BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Musicorum - ECPv6.11.2.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Musicorum
X-ORIGINAL-URL:https://www.musicorum.be/?lang=nl
X-WR-CALDESC:Evenementen voor Musicorum
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Paris
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20190331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20191027T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20200329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20201025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20210328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20211031T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20220327T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20221030T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220817T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20220817T130000
DTSTAMP:20260418T011605
CREATED:20220602T073738Z
LAST-MODIFIED:20220811T161152Z
UID:1844-1660738500-1660741200@www.musicorum.be
SUMMARY:Anastasia Rizikov
DESCRIPTION:Lysenko- Drie volksliederen van Oekraïne \n\n– “Zonder jou\, Olesyu”\n– Barcarolle\n– “Oh bruine ogen\, oh verraders” \n  \n  \nShamo/rizikov \nI. Transcritie van de  officieuce l’hymne van Kyiv: comment pas t’aimer\, Kyiv? \nV.Kosenko \nTrois études de “11 Etudes d’apres des dances Antiques” \nGavotte N° 1en ré bémol majeur \nGavotte N° 7 en si mineur \nPassacaglia N° 10 en sol mineur \nP. Bryl \nFantasie sur thèmes Ukrainiennes Carpathes \nM. Lysenko \nRhapsodie N° 2 Doumka Choumka \n Anastasia Rizikov  \n  \n Anastasia Rizikov  \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nSinds zijn debuut met orkest in Oekraïne\, op zevenjarige leeftijd\, Oekraïens-Canadees \npianiste Anastasia Rizikov heeft talloze recitals gegeven in Europa\, Noord-Amerika en Azië; ze heeft meer dan 60 keer met orkest opgetreden\, uitgenodigd door grote festivals en op podia over de hele wereld (Carnegie Hall\, Hong Kong City Hall\, Palau de la Musica Catalana\, Oxford Music Festival\, Verbier Music Festival …). \nAnastasia Rizikov heeft ook tal van internationale wedstrijden gewonnen. \npiano\, zoals de Jaén Competition\, de Maria Canals Competition en de Horowitz Competition\, om er maar een paar te noemen. \nOpgeleid in Canada en Frankrijk\, werkt ze momenteel samen met Frank Braley. \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/anastasia-rizikov/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2022/05/1708-Photo-.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220816T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20220816T130000
DTSTAMP:20260418T011605
CREATED:20220602T073716Z
LAST-MODIFIED:20220602T073716Z
UID:2176-1660652100-1660654800@www.musicorum.be
SUMMARY:Trio Nestré (Viool\, cello & piano)
DESCRIPTION:Rachmaninov – Trio élégiaque no. 1 en G- minor (1892)\n\n  \n\n Mendelssohn – Piano trio no.1 en D- minor ( op.49)\n\n  \n\nMolto allegro et Agitato\n\n  \n2.Andante con moto tranquillo \n  \n3.Scherzo : Leggiero e vivace \n  \n4.Finale: Allegro assai appassionato \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nAude-Liesse MICHEL \nAude-Liesse MICHEL is licentiaat vertolking bij Nelson GOERNER en treedt op als soliste en als kamermusicus. Zij heeft deelgenomen aan talrijke Europese festivals (La Roque d’Anthéron\, het Chopin Festival\, Jeunes Talents\, Le Festival du Forez\, Les Rencontres Musicales de Noyers sur Serein etc). Zij kreeg de kans om te werken met grote namen zoals Anne QUEFFELEC\, Itamar GOLAN\, Yves HENRY\, het WANDERER Trio\, het TALICH Kwartet… \nBovendien is zij gepassioneerd door het spelen op oude instrumenten (pianoforte) en is zij begonnen aan een tweede masteropleiding aan het CNSMDP in de klas van Patrick COHEN en Daria FADEEVA. Zij is medeoprichtster van La Récréation\, een kamermuziekensemble dat zich richt op het repertoire van piano en blaaskwintet\, en van het NESTRE Trio waarin zij samenwerkt met de violiste Lusine HARUTUNYAN en de cellist Gustave BOURGEOIS. \nAude-Liesse heeft vele malen opgetreden met orkesten (Ensemble Appassionato\, Orchestre Hélios\, Ensemble Contrepoint\, Orchestre Symphonique des Alpes…) en heeft zich ook onderscheiden in verschillende concoursen\, met name door het winnen van de tweede prijs en de Prijs Jong Publiek bij het Internationale Pianoconcours Orchestra’Sion in Istanbul. In 2020 treedt zij toe tot de Beethovenklas van de Académie Jaroussky in de klas van David KADOUCH\, bij wie zij vanaf 2021 haar studie voortzet aan de CRR in Boulogne Billancourt. Zij bracht ook haar eerste album Évocations uit met haar cellistische zus Laure-Hélène MICHEL. Naast de klassieke muziek is Aude-Liesse lid van het tango-orkest Sindicato Milonguero\, onder leiding van Patricia Bonfiglio. \n  \nGustave BOURGEOIS \nGustave Bourgeois begon al op jonge leeftijd cello te leren spelen. Hij behaalde zijn eerste cello- en kamermuziekdiploma in de Parijse regio bij Emmanuelle Bertrand met de hoogste onderscheidingen. Hij werd in 2013 onderscheiden met de prijs van de vereniging “Talent en Cello” alvorens te worden toegelaten tot de Haute École de Musique de Genève. \nZijn jarenlange beroepsopleiding heeft hem in staat gesteld muziek en repertoire in verschillende vormen te benaderen: orkest\, oude muziek\, kamermuziek. In deze periode kreeg hij advies van vele meesters\, zoals Gary Hoffman\, Wen Sinn Yang\, Itsvan Vardaï\, Franz Helmerson\, Xavier Phillips. \nGustave kreeg de Adolphe Neuman Prijs van de stad Genève voor zijn optreden aan het eind van zijn Master’s recital “concert” en is net afgestudeerd met een Master’s graad in Instrumentale Pedagogie. Al op jonge leeftijd raakte hij geïnteresseerd in het onderwijzen en delen van muziek. Hij verdeelt zijn tijd tussen zijn studenten en het toneel. Hij treedt op in verschillende ensembles\, in orkesten en in kamermuziekverband. \n  \nLusine HARUTYUNYAN \nLusiné Harutyunyan\, geboren in Armenië\, studeerde achtereenvolgens muziek aan het Hoger Muziekconservatorium van Jerevan “Komitas” in de klas van Gagik Smbatyan\, aan de Haute École de Musique de Lausanne bij Pavel Vernikov en aan de Haute École de Musique de Genève in de klas van Svetlin Roussev. In al deze instellingen behaalde zij de hoogste onderscheidingen\, waaronder de “Henri Stern” prijs voor het beste resultaat in de Master in Gespecialiseerde Interpretatie met solistische oriëntatie. \nTijdens haar studie heeft zij deelgenomen aan talrijke masterclasses met musici als Ivry Gitlis\, Zakhar Bron\, Boris Brovtzyn\, Svetlin Roussev\, Natalja Reithel\, Donald Weilerstein\, Jean-Marc Phillips- Varjabedian\, Stéphanie- Marie Degand\, Jeanne-Marie Conquer\, Gerhard Schulz\, Tokyo Quartet. … en speelt regelmatig als solist met het Armeens Filharmonisch Orkest en het Nationaal Kamerorkest van Armenië\, workshoporkest “Ostinato”. \nLusiné is laureaat van verschillende internationale concoursen (“Tadeusz Wronski” in Warschau\, Internationaal Concours van Malta\, “Postacchini” in Fermo\, “Aram Khatchatourian” in Yerevan). \nZij treedt op op de prestigieuze podia van de Verenigde Staten (Los Angeles\, Carnegie Hall in New York…)\, de landen van de voormalige USSR\, Frankrijk (Salle Cortot in Parijs\, Auditorium de Vincennes…)\, Nederland (Rotterdam…)\, Zwitserland (Victoria Hall in Genève\, Ernest Ansermet Studio in Genève…)\, België (Philharmonie de Liège)\, Duitsland\, Turkije\, Bulgarije\, Armenië… Lusiné Harutyunyan is zowel solovioliste als kamermusicus. Zij is stichtend lid van het Nestré Trio\, waarmee zij in september 2020 de Trio Wanderer-klas aan de CRR in Parijs volgt. \nZeer geïnteresseerd in de muziek van vandaag\, in de programma’s voorgesteld door Lusiné Harutyunyan vinden we werken van Penderecki\, Tanguy\, Mulsant\, Berio\, Dorman\, Pärt\, Lutoslawski\, Gasparov\, Meyer\, Mantovani\, Canat de Chizy… \nOnlangs nam zij in Duitsland het drievoudig concerto van Beethoven op met Benedict Kloeckner\, Ekaterina Litvitseva en de Württembergische Philharmonie Reutlingen onder leiding van Vahan Mardirossian. \nLusiné Harutyunyan speelt op een viool die uitgeleend is door Gilles Chancereuil.
URL:https://www.musicorum.be/event/trio-nestre-viool-cello-piano/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2022/05/1608-Photo.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220812T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20220812T130000
DTSTAMP:20260418T011605
CREATED:20220602T073701Z
LAST-MODIFIED:20220602T073701Z
UID:2123-1660306500-1660309200@www.musicorum.be
SUMMARY:Elsa de Lacerda\, viool & Pierre Solot\, piano
DESCRIPTION:W.A.MOZART \n– Sonate K304\, mi mineur – Sonate K301\, sol majeur – \n– Sonate K378\, si bémol majeur \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nElsa de Lacerda \nElsa de Lacerda begon haar muzikale studies op 7-jarige leeftijd bij Nadine Wains. Ze won de wedstrijden Charles de Bériot\, Jeunes Talents\, Jeunes Solistes en Horlait Dapsens. Op 15-jarige leeftijd won ze de wedstrijd van Crédit Communal (nu Axion classics)\, wat haar ertoe bracht als soliste te spelen met het Filharmonisch Orkest van Luik onder leiding van Pierre Bartholomée. Daarna perfectioneerde ze haar vaardigheden bij Jerrold Rubenstein. In 1994\, na een auditie aan het Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris\, werd zij toegelaten tot de 8 Europese finalisten voor het “Eastern Music Festival” in North Carolina\, USA. In 1998 won zij een beurs voor de Accademia Chiggiana in Siena\, Italië bij Boris Belkin. Aan het Koninklijk Muziekconservatorium van Brussel behaalde zij haar Hoger Diploma viool met Grote Onderscheiding in de klas van Endré Kleve. Zij behaalde ook een Eerste Prijs in kamermuziek en viool\, eveneens met Grote Onderscheiding. Sinds het einde van haar studies in 2003 wijdt Elsa de Lacerda zich aan de studie van het strijkkwartet en treedt zij op in België en in het buitenland: in het Paleis voor Schone Kunsten\, in Flagey\, in de Académie de Saintes\, in het Palais Royal in Brussel\, op het Festival van Stavelot\, op het Festival des Midis-Minimes\, Radio Suisse\, Radio Diffusion in Lissabon… Naast haar leven als kwartetspeler is Elsa de Lacerda ook journaliste en muziekcritica. Zij werkt regelmatig samen met Musiq’3 – RTBF\, Le Vif L’Express\, Le Soir\, Larsen\,… \n  \nPierre Solot \nPierre Solot is pianist\, radiomaker en -presentator\, acteur en auteur.  Hij neemt ook deel aan verschillende theaterprojecten met de acteur Emmanuel De Candido\, als muzikant\, acteur of componist. Hij is afgestudeerd aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel en aan het Eduardo Del Pueyo European Piano Mastery Centre. Hij studeerde bij V. Delemazure\, Teresa Escudero\, Burkard Spinnler en Jean-Claude Vanden Eynden. Hij behaalde een eerste prijs piano en kamermuziek\, alsook een Master in piano. Hij heeft ook een diploma in Musicologie van de Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales in Parijs. Pierre Solot werkt regelmatig samen met het Orchestre Philharmonique Royal de Liège.  Momenteel is hij te zien in Pourquoi Jessica a-t-elle quitté Brandon? een show die hij mede heeft geschreven\, op tournee in België en Frankrijk. Op de radio presenteert hij elke ochtend de Odyssee (Musiq3) en elke zondag de Luistertafel (Musiq3).
URL:https://www.musicorum.be/event/elsa-de-lacerda-viool-pierre-solot-piano/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2022/05/1208-Photo.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220811T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20220811T130000
DTSTAMP:20260418T011605
CREATED:20220602T073611Z
LAST-MODIFIED:20220714T163809Z
UID:1924-1660220100-1660222800@www.musicorum.be
SUMMARY:Nenad Ivovic\, piano
DESCRIPTION:Brahms: Op.118 \n1.Intermezzo \n2.Intermezzo \n3.Ballade \n4.Intermezzo \n5.Romanze \n6.Intermezzo \nBrahms: Piano Sonata n.1 \n\nAllegro\nAndante (nach einem altdeutschen Minneliede\nAllegro molto e con fuoco — Più mosso\nAllegro con fuoco — Presto non troppo ed agitato\n\n  \nNenad Ivovic \n \n  \n  \n  \n  \n  \nPianist Nenad Ivovic begon piano te spelen toen hij 4 was. Toen hij 19 was behaalde hij zijn bachelor diploma. Meteen speelde hij al het tweede pianoconcerto van Rachmaninov als beste artiest van zijn leeftijd. Vervolgens trok hij naar Israel om bij Emanuel Kraskovsky te studeren. Hij behaalde de 1ste prijs aan het “Steps Towards Mastery” wedstrijd in Sint-Petersburg. Hij won eveneens de Gyorgy Cziffra wedstrijd in Wenen. \nIn 2019 begon hij bij Boris Berman te studeren aan de Yale University in Amerika. \nMasterclasses deed hij bij Andras Schiff\, Augustin Hadelich\, Dmitri Bashkirov\, Emerson Quartet\, Mikhail Voskresensky\, Joseph Kalihstein\, Alexander Toradze\, Alexander Korsantia\, Vladimir Feltsman\, Tatiana Zelikman\, Peter Serkin en vele anderen. \nMomenteel studeert hij bij Emanuel Ax (Juilliard School)\, gecombineerd met een doctoraat aan de New York University.
URL:https://www.musicorum.be/event/nenad-ivovic-piano/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2022/05/0908-Photo.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220810T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20220810T130000
DTSTAMP:20260418T011605
CREATED:20220602T073630Z
LAST-MODIFIED:20220602T073630Z
UID:1933-1660133700-1660136400@www.musicorum.be
SUMMARY:Yingzi Situ & Alix Lagarde
DESCRIPTION:Bach-Busoni – Chaconne \nBeethoven: pianosonata Op.110 \nYingzi Situ\, piano \nWeinberg: pianosonate n.6 \nSchumann: 3 romances Op.28 \nAlix Lagarde\, piano \n  \nYingzi Situ \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nYingzi Situ\, geboren in China\, studeerde aan het Xinghai Conservatorium voor Muziek bij Jinsong Xian. In 2015 nam ze met succes deel aan de Duitse muziekwedstrijd Jugend Musiziert en bleef daarna in Duitsland. Ze studeerde aan de Akademie für Tonkunst in Darmstadt\, eerst bij professor Lucas Blondeel en momenteel bij professor Yannick Van de Velde. \n  \n Alix Lagarde \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nAlix Lagarde\, geboren in 1998\, begon piano te spelen aan het Conservatoire à Rayonnement \nRegionaal van Nice. Ze behaalde drie diploma’s van muzikale studies\, in piano\, pianobegeleiding en muzikale opleiding. Ze vervolgde haar studies bachelor en vervolgens master piano aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel en trad tegelijkertijd toe tot de afdeling pedagogiek van het Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Tijdens haar carrière kon ze haar vaardigheden perfectioneren met verschillende pianisten: Victor Chestopal\, Stephanos Thomopoulos\, Yannick Van de Velde of Eliane Reyes\, verschillende instrumenten en spelmodi uitproberen (fortepiano\, orgel\, begeleiding van zangers) en een breed repertoire verwerven\, variërend van barokmuziek tot hedendaagse muziek.
URL:https://www.musicorum.be/event/yingzi-situ-alix-lagarde/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2022/05/10-08-Collage.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220809T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20220809T130000
DTSTAMP:20260418T011605
CREATED:20220602T073640Z
LAST-MODIFIED:20220602T073640Z
UID:1944-1660047300-1660050000@www.musicorum.be
SUMMARY:Aurélie Wenzel\, Clémence Raoult & Anzhela Hovhannisyan
DESCRIPTION:Haydn\, trio in sol mineur\, Hob. XV:1 \n  \nHaydn\, sonate in sib majeur\, Hob. XVI : 41 \n  \nMozart\, trio in sib majeur\, KV 502 \n  \nAnzhela Hovhannisyan\, vioool \nClémence Raoult\, cello \nAurélie Wenzel\, piano \n  \nAurélie Wenzel \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nAurélie Wenzel begint haar studies van piano tegelijkertijd met viool. Eerst aan eht conservatoire du Nord (LU) en nadien in het conservatorium van Luxemburg bij Jean Muller. Vervolgens xordt ze geaccepteerd aan het conservatorium van Brussel bij Johan Schmidt. Momenteel studeert ze oude muziek (zowel pianoforte als barokviool) bij Claire Chevallier\, Benoit Douchy en Mira Glodeanu. \n  \n Clémence Raoult \n  \n  \n  \n  \n  \nClémence Raoult begint cello te studeren aan het CRR in Lille en vervolgens het conservatorium van Luxemburg waar ze afsluit met een eerste prijs en diplôme superieur cello en kamermuziek. Nadien vervolgt ze haar studies aan het conservatorium van Mons bij de cellist David Cohen en vervolgens het conservatorium van Brussel bij Hervé DOuchy in de klas barokcello. Clémence had de mogelijkheid zich te vervolmaaken bij Lluis Claret en Marie Hallynck en bij de dirigent Guy Van Waas. \nZe speelt vaak op Europese podia als kamermuzikante en orkestmuzikante bij zowel klassieke als oude muziek. \n  \nAnzhela Hovhannisyan \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nAnzhela Hovhannisyan is een professionele violiste. Ze was laureaat van verscheidene wedstrijden. Oa. ontving ze een gouden medaille van het ministerie van Cultuur in Armenië. Ze behaalde een master diploma aan het Yerevan Staatsconservatorium. Vervolgens trok ze naar het Mannes conservatorium in New York. Momenteel stdueert ze aan het conservatorium van Brussel\, waar ze ook barokviool studeert. Ze speelde bij het Al Bustan Festival in Libanon\, het Midem Festival in Cannes\, Beethoven Festival in Polen\, Kchachaturian Festival in Yerevan (Armenië) en vele anderen. Momenteel is ze eveneens 1ste violiste aan het Mannheimer Orchester.
URL:https://www.musicorum.be/event/aurelie-wenzel-clemence-raoult-anzhela-hovhannisyan/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2022/05/11-08-Collage.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220805T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20220805T130000
DTSTAMP:20260418T011605
CREATED:20220606T140023Z
LAST-MODIFIED:20220606T141333Z
UID:2365-1659701700-1659704400@www.musicorum.be
SUMMARY:Duo Christia Hudzyi\, piano & Michiaki Ueno\, violoncelle
DESCRIPTION:Couperin: Pieces en Concert \n  \nDebussy: Cello Sonata \n  \nBrahms: Cello Sonata in E minor\, Op.38 \n  \nMichiaki Ueno \n \nMichiaki\, geboren in Paraguay in 1995\, begon op vijfjarige leeftijd cello te studeren. In 2001 verhuisde hij naar Barcelona waar hij studeerde bij Iñaki Etxepare. Na zijn terugkeer in Japan studeerde hij aan de muziekafdeling van het Toho Gakuen College\, SD Course\, onder de voogdij van Hakuro Mohri. Sinds 2015 studeert hij aan de Robert Schumann Hochschule Düsseldorf bij Pieter Wispelwey. \nIn 2007\, op elfjarige leeftijd\, gaf hij zijn eerste concertoptreden in de prestigieuze Suntory Hall. Daarna werd hij de eerste Japanner die op dertienjarige leeftijd het Internationale Tsjaikovski Concours voor jonge musici won\, dat in 2009 werd gehouden. Een jaar later won hij de eerste prijs in het Roemeens Internationaal Muziek Concours\, evenals verschillende andere prijzen: de Roemeense Ambassade Prijs en de Roemeense Radio Cultuurprijs. In 2014 won hij de eerste prijs in het Internationale Johannes Brahms Concours. Zijn meest recente titel is de tweede prijs in het Witold Lutoslawski Celloconcours in 2018. \nHij heeft deelgenomen aan muziekfestivals en seminars\, zoals het Pablo Casals Festival in Prades\, de Verbier Festival Academy\, het Nippon International Music Festival\, het Takefu International Music Festival\, het Pruisische Cove International Musicians Seminar\, de Kronberg Academy Cello Masterclasses. \nAls solist trad hij op met vele orkesten\, zoals het Russisch Symfonie Orkest\, het Warsaw Philharmonic Orchestra\, het Lahti Symphony Orchestra\, het Slovak Sinfonietta Zilina\, het Gyeonggi Philharmonic Orchestra\, het Yomiuri Nippon Symphony Orchestra en het New Japan Philharmonic\, onder anderen. \nMichiaki heeft prijzen ontvangen zoals de “Foundation for Youth Award” (2011)\, de “Honorable Award” (2015) van de Iwatani Tokiko Foundation\, en de “Aoyama Music Prize” (2017) als een veelbelovende rijzende ster. Hij werd genereus ondersteund door de Japan Federation of Musicians\, de Rohm Music Foundation\, de Ezoe Memorial Recruit Foundation en de Dr. Sieghardt Rometsch Stiftung. \nIn september 2021 treedt Michiaki toe tot de Muziekkapel Koningin Elisabeth als Artist in Residence onder leiding van Gary Hoffman en Jeroen Hoffmann. \n  \nChristia Hudzyi \n \nGeboren in een muzikaal nest in Lviv in Oekraïne\, was Christia Hudziy voorbestemd voor een artiestencarrière. \nOp 11-jarige leeftijd debuteerde ze als soliste met het Symfonisch Orkest van Lviv. Ze wordt onderscheiden en beloond voor haar parcours in Oekraïne met een presidentiële beurs. Ze vervolmaakte zich vervolgens in Frankrijk aan het CNSM van Parijs\, ondersteund door de Fondation Nadia et Lili Boulanger\, alsook aan het conservatorium van Lyon en Milaan. Christia is laureate van tal van internationale wedstrijden in Europa waaronder finaliste op de kamermuziekwedstrijd van het Koninklijk Concertgebouw (Amsterdam)\, en op de pianowedstrijd ‘Giovani Talenti – Pia Tebaldini’ sleepte ze de Speciale Prijs en de Eerste Prijs in de wacht\, en ze won ook de internationale Yamaha-beurs. \nZe wordt geregeld uitgenodigd op diverse internationale festivals zoals La Roque d’Anthéron\, Radio France en het Musée d’Orsay\, Avignon\, het Brussels Summer Festival\, Festival du Vexin. \nNa een residentie van vier jaar aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth\, bouwt Christia Hudziy haar carrière als soliste en kamermuzikante verder uit door op te treden in Frankrijk\, België\, Nederland\, Polen\, Oekraïne en Engeland. Ze heeft onlangs als soliste gespeeld met de filharmonische orkesten van Londen\, België en Osaka. Ze is tevens pianiste en coach aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth\, in de klas van Augustin Dumay\, met wie ze geregeld speelt in kamermuziekverband. \n  \nNé au Paraguay en 1995\, Michiaki a commencé l’étude du violoncelle à l’âge de cinq ans. En 2001\, il s’installe à Barcelone où il étudie avec Iñaki Etxepare. Après son retour au Japon\, il étudie au département de musique du Toho Gakuen College\, SD Course\, sous la tutelle de Hakuro Mohri. Depuis 2015\, il poursuit son étude à la Robert Schumann Hochschule Düsseldorf avec Pieter Wispelwey. \nEn 2007\, à l’âge de onze ans\, il donne sa première représentation de concerto au prestigieux Suntory Hall. Il devient ensuite le premier Japonais à remporter le Concours international Tchaïkovski pour jeunes musiciens\, organisé en 2009 à l’âge de treize ans. Un an plus tard\, il remporte le premier prix du Concours international de musique de Roumanie\, ainsi que plusieurs autres prix: le prix de l’ambassade de Roumanie et le prix culturel de la radio roumaine. En 2014\, il a remporté le premier prix du Concours international Johannes Brahms. Son titre le plus récent est le deuxième prix du Concours de violoncelle Witold Lutoslawski en 2018. \nIl a participé à des festivals et séminaires de musique\, tels que le Festival Pablo Casals de Prades\, l’Académie du Festival de Verbier\, le Festival international de musique Nippon\, le Festival international de musique de Takefu\, le Séminaire international des musiciens de Prusse Cove\, les Masterclasses de violoncelle de l’Académie Kronberg. \nEn tant que soliste\, il s’est produit avec de nombreux orchestres tels que l’Orchestre symphonique russe\, l’Orchestre philharmonique de Varsovie\, l’Orchestre symphonique de Lahti\, le Slovak Sinfonietta Zilina\, l’Orchestre philharmonique de Gyeonggi\, l’Orchestre symphonique Yomiuri Nippon et le New Japan Philharmonic\, entre autres. \nMichiaki a reçu des prix tels que le “Foundation for Youth Award” (2011)\, le “Honorable Award” (2015) de la Fondation Iwatani Tokiko\, et le “Aoyama Music Prize” (2017) en tant qu’étoile montante prometteuse. Il a été généreusement soutenu par la Japan Federation of Musicians\, la Rohm Music Foundation\, la Ezoe Memorial Recruit Foundation et la Dr. Sieghardt Rometsch Stiftung. \nEn septembre 2021\, Michiaki entre comme Artiste en Résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth sous la direction de Gary Hoffman et de Jeroen Hoffmann. \n  \nNée dans une famille de musiciens à Lviv\, en Ukraine\, Christia Hudziy était destinée à une carrière d’artiste. \nÀ l’âge de 11 ans\, elle fait ses débuts en tant que soliste avec l’orchestre symphonique de Lviv. Elle a été honorée et récompensée pour sa carrière en Ukraine par une bourse présidentielle. Elle poursuit ensuite ses études en France au CNSM de Paris\, soutenu par la Fondation Nadia et Lili Boulanger\, ainsi qu’aux conservatoires de Lyon et de Milan. Christia est lauréate de nombreux concours internationaux en Europe\, notamment finaliste du concours de musique de chambre du Royal Concertgebouw (Amsterdam)\, et au concours de piano Giovani Talenti – Pia Tebaldini\, elle a remporté le prix spécial et le premier prix\, ainsi que la bourse internationale Yamaha. \nElle est régulièrement invitée à se produire dans divers festivals internationaux\, tels que La Roque d’Anthéron\, Radio France et le Musée d’Orsay\, Avignon\, le Festival d’été de Bruxelles\, le Festival du Vexin\, etc. \nAprès une résidence de quatre ans à la Chapelle musicale Reine Elisabeth\, Christia Hudziy continue à construire sa carrière de soliste et de chambriste en se produisant en France\, en Belgique\, aux Pays-Bas\, en Pologne\, en Ukraine et en Angleterre. Elle a récemment joué en tant que soliste avec les orchestres philharmoniques de Londres\, de Belgique et d’Osaka. Elle est également pianiste et coach à la Muziekkapel Koningin Elisabeth\, dans la classe d’Augustin Dumay\, avec lequel elle joue régulièrement de la musique de chambre. \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/duo-christia-hudzyi-piano-michiaki-ueno-violoncelle/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2022/06/musicorum050822.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220804T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20220804T130000
DTSTAMP:20260418T011605
CREATED:20220602T073537Z
LAST-MODIFIED:20220602T073537Z
UID:2179-1659615300-1659618000@www.musicorum.be
SUMMARY:De laureaten van de wedstrijd Andrée Charlier (Thibaut Pruvot\, piano)
DESCRIPTION:– Préludes 1 et 2                      Evans Koçja \n– Dodona                                  Siegwald Degraeve \n– Sonate 1.X.1905                   Leos Janacek \n– La cathédrale d’Ani              Jean-Pierre Deleuze \n– Fantasia Baetica                   Manuel De Falla \n  \nThibaut Pruvot \n \n  \n  \n  \n  \n  \nAfkomstig uit het noorden van Frankrijk\, waar hij zijn eerste muzikale stappen zette in een verenigingsmuziekschool\, volgde Thibaut Pruvot tijdens zijn tienerjaren een zeer complete opleiding aan het conservatorium van Douai (harmonie\, contrapunt\, improvisatie\, piano\, kamermuziek\, begeleiding\, enz.) \nIn 2015 trad hij toe tot de Hogeschool voor de Kunsten van Mons\, waar hij onlangs afstudeerde na drie masters met onderscheiding te hebben behaald (in piano en klassiek schrijven) in de klassen van Jean-Michel Dayez\, Jean-Pierre Deleuze en Thomas Foguenne. \nGedreven door een onverzadigbare honger naar muziek\, is zijn podiumactiviteit zeer gevarieerd\, gemotiveerd door zijn steeds hernieuwde nieuwsgierigheid om zich open te stellen voor alle artistieke horizonten en esthetica : recitals\, kamermuziek\, leesconcerten\, dansbegeleidingen\, dirigeren\, compositie\, klavecimbelconcerten\, enz. Evenzeer gepassioneerd door transmissie\, geeft hij momenteel les aan de Ecole des Arts de Wattignies in Frankrijk waar hij een actieve pedagogie voorstaat die hoge normen en creativiteit combineert door middel van een breed en modern repertoire. \n3e prijswinnaar van de André Charlier pianowedstrijd in 2019 en 2e prijswinnaar van de nationale wedstrijd van Chatou (Frankrijk) in 2013\, is hij dit jaar ook aangewezen om de prijs van de vrienden van Arsonic te ontvangen ter ondersteuning van een project-concert rond de creatie van de pianosonate opus 4 van de Belgische componist Éric Collard.
URL:https://www.musicorum.be/event/de-laureaten-van-de-wedstrijd-andree-charlier-thibaut-pruvot-piano/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2022/05/04-08-Photo.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220803T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20220803T130000
DTSTAMP:20260418T011605
CREATED:20220602T073527Z
LAST-MODIFIED:20220602T073527Z
UID:2095-1659528900-1659531600@www.musicorum.be
SUMMARY:Duo Sarah Bayens\, viool& Markyian Popil\, piano
DESCRIPTION:  \n\nSonate n°1 opus 80\, PROKOFIEV\n\n  \nAndante assai \nAllegro brusco \nAndante \nAllegrissimo \n  \n\nElegiac Capriccio opus 32\, LYSENKO\n\n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nSarah Bayens \nSarah Bayens (° 2000) begon op 5-jarige leeftijd viool te spelen. Zij studeerde bij Koen Rens in Turnhout tot zij de klas vervoegde van Shirly Laub aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel\, bij wie zij tot op heden studeert. \nSarah is een veelzijdig musicus\, geïnteresseerd in elk aspect van klassieke muziek\, of het nu solo\, kamer- of orkestmuziek is. In 2019 won Sarah de wedstrijd “Jong Belgisch Talent”. Zij werd uitgenodigd als soliste met het kamerorkest ORFEO\, en zou ook hebben opgetreden met het ‘LUCA kamerorkest’ en het Leuvens Universitair Symfonie Orkest\, als de gezondheidscrisis zich niet had voorgedaan. Ze heeft ook masterclasses gehad van gerenommeerde violisten zoals Barnabas Kelemen\, Hilary Hahn\, Patricia Kopatchinskaja\, Lorenzo Gatto\, Andreas Janke\, Philippe Draganov\, Alan Brind\, Benjamin Gilmore\,… Ze werd uitgenodigd op festivals zoals Midis Minimes\, Zomer van Sint-Pieter\, Musicorum\, Festival en Poitou\,… \nSarah speelde in verschillende kamermuziekensembles\, waaronder het Aleydis Quartet\, met wie ze masterclasses volgde bij gerenommeerde musici als Guy Danel\, Troels Svane\, het Prazak Quartet\, Jeremy Menuhin\, Valeriy Sokolov\, Wen-Sinn Yang\, en anderen. Sarah werkt ook samen met gerenommeerde ensembles als het Fénix Trio en het Alfama Quartet. Momenteel vormt ze een keyboard trio met Mikko Pablo en Markiyan Popil\, en een strijktrio met Maxime De Petter en Karin Broeckhove. \nSarah heeft ook veel ervaring in orkesten. Zij was plaatsvervangend concertmeester van het Euregio Jeugd Orkest en gedurende twee jaar concertmeester van het Jeugd Orkest Vlaanderen. Deze ervaringen gaven haar de gelegenheid te spelen met gerenommeerde dirigenten als Stéphane Denève\, Edwin Outwater\, en anderen. Zij is momenteel lid van het strijkorkest ‘Young Belgian Strings’. Zij is ook extra violiste bij het Brussels Philharmonic en won onlangs de Orkestacademie van het Nationaal Orkest van België en het Orchestre de la Monnae. \n  \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nMarkiyan Popil is geboren in Lviv\, Oekraïne\, in 1995. Hij begon zijn professionele studies aan de muziekschool in Tomaszow Lubelski (Polen) bij Olena Popil\, en aan de gespecialiseerde muziekschool in Lviv bij Lidia Krych en Oksana Rapita\, bij wie hij zijn studies voortzette aan de Nationale Muziekacademie in Lviv. Sinds 2015 studeert hij aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen in de klas van Sergei Edelmann. \nMarkiyan is winnaar van talrijke jeugdwedstrijden in Oekraïne en Polen. In 2016 won hij de eerste prijs op de Andre Dumortier International Piano Competition in Leuze-en-Hainaut (België) en in 2020 won hij een beurzenconcours in Antwerpen van Yamaha. In 2020 werd Markiyan assistent van Sergei Edelmann aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen. Markiyan heeft actief deelgenomen aan talrijke masterclasses\, pianofora\, festivals\, trad op als solist en kamermusicus in België\, Nederland\, Frankrijk\, Duitsland\, Portugal\, Oekraïne\, Polen en andere Oost-Europese landen.
URL:https://www.musicorum.be/event/duo-sarah-bayens-viool-markyian-popil-piano/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2022/05/3-08-Collage.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220802T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20220802T130000
DTSTAMP:20260418T011605
CREATED:20220602T073503Z
LAST-MODIFIED:20220602T073503Z
UID:2134-1659442500-1659445200@www.musicorum.be
SUMMARY:Jonge talenten van het muzikaal centrum Eduardo del Pueyo
DESCRIPTION:Mahault Ska\, piano\, Anirud Eswaran\, piano\, Andrei Crinta\, violon\, Duncan Van Moeseke\, violon & au piano d’accompagnement Andrei Marta \n 3 pièces extraites de l’Album pour la jeunesse op 68                   R.SCHUMANN \n– Winterszeit (in de winter) \n– Lied italienischer Marinari (Lied van de italianse marine) \n– Fremder Mann ( De Vreemdeling) \nÉtude in sib mineur op 104 B n°1                                                   F.MENDELSSOHN  \n“La Campanella”                                                                                PAGANINI-KREISLER \n“Airs Bohémiens”                                                                              P. de SARASATE \nSonate K.V.332 (3ème mouvement-Allegro assai)                        W.A.MOZART \n3 pièces\, extraites des 5 pièces pour 2 violons et piano.              D.SHOSTAKOVITCH \nPrélude-Gavotte-Polka \n  \nMahault Ska \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nMahault Ska is geboren op 30 augustus 2010. Zij begon met pianospelen op 6-jarige leeftijd\, in de muziekschool van Lasne\, met mevrouw Jessica ICKET als haar lerares. \nOp 9-jarige leeftijd ging zij naar het CENTRE MUSICAL EDUARDO DEL PUEYO\, met mevrouw Claudine ORLOFF als haar lerares. \nZij is laureaat van de HENLE 2021 pianowedstrijd en behaalt de tweede prijs op de EPTA wedstrijd eveneens in 2021. \nZe is een finalist in de STEINWAY wedstrijd 2022. \n  \nAnirudh Eswaran \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nAnirudh Eswaran studeerde aan de Muziekacademie van Sint-Pieters-Woluwe en aan het Muziekcentrum Eduardo Del Pueyo met Alain Manche en Burkard Spinnler als leraren. Tegelijkertijd behaalde hij een universitair diploma in de elektromechanica en heeft hij de grote verdienste dat hij beide activiteiten uitoefent. \n  \nAndrei Crinta \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nAndrei Crinta is pas 14 jaar oud en toont een veelbelovend muzikaal talent\, zorgvuldig gecultiveerd door zijn lerares mevrouw Véronique Bogaerts\, in het kader van het Eduardo del Pueyo Muziekcentrum\, sinds 2015. Andrei heeft deelgenomen aan muziekconcoursen met mooie resultaten: Arthur Grumiaux Concours\, 2018 (finalist categorie A) en 2022 (3e prijs categorie B)\, Breughel Concours\, 2018 (2e prijs categorie A en prijs voor de beste interpretatie van een werk naar keuze) en 2022 (2e prijs categorie B). Andrei blijft zijn viooltechniek perfectioneren door deel te nemen aan zomercursussen (Académie Internationale de Musique\, Tignes\, Frankrijk) en om zijn podiumervaring op te bouwen\, terwijl hij openstaat voor andere zich ontwikkelende interesses\, zoals computertechnologie en wetenschap. \n  \nDuncan Van Moeseke \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nDuncan Van Moeseke is een 17-jarige violist die studeerde aan de Tschaikovsky School of Music bij Gayané Grigoryan en David Makhmudov. Momenteel is hij student aan de Academie van Anderlecht\, aan het Muziekcentrum Eduardo del Pueyo onder leiding van Véronique Bogaerts en is hij net begonnen aan het Conservatorium van Brussel in de klas van Tatiana Samouil. \nHij heeft deelgenomen aan verschillende wedstrijden en was finalist in de Vieuxtempswedstrijd in 2017. In 2020 en 2021 nam hij deel aan de Musicalp-cursussen in Tignes en sinds 2017 traint hij bij het Kamerorkest van Mechelen. \n  \nAndrei Marta \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nAndrei Marta\, Roemeens pianist\, is concertpianist\, begeleider\, dirigent en pianoleraar en woont in Brussel. Hij studeerde af in Roemenië\, in Cluj-Napoca\, met een Bachelor’s degree in Piano Specialised en vervolgens een Master’s degree in Music in Londen (Guildhall School of Music and Drama). Hij voltooide zijn Master’s degree in Piano Specialised aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel met Grote Onderscheiding. Aan dezelfde instelling studeerde hij voor een Master in begeleiding. Hij voltooide zijn Master in de directie aan het Conservatorium van Bergen\, evenals zijn studie Agregatie. Zijn muzikale parcours is beïnvloed door eminente leraren als Daniel Goiţi\, Joan Havill\, Jean-Claude Vanden Eynden\, Dominique Cornil\, Philippe Riga\, Gabriel Teclu en Daniel Gazon.  De heer Marta heeft verschillende prijzen gewonnen in nationale en internationale pianoconcoursen\, waaronder de “Propiano” competitie in Boekarest\, de “Carl Filtsch” competitie in Sibiu en de “Blüthner” competitie in Brussel.  Hij trad op als solist met het Arad Filharmonisch Orkest\, het “Gheorghe Dima” Academie Orkest\, het Iasi Filharmonisch Orkest en het Brussels Koninklijk Conservatorium Blaasorkest. Sinds 2014 wordt Andrei Marta uitgenodigd om pianolessen te geven aan de Europese School in Sint-Lambrechts-Woluwe en aan de Internationale School in Brussel. Hij is ook de officiële begeleider van het Muziekcentrum “Eduardo del Pueyo” in Brussel.
URL:https://www.musicorum.be/event/jonge-talenten-van-het-muzikaal-centrum-eduardo-del-pueyo/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2022/05/02-08-Collage.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220729T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20220729T130000
DTSTAMP:20260418T011605
CREATED:20220602T073450Z
LAST-MODIFIED:20220602T073450Z
UID:1875-1659096900-1659099600@www.musicorum.be
SUMMARY:ENSEMBLE ONYX WEL ! dansen maar
DESCRIPTION:Henri TOMASI (1901-1971) : Invocations et Danses Rituelles – I. Khmères \nCamille SAINT-SAËNS (1835-1921) : Tarentelle in la mineur\, Op. 6 \nPaul SCHOENFIELD (1947) : Sonatina – I. Charleston \nClaude DEBUSSY (1862-1918) : Prélude à l’après-midi d’un faune (arr. M. Webster) \nGuillaume CONNESSON (1970) : Techno-Parade \n Dmitri SCHOSTAKOVICH (1906-1975) : 4 Waltzes \n  \nHet Ensemble Onyx is ontstaan uit de ontmoeting van drie jonge gepassioneerde musici tijdens hun studie aan het conservatorium. Dit ongewone ensemble (fluit\, klarinet en piano) biedt een gevarieerd\, sprankelend en ritmisch programma. Met « Et bien ! dansez maintenant »\, nodigt het Ensemble Onyx u uit om u te laten verleiden door de Tarantelle van Saint Saëns\, de walsen van Sjostakovitsj of het  het uitzinnige tempo van de « Techno Parade » van Connesson. \n  \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nSamuel Hondekijn\, een gepassioneerd Belgisch fluitist en piccolist speelt in verschillende gerenommeerde orkesten en treedt ook op met verschillende kamermuziekgroepen\, zoals het Ensemble Onyx. Samuel haalt zijn diploma met grote onderscheiding aan het IMEP in Namen bij Prof. Gustin. Hij heeft dan één jaar gestudeerd bij Anne-Catherine Heinzmann aan de Folkwang Universität der Künste in Essen in het kader van een Erasmus-uitwisseling \nMaxime Conoir is sinds januari 2022 solo piccolo klarinet van het Belgian National Orchestra. Hij behaalde in 2022 een Master’s degree in performance aan de CNSMD in Lyon in de klas van Nicolas Baldeyrou. Maxime is een eclectisch kamermusicus. Hij vervangt ook collega’s in prestigieuze orkesten zoals het Radio-France Filharmonisch Orkest\, het Antwerps Symfonie Orkest\, het Orchestre National de Lyon\, enz \n Léa Lyon studeerde piano in Parijs in de klas van Romain Descharmes en behaalde een master aan het Conservatoire supérieur de Lyon. Haar leraars waren Sébastien Vichard en Svetlana Eganian. Als gepassioneerde kamermuziekante\, speelt zij o.m. met  het „Ensemble Onyx“.
URL:https://www.musicorum.be/event/ensemble-onyx-wel-dansen-maar/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2022/05/2907-Photo.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220728T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20220728T130000
DTSTAMP:20260418T011605
CREATED:20220602T073425Z
LAST-MODIFIED:20220602T073425Z
UID:1824-1659010500-1659013200@www.musicorum.be
SUMMARY:Challain Ferret\, viool – Lionel Bams\, piano
DESCRIPTION:Albert HUYBRECHTS (1899-1938) \nSonate voor viool en piano / Sonate voor viool en piano \n  \nTóru TAKEMITSU (1930-1996) \nFairy Afstand \n  \nClara SCHUMAN (1819-1896) \n3 Romances op.22 voor viool en piano / voor viool en piano \n  \nChallain Fret \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nGeboren in 1992 in Toulouse\, begon hij op zevenjarige leeftijd viool te spelen in de klas van Klaus Mühlberger aan het conservatorium van zijn geboortestad\, waar hij zijn studie voortzette bij Nathalie Descamps. Hij studeerde af met de felicitaties van de jury. Daarna trad hij toe tot het Koninklijk Conservatorium van Brussel in de klas van Shirly Laub. Daar ontmoette hij zijn kamermuziekvrienden. Lid van de Young Belgian Strings\, van het musiq’3 festivalorkest en substituut bij het Nationaal Orkest van België\, treedt hij op in de mooiste zalen met grote solisten en onder leiding van internationaal gerenommeerde dirigenten als Anthony Hermus\, Tugan Sokhiev of Daniele Gatti. Hij omarmt als kamermusicus een zeer eclectisch repertoire\, van barokmuziek tot hedendaagse muziek tot jazz. Tegenwoordig treedt hij voornamelijk op in sonate en kwartet. \n  \nLionel Bams \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nHij behaalde zijn diploma’s piano en kamermuziek aan de conservatoria van Luik en Brussel\, in de klassen van Jean Schils en Marie-Paule Cornia en Aleksandar Madzar. Naast de studie van contrapunt en fuga is hij gespecialiseerd in de begeleiding van zangers. Gepassioneerd door de stem volgde hij verschillende cycli van masterclasses\, op uitnodiging van Udo Reinemann\, in Amsterdam\, Brussel en aan het Franz Schubert Instituut in Wenen. Uiteindelijk studeerde hij af als concertpianist met de beste vermelding\, in de klas van Irwin Gage in Duitsland. In concert treedt hij onder meer op in de Opera van Lille\, Bozar\, de Munt\, Flagey en Japan\, met toonaangevende partners. Lionel is ook pianist-begeleider en vocal coach aan het Conservatorium van Brussel\, Arts² en de Muziekkapel Koningin Elisabeth. Lionel heeft de volledige melodieën en verschillende kamerwerken van Albert Huybrechts gegraveerd en bereidt momenteel de release voor van een schijf gewijd aan de vocale kamermuziekwerken van Michel Lysight. \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/challain-ferret-viool-lionel-bams-piano/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2022/05/28-07-Collage.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220727T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20220727T130000
DTSTAMP:20260418T011605
CREATED:20220602T073407Z
LAST-MODIFIED:20220602T073407Z
UID:1840-1658924100-1658926800@www.musicorum.be
SUMMARY:CLARNIVAL  Klarinettenkwartet
DESCRIPTION:Hector BERLIOZ (1803 – 1869) \nBal\, extrait de la/ uit de  Symphonie Fantastique\, op14  (Arr./Bew. Philippe Lemaire) \n  \nClaude DEBUSSY (1862 – 1918) \nPetite Suite\, L65         (Arr./Bew. Laurent Arandel) \nI En bateau II Cortège III Menuet  IV Ballet \n  \nGuillaume CONNESSON (1970) \nPrélude et Funk                                                                                                     \n  \nVladimir COSMA (1940)   \n«Medley Cosma »      (Arr./Bew. Clarnival)                                        \nGabriel FAURE (1845 – 1924) \nPavane\, op.50 (Arr./Bew. Philippe Lemaire) \nCédric de Bruycker\, Bethsabée Hatzfeld\, Philippe Lemaire\, Rudy Matthey \n  \nCLARNIVAL \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nAl meer dan 10 jaar neemt het originele en enthousiaste klarinettenkwartet Clarnival je op een muzikale reis doorheen alle stijlen en tijdperken. \nGala-avond of ontspannen sfeer? Tablet of partituur? Een concert in een gezellige zaal of tijdens een openluchtevenement? Clarnival kan het allemaal! \nHet kwartet wil zijn liefde voor muziek met een zo breed mogelijk publiek delen. In dit opzicht slaat Clarnival regelmatig de handen in elkaar met andere kunstdisciplines om de toon en de uitwerking van zijn concerten te variëren. Dit geeft een prachtig resultaat waarbij de noten van de klarinettisten samensmelten met dans\, theater\, schilderkunst en zelfs met de zevende kunst. Bovendien hebben de vier muzikanten reeds twee creaties op hun naam\, Le Tour du Monde en 80 notes en Movi(e)ng on !\, in samenwerking met toneelspelers en een regisseuse. \nNaast zijn voorstellingen bij de Opera Antwerpen\, de Théâtre Marni en de Koninklijke kapel\, kan Clarnival ook bogen op een ruime ervaring met festivals waaronder Artonov\, Courants d’airs\, Les Festivals de Wallonie\, Ostbelgienfestival en Les Musicales du Château de Pionsat (Frankrijk). \nVerder geven de vier vrienden van Clarnival gezellige concerten met een warme en entertainende sfeer. Elke klarinettist heeft zijn muzikale affiniteit (jazz\, folk\, klassiek\, modern) en expertise\, waardoor de stijl en de muzikale kleur van dit originele kwartet werkelijk uniek zijn. Dankzij hun eigen muzikale arrangementen is hun repertoire dan ook grenzeloos. \nLaat je meeslepen door de energie en het enthousiasme van Clarnival en beleef een onvergetelijke ervaring rijk aan ontdekkingen\, virtuositeit en emoties.
URL:https://www.musicorum.be/event/clarnival-klarinettenkwartet/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2022/05/2707-Photo.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220726T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20220726T130000
DTSTAMP:20260418T011605
CREATED:20220602T073331Z
LAST-MODIFIED:20220710T102520Z
UID:1849-1658837700-1658840400@www.musicorum.be
SUMMARY:Trio Alma Defoort\, Thais Defoort\, Benjamin Pedemonte
DESCRIPTION:CHAUSSON TRIO OPUS.3 in sol mineur \n\nPas trop lent. Anime\nVite\nAssez lent\nAnime\n\nJOAQUIN TURINA TRIO NO.2 opus 76 in si mineur \n\nLento\nMolto vivace\nLento\n\n  \nAlma Defoort  \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nAlma Defoort werd geboren in een muzikanten familie en begon op 4-jarige leeftijd viool te spelen. Ze begint viool met haar moeder\, Françoise Vervoort. Vervolgens krijt ze gedurende 3 jaar privéles met Igor Tkatchouk vooraleer ze op het School voor Jong Talent van Den Haag met Kerstin Hoelen studeert. Nadien studeert ze twee jaar met Mark Blekh en gedurende het schooljaar 2016-2017 met Tatiana Samouil op het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen als jong talent. \nSinds 2017 studeert Alma aan het Conservatoire Royal de Bruxelles bij Aki Saulière. Ze zal volgend jaar haar Master diploma halen en zal tegelijkertijd aan de Ecole Normale de Musique de Paris bij Annick Roussin studeren. \n  \nSinds 2019 maakt Alma deel uit het Young Belgian Strings\, onder leiding van Dirk van de Moortel\, waar zij zich als orkest muzikant heeft ontwikkeld. Ze speelt ook regelmatig in symfonisch orkest dankzij het conservatorium en nu ook het Belgisch Nationaal Orkest. Ze speelde onder leiding van Robin Engelen\, Patrick Davin\, Oui Brochti\, Guy Van Waes en ook Hugh Wolff. \n  \nThais Defoort \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nThaïs Defoort werd in 2003 geboren in een muzikale familie en begon op 4-jarige leeftijd cello te spelen. Thaïs studeerde privé bij Claudine Steenackers en vervolgde haar studie aan het Koninklijk Conservatorium Den Haag in de klas van Lucia Swarts in de afdeling “Jong Talent”. Daarna werkte Thaïs vier jaar privé bij Justus Grimm terwijl ze studeerde aan de Kunsthumaniora in Brussel. Van 2018 tot 2021 studeerde Thaïs aan de Musica Mundi School in Waterloo\, waar ze het voorrecht had om lessen te volgen van grote meesters als Aleksandr Khramouchin\, Vladimir Perlin\, Jérôme Pernoo en Claire Oppert. Sinds oktober 2021 is Thaïs begonnen aan haar bacheloropleiding aan de Hochschule für Musik Saar bij professor Gustav Rivinius in Saarbrücken\, Duitsland. Thaïs is ook de winnares van verschillende internationale prijzen\, waaronder eerste prijs in de Edmond Baert International Competition in 2017. Tweede prijs in de Rotary Breughel Competition in 2018\, tweede prijs in de Flame International Competition in 2019 en derde prijs in de Triumph of Art International Competition in 2021. In maart 2022 werd Thaïs geselecteerd om België te vertegenwoordigen op de Eurovisiewedstrijd voor jonge klassieke musici\, die in juli in Montpellier zal plaatsvinde \nBenjamin Pedemonte \n \n  \nBenjamin Pedemonte werd geboren in Chili\, waar hij op 8-jarige leeftijd op recreatieve wijze piano begon te spelen.  Op 14-jarige leeftijd ging hij naar het Serguei Prokofiev Conservatorium in Viña del Mar bij professor Mario Cervantes. \nToen hij 17 was\, won hij de “Maria Clara Cullell International Competition” in Costa Rica. \nOp 18-jarige leeftijd begon hij zijn studies aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel bij Éliane Reyes. \nIn 2020 studeert hij via het Erasmusprogramma aan het Giusseppe Tartini Conservatorium in Triëst\, Italië\, bij professor Teresa Trevisan\, in welke periode hij de eerste prijs wint op het “Concorso musicale Città de Belluno”. \nIn 2021 kwam hij terug naar België en nam les bij de leraar Dominique Cornil\, in 2022 was hij laureaat van de Luikse Pianowedstrijd. \nBenjamin heeft deelgenomen aan talrijke concerten en festivals in Chili\, Italië en België. \nHij heeft onlangs zijn Master met grote onderscheiding afgerond. \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/trio-alma-defoort-thais-defoort-tom-de-beuckelaer/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2022/06/defoort-2607-musicorum.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220722T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20220722T130000
DTSTAMP:20260418T011605
CREATED:20220602T073315Z
LAST-MODIFIED:20220602T130315Z
UID:2198-1658492100-1658494800@www.musicorum.be
SUMMARY:Duo Kozue Takeda & Feodor Ludevig
DESCRIPTION:I. Thaïkovski : Herinnering aan een dierbare plaats opus 4\nMéditation\nScherzo\nMélodie\n Prokofiev : Sonate pour viool et piano N.2 in Ré majeur opus 94a\nModerato\nPresto\nAndante\nAllegro con brio\n\n  \nKozue Takeda (Piano) \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nGeboren in Akita\, Japan. Ze begon piano te studeren toen ze drie jaar oud was. Voor haar afstuderen op de middelbare school werd een documentaire “Grand Decision – Her Dream is to Become a Pianist” gemaakt door de Akita Broadcasting System. Zij studeerde aan het Tokyo Conservatory of Music in de Concertmaster Divisie voor getalenteerde studenten. Zij zette haar studies voort aan de École Normale de Musique de Paris en studeerde cum laude af aan de Schola Cantorum de Paris\, alvorens een master af te ronden aan het Conservatoire Royal de Bruxelles in de klas van Eliane Reyes. Ze perfectioneerde ook haar vaardigheden met grote pianisten: Jean Marc Luisada en Gabriel Tacchino. \nZij is laureate van verschillende concoursen: 1e prijs en Grote Prijs voor de eerste keer in de geschiedenis van het Akita Muziek Concours\, 1e prijs als jongste laureaat in de geschiedenis van het concours en Kawai Prijs van het Chopin Jeugd Concours (Frederic Chopin Society in Sendai\, Japan)\, Nieuw Talent Prijs van het Internationale Aziatische Muziek Concert (Suntory Hall in Tokyo\, Japan) etc. \nZij maakte haar debuut in Akita en Tokio en een documentaire “Young Pianist – Her Passion for Music” werd gemaakt door Akita Asahi Broadcasting. Ze trad op in Japan\, Frankrijk\, Italië en België. Zij werd benoemd tot Steingraeber & Söhne Artiest na haar recital in Bayreuth\, Duitsland. \n  \nFeodor Ludevig (Violin) \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nGeboren in een muzikale familie in St. Petersburg\, Rusland. Hij begon piano te studeren toen hij vier jaar oud was en viool toen hij vijf jaar oud was. Hij studeerde aan de SSMSH van het Conservatorium van Sint-Petersburg in de klas van Elena Ivanovba Zaitseva en vervolgens aan de Academie voor Muziek en Uitvoerende Kunsten in Wenen (MDW) in de klas van Michael Frischenshlager en Tymur Melnyk. Hij zette zijn studies voort aan de Universiteit van Tel Aviv (BMSM) in de klas van Ilya Konovalov en Hagai Shaham en volgde ook de klas van Evgenia Alekseevna Chugayeva. Momenteel voltooit hij zijn studies aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel (KCB) in de klas van Yuzuko Horigome. \nFeodor heeft verschillende concoursen gewonnen: 1e prijs en Grote prijs van de 6e augustus Dombrowski International Competition\, Speciale Prijs van de Vietnam International Music Competition etc. Hij heeft opgetreden in Rusland\, België\, Italië\, Duitsland\, Oostenrijk\, Canada en Slovenië.
URL:https://www.musicorum.be/event/duo-kozue-takeda-feodor-ludevig/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2022/05/22-07-Collage.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220720T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20220720T130000
DTSTAMP:20260418T011605
CREATED:20220602T073247Z
LAST-MODIFIED:20220602T074755Z
UID:1853-1658319300-1658322000@www.musicorum.be
SUMMARY:Cesar Nikolai Laporev
DESCRIPTION:Ysayë – Sonate Op.27 n.2 in a mineur: I. Obsession; Voorspel\n    Malinconia\n\nIII. Dans van schaduwen; Sarabande \n\nDe Furies\n\n  \nJ.S. Bach – Sonate n.2 mineur\, BWV 1003 : I. Grave \n\nFuga ·\n\nIII. Andante \n\nAllegro\n\n  \n\n Ysayë – Sonate Op.27 n.3 in e mineur\, ‘Ballade’\n\n  \n  \nCesar Nikolai Laporev  \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nCesar Laporev (Gent\, 28 september 1995) is een Belgisch violist. Uit een familie van muzikanten heeft hij van jongs af aan een grote passie voor muziek ontwikkeld. Hij begon op zesjarige leeftijd viool te spelen. Hij volgde lessen bij onder anderen Lila Umnova\, Igor Tkachuk\, Ludmila Ignatieva. We zagen al snel dat Cesar een zeer getalenteerde muzikant is met een ongelooflijke gevoeligheid en aandacht voor muziek. Dit werd bevestigd door de prijzen die Caesar won in nationale en internationale wedstrijden. \nCesar heeft ook tal van masterclasses gevolgd bij musici als Dora Schwarzberg\, Sergey Kravchenko\, Sergey Ostrovsky\, Renaud Capuçon\, Vladimir Spivakov\, Boris Belkin. \nIn 2012 werd César toegelaten tot de Koningin Elisabethkapel in Waterloo waar hij studeerde bij Augustin Dumay en Tatiana Samouil. Daarna vervolgde hij zijn studies bij Tatiana Samouil aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen. \nSinds 2015 traint Cesar als viool aan de “Hanns Eisler” Hochschule für Musik in Berlijn bij Prof. Stephan Picard\, waar hij in 2019 zijn bachelordiploma en in 2022 zijn masterdiploma behaalde. \nSinds 2020 kan Cesar Laporev genieten van de genereuze steun van SWUK vzw. \nIn het najaar van 2021 speelde Cesar als masterconcert met het Stavanger Symphony Orchestra in Noorwegen en het Scottish Chamber Orchestra in Schotland.
URL:https://www.musicorum.be/event/cesar-nikolai-laporev/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2022/05/207-Photo.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220719T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20220719T130000
DTSTAMP:20260418T011605
CREATED:20220602T073231Z
LAST-MODIFIED:20220602T073231Z
UID:2131-1658232900-1658235600@www.musicorum.be
SUMMARY:Alexandre Chenorkian\, piano
DESCRIPTION:Schubert: Sonate d.894 \nMolto moderato cantabile \n                        Andante \n                        Menuetto- Allegro moderato \n                        Allegretto \n  \nScriabine: Sonate 1 & 10 \n  \nAlexandre Chenorkian \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nDe jonge Franse pianist Alexandre Chenorkian studeerde aan de CNSM in Parijs (in de klas van Denis Pascal\, Michel Béroff en Marie-Josèphe Jude)\, en perfectioneerde zich vervolgens twee jaar in Duitsland bij Elena Margolina-Hait aan de Hochschüle für Musik in Detmold. Hij heeft de eerste prijs gewonnen bij verschillende internationale concoursen\, waaronder Claude Bonneton (Sète) en “Chopin +” (Keulen)\, en is ook prijswinnaar geweest bij de concoursen Les étoiles du piano (Roubaix)\, Klavierpodium (München) en Steinway-OWL (Neubeckum). Alexandre Chenorkian wordt regelmatig uitgenodigd om recitals te geven op verschillende festivals\, zoals Les Nuits Pianistiques\, En blanc et noir\, en Vars Passion. Zijn laatste engagementen brachten hem naar Frankrijk\, Italië\, Zweden en Duitsland. Onlangs maakte hij een tournee door Duitsland (Konzertsaal der HfMT Köln\, Kammermusiksaal Dortmund\, Konzerthaus der HfM Detmold) met het Sinfonieorchester des Orchesterzentrum|NRW o.l.v. Alexander Rumpf). Gepassioneerd door kamermuziek richtte hij in 2018 het duo “Petrouchka” op met de Franse pianist Melvil Chapoutot. \nIn september 2019 zal hij toetreden tot de Muziekkapel Koningin Elisabeth onder leiding van Louis Lortie en Avedis Kouyoumdjian. \n  \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/alexandre-chenorkian-piano/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2022/05/1907-Photo.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220715T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20220715T130000
DTSTAMP:20260418T011605
CREATED:20220602T073206Z
LAST-MODIFIED:20220602T073206Z
UID:1857-1657887300-1657890000@www.musicorum.be
SUMMARY:TRIO MEMENTO
DESCRIPTION:TRIO MEMENTO \nLyricism en Dans \n  \n  \nJoseph JONGEN (1873-1953) \nDeux pièces en trio op. 95 (I. Elégie Nocturnale – II. Allegro) \n  \nFrank MARTIN (1890-1974) \nTrio sur des mélodies populaires irlandaises (I. Allegro Moderato – II. Adagio – III. Gigue) \n  \n  \nTRIO MEMENTO \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nPierre Vopat\, viool – Álvaro Quintero\, cello – Jungbin Lim\, piano \n  \nTRIO MEMENTO \nPierre Vopat\, viool – Álvaro Quintero\, cello – Jungbin Lim\, piano \nTrio Memento is een jong ensemble opgericht in Brussel\, in september 2017\, door drie oud-studenten met een passie voor kamermuziek\, en allen afkomstig van de Koninklijke Conservatoria van Brussel. Zij voltooiden onlangs de Post-Graduate in kamermuziek aan het Koninklijk Conservatorium Brussel met de onderscheiding Summa cum laude\, onder de voogdij van Eric Robberecht. \nOndanks zijn kort bestaan is het ensemble echt toegewijd aan kamermuziek op een hoog professioneel niveau. \nSinds zijn oprichting is het trio al verschillende malen opgetreden in België en Frankrijk : KlaraFestival in Flagey\, Koninklijk Conservatorium van Brussel\, Maison des Cultures et de la Cohésion Sociale in Sint-Jans-Molenbeek\, Maison des Musiques in het kader van de cyclus Pas Si Classique\, ULB\, BOZAR in de reeks “Next Generation”\, privéconcerten. Zij werden door de vereniging Chamber Music for Europe uitgenodigd om deel te nemen aan het Festival en Poitou in het kader van “Concerts en nos Villages”\, waar zij een reeks concerten gaven. \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/trio-memento/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2022/05/1507-Photo.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220714T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20220714T130000
DTSTAMP:20260418T011605
CREATED:20220602T073155Z
LAST-MODIFIED:20220602T073155Z
UID:1722-1657800900-1657803600@www.musicorum.be
SUMMARY:AUREUM SAXOPHON QUARTETT « GOLDEN ROOTS »
DESCRIPTION:AUREUM. sedert 2015. \n  \nMartina Stückler : Sopran Saxophon – Johannes Weichinger : Alt Saxophon – Viola Jank : Tenor Saxophon – Lukas Seifried : Bariton Saxophon \nJong\, gewaagd en uniek – dat is AUREUM ! Met charme overbrugt het kwartet de kloof tussen traditie en moderniteit en schudt klassieke concertconventies. Hier komen vier totaal verschillende karakters samen en versmelten ze tot een muzikale eenheid. Klassieke muziek heeft nog nooit zo actueel geklonken. Zonder beperking integreren de vier muzikanten hun muzikale voorkeuren in hun repertoire. Zo combineren ze klassieke\, jazz\, wereldmuziek en echte volksmuziek op het hoogste niveau. Crossover met een nieuwe dimensie ! En succes bewijst dat ze gelijk hebben. Internationale prijzen en concertsuccessen hebben AUREUM van het Oostenrijkse Musikverein en Konzerthaus naar beroemde concertzalen en muziekfestivals van Estland naar Istanbul gebracht. Dus nemen ze het publiek mee op een zeer persoonlijke reis. Net zoals het goud in verschillende kleuren schijnt\, biedt het ensemble een ervaring voor oren\, ogen en hart. \nDank aan
URL:https://www.musicorum.be/event/aureum-saxophon-quartett-golden-roots/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2022/05/aureum-saxophon.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220713T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20220713T130000
DTSTAMP:20260418T011605
CREATED:20220509T132532Z
LAST-MODIFIED:20220712T082329Z
UID:1703-1657714500-1657717200@www.musicorum.be
SUMMARY:Trio Alexandra Soumm\, Sergei Redkin & Marc Sabbah
DESCRIPTION:REBECCA CLARKE (1886-1979)\nDUMKA pour piano\, violon et alto \nALEKSANDR GLAZUNOV (1865-1936)\nElegy pour alto et piano Op.44 \nJOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)  \nQuatre Inventions pour violon et alto \nEMILE DAEMS (1996 – ) \npour violon et piano (Création) \nPHILIPP SCHARWEKNA (1847-1917)  \nTrio pour piano\, violon et alto Op.121 \nAlexandra Soumm \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nDe Franse violiste Alexandra Soumm is een van de meest veelbelovende artiesten van haar generatie. Ze speelde met de meeste grote Franse en internationale orkesten en is een gepassioneerd kamermusicus die twee CD’s heeft uitgebracht op het label Claves en de BBC Young Generation en London Music Masters Awards heeft ontvangen. Onder de orkesten waarmee zij de afgelopen jaren heeft samengewerkt zijn het Los Angeles Philharmonic Orchestra\, het London Philharmonic Orchestra\, het Israel Philharmonic Orchestra\, het Montreal Symphony Orchestra\, de NHK\, het Tokyo Metropolitan Orchestra\, het Orchestre de Paris\, het Orchestre du Capitole de Toulouse\, het Orchestre National de Bordeaux. Alexandra zet zich in voor een breed repertoire\, van barok tot hedendaagse muziek\, en ook voor de transversaliteit tussen de kunsten\, door talrijke projecten rond poëzie\, literatuur en filosofie te creëren. Alexandra werd geboren in Moskou\, groeide op in Frankrijk en begon op 5- jarige leeftijd viool te spelen met haar vader\, alvorens naar Wenen te gaan om te studeren bij Boris Kuschnir. In 2012 was zij medeoprichtster van de humanitaire vereniging Esperanz’Arts. Als geëngageerd pedagoge geeft Alexandra Soumm masterclasses in Frankrijk\, Venezuela\, Brazilië\, het Verenigd Koninkrijk\, Japan en Kenia\, en trad ze in 2018 toe tot het lescomité van de Musica Mundi School in België. Sinds september 2021 is zij hoogleraar aan de Universiteit van Wenen. \nSergei Redkin – Tweede prijs Koningin Elisabeth wedstrijd Piano \n \nSergei Redkin is geboren in 1991 en komt oorspronkelijk uit Krasnoyarsk\, Siberië. In 2004 verhuisde hij naar Sint-Petersburg en begon zijn opleiding aan het Rimsky-Korsakov Conservatorium. Daar ging hij eerst naar de gespecialiseerde school voor getalenteerde musici\, om vanaf 2009 te studeren bij Alexander Sandler. Hij zette ook zijn compositiestudie voort bij Alexander Mnatsakanian\, één van Sjostakovitsj’ laatste leerlingen. Hij won de Maj Lind Piano Competition in Helsinki in 2012\, de Prokofiev Competition in St. Petersburg in 2013 en de bronzen medaille op de International Tchaikovsky Competition in Moskou in 2015. Vervolgens toerde hij met Valeri Gergiev en het Mariinsky Theaterorkest in Parijs\, New York en Mexico\, en nam hij deel aan de Prokofiev Marathon in 2016 als onderdeel van het MPHIL 360° festival in München. Sinds 2017 is hij artist-in-residence aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth\, onder leiding van Louis Lortie. \nMarc Sabbah \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nMarc Sabbah is een solo altviolist\, een kamermuzikant\, professor en sinds 2012 ook de solo altviolist van het Belgian National Orchestra. Marc werd door de legendarische dirigent Zubin Mehta beschreven als “een schitterende altviolist” en wordt sindsdien regelmatig uitgenodigd als eerste violist van het Israeli Philharmonic. Sinds september 2017 is hij ook professor aan het Koninklijk Conservatorium van Bergen waar hij lessen altviool geeft. Cum Laude afgestudeerd aan het Conservatorium van Amsterdam was Marc een leerling van Sven Arne Tepl en Nobuko Imai. Zijn recente prijzen omvatten de 1e prijs tijdens de Rising Stars Grand Prix- muziekcompetitie in 2016 waar hij een solo uitvoering bracht in de Berlin Philharmonic-zaal\, evenals de 1e hoofdprijs op de Manhattan International Music Competition met een recital in Carnegie Hall. Sinds 2019 Marc is de oprichter en artistiek directeur van het kamermuziek festival Kâsteaux. Marc bespeelt een Leroy F. Geiger altviool\, gebouwd in Chicago\, 1951\, VS.
URL:https://www.musicorum.be/event/trio-alexandra-soumm-julien-brocal-marc-sabbah/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2022/05/sabba-1307-musicorim.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220712T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20220712T130000
DTSTAMP:20260418T011605
CREATED:20220602T073105Z
LAST-MODIFIED:20220602T073105Z
UID:2089-1657628100-1657630800@www.musicorum.be
SUMMARY:Duo Juliette Malek Mansour viool & Gabriel Diaconu - piano
DESCRIPTION:Sonate voor viool en piano CD 148 (1916-17) de Claude Debussy  (env. 15’) \nAllegro vivo \nIntermède. Fantasque et léger \nFinale. Très animé \n  \nSonate pour viool et piano no 3 in ré mineur Opus 108 (1878-88) de Johannes Brahms (env. 30’) \nAllegro alla breve  \nAdagio  \nUn poco presto e con sentimento  \nPresto agitato  \n  \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nNa een veelbelovende start aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel (CRB)\, begint de muzikale odyssee van Juliette Malek Mansour Kadjar en Gabriel Diaconu in 2018 op het podium van het EuropArt Festival. \nJuliette\, geboren in Brussel\, studeerde in Dijon (Fr). Ze vervolmaakte haar vaardigheden bij Ami Flammer aan het Conservatoire de Gennevilliers voordat ze in 2010 naar het Koninklijk Conservatorium van Brussel ging in de klas van Véronique Bogaerts. Zij had de gelegenheid om te trainen met Tatiana Samouil\, Yves Cortvrint\, Lorenzo Gatto\, Yossif Ivanov\, Kyoko Takezawa tijdens Master Classes alsook met het Talich Kwartet\, het Prazak Kwartet\, het Fine Arts Kwartet of het Danel Kwartet. Juliette is gepassioneerd door kamermuziek en heeft ook als soliste opgetreden met het CRB Orkest. Zij geeft nu les in Sint-Jans-Molenbeek\, Sint-Pieters-Woluwe en Terhulpen. \nGabriel begon met piano spelen bij zijn moeder Veronica Diaconu Blaj voordat hij de adviezen volgde van Alain Raës aan het CRR van Lille (Fr) en Evgeny Moguilevsly aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel. Sinds 2010 werkt hij aan het CRB als begeleider van de klassen van Véronique Bogaerts\, Endre Kleve\, Aki Solière\, Tatiana Samouil\, Ronald Van Spaendonck en Vincent David.
URL:https://www.musicorum.be/event/duo-juliette-malek-mansour-viool-gabriel-diaconu-piano/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2022/05/12-07-Collage.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220708T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20220708T130000
DTSTAMP:20260418T011605
CREATED:20220602T073036Z
LAST-MODIFIED:20220602T073036Z
UID:1968-1657282500-1657285200@www.musicorum.be
SUMMARY:Duo Clotilde Van Dieren\, mezzo & Katsura Mizomoto\, piano
DESCRIPTION:Hector BERLIOZ (1803-1869) \nLa Captive (orientale) op. 12 poème de Victor Hugo (1802-1885) \n  \nCamille SAINT-SAËNS \nLa brise (mélodies persanes) poème de Armand Renaud (1836 – 1895) \n  \nFrancisco SALVADOR-DANIEL (1831-1871) \nChanson Mauresque de Tunis (transcr. de l’arabe par Salvador-Daniel) \n  \nFélix FOURDRAIN (1880-1923)  \nAlger le soir poème de André Alexandre (1860 – 1928) \n  \nAdolphe BIARENT (1871-1916) \nHuit Mélodies pour Mezzo-Soprano et piano \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nClotilde van Dieren studeerde wijsbegeerte en daarna toneel en zang aan het Conservatorium van Brussel. Ze verfijnde haar techniek bij Sherman Lowe in Italië\, Michael Warren\,  Peter Kooij\, Christianne Stotijn\, Christophe Prégardien\, Wolfgang Holzmair\, Julius Drake\, Nadine Denize en het duo Mitsuko Shirai en Hartmut Höll. Clotilde zong in opera producties zoals Nozze di Figaro\, Traviata\, Elisir d’amore\, Sonnambula\, Trouble in Tahiti… Gepassioneerd door kamermuziek\, verkent ze een gevarieerd repertoire met verschillende ensembles als (O-Celli\, Brussels Chamber Orchestra\, Alfama Quartet …). Internationaal is zij ook zeer actief\, onder andere in de Bechstein Concert Hall (NY) en festivals zoals het Operafestival van Belle-Ile-en-mer\, Octobre musical van Carthage en het Belgorioca Festival in Rio de Janeiro\, het festival “Dar Sebastian fait son opéra” in Hamamet. Ook op de Concertini in De Munt\, en in het Ysaÿe’s Knokke Festival stond zij op het programma. Met het Vilnius Opera Orkest zong ze Berlioz ‘”Nuits d’été”. Haar nieuwe CD « La Chanson du vent » in duo met pianiste Katsura Mizumoto\, werd uitgebracht door het Belgische label CYPRES. Het presenteert de wereldpremiére opname van de cyclus van acht melodieën voor mezzosopraan en klavier van Adolphe Biarent. \n  \nKatsura Mizumoto : Na het behalen van haar masterdiploma in de economie aan de universiteit van Hokkaïdo studeerde Katsura aan de Hochschule für Musik in Frankfurt. Zij volgde masterclasses bij Leon Fleisher\, Paul Badura-Skoda en Vitaly Margulis. Katsura behaalde eerste prijzen op internationale wedstrijden zoals de Duitse DAAD en de Hochschule Competition in Berlijn. Zij treedt op als soliste en chambriste zowel in Europa als in Japan. Zij speelt kamermuziek samen met gerenommeerde musici zoals Ch. Neidich\, Gary Hoffman\, Nobuko Imai\, Ph. Graffin\, Michael Sanderling\, en zij is te gast op belangrijke internationale festivals in Europa en Japan. Ze is thans pianiste voor de afdeling snaarinstrumenten aan het Koninklijk Muziekconservatorium te Brussel en de Muziekkapel Koningin Elisabeth.
URL:https://www.musicorum.be/event/duo-clotilde-van-dieren-mezzo-katsura-mizomoto-piano/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2022/05/0807-photo.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220707T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20220707T130000
DTSTAMP:20260418T011605
CREATED:20220602T072944Z
LAST-MODIFIED:20220602T072944Z
UID:1919-1657196100-1657198800@www.musicorum.be
SUMMARY:Duo Alexandra Novoseltsev & Vladislava Hajenko  + laureaat van de wedstrijd FORTE
DESCRIPTION:Sarasate Navarra voor 2 violen & piano op.33\n\nH.Wieniawski Etudes-Caprices Op18 voor 2 violen n. 2 \nBeriot “Grand Duo Concertant” No. 3 voor 2 violen (Adagio & Allegretto) \nA.Glazoenov Antrakt van raimonda ballet + programma van de Winner Forte Competition \n  \nAlexandra Novoseltsev \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nGouden Prijs van de Oscar Rieding Competition 2020 (Slovenië)\, 1ste prijs van de International Violin Competition Hedwig Prize 2021 (Polen) en jong Talent aan het Koninklijk Conservatorium antwerpen. Alexandra werd geboren op 26.05.2008 in Brussel\, van jongs af aan slaagde ze erin om op het gebied van muziek als violiste en pianiste deel te nemen aan verschillende concerten in België. Ze studeerde piano vanaf haar 3\,5e en begon viool te spelen op 4\,5-jarige leeftijd\, eerst bij Olga Zolotareva (professor aan het Conservatorium van Gent\, nu School of Arts)\, aan de Tsjaikovski Muziekschool in Brussel en bij professor Leonid Kerbel in Waterloo. \nJong talent\, al vloeiend in 5 talen\, Alexandra slaagde op briljante wijze voor de toelatingsexamens en werd toegelaten tot de Internationale Muziekschool voor Getalenteerde Kinderen “Musica Mundi school” in Waterloo (België). Tijdens haar studie nam ze deel aan vele concerten en wedstrijden\, waaronder het “Musica Mundi festival”. Begin 2020 werd Alexandra aangenomen en volgde masterclasses bij Tatiana Samouil en Alexei Semenenko\, evenals zomer masterclasses “Morawa” bij Zoya Nevgodovska (Bach Academy Berlin)\, evenals een groot aantal concerten bij “International Music Academy FORTE”. Sinds maart 2020 volgt Alexandra vioolles bij Benjamin Braude\, die vioollerares is aan het Koninklijk Conservatorium antwerpen. \nSinds september 2020 is Alexandra aangenomen als Jong Talent aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen waar ze kamermuzieklessen volgt bij Wietse Beels en Nicolas Callot. \n  \nVladislava Hajenko \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nVladislava werd geboren op 15 juni 2007 in Kiev\, op vijfjarige leeftijd begon ze viool en piano te studeren in een muziekstudio aan de Nationale Academie voor Muziek PI Tsjaikovski van Oekraïne (Kiev). Momenteel studeert Vladyslava in grade 8 aan de Lysenko State Music High School in Kiev\, gespecialiseerd in viool\, professor Bogdana Pivnenko. Vladyslava – winnaar van de 1e prijs van de internationale wedstrijd “Bede virtuozem” (“Ik zal een virtuoos zijn”) (2019\, Krakau\, Polen)\, winnaar van de 1e prijs van de internationale wedstrijd “Cornelia Bronzetti” (2018\, Campina\, Roemenië)\, winnaar van de 1e prijs van de IV International Instrumental Competition Yevhen Stankovych (2016\, Kiev\, Oekraïne)\, winnaar van de 1e prijs van de 14e All-Ukrainian Music Competition “Classic Meridian” (2018\, Kiev\, Oekraïne)\, winnaar van de Internationale Wedstrijd “Lviv Virtuoso” “(2017\,2019\, Lviv\, Oekraïne)\, International Competition-Festival of Performing Arts for Children and Adolescents “Chords of Khortytsia” (2016\, Zaporozhye\, Oekraïne). Ze trad op met het National Honored Academic Symphony Orchestra of Ukraine (dirigent Volodymyr Sirenko)\, poltava Symphony Orchestra (dirigent Vitaly Skakun)\, Donetzk Symphony Orchestra\, Honored Academic Symphony Orchestra of Ukrainian Radio (dirigent Volodymyr Sheiko)\, Chamber Orchestra of Mykolaiv Philharmonic Orchestra “Ars-Nova”\, Oekraïne). Ze nam ook deel aan het nationale kunstproject “Ik ben een virtuoos!” (2018\,2020)\, op de festivals “Summer Nights of the National Symphony Orchestra of Ukraine” (2016\,2019)\, op het All-Ukrainian National Artistic Project “Young Philharmonic (2016)”\, op de “FORTE Music Academy” in 2021. Vladyslava volgde masterclasses bij Robert Schneider (Nederland)\, Oleg Kaskiv (Zwitserland)\, Itzhak Rashkovsky (Israël)\, Anthony Cephalik (Polen)\, Oleksiy Semenenko (Duitsland)\, Valery Sokolov (Oekraïne)\, Oleksandr Semchuk (Italië)\, Andrew Belov (Duitsland)\, Robert Kabara (Polen). \n  \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/duo-alexandra-novoseltsev-vladislava-hajenko-laureaat-van-de-wedstrijd-forte/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2022/05/07-07-Collage.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220706T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20220706T130000
DTSTAMP:20260418T011605
CREATED:20220602T072859Z
LAST-MODIFIED:20220602T072859Z
UID:1910-1657109700-1657112400@www.musicorum.be
SUMMARY:Programma “surprise” met Jazz klassiekers gecombineerd met onbekende nummers.
DESCRIPTION:Par Phil Abraham\, zang & jazztrombone \nFabien Degryse\, gitaar \n  \nPhil Abraham \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n. \nPhil Abraham (1962) speelde in zijn lange carrière met Clark Terry\, Toots Thielemans\, Michel Petrucciani en Claude Nougaro. De trombonist zat ook in grote orkesten w.o het BRT Jazzorkest. \nDe laatste jaren is Abraham vooral actief in kwartetten met piano\, voor zijn nieuwe album Beauty First werkte hij in kwartet met Fabien Degryse op gitaar. De zanger en trombonist maakt bijzonder knappe composities (Charlie et le Pam\, Vals para Mani\, Esquisse ) en bewerkt ook een paar standards en een compositie van Herbie Hancock. \n  \nFabien Degryse \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nGeboren in 1960 in Brussel\, Fabien Degryse studeerde guitar en jazz aan het Berklee School of Music in Boston. Hij speelde met zowat alle grote Belgische  jazzartiesten zoals Philippe Catherine en Toots Thielemans. Hij spelt momenteel in een vast duo met Phil Abraham. Hij nam 8 cd’s op die alle verscheidene prijzen kregen. Fabien Degryse geeft les aan zowel het nederlandstalige als franstalige conservatorium van Brussel.
URL:https://www.musicorum.be/event/programma-surprise-met-jazz-klassiekers-gecombineerd-met-onbekende-nummers/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2022/05/06-07-Collage.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220705T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20220705T130000
DTSTAMP:20260418T011605
CREATED:20220602T072829Z
LAST-MODIFIED:20220602T072829Z
UID:1966-1657023300-1657026000@www.musicorum.be
SUMMARY:HET UUR VAN DE MUZIEK
DESCRIPTION:Het uur van de muziek \n  \nUn Bohémien à New York\, un Américain à Paris \nEen Boheemer in New York\, een Amerikaan in Parijs \n  \n  \nAntonin DVORAK (1841-1904) \n  \nQuatre Bagatelles op.47 / Vier Bagatellen op.47 (arr./bew. G. Emerson) \nvoor twee violen\, altviool\, cello\, kontrabas\, fluit\, hobo\, klarinet\, hoorn en fagot \npour deux violons\, alto\, violoncelle\, contrebasse\, flûte\, hautbois\, clarinette\, cor et basson\, Allegro scherzando – Tempo di Minuetto – Allegretto scherzando – Poco Allegro \n  \nGeorge GERSHWIN (1898-1937) \n  \nUn Américain à Paris / Een Amerikaan in Parijs (arr./bew. W. Renz) \nvoor twee violen\, twee altviolen\, cello\, kontrabas\, fluit\, hobo\, klarinet\, hoorn en fagot \npour deux violons\, deux altos\, violoncelle\, contrebasse\, flûte\, hautbois\, clarinette\, cor et basson \n  \n  \nClaudine Schott\, violon/ viool – Emilie Dewilde\, violon/viool – Laure Bonnemaison\, alto/altviool – Maxime Devinck\, alto/altviool – Christine Mazingue\, violoncelle/cello – Claire-Sarah Fouché\, contrebasse/kontrabas – Marie Caron\, flûte/fluit – François Héroufosse\, hautbois/hobo – Alain Baudhuin\, clarinette/klarinet – Paul Litterio\, cor/hoorn – Pierre Dubuisson\, basson/fagot \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nL’HEURE DE MUSIQUE is een internationaal ensemble\, met muzikanten uit België\, Frankrijk en de Verenigde Staten. \nZe mogen dan al wel een fraaie loopbaan achter zich hebben\, hun muzikale spontaniteit zijn ze nog niet verloren. Hun individuele ervaringen zorgen voor een unieke groepsinterpretatie. Immers\, alleen door de intieme uitwisseling van muzikale ideeën en gevoelens\, kan de magie van de kamermuziek echt tot haar recht komen. \nZe streven ernaar hun interpretaties en emoties te delen met het publiek en in het bijzonder met mensen die\, om welke reden dan ook\, nooit concerten bijwonen. Uit menselijke interesse en vrijwilligheid spelen ze dan ook soms voor liefdadigheidsorganisaties. \nIn hun zoektocht naar een muzikaal ideaal worden de musici van L’Heure de Musique begeleid door onder andere Didier Poskin\, docent cello aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel en door de dirigent Guy Van Waas.Van deze ervaren meesters krijgen ze waardevolle begeleiding en advies\, waarvoor ze hen uitermate dankbaar zijn. \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/het-uur-van-de-muziek/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2022/05/0507-photo.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220701T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20220701T130000
DTSTAMP:20260418T011605
CREATED:20220602T072814Z
LAST-MODIFIED:20220602T072814Z
UID:2081-1656677700-1656680400@www.musicorum.be
SUMMARY:Het vocaal ensemble van Brussel - Mannenkoor -Onderleiding van Philippe Fernandez
DESCRIPTION:Ut queant laxis                                                  Orlando di Lasso                             (1532 – 1594) \nAgnus Dei – Missa super dixit Maria                   Hans Leo Hassler                            (1564 – 1612) \nCivitas sancti tui                                                William Byrd                                   (1539/40 – 1623) \nSehnsucht                                                         Franz Schubert                               (1797 – 1828) \nVerbundenheit                                                 Arnold Schönberg                           (1874 – 1951) \nBushes and briars                                             Ralph Vaughan Williams                 (1872 – 1958) \nLe matin                                                           Camille Saint-Saëns                         (1835 – 1921) \nChœur de fête                                                  Godfroid Camauër                          (1821 – 1884) \nTrinklied aus dem XVI Jahrhundert                   Franz Schubert                               (1797 – 1828) \nTourdion                                                           Pierre Attaingnant                          (v.1494 – 1551 ou 1552) \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nHet Vocaal Ensemble van Brussel \nDe geschiedenis van het Ensemble Vocaal van Brussel is die van een gelukkige ontmoeting van drie mannenkoren – “Le Petit Orgue”\, “Le Tétra-Lyre” en “L’Ensemble de Cantor” – tijdens de 60e verjaardag van het Chorale du Collège Saint-Pierre in Ukkel in 2010. \nEen ontmoeting en uitwisseling tussen verschillende generaties zangers die twee jaar later vorm kreeg en hen in 2013 de derde prijs op het Montreux Choral Festival opleverde. \nEen mooie mix van enthousiasme\, dynamiek en ervaring. \nSindsdien heeft het Ensemble Vocaal van Brussel deelgenomen aan het Festival de l’Eté Mosan in 2015\, aan de “Rencontres Internationales de chœurs d’hommes de la Vallée de Joux” in 2016 aan de zijde van de “King’s Singers”\, aan het Festival des Minimes in 2017; het ensemble verzorgt ook regelmatig missen in de kathedraal van Saints-Michel-et-Gudule. \nDe groep kan putten uit een uitgebreid repertoire dat de voorkeur geeft aan romantische stukken\, Belgische componisten of meer hedendaagse stukken. \n  \nPhilippe Fernandez Cruz \nPhilippe Fernandez is leraar wiskunde aan een middelbare school en assistent aan de Université Libre de Bruxelles waar hij zijn Master in de wiskunde behaalde. Hij studeerde aan het Collège Saint-Pierre in Ukkel waar hij op 6-jarige leeftijd als sopraan toetrad tot het koor en op 10-jarige leeftijd organist werd. Na de academie te zijn begonnen als pianist en vervolgens als percussionist\, begeleidt hij meerdere koren en speelt hij in verschillende orkesten waaronder het Orchestre Royal de Chambre de Wallonie en het Théâtre Royal de la Monnaie. \nHij heeft zich de afgelopen vijftien jaar bekwaamd in barokmuziek bij o.a. Jacques Willemyns en Bernard Woltèche\, en zangles gehad van Sylvie Stenuit. Hij stichtte en dirigeerde het Cantor Ensemble (vocaal mannenensemble) tussen 2004 en 2014 en dirigeert het Ensemble Vocaal de Bruxelles sinds 2010.
URL:https://www.musicorum.be/event/het-vocaal-ensemble-van-brussel-mannenkoor-onderleiding-van-philippe-fernandez/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2022/05/0107-Photo.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190829T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190829T130000
DTSTAMP:20260418T011605
CREATED:20190716T100441Z
LAST-MODIFIED:20190717T194239Z
UID:1439-1567080900-1567083600@www.musicorum.be
SUMMARY:Fluit - cello – piano : Kristina De Troyer\, fluit – Sebastien DENDAL\, cello - Amélie DENDAL\, piano
DESCRIPTION:Carl Maria VON WEBER: trio in sol groot Op.63 \nAllegro moderato \nScherzo \nAndante espressivo \nFinale. Allegro \nPhilippe GAUBERT: trio voor fluit\, cello en piano \nKristina De Troyer \n  \nKristina De Troyer studeert af aan het conservatorium van Bergen (Arts2) waar ze in de klas van Marc Grauwels haar master diploma behaalt met grote onderscheiding evenals een diploma pedagogie. Vervolgens specialiseert ze zich bij Vincent Cortvrint aan het conservatorium van Rotterdam (Codarts). Tegelijkertijd volgt ze vele masterclasses (Gaby Pas-Van Riet\, Philippe Pierlot\, Michel Moraguez\, Augustin Dumay\, …).  Na deze studies vervolledigt ze de opleiding traverso bij Pascale Simon met de grootste onderscheiding. \nTijdens haar studies maakte Kristina al deel uit van verschillende orkesten zoals het Kamerorkest van Wallonië\, het Brussels Capital Orchestra\, het Golden Symphonic Orchestra\, het Ricciotti Ensemble\, het Kamerorkest van Waterloo\, en met deze laatste ook als soliste. \nSinds 2008 maakt Kristina deel uit van het fluitenkwartet 4tempi waarmee ze de cd The four reasons opneemt in 2014. In datzelfde jaar wordt ze tevens lid van het ensemble La Fête Etrange\, dat composities van pianist-oprichter Jean-Philippe Collard-Neven speelt. Met het duo As the birds fly wisselt ze samen met pianiste-contrabassiste Florence Borgers vrije improvisaties af met geschreven werk. Verschillende projecten brengen haar naar podia op het Festival Ars Musica\, het Festival van Wallonië\, het Midi-Minimes Festival\, … in België\, Frankrijk\, Noorwegen en Japan.Kristina is lerares dwarsfluit en directrice aan de muziekschool Cap sur la Musique te Kraainem. \nSebastien Dendal \nSebastien Dendal begint cello te spelen wanneer hij 6 jaar is\, aan de academie van Mons. Hij begint het hoger diploma wanneer hij 15 is aan het Conservatorium van Mons . Laureaat van de Belfius Classics wedstrijd. Vervolgens vertrekt hij naar het Conservatorium van Lille en Parijs om bij Hélène Dautry en Raphael Pidou te mogen studeren.Amélie Dendal \nAmélie behaalde successen bij verschillende wedstrijden\, waaronder de eerste prij bij de Axion Clazssics Competition\, en tweede prijzen bij het “Concours International de Piano de l’Euro Region” en het “Concours National Grétry”. Ze was finaliste bij de “Kaufmann European Music” in Brussel\, alsook bij “EPTA-Belgium” en”les Jeunes Musiciens Competitions”. \nAmélie Dendal gaf recitals aan de Muntschouwburg van Brussel\, het conservatorium van Charleroi\, …  Amélie trad op in West-Europa en de Verenigde Staten. Ze was uitgenodigd op verscheidene beroemde festivals\, zoals Euroclassical festival\, les Nocturenes de Rouen (2013) en het Internationaal Festival “Minimes” en Saint-Boromée festival in 2014. \nAmélie Dendal studeerde bij Daniel Blumenthal in het Conservatorium van Brussel en aan de Academie van Brescia\, Italië bij Bernd Goetzke. \n  \nCarl Maria Friedrich Ernest von Weber (Eutin\, 18 november 1786 – Londen\, 5 juni 1826) was een Duitse componist. Hij is vooral bekend door de opera’s Der Freischütz\, Euryanthe en Oberon. \nIn Dresden is zijn toenmalige zomerwoning ingericht als het Carl-Maria-von-Weber-Museum. In het Noord-Duitse Eutin is er een permanente expositie over Von Weber in het Ostholstein-Museum. \nPhilippe Gaubert (Cahors\, 4 juli 1879 – Parijs\, 8 juli 1941) was een Franse fluitist\, dirigent en componist.Gaubert studeerde aan het Conservatoire de Paris en had les van onder anderen de beroemde fluitpedagoog Paul Taffanel. Samen met hem schreef hij vanaf ongeveer 1900 de standaardmetode voor fluit Méthode complète de flûte. Vanaf 1897 was Gaubert solofluitist in de Parijse Opera. In 1905 werd hem de gerenommeerde Prix de Rome toegekend. Veel stukken werden aan hem opgedragen\, bv. het vierde deel M. de la Péjaudie uit Joueurs de flûte van Albert Roussel.Gaubert werd een van de belangrijkste Franse musici in de periode tussen de twee wereldoorlogen. Na een carrière als fluitist kreeg hij in 1919 drie belangrijke posten waardoor hij in het centrum van de Franse muziek terechtkwam: docent fluit aan het Conservatoire de Paris\, chef-dirigent van de Opera in Parijs en chef-dirigent van het Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire (van 1892-1901 en van 1919-1939).
URL:https://www.musicorum.be/event/fluit-cello-piano-blanka-borkowska-fluit-sebastien-dendal-cello-amelie-dendal-piano/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190828T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190828T130000
DTSTAMP:20260418T011605
CREATED:20190623T090347Z
LAST-MODIFIED:20190623T090347Z
UID:707-1566994500-1566997200@www.musicorum.be
SUMMARY:Alyssia HONDEKIJN\, harpe / harp - Ensemble L’HEURE DE MUSIQUE
DESCRIPTION:PROMENADE DANS LES JARDINS IMPRESSIONNISTES \n  \nWANDELING DOOR IMPRESSIONISTISCHE LANDSCHAPPEN \nClaude DEBUSSY (1862-1918) \n  \nDanse sacrée et danse profane \npour harpe et cordes / voor harp en strijkers \n  \nMaurice RAVEL (1875-1937) \nPavane pour une infante défunte (arr./bew. Takenori Nemoto) \nMa mère l’Oye (arr./ bew. Wolfgang Renz) \nPavane de la Belle au bois dormant (Lent – allegro – mouvement de valse modéré) \nPetit Poucet (Très modéré) \nLaideronette\, Impératrice des Pagodes (Mouvement de marche – allegro – très modéré) \nLes Entretiens de la Belle et de la Bête (Mouvement de valse modéré) \nLe Jardin féerique (Lent et grave) \n  \n  \n\nFR. Alyssia HONDEKIJN\, harpe\, commence ses études musicales par le piano avant d’opter définitivement pour la harpe à l’âge de 11 ans. Elle obtient son diplôme en 2015 au Conservatoire Royal de Mons (Arts²)\, dans la classe d’Ingrid Procureur. Elle suit des master classes auprès de harpistes renommés\, tels que G. Lorenzini\, I. Moretti\, X. de Maistre\, S. Bassel\, …\n\nAlyssia s’est produite notamment en soliste avec l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie sous la direction de J.-F. Chamberlan. En 2013\, dans le cadre du Festival « Premières scènes »\, elle a eu le privilège de jouer sous la baguette et en duo avec Augustin Dumay. \nAlyssia fait partie de l’ensemble La Fête Etrange sous la houlette de J.-P. Collard-Neven et du Quintette Mnémosys qu’elle a créé. \nAlyssia se perfectionne auprès d’Annie Lavoisier au Conservatoire Royal de Bruxelles. \n\nNL. Alyssia HONDEKIJN benadert muziek met de piano maar op 11-jarige leeftijd opteert ze definitief voor de harp. In 2015 haalt ze haar Master diploma aan het Koninklijk Conservatorium van Bergen (Arts²) in de klas van Ingrid Procureur. Daarna volgt ze master classes met beroemde harpisten zoals G. Lorenzini\, I. Moretti\, X. de Maistre\, S. Bassel.\n\nAlyssia trad op als soliste met het Orchestre Royal de Chambre de Wallonie onder de leiding van J.F. Chamberlan. In 2013 konde ze zich veheugen samen met violist en dirigent Augustin Demay op te treden. \nAlyssia maakt deel uit van het ensemble La Fête Etrange geleid door J.-Ph. Collard-Neven en van het Mnémosys kwintet dat ze zelf heeft opgericht. \nAlyssia vervolmaakt zich aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel in de klas van Anne Lavoisier. \nL’HEURE DE MUSIQUE \n\n Une passion commune réunit les membres de « L’Heure de Musique » : celle de la musique de chambre pratiquée entre amis dans la recherche de son sens le plus profond.\n\nLes années d’expérience n’ont en rien entamé la fraîcheur de leur approche. Nourris de la richesse de leur vécu musical respectif\, tous les participants apportent leur pierre à l’élaboration d’une interprétation partagée par tous. La magie de la musique de chambre réside bien dans cet échange intime et dans l’indispensable écoute mutuelle des intentions les plus subtiles. \nLeu objectif est de faire partager leurs découvertes et leurs émotions avec tous les publics\, en particulier ceux qui\, pour toutes sortes de raisons\, ne vont jamais à des concerts\, et ce dans une démarche de solidarité humaniste. \nAprès avoir abordé les moindres recoins des quintettes de Mozart\, le Septuor de Beethoven\, l’Octuor de Schubert\, la Première Sérénade de Brahms\, Siegfried Idyll de Wagner\, les Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahler et le Prélude à l’Après-Midi d’un Faune\, l’Heure de Musique plonge dans l’univers raffiné de l’impressionnisme pour en explorer la sensualité et la magie. \nLes musiciens de « L’Heure de Musique » sont suivis dans leur recherche d’idéal musical par Guy Van Waas. Il leur prodigue ses précieux conseils\, fruits de sa longue expérience de chambriste\, de soliste et de chef d’orchestre. Qu’il en soit remercié. \n\n De muzikanten waarmee u het komende uurtje zal doorbrengenvormen een internationaal ensemble\, met muzikanten uit België\, Frankrijk\, Duitsland en de Verenigde Staten.\n\nZe mogen dan al wel een fraaie loopbaan achter zich hebben\, hun muzikale spontaniteit zijn ze nog niet verloren. Hun individuele ervaringen zorgen voor een unieke groepsinterpretatie. Immers\, alleen door de intieme uitwisseling van muzikale ideeën en gevoelens\, kan de magie van de kamermuziek echt tot haar recht komen. \nZe streven ernaar hun interpretaties en emoties te delen met het publiek en in het bijzonder met mensen die\, om welke reden dan ook\, nooit concerten bijwonen. Uit menselijke interesse en vrijwilligheid spelen ze dan ook soms voor liefdadigheidsorganisaties. \nIn hun zoektocht naar een muzikaal ideaal worden de musici van L’Heure de Musique begeleid door dirigent Guy Van Waas. Van deze ervaren meester krijgen ze waardevolle begeleiding en advies\, waarvoor ze hem uitermate dankbaar zijn. \n  \n\n\n\nClaudine Schott\, violon / viool\nMarie Caron\, flûte / fluit\n\n\nFrançoise Hendrix\, violon / viool\nFrançois Héroufosse\, hautbois / hobo\n\n\nLaure Bonnemaison\, alto / altviool\nAlain Baudhuin\, clarinette / klarinet\n\n\nChristine Mazingue\, violoncelle / cello\nPaul Litterio\, cor / hoorn\n\n\nAnémie Lejosne\, contrebasse / kontrabas\nPierre Dubuisson\, basson / fagot\n\n\n\n  \n  \n  \nDanse sacrée et danse profane pour harpe et cordes / voor harp en strijkers – Claude Debussy \n\nFR. Ces danses furent composées en avril-mai 1904\, juste après la création de l’opéra Pelléas et Mélisande. Elles ont pour origine une commande de la firme Pleyel\, dont le directeur Gustave Lyon (à qui l’œuvre est dédiée) avait breveté une harpe chromatique.\n\nLa partition de Debussy fut conçue comme morceau de concours de la classe de harpe du Conservatoire royal de Bruxelles en 1904. Son écriture modale\, à l’archaïsme subtil et aux textures claires\, n’est pas sans rappeler d’autres œuvres antiquisantes de Debussy (les Danseuses de Delphes\, la musique de scène pour les Chansons de Bilitis ou la Tarentelle styrienne). La harpe est ici l’instrument soliste\, les cordes tissant un écrin aux sonorités transparentes. \nLa Danse sacrée a l’allure d’une sarabande empruntée au compositeur portugais Francisco de Lacerda\, lauréat en 1904 d’un concours de composition organisé par Le Figaro\, dont Debussy avait été l’un des jurés. La Danse profane est une valse pleine de charme\, qui tournoie indolemment. \n\n Debussy componeerde zijn ‘Danses sacrée et profane’ voor harp en strijkers op vraag van instrumentenfabrikant Pleyel om de mogelijkheden van de nieuwe chromatische harp in de verf te zetten. De harp is een van de oudste instrumenten. De bouw ervan bleef in essentie onveranderd gedurende eeuwen. In 1810 introduceerde de Parijse instrumentenbouwer Sébastien Érard de pedaalharp\, waarbij de 7 pedalen instonden voor de alteraties\, verhogingen en verlagingen met een halve toon\, en waardoor het mogelijk werd om in alle toonaarden te spelen zonder te moeten verstemmen. Tegen het einde van de 19de eeuw bracht de concurrerende bouwer Ignace Pleyel een chromatische harp op de markt\, zonder pedalen\, waarbij aan elke chromatische toon een snaar werd toegekend. Dit type harp werd nooit een groot succes\, onder andere omwille van de onhandige proporties en de aanzienlijke tijd die nodig was om het instrument telkens opnieuw te stemmen. In 1904 werd er in het Brusselse conservatorium een cursus ingericht voor dit nieuwe instrument. De firma benaderde Debussy met de vraag om een examenstuk te componeren speciaal voor het instrument\, en dat werd de ‘Danse sacrée et Danse profane’. Beide dansen worden gekenmerkt door kortademige melodische frasen\, transparante texturen\, verschuivende harmonieën\, modaliteit en zwoele dissonanten. In de textuur speelt Debussy met de opponerende tinten van getokkelde en gestreken tonen.\n\n  \nPavane pour une Infante défunte – Maurice RAVEL \n\nFR. La Pavane pour une infante défunte est une pièce à l’origine pour piano de Maurice Ravel\, composée en 1899 et dédiée à la princesse de Polignac. La création de la version pianistique eut lieu à Paris le 5 avril 1902. la pavane est une danse lente\, grave\, nostalgique et de caractère noble au xviie siècle. Ravel justifia le titre par une allitération poétique et non par une référence à un événement historique. La Pavane a été orchestrée par Ravel en 1910.\nNL. De titel betekent letterlijk: Pavane voor een overleden prinses. Volgens muziekgeleerden betreft het hier een klaagzang over de prinses haar dood. Een Pavane is van oorsprong een langzame statige hofdans in een tweedelige maatsoort. Toen Ravel er in 1910 een orkeststuk van maakte\, oogstte Pavane pour une infante défunte opnieuw lof. Ravel raakte soms zeer geïrriteerd over het succes van zijn stuk. ‘Ik heb ook nog wel andere dingen gecomponeerd!’\, zou hij menigmaal uitgeroepen hebben. En toen het stuk eens te langzaam werd gespeeld\, zou hij de dirigent hebben toegebeten: ‘Luister eens\, ik heb een dans voor een dode prinses geschreven en geen dode dans voor een prinses!’ Ravels Pavane pour une infante défunte weet ons snel in de statige omgeving van het Spaanse hof mee te voeren. Prachtige meeslepende en melancholieke muziek\n\n  \nMa Mère l’Oye – Maurice RAVEL \n\nFR. Pavane de la Belle au bois dormant – Petit Poucet – Laideronette\, Impératrice des Pagodes – Les Entretiens de la Belle et de la Bête – Le Jardin féerique\n\nIl était une fois un roi et une reine qui étaient si fâchés de n’avoir point d’enfant… Ravel\, qui adorait les enfants\, évoque ce célèbre conte dans la Pavane de la Belle au bois dormant\, qui fait partie de la suite appelée Ma Mère L’Oye\, composée en 1908 pour les enfants de ses amis Godebski\, Jean et Mimie\, âgés de 6 et 10 ans. Après avoir évoqué le sommeil éternel de la Belle au bois dormant\, Ravel décrit dans la pièce suivante l’angoisse du Petit Poucet perdu dans la forêt par une mélodie au cheminement sinueux. Laideronnette\, Impératrice des Pagodes\, Les Entretiens de la Belle et de la Bête et Le Jardin féerique viendront compléter ce retour en enfance. Que ce soit dans sa version pour quatre mains ou pour orchestre\, la suite ne cesse d’être jouée par les plus grands artistes. \nLes musiciens de « L’heure de Musique » en proposent une version pour onze instruments réalisée par Wolfgang Renz tout en délicatesse et raffinement. \n\nNL. Maurice Ravel componeerde in 1908 de pianosuite vierhandig Ma Mère l’Oye (Moeder de gans). Hij schreef het werk voor twee jonge kinderen van vrienden. Ravel had zelf geen kinderen\, hij is nooit getrouwd geweest. Ravel zou in zijn componistenloopbaan wel meer sprookjesachtige werken componeren\, zoals bijvoorbeeld L’enfant et les sortilèges (Het kind en de betoveringen). Ravel woonde in een sprookjesachtig huis met een rijke verzameling mechanisch speelgoed. In 1910 werd het pianowerk Ma Mère l’Oye voor het eerst opgevoerd in Parijs. Twee jaar later bewerkte Ravel het voor orkest.\n\n  \nContact \nPierre Dubuisson – 0472 697389 – pcdubuisson@hotmail.com \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/alyssia-hondekijn-harpe-harp-ensemble-lheure-de-musique/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190827T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190827T130000
DTSTAMP:20260418T011605
CREATED:20190716T092605Z
LAST-MODIFIED:20190716T092605Z
UID:1418-1566908100-1566910800@www.musicorum.be
SUMMARY:QUATUOR ROMANTIQUE : Guido de Neve\, Pieter Jansen\, violons/violen- Sander Geerts\, alto / altviool - Didier Poskin\,  violoncelle /cello
DESCRIPTION:« Autour de Brahms » \n« Rond Brahms » \n  \nFranz SCHUBERT (1797-1828) \nQuartett Nr. 13 D. 703 „Quartettsatz“ \nAllegro assai. Andante \n  \nJohannes BRAHMS (1833-1897) \nQuartett op 51/2  \nAllegro non troppo – Andante moderato – Quasi Minuetto\, Moderato – Allegretto vivace – Finale Allegro non assai \n  \n  \nGuido de Neve\, violon / viool \nGuido de Neve\, né à Hasselt (Belgique) en 1963\, est un violoniste belge qui se distingue par sa polyvalence et sa virtuosité ainsi que par son interprétation personnelle sur violon des époques baroque\, romantique et moderne. Il mène également des recherches d’archives sur des œuvres inconnues de l’histoire de la musique flamande\, qu’il rend ainsi accessibles au public. Il est professeur de violon au Conservatoire royal d’Anvers. \nGuido de Neve bleek al op zeer jonge leeftijd begaafd met een uitzonderlijk muzikaal talent. Reeds op zijn elfde werd hij als leerling aanvaard aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel in de klas van Kati Sebestyen. In 1984 ontmoette de Neve in Assisi de Hongaarse violist Sandor Végh. Die kennismaking zou zijn verdere ontwikkeling ingrijpend beïnvloeden. Dat gold vooral tijdens de daarop volgende zes jaar van intensieve zelfstudie\, een periode waarin Guido de Neve een zeer persoonlijke manier van interpreteren ontwikkelde. \nPieter JANSEN\, violon / viool \nPieter Jansen (°1983) fait ses débuts à l’Académie de musique de Turnhout. Il fréquente ensuite le Conservatoire Royal d’Anvers dans la classe de Guido De Neve. Il obtient le diplôme de maîtrise avec la plus grande distinction. Il suit des masterclasses auprès de grands maîtres tels que Raphael Oleg\, Albrecht Breuninger et Renaud Capuçon. \nLes grands orchestres belges le sollicitent souvent. Pieter est également très actif en tant que chambriste. Après une spécialisation en musique de chambre à la Chapelle Reine Elisabeth avec le Quatuor Artemis\, il suit des masterclasses auprès des Quatuors Artis et Skampa\, Heine Müller\, Ralf Gothoni et Andras Keller. \nDepuis 2006 Pieter est le premier violon de l’ensemble Spectra\, spécialisé dans la musique contemporaine. Il est un des membres fondateurs du Trio Khaldei et fait partie depuis mai 2014 du Quatuor Tana. \nPieter JANSEN (°1983) volgde vanaf zijn zevende vioollessen aan de Muziekacademie van Turnhout bij Koen Rens. Hij vervolgde zijn studies aan het Koninklijk Vlaams Conservatorium van Antwerpen bij Guido De Neve. In januari 2006 werd hem de Oranjebeurs toegekend. \nAls orkestmuzikant speelt Pieter regelmatig in De Filharmonie\, het Symfonieorkest van Vlaanderen en Le Concert Olympique. Als aanvoerder/solist is hij regelmatig te gast in het City of Brussels Orchestra\, de Belgische Kamerfilharmonie en het Symfonieorkest van de Koninklijke Muntschouwburg. \nOok op kamermuziekvlak is Pieter zeer actief. Met het Orion kwartet won hij in 2003 de internationale wedstrijd “Promotie Vlaamse Muziek en Musicus” van het Orpheusinstituut in Gent. Met ARSIS4 werd hij in 2009 laureaat van Gouden Vleugels\, Vlaanderens belangrijkste kamermuziekwedstrijd. \nSinds 2006 is Pieter eerste violist van het Spectra Ensemble\, een ensemble gespecialiseerd in hedendaagse muziek. Hij is stichtend lid van Trio Khaldei en maakt sinds mei 2014 ook deel uit van het Quatuor Tana. \nPieter Jansen bespeelt een viool gebouwd door Marcus Snoeck in Brussel in 1742. \nSander GEERTS\, alto / altviool \n\n Né en 1981 Mol\, Sander Geerts aborda l’alto dès l‘âge de huit ans. Il accomplit ses études aux Conservatoires d’Anvers et de Maastricht. Il s’est ensuite perfectionné auprès d’altistes renommés tels que Ervin Schiffer\, Bruno Giuranna\, Hartmut Rohde et Yuri Bashmet. Il a joué en soliste avec le Antwerp Symphony Orchestra et le Baden-Baden Philharmonic. Depuis 2008\, il est alto solo du Antwerp Symphony Orchestra.\n\nIl est lauréat de nombreux concours internationaux en tant que soliste et chambriste. Il forme avec Yasuko Takahashi le Duo Agineko qui a été couronné de nombreuses récompenses. \n\n Sander Geerts (1981) werd geboren in Mol en begon altviool te spelen op achtjarige leeftijd. Hij studeerde aan het conservatorium van Antwerpen bij Leo De Neve en aan het conservatorium van Maastricht bij Michael Kugel. Vervolgens specialiseerde hij zich bij altviolisten als Ervin Schiffer\, Bruno Giuranna\, Nobuko Imai\, Hartmut Rohde en Yuri Bashmet. Sander speelde als solist met diverse ensembles en orkesten\, waaronder het Antwerp Symphony Orchestra en de Baden-Baden Philharmonic. Sinds 2008 is hij aanvoerder van de altviolensectie van het Antwerp Symphony Orchestra.\n\nSander is laureaat van tal van internationale wedstrijden als solist en als kamermusicus. Samen met Yasuko Takahashi vormt Sander het Duo Agineko\, waarmee hij veel prijzen won. \nDidier POSKIN\, violoncelle / cello  \n\n C’est sans véritable surprise que Didier Poskin\, né dans une famille de musiciens\, s’est dirigé précocement vers la musique. Son talent naturel conjugué à un travail assidu a rapidement fait éclore toutes ses potentialités. Dès l’âge de treize ans\, il s’est produit en soliste. Après le Conservatoire Royal de Bruxelles\, il a tout naturellement été admis à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth où il est suivi par Edmond Baert.\n\nIl a alors entrepris de perfectionner et diversifier sa pratique auprès de grands maîtres : Walter Grimmer à Zurich\, Maurice Gendron à Paris et le Quatuor Amadeus à la Musikhochschule de Cologne. Des masterclasses ont ponctué également son parcours\, notamment auprès de Pierre Fournier\, Reine Flachot\, Daniel Chafran\, Frans Helmerson et Wolfgang Boettcher. \nEncore à l’aube de sa carrière professionnelle\, il a été sollicité par l’Orchestre Royal Philharmonique de Flandre en qualité de violoncelle solo. Il s’est ensuite orienté vers la musique de chambre en jouant au sein du Quatuor Verdi à Cologne durant dix ans. \nAujourd’hui\, il partage ses activités entre l’enseignement au Conservatoire Royal de Bruxelles et les concerts en soliste ou en musique de chambre. \n\n Didier Poskin studeerde cello aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel en aan de gerenommeerde Muziekkapel Koningin Elisabeth\, waar hij het graduaat behaalde onder de leiding van zijn leermeester Edmond Baert. Nadien vervolmaakte hij zich aan het conservatorium van Zurich bij Walter Grimmer en in Parijs bij Maurice Gendron. Aan de Musikhochschule van Keulen volgde hij kamermuzieklessen bij het Amadeus Kwartet. Daarnaast volgde hij masterclasses bij Pierre Fournier\, Reine Flachot\, Daniel Chafran\, Boris Pergamenskikow\, Valentin Feguine\, Frans Helmerson en Wolfgang Boëttcher. Op vierentwintigjarige leeftijd begon hij zijn loopbaan als cellosolo bij het Filharmonisch Orkest van Vlaanderen. Daarna werkte hij gedurende bijna tien jaar als cellist bij het Verdi Strijkkwartet. Met dit ensemble gaf hij talrijke concerten en maakte hij tal van opnamen\, waaronder een integrale van de strijkkwartetten van Franz Schubert.\n\nNaast zijn activiteiten als concertcellist is hij als leraar cello verbonden aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel. \n  \n  \nGuido de Neve s’exprime sur la démarche du Quatuor romantique :  \n« Le Quatuor Romantique interprète le grand répertoire pour quatuor à cordes d’une façon “historiquement informée” et sur des instruments de l’époque romantique. Cette approche est sensiblement différente de ce que nous sommes habitués à entendre de nos jours. Ceci nécessite une petite explication. \nL’une des différences les plus remarquables est l’usage du “portamento”. Ce terme vient de l’italien portare qui signifie porter une note vers la suivante. Cette technique de jeu est exposée abondamment par Joseph Joachim (1831-1907) dans son ouvrage Violinschule (L’école du violon) publié en 1905. Il accorde au portamento bien plus de valeur expressive qu’au vibrato. Aujourd’hui\, au contraire\, on utilise en permanence le vibrato au détriment du portamento qui a complètement disparu de l’univers sonore. On peut le regretter car la musique y perd en puissance rhétorique. \nUne autre différence importante concerne le rubato. “Tempo rubato” signifie littéralement “temps volé”. Jouer avec rubato permet dès lors une certaine liberté dans le tempo\, dans l’écoulement du temps\, tout comme le rythme naturel que nous adoptons lorsque nous prononçons des phrases : toujours en mouvement\, jamais statique et\, néanmoins\, dans le respect de la structure de la phrase. Ce n’est qu’à partir de 1950 que l’usage du rubato a été progressivement abandonné pour être remplacé par une stricte observance des tempi. \nCe jeu rubato découlait directement d’une autre manière du “jouer ensemble”. Si l’on ne connaît aujourd’hui pratiquement plus que la verticalité (le temps)\, les romantiques se fondaient plutôt sur l’horizontalité (la mesure) dans leur pratique collective\, ce qui permettait aux lignes musicales d’évoluer librement les unes par rapport aux autres\, mais aussi en synchronisation. Le résultat : une manière de jouer ensemble beaucoup plus enrichissante et captivante\, mais aussi un véritable défi ! Soit une vraie conversation\, confirmant la pertinente citation de Goethe : “un bon quatuor à cordes est une conversation entre quatre musiciens intelligents”. \nGuido de Neve verklaart de benadering van het Quatuor romantique : \n« Het Quatuor Romantique vertolkt het groot romantische strijkkwartet repertoire op historisch geïnformeerde speelwijze en op romantische strijkinstrumenten. Deze aanpak is essentieel verschillend met wat wij vandaag gewoon geworden zijn. Vandaar hier een woordje uitleg. \nEén van de meest opvallende verschillen is het gebruik van “portamento”. Portamento\, van het Italiaanse “portare”\, staat voor “ het dragen van de ene toon naar de volgende”. Deze techniek wordt oa. door Joseph Joachim (1831-1907) uitgebreid besproken in zijn Violinschule (1905) waarin hij veel meer expressieve waarde hecht aan portamento dan aan vibrato. Dat is nu het tegenovergestelde… Vibrato word nu doorlopend gebruikt en portamento is helaas verdwenen uit het klankbeeld. Jammer\, want hierdoor verliest de muziek retorische kracht. \nEen ander belangrijk verschil is het gebruik van rubato. “Tempo rubato” betekent letterlijk “gestolen tijd”. Met rubato spelen\, is dus een bepaalde vrijheid in het tempo -tijdsverloop- nemen. Zoals de natuurlijke cadans in onze gesproken zinnen. Altijd bewegend\, nooit statisch\, maar ook nooit losstaand van de structuur van de zin. Pas na 1950 is het gebruik van rubato beginnen afnemen en heeft het plaats gemaakt voor strikte vaste tempi. \nDit rubato spel was rechtstreeks de oorzaak van een andere manier van “samen-spelen”. Kennen wij vandaag hoofdzakelijk het verticaal -op de tel- samen musiceren werd er in de romantiek hoofdzakelijk horizontaal -in de maat- samen gespeeld. Muzikale lijnen bewegen daardoor losstaand van elkaar\, maar tegelijk ook samen. Een veel rijkere manier van samenspelen maar ook wel veel spannender en uitdagend… Bijna een gesprek… » \n  \n  \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/quatuor-romantique-guido-de-neve-pieter-jansen-violons-violen-sander-geerts-alto-altviool-didier-poskin-violoncelle-cello/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190826T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190826T130000
DTSTAMP:20260418T011605
CREATED:20190622T213914Z
LAST-MODIFIED:20190622T213914Z
UID:695-1566821700-1566824400@www.musicorum.be
SUMMARY:Yuzuko HORIGOME : VIOLON...1ste Prijs Koningin Elisabethwedstrijd-1er Prix Concours Reine Elisabeth
DESCRIPTION:J.S. Bach \nPartita pour violon solo n.1 en si mineur \nPartita voor viool solo n.1 in si klein : \nAllemande – Courante –Sarabande – Tempo di Borea \n  \nSonate pour violon solo n.3 Prélude \nSonate voor viool solo n.3Preludio: \nLoure – Gavotte et rondeau. \nMenuet 1Menuet 2 Bourrée Gigue \n Yuzuko HORIGOME  \n© Photo Yoshie Kuwayama \n  \nEerste prijswinnares van de Koningin Elizabeth Muziekwedstrijd\, Yuzuko Horigome (1957) heeft haar virtuositeit en rijke muzikale geest naar publiek van over de hele wereld gebracht. \nZe trad onder meer op als solist met ’s werelds grootste orkesten\, waaronder de London Symphony\, Berliner Philharmoniker\, Wiener Symphoniker\, Amsterdam Concertgebouw\, Tonhalle Orchestre Zürich\, Scala di Milano\, het Tsjechisch Philharmonisch Orkest\, St. Petersburg Philharmonic\, New York Philharmonic\, Boston Symphony\, Los Angeles Philharmonic en NHK Symphony. \nZe deelde haar passie voor muziek op het podium met uitzonderlijke artiesten zoals Rudolf Serkin\, János Starker\, Martha Argerich\, Gidon Kremer\, Mischa Maisky\, Charles Neidich\, Jean-Marc Luisada en Abdel Rahman El Bacha. De belangrijkste opnames van Horigome zijn Mozart Complete Concertos met Sándor Végh en Camerata Academia\, Violin Works (series nr.1 – 5) en haar recente opname van Brahms Concerti met het Tsjechische Filharmonisch Orkest.\nHorigome geeft jaarlijks masterclasses in Cassero\, Italië en Trinity College Cambridge\, UK. Horigome ²studeerde zelf bij de heer Toshiya Eto aan de Toho Gakuen School of Music. Ze is een veelgevraagd lid van de jury op tal van internationale wedstrijden\, waaronder de Sendai International Music Competition\, waar ze eveneens de jury voorzit. \nYuzuko Horigome \n© Photo Yoshie Kuwayama \n  \nLauréate du Concours de musique Reine Elizabeth\, Yuzuko Horigome a apporté sa virtuosité riche d’esprit au public du monde entier. \nElle a joué en tant que soliste avec les plus grands orchestres du monde\, dont le London Symphony\, le Berliner Philharmoniker\, le Wiener Symphoniker\, le Concertgebouw Amsterdam\, le Tonhalle Orchestra de Zurich\, le Scala di Milano\, le Philharmonique tchèque\, le St. Philharmonic de Saint-Pétersbourg\, le New York Philharmonic\, Boston Symphony\, Los Angeles Philharmonic au NHK Symphony. \nElle a partagé sa passion pour la musique sur la scène et présenté des artistes exceptionnels tels que Rudolf Serkin\, János Starker\, Martha Argerich\, Gidon Kremer\, Mischa Maisky\, Charles Neidich\, Jean-Marc Luisada d’Abdel Rahman El Bacha. Parmi les enregistrements les plus importants d’Horigome sont les concertos complets de Mozart\, Sándor Végh ajoute à Camerata Academia\, Violin Works (séries 1 – 5)\, le plus récent de ses enregistrements de Brahms Concerti et d’Utrecht avec l’orchestre philharmonique tchèque. Horigome donne cinquante cours de maître à Cassero\, en Italie\, au Trinity College de Cambridge\, au Royaume-Uni. Horigome elle-même a étudié avec M. Toshiya Eto à la Toho Gakuen School of Music. Elle est membre d’un jury très recherché lors de nombreux concours internationaux\, dont le concours international de musique de Sendai\, où elle préside également le jury. \n  \n  \n  \n  \n  \nJohann Sébastian Bach (1685-1750)\, Leipzig. \nLe Cantor de Leipzig\, Compositeur\, Thomaskantor \n  \nDe Sonates en partita’s voor solo viool (BWV 1001 – 1006)\, oorspronkelijk “Sei Solo a Violino senza Basso accompagnato” genaamd\, is een cyclus van zes werken voor viool gecomponeerd door Johann Sebastian Bach. Het werk bestaat uit drie sonates en drie partita’s. Het werd in 1843 voor het eerst uitgegeven door Ferdinand David. Bach begon met het componeren van deze werken rond 1703 in Weimar. De cyclus werd gecompleteerd in 1720\, toen hij als kapelmeester aan het hof van Leopold von Anhalt-Köthen in dienst was.[2] Hier schreef hij tevens de Brandenburgse Concerten en de Zes suites voor cello. De partita’s zijn verzamelingen van dansen\, zoals de Allemande\, Courante\, Sarabande en Gigue\, hoewel er door Bach binnen de bestaande partitavorm werd geschoven met bijvoorbeeld een Bourrée en een Chaconne. \n  \nLes Sonates et les Partitas pour violon solo (BWV 1001 – 1006)\, à l’origine appelées “Sei Solo a Violino senza Basso accompagnato”\, est un cycle de six œuvres pour violon composé par Johann ebastian Bach. Le travail consiste en trois sonates et trois partitas. Il a été publié pour la première fois en 1843 par Ferdinand David. Bach a commencé à composer ces œuvres vers 1703 à Weimar. Le cycle a été achevé en 1720\, alors qu’il était chef de musique à la cour de Léopold von Anhalt-Köthen [2]. Ici\, il a également écrit les concerts de Brandebourg et les Six suites pour violoncelle. Les partitas sont des collections de danses\, telles que l’Allemande\, Courante\, Sarabande et Gigue\, bien que Bach se soit déplacé dans la forme de partition existante avec\, par exemple\, une Bourrée et une Chaconne.
URL:https://www.musicorum.be/event/yuzuko-horigome-violon-1ste-prijs-koningin-elisabethwedstrijd-1er-prix-concours-reine-elisabeth/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
END:VEVENT
END:VCALENDAR