Musicorum

Het vocaal ensemble van Brussel - Mannenkoor -Onderleiding van Philippe Fernandez
2022-07-01 12:15 - 13:00 (Europe/Paris) | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Ut queant laxis Orlando di Lasso (1532 – 1594)
Agnus Dei – Missa super dixit Maria Hans Leo Hassler (1564 – 1612)
Civitas sancti tui William Byrd (1539/40 – 1623)
Sehnsucht Franz Schubert (1797 – 1828)
Verbundenheit Arnold Schönberg (1874 – 1951)
Bushes and briars Ralph Vaughan Williams (1872 – 1958)
Le matin Camille Saint-Saëns (1835 – 1921)
Chœur de fête Godfroid Camauër (1821 – 1884)
Trinklied aus dem XVI Jahrhundert Franz Schubert (1797 – 1828)
Tourdion Pierre Attaingnant (v.1494 – 1551 ou 1552)

Het Vocaal Ensemble van Brussel
De geschiedenis van het Ensemble Vocaal van Brussel is die van een gelukkige ontmoeting van drie mannenkoren – “Le Petit Orgue”, “Le Tétra-Lyre” en “L’Ensemble de Cantor” – tijdens de 60e verjaardag van het Chorale du Collège Saint-Pierre in Ukkel in 2010.
Een ontmoeting en uitwisseling tussen verschillende generaties zangers die twee jaar later vorm kreeg en hen in 2013 de derde prijs op het Montreux Choral Festival opleverde.
Een mooie mix van enthousiasme, dynamiek en ervaring.
Sindsdien heeft het Ensemble Vocaal van Brussel deelgenomen aan het Festival de l’Eté Mosan in 2015, aan de “Rencontres Internationales de chœurs d’hommes de la Vallée de Joux” in 2016 aan de zijde van de “King’s Singers”, aan het Festival des Minimes in 2017; het ensemble verzorgt ook regelmatig missen in de kathedraal van Saints-Michel-et-Gudule.
De groep kan putten uit een uitgebreid repertoire dat de voorkeur geeft aan romantische stukken, Belgische componisten of meer hedendaagse stukken.

Philippe Fernandez Cruz
Philippe Fernandez is leraar wiskunde aan een middelbare school en assistent aan de Université Libre de Bruxelles waar hij zijn Master in de wiskunde behaalde. Hij studeerde aan het Collège Saint-Pierre in Ukkel waar hij op 6-jarige leeftijd als sopraan toetrad tot het koor en op 10-jarige leeftijd organist werd. Na de academie te zijn begonnen als pianist en vervolgens als percussionist, begeleidt hij meerdere koren en speelt hij in verschillende orkesten waaronder het Orchestre Royal de Chambre de Wallonie en het Théâtre Royal de la Monnaie.
Hij heeft zich de afgelopen vijftien jaar bekwaamd in barokmuziek bij o.a. Jacques Willemyns en Bernard Woltèche, en zangles gehad van Sylvie Stenuit. Hij stichtte en dirigeerde het Cantor Ensemble (vocaal mannenensemble) tussen 2004 en 2014 en dirigeert het Ensemble Vocaal de Bruxelles sinds 2010.

HET UUR VAN DE MUZIEK
2022-07-05 12:15 - 13:00
Het uur van de muziek

Un Bohémien à New York, un Américain à Paris
Een Boheemer in New York, een Amerikaan in Parijs

Antonin DVORAK (1841-1904)

Quatre Bagatelles op.47 / Vier Bagatellen op.47 (arr./bew. G. Emerson)
voor twee violen, altviool, cello, kontrabas, fluit, hobo, klarinet, hoorn en fagot
pour deux violons, alto, violoncelle, contrebasse, flûte, hautbois, clarinette, cor et basson, Allegro scherzando – Tempo di Minuetto – Allegretto scherzando – Poco Allegro

George GERSHWIN (1898-1937)

Un Américain à Paris / Een Amerikaan in Parijs (arr./bew. W. Renz)
voor twee violen, twee altviolen, cello, kontrabas, fluit, hobo, klarinet, hoorn en fagot
pour deux violons, deux altos, violoncelle, contrebasse, flûte, hautbois, clarinette, cor et basson

Claudine Schott, violon/ viool – Emilie Dewilde, violon/viool – Laure Bonnemaison, alto/altviool – Maxime Devinck, alto/altviool – Christine Mazingue, violoncelle/cello – Claire-Sarah Fouché, contrebasse/kontrabas – Marie Caron, flûte/fluit – François Héroufosse, hautbois/hobo – Alain Baudhuin, clarinette/klarinet – Paul Litterio, cor/hoorn – Pierre Dubuisson, basson/fagot

L’HEURE DE MUSIQUE is een internationaal ensemble, met muzikanten uit België, Frankrijk en de Verenigde Staten.
Ze mogen dan al wel een fraaie loopbaan achter zich hebben, hun muzikale spontaniteit zijn ze nog niet verloren. Hun individuele ervaringen zorgen voor een unieke groepsinterpretatie. Immers, alleen door de intieme uitwisseling van muzikale ideeën en gevoelens, kan de magie van de kamermuziek echt tot haar recht komen.
Ze streven ernaar hun interpretaties en emoties te delen met het publiek en in het bijzonder met mensen die, om welke reden dan ook, nooit concerten bijwonen. Uit menselijke interesse en vrijwilligheid spelen ze dan ook soms voor liefdadigheidsorganisaties.
In hun zoektocht naar een muzikaal ideaal worden de musici van L’Heure de Musique begeleid door onder andere Didier Poskin, docent cello aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel en door de dirigent Guy Van Waas.Van deze ervaren meesters krijgen ze waardevolle begeleiding en advies, waarvoor ze hen uitermate dankbaar zijn.

Programma “surprise” met Jazz klassiekers gecombineerd met onbekende nummers.
2022-07-06 12:15 - 13:00
Par Phil Abraham, zang & jazztrombone
Fabien Degryse, gitaar

Phil Abraham

.
Phil Abraham (1962) speelde in zijn lange carrière met Clark Terry, Toots Thielemans, Michel Petrucciani en Claude Nougaro. De trombonist zat ook in grote orkesten w.o het BRT Jazzorkest.
De laatste jaren is Abraham vooral actief in kwartetten met piano, voor zijn nieuwe album Beauty First werkte hij in kwartet met Fabien Degryse op gitaar. De zanger en trombonist maakt bijzonder knappe composities (Charlie et le Pam, Vals para Mani, Esquisse ) en bewerkt ook een paar standards en een compositie van Herbie Hancock.

Fabien Degryse

Geboren in 1960 in Brussel, Fabien Degryse studeerde guitar en jazz aan het Berklee School of Music in Boston. Hij speelde met zowat alle grote Belgische jazzartiesten zoals Philippe Catherine en Toots Thielemans. Hij spelt momenteel in een vast duo met Phil Abraham. Hij nam 8 cd’s op die alle verscheidene prijzen kregen. Fabien Degryse geeft les aan zowel het nederlandstalige als franstalige conservatorium van Brussel.

Duo Alexandra Novoseltsev & Vladislava Hajenko + laureaat van de wedstrijd FORTE
2022-07-07 12:15 - 13:00
Sarasate Navarra voor 2 violen & piano op.33

H.Wieniawski Etudes-Caprices Op18 voor 2 violen n. 2
Beriot “Grand Duo Concertant” No. 3 voor 2 violen (Adagio & Allegretto)
A.Glazoenov Antrakt van raimonda ballet + programma van de Winner Forte Competition

Alexandra Novoseltsev

Gouden Prijs van de Oscar Rieding Competition 2020 (Slovenië), 1ste prijs van de International Violin Competition Hedwig Prize 2021 (Polen) en jong Talent aan het Koninklijk Conservatorium antwerpen. Alexandra werd geboren op 26.05.2008 in Brussel, van jongs af aan slaagde ze erin om op het gebied van muziek als violiste en pianiste deel te nemen aan verschillende concerten in België. Ze studeerde piano vanaf haar 3,5e en begon viool te spelen op 4,5-jarige leeftijd, eerst bij Olga Zolotareva (professor aan het Conservatorium van Gent, nu School of Arts), aan de Tsjaikovski Muziekschool in Brussel en bij professor Leonid Kerbel in Waterloo.
Jong talent, al vloeiend in 5 talen, Alexandra slaagde op briljante wijze voor de toelatingsexamens en werd toegelaten tot de Internationale Muziekschool voor Getalenteerde Kinderen “Musica Mundi school” in Waterloo (België). Tijdens haar studie nam ze deel aan vele concerten en wedstrijden, waaronder het “Musica Mundi festival”. Begin 2020 werd Alexandra aangenomen en volgde masterclasses bij Tatiana Samouil en Alexei Semenenko, evenals zomer masterclasses “Morawa” bij Zoya Nevgodovska (Bach Academy Berlin), evenals een groot aantal concerten bij “International Music Academy FORTE”. Sinds maart 2020 volgt Alexandra vioolles bij Benjamin Braude, die vioollerares is aan het Koninklijk Conservatorium antwerpen.
Sinds september 2020 is Alexandra aangenomen als Jong Talent aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen waar ze kamermuzieklessen volgt bij Wietse Beels en Nicolas Callot.

Vladislava Hajenko

Vladislava werd geboren op 15 juni 2007 in Kiev, op vijfjarige leeftijd begon ze viool en piano te studeren in een muziekstudio aan de Nationale Academie voor Muziek PI Tsjaikovski van Oekraïne (Kiev). Momenteel studeert Vladyslava in grade 8 aan de Lysenko State Music High School in Kiev, gespecialiseerd in viool, professor Bogdana Pivnenko. Vladyslava – winnaar van de 1e prijs van de internationale wedstrijd “Bede virtuozem” (“Ik zal een virtuoos zijn”) (2019, Krakau, Polen), winnaar van de 1e prijs van de internationale wedstrijd “Cornelia Bronzetti” (2018, Campina, Roemenië), winnaar van de 1e prijs van de IV International Instrumental Competition Yevhen Stankovych (2016, Kiev, Oekraïne), winnaar van de 1e prijs van de 14e All-Ukrainian Music Competition “Classic Meridian” (2018, Kiev, Oekraïne), winnaar van de Internationale Wedstrijd “Lviv Virtuoso” “(2017,2019, Lviv, Oekraïne), International Competition-Festival of Performing Arts for Children and Adolescents “Chords of Khortytsia” (2016, Zaporozhye, Oekraïne). Ze trad op met het National Honored Academic Symphony Orchestra of Ukraine (dirigent Volodymyr Sirenko), poltava Symphony Orchestra (dirigent Vitaly Skakun), Donetzk Symphony Orchestra, Honored Academic Symphony Orchestra of Ukrainian Radio (dirigent Volodymyr Sheiko), Chamber Orchestra of Mykolaiv Philharmonic Orchestra “Ars-Nova”, Oekraïne). Ze nam ook deel aan het nationale kunstproject “Ik ben een virtuoos!” (2018,2020), op de festivals “Summer Nights of the National Symphony Orchestra of Ukraine” (2016,2019), op het All-Ukrainian National Artistic Project “Young Philharmonic (2016)”, op de “FORTE Music Academy” in 2021. Vladyslava volgde masterclasses bij Robert Schneider (Nederland), Oleg Kaskiv (Zwitserland), Itzhak Rashkovsky (Israël), Anthony Cephalik (Polen), Oleksiy Semenenko (Duitsland), Valery Sokolov (Oekraïne), Oleksandr Semchuk (Italië), Andrew Belov (Duitsland), Robert Kabara (Polen).

Duo Clotilde Van Dieren, mezzo & Katsura Mizomoto, piano
2022-07-08 12:15 - 13:00
Hector BERLIOZ (1803-1869)
La Captive (orientale) op. 12 poème de Victor Hugo (1802-1885)

Camille SAINT-SAËNS
La brise (mélodies persanes) poème de Armand Renaud (1836 – 1895)

Francisco SALVADOR-DANIEL (1831-1871)
Chanson Mauresque de Tunis (transcr. de l’arabe par Salvador-Daniel)

Félix FOURDRAIN (1880-1923)
Alger le soir poème de André Alexandre (1860 – 1928)

Adolphe BIARENT (1871-1916)
Huit Mélodies pour Mezzo-Soprano et piano

Clotilde van Dieren studeerde wijsbegeerte en daarna toneel en zang aan het Conservatorium van Brussel. Ze verfijnde haar techniek bij Sherman Lowe in Italië, Michael Warren, Peter Kooij, Christianne Stotijn, Christophe Prégardien, Wolfgang Holzmair, Julius Drake, Nadine Denize en het duo Mitsuko Shirai en Hartmut Höll. Clotilde zong in opera producties zoals Nozze di Figaro, Traviata, Elisir d’amore, Sonnambula, Trouble in Tahiti… Gepassioneerd door kamermuziek, verkent ze een gevarieerd repertoire met verschillende ensembles als (O-Celli, Brussels Chamber Orchestra, Alfama Quartet …). Internationaal is zij ook zeer actief, onder andere in de Bechstein Concert Hall (NY) en festivals zoals het Operafestival van Belle-Ile-en-mer, Octobre musical van Carthage en het Belgorioca Festival in Rio de Janeiro, het festival “Dar Sebastian fait son opéra” in Hamamet. Ook op de Concertini in De Munt, en in het Ysaÿe’s Knokke Festival stond zij op het programma. Met het Vilnius Opera Orkest zong ze Berlioz ‘”Nuits d’été”. Haar nieuwe CD « La Chanson du vent » in duo met pianiste Katsura Mizumoto, werd uitgebracht door het Belgische label CYPRES. Het presenteert de wereldpremiére opname van de cyclus van acht melodieën voor mezzosopraan en klavier van Adolphe Biarent.

Katsura Mizumoto : Na het behalen van haar masterdiploma in de economie aan de universiteit van Hokkaïdo studeerde Katsura aan de Hochschule für Musik in Frankfurt. Zij volgde masterclasses bij Leon Fleisher, Paul Badura-Skoda en Vitaly Margulis. Katsura behaalde eerste prijzen op internationale wedstrijden zoals de Duitse DAAD en de Hochschule Competition in Berlijn. Zij treedt op als soliste en chambriste zowel in Europa als in Japan. Zij speelt kamermuziek samen met gerenommeerde musici zoals Ch. Neidich, Gary Hoffman, Nobuko Imai, Ph. Graffin, Michael Sanderling, en zij is te gast op belangrijke internationale festivals in Europa en Japan. Ze is thans pianiste voor de afdeling snaarinstrumenten aan het Koninklijk Muziekconservatorium te Brussel en de Muziekkapel Koningin Elisabeth.

Duo Juliette Malek Mansour viool & Gabriel Diaconu - piano
2022-07-12 12:15 - 13:00
Sonate voor viool en piano CD 148 (1916-17) de Claude Debussy (env. 15’)
Allegro vivo
Intermède. Fantasque et léger
Finale. Très animé

Sonate pour viool et piano no 3 in ré mineur Opus 108 (1878-88) de Johannes Brahms (env. 30’)
Allegro alla breve
Adagio
Un poco presto e con sentimento
Presto agitato

Na een veelbelovende start aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel (CRB), begint de muzikale odyssee van Juliette Malek Mansour Kadjar en Gabriel Diaconu in 2018 op het podium van het EuropArt Festival.
Juliette, geboren in Brussel, studeerde in Dijon (Fr). Ze vervolmaakte haar vaardigheden bij Ami Flammer aan het Conservatoire de Gennevilliers voordat ze in 2010 naar het Koninklijk Conservatorium van Brussel ging in de klas van Véronique Bogaerts. Zij had de gelegenheid om te trainen met Tatiana Samouil, Yves Cortvrint, Lorenzo Gatto, Yossif Ivanov, Kyoko Takezawa tijdens Master Classes alsook met het Talich Kwartet, het Prazak Kwartet, het Fine Arts Kwartet of het Danel Kwartet. Juliette is gepassioneerd door kamermuziek en heeft ook als soliste opgetreden met het CRB Orkest. Zij geeft nu les in Sint-Jans-Molenbeek, Sint-Pieters-Woluwe en Terhulpen.
Gabriel begon met piano spelen bij zijn moeder Veronica Diaconu Blaj voordat hij de adviezen volgde van Alain Raës aan het CRR van Lille (Fr) en Evgeny Moguilevsly aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel. Sinds 2010 werkt hij aan het CRB als begeleider van de klassen van Véronique Bogaerts, Endre Kleve, Aki Solière, Tatiana Samouil, Ronald Van Spaendonck en Vincent David.

Trio Alexandra Soumm, Sergei Redkin & Marc Sabbah
2022-07-13 12:15 - 13:00
REBECCA CLARKE (1886-1979)
DUMKA pour piano, violon et alto
ALEKSANDR GLAZUNOV (1865-1936)
Elegy pour alto et piano Op.44
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
Quatre Inventions pour violon et alto
EMILE DAEMS (1996 – )
pour violon et piano (Création)
PHILIPP SCHARWEKNA (1847-1917)
Trio pour piano, violon et alto Op.121
Alexandra Soumm

De Franse violiste Alexandra Soumm is een van de meest veelbelovende artiesten van haar generatie. Ze speelde met de meeste grote Franse en internationale orkesten en is een gepassioneerd kamermusicus die twee CD’s heeft uitgebracht op het label Claves en de BBC Young Generation en London Music Masters Awards heeft ontvangen. Onder de orkesten waarmee zij de afgelopen jaren heeft samengewerkt zijn het Los Angeles Philharmonic Orchestra, het London Philharmonic Orchestra, het Israel Philharmonic Orchestra, het Montreal Symphony Orchestra, de NHK, het Tokyo Metropolitan Orchestra, het Orchestre de Paris, het Orchestre du Capitole de Toulouse, het Orchestre National de Bordeaux. Alexandra zet zich in voor een breed repertoire, van barok tot hedendaagse muziek, en ook voor de transversaliteit tussen de kunsten, door talrijke projecten rond poëzie, literatuur en filosofie te creëren. Alexandra werd geboren in Moskou, groeide op in Frankrijk en begon op 5- jarige leeftijd viool te spelen met haar vader, alvorens naar Wenen te gaan om te studeren bij Boris Kuschnir. In 2012 was zij medeoprichtster van de humanitaire vereniging Esperanz’Arts. Als geëngageerd pedagoge geeft Alexandra Soumm masterclasses in Frankrijk, Venezuela, Brazilië, het Verenigd Koninkrijk, Japan en Kenia, en trad ze in 2018 toe tot het lescomité van de Musica Mundi School in België. Sinds september 2021 is zij hoogleraar aan de Universiteit van Wenen.
Sergei Redkin – Tweede prijs Koningin Elisabeth wedstrijd Piano

Sergei Redkin is geboren in 1991 en komt oorspronkelijk uit Krasnoyarsk, Siberië. In 2004 verhuisde hij naar Sint-Petersburg en begon zijn opleiding aan het Rimsky-Korsakov Conservatorium. Daar ging hij eerst naar de gespecialiseerde school voor getalenteerde musici, om vanaf 2009 te studeren bij Alexander Sandler. Hij zette ook zijn compositiestudie voort bij Alexander Mnatsakanian, één van Sjostakovitsj’ laatste leerlingen. Hij won de Maj Lind Piano Competition in Helsinki in 2012, de Prokofiev Competition in St. Petersburg in 2013 en de bronzen medaille op de International Tchaikovsky Competition in Moskou in 2015. Vervolgens toerde hij met Valeri Gergiev en het Mariinsky Theaterorkest in Parijs, New York en Mexico, en nam hij deel aan de Prokofiev Marathon in 2016 als onderdeel van het MPHIL 360° festival in München. Sinds 2017 is hij artist-in-residence aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth, onder leiding van Louis Lortie.
Marc Sabbah

Marc Sabbah is een solo altviolist, een kamermuzikant, professor en sinds 2012 ook de solo altviolist van het Belgian National Orchestra. Marc werd door de legendarische dirigent Zubin Mehta beschreven als “een schitterende altviolist” en wordt sindsdien regelmatig uitgenodigd als eerste violist van het Israeli Philharmonic. Sinds september 2017 is hij ook professor aan het Koninklijk Conservatorium van Bergen waar hij lessen altviool geeft. Cum Laude afgestudeerd aan het Conservatorium van Amsterdam was Marc een leerling van Sven Arne Tepl en Nobuko Imai. Zijn recente prijzen omvatten de 1e prijs tijdens de Rising Stars Grand Prix- muziekcompetitie in 2016 waar hij een solo uitvoering bracht in de Berlin Philharmonic-zaal, evenals de 1e hoofdprijs op de Manhattan International Music Competition met een recital in Carnegie Hall. Sinds 2019 Marc is de oprichter en artistiek directeur van het kamermuziek festival Kâsteaux. Marc bespeelt een Leroy F. Geiger altviool, gebouwd in Chicago, 1951, VS.

AUREUM SAXOPHON QUARTETT « GOLDEN ROOTS »
2022-07-14 12:15 - 13:00
AUREUM. sedert 2015.

Martina Stückler : Sopran Saxophon – Johannes Weichinger : Alt Saxophon – Viola Jank : Tenor Saxophon – Lukas Seifried : Bariton Saxophon
Jong, gewaagd en uniek – dat is AUREUM ! Met charme overbrugt het kwartet de kloof tussen traditie en moderniteit en schudt klassieke concertconventies. Hier komen vier totaal verschillende karakters samen en versmelten ze tot een muzikale eenheid. Klassieke muziek heeft nog nooit zo actueel geklonken. Zonder beperking integreren de vier muzikanten hun muzikale voorkeuren in hun repertoire. Zo combineren ze klassieke, jazz, wereldmuziek en echte volksmuziek op het hoogste niveau. Crossover met een nieuwe dimensie ! En succes bewijst dat ze gelijk hebben. Internationale prijzen en concertsuccessen hebben AUREUM van het Oostenrijkse Musikverein en Konzerthaus naar beroemde concertzalen en muziekfestivals van Estland naar Istanbul gebracht. Dus nemen ze het publiek mee op een zeer persoonlijke reis. Net zoals het goud in verschillende kleuren schijnt, biedt het ensemble een ervaring voor oren, ogen en hart.
Dank aan

TRIO MEMENTO
2022-07-15 12:15 - 13:00
TRIO MEMENTO
Lyricism en Dans

Joseph JONGEN (1873-1953)
Deux pièces en trio op. 95 (I. Elégie Nocturnale – II. Allegro)

Frank MARTIN (1890-1974)
Trio sur des mélodies populaires irlandaises (I. Allegro Moderato – II. Adagio – III. Gigue)

TRIO MEMENTO

Pierre Vopat, viool – Álvaro Quintero, cello – Jungbin Lim, piano

TRIO MEMENTO
Pierre Vopat, viool – Álvaro Quintero, cello – Jungbin Lim, piano
Trio Memento is een jong ensemble opgericht in Brussel, in september 2017, door drie oud-studenten met een passie voor kamermuziek, en allen afkomstig van de Koninklijke Conservatoria van Brussel. Zij voltooiden onlangs de Post-Graduate in kamermuziek aan het Koninklijk Conservatorium Brussel met de onderscheiding Summa cum laude, onder de voogdij van Eric Robberecht.
Ondanks zijn kort bestaan is het ensemble echt toegewijd aan kamermuziek op een hoog professioneel niveau.
Sinds zijn oprichting is het trio al verschillende malen opgetreden in België en Frankrijk : KlaraFestival in Flagey, Koninklijk Conservatorium van Brussel, Maison des Cultures et de la Cohésion Sociale in Sint-Jans-Molenbeek, Maison des Musiques in het kader van de cyclus Pas Si Classique, ULB, BOZAR in de reeks “Next Generation”, privéconcerten. Zij werden door de vereniging Chamber Music for Europe uitgenodigd om deel te nemen aan het Festival en Poitou in het kader van “Concerts en nos Villages”, waar zij een reeks concerten gaven.

Alexandre Chenorkian, piano
2022-07-19 12:15 - 13:00
Schubert: Sonate d.894
Molto moderato cantabile
Andante
Menuetto- Allegro moderato
Allegretto

Scriabine: Sonate 1 & 10

Alexandre Chenorkian

De jonge Franse pianist Alexandre Chenorkian studeerde aan de CNSM in Parijs (in de klas van Denis Pascal, Michel Béroff en Marie-Josèphe Jude), en perfectioneerde zich vervolgens twee jaar in Duitsland bij Elena Margolina-Hait aan de Hochschüle für Musik in Detmold. Hij heeft de eerste prijs gewonnen bij verschillende internationale concoursen, waaronder Claude Bonneton (Sète) en “Chopin +” (Keulen), en is ook prijswinnaar geweest bij de concoursen Les étoiles du piano (Roubaix), Klavierpodium (München) en Steinway-OWL (Neubeckum). Alexandre Chenorkian wordt regelmatig uitgenodigd om recitals te geven op verschillende festivals, zoals Les Nuits Pianistiques, En blanc et noir, en Vars Passion. Zijn laatste engagementen brachten hem naar Frankrijk, Italië, Zweden en Duitsland. Onlangs maakte hij een tournee door Duitsland (Konzertsaal der HfMT Köln, Kammermusiksaal Dortmund, Konzerthaus der HfM Detmold) met het Sinfonieorchester des Orchesterzentrum|NRW o.l.v. Alexander Rumpf). Gepassioneerd door kamermuziek richtte hij in 2018 het duo “Petrouchka” op met de Franse pianist Melvil Chapoutot.
In september 2019 zal hij toetreden tot de Muziekkapel Koningin Elisabeth onder leiding van Louis Lortie en Avedis Kouyoumdjian.

Cesar Nikolai Laporev
2022-07-20 12:15 - 13:00
Ysayë – Sonate Op.27 n.2 in a mineur: I. Obsession; Voorspel
Malinconia

III. Dans van schaduwen; Sarabande

De Furies

J.S. Bach – Sonate n.2 mineur, BWV 1003 : I. Grave

Fuga ·

III. Andante

Allegro

Ysayë – Sonate Op.27 n.3 in e mineur, ‘Ballade’

Cesar Nikolai Laporev

Cesar Laporev (Gent, 28 september 1995) is een Belgisch violist. Uit een familie van muzikanten heeft hij van jongs af aan een grote passie voor muziek ontwikkeld. Hij begon op zesjarige leeftijd viool te spelen. Hij volgde lessen bij onder anderen Lila Umnova, Igor Tkachuk, Ludmila Ignatieva. We zagen al snel dat Cesar een zeer getalenteerde muzikant is met een ongelooflijke gevoeligheid en aandacht voor muziek. Dit werd bevestigd door de prijzen die Caesar won in nationale en internationale wedstrijden.
Cesar heeft ook tal van masterclasses gevolgd bij musici als Dora Schwarzberg, Sergey Kravchenko, Sergey Ostrovsky, Renaud Capuçon, Vladimir Spivakov, Boris Belkin.
In 2012 werd César toegelaten tot de Koningin Elisabethkapel in Waterloo waar hij studeerde bij Augustin Dumay en Tatiana Samouil. Daarna vervolgde hij zijn studies bij Tatiana Samouil aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen.
Sinds 2015 traint Cesar als viool aan de “Hanns Eisler” Hochschule für Musik in Berlijn bij Prof. Stephan Picard, waar hij in 2019 zijn bachelordiploma en in 2022 zijn masterdiploma behaalde.
Sinds 2020 kan Cesar Laporev genieten van de genereuze steun van SWUK vzw.
In het najaar van 2021 speelde Cesar als masterconcert met het Stavanger Symphony Orchestra in Noorwegen en het Scottish Chamber Orchestra in Schotland.

Duo Kozue Takeda & Feodor Ludevig
2022-07-22 12:15 - 13:00
I. Thaïkovski : Herinnering aan een dierbare plaats opus 4
Méditation
Scherzo
Mélodie
Prokofiev : Sonate pour viool et piano N.2 in Ré majeur opus 94a
Moderato
Presto
Andante
Allegro con brio

Kozue Takeda (Piano)

Geboren in Akita, Japan. Ze begon piano te studeren toen ze drie jaar oud was. Voor haar afstuderen op de middelbare school werd een documentaire “Grand Decision – Her Dream is to Become a Pianist” gemaakt door de Akita Broadcasting System. Zij studeerde aan het Tokyo Conservatory of Music in de Concertmaster Divisie voor getalenteerde studenten. Zij zette haar studies voort aan de École Normale de Musique de Paris en studeerde cum laude af aan de Schola Cantorum de Paris, alvorens een master af te ronden aan het Conservatoire Royal de Bruxelles in de klas van Eliane Reyes. Ze perfectioneerde ook haar vaardigheden met grote pianisten: Jean Marc Luisada en Gabriel Tacchino.
Zij is laureate van verschillende concoursen: 1e prijs en Grote Prijs voor de eerste keer in de geschiedenis van het Akita Muziek Concours, 1e prijs als jongste laureaat in de geschiedenis van het concours en Kawai Prijs van het Chopin Jeugd Concours (Frederic Chopin Society in Sendai, Japan), Nieuw Talent Prijs van het Internationale Aziatische Muziek Concert (Suntory Hall in Tokyo, Japan) etc.
Zij maakte haar debuut in Akita en Tokio en een documentaire “Young Pianist – Her Passion for Music” werd gemaakt door Akita Asahi Broadcasting. Ze trad op in Japan, Frankrijk, Italië en België. Zij werd benoemd tot Steingraeber & Söhne Artiest na haar recital in Bayreuth, Duitsland.

Feodor Ludevig (Violin)

Geboren in een muzikale familie in St. Petersburg, Rusland. Hij begon piano te studeren toen hij vier jaar oud was en viool toen hij vijf jaar oud was. Hij studeerde aan de SSMSH van het Conservatorium van Sint-Petersburg in de klas van Elena Ivanovba Zaitseva en vervolgens aan de Academie voor Muziek en Uitvoerende Kunsten in Wenen (MDW) in de klas van Michael Frischenshlager en Tymur Melnyk. Hij zette zijn studies voort aan de Universiteit van Tel Aviv (BMSM) in de klas van Ilya Konovalov en Hagai Shaham en volgde ook de klas van Evgenia Alekseevna Chugayeva. Momenteel voltooit hij zijn studies aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel (KCB) in de klas van Yuzuko Horigome.
Feodor heeft verschillende concoursen gewonnen: 1e prijs en Grote prijs van de 6e augustus Dombrowski International Competition, Speciale Prijs van de Vietnam International Music Competition etc. Hij heeft opgetreden in Rusland, België, Italië, Duitsland, Oostenrijk, Canada en Slovenië.

Trio Alma Defoort, Thais Defoort, Benjamin Pedemonte
2022-07-26 12:15 - 13:00
CHAUSSON TRIO OPUS.3 in sol mineur

Pas trop lent. Anime
Vite
Assez lent
Anime

JOAQUIN TURINA TRIO NO.2 opus 76 in si mineur

Lento
Molto vivace
Lento

Alma Defoort

Alma Defoort werd geboren in een muzikanten familie en begon op 4-jarige leeftijd viool te spelen. Ze begint viool met haar moeder, Françoise Vervoort. Vervolgens krijt ze gedurende 3 jaar privéles met Igor Tkatchouk vooraleer ze op het School voor Jong Talent van Den Haag met Kerstin Hoelen studeert. Nadien studeert ze twee jaar met Mark Blekh en gedurende het schooljaar 2016-2017 met Tatiana Samouil op het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen als jong talent.
Sinds 2017 studeert Alma aan het Conservatoire Royal de Bruxelles bij Aki Saulière. Ze zal volgend jaar haar Master diploma halen en zal tegelijkertijd aan de Ecole Normale de Musique de Paris bij Annick Roussin studeren.

Sinds 2019 maakt Alma deel uit het Young Belgian Strings, onder leiding van Dirk van de Moortel, waar zij zich als orkest muzikant heeft ontwikkeld. Ze speelt ook regelmatig in symfonisch orkest dankzij het conservatorium en nu ook het Belgisch Nationaal Orkest. Ze speelde onder leiding van Robin Engelen, Patrick Davin, Oui Brochti, Guy Van Waes en ook Hugh Wolff.

Thais Defoort

Thaïs Defoort werd in 2003 geboren in een muzikale familie en begon op 4-jarige leeftijd cello te spelen. Thaïs studeerde privé bij Claudine Steenackers en vervolgde haar studie aan het Koninklijk Conservatorium Den Haag in de klas van Lucia Swarts in de afdeling “Jong Talent”. Daarna werkte Thaïs vier jaar privé bij Justus Grimm terwijl ze studeerde aan de Kunsthumaniora in Brussel. Van 2018 tot 2021 studeerde Thaïs aan de Musica Mundi School in Waterloo, waar ze het voorrecht had om lessen te volgen van grote meesters als Aleksandr Khramouchin, Vladimir Perlin, Jérôme Pernoo en Claire Oppert. Sinds oktober 2021 is Thaïs begonnen aan haar bacheloropleiding aan de Hochschule für Musik Saar bij professor Gustav Rivinius in Saarbrücken, Duitsland. Thaïs is ook de winnares van verschillende internationale prijzen, waaronder eerste prijs in de Edmond Baert International Competition in 2017. Tweede prijs in de Rotary Breughel Competition in 2018, tweede prijs in de Flame International Competition in 2019 en derde prijs in de Triumph of Art International Competition in 2021. In maart 2022 werd Thaïs geselecteerd om België te vertegenwoordigen op de Eurovisiewedstrijd voor jonge klassieke musici, die in juli in Montpellier zal plaatsvinde
Benjamin Pedemonte

Benjamin Pedemonte werd geboren in Chili, waar hij op 8-jarige leeftijd op recreatieve wijze piano begon te spelen. Op 14-jarige leeftijd ging hij naar het Serguei Prokofiev Conservatorium in Viña del Mar bij professor Mario Cervantes.
Toen hij 17 was, won hij de “Maria Clara Cullell International Competition” in Costa Rica.
Op 18-jarige leeftijd begon hij zijn studies aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel bij Éliane Reyes.
In 2020 studeert hij via het Erasmusprogramma aan het Giusseppe Tartini Conservatorium in Triëst, Italië, bij professor Teresa Trevisan, in welke periode hij de eerste prijs wint op het “Concorso musicale Città de Belluno”.
In 2021 kwam hij terug naar België en nam les bij de leraar Dominique Cornil, in 2022 was hij laureaat van de Luikse Pianowedstrijd.
Benjamin heeft deelgenomen aan talrijke concerten en festivals in Chili, Italië en België.
Hij heeft onlangs zijn Master met grote onderscheiding afgerond.

CLARNIVAL Klarinettenkwartet
2022-07-27 12:15 - 13:00
Hector BERLIOZ (1803 – 1869)
Bal, extrait de la/ uit de Symphonie Fantastique, op14 (Arr./Bew. Philippe Lemaire)

Claude DEBUSSY (1862 – 1918)
Petite Suite, L65 (Arr./Bew. Laurent Arandel)
I En bateau II Cortège III Menuet IV Ballet

Guillaume CONNESSON (1970)
Prélude et Funk

Vladimir COSMA (1940)
«Medley Cosma » (Arr./Bew. Clarnival)
Gabriel FAURE (1845 – 1924)
Pavane, op.50 (Arr./Bew. Philippe Lemaire)
Cédric de Bruycker, Bethsabée Hatzfeld, Philippe Lemaire, Rudy Matthey

CLARNIVAL

Al meer dan 10 jaar neemt het originele en enthousiaste klarinettenkwartet Clarnival je op een muzikale reis doorheen alle stijlen en tijdperken.
Gala-avond of ontspannen sfeer? Tablet of partituur? Een concert in een gezellige zaal of tijdens een openluchtevenement? Clarnival kan het allemaal!
Het kwartet wil zijn liefde voor muziek met een zo breed mogelijk publiek delen. In dit opzicht slaat Clarnival regelmatig de handen in elkaar met andere kunstdisciplines om de toon en de uitwerking van zijn concerten te variëren. Dit geeft een prachtig resultaat waarbij de noten van de klarinettisten samensmelten met dans, theater, schilderkunst en zelfs met de zevende kunst. Bovendien hebben de vier muzikanten reeds twee creaties op hun naam, Le Tour du Monde en 80 notes en Movi(e)ng on !, in samenwerking met toneelspelers en een regisseuse.
Naast zijn voorstellingen bij de Opera Antwerpen, de Théâtre Marni en de Koninklijke kapel, kan Clarnival ook bogen op een ruime ervaring met festivals waaronder Artonov, Courants d’airs, Les Festivals de Wallonie, Ostbelgienfestival en Les Musicales du Château de Pionsat (Frankrijk).
Verder geven de vier vrienden van Clarnival gezellige concerten met een warme en entertainende sfeer. Elke klarinettist heeft zijn muzikale affiniteit (jazz, folk, klassiek, modern) en expertise, waardoor de stijl en de muzikale kleur van dit originele kwartet werkelijk uniek zijn. Dankzij hun eigen muzikale arrangementen is hun repertoire dan ook grenzeloos.
Laat je meeslepen door de energie en het enthousiasme van Clarnival en beleef een onvergetelijke ervaring rijk aan ontdekkingen, virtuositeit en emoties.

Challain Ferret, viool – Lionel Bams, piano
2022-07-28 12:15 - 13:00
Albert HUYBRECHTS (1899-1938)
Sonate voor viool en piano / Sonate voor viool en piano

Tóru TAKEMITSU (1930-1996)
Fairy Afstand

Clara SCHUMAN (1819-1896)
3 Romances op.22 voor viool en piano / voor viool en piano

Challain Fret

Geboren in 1992 in Toulouse, begon hij op zevenjarige leeftijd viool te spelen in de klas van Klaus Mühlberger aan het conservatorium van zijn geboortestad, waar hij zijn studie voortzette bij Nathalie Descamps. Hij studeerde af met de felicitaties van de jury. Daarna trad hij toe tot het Koninklijk Conservatorium van Brussel in de klas van Shirly Laub. Daar ontmoette hij zijn kamermuziekvrienden. Lid van de Young Belgian Strings, van het musiq’3 festivalorkest en substituut bij het Nationaal Orkest van België, treedt hij op in de mooiste zalen met grote solisten en onder leiding van internationaal gerenommeerde dirigenten als Anthony Hermus, Tugan Sokhiev of Daniele Gatti. Hij omarmt als kamermusicus een zeer eclectisch repertoire, van barokmuziek tot hedendaagse muziek tot jazz. Tegenwoordig treedt hij voornamelijk op in sonate en kwartet.

Lionel Bams

Hij behaalde zijn diploma’s piano en kamermuziek aan de conservatoria van Luik en Brussel, in de klassen van Jean Schils en Marie-Paule Cornia en Aleksandar Madzar. Naast de studie van contrapunt en fuga is hij gespecialiseerd in de begeleiding van zangers. Gepassioneerd door de stem volgde hij verschillende cycli van masterclasses, op uitnodiging van Udo Reinemann, in Amsterdam, Brussel en aan het Franz Schubert Instituut in Wenen. Uiteindelijk studeerde hij af als concertpianist met de beste vermelding, in de klas van Irwin Gage in Duitsland. In concert treedt hij onder meer op in de Opera van Lille, Bozar, de Munt, Flagey en Japan, met toonaangevende partners. Lionel is ook pianist-begeleider en vocal coach aan het Conservatorium van Brussel, Arts² en de Muziekkapel Koningin Elisabeth. Lionel heeft de volledige melodieën en verschillende kamerwerken van Albert Huybrechts gegraveerd en bereidt momenteel de release voor van een schijf gewijd aan de vocale kamermuziekwerken van Michel Lysight.

ENSEMBLE ONYX WEL ! dansen maar
2022-07-29 12:15 - 13:00
Henri TOMASI (1901-1971) : Invocations et Danses Rituelles – I. Khmères
Camille SAINT-SAËNS (1835-1921) : Tarentelle in la mineur, Op. 6
Paul SCHOENFIELD (1947) : Sonatina – I. Charleston
Claude DEBUSSY (1862-1918) : Prélude à l’après-midi d’un faune (arr. M. Webster)
Guillaume CONNESSON (1970) : Techno-Parade
Dmitri SCHOSTAKOVICH (1906-1975) : 4 Waltzes

Het Ensemble Onyx is ontstaan uit de ontmoeting van drie jonge gepassioneerde musici tijdens hun studie aan het conservatorium. Dit ongewone ensemble (fluit, klarinet en piano) biedt een gevarieerd, sprankelend en ritmisch programma. Met « Et bien ! dansez maintenant », nodigt het Ensemble Onyx u uit om u te laten verleiden door de Tarantelle van Saint Saëns, de walsen van Sjostakovitsj of het het uitzinnige tempo van de « Techno Parade » van Connesson.

Samuel Hondekijn, een gepassioneerd Belgisch fluitist en piccolist speelt in verschillende gerenommeerde orkesten en treedt ook op met verschillende kamermuziekgroepen, zoals het Ensemble Onyx. Samuel haalt zijn diploma met grote onderscheiding aan het IMEP in Namen bij Prof. Gustin. Hij heeft dan één jaar gestudeerd bij Anne-Catherine Heinzmann aan de Folkwang Universität der Künste in Essen in het kader van een Erasmus-uitwisseling
Maxime Conoir is sinds januari 2022 solo piccolo klarinet van het Belgian National Orchestra. Hij behaalde in 2022 een Master’s degree in performance aan de CNSMD in Lyon in de klas van Nicolas Baldeyrou. Maxime is een eclectisch kamermusicus. Hij vervangt ook collega’s in prestigieuze orkesten zoals het Radio-France Filharmonisch Orkest, het Antwerps Symfonie Orkest, het Orchestre National de Lyon, enz
Léa Lyon studeerde piano in Parijs in de klas van Romain Descharmes en behaalde een master aan het Conservatoire supérieur de Lyon. Haar leraars waren Sébastien Vichard en Svetlana Eganian. Als gepassioneerde kamermuziekante, speelt zij o.m. met het „Ensemble Onyx“.

Jonge talenten van het muzikaal centrum Eduardo del Pueyo
2022-08-02 12:15 - 13:00
Mahault Ska, piano, Anirud Eswaran, piano, Andrei Crinta, violon, Duncan Van Moeseke, violon & au piano d’accompagnement Andrei Marta
3 pièces extraites de l’Album pour la jeunesse op 68 R.SCHUMANN
– Winterszeit (in de winter)
– Lied italienischer Marinari (Lied van de italianse marine)
– Fremder Mann ( De Vreemdeling)
Étude in sib mineur op 104 B n°1 F.MENDELSSOHN
“La Campanella” PAGANINI-KREISLER
“Airs Bohémiens” P. de SARASATE
Sonate K.V.332 (3ème mouvement-Allegro assai) W.A.MOZART
3 pièces, extraites des 5 pièces pour 2 violons et piano. D.SHOSTAKOVITCH
Prélude-Gavotte-Polka

Mahault Ska

Mahault Ska is geboren op 30 augustus 2010. Zij begon met pianospelen op 6-jarige leeftijd, in de muziekschool van Lasne, met mevrouw Jessica ICKET als haar lerares.
Op 9-jarige leeftijd ging zij naar het CENTRE MUSICAL EDUARDO DEL PUEYO, met mevrouw Claudine ORLOFF als haar lerares.
Zij is laureaat van de HENLE 2021 pianowedstrijd en behaalt de tweede prijs op de EPTA wedstrijd eveneens in 2021.
Ze is een finalist in de STEINWAY wedstrijd 2022.

Anirudh Eswaran

Anirudh Eswaran studeerde aan de Muziekacademie van Sint-Pieters-Woluwe en aan het Muziekcentrum Eduardo Del Pueyo met Alain Manche en Burkard Spinnler als leraren. Tegelijkertijd behaalde hij een universitair diploma in de elektromechanica en heeft hij de grote verdienste dat hij beide activiteiten uitoefent.

Andrei Crinta

Andrei Crinta is pas 14 jaar oud en toont een veelbelovend muzikaal talent, zorgvuldig gecultiveerd door zijn lerares mevrouw Véronique Bogaerts, in het kader van het Eduardo del Pueyo Muziekcentrum, sinds 2015. Andrei heeft deelgenomen aan muziekconcoursen met mooie resultaten: Arthur Grumiaux Concours, 2018 (finalist categorie A) en 2022 (3e prijs categorie B), Breughel Concours, 2018 (2e prijs categorie A en prijs voor de beste interpretatie van een werk naar keuze) en 2022 (2e prijs categorie B). Andrei blijft zijn viooltechniek perfectioneren door deel te nemen aan zomercursussen (Académie Internationale de Musique, Tignes, Frankrijk) en om zijn podiumervaring op te bouwen, terwijl hij openstaat voor andere zich ontwikkelende interesses, zoals computertechnologie en wetenschap.

Duncan Van Moeseke

Duncan Van Moeseke is een 17-jarige violist die studeerde aan de Tschaikovsky School of Music bij Gayané Grigoryan en David Makhmudov. Momenteel is hij student aan de Academie van Anderlecht, aan het Muziekcentrum Eduardo del Pueyo onder leiding van Véronique Bogaerts en is hij net begonnen aan het Conservatorium van Brussel in de klas van Tatiana Samouil.
Hij heeft deelgenomen aan verschillende wedstrijden en was finalist in de Vieuxtempswedstrijd in 2017. In 2020 en 2021 nam hij deel aan de Musicalp-cursussen in Tignes en sinds 2017 traint hij bij het Kamerorkest van Mechelen.

Andrei Marta

Andrei Marta, Roemeens pianist, is concertpianist, begeleider, dirigent en pianoleraar en woont in Brussel. Hij studeerde af in Roemenië, in Cluj-Napoca, met een Bachelor’s degree in Piano Specialised en vervolgens een Master’s degree in Music in Londen (Guildhall School of Music and Drama). Hij voltooide zijn Master’s degree in Piano Specialised aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel met Grote Onderscheiding. Aan dezelfde instelling studeerde hij voor een Master in begeleiding. Hij voltooide zijn Master in de directie aan het Conservatorium van Bergen, evenals zijn studie Agregatie. Zijn muzikale parcours is beïnvloed door eminente leraren als Daniel Goiţi, Joan Havill, Jean-Claude Vanden Eynden, Dominique Cornil, Philippe Riga, Gabriel Teclu en Daniel Gazon. De heer Marta heeft verschillende prijzen gewonnen in nationale en internationale pianoconcoursen, waaronder de “Propiano” competitie in Boekarest, de “Carl Filtsch” competitie in Sibiu en de “Blüthner” competitie in Brussel. Hij trad op als solist met het Arad Filharmonisch Orkest, het “Gheorghe Dima” Academie Orkest, het Iasi Filharmonisch Orkest en het Brussels Koninklijk Conservatorium Blaasorkest. Sinds 2014 wordt Andrei Marta uitgenodigd om pianolessen te geven aan de Europese School in Sint-Lambrechts-Woluwe en aan de Internationale School in Brussel. Hij is ook de officiële begeleider van het Muziekcentrum “Eduardo del Pueyo” in Brussel.

Duo Sarah Bayens, viool& Markyian Popil, piano
2022-08-03 12:15 - 13:00
Sonate n°1 opus 80, PROKOFIEV

Andante assai
Allegro brusco
Andante
Allegrissimo

Elegiac Capriccio opus 32, LYSENKO

Sarah Bayens
Sarah Bayens (° 2000) begon op 5-jarige leeftijd viool te spelen. Zij studeerde bij Koen Rens in Turnhout tot zij de klas vervoegde van Shirly Laub aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel, bij wie zij tot op heden studeert.
Sarah is een veelzijdig musicus, geïnteresseerd in elk aspect van klassieke muziek, of het nu solo, kamer- of orkestmuziek is. In 2019 won Sarah de wedstrijd “Jong Belgisch Talent”. Zij werd uitgenodigd als soliste met het kamerorkest ORFEO, en zou ook hebben opgetreden met het ‘LUCA kamerorkest’ en het Leuvens Universitair Symfonie Orkest, als de gezondheidscrisis zich niet had voorgedaan. Ze heeft ook masterclasses gehad van gerenommeerde violisten zoals Barnabas Kelemen, Hilary Hahn, Patricia Kopatchinskaja, Lorenzo Gatto, Andreas Janke, Philippe Draganov, Alan Brind, Benjamin Gilmore,… Ze werd uitgenodigd op festivals zoals Midis Minimes, Zomer van Sint-Pieter, Musicorum, Festival en Poitou,…
Sarah speelde in verschillende kamermuziekensembles, waaronder het Aleydis Quartet, met wie ze masterclasses volgde bij gerenommeerde musici als Guy Danel, Troels Svane, het Prazak Quartet, Jeremy Menuhin, Valeriy Sokolov, Wen-Sinn Yang, en anderen. Sarah werkt ook samen met gerenommeerde ensembles als het Fénix Trio en het Alfama Quartet. Momenteel vormt ze een keyboard trio met Mikko Pablo en Markiyan Popil, en een strijktrio met Maxime De Petter en Karin Broeckhove.
Sarah heeft ook veel ervaring in orkesten. Zij was plaatsvervangend concertmeester van het Euregio Jeugd Orkest en gedurende twee jaar concertmeester van het Jeugd Orkest Vlaanderen. Deze ervaringen gaven haar de gelegenheid te spelen met gerenommeerde dirigenten als Stéphane Denève, Edwin Outwater, en anderen. Zij is momenteel lid van het strijkorkest ‘Young Belgian Strings’. Zij is ook extra violiste bij het Brussels Philharmonic en won onlangs de Orkestacademie van het Nationaal Orkest van België en het Orchestre de la Monnae.

Markiyan Popil is geboren in Lviv, Oekraïne, in 1995. Hij begon zijn professionele studies aan de muziekschool in Tomaszow Lubelski (Polen) bij Olena Popil, en aan de gespecialiseerde muziekschool in Lviv bij Lidia Krych en Oksana Rapita, bij wie hij zijn studies voortzette aan de Nationale Muziekacademie in Lviv. Sinds 2015 studeert hij aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen in de klas van Sergei Edelmann.
Markiyan is winnaar van talrijke jeugdwedstrijden in Oekraïne en Polen. In 2016 won hij de eerste prijs op de Andre Dumortier International Piano Competition in Leuze-en-Hainaut (België) en in 2020 won hij een beurzenconcours in Antwerpen van Yamaha. In 2020 werd Markiyan assistent van Sergei Edelmann aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen. Markiyan heeft actief deelgenomen aan talrijke masterclasses, pianofora, festivals, trad op als solist en kamermusicus in België, Nederland, Frankrijk, Duitsland, Portugal, Oekraïne, Polen en andere Oost-Europese landen.

De laureaten van de wedstrijd Andrée Charlier (Thibaut Pruvot, piano)
2022-08-04 12:15 - 13:00
– Préludes 1 et 2 Evans Koçja
– Dodona Siegwald Degraeve
– Sonate 1.X.1905 Leos Janacek
– La cathédrale d’Ani Jean-Pierre Deleuze
– Fantasia Baetica Manuel De Falla

Thibaut Pruvot

Afkomstig uit het noorden van Frankrijk, waar hij zijn eerste muzikale stappen zette in een verenigingsmuziekschool, volgde Thibaut Pruvot tijdens zijn tienerjaren een zeer complete opleiding aan het conservatorium van Douai (harmonie, contrapunt, improvisatie, piano, kamermuziek, begeleiding, enz.)
In 2015 trad hij toe tot de Hogeschool voor de Kunsten van Mons, waar hij onlangs afstudeerde na drie masters met onderscheiding te hebben behaald (in piano en klassiek schrijven) in de klassen van Jean-Michel Dayez, Jean-Pierre Deleuze en Thomas Foguenne.
Gedreven door een onverzadigbare honger naar muziek, is zijn podiumactiviteit zeer gevarieerd, gemotiveerd door zijn steeds hernieuwde nieuwsgierigheid om zich open te stellen voor alle artistieke horizonten en esthetica : recitals, kamermuziek, leesconcerten, dansbegeleidingen, dirigeren, compositie, klavecimbelconcerten, enz. Evenzeer gepassioneerd door transmissie, geeft hij momenteel les aan de Ecole des Arts de Wattignies in Frankrijk waar hij een actieve pedagogie voorstaat die hoge normen en creativiteit combineert door middel van een breed en modern repertoire.
3e prijswinnaar van de André Charlier pianowedstrijd in 2019 en 2e prijswinnaar van de nationale wedstrijd van Chatou (Frankrijk) in 2013, is hij dit jaar ook aangewezen om de prijs van de vrienden van Arsonic te ontvangen ter ondersteuning van een project-concert rond de creatie van de pianosonate opus 4 van de Belgische componist Éric Collard.

Duo Christia Hudzyi, piano & Michiaki Ueno, violoncelle
2022-08-05 12:15 - 13:00
Couperin: Pieces en Concert

Debussy: Cello Sonata

Brahms: Cello Sonata in E minor, Op.38

Michiaki Ueno

Michiaki, geboren in Paraguay in 1995, begon op vijfjarige leeftijd cello te studeren. In 2001 verhuisde hij naar Barcelona waar hij studeerde bij Iñaki Etxepare. Na zijn terugkeer in Japan studeerde hij aan de muziekafdeling van het Toho Gakuen College, SD Course, onder de voogdij van Hakuro Mohri. Sinds 2015 studeert hij aan de Robert Schumann Hochschule Düsseldorf bij Pieter Wispelwey.
In 2007, op elfjarige leeftijd, gaf hij zijn eerste concertoptreden in de prestigieuze Suntory Hall. Daarna werd hij de eerste Japanner die op dertienjarige leeftijd het Internationale Tsjaikovski Concours voor jonge musici won, dat in 2009 werd gehouden. Een jaar later won hij de eerste prijs in het Roemeens Internationaal Muziek Concours, evenals verschillende andere prijzen: de Roemeense Ambassade Prijs en de Roemeense Radio Cultuurprijs. In 2014 won hij de eerste prijs in het Internationale Johannes Brahms Concours. Zijn meest recente titel is de tweede prijs in het Witold Lutoslawski Celloconcours in 2018.
Hij heeft deelgenomen aan muziekfestivals en seminars, zoals het Pablo Casals Festival in Prades, de Verbier Festival Academy, het Nippon International Music Festival, het Takefu International Music Festival, het Pruisische Cove International Musicians Seminar, de Kronberg Academy Cello Masterclasses.
Als solist trad hij op met vele orkesten, zoals het Russisch Symfonie Orkest, het Warsaw Philharmonic Orchestra, het Lahti Symphony Orchestra, het Slovak Sinfonietta Zilina, het Gyeonggi Philharmonic Orchestra, het Yomiuri Nippon Symphony Orchestra en het New Japan Philharmonic, onder anderen.
Michiaki heeft prijzen ontvangen zoals de “Foundation for Youth Award” (2011), de “Honorable Award” (2015) van de Iwatani Tokiko Foundation, en de “Aoyama Music Prize” (2017) als een veelbelovende rijzende ster. Hij werd genereus ondersteund door de Japan Federation of Musicians, de Rohm Music Foundation, de Ezoe Memorial Recruit Foundation en de Dr. Sieghardt Rometsch Stiftung.
In september 2021 treedt Michiaki toe tot de Muziekkapel Koningin Elisabeth als Artist in Residence onder leiding van Gary Hoffman en Jeroen Hoffmann.

Christia Hudzyi

Geboren in een muzikaal nest in Lviv in Oekraïne, was Christia Hudziy voorbestemd voor een artiestencarrière.
Op 11-jarige leeftijd debuteerde ze als soliste met het Symfonisch Orkest van Lviv. Ze wordt onderscheiden en beloond voor haar parcours in Oekraïne met een presidentiële beurs. Ze vervolmaakte zich vervolgens in Frankrijk aan het CNSM van Parijs, ondersteund door de Fondation Nadia et Lili Boulanger, alsook aan het conservatorium van Lyon en Milaan. Christia is laureate van tal van internationale wedstrijden in Europa waaronder finaliste op de kamermuziekwedstrijd van het Koninklijk Concertgebouw (Amsterdam), en op de pianowedstrijd ‘Giovani Talenti – Pia Tebaldini’ sleepte ze de Speciale Prijs en de Eerste Prijs in de wacht, en ze won ook de internationale Yamaha-beurs.
Ze wordt geregeld uitgenodigd op diverse internationale festivals zoals La Roque d’Anthéron, Radio France en het Musée d’Orsay, Avignon, het Brussels Summer Festival, Festival du Vexin.
Na een residentie van vier jaar aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth, bouwt Christia Hudziy haar carrière als soliste en kamermuzikante verder uit door op te treden in Frankrijk, België, Nederland, Polen, Oekraïne en Engeland. Ze heeft onlangs als soliste gespeeld met de filharmonische orkesten van Londen, België en Osaka. Ze is tevens pianiste en coach aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth, in de klas van Augustin Dumay, met wie ze geregeld speelt in kamermuziekverband.

Né au Paraguay en 1995, Michiaki a commencé l’étude du violoncelle à l’âge de cinq ans. En 2001, il s’installe à Barcelone où il étudie avec Iñaki Etxepare. Après son retour au Japon, il étudie au département de musique du Toho Gakuen College, SD Course, sous la tutelle de Hakuro Mohri. Depuis 2015, il poursuit son étude à la Robert Schumann Hochschule Düsseldorf avec Pieter Wispelwey.
En 2007, à l’âge de onze ans, il donne sa première représentation de concerto au prestigieux Suntory Hall. Il devient ensuite le premier Japonais à remporter le Concours international Tchaïkovski pour jeunes musiciens, organisé en 2009 à l’âge de treize ans. Un an plus tard, il remporte le premier prix du Concours international de musique de Roumanie, ainsi que plusieurs autres prix: le prix de l’ambassade de Roumanie et le prix culturel de la radio roumaine. En 2014, il a remporté le premier prix du Concours international Johannes Brahms. Son titre le plus récent est le deuxième prix du Concours de violoncelle Witold Lutoslawski en 2018.
Il a participé à des festivals et séminaires de musique, tels que le Festival Pablo Casals de Prades, l’Académie du Festival de Verbier, le Festival international de musique Nippon, le Festival international de musique de Takefu, le Séminaire international des musiciens de Prusse Cove, les Masterclasses de violoncelle de l’Académie Kronberg.
En tant que soliste, il s’est produit avec de nombreux orchestres tels que l’Orchestre symphonique russe, l’Orchestre philharmonique de Varsovie, l’Orchestre symphonique de Lahti, le Slovak Sinfonietta Zilina, l’Orchestre philharmonique de Gyeonggi, l’Orchestre symphonique Yomiuri Nippon et le New Japan Philharmonic, entre autres.
Michiaki a reçu des prix tels que le “Foundation for Youth Award” (2011), le “Honorable Award” (2015) de la Fondation Iwatani Tokiko, et le “Aoyama Music Prize” (2017) en tant qu’étoile montante prometteuse. Il a été généreusement soutenu par la Japan Federation of Musicians, la Rohm Music Foundation, la Ezoe Memorial Recruit Foundation et la Dr. Sieghardt Rometsch Stiftung.
En septembre 2021, Michiaki entre comme Artiste en Résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth sous la direction de Gary Hoffman et de Jeroen Hoffmann.

Née dans une famille de musiciens à Lviv, en Ukraine, Christia Hudziy était destinée à une carrière d’artiste.
À l’âge de 11 ans, elle fait ses débuts en tant que soliste avec l’orchestre symphonique de Lviv. Elle a été honorée et récompensée pour sa carrière en Ukraine par une bourse présidentielle. Elle poursuit ensuite ses études en France au CNSM de Paris, soutenu par la Fondation Nadia et Lili Boulanger, ainsi qu’aux conservatoires de Lyon et de Milan. Christia est lauréate de nombreux concours internationaux en Europe, notamment finaliste du concours de musique de chambre du Royal Concertgebouw (Amsterdam), et au concours de piano Giovani Talenti – Pia Tebaldini, elle a remporté le prix spécial et le premier prix, ainsi que la bourse internationale Yamaha.
Elle est régulièrement invitée à se produire dans divers festivals internationaux, tels que La Roque d’Anthéron, Radio France et le Musée d’Orsay, Avignon, le Festival d’été de Bruxelles, le Festival du Vexin, etc.
Après une résidence de quatre ans à la Chapelle musicale Reine Elisabeth, Christia Hudziy continue à construire sa carrière de soliste et de chambriste en se produisant en France, en Belgique, aux Pays-Bas, en Pologne, en Ukraine et en Angleterre. Elle a récemment joué en tant que soliste avec les orchestres philharmoniques de Londres, de Belgique et d’Osaka. Elle est également pianiste et coach à la Muziekkapel Koningin Elisabeth, dans la classe d’Augustin Dumay, avec lequel elle joue régulièrement de la musique de chambre.

Aurélie Wenzel, Clémence Raoult & Anzhela Hovhannisyan
2022-08-09 12:15 - 13:00
Haydn, trio in sol mineur, Hob. XV:1

Haydn, sonate in sib majeur, Hob. XVI : 41

Mozart, trio in sib majeur, KV 502

Anzhela Hovhannisyan, vioool
Clémence Raoult, cello
Aurélie Wenzel, piano

Aurélie Wenzel

Aurélie Wenzel begint haar studies van piano tegelijkertijd met viool. Eerst aan eht conservatoire du Nord (LU) en nadien in het conservatorium van Luxemburg bij Jean Muller. Vervolgens xordt ze geaccepteerd aan het conservatorium van Brussel bij Johan Schmidt. Momenteel studeert ze oude muziek (zowel pianoforte als barokviool) bij Claire Chevallier, Benoit Douchy en Mira Glodeanu.

Clémence Raoult

Clémence Raoult begint cello te studeren aan het CRR in Lille en vervolgens het conservatorium van Luxemburg waar ze afsluit met een eerste prijs en diplôme superieur cello en kamermuziek. Nadien vervolgt ze haar studies aan het conservatorium van Mons bij de cellist David Cohen en vervolgens het conservatorium van Brussel bij Hervé DOuchy in de klas barokcello. Clémence had de mogelijkheid zich te vervolmaaken bij Lluis Claret en Marie Hallynck en bij de dirigent Guy Van Waas.
Ze speelt vaak op Europese podia als kamermuzikante en orkestmuzikante bij zowel klassieke als oude muziek.

Anzhela Hovhannisyan

Anzhela Hovhannisyan is een professionele violiste. Ze was laureaat van verscheidene wedstrijden. Oa. ontving ze een gouden medaille van het ministerie van Cultuur in Armenië. Ze behaalde een master diploma aan het Yerevan Staatsconservatorium. Vervolgens trok ze naar het Mannes conservatorium in New York. Momenteel stdueert ze aan het conservatorium van Brussel, waar ze ook barokviool studeert. Ze speelde bij het Al Bustan Festival in Libanon, het Midem Festival in Cannes, Beethoven Festival in Polen, Kchachaturian Festival in Yerevan (Armenië) en vele anderen. Momenteel is ze eveneens 1ste violiste aan het Mannheimer Orchester.

Yingzi Situ & Alix Lagarde
2022-08-10 12:15 - 13:00
Bach-Busoni – Chaconne
Beethoven: pianosonata Op.110
Yingzi Situ, piano
Weinberg: pianosonate n.6
Schumann: 3 romances Op.28
Alix Lagarde, piano

Yingzi Situ

Yingzi Situ, geboren in China, studeerde aan het Xinghai Conservatorium voor Muziek bij Jinsong Xian. In 2015 nam ze met succes deel aan de Duitse muziekwedstrijd Jugend Musiziert en bleef daarna in Duitsland. Ze studeerde aan de Akademie für Tonkunst in Darmstadt, eerst bij professor Lucas Blondeel en momenteel bij professor Yannick Van de Velde.

Alix Lagarde

Alix Lagarde, geboren in 1998, begon piano te spelen aan het Conservatoire à Rayonnement
Regionaal van Nice. Ze behaalde drie diploma’s van muzikale studies, in piano, pianobegeleiding en muzikale opleiding. Ze vervolgde haar studies bachelor en vervolgens master piano aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel en trad tegelijkertijd toe tot de afdeling pedagogiek van het Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Tijdens haar carrière kon ze haar vaardigheden perfectioneren met verschillende pianisten: Victor Chestopal, Stephanos Thomopoulos, Yannick Van de Velde of Eliane Reyes, verschillende instrumenten en spelmodi uitproberen (fortepiano, orgel, begeleiding van zangers) en een breed repertoire verwerven, variërend van barokmuziek tot hedendaagse muziek.

Nenad Ivovic, piano
2022-08-11 12:15 - 13:00
Brahms: Op.118
1.Intermezzo
2.Intermezzo
3.Ballade
4.Intermezzo
5.Romanze
6.Intermezzo
Brahms: Piano Sonata n.1

Allegro
Andante (nach einem altdeutschen Minneliede
Allegro molto e con fuoco — Più mosso
Allegro con fuoco — Presto non troppo ed agitato

Nenad Ivovic

Pianist Nenad Ivovic begon piano te spelen toen hij 4 was. Toen hij 19 was behaalde hij zijn bachelor diploma. Meteen speelde hij al het tweede pianoconcerto van Rachmaninov als beste artiest van zijn leeftijd. Vervolgens trok hij naar Israel om bij Emanuel Kraskovsky te studeren. Hij behaalde de 1ste prijs aan het “Steps Towards Mastery” wedstrijd in Sint-Petersburg. Hij won eveneens de Gyorgy Cziffra wedstrijd in Wenen.
In 2019 begon hij bij Boris Berman te studeren aan de Yale University in Amerika.
Masterclasses deed hij bij Andras Schiff, Augustin Hadelich, Dmitri Bashkirov, Emerson Quartet, Mikhail Voskresensky, Joseph Kalihstein, Alexander Toradze, Alexander Korsantia, Vladimir Feltsman, Tatiana Zelikman, Peter Serkin en vele anderen.
Momenteel studeert hij bij Emanuel Ax (Juilliard School), gecombineerd met een doctoraat aan de New York University.

Elsa de Lacerda, viool & Pierre Solot, piano
2022-08-12 12:15 - 13:00
W.A.MOZART
– Sonate K304, mi mineur – Sonate K301, sol majeur –
– Sonate K378, si bémol majeur

Elsa de Lacerda
Elsa de Lacerda begon haar muzikale studies op 7-jarige leeftijd bij Nadine Wains. Ze won de wedstrijden Charles de Bériot, Jeunes Talents, Jeunes Solistes en Horlait Dapsens. Op 15-jarige leeftijd won ze de wedstrijd van Crédit Communal (nu Axion classics), wat haar ertoe bracht als soliste te spelen met het Filharmonisch Orkest van Luik onder leiding van Pierre Bartholomée. Daarna perfectioneerde ze haar vaardigheden bij Jerrold Rubenstein. In 1994, na een auditie aan het Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, werd zij toegelaten tot de 8 Europese finalisten voor het “Eastern Music Festival” in North Carolina, USA. In 1998 won zij een beurs voor de Accademia Chiggiana in Siena, Italië bij Boris Belkin. Aan het Koninklijk Muziekconservatorium van Brussel behaalde zij haar Hoger Diploma viool met Grote Onderscheiding in de klas van Endré Kleve. Zij behaalde ook een Eerste Prijs in kamermuziek en viool, eveneens met Grote Onderscheiding. Sinds het einde van haar studies in 2003 wijdt Elsa de Lacerda zich aan de studie van het strijkkwartet en treedt zij op in België en in het buitenland: in het Paleis voor Schone Kunsten, in Flagey, in de Académie de Saintes, in het Palais Royal in Brussel, op het Festival van Stavelot, op het Festival des Midis-Minimes, Radio Suisse, Radio Diffusion in Lissabon… Naast haar leven als kwartetspeler is Elsa de Lacerda ook journaliste en muziekcritica. Zij werkt regelmatig samen met Musiq’3 – RTBF, Le Vif L’Express, Le Soir, Larsen,…

Pierre Solot
Pierre Solot is pianist, radiomaker en -presentator, acteur en auteur. Hij neemt ook deel aan verschillende theaterprojecten met de acteur Emmanuel De Candido, als muzikant, acteur of componist. Hij is afgestudeerd aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel en aan het Eduardo Del Pueyo European Piano Mastery Centre. Hij studeerde bij V. Delemazure, Teresa Escudero, Burkard Spinnler en Jean-Claude Vanden Eynden. Hij behaalde een eerste prijs piano en kamermuziek, alsook een Master in piano. Hij heeft ook een diploma in Musicologie van de Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales in Parijs. Pierre Solot werkt regelmatig samen met het Orchestre Philharmonique Royal de Liège. Momenteel is hij te zien in Pourquoi Jessica a-t-elle quitté Brandon? een show die hij mede heeft geschreven, op tournee in België en Frankrijk. Op de radio presenteert hij elke ochtend de Odyssee (Musiq3) en elke zondag de Luistertafel (Musiq3).

Trio Nestré (Viool, cello & piano)
2022-08-16 12:15 - 13:00
Rachmaninov – Trio élégiaque no. 1 en G- minor (1892)

Mendelssohn – Piano trio no.1 en D- minor ( op.49)

Molto allegro et Agitato

2.Andante con moto tranquillo

3.Scherzo : Leggiero e vivace

4.Finale: Allegro assai appassionato

Aude-Liesse MICHEL
Aude-Liesse MICHEL is licentiaat vertolking bij Nelson GOERNER en treedt op als soliste en als kamermusicus. Zij heeft deelgenomen aan talrijke Europese festivals (La Roque d’Anthéron, het Chopin Festival, Jeunes Talents, Le Festival du Forez, Les Rencontres Musicales de Noyers sur Serein etc). Zij kreeg de kans om te werken met grote namen zoals Anne QUEFFELEC, Itamar GOLAN, Yves HENRY, het WANDERER Trio, het TALICH Kwartet…
Bovendien is zij gepassioneerd door het spelen op oude instrumenten (pianoforte) en is zij begonnen aan een tweede masteropleiding aan het CNSMDP in de klas van Patrick COHEN en Daria FADEEVA. Zij is medeoprichtster van La Récréation, een kamermuziekensemble dat zich richt op het repertoire van piano en blaaskwintet, en van het NESTRE Trio waarin zij samenwerkt met de violiste Lusine HARUTUNYAN en de cellist Gustave BOURGEOIS.
Aude-Liesse heeft vele malen opgetreden met orkesten (Ensemble Appassionato, Orchestre Hélios, Ensemble Contrepoint, Orchestre Symphonique des Alpes…) en heeft zich ook onderscheiden in verschillende concoursen, met name door het winnen van de tweede prijs en de Prijs Jong Publiek bij het Internationale Pianoconcours Orchestra’Sion in Istanbul. In 2020 treedt zij toe tot de Beethovenklas van de Académie Jaroussky in de klas van David KADOUCH, bij wie zij vanaf 2021 haar studie voortzet aan de CRR in Boulogne Billancourt. Zij bracht ook haar eerste album Évocations uit met haar cellistische zus Laure-Hélène MICHEL. Naast de klassieke muziek is Aude-Liesse lid van het tango-orkest Sindicato Milonguero, onder leiding van Patricia Bonfiglio.

Gustave BOURGEOIS
Gustave Bourgeois begon al op jonge leeftijd cello te leren spelen. Hij behaalde zijn eerste cello- en kamermuziekdiploma in de Parijse regio bij Emmanuelle Bertrand met de hoogste onderscheidingen. Hij werd in 2013 onderscheiden met de prijs van de vereniging “Talent en Cello” alvorens te worden toegelaten tot de Haute École de Musique de Genève.
Zijn jarenlange beroepsopleiding heeft hem in staat gesteld muziek en repertoire in verschillende vormen te benaderen: orkest, oude muziek, kamermuziek. In deze periode kreeg hij advies van vele meesters, zoals Gary Hoffman, Wen Sinn Yang, Itsvan Vardaï, Franz Helmerson, Xavier Phillips.
Gustave kreeg de Adolphe Neuman Prijs van de stad Genève voor zijn optreden aan het eind van zijn Master’s recital “concert” en is net afgestudeerd met een Master’s graad in Instrumentale Pedagogie. Al op jonge leeftijd raakte hij geïnteresseerd in het onderwijzen en delen van muziek. Hij verdeelt zijn tijd tussen zijn studenten en het toneel. Hij treedt op in verschillende ensembles, in orkesten en in kamermuziekverband.

Lusine HARUTYUNYAN
Lusiné Harutyunyan, geboren in Armenië, studeerde achtereenvolgens muziek aan het Hoger Muziekconservatorium van Jerevan “Komitas” in de klas van Gagik Smbatyan, aan de Haute École de Musique de Lausanne bij Pavel Vernikov en aan de Haute École de Musique de Genève in de klas van Svetlin Roussev. In al deze instellingen behaalde zij de hoogste onderscheidingen, waaronder de “Henri Stern” prijs voor het beste resultaat in de Master in Gespecialiseerde Interpretatie met solistische oriëntatie.
Tijdens haar studie heeft zij deelgenomen aan talrijke masterclasses met musici als Ivry Gitlis, Zakhar Bron, Boris Brovtzyn, Svetlin Roussev, Natalja Reithel, Donald Weilerstein, Jean-Marc Phillips- Varjabedian, Stéphanie- Marie Degand, Jeanne-Marie Conquer, Gerhard Schulz, Tokyo Quartet. … en speelt regelmatig als solist met het Armeens Filharmonisch Orkest en het Nationaal Kamerorkest van Armenië, workshoporkest “Ostinato”.
Lusiné is laureaat van verschillende internationale concoursen (“Tadeusz Wronski” in Warschau, Internationaal Concours van Malta, “Postacchini” in Fermo, “Aram Khatchatourian” in Yerevan).
Zij treedt op op de prestigieuze podia van de Verenigde Staten (Los Angeles, Carnegie Hall in New York…), de landen van de voormalige USSR, Frankrijk (Salle Cortot in Parijs, Auditorium de Vincennes…), Nederland (Rotterdam…), Zwitserland (Victoria Hall in Genève, Ernest Ansermet Studio in Genève…), België (Philharmonie de Liège), Duitsland, Turkije, Bulgarije, Armenië… Lusiné Harutyunyan is zowel solovioliste als kamermusicus. Zij is stichtend lid van het Nestré Trio, waarmee zij in september 2020 de Trio Wanderer-klas aan de CRR in Parijs volgt.
Zeer geïnteresseerd in de muziek van vandaag, in de programma’s voorgesteld door Lusiné Harutyunyan vinden we werken van Penderecki, Tanguy, Mulsant, Berio, Dorman, Pärt, Lutoslawski, Gasparov, Meyer, Mantovani, Canat de Chizy…
Onlangs nam zij in Duitsland het drievoudig concerto van Beethoven op met Benedict Kloeckner, Ekaterina Litvitseva en de Württembergische Philharmonie Reutlingen onder leiding van Vahan Mardirossian.
Lusiné Harutyunyan speelt op een viool die uitgeleend is door Gilles Chancereuil.

Anastasia Rizikov
2022-08-17 12:15 - 13:00
Lysenko- Drie volksliederen van Oekraïne

– “Zonder jou, Olesyu”
– Barcarolle
– “Oh bruine ogen, oh verraders”

Shamo/rizikov
I. Transcritie van de officieuce l’hymne van Kyiv: comment pas t’aimer, Kyiv?
V.Kosenko
Trois études de “11 Etudes d’apres des dances Antiques”
Gavotte N° 1en ré bémol majeur
Gavotte N° 7 en si mineur
Passacaglia N° 10 en sol mineur
P. Bryl
Fantasie sur thèmes Ukrainiennes Carpathes
M. Lysenko
Rhapsodie N° 2 Doumka Choumka
Anastasia Rizikov

Anastasia Rizikov

Sinds zijn debuut met orkest in Oekraïne, op zevenjarige leeftijd, Oekraïens-Canadees
pianiste Anastasia Rizikov heeft talloze recitals gegeven in Europa, Noord-Amerika en Azië; ze heeft meer dan 60 keer met orkest opgetreden, uitgenodigd door grote festivals en op podia over de hele wereld (Carnegie Hall, Hong Kong City Hall, Palau de la Musica Catalana, Oxford Music Festival, Verbier Music Festival …).
Anastasia Rizikov heeft ook tal van internationale wedstrijden gewonnen.
piano, zoals de Jaén Competition, de Maria Canals Competition en de Horowitz Competition, om er maar een paar te noemen.
Opgeleid in Canada en Frankrijk, werkt ze momenteel samen met Frank Braley.

Duo Eliane Reyes piano & Alexis Kossenko Fluit
2022-08-18 12:15 - 13:00
Duo Eliane Reyes & Alexis Kossenko

Duo Fluit & Piano
Duo Eliane Reyes & Alexis Kossenko
Poulenc Sonate pour fluit en piano

Allegretto malinconico
Cantilena : assez lent
Presto giocoso

Cesar Franck : Sonate pour fluit en piano

Allegretto ben moderato
Allegro
Recitativo-Fantasia (ben moderato)
Allegretto poco mosso

Alexis Kossenko

Alexis Kossenko, geboren in Nice en leerling van Alain Marion aan het Conservatorium van Parijs, is een van de weinige fluitisten die als solist optreedt op alle historische vormen van zijn instrument, van de Renaissance tot de moderne fluit. Hij was eerste fluitist van vele moderne en historische orkesten, zoals La Chambre Philharmonique (E.Krivine), le Concert d’Astrée (E.Haïm), l’Orchestre des Champs-Elysées (Ph.Herreweghe), Arte dei Suonatori, etc…
Hij is ook een veelgevraagd dirigent, zowel als chef van zijn ensemble Les Ambassadeurs ~ La Grande Ecurie als gastdirigent voor diverse ensembles en operahuizen in Europa en Canada.
Zijn discografie, die een dertigtal opnames omvat (bekroond met verschillende Diapasons d’or, Diamant d’Opéra Magazine, Editor’s Choice de. Gramophone, enz.), weerspiegelt de rijkdom en de breedte van zijn repertoire: de complete concerti van CPE Bach, Mozart, de Parijse kwartetten van Telemann; concerti van Vivaldi, Tartini, Telemann, Nielsen; onder de meest recente uitgaven vermelden we “Soir Païen” (impressionistische muziek voor fluit, zang en piano), “Undine” (romantische werken van Reinecke, Grieg en Andersen)…
Als lid van de Société Jean-Philippe Rameau is hij een van de erkende specialisten van deze componist, van wie hij Achante et Céphise (Warner) en Zoroastre (Alpha) heeft opgenomen, alsmede een album met Sabine Devieilhe; hij dirigeert ook opera’s van Mozart, Chabrier en Rossini, alsmede de symfonieën van Brahms en vooral Mendelssohn (aan wie hij een nieuwe serie opnamen wijdt op Alpha).

Eliane Reyes

Eliane Reyes, uitgenodigd op podia overal ter wereld, verleidt door haar muzikale persoonlijkheid, zij durft onophoudelijk nieuwe voren te graven, door steeds die subtiele toets te behouden die haar identiteit is.
Eerst opgeleid door haar moeder, gaf zij haar eerste recital op 5 jarige leeftijd en ontving in datzelfde jaar de César Franck prijs. Haar ontmoeting met Gyorgy Cziffra op tienjarige leeftijd, die haar de jongste laureate van zijn stichting maakte, en haar ontmoeting met Martha Argerich op 14-jarige leeftijd, markeerden een beslissende stap in haar leven als pianiste. Zij studeerde aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel, vervolgens aan de Chapelle Musicale Reine Elisabeth bij Jean-Claude Van den Eynden, Eliane Reyes werd driemaal genomineerd voor de “International Classical Music Awards” en kreeg de “Octaves” van de muziek in België voor haar hele carrière.
Een documentaire van 45 minuten over haar muzikale carrière, “Jeunes solistes, grands destins”, geregisseerd door Thierry Loreau en Pierre Barré, werd aan haar gewijd op de Belgische nationale televisie RTBF.
Tegenwoordig doceert zij aan het Koninklijk Muziekconservatorium van Brussel en aan het Conservatoire National Supérieur de Musique van Parijs.
Ereburger van haar geboortestad Verviers (België), werd zij de eerste Belgische pianiste die in Frankrijk het insigne van “Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres” ontving.

Duo Kristina Georgieva & Liav Kerbel
2022-08-19 12:15 - 13:00
MARTINU DUO voor viool & cello H.157

Praeludium
Rondo

L.v. BEETHOVEN DUO voor viool & cello in C majeur

Allegro comodo
Larghetto sostenuto |
Rondo – Allegretto (Vivace)

RAVEL SONATA voor viool & cello

Allegro
Zeer levendig
Langzaam
Levendig, levendig

Kristina Georgie

Kristina Georgieva werd geboren in 2001 in Sofia, Bulgarije, in een familie van muzikanten. Ze trad op als soliste met vele orkesten, waaronder haar optreden met het Nationaal Orkest van België onder leiding van Maxim Vengerov, met het Kamerorkest van Saint-Giron in Frankrijk en het Filharmonisch Orkest van Sofia in Bulgarije. Ze heeft ook gewerkt met dirigenten zoals Plamen Djurov, Grigor Palikarov, Rosen Gergov, George Dimitrov, Martin Panteleev, Maxim Ashkenazy en vele anderen.
Ze werd geïnspireerd door haar deelname aan het kamermuziekfestival “Musica Mundi” waar ze professor Leonid Kerbel ontmoette met wie ze bijna 10 jaar samenwerkte en de kans kreeg om kamermuziek te spelen met artiesten als Misha Maisky, Maxim Vengerov, Ivry Gitlis, Ivan Karizna, Jérôme Pernoo, Alexanda Soumm en vele anderen.
Kristina heeft verschillende prijzen gewonnen in internationale wedstrijden, waaronder de “Prijs – Jonge Muzikant” van het Jaar 2016 van de Bulgaarse Nationale Radio, de eerste prijs op de wedstrijd “Rising Stars” – Berlijn 2017, de Grote Prijs en twee eerste prijzen in verschillende categorieën op de XXI i International Youth Music Competition “Hopes, Talents, Masters”, Grote Prijs op de International Music Competition for Young Performers-Pernik 2018, 1e prijs op de “Marie Cantagrill International Competition” in 2019 in Frankrijk en 2e prijs op de Leopold Auer Competition in St. Petersburg, Rusland.
Na haar afstuderen aan musica Mundi in 2021, volgt Kristina momenteel haar bachelordiploma aan de Barenboim-Said Academy in Berlijn bij prof. Mihaela Martin.
Liav Kerbel

De Belgisch-Israëlische celliste Liav Kerbel wordt steeds meer erkend als een veelzijdige en dynamische musicus. Hij voert een repertoire uit dat varieert van de barok van de 18e eeuw tot het repertoire van de 21e eeuw. Als enthousiast reiziger trad hij op als solist en kamermusicus in heel Europa en Noord-Amerika. Zijn spel is door de grote vioolvirtuoos Maxim Vengerov omschreven als “inspirerend” en “diep ontroerend”.
Hij is een belangrijke winnaar van verschillende internationale wedstrijden, de meest recente is de 2e prijs van de “Auguste Aponte International Competition 2022” in Tenerife. In juni 2016 debuteerde Liav in het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel met Brahms’ Dubbelconcert met violist Maxim Vengerov en het Nationaal Orkest van België. Een paar jaar later voerde hij Vivaldi’s Dubbelcelloconcert uit met de eminente cellist Mischa Maisky, die Liav later zou omschrijven als een “uitzonderlijke jonge musicus”. Andere optredens zijn optredens met het Bulgaars Kamerorkest, Nuove Musiche, het Wit-Russisch Nationaal Filharmonisch Orkest, het Pleven Symphoniker en het Vlaams Symfonieorkest.
Liav is gepassioneerd door kamermuziek en heeft deelgenomen aan vele zomerfestivals, waaronder het Perlman Music Program, de Musica Mundi kamermuziekworkshop en -festival in België, het MusicAlp-festival in Frankrijk en de Verbier Festival Academy in Zwitserland, waar hij de “Jean-Nicolas Firmenich-prijs” ontving voor zijn uitstekende prestaties op het festival.
Liav a commencé ses études musicales en Belgique avec Prof. Claudine Steenackers et Prof. Vladimir Perlin. Il est maintenant titulaire d’un baccalauréat en musique de la Manhattan School of Music en tant qu’élève de Prof. Philippe Muller. En 2021, il a reçu son diplôme de Masters du New England Conservatory avec une sous la direction de Prof. Laurence Lesser. Il poursuit actuellement des études supérieures à l’Universität Mozarteum de Salzbourg avec le professeur Giovanni Gnocchi.
En Décembre 2021, Liav a reçu un poste temporaire en tant que violoncelle solo du “Saarländisches Staatstheater” a Saarbrücken. Liav joue sur un instrument de Giovanni Battista Cerruti, fabriqué à Crémone en 1798, généreusement accordé grâce à un prêt prolongé de la Banque DELEN en Belgique et d’un donateur privé.

Quatuor AMON
2022-08-23 12:15 - 13:00
Haydn: strijkkwartet Op.20 n.5

Allegro moderato |
Menuetto
Adagio
Fuga een 2 soggetti

Mendelssohn: strijkkwartet Op.80 –

Allegro vivace assai
Allegro assai
Adagio
Finale: Allegro molto

AMON Kwartet
Het Quatuor Amôn

werd opgericht in 2008 aan de Koninklijke Conservatoria van Brussel in de klas van Guy Danel. Door de vorming van het ProQuartet-CEMC en het curriculum van de Muziekkapel Koningin Elisabeth te integreren, kon het ensemble profiteren van het onderwijs van het Artemis Quartet (Heime Müller, Natasha Prischepenko, enz …), maar ook louis Fima (Arpeggione Quartet), Paul Katz (Cleaveland Quartet), Eberhard Feltz, Valentin Erben en Hatto Beyerlé (Alban Berg Quartet), het Borodin Quartet, evenals Vaclav Remes en Joseph Kluson (Prazak Quartet).
In 2011 won het Amôn Quartet de derde prijs op de 25e Fnapec European Chamber Music Competition in Parijs (Fnapec Scholarship).
Sinds zijn oprichting is het Amôn Quartet bijzonder betrokken bij transversale projecten die muziek mengen met andere kunsten zoals theater (met acteur Ivan Golovin) of dans, via de projecten “Spring Quartet” (Simon Thierrée) en “DanseXmusic” (in samenwerking met Teresa de Keersmaeker in de Opéra de la Monnaie, Brussel).
Om bredere repertoires te verkennen en zich onder te dompelen in de ervaring van uitzonderlijke musici, werkt het Kwartet regelmatig samen met andere instrumentalisten. Onder hen cellist Guy Danel (stichtend lid van het Danel Quartet), altviolist Paul De Clerck (professor aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel), klarinettist Jean-Michel Charlier (Nationaal Orkest van België), klarinettist Pierre Génisson (Symfonieorkest van Bretagne), violist Jean-Frédéric Molard (Kamerorkest van Wallonië).
Sinds het begin heeft het Amôn-kwartet op vele podia in Europa opgetreden: in Frankrijk (Festival de Saintes, Festival International de Musique de Chambre en Poitou, Festival “Musique dans le Grésivaudan”), maar ook in België (Festival des “Midis-Minimes”, Festival Ars Musica, Festival de l’Eté Mosan, Concerts de Midi de la ville de Liège, Palais des Beaux-Arts de Charleroi, BOZAR, Concertgebouw Brugge), of in Luxemburg (Festival du Château de Bourglinster). In oktober 2015 werd het kwartet uitgenodigd in Azië voor een tournee van 15 concerten door China en Hong Kong. In 2017 werd het Kwartet gekozen om de werken te maken die geschreven zijn ter gelegenheid van het Music Masters on Air-project, een programma gepresenteerd op verschillende Europese festivals (België, Italië, Polen, Zweden) en uitgezonden door partnerradio’s.
Meer recent werd het Quatuor Amôn belast met de creatie van het eerste kwartet van Adrien Tsilogiannis en nam het deel aan de Kamermuziek voor Europa Biënnale “Weinberg, de Componist”. Zijn samenwerkingen met het Ars Musica Festival zijn terugkerend en tonen zijn investering in het hedendaagse repertoire.

Trio piano Clémence de Forceville, Benedikt Kloeckner & Yannick Van de Velde
2022-08-24 12:15 - 13:00
Arensky: Piano trio n.1 in re klein
Allegro moderato
Scherzo. Allegro molto
Elegia. Adagio
Finale – Allegro non troppo
Brahms: Piano Trio n.2
Allegro
Andante con moto Theme & variations
Scherzo & trio
Finale: Allegro giocoso
Clémence de Forceville

Na haar studies aan het national conservatorium van Parijs bij Olivier Charlier trekt Clémence naar het buitenland. Eerst bij Boris Kushnir aan de universiteit van Graz. Vervolgens gaat ze naar de Hanns Eisler Hogeschool om zich te vervolmaken bij Antje Weithaas, gastartieste aan het kamerorkest van Prijs tijdens het 2021_2022 seizoen.
In 2017 krijgt ze haar diploma aan de Barenboim-Saïd academie Berlijn, waar ze bij Michaele Martin studeerde. Haar carrière is al vroeg begonnen. Momenteel is ze concertmeester aan het kamerorkest van Parijs was Clémence de Forceville al verscheidene malen soliste bij het l’Orchestre National des Pays de la Loire e naan het Orchestre national de Lille, vervolgens co-soliste aan het Filharmonisch Orkest van Radio France.

Benedikt Kloeckner

Benedikt Kloeckner werd geboren in 1989 en telt als één van de meest beloftevolle muzikanten van het moment. Hij speelde overall ter wereld met bekende orkesten. Royal Philharmonic Orchestra London, Deutsche Radiophilharmonie, NDR Radiophilharmonie, MDR-Sinfonieorchester, Deutsche Staatsphilharmonie, Kremerata Bal-tica, Camerata Oslo, Münchner Kammerorchester… en hij werkte samen met dirigenten als Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Christoph Eschenbach, Ingo Metzmacher, Heinrich Schiff en vele anderen. Hij kreeg reeds vele prijzen, waaronder de prestigieuze OPUS Klassik 2021. Hij speelde in de Philhamronie van Berlijn, Carnegie Hall in New York, Gewandhaus orkest in Leipzig …

Yannick Van De Velde

Yannick Van de Velde, geboren in 1990, nam deel aan talrijke internationale wedstrijden, waaronder de ‘Chopin Foundation Prize, Artist of the Year’, de Los Angeles Competition (VS) en de prestigieuze Busoni Competition 2015 in Bolzano (Italië), die zijn carrière echt lanceerde. Hij ontving ook de Walckiers-Carbonelle prijs op de Koningin Elisabethwedstrijd voor piano in 2013. Yannick Van de Velde is ook zeer actief als solist en deelde het podium met dirigenten als Stanley Dodds, Michel Tilkin, Etienne Siebens, Michael Hoffstätter, Ivo Venkov, Fabrice Parmentier, Erich Lederhändler,… Nog geen 30 jaar oud, heeft hij al meer dan 25 concerten begeleid door gerenommeerde orkesten zoals het Berlijns Symfonie Orkest, het Waals Kamerorkest, het Orchestre de l’Université de Paris, het Orchestre Symphonie de Flandres, het Collibri Ensemble Italië, en het Brussels Kamerorkest, om er maar een paar te noemen. Als kamermusicus speelt hij met partners als Yuzuko Horigome (eerste prijswinnares van de Koningin Elisabethwedstrijd voor viool), de violiste Nobuko Imai, de pianist Eldar Nebolsin en de cellist Bruno Philippe, om er maar enkele te noemen. Geïnteresseerd in hedendaagse muziek, had Yannick Van de Velde het voorrecht om de wereldpremière van het “Chanson” voor piano en orkest van Jean Frédéric Neuburger en de “Droom” van Frédéric Rzewski uit te voeren. Er staan al heel wat projecten op stapel: tijdens het seizoen 2020-2021 zal Yannick de volledige sonates van Beethoven uit het hoofd spelen, d.w.z. meer dan 11 uur muziek. In januari 2021 zal hij als solist met de solisten van de Berliner Philharmoniker het driedubbele concert van Beethoven uitvoeren in de grote zaal van de Berliner Philharmoniker. Een rondreis door China zal volgen.
