Musicorum

Anne Mullor en Simon Adda-Reyss : Duo hobo en piano
2025-08-26 12:15 - 13:00 (Europe/Paris) | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
J.-S. Bach :
Allegro de la Sonate pour hautbois et piano BWV 1020 en sol mineur
F. Poulenc :
Sonate pour hautbois et piano FP 152
– Elégie
– Scherzo
– Déploration
O. Messiaen :
« Vocalise-Etude » pour hautbois et piano
C. Saint-Saëns :
Sonate pour hautbois et piano op. 166
– Andantino
– Allegretto
– Molto allegro

Anne Mullor
Geboren in 2001, begon Anne op 14-jarige leeftijd met hobo aan het Conservatoire à Rayonnement Régional van Toulouse. Zes jaar later werd ze toegelaten tot de CPES-opleiding aan het Conservatoire à Rayonnement Régional van Boulogne-Billancourt, waar ze haar opleiding voortzette bij Olivier Doise. In 2023 ging ze studeren aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel in de klas van Éric Speller, waar ze momenteel verder wordt gevormd. Tijdens haar opleiding kreeg ze advies van grootmeesters zoals Jacques Tys, Christian Schmitt, David Walter en de componist en hoboïst Gilles Silvestrini. Gepassioneerd door orkest- en kamermuziek, heeft Anne opgetreden in verschillende ensembles in België, Duitsland en Frankrijk.

Simon Adda-Reyss
Simon Adda-Reyss werd in 1991 toegelaten tot het Conservatoire National de Région (CNR) van Parijs, waar hij pianolessen volgde bij Pierre Réach en orgel bij Marie-Louise Langlais. Tegelijkertijd werkte hij samen met Laurence Allix, een gerenommeerde pedagoge.
In 1993 won hij de eerste Internationale André Marchal Orgelwedstrijd in Biarritz en ontving hij de Ermend-Bonnalprijs. In 1994 werd hij toegelaten tot het Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) van Parijs, waar hij de eerste prijs piano behaalde. Vervolgens volgde hij een vervolmakingscursus in Colmar in de klas van Rena Shereshevskaya. Simon Adda-Reyss had het voorrecht om herhaaldelijk advies te krijgen van de meester Olivier Messiaen.
Zowel als organist, pianist, kamermuzikant of solist met orkest treedt hij regelmatig op in Parijs en in het buitenland. Van jongs af aan gepassioneerd door onderwijs en kennisoverdracht, behaalde Simon Adda-Reyss het Certificat d’Aptitude (C.A.) in het kader van de diplomavorming aan het Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. In 2008 werd hij benoemd tot assistent-professor aan datzelfde instituut. In 2023 werd hij aangesteld als professor aan Musica Mundi in Waterloo en geeft hij daarnaast piano- en orgellessen aan de École Normale de Musique de Paris.

Hilda Huang : Pianorecital
2025-08-27 12:15 - 13:00
J.S. Bach: Suite pour luth BWV. 996 :
– Prelude
– Allemande
– Courante
– Sarabande
– Bourrée
– Gigue
M. Ravel:
Une Barque sur l’Océan (extrait de “Miroirs”)
J. Harbison
Missa Brevis (2024, dédié à Hilda Huang)
R. Schumann:
Geistervariationen WoO. 24

Hilda Huang
“Wie Hilda Huang zegt, moet ook Bach zeggen.” – Leipzig Bach Archiv
Hilda Huang begon haar carrière met het winnen van de eerste prijs op de Internationale Bachwedstrijd in Leipzig op achttienjarige leeftijd. Ze maakte haar internationale debuut als pianorecitalist in het Gewandhaus in Leipzig, gepresenteerd door het Steinway & Sons Prizewinners’ Concert Network en het Leipzig Bach Archiv. Sindsdien trad ze op tijdens het Bachfest Leipzig, PianoFest Meissen, de “Young Pianists”-reeks in het BASF Gesellschaftshaus, de Dame Myra Hess Memorial Concerts en het Montréal Bach Festival.
Als jonge artiest werd Hilda’s verbondenheid met de muziek van Bach getoond in de documentaire Bach and Friends. Haar belangstelling voor Bachs muziek op de moderne piano bracht haar naar het klavecimbel, waarop haar kleine handen, gevoel voor articulatie en energieke speelstijl haar stimuleerden om een breed scala aan oude muziek te verkennen.
Vandaag de dag blijft ze tradities uit de moderne en historische uitvoeringspraktijk combineren op piano, klavecimbel, orgel en fortepiano. Als Fulbright Scholar voor de VS in 2023-2024 in Nederland studeert ze klavecimbel, orgel en basso continuo aan het Conservatorium van Amsterdam, waar ze tevens docent klavecimbel is aan de Sweelinck Academie. Hilda Huang is een Steinway Artist en studeert op een Steinway A, vriendelijk in bruikleen gegeven door het Nationaal Muziekinstrumenten Fonds (NL). Ze woont in Amsterdam.
“Bach blijft een avontuur voor Hilda Huang.” – West-Allgemeine Zeitung

Nur Ben Shalom & Yannick Van de Velde : Klarinet/pianorecital
2025-08-28 12:15 - 13:00
F. Mendelssohn: sonate pour clarinette et piano :
– Adagio – allegro moderato
– Andante
– Allegro Moderato
Compositeurs anonymes: Mélodies de la vie :

F. Simon: Nocturno & Brazil
L. Bernstein: sonate pour clarinette & piano :

– Grazioso
– Andantino

Nur Ben Shalom
De klarinettist Nur Ben Shalom trad op in heel Europa, zowel als solist als in kamermuziekverband. Hij gaf concerten in uiteenlopende zalen zoals het Konzerthaus Berlin, de Berliner Philharmonie en de Musikverein Wien. Naast zijn uitvoeringen wijdt Ben Shalom zijn werk aan onderzoek naar vergeten en onbekende Joodse componisten uit de Tweede Wereldoorlog, met als doel hen opnieuw een plek te geven in het hedendaagse culturele discours.
Samen met Christophe Horak, aanvoerder tweede viool van de Berliner Philharmoniker, de internationale altvioliste Francesca Zappa en Yannick Van de Velde, prijswinnend pianist, richtte Ben Shalom het kamermuziekensemble Nimrod Ensemble op.
Ben Shalom nam ook deel aan internationale festivals zoals het Luzern Festival, het Bonn Beethoven Festival, het Podium Music Festival en het ID Festival Berlin, en speelde in orkesten zoals het Deutsche Oper en het Richard Wagner Festival in Bayreuth.
Als solist werd Ben Shalom uitgenodigd om op te treden met onder andere het Jerusalem Chamber Orchestra, het Ra’anana Symphony Orchestra, het Rishon-Le’Zion Symphony Orchestra, het Echo Ensemble Hanns Eisler en het Jewish-Arab Orchestra.
Na zijn studies bij zijn docenten Eva Wasserman en Izhak Katap zette Ben Shalom zijn opleiding voort aan de Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin bij Prof. Diethelm Kühn.
Ben Shalom bespeelt verschillende speciale klarinetten van Schwenk und Seggelke.

Yannick Van de Velde
Yannick Van de Velde werd geboren in een muzikale familie en raakte al snel gefascineerd door muziek. Op 5-jarige leeftijd speelt hij reeds piano. Zijn steeds groeiende passie neemt hem mee op een boeiende, ontluikende reis als pianist.
Yannick Van de Velde nam deel aan talrijke nationale en internationale wedstrijden. Hij kreeg de eerste prijs in de Dexia Wedstrijd, hij won de ‘Prix de la Fondation Chopin, Artiste de l’année’. Hij werd halve finalist van de Koningin Elisabethwedstrijd en kreeg daarbij de Prijs Walckiers-Carbonelle. Verder won hij ook de prijs Nany Phillepart. In 2014 won hij de “Prix d’Argent”, de “Prix du Public” en de prijs voor beste vertolking van het opgelegde werk in de “Concours International Piano Campus” in Parijs. Verder behaalde hij prestigieuze prijzen bij de Los Angeles Piano Competition, de Honens wedstrijd in Canada en de Busoniwedstrijd in Bolzano, (Italië), wat zijn carrière volop lanceert.
Yannick Van de Velde heeft een grote ervaring als solist en kamermusicus. Hij speelde samen met dirigenten als Erich Lederhändler, Etienne Siebens, Michael Hoffstätter, Ivo Venkov, Fabrice Parmentier en anderen. Hij heeft als vaste muzikale partners leden van de Berliner Philharmoniker, Valery Sokolov, Benedikt Kloekner, Clémence de Forceville, Aleksei Shadrin, Yuzuko Horigome, Annelien Van Wauwe … Hij maakt deel uit van het Guadagnini Trio en het Nimrod Ensemble Berlin.
Zijn repertoire is immens: meer dan 30 piano concerto’s (oa. Bartok II, Prokofiev II, Rachmaninov II & III en Paganini variaties, Chopin I & II, Beethoven III, IV en V, …). Hij vertolkte alle Beethoven sonates en Diabelli Variaties (live opgenomen in de Philharmonie van Berlijn), Kunst der Fuge van Bach, integrale muziek van Maurice Ravel, de 20 regards van Messiaen, volledig repertoire van Brahms, onbekende werken van Scarlatti, Szymanowski, Schönberg, Kodaly, …
Zeer geïnteresseerd in hedendaagse muziek speelde hij de wereldpremière van de stukken “Chanson” voor piano en orkest van Jean-Frédéric Neuburger en “Dream” van Frédéric Rzewski.
Yannick Van de Velde trad op over de hele wereld in meer dan 40 landen, waaronder in beroemde concertzalen zoals de grote zalen van de Philharmonie in Berlijn (Duitsland), Lincoln Center in New York, Zipper Hall in Los Angeles, de Phiharmonies van Keulen en Essen, Gewandhaus in Leipzig, Elbphilharmonie in Hamburg, Tonhalle Düsseldorf, Bozar in Brussel, het Akropolismuseum in Athene, Griekenland, de Salle du Régent in Crans-Montana (Zwitserland), het Palacio de Festivales in Santander (Espagne), Daguan Theatre in China, Jack Singer Hall in Calgary (Canada), en vele meer.
Yannick Van de Velde is eveneens een veelgevraagd docent: hij is momenteel als Professor piano verbonden aan het Conservatorium van Luxemburg en van Darmstadt (Duitsland) en wordt vaak gevraagd als jurylid voor internationale wedstrijden. Daarnaast is hij ook nog artistiek directeur van PianoFest en het Musicorum Festival in het Koninklijk Museum van Brussel.

Slotconcert : Young Belgian Strings
2025-08-29 12:15 - 13:00
Onder het Hoge Beschermheerschap van Hare Majesteit de Koningin

Orchestre Young Belgian Strings
Direction : Dirk Van de Moortel
Soliste : Mirabelle Kajenjeri
W.A.Mozart :
Concerto n° 27 K.V.595 :
– Allegro
– Larghetto
– Allegro
A. Marquez :
Danzon n°2

Young Belgian Strings
De Young Belgian Strings (YBS), opgericht in 2014 door Dirk Van de Moortel, zijn een strijkorkest bestaande uit jonge talenten – afgestudeerden of studenten van alle Conservatoria en Hogescholen voor Muziek in België, zowel Franstalig als Nederlandstalig.
De doelstellingen van YBS zijn om deze geselecteerde muzikanten de kans te geven elkaar te ontmoeten, ervaringen uit te wisselen, hun opleiding te verdiepen, op te treden op de meest prestigieuze internationale podia en zich voor te bereiden op een toekomstige carrière in de grote orkesten van de wereld. Het werk binnen het orkest vormt een aanvulling op de muzikale opleiding die zij aan hun nationale instellingen volgen.
YBS wil aantonen dat muziek een universele taal is zonder taalgrenzen, en dat de Belgische muziekopleidingen van zeer hoge kwaliteit zijn en boordevol jong talent zitten.
De muzikanten, die maximaal 30 jaar oud mogen zijn, worden geselecteerd via audities voor een jury. Ze blijven doorgaans drie jaar in het orkest, dat dus jaarlijks voor ongeveer een derde vernieuwd wordt.
De YBS worden met enthousiasme gesteund door Lorenzo Gatto, tweede laureaat van de Internationale Muziekwedstrijd Koningin Elisabeth in 2009 en sindsdien actief op de internationale podia, en door Sylvia Huang, eveneens laureate van de Koningin Elisabethwedstrijd in 2019 en momenteel concertmeester van de Munt.
Koningin Mathilde, die het orkest sinds het begin volgt, heeft vanaf 1 januari 2020 haar Permanent Hoog Beschermheerschap verleend aan YBS.
De vzw Young Belgian Strings heeft daarnaast het initiatief “Muziek komt naar u toe” opgericht, waarmee het zich richt op een specifieker publiek: mensen in woonzorgcentra of zorginstellingen die zelf geen toegang meer hebben tot culturele evenementen. Meer dan 200 concerten werden al georganiseerd in diverse locaties, zowel in kamermuziekformaties als met het volledige orkest. Het is telkens opnieuw een verrijkende ervaring voor de toehoorders én voor de musici, die geraakt zijn door de vreugde en het geluk dat hun muziek teweegbrengt.
De Young Belgian Strings zijn een project dat mogelijk wordt gemaakt dankzij de steun van de Nationale Loterij, de Federatie Wallonië-Brussel, Indosuez Wealth Management, Alcogroup en diverse private mecenas.YBS ontvangt daarnaast steun van de Koning Boudewijnstichting, die het Fonds “Vrienden van de Young Belgian Strings” beheert.
Meer info: www.youngbelgianstrings.be

Dirk Van de Moortel
Dirk Van de Moortel is de oprichter en muzikaal leider van de Young Belgian Strings (YBS). Hij is eerste violist bij het Belgian National Orchestra, waar hij regelmatig studenten van academies en conservatoria begeleidt die deelnemen aan de pedagogische projecten van het orkest.
Daarnaast treedt hij op met verschillende kamermuziekensembles binnen het BNO, zoals het Duo Romanza, het Baroktrio Amaryllis, het Bel Orchestra, en tal van andere formaties, zowel in België als in het buitenland, in genres variërend van klassieke muziek tot wereldmuziek en jazz.
Dirk Van de Moortel is ook viool- en kamermuziekdocent. Hij heeft talrijke jonge, getalenteerde violisten met succes begeleid richting onze Koninklijke Conservatoria. Lorenzo Gatto, tweede laureaat van de Internationale Muziekwedstrijd Koningin Elisabeth, is daarvan het mooiste voorbeeld.
Zijn masterclasses viool en kamermuziek, zowel in België als in het buitenland, zijn erg populair. Sinds 2014 heeft hij YBS geleid in meer dan honderd concerten, in binnen- en buitenland, met internationaal gerenommeerde solisten zoals Lorenzo Gatto, Yossif Ivanov, Tobias Feldmann, Sylvia Huang, Marie Hallynck, Camille Thomas, Victor Julien-Lafferière, Liebrecht Vanbeckevoort, Frank Braley, Julien Libeer, Florian Noack, Jodie Devos, Thomas Blondelle, Ana Naqe, Ana-Camelia Stefanescu, Sophie Hallynck, en vele anderen.

Mirabelle Kajenjeri
Mirabelle Kajenjeri is een Franse pianiste van Burundese en Oekraïense afkomst, bekend om haar unieke toucher en haar warme, expressieve podiumprésence. Laureate van de Koningin Elisabethwedstrijd in 2025, is ze ook artist in residence aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth en lid van de Fondation Gautier Capuçon.
Ze behaalde haar diploma’s aan de conservatoria van Wenen, Hannover en Brussel, en won verschillende internationale prijzen, waaronder de Eerste Prijs op het Internationale Santa Cecilia Concours (2021) en de Tweede Prijs op de Kissinger KlavierOlymp (2023).
Haar eerste album Étincelles, uitgebracht in 2022, toont haar expressieve veelzijdigheid in een repertoire dat reikt van Beethoven tot Fafchamps.
Mirabelle treedt op tijdens talrijke internationale festivals en met orkesten zoals het Brussels Philharmonic, de Philharmonie van Baden-Baden, de Real Filharmonía de Galicia en het Orchestre de Picardie.
Naast haar carrière als concertpianiste, zet ze zich ook in voor muziekeducatie en sensibilisering bij diverse publieksgroepen. Ook afgestudeerd als violiste, ontwikkelt ze een veelzijdige en geëngageerde artistieke benadering.

Bram Nolf & Jean-Claude Vanden Eynden – Hobo-pianorecital
2026-07-01 12:15 - 13:00
R. Schumann
Adagio en Allegro op. 70 voor hobo en piano
K. Defoort
Creatie
F. Schubert
Wanderer-Fantasie op. 15 voor piano
C. Saint-Saëns
Sonate voor hobo en piano op. 166
Andantino
Allegretto
Molto allegro
©Marc Sierens
Bram Nolf
Hoboïst Bram Nolf, opgeleid aan de conservatoria van Gent, Rotterdam en Parijs, kreeg les van vooraanstaande docenten zoals Paul Beelaerts, Emanuel Abbühl en David Walter, om er slechts enkele te noemen.
Tijdens zijn opleiding deed hij al een ruime orkestervaring op onder leiding van gerenommeerde dirigenten zoals Claudio Abbado, Pierre Boulez, Kurt Sanderling en Herbert Blomstedt, dankzij zijn selectie voor talrijke internationale jeugdorkesten. Dit traject zette zich professioneel voort in 1996, toen hij toetrad tot het Symfonieorkest Vlaanderen (Brugge), en later bij het Nationaal Orkest van België, waar hij in 1999 solo-engelse hoorn werd.
Als solist beperkt hij zich niet tot het traditionele repertoire, maar programmeert hij graag minder vaak uitgevoerde concerti en ondersteunt hij vernieuwende muziek. Hij trad onder meer op met het Collegium Instrumentale Brugense, het Symfonieorkest Vlaanderen, I Fiamminghi, Prima la Musica, Het Balletorkest Amsterdam, het Nationaal Orkest van België en het Orchestre Royal de Chambre de Wallonie.

Jean-Claude Vanden Eynden
Jean-Claude Vanden Eynden was slechts 16 jaar oud toen hij in 1964 laureaat werd van de Internationale Muziekwedstrijd Koningin Elisabeth. Hij behoort daarmee tot de jongste laureaten ooit. Deze prestigieuze onderscheiding betekende het begin van een schitterende carrière die hem naar de mooiste concertzalen ter wereld en de meest gerenommeerde festivals bracht. Hij trad onder meer op tijdens de festivals van Korsholm (Finland), Umeå (Zweden), Prades, La Chaise-Dieu en Giverny (Frankrijk), Delft (Nederland), Seoul (Korea), Stavelot en Seneffe (België), evenals in Canada, de Verenigde Staten en Japan.
Hij is eveneens een voortreffelijk kamermusicus, bewonderd door zijn collega’s, en werkt samen met vooraanstaande Belgische en internationale partners zoals Véronique Bogaerts, Marie Hallynck, Augustin Dumay, Silvia Marcovici, Michaela Martin, Miriam Fried, Gérard Caussé, Frans Helmerson, Michel Strauss, José Van Dam, Walter Boeykens, het Quatuor Enesco, het Quatuor Melos, het Quatuor Ysaye, het Ensemble César Franck, enzovoort.
Zijn uitgebreide en indrukwekkende repertoire omvat bijna alle grote concerti, een breed scala aan kamermuziekwerken en vooral de integrale opname van het pianowerk van Maurice Ravel, opgenomen in 2008, waarmee hij een omvangrijke discografie vervolledigde.
Jean-Claude Vanden Eynden werd in 2018 door Koning Filip in de adelstand verheven met de titel van Ridder.

Mahault Ska – pianorecital
2026-07-02 12:15 - 13:00
J.S. Bach
Preludium en fuga in C majeur (boek 2), BWV 872
J. Haydn
Sonate Hob. XVI:20 in c mineur
I. Allegro moderato
II. Andante con moto
III. Finale: Allegro
F. Chopin
Etude opus 25 nr. 6
F. Liszt
Transcendente etude nr. 10 in f mineur
F. Liszt
Concertetude S.144/2: « La leggerezza »
A. Scriabin
Sonate nr. 2, opus 19, « Sonate-fantasie » in g mineur

Mahault Ska
Mahault Ska (14 jaar) begon met piano op 6-jarige leeftijd aan de muziekschool van Lasne (docente mevrouw Jessica ICKET).
Op 9-jarige leeftijd trad zij toe tot het Centre musical Eduardo del Pueyo (Brussel), waar zij les kreeg van mevrouw Claudine ORLOFF en de heer Jean-Claude VANDEN EYNDEN, die haar tot op heden begeleiden.
In september 2025 begon zij haar bachelor aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel in de klas van de heer Gabriel TECLU. Zij zet haar opleiding ook voort aan de Davidsbundler Music Academy, bij de docenten Boris FEDOROV en Tatiana ABAYEVA.
Zij is laureate van verschillende nationale en internationale pianowedstrijden en ontving onder meer in 2022 de eerste prijs in haar categorie en de publieksprijs op het pianoconcours van Luik.
In hetzelfde jaar behaalde zij de eerste prijs in haar categorie op het Internationaal Pianoconcours César Franck, evenals de BNP Paribas Fortis Jonge Talent-prijs.
In 2023 won zij de eerste prijs in haar categorie op het Concours Andrée Charlier en werd zij uitgeroepen tot Belgische laureate van de Chopin Stichting.
In 2024 behaalde zij de eerste prijs in haar leeftijdscategorie op de Steinway Piano Competition en werd zij geselecteerd om België te vertegenwoordigen op het Eurovisieconcours voor jonge klassieke musici.
In 2025 won Mahault de eerste prijs in haar categorie op het internationaal pianoconcours Claude Khan in Parijs, evenals op het internationaal pianoconcours Samson François in Nice. In hetzelfde jaar behaalde zij de absolute eerste prijs (100% van de punten unaniem toegekend door de jury) en de eervolle vermelding (enige deelnemer over alle categorieën heen met 100% van de punten unaniem toegekend door de jury) op het internationaal pianoconcours Bruno Mezzena in Italië. Zij kreeg bovendien een beurs om een intensieve masterclassweek te volgen aan de Musikakademie van Liechtenstein bij professor Ruben DALIBALTAYAN.
Mahault is ook gepassioneerd door literatuur en klassieke dans.

Ruben Talon - pianorecital
2026-07-03 12:15 - 13:00
E. Satie
Gnossiennes (1888–1897)
Gnossienne nr. 1
Gnossienne nr. 3
F. Liszt
Jaren van bedevaart, eerste jaar: Zwitserland (1855)
Obermann-vallei
F. Chopin
Mazurka op. 17 nr. 4
Étude op. 25 nr. 12

Rubén Talón
Rubén Talón wordt door de critici beschouwd als een van de beste pianisten van zijn generatie. Laureaat van meer dan 30 eerste internationale prijzen treedt hij op als solist en met orkest op grote podia in Europa, Azië en Amerika. Zijn carrière bracht hem naar prestigieuze zalen zoals het Mozarteum in Salzburg en de Salle Gaveau in Parijs. Als erkend pedagoog geeft hij masterclasses, zetelt hij in internationale jury’s en leidt hij prijswinnende studenten op. Naast zijn carrière als concertpianist bekleedt hij institutionele functies en is hij hoofd van de pianodepartement van de ESMAR in Valencia.

Ensemble Clematis: Stéphanie de Failly & Amandine Solano (viool), Marion Martineau (viola da gamba), Brice Sailly (klavecimbel)
2026-07-07 12:15 - 13:00
J. Pachelbel — Partita in mi mineurAdagio – Aria – Courante – Aria – Ciacona · 2 violen, basso continuo
J. A. Reinken — Partita IV in ré mineurSonata (Grave – Allegro – Adagio) – Allemande – Courante – Sarabande – Gigue · 2 violen, viola da gamba, basso continuo
J. S. Bach — Partita I in la mineurSonata naar J. A. Reinken (Adagio – Allegro – Largo-Adagio) · klavecimbel
J. G. Goldberg — Sonata in do majeur, BWV 1037Adagio – Alla breve – Largo – Gigue (Presto) · 2 violen, basso continuo

Ensemble Clematis
Sinds 2001 heeft CLEMATIS, onder leiding van Stéphanie de Failly, als doel om het weinig bekende repertoire uit de 17e eeuw te bestuderen, met bijzondere aandacht voor het Italiaanse en Duitse repertoire, maar met een specifieke interesse voor vergeten werken van componisten uit de Nederlanden.
Elk programma wordt met zorg samengesteld en biedt een onderdompeling in een specifieke periode, plaats en sfeer. CLEMATIS brengt de meest ervaren instrumentalisten en zangers samen die gespecialiseerd zijn in dit repertoire en die actief zijn binnen de beste barokensembles van het moment.
Naast optredens in België gaf het ensemble talrijke concerten in het buitenland: Nederland, Frankrijk, Italië, Duitsland, Spanje, Israël, Polen, Bolivia, Mexico, Rusland, enz.
De discografie van CLEMATIS is omvangrijk en werd bekroond met zeer lovende kritieken en talrijke onderscheidingen. CLEMATIS geniet een creatiecontract van de Federatie Wallonië-Brussel.

CLEMATIS
Stéphanie de Failly, vioolAmandine Solano, vioolMarion Martineau, viola da gambaBrice Sailly, klavecimbel

Barbara Binet en Rita Matos Alves (zang en piano)
2026-07-08 12:15 - 13:00
La lune au clair de mon visage
Recital Franse mélodie
G. Fauré – Clair de lune (Paul Verlaine)
G. Fauré – Au bord de l’eau (Sully Prudhomme)
H. Duparc – Chanson triste (Jean Lahor)
C. Chaminade – De luie maan (Charles de Bussy)
G. Fauré – Les berceaux (Sully Prudhomme)
F. Poulenc – Violin (Louise de Vilmorin)
F. Poulenc – C. (Louis Aragon)
F. Poulenc – De hartenkoningin (Maurice Carême)
H. Duparc – De uitnodiging tot de reis (Charles Baudelaire)
R. Hahn – À Chloris (Théophile de Viau)
R. Hahn – Het uur van geluk (Paul Verlaine)
C. Debussy – Clair de lune (Paul Verlaine)
C. Debussy – Fantoches (Paul Verlaine)

Barbara Binet
Barbara Binet begon op vijfjarige leeftijd piano te spelen bij Dalia Ouziel, die zij volgde aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel. Zij vervolmaakte zich bij Youri Egorov en György Sándor, en zette haar studies voort bij haar mentor James Tocco in Lübeck, daarna in Cincinnati, waar zij zijn assistente werd. Winnares van de eerste prijs op de nationale concoursen Günther, Verviers, Jeunes Talents en Pro Civitate, is zij laureaat van de Fondation Maurice Lefranc, de Fondation belge de la Vocation, de DAAD, het Three Arts Fund, het Banff Centre for the Arts Fund, evenals van de internationale concoursen Viotti en Maria Canals.
Zij trad regelmatig op als soliste, maar het is in de kamermuziek dat haar bijzondere communicatieve gave het meest tot uiting komt, een discipline waaraan zij zich al sinds jaar en dag met grote passie wijdt. Zij werd al snel een bevoorrechte partner van internationale ensembles, onder meer de strijkkwartetten Danel, Amati, Grieg en Sine Nomine, het Quintette Moraguès… en van gerenommeerde artiesten zoals Pascal Moraguès, met wie zij gedurende twintig jaar een duo vormde, Jean-Guihen Queyras, Eckart Runge, Gustav Rivinius, Wolfgang Emanuel Schmidt, Tatiana Samouil en Eduard Brunner.

Rita Matos Alves
Rita Matos Alves is een Belgisch-Portugese sopraan wier kunst zich onderscheidt door de elegantie van haar belcanto en een intens expressieve podiumprésence. Ze studeerde af aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel en is laureate van het Concours de chant de Marmande in Frankrijk, het Armel Opera Festival in Hongarije en de Internationale Montserrat Caballé-wedstrijd in Spanje.
Ze vervolmaakte zich aan de Opera Studio van Pisa – Laboratorio Toscano per la Lirica, en werkte vervolgens met vooraanstaande zangpedagogen zoals Montserrat Caballé, Ileana Cotrubaș en Anne Sofie von Otter.
Sinds haar debuut op het podium in 2007, in Duitsland, bij de Junge Oper Schloss Weikersheim, in de rol van Clorinda in La Cenerentola van Rossini, ontwikkelt Rita Matos Alves een rijk en eclectisch repertoire dat haar naar talrijke Europese podia brengt, waaronder De Munt, de Opéra royal de Wallonie, de Teatro Verdi in Pisa en Triëst, de Opéra de Rouen en het Teatro São Carlos in Lissabon.
Haar affiniteit met het sacrale repertoire brengt haar er eveneens toe om belangrijke werken uit te voeren zoals het Stabat Mater van Dvořák, de Requiems van Mozart, John Rutter, Brahms en Verdi, het Magnificat van Bach, evenals Carmina Burana van Orff en de Misa Tango, begeleid door de componist zelf aan de piano.
In 2024 werd ze uitgenodigd om te zingen in de Aula Magna in Louvain-la-Neuve, tijdens de ceremonie waarbij Bernard Foccroulle de titel van doctor honoris causa ontving van UCLouvain en KU Leuven.

Laureaten van de Forte-wedstrijd
2026-07-09 12:15 - 13:00
Adèle Ermakova (14 ans), pianoC. CzernyRode Variations
Kaeun Park (21 ans), pianoF. ChopinBarcarolle
Makarii Klymko (15 ans), violonAan de piano begeleid door Salih Can Gevrek
H. WieniawskiPolonaise
J. HubayCarmen Fantaisie

Mi-Joo Lee - pianorecital
2026-07-10 12:15 - 13:00
L. van Beethoven
Polonaise in C majeur, op. 89
L. van Beethoven
Sonate nr. 14 in cis mineur, op. 27 nr. 2 “Quasi una fantasia”
Adagio sostenuto
Allegretto
Presto agitato
F. Chopin
Berceuse in Des majeur, op. 57
F. Chopin
Barcarolle in Fis majeur, op. 60
J. Brahms
4 Pianostukken, op. 119

©Yoshie Kuwayama
Mi-Joo Lee
Na het behalen van haar prijs op de Koningin Elisabethwedstrijd, evenals andere onderscheidingen zoals de eerste prijs op de Viotti-wedstrijd en de vierde prijs op het Internationaal Pianoconcours van Tokio binnen een tijdspanne van anderhalf jaar, begon Mi-Joo Lee aan een internationale carrière.
Sindsdien heeft zij concerten gegeven in verschillende Europese landen: Duitsland, België, Nederland, Frankrijk, Italië, Zwitserland, Polen, Tsjechië, Oostenrijk, Slovenië, Turkije, Zuid-Korea, Japan, Taiwan, Brazilië en de Verenigde Staten.
Tot de belangrijkste hoogtepunten behoren orkestconcerten in Berlijn (tien keer in de Philharmonie en het Konzerthaus), Brussel, Luik, Oostende, Boston, Ljubljana, Krakau, Seoel, Tokio, Salzburg, Innsbruck, Neurenberg, Jena en Darmstadt; evenals pianorecitals in de Philharmonie van Berlijn, Parijs, Orléans, Brussel, Milaan, Turijn, Genua, Bologna, Salzburg, Boston, op het festival van Yokohama, in Seoel, München, Dresden, Zwickau (geboortehuis van Schumann) en in talrijke andere Duitse steden.
Naast haar activiteiten als soliste is Mi-Joo Lee ook actief in de kamermuziek (viool/piano, pianotrio, pianokwartet), en steeds vaker in pianoduo met Klaus Hellwig (vierhandig op één piano en op twee piano’s). Zij heeft opnames gemaakt voor talrijke radiozenders in Duitsland, België, Frankrijk, Tsjechië en Zuid-Korea.
Vanaf haar jeugd won Mi-Joo Lee talrijke prijzen en trad zij op in concerten en op televisie. Daarna studeerde zij in Essen (Duitsland), Berlijn, Boston en Salzburg, en volgde zij lessen bij Guido Agosti en György Sebök. Zij behaalde haar concertdiploma aan de Universiteit van de Kunsten in Berlijn, en de Internationale Mozarteumstichting kende haar de Lilli-Lehmann-medaille toe voor uitzonderlijke artistieke verdienste.
Mi-Joo Lee geeft sinds 1990 les aan de Universiteit van de Kunsten in Berlijn en gaf masterclasses in Oostenrijk, Frankrijk en Zuid-Korea; zij was tevens jurylid bij verschillende internationale concoursen.

Nicolas Absalom - pianorecital
2026-07-14 12:15 - 13:00
S. Prokofiev
Sonate n°4 in do mineur
Allegro molto sostenuto
Andante assai
Allegro con brio, ma non leggiero
F. Schubert
Sonate n°19 in do mineur, D. 958
Allegro
Adagio
Menuetto. Allegro – Trio
Allegro

Nicolas Absalom
Gekarakteriseerd door de Rheinische Post als iemand met “temperament en compromisloze muzikaliteit”, combineert de Belgisch-Britse pianist Nicolas Absalom, laureaat van internationale concoursen, een verfijnde klankwereld met een uitgesproken interesse voor historisch geïnformeerde uitvoeringspraktijk en zorgvuldig opgebouwde programma’s rond een muzikaal concept.
Zijn concertcarrière bracht hem naar zalen zoals de Philharmonie van Berlijn, het Museu Pau Casals in El Vendrell, het Palau de la Música Catalana, St James’s Church Piccadilly en de Steinway Hall in Londen, onder andere.
Hij werkte samen met orkesten zoals het Sinfonieorchester der Hochschule für Musik Dresden, de Siegfried Camerata, het Music of the Spheres Ensemble en de Jenaer Philharmonie.
Nicolas werd ook uitgenodigd op festivals zoals het Klevischer Klaviersommer, het Euregio Rhein-Waal Music Festival, het International Young Talents Festival in Cannes, “Fremtidens Lyd” in Stevns (Denemarken), het festival Passion:SPIEL georganiseerd door het Deutsches Nationaltheater in Weimar, evenals de “Berliner Festspiele” met het Klangforum Wien.
Tot zijn onderscheidingen behoren een derde prijs op het International Carl Maria von Weber Competition in Dresden, een vijfde prijs op het MIMAs International Piano Competition in Italië, evenals verschillende prijzen in nationale wedstrijden. Hij is eveneens laureaat van het International Competition for Ostracised Music in Schwerin en het International Music Festival in Parijs.
Geboren en opgegroeid in Brussel begon hij zijn studies aan de Academie van Elsene, waarna hij op 13-jarige leeftijd werd toegelaten tot de klas van prof. Johan Schmidt aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel als Jong Talent. Vervolgens zette hij zijn opleiding voort aan de Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar bij prof. Christian Wilm Müller, waar hij ook een sterke interesse ontwikkelde voor historisch geïnformeerde uitvoeringspraktijk en kamermuziek. Als kamermusicus kreeg hij advies van leden van onder meer het Jerusalem Quartet, het Artemis Quartet en het Fauré Quartet. Hij treedt regelmatig op met leden van gerenommeerde orkesten zoals de Berliner Philharmoniker en de Wiener Staatsoper.
Momenteel bereidt hij een master in solo piano voor aan de Universiteit van de Kunsten in Berlijn in de klas van prof. Björn Lehmann. In september 2026 start hij een Artist Diploma aan het Royal College of Music in Londen. Hij werkte eveneens met pianisten zoals Janina Fialkowska, Kevin Kenner, Klaus Hellwig, Alberto Portugheis en Hortense Cartier-Bresson. Nicolas is laureaat van verschillende beurzen, waaronder de Robert Turnbull Foundation, het Deutschlandstipendium, de Thomas Harris International Piano Foundation, de Feuerwerk Akademie Einbeck, de Internationale Musikakademie Liechtenstein, Yehudi Menuhin Live Music Now Weimar en de Paul-Hindemith-Gesellschaft Berlin.

Alexandra Chepurenko recital
2026-07-15 12:15 - 13:00
E. Grieg
Sonata no. 1, op. 8
F. Chopin
Notturno op. 27 n°2
F. Chopin
Scherzo n°3 op 39
⁠P. de Sarasate
Carmen Fantasy op. 25
©Steph-Photo
Alexandra Chepurenko
Alexandra Chepurenko werd in 2008 geboren in Brussel en geniet het bijzondere statuut van jong muzikaal talent, toegekend door het Vlaamse Ministerie van Onderwijs. Als violiste en pianiste volgde zij opleidingen aan de Muziekacademie van Anderlecht, de Brussels International Music Academy, het Koninklijk Conservatorium Antwerpen en Musica Mundi.
Naast haar muzikale opleiding rondde zij haar volledige middelbare schoolopleiding in één jaar af via de Centrale Examencommissie en volgde zij filmstudies aan de New York Film Academy en de Rome International Film School.
Als laureate van verschillende internationale vioolwedstrijden treedt zij regelmatig op in Europa als soliste en kamermusicus. In 2026 werd zij na een selectieve auditie gekozen als een van twintig jonge talenten voor het programma Symfonieorkest Vlaanderen Young, waarmee zij deelneemt aan een concertreeks van het Symfonieorkest Vlaanderen.
In datzelfde jaar slaagde zij voor de toelatingsproeven van verschillende gerenommeerde instellingen in de Verenigde Staten, Duitsland, Italië, Engeland en Denemarken, waaronder de Manhattan School of Music in New York. Vanaf september 2026 zet zij haar hogere muziekstudies voort in Londen.
Alexandra spreekt vloeiend zes talen en studeert momenteel nog twee bijkomende talen.

Olga Zdorenko
Olga Zdorenko werd geboren in Kiev in een muzikale familie en begon op vierjarige leeftijd met pianospelen. Al op jonge leeftijd won zij meer dan veertig regionale en nationale wedstrijden in Oekraïne en werd zij op dertienjarige leeftijd de absolute winnaar van de prestigieuze Sovjetcompetitie “Young Talents USSR”.
Na haar debuut als soliste met orkest in Kiev werd zij toegelaten tot het Tsjaikovski Conservatorium van Moskou, waar zij studeerde bij professor Evgenij Malinin, een vooraanstaande vertegenwoordiger van de Russische pianoschool. Zij behaalde haar diploma met de hoogste onderscheiding en startte vervolgens een internationale concertcarrière.
Zdorenko won diverse internationale pianowedstrijden, waaronder het “Carlo Zecchi”-concours (Rome), “Palma d’Oro”, “Sanremo Classico”, het “Sulmona International Piano Competition” en de internationale “Aldo Ciccolini Prize”. Als soliste trad zij op met gerenommeerde orkesten zoals het Filharmonisch Orkest van Moskou, het Filharmonisch Orkest van Kiev, het Verdi Orkest van Milaan, het Radio- en Televisieorkest van Zagreb en het Filharmonisch Orkest van Lviv.
Sinds 1994 woont zij in Rome. Daarnaast studeerde zij met de hoogste onderscheiding af aan de Accademia Nazionale di Santa Cecilia bij Sergio Perticaroli. Haar concertactiviteiten brachten haar naar belangrijke podia en festivals in Europa en Australië.
Naast haar carrière als concertpianiste is zij al meer dan twintig jaar actief als docent aan verschillende Italiaanse conservatoria en geeft zij regelmatig masterclasses aan prestigieuze Europese instellingen. Veel van haar voormalige studenten zijn vandaag professor, concertmusicus of prijswinnaar van internationale wedstrijden. Gedurende twaalf opeenvolgende jaren leidde zij een masterclass met orkest aan de Filharmonie van Lviv.
Olga Zdorenko is eveneens actief als kamermusicus, jurylid van internationale concoursen en artistiek directeur van de muziekvereniging Angelica Costantiniana in Rome. Sinds 2015 is zij Dame in de Orde van Malta. In 2018 realiseerde zij de wereldpremière-opname van twee pianoconcerti van Franz Xaver Wolfgang Mozart, die werd opgenomen in de permanente collectie van het Mozarteum in Salzburg.

Lan Anh Nguyen - pianorecital
2026-07-16 12:15 - 13:00
L. van Beethoven
Sonate pour piano n°31 en la bémol majeur, op. 110
Moderato cantabile molto espressivo
Allegro molto
Adagio ma non troppo – Fuga: Allegro ma non troppo
F. Liszt
Sonate pour piano en si mineur, S.178
Lento assai – Allegro energico
Grandioso
Recitativo
Andante sostenuto
Allegro energico
Stretta quasi presto

Lan Anh Nguyễn, Piano
Nguyen Lan Anh is geboren in 2005. Ze begon op 5-jarige leeftijd piano te studeren en studeert momenteel aan het CRR van Parijs in de klas van Anne-Lise Gastaldi, aan de HEM in Genève – Neuchâtel in de klas van Fabrizio Chiovetta en aan het Conservatoire de la Ville de Luxembourg in de klas van Yannick Van de Velde.
Lan Anh werd uitgenodigd om op te treden in Carnegie Hall te New York voor het PianoHouse International Competition Winners Concert in september 2019. Ze was het enige jonge Vietnamese talent dat werd uitgenodigd om op te treden tijdens het 20th Anniversary Gala Concert – NAFA, The School of Young Talents in Singapore.
Voor meerdere opeenvolgende jaren is ze het jonge talent van Ho Chi Minh City. Ze won de Yamaha- en Toyota-prijzen voor jong muzikaal talent in Vietnam.
Ze werd uitgenodigd om te spelen in concerten georganiseerd door het Ho Chi Minh City Conservatorium voor Muziek en Opera, om deel te nemen aan een concert met het Filharmonisch Orkest van Saigon onder leiding van dirigent Tran Vuong Thach, en met het Hongaars Symfonieorkest onder leiding van dirigent Werner Gábor.
Ze won talrijke wedstrijden, waaronder de Eerste Prijs van het Steinway Concours in Vietnam, de Eerste Prijs van het Chopin Concours te New York en de Eerste Prijs van het Internationale Concours van Saint-Paul-Trois-Châteaux in Frankrijk.

Charel Hoffman recital
2026-07-17 12:15 - 13:00
W.A. Mozart
Sonate pour piano n° 8 en la mineur, KV 310
I. Allegro maestoso
II. Andante cantabile con espressione
III. Presto
C. Franck
Prélude, Choral et Fugue, FWV 21
I. Prélude
II. Choral
III. Fugue

Charel Hoffmann

Charel Hoffmann begon zijn muzikale opleiding aan het Conservatorium du Nord waar hij in 2010 startte met pianostudie. Na lessen bij David Ianni vervolgde hij zijn opleiding bij Amélie Dendal en Yannick Van de Velde van 2019 tot 2024. Hij vervolmaakte zich verder tijdens masterclasses bij gerenommeerde musici zoals Kasia Wieczorek, Daniel Blumenthal, Konrad Elser, Alexander Lonquich en Janina Fialkowska. Sinds 2023 studeert hij piano aan de Hochschule für Musik Freiburg in Duitsland in de klas van Tilman Krämer.
Tijdens zijn opleiding behaalde hij diverse onderscheidingen in nationale en internationale wedstrijden, waaronder een zilveren medaille op het Luxemburgs Concours voor Jonge Solisten (2014), een finaleplaats op het Pianoconcours van Luik (2016) en een derde prijs op het Internationaal Pianoconcours van Bitburg (2018). In 2023 behaalde hij zijn Hoger Diploma aan het Conservatorium van het Noorden met onderscheiding, gevolgd door de hoogste beoordeling voor zijn tussentijds bachelorexamen piano in Freiburg in 2025.

Naast zijn activiteiten als pianist heeft Charel Hoffmann een grote passie voor zang. Hij volgt tevens een tweede bacheloropleiding zang en opera aan de Hochschule für Musik Freiburg bij Reginaldo Pinheiro. Tijdens het seizoen 2025–2026 debuteerde hij als solist in de rol van Jezus in de Johannespassie van Alessandro Scarlatti en werkte hij mee aan de operaproductie Le Testament de la tante Caroline van Albert Roussel. Dankzij zijn combinatie van piano, zang en kamermuziek ontwikkelt hij zich tot een veelzijdig musicus met een bijzondere affiniteit voor zowel het instrumentale als het vocale repertoire.

Aeterna Kwartet
2026-07-22 12:15 - 13:00
Benjamin Britten (1913-1976)
String Quartet No. 1, Op. 25 (25′)
Philip Glass (1937-)
String Quartet No. 5 (20′)

Aeterna Kwartet

Aeterna Kwartet
Het Aeterna Kwartet werd in september 2022 opgericht aan het Koninklijk Conservatorium Brussel, op initiatief van vier studenten met een gedeelde passie voor kamermuziek. Onder begeleiding van Aymeric de Villoutreys (eerste violist van het Amôn Kwartet) en met de steun van Guy Danel ontwikkelden de musici een gemeenschappelijke artistieke visie, waarin enthousiasme en nauwkeurigheid hand in hand gaan. Het kwartet verkent met nieuwsgierigheid een breed repertoire, van de klassieke literatuur tot hedendaagse creaties.
Aanvankelijk richtte het ensemble zich op grote meesterwerken uit het strijkkwartetrepertoire, zoals Schuberts Strijkkwartet nr. 14 in d klein, D 810 “Der Tod und das Mädchen”, Sjostakovitsjs Strijkkwartet nr. 8 in c klein, op. 110 en Mozarts Strijkkwartet nr. 19 in C majeur, KV 465 “De Dissonanten”. Het trad onder meer op tijdens de Five O’Clock Concerten in Edingen, de Heures Musicales in de Oise, in Le Baixu in Brussel en tijdens het festival Les Nocturnes van het Conservatorium.
Daarnaast legt het kwartet zich graag toe op hedendaagse muziek. In november 2022 nam het deel aan het Ars Musica Festival in het kader van een cultureel bemiddelingsproject in samenwerking met Bozar. In november 2024 nam het deel aan de Marathon 50 for the Future van het Kronos Quartet, waarbij de musici tevens een masterclass van het kwartet volgden.
In april 2024 soleerde het Aeterna Kwartet in Les Eaux filigranes van Olivier Penard voor strijkkwartet en harmonieorkest, uitgevoerd in de Grote Zaal van het Conservatorium onder leiding van Sébastien Billard, chef-dirigent van het Orchestre de la Garde républicaine.
In december 2024 werd het kwartet bekroond tijdens de wedstrijd Génération Classique van de Festivals de Wallonie, waar het de Prix Espoir ontving. In 2025 bereikte het de finale van de Supernova-wedstrijd, georganiseerd door Klarafestival. Daarnaast behaalden Chloé Phelps (tweede viool) en Ombeline Gasnier (cello), die samen het Duo Marni vormen, in augustus 2024 de derde prijs op de Kreutzer International Music Competition.
Sindsdien zet het Aeterna Kwartet zijn ontwikkeling verder met concerten in heel België, onder meer in Flagey (Studio 4) tijdens Festival Musiq3, evenals bij Chamber Music for Europe, Ensemble Unisson ASBL, Cultuurcentrum Schoten, de Supernova Concerts en het OstbelgienFestival.
Leden van het kwartet
Eerste viool: Chloé Phelps
Tweede viool: Emile Nelissen
Altviool: Adrien Fonteneau
Cello: Ombeline Gasnier

Claudine Orloff en Burkard Spinnler - piano vierhandig
2026-07-23 12:15 - 13:00
Miniaturen voor piano vierhandig van Debussy, Rodrigo en van Rossum
C. Debussy
Petite Suite
En bateau
Cortège
Menuet
Ballet
J. Rodrigo
Atardecer
Gran Marcha de los Subsecretarios (1941)
F. van Rossum
Twaalf Miniaturen op. 55 (2004)
1 – Prélude
2 – Cantilène
3 – Psaume
4 – Capriccio
5 – Arioso
6 – Scherzo
7 – Pastorale
8 – Pierrot
9 – Toccata
10 – Marche
11 – Élégie
12 – Finale

Duo Orloff & Spinnler
Als onvermoeibare ontdekkingsreizigers van het repertoire voor twee piano’s en piano vierhandig traden Claudine Orloff & Burkard Spinnler onder meer op tijdens de Concerts de Midi van Brussel en Antwerpen, het Festival Musique en Sorbonne, het Festival van Wallonië en het Festival des Midis-Minimes, evenals in Duitsland, Spanje, Frankrijk en Nederland. Daarnaast maakten zij verschillende live-opnames voor de RTBF en voor France Musique.
In 2004 vertrouwde Frédéric Van Rossum hen de creatie toe van zijn Miniatures op. 55 voor piano vierhandig, een werk dat aan hen werd opgedragen.
Zij namen de Zes Triosonates van J.S. Bach op in een transcriptie voor twee piano’s (Fuga Libera FUG 572) en publiceerden onlangs bij Éditions Symétrie (Lyon) een langverwachte nieuwe kritische uitgave van de partituur van de 12 Walsen en Finale voor piano vierhandig van de Elzasser componiste Marie Jaëll (1846–1925).
Vijfmaal gaven zij aanleiding tot de compositie van nieuwe werken voor twee piano’s: zij verzorgden de creatie van Duotango van Daniel Capelletti in maart 2011, Kobold van Jacqueline Fontyn in maart 2015, het Quartett voor twee piano’s en percussie van Christoph Wünsch in oktober 2021 (met percussionisten Louison Renault en Pierre Quiriny), Arcanes van J. Fontyn in 2021 en Atlàntida van Anna Cazurra in april 2025.
In 2013 brachten zij meermaals het volledige oeuvre voor twee pianisten van Francis Poulenc.
In 2018 bedachten zij, als eerbetoon aan Claude Debussy, een concertvoorstelling waarin werken voor twee pianisten werden gecombineerd met de mooiste brieven van de componist. Deze voorstelling brachten zij meerdere keren samen met de acteurs Christian Labeau en Jacques Neefs.
De orkestrale klankkleuren van hun duo komen bijzonder goed tot hun recht in werken zoals de Sonate voor twee piano’s en slagwerk van B. Bartók, Visions de l’Amen van O. Messiaen en Catharsis van Frederik van Rossum.
Hun recente cd met werken voor piano vierhandig van Marie Jaëll en van haar twee compositieleraars en vrienden, Franz Liszt en Camille Saint-Saëns, verschenen in 2024 bij CYPRES, werd enthousiast onthaald door de pers.

Pierre Fontenelle en Çağıl Cansu Şanlıdağ – cello en piano
2026-07-24 12:15 - 13:00
R. Wagner
Prelude uit Tristan und Isolde (arr. voor cello en piano)
C. Franck
Sonate voor cello en piano

Pierre Fontenelle

Pierre Fontenelle is een Belgische cellist die geprezen wordt om de intensiteit van zijn spel, zijn ontdekkingsgeest en het unieke karakter van zijn parcours. Hij studeerde in Luxemburg, Namen, Bergen en Parijs en was solocellist aan de Opéra Royal de Wallonie-Liège voordat hij zich toelegde op een internationale carrière als solist en kamermusicus.
Als laureaat van talrijke concoursen reikt zijn repertoire veel verder dan de grote klassieke concerto’s van Haydn, Schumann, Dvořák en Elgar, en omvat het ook meer bijzondere werken van componisten zoals Friedrich Gulda, Sofia Goebaidoelina, Pēteris Vasks en Apolline Jesupret. Daarnaast verkent hij het barokrepertoire en meer toegankelijke muzikale formats met zijn Duo Kiasma, samen met accordeonist Frin Wolter (eerste prijs van het Concours Accordé’Opale).
Zijn discografie weerspiegelt deze voorliefde voor uiteenlopende stijlen en originele programma’s: na zijn eerste album Roots, gewijd aan hedendaagse Amerikaanse muziek (2025), zal zijn tweede soloalbum Être in het voorjaar van 2027 hedendaagse Belgische muziek in de kijker zetten.
Met een grote passie voor overdracht en onderwijs is hij docent cello aan het IMEP in Namen.

Çağıl Cansu Şanlıdağ

Çağıl Cansu Şanlıdağ, pianiste die bekendstaat om haar expressieve en virtuoze spel, bouwt een internationale carrière uit op talrijke Europese podia. Zij kreeg haar opleiding in Izmir, Bergen, Brussel en Wenen bij gerenommeerde docenten en onderscheidde zich door de verfijning van haar interpretaties.
Zij werkte samen met verschillende prestigieuze orkesten en trad op in grote Europese muzieksteden. Gedreven door haar passie voor de herontdekking van repertoire verdedigt zij zelden uitgevoerde werken, onder meer samen met violist Philippe Graffin.
Als gast van talrijke internationale festivals ontplooit zij eveneens een belangrijke pedagogische activiteit via onderwijs en masterclasses. Ze is zeer actief in de kamermuziek en in internationale concoursen, waar zij samenwerkt met vooraanstaande artiesten.
Haar eerste soloalbum, uitgebracht bij Pavane Records, betekende een nieuwe mijlpaal in haar artistieke parcours.

Cathy Krier - pianorecital
2026-07-28 12:15 - 13:00
C. Debussy
Suite bergamasque
I. Prélude
II. Menuet
III. Clair de lune
IV. Passepied
D. Schuler
De andere oever
(werk in één deel)
S. Prokofiev
Visions fugitives, op. 22 (selectie)

Cathy Krier
De Luxemburgse pianiste Cathy Krier werd uitgeroepen tot “ECHO Rising Star” voor het seizoen 2015/2016 en kende groot succes in de meest prestigieuze concertzalen van Europa. Haar programma’s, waarin klassieke en moderne periodes samenkomen, belichten werken van Rameau, Schubert, Ravel en Berg. Zij werkte samen met vooraanstaande componisten zoals Wolfgang Rihm, Konstantia Gourzi, Catherine Kontz en Denis Schuler.
Cathy’s passie voor muziek drijft haar voortdurend om conventies te overstijgen. Zij houdt ervan om aan bijzondere projecten te werken en haar grenzen te verleggen om zichzelf te overtreffen en zowel haar eigen nieuwsgierigheid als die van haar publiek te prikkelen. Dit omvat zorgvuldig uitgewerkte soloprogramma’s, samenwerkingen met choreografen zoals Elisabeth Schilling (Hear Eyes Move met de piano-etudes van György Ligeti), muzikale reizen voor jong publiek (Clara! – een compositorische reis met werken van Clara Schumann en Catherine Kontz, in scène gezet door Tobias Ribitzki), muziektheater (Funeral Blues – the missing cabaret, geregisseerd door Olivier Fredj), projecten met haar kamermuziekpartners Laurence Koch (viool) en Nils Kohler (klarinet), evenals een jaarlijkse yogacyclus in de Philharmonie Luxembourg.
In 2022 richtte Cathy het Catch Music Festival in Luxemburg op, met als doel jonge en ervaren musici samen te brengen om het plezier van muziek en een opmerkelijk kamermuziekrepertoire te delen.
Haar cd’s — Rameau, Ligeti, Piano – 20th Century en Masques — allen uitgebracht bij Cavi-Music, kregen uitstekende recensies. Haar opname van de piano-etudes van György Ligeti, verschenen in augustus 2021, wordt beschouwd als een referentieopname. In september 2024 bracht zij een nieuw album uit, Piano Poems, op het Duitse label GENUIN, waarin zij de band tussen muziek en literatuur onderzoekt.
Cathy Krier werd geboren in Luxemburg en begon piano te spelen op vijfjarige leeftijd aan het Conservatorium van Luxemburg. Op haar veertiende werd zij toegelaten tot de virtuositeitsklas van Pavel Gililov aan de Hochschule für Musik und Tanz in Keulen. Daarnaast kreeg zij les van Dominique Merlet, Robert Levin, Homero Francesch en Andrea Lucchesini, bij wie zij haar studies voortzette aan de Scuola di Musica di Fiesole. Op vijftienjarige leeftijd nam zij Beethovens Vierde Pianoconcerto op met het Lets Kamerfilharmonisch Orkest onder leiding van Carlo Jans.
Sinds 2018 is Cathy Krier docente piano aan het Conservatorium van de Stad Luxemburg, waar zij eveneens met haar familie woont.

Andrew Hardy & Yannick Van de Velde - viool & pianorecital
2026-07-29 12:15 - 13:00
F. Busoni
Sonate voor viool nr. 2 in e mineur, op. 36a
I. Lent
II. Presto
III. Andante, plutôt grave
IV. Vivace
R. Strauss
Sonate voor viool in Es majeur, op. 18
I. Allegro, maar niet te veel
II. Improvisatie: Andante cantabile
III. Finale: Andante – Allegro

Andrew Hardy en Yannick Van de Velde
Andrew Hardy werd geboren in Baltimore (Verenigde Staten). Op 15-jarige leeftijd debuteerde hij als solist met het Baltimore Symphony Orchestra in het vioolconcerto in g mineur van Max Bruch. Hij studeerde aan het Peabody Conservatory van de Johns Hopkins University, waar hij zijn diploma met grote onderscheiding behaalde en de eerste prijzen voor concerto en recital won. Tot zijn docenten behoren Dorothy DeLay en Leon Fleisher.
In 1983 ontving hij de Isaac Stern Special Prize en was hij laureaat van de Koningin Elisabethwedstrijd. Hij nam talrijke cd’s op voor de labels Talent, Olympia en Calliope, die onder meer werden bekroond met Diapason-prijzen voor werken van Johannes Brahms en sonates opgedragen aan Eugène Ysaÿe.
Yannick Van de Velde is een van de meest actieve pianisten van zijn generatie. Hij geeft meer dan 50 concerten per jaar, is tevens docent aan de conservatoria van Luxemburg en Darmstadt (Duitsland), en is artistiek directeur van Piano Fest en het festival Musicorum in het Koninklijk Museum van Brussel.
Geboren in een muzikale familie werd hij al vroeg gefascineerd door muziek. Hij begon piano te spelen op vijfjarige leeftijd. Zijn groeiende passie leidde hem op een rijk en voortdurend evoluerend artistiek pad.
Yannick Van de Velde won prijzen in talrijke nationale en internationale concoursen, waaronder het Los Angeles Piano Competition, het Honens Concours in Canada, het prestigieuze Busoni Concours in Bolzano (Italië), het Koningin Elisabeth Concours (2013, Walckiers-Carbonelle Prijs), het Virtuoso & Belcanto Piano Competition in Lucca (Italië) en het International Piano Campus Concours in Parijs (Frankrijk).
Met een grote interesse in hedendaagse muziek bracht hij wereldpremières van “Chanson” voor piano en orkest van Jean-Frédéric Neuburger en “Dream” van Frédéric Rzewski.
Yannick Van de Velde trad op in meer dan 40 landen wereldwijd, onder meer in prestigieuze zalen zoals de Philharmonie van Berlijn (Duitsland), het Lincoln Center in New York, de Zipper Hall in Los Angeles, de Philharmonieën van Keulen en Essen, het Gewandhaus in Leipzig, de Elbphilharmonie in Hamburg, de Tonhalle in Düsseldorf, Bozar in Brussel, het Museum van de Akropolis in Athene (Griekenland), de Salle du Régent in Crans-Montana (Zwitserland), het Palacio de Festivales in Santander (Spanje), het Daguan Theatre in China en de Jack Singer Hall in Calgary (Canada), onder andere.

Elsa de Lacerda en Matthieu Idmtal - viool en piano
2026-07-30 12:15 - 13:00
E. Grieg (1843–1907)
Sonate nr. 3 in c mineur, op. 49
Allegro molto e appassionato
Allegretto espressivo alla Romanza
Finale: Allegro animato
E. Grieg (1843–1907)
Solveigs lied (Peer Gynt)

Elsa de Lacerda
“Charisma, aanwezigheid, technische beheersing: de viool van Elsa de Lacerda straalt een rijke en betoverende klank uit, ten dienste van een grenzeloze verbeelding, finesse en vrijheid.” Tully Potter – The Strad
Al vroeg werd zij opgemerkt om de bijzonderheid van haar muzikale temperament. Op veertienjarige leeftijd ontving Elsa de Lacerda de Medaille van de Regering na haar overwinning in het Crédit Communal-concours. Enkele maanden later maakte zij haar solodebuut met het Orchestre Philharmonique Royal de Liège, de eerste stap in een carrière die wordt gekenmerkt door hoge artistieke eisen, nieuwsgierigheid en een diepe verbondenheid met de kamermuziek.
Zij studeerde aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel in de klas van Endré Kleve, waar zij vijf eerste prijzen en verschillende hogere diploma’s met grote onderscheiding behaalde. Gedreven door een voortdurende behoefte aan verbreding vervolmaakte zij haar opleiding in de Verenigde Staten aan het Eastern Music Festival en in Italië aan de Accademia Musicale Chigiana.
Haar affiniteit met kamermuziek ontwikkelde zich onder invloed van meesters als Walter Levin, Rainer Schmidt, Heime Müller, Natalia Prischepenko en Eberhard Feltz, wier onderwijs haar benadering van het repertoire blijvend heeft gevormd.
Zestien jaar lang was zij eerste violiste van het Quatuor Alfama, waarmee zij een intense concertactiviteit ontwikkelde op de belangrijkste Europese podia. Zij trad onder meer op in Bozar, deSingel, de Philharmonie de Paris, de Cité de la Musique, het Grand Théâtre de Genève, de Philharmonie Luxembourg, het Musée d’Orsay en Flagey. Daarnaast was zij te horen op talrijke festivals, waaronder het Festival d’Ambronay, de Flâneries Musicales de Reims, het Festival Artonov, het Festival van Alcobaça, evenals de festivals van Crans-Montana en van de Zwitserse radio.
Haar discografie, met negen opnames voor de labels Musica Ficta, Fuga Libera, Cyprès en Harmonia Mundi, wordt regelmatig geprezen door de Belgische en internationale pers. Haar album Still Schubert, uitgebracht bij Cyprès, werd in 2020 bekroond met een Octave de la Musique.
Tot haar recente projecten behoren Change (2023), opgenomen voor het label Cyprès, een programma met elf creaties geïnspireerd door revolutionaire en verzetsliederen, evenals Kiki à Paris (2024), ontwikkeld met mezzo-sopraan Albane Carrère en gitariste Magali Rischette. Dit laatste project, een hommage aan Kiki de Montparnasse, verkent op verfijnde wijze de gevoelige verbindingen tussen Franse melodie en het ontstaan van het chanson.
Naast haar carrière als uitvoerend musicus ontwikkelt Elsa de Lacerda al meer dan twintig jaar een erkende activiteit als journalist en muziekcriticus. Als producer en presentatrice bij Musiq3 (RTBF) gedurende veertien jaar creëerde zij onder meer het dagelijkse programma Autour de Midi, gewijd aan concert- en discotheekactualiteit. Zij presenteerde eveneens meermaals de Koningin Elisabethwedstrijd voor radio en televisie.
Zij werkt als criticus samen met Le Soir, La Libre Belgique en Le Vif/L’Express en neemt deel aan de “luistertafel” van Musiq3. Sinds 2026 schrijft zij ook voor het tijdschrift Diapason.
Elsa de Lacerda bespeelt een Florentijnse viool van Tomaso Carcassi uit 1766, genereus ter beschikking gesteld uit de collectie van Michaël Guttman.

Matthieu Idmtal
“Ik heb Sofronitsky, Gilels, Richter en Ashkenazy beluisterd — allemaal grote vertolkers van Scriabin. De jonge pianist Matthieu Idmtal heeft het potentieel om zich bij deze selecte groep te voegen.”
— The American Record Guide
“Hij speelt met grote gevoeligheid, met flair en verbeelding, en vooral met veel poëzie.”
— Radio Klara
“De Belgische pianist Matthieu Idmtal creëert een wonderlijk kleurrijke en diepe klankwereld die mij niet alleen heeft verrast, maar nog meer volledig heeft geboeid. Zijn brede technische vocabulaire leidt tot interpretaties die op schitterende wijze sonore schoonheid en onweerstaanbare welsprekendheid combineren.”
— Opus Klassiek
Matthieu Idmtal heeft zich inmiddels gevestigd op de nationale en internationale concertpodia en wordt geprezen door pers en publiek. Laureaat van meer dan 15 internationale concoursen was hij te gast in de belangrijkste Belgische zalen zoals Bozar, Flagey, De Bijloke, deSingel, Concertgebouw Brugge, de Philharmonie van Luik en de Handelsbeurs, en nam hij deel aan internationale festivals zoals het Klara Festival, Festival Musiq’3, Les Sommets du Classique (Zwitserland), Palermo Classica (Italië), Musicales en Côte chalonnaise (Frankrijk), Les Sommets Musicaux de Gstaad (Zwitserland), Festival Musical d’Arcangues (Frankrijk), Festival Zeeuwsch-Vlaanderen (Nederland), de Festivals van Wallonië, enz.
Hij heeft inmiddels drie cd’s op zijn naam: de integrale sonates voor viool en piano van Edvard Grieg (2017), samen met violiste Maya Levy; de 12 Etudes op. 8 en de 24 Preludes op. 11 van Alexander Scriabin (2018); en de pianosonate op. 7 en de 14 Lyrische stukken van Edvard Grieg (2021), uitgebracht bij Piano Classics. De twee laatste cd’s ontvingen de prijs “Keuze van Klara” van Radio Klara en een vijfsterrenrecensie in het tijdschrift Classica.
Als vooraanstaand vertolker van de muziek van Scriabin wijdde Matthieu Idmtal talrijke recitals aan de componist en trad hij meermaals op voor de Europese Scriabin-vereniging. Als muzikant, gevoelig en verfijnd, met een grote poëtische intensiteit, gaf hij recitals en concerten met orkest in België, Italië, Nederland, Frankrijk, Duitsland, Groot-Brittannië, Zwitserland, Letland en Spanje.
Ook gepassioneerd door kamermuziek won hij verschillende prijzen: in pianoduo met Anastasia Kozhushko, en als Duo Levy-Idmtal met violiste Maya Levy. Dit onder meer in concoursen zoals de Youth ’n Classic Prize (België), het Concorso Internazionale San Cristoforo (Italië) en de publieks- en persprijs op het Internationaal Kamermuziekconcours van Almere (Nederland).
Hij werd eveneens verkozen tot Supernova (België), wat hem een tournee door het hele land opleverde. Het repertoire van Matthieu Idmtal strekt zich uit van de barok tot hedendaagse muziek, met een bijzondere interesse voor romantische en postromantische muziek, met Frédéric Chopin en Alexander Scriabin als favoriete componisten.
Zijn affiniteit met de eerste leidde tot de oprichting van de Brussels Chopin Days, een internationale concertreeks volledig gewijd aan Chopin, waarvan hij sinds 2013 artistiek directeur is. Hij zet zich ook in voor minder bekende werken en heeft een interesse in jazzmuziek.
Matthieu Idmtal wordt regelmatig uitgenodigd om masterclasses te geven en maakt geregeld deel uit van jury’s van nationale en internationale wedstrijden. Onder de docenten die zijn muzikale vorming hebben begeleid en zijn loopbaan hebben beïnvloed, spreekt hij met bijzondere dankbaarheid over Frima Nakhimovitch, Maria Andreeva en Vitaly Samoshko.

Dihang Gao & Liu Shichang, piano vierhandig
2026-07-31 12:15 - 13:00
C. Debussy
“Petite Suite”
En bateau
Cortège
Menuet
Ballet
G. Fauré
“Dolly”, op. 56
Berceuse
Mi-a-ou
Le jardin de Dolly
Kitty-valse
Tendresse
Le pas espagnol
M. Ravel
“Ma mère l’Oye”
Pavane van Doornroosje
Klein Duimpje
Laideronnette, keizerin van de pagodes
De gesprekken van de Schone en het Beest
De betoverde tuin

Dihang Gao
Gao Dihang, geboren in 2001, begon op 3-jarige leeftijd met pianostudie. Zij studeerde aan de aan het Conservatorium van Shenyang verbonden middelbare school en vervolgde daarna haar bachelorstudies aan het Conservatorium van Tianjin. Momenteel volgt zij een masteropleiding aan de École Normale de Musique de Paris.
Tijdens haar opleiding studeerde zij bij verschillende gerenommeerde docenten en nam zij deel aan talrijke masterclasses. Zij is laureate van meerdere internationale pianoconcoursen (waaronder eerste prijzen in Beethoven- en Chopinconcoursen, in Rusland en in Shanghai) en treedt sinds 2017 regelmatig op in solorecitals en diverse concerten.

Liu Shichang
Liu Shichang, geboren in 2001 in China, begint op jonge leeftijd met pianostudie en wordt opgeleid door Nogi Nariya. In 2016 wordt hij toegelaten tot de school verbonden aan het Conservatorium van Tianjin, waar hij meerdere studiebeurzen voor uitmuntendheid behaalt.
Sinds 2024 vervolgt hij zijn studies aan de École Normale de Musique de Paris in de klas van Marian Rybicki. Hij werkte samen met Pan Chun, Eliane Reyes en Jonas Vitaud en krijgt begeleiding van talrijke gerenommeerde pianisten. Professor Mark Silverman omschrijft hem als een “uitzonderlijke pianist”.
Hij treedt op in zalen zoals de Salle Cortot, de Salle Rossini, het Musée Jean-Jacques Henner en het Beijing Theatre. Als laureaat van talrijke internationale concoursen behaalde hij onder meer de eerste prijs op het Arcadia Concours (2024), de eerste prijs op New Talents (2024) en de tweede prijs op het Concours van het Liszt Centrum (2024).

Solisten van de Koningin Elisabeth Muziekkapel : Adèle Ginestet en Kojiro Okada - alto et piano
2026-08-04 12:15 - 13:00
J. Brahms
4 Klavierstücke op. 119
Kojiro Okada, piano
S. Prokofiev
Roméo et Juliette (ballet), op. 64
arr. voor altviool en piano door Vadim Borisovsky, fragmenten
Adèle Ginestet, altviool — Kojiro Okada, piano
R. Schumann
3 Romances, op. 94
arr. voor altviool en piano
Adèle Ginestet, altviool — Kojiro Okada, piano

Adèle Ginestet
Adèle Ginestet is een Franse altvioliste, geboren in Rodez in 1998. Ze begon haar muzikale opleiding met hoornlessen bij haar vader. Op negenjarige leeftijd ontdekte ze de altviool en startte ze haar studies in Rodez en Toulouse. In 2016 werd zij toegelaten tot het Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris in de klas van Jean Sulem. Tijdens haar opleiding in Parijs studeerde Adèle ook in het buitenland, onder meer aan het Cleveland Institute of Music in 2017, in de klas van Jeffrey Irvine. In 2020–2021 vervolmaakte zij zich bij Roland Glassl aan de Hochschule für Musik und Theater München. In 2021 begon zij aan een gespecialiseerde masteropleiding solist aan de Haute École de Musique de Lausanne bij Tatjana Masurenko.
Adèle is laureate van de Fondation Safran en van de Académie Ravel. Zij werd geselecteerd voor verschillende academies in Europa (Villecroze, triple viola master-class in Blonay) en kreeg er advies van grote meesters zoals Nobuko Imai, Veronika Hagen, Lawrence Power en Veit Hertenstein.
In 2023 rondde zij haar opleiding in Lausanne af met een soloconcert samen met het Orchestre de Chambre de Lausanne in de Rhapsodie-Concerto van Bohuslav Martinů. Daarnaast nam zij haar eerste cd op, ROMANCES, dankzij een samenwerking tussen de Haute École de Musique de Lausanne en Claves Records.
Als kamermusicus wordt zij uitgenodigd op talrijke festivals, waaronder het Zermatt Music Festival (CH), de Berner Seefestspiele (CH), Les Jeudis Musicaux de Royan (FR), Août Musical de Deauville (FR), Les Rencontres de Calenzana (Corsica), Brussels Muzieque (BE) en het MuCH Festival in Flagey (BE).
Zij kreeg de kans het podium te delen met artiesten zoals Augustin Dumay, François Salque, het Quatuor Hanson en het Schumann Quartett.
Met haar passie voor orkestmuziek speelde Adèle onder meer bij het Chamber Orchestra of Europe, het Orchestre Philharmonique de Radio France en de Opéra national de Paris. Van 2019 tot 2021 was zij lid van het Gustav Mahler Jugendorchester, onder leiding van Herbert Blomstedt en Jonathan Nott.
Daarnaast treedt zij regelmatig op voor specifieke doelgroepen, onder meer in kinderziekenhuizen (Necker, Parijs) en woonzorgcentra in Frankrijk.
Sinds 2023 is Adèle Ginestet artist in residence aan de Chapelle Musicale Reine Elisabeth in de klas van Miguel da Silva.

Kojiro Okada

Kojiro Okada werd geboren in Bordeaux in 1999 en begon op zevenjarige leeftijd piano te studeren bij Anne-Lise Gastaldi. Als vroeg talent trad hij al op jonge leeftijd op in enkele van de meest prestigieuze zalen van Parijs. In 2010 speelde hij in de Salle Pleyel ter gelegenheid van de tweehonderdste verjaardag van de geboorte van Frédéric Chopin. Daarna volgden optredens in het Théâtre du Châtelet in 2013 tijdens het benefietconcert “Tous en Cœur”, in de Philharmonie de Paris in 2022 en in 2024 zijn debuut in het Concertgebouw en in La Seine Musicale. Hij trad eveneens regelmatig op in de Salle Cortot en in de Salle de Musique van La Chaux-de-Fonds.
Zijn internationale activiteiten omvatten twee grote tournees met kamermuziek in Noord-Amerika. In 2022 trad hij samen met Miguel da Silva op in de Salle Bourgie in Montréal en in de Phillips Collection in Washington D.C. In maart 2025 keerde hij terug naar de Verenigde Staten voor een nieuwe kamermuziektournee, met concerten in verschillende steden samen met prestigieuze internationale partners. Recent trad hij ook op in het Seoul Arts Center samen met Augustin Dumay, waar zij de integrale vioolsonates van Johannes Brahms uitvoerden.
Hij neemt regelmatig deel aan gerenommeerde festivals zoals het Festival Chopin de Nohant, het Festival de l’Orangerie de Sceaux, het Festival International de Piano de La Roque d’Anthéron, Les Folles Journées de Nantes en de Sommets Musicaux de Gstaad. Daarnaast is hij een vaste gast van Flagey.
Als gepassioneerd kamermusicus was hij tot 2025 pianist van het Trio Pantoum, waarmee hij een eerste opname uitbracht bij La Dolce Volta.
Vandaag zet hij een intense carrière voort als solist en kamermusicus, onder meer in duo met zijn broer, de violist Shuichi Okada.
Tijdens zijn carrière werkte Kojiro samen met enkele van de meest gerenommeerde artiesten van deze tijd, onder wie Nicholas Angelich, Jean-Efflam Bavouzet, Frank Braley, Miguel da Silva, Dag Jensen, Gary Hoffman, Jian Wang, Bertrand Chamayou en Augustin Dumay.
Kojiro studeerde aan het Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris in de klassen van Hortense Cartier-Bresson en Florent Boffard.
Als laureaat van de Fondation Banque Populaire en de Fondation Safran behaalde hij talrijke internationale onderscheidingen, waaronder de eerste prijs op het Concours International Gabriel Fauré en het Concours International van de Società Umanitaria in Milaan (in duo), de derde prijs op het Concours Ricard Viñes in Spanje en op de Japan Piano Open Competition in 2023, evenals een hoge onderscheiding op het internationale concours “Classic Piano” in Dubai.
Het reeds opmerkelijke parcours van Kojiro Okada belooft een schitterende toekomst op de internationale muziekscène.
Tijdens zijn traject als artist in residence aan de Chapelle Musicale Reine Elisabeth, onder leiding van Frank Braley en Avedis Kouyoumdjian, ontving Kojiro Okada een beurs aangeboden door de heer en mevrouw Christian Van Thillo.
Kojiro Okada is voortaan Associate Artist en Piano Coach binnen de altvioolafdeling.

Ensemble Zinnetango
2026-08-05 12:15 - 13:00
N. Ledesma
Ruta 7
A. Troilo
Nostálgico
A. Piazzolla
Contramilonga
A. Piazzolla
Tema de María
A. Piazzolla
Allegro Tangabile
J. Brel
Ámsterdam
J. Plaza
Danzarín
J. Brel
Chanson des vieux amants
A. Piazzolla
Escualo
A. Piazzolla
Milonga del Ángel
A. Piazzolla
Adiós Nonino

Zinnetango
Als vertegenwoordiger van de nieuwe generatie Europese tango zet het ensemble Zinnetango zijn visie op de moderne tango in de verf via originele arrangementen en composities.
Het repertoire omvat muziek van meesters zoals Ástor Piazzolla, Osvaldo Pugliese en Horacio Salgán… Maar er is ook veel aandacht voor herinterpretaties in de taal van de tango van de grote klassiekers van Jacques Brel, die deze muziekstijl bijzonder waardeerde.
Zinnetango, van Brel tot Buenos Aires
Samengesteld uit Belgische en Argentijnse musici, verdedigt het kwartet Zinnetango een persoonlijke visie op de moderne tango via eigen arrangementen en composities.
Recent trad Zinnetango onder meer op op het Tangofestival van Innsbruck (Oostenrijk), in Arsonic (Bergen) met de legendarische zanger Omar Mollo, en in de Misatango van Martin Palmeri met de koren van De Munt.
Het repertoire van Zinnetango omvat muziek van meesters zoals Ástor Piazzolla, Osvaldo Pugliese en Horacio Salgán. Daarnaast is er ook ruimte voor herinterpretaties in de tangotaal van de grote klassiekers van Jacques Brel, die deze muzikale wereld bijzonder genegen was.
Het ensemble bestaat uit bandoneonist Fabrizio Colombo, violiste Camille Babut du Marès, contrabassist Felipe Devincenzi en pianist Pablo Matías Becerra, en brengt een uniek programma.
Tussen arrangementen van het kwartet en originele werken neemt Zinnetango, van Brel tot Buenos Aires het publiek mee in een even gepassioneerde als boeiende muzikale wereld.
Programma: klassieke tango’s, parels uit de Guardia Vieja en een herontdekking van het oeuvre van Jacques Brel door de lens van dit muzikale genre dat hij zo bewonderde.
Bezetting
Felipe Devincenzi – contrabas
Pablo Matías Becerra – piano
Fabrizio Colombo – bandoneon
Camille Babut du Marès – viool

Cristiana Dragos – pianorecital
2026-08-06 12:15 - 13:00
B. Cox
Elegia
B. Cox
Equinox
F. Mompou
Meisjes in de tuin (Kinderscènes)
E. Granados
La Maja y el Ruiseñor
R. Schumann
Humoreske en si bémol majeur, op. 20

Cristiana Dragos
Cristiana Dragos behaalde een bachelor- en masterdiploma piano aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel, waar zij studeerde onder leiding van Boyan Vodenitcharov. Daarnaast volgde zij lessen aan de Talent Music Master Courses University in Brescia, waar zij gedurende vele jaren werkte met Philippe Raskin.
Zij begon piano te spelen op vijfjarige leeftijd bij Maria Jidav en zette haar opleiding later voort bij Cipriana Gavrisiu.
Op 23-jarige leeftijd had zij reeds meer dan 80 prijzen gewonnen in steden zoals Parijs, Rome, Wenen, Brussel, Nice en Milaan.
Tot haar onderscheidingen behoren onder meer de eerste prijs van het Internationaal Pianoconcours Maria Herrero in Granada, het Internationaal Pianoconcours César Franck, het Pianoconcours Andrée Charlier in Charleroi en het IMF Music Festival.
Daarnaast ontving zij de Grote Prijs van het Internationaal Pianoconcours Irina Satchi, het Internationaal Concours Modus Vivendi en het Bachfestival van Roemenië. Zij is eveneens laureate van de Piano Talents Competition en de Vienna International Piano Competition.
In 2010 werd Cristiana Dragos benoemd tot ambassadeur van Cluj-Napoca. Zij trad als soliste met orkest op in verschillende landen, waaronder België, Roemenië, Griekenland, Polen en Kroatië.
Naast haar carrière als concertpianiste geeft zij momenteel les aan de Cap sur la Musique Academy in Kraainem.
Zij nam eveneens deel aan talrijke masterclasses en werkte met internationaal gerenommeerde docenten zoals Dmitri Bashkirov, Arie Vardi, Jean-Claude Vanden Eynden, Leonel Morales, Vincenzo Balzani en Olga Kern, onder anderen.

Alexandra Long - pianorecital
2026-08-07 12:15 - 13:00
E. Grieg
Piano Sonata, op. 7
Allegro moderato
Andante molto
Alla menuetto
Finale – Molto allegro
A. Borodin
Petite Suite
1 – Au couvent, Andante religioso
2 – Intermezzo, Tempo di minuetto
3 – Mazurka I, Allegro
4 – Mazurka II, Allegretto
5 – Rêverie, Andante
6 – Sérénade, Allegretto
7 – Nocturne, Andantino
A. Scriabine
5 Préludes, op. 15

Alexandra Long
Alexandra Long werd geboren op 30 april 2014 in Brussel (België) en begon al zeer vroeg aan haar muzikale parcours, waarbij zij een opmerkelijke gevoeligheid voor klank en expressie toonde. In 2024 werd zij, op amper tienjarige leeftijd, toegelaten tot het Koninklijk Conservatorium van Brussel, waar zij piano studeert in de klas van professor Victor Chestopal. Daarmee werd zij de jongste leerling ooit die aan het instituut werd toegelaten.
Als laureate van talrijke internationale concoursen — waaronder EPTA Belgium, Steinway, MozArte en Cantabile — benadert Alexandra elk optreden als een diep persoonlijke vorm van artistieke communicatie. Via muziek streeft zij niet alleen naar technische excellentie, maar ook naar een oprechte emotionele band met haar publiek.
Naast haar muzikale activiteiten koestert Alexandra een grote passie voor poëzie. Zij beschouwt muziek als een “poëzie van klank”, een kunstvorm die kan uitdrukken wat woorden niet kunnen zeggen.
Zij woont regelmatig klassieke concerten bij en haalt inspiratie uit componisten zoals Bach, Schumann, Grieg, Scriabin en Sjostakovitsj, wier werken haar muzikale verbeelding voeden.
Alexandra droomt ervan op verschillende podia op te treden en samen te werken met orkesten, om zo haar artistieke stem te delen met publiek over culturen en grenzen heen.

Lidy Blijdorp en Elina Buksha (viool/cello)
2026-08-11 12:15 - 13:00
J. S. Bach
Prélude n°10 en mi mineur, BWV 855
G. Ligeti
Duo pour violon et violoncelle
Hommage à Hilding Rosenberg (1982)
Z. Kodály
Duo op. 7
Allegro serioso, non troppo
Adagio
Maestoso e largamente, ma non troppo lento – Presto

Lidy Blijdorp

Lidy Blijdorp, geboren in Nederland, is een gepassioneerde celliste, geprezen om haar “adembenemende muzikaliteit” (BBC Music Magazine). Haar debuutalbum Journeyers (2020) werd bekroond met twee Edison Classical Awards.

Als soliste trad Lidy op met orkesten zoals het Orkest van de Achttiende Eeuw, het Kamerorkest van het Concertgebouw in Amsterdam, het Hermitage Orkest in Sint-Petersburg, het Orchestre Philharmonique Royal de Liège en het Residentie Orkest. Als pleitbezorger van hedendaagse muziek inspireerde zij talrijke componisten om werken aan haar op te dragen, onder wie Kate Moore (Lidy’s Piece), Alexandre Kordzaia (Concertino voor cello) en Joël Bons (Trailblazer concerto).
Lidy studeerde bij Monique Bartels en Michel Strauss in Den Haag, Amsterdam en aan het Conservatoire de Paris, waar zij haar diploma behaalde met de hoogste onderscheiding. Vervolgens voltooide zij haar opleiding aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth in de klas van Gary Hoffman.

Elina Buksha
Elina Buksha is een Letse violiste die door The Strad wordt geprezen om haar “grote verbeeldingskracht en narratief vermogen”. In 2019 won zij de Kulturkreis Gasteig Musikpreis in München en in 2020 werd zij opgenomen in de selectie van de “City Music Foundation Artists” in Londen.
Ze trad op tijdens gerenommeerde festivals zoals de Rencontres Musicales d’Évian en het Rheingau Musik Festival, en in vooraanstaande zalen zoals Wigmore Hall in Londen en het Paleis voor Schone Kunsten (Bozar) in Brussel. Als soliste speelde zij met verschillende orkesten, waaronder het Latvian National Symphony Orchestra, het Kansai Philharmonic Orchestra, het Orchestre Philharmonique Royal de Liège en Sinfonia Varsovia.
Ze nam de vioolconcerti van Saint-Saëns en Lalo op voor het label Alpha. Elina werkte samen met musici als Maria João Pires, het Modigliani Quartet, Abdel Rahman El Bacha en Frank Braley.
Ze begon viool te spelen op vijfjarige leeftijd, studeerde bij Augustin Dumay en Christoph Poppen en vervolgt haar opleiding bij Midori. Ze bespeelt een viool van Giuseppe en Antonio Gagliano uit 1790.

Anna-Tessa Timmer en Nicolas Aubert - cello en piano
2026-08-12 12:15 - 13:00
R. Schumann
Trois Romances, op. 94 (1849)
Nicht schnell
Einfach, innig
Nicht schnell
Cl. Schumann
Trois Romances, op. 22 (1853)
Andante molto
Allegretto
Leidenschaftlich schnell
J. Brahms
Sonate pour violoncelle n° 1 en mi mineur, op. 38 (1862)
Allegro non troppo
Allegretto quasi Menuetto
Allegro

Anna-Tessa Timmer
Anna-Tessa Timmer, geboren in Berlijn in 2007, is een jonge celliste die op driejarige leeftijd begon met haar muzikale opleiding. Ze studeert momenteel aan de Hochschule für Musik “Hanns Eisler” bij Nicolas Altstaedt. Ze won talrijke internationale cellowedstrijden en was solocellist van het kinderorkest van de Berlijnse Staatsopera onder leiding van Daniel Barenboim, evenals lid van het Duits Nationaal Jeugdorkest. Als solist trad ze op met diverse orkesten in heel Europa en is ze bijzonder actief in de kamermuziek, met optredens in prestigieuze zalen zoals de Berlijnse Philharmonie en het Konzerthaus, naast internationale tournees. Tessa was een van de winnaars van de solistenwedstrijd van de tweede editie van het Cameristica Festival en verdiende zo de kans om dit jaar op te treden bij Musicorum.

Nicolas Aubert
Nicolas Aubert, geboren op 14 mei 2001, is een Belgische pianist opgeleid aan het Koninklijk Hoger Instituut voor Muziek en Pedagogie van Namen, waar hij in 2024 een Master behaalde met de grootste onderscheiding, na een parcours dat begon bij zijn intrede in de afdeling Jeunes Talents. Hij perfectioneerde zich onder meer bij Jean-Baptiste Fonlupt en genoot de lessen van gerenommeerde pedagogen zoals Jean-Claude Vanden Eynde, Diane Andersen en Mikhail Faerman. Daarnaast ontwikkelde hij een solide ervaring in kamermuziek met Gilles Millet. Als actief pianist op de Belgische scena treedt hij op in recital en kamermuziek in diverse festivals en zalen, met een repertoire dat van Beethoven en Chopin tot Ravel en Liszt reikt. Hij was ook finalist van het EPTA-concours in 2021. Sinds 2024 is hij pianodocent aan het Conservatoire Lucien Robert in Tamines en begeleider aan het IMEP, waar hij samenwerkt met de instrumentale klassen.

Clément Holvoet, Aleksey Shadrin & Mavroudes Troullos - Viola, Cello en Bassoon
2026-08-13 12:15 - 13:00
R. Schumann
Trois Romances, op. 94 (1849)
Nicht schnell
Einfach, innig
Nicht schnell
Cl. Schumann
Trois Romances, op. 22 (1853)
Andante molto
Allegretto
Leidenschaftlich schnell
J. Brahms
Sonate pour violoncelle n° 1 en mi mineur, op. 38 (1862)
Allegro non troppo
Allegretto quasi Menuetto
Allegro

Clément Holvoet
Na zijn rol als solobratsist onder leiding van Vladimir Ashkenazy, Vasily Petrenko en Bernard Haitink ontplooit de Doornikse musicus Clément Holvoet al jaren een rijke en gevarieerde muzikale activiteit. Hij trad op in de mooiste zalen van Europa en daarbuiten (Concertgebouw Amsterdam, Konzerthaus Berlijn, Carnegie Hall New York, Tonhalle Zürich, Palau de la Musica Barcelona). Als veelgevraagd kamermuzikant speelde hij met talrijke artiesten in meer dan twintig landen over de hele wereld, in Azië, Europa en de Verenigde Staten. Hij is docent kamermuziek aan Arts2 – Koninklijk Conservatorium van Bergen. Clément is ook presentator-producer van La Matinale op RTBF – Musiq3.
Aleksey Shadrin
Aleksey Shadrin is een Oekraïense cellist en deelnemer aan het masterprogramma van de Kronberg Academy, bekend om zijn belangrijke prijzen, waaronder de eerste prijs van het Internationaal Concours M. Lysenko (2012) en de derde prijs van het Praagse Lenteconcours (2018). Hij trad internationaal op als solist met gerenommeerde orkesten zoals de Nationale Filharmonie van Oekraïne en de Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz, en maakte zijn debuut bij de Berliner Philharmoniker in 2016. Shadrin studeerde in Hannover bij Leonid Gorokhov, volgt momenteel zijn opleiding bij Frans Helmerson aan de Kronberg Academy, en is artist-in-residence aan de Chapelle Musicale Reine Élisabeth sinds 2020.
Mavroudes Troullos
Mavroudes Troullos is een bekroonde fagottist, erkend om zijn expressiviteit en technische beheersing. Hij trad op in grote Europese zalen zoals de Philharmonie de Paris, de Royal Albert Hall in Londen, het Concertgebouw in Amsterdam en het Konzerthaus in Berlijn, en won meerdere eerste prijzen bij internationale concoursen. Als solist werkte hij samen met belangrijke orkesten en nam hij deel aan gerenommeerde festivals. Hij is ook doctoraatstudent aan de LUCA School of Arts, waar hij bijdraagt aan de uitbreiding van het fagottrepertoire, en meerdere componisten hebben werken aan hem opgedragen. Geboren in Cyprus in 1992 studeerde hij in verschillende Europese steden en heeft hij nu een actieve internationale carrière.

Wegens onvoorziene omstandigheden wordt het programma gewijzigd – verrassingsconcert. ????
2026-08-14 12:15 - 13:00
B. Britten
2 stukken voor viool, altviool en piano
J. Brahms
Trio voor klarinet, cello (altviool) en piano
Allegro
Adagio
Allegro
T. Finnis
“Brother” voor viool, altviool en piano

Nimrod Ensemble Berlin
Vriendschap, muzikaal begrip en de noodzaak om ons erfgoed te koesteren vormen het fundament van ons werk.
Het Nimrod Ensemble werd opgericht in Berlijn in 2015. “Nimrod” was de bijnaam van August Jaeger, de beste vriend van de Britse componist Edward Elgar; Elgar droeg de negende van zijn Enigma Variaties aan hem op.
Christophe Horák, viool
Zijn ouders kozen het instrument voor hem en Christophe Horák begon op vierjarige leeftijd viool te spelen. Later studeerde hij bij Yfrah Neaman aan de Guildhall School of Music in Londen; gedurende vijf jaar was hij eerste violist in het orkest van de instelling. In 1995 werd hij plaatsvervangend concertmeester van de Academie van het Symfonieorkest van de Beierse Radio. Daarna volgde een beurs aan de Orchester-Akademie van de Berliner Philharmoniker, waar hij van 2000 tot 2002 door Toru Yasunaga en Axel Gerhardt werd voorbereid op zijn professionele orkestcarrière.
Nur Ben Shalom, klarinet
De Israëlische klarinettist Nur Ben Shalom treedt regelmatig op in heel Europa, zowel als solist als in kamermuziekverband, met concerten op uiteenlopende podia en festivals, waaronder het Konzerthaus Berlin, de Berliner Philharmonie, de Musikverein in Wenen, het Lucerne Festival, het Richard-Wagner-Festival, de Dresdner Musikfestspiele en het Duitse parlement. Hij is artistiek directeur van het project “Lebensmelodien”.
Francesca Zappa, altviool
De Italiaanse altvioliste Francesca Zappa volgt haar passie voor kamermuziek sinds haar studies aan de Universität der Künste Berlin, waar zij werd opgeleid door Wilfried Strehle en Ulrich Knörzer van de Berliner Philharmoniker. Zij trad op tijdens talrijke internationale festivals en in gerenommeerde zalen, waaronder Schloss Werdenberg (Schlossmediale), het Zermatt Music Festival, het Kurt Weill Fest in Dessau, de Max Reger Tagen in Weiden, L’Aura des Arts, de Encuentros Musicales de Santander, het Beethoven-Haus in Bonn en het hoofdkwartier van de Verenigde Naties in New York. Met het Scharoun Ensemble trad zij op in het Gewandhaus in Leipzig.
Yannick Van de Velde, piano
In 2012 won Yannick Van de Velde de ‘Prix de la Fondation Chopin, Artiste de l’année’, uitgereikt in het stadhuis van Brussel. In 2013 behaalde hij de eerste prijs van de Nany Phillepart Competition. In 2014 won hij de ‘Prix d’Argent’, de ‘Prix du Public’ en de prijs voor de beste vertolking van het opgelegde werk op het Concours International Piano Campus in Parijs. Datzelfde jaar werd hij finalist van de Ferruccio Busoni International Piano Competition in Italië. In 2016 behaalde Van de Velde de eerste prijs op de Virtuoso & Belcanto Piano Competition in Lucca (Italië). Hij is artistiek directeur van de festivals PianoFest en Musicorum.
