Musicorum

Duarte Soares : Piano
2025-08-01 12:15 - 13:00 (Europe/Paris) | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
E. Tritto :
Atanos (2023) (Lauréat du Concours de Composition Andrée Charlier)
F. Liszt : Bénédiction de Dieu dans la solitude
I. Stravinsky : Piano Rag Music
S. Rachmaninov :
Daisies, op.38 nº3

Where Beauty Dwells, op.21 nº7 (arr. E. Wild)
Lilacs, op.21 nº5

A. Scriabin : Fantasy in B minor, op.28
I. Stravinsky : Circus Polka – For a Young Elephant

Duarte Soares
Duarte Soares, geboren in Portugal, begon op vijfjarige leeftijd met pianospelen. Hij behaalde zijn bachelor- en masterdiploma aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel onder leiding van Daniel Blumenthal. Duarte volgde masterclasses bij gerenommeerde pianisten zoals Jean Fassina, Boris Berman, Henry Kramer, Markus Groh, Óscar Colomina i Bosch, Bjorn Lehmann, Milana Chernyavska en Yannick Van de Velde, onder anderen.
Momenteel werkt hij als begeleider voor de vioolklassen aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel. Duarte won talrijke prijzen op diverse wedstrijden, waaronder eerste prijzen op de Concours Cidade de Gaia, de Pianowedstrijd van Póvoa de Varzim en de Adelina Caravana-wedstrijd. Hij behaalde ook tweede prijzen op de Pianowedstrijd van Luik (2024), de Andrée Charlier-wedstrijd (2024) en de Internationale Pianowedstrijd Bell’Arte (2025). Daarnaast ontving hij een Bärenreiter-beurs.
Hij treedt regelmatig op in concertzalen in Portugal, Spanje, België en Denemarken, zowel als solist als in kamermuziekrecitals. Zo vertolkte Duarte Beethovens Vijfde Pianoconcert met het Orquestra do Norte en werkte hij samen met dirigenten zoals Fernando Marinho en Óscar Colomina i Bosch.
Duarte werd tweemaal uitgenodigd voor het Thy Chamber Music Festival in Denemarken. Hij trad ook op tijdens het Festival Resonances en het Ars Musica Festival in België. Zijn optredens werden opgenomen voor Porto Pianofest en Klara Radio, samen met Alexander Declerq en João Pedro Gonçalves. Bovendien werd zijn concert met João Pedro Gonçalves en Sofia Manvati live uitgezonden op Antena 2, een klassieke radiostation.

Jinkyun Kim & Ahra Cho : klarinet en pianorecital
2025-08-05 12:15 - 13:00
Francois Devienne deuxième sonate pour clarinette et piano
-allegro con spiritoso
-adagio
-allegretto

Pierre Boulez
Domaines pour clarinette solo

F. Chopin:
Ballade No.3 in A-flat major, Op. 47
C. Saint-Saëns:
Philippe Gaubert
Fantasie pour clarinette et piano

Jinkyun Kim
Jinkyun Kim begon op 12-jarige leeftijd met klarinet spelen in Zuid-Korea, onder begeleiding van professor Jerry Chae. Toen hij 15 was, vertrok hij naar Parijs om te studeren aan het CRR de Paris, waar hij zes jaar lang les kreeg van Florent Heau en Alexandre Chabod. Vanaf 2021 begon hij zijn studies bij Annelien Van Wauwe aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen, België. Momenteel studeert hij nog steeds in Antwerpen bij Julien Hervé en Annelien Van Wauwe.
Hij heeft wedstrijdervaring opgedaan, waaronder een eerste prijs op de Picardie Competition in Amiens, Frankrijk in 2016, en een tweede plaats op de International Competition in Osaka, Japan in 2015. Daarnaast behaalde hij in 2014 een tweede plaats op de Ewha Kyunghyang Competition in Korea, en in 2012 een eerste plaats in de klarinetcategorie en een tweede plaats in de algemene instrumentencategorie op de Kookmin Ilbo & Hansae University Competition in Korea. Ten slotte slaagde hij in 2014 voor de auditie van de Kumho Foundation.
Hij geeft diverse concerten in Europa en Zuid-Korea. Zo speelde hij dit jaar in Antwerpen in de Mozart-opera La Clemenza di Tito als bassethoornspeler. In 2023 gaf hij in Zuid-Korea een gezamenlijke recital in een kunstgalerij als uitgenodigde artiest, samen met kunstschilder Sung-Jin Kim. Hij nam in 2022 deel aan het Kamermuziekfestival van het Koninklijk Conservatorium Antwerpen met cellist Justus Grimm en pianiste Diana Ketler. In juni 2021 voerde hij in Parijs Ostelied van Philippe Hersant uit voor houtblazerskwintet en piano, samen met de componist. Tussen 2016 en 2021 gaf hij diverse uitvoeringen van kamermuziek in verschillende bezettingen, zoals houtblazerskwintet met piano, trio’s en duo’s.
In 2019 speelde hij de eerste klarinetpartij in Samstag aus Licht van Stockhausen in de Philharmonie de Paris, in de zaal Cité de la Musique. In datzelfde jaar trad hij daar ook op in L’Orfeo van Berio.
Ook had hij in 2019 zijn Parijse solorecitaldebuut met een programma rond Franse componisten.
In 2016 gaf hij zijn debuutrecital in Zuid-Korea in de Kumho Art Hall. In 2015 trad hij als eerste klarinettist op met het orkest van de Yewon School in de Concert Hall van het Seoul Arts Center.
Momenteel bereidt hij zich voor op de drie grootste klarinetwedstrijden ter wereld, ook wel bekend als de Olympische Spelen van de klarinet.

Ahra Cho
Ahra Cho is een pianiste afkomstig uit Zuid-Korea. Ze studeerde af aan de Gwangju Universiteit in Zuid-Korea bij professoren Tae-Hyung Kim en Yun-Mi Kim, en vervolgde haar studies aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen bij Sergei Edelmann, waar ze unaniem afstudeerde met een masterdiploma.
Ze behaalde prijzen op diverse wedstrijden in Europa, waaronder de 1e prijs op de 11e Propiano International Competition in Spanje, de 2e prijs op de North International Music Competition in Zweden, de 3e prijs op de Franz Liszt Center International Piano Competition in Spanje, de 3e prijs op de London International Music Competition, de 3e prijs op de Medici International Music Competition in het Verenigd Koninkrijk en de 3e prijs op de Amadeus International Music Competition in Oostenrijk.
Pianiste Ahra Cho werd geselecteerd als jonge artiest bij Croisez, een professioneel uitvoerend gezelschap in Korea. Ze trad op in de Hearts Art Hall in Seoul en werd erkend als Croisez-artieste. Ze werd uitgenodigd voor verschillende concerten, waaronder het nieuwjaarsconcert. Daarnaast gaf ze diverse concerten in de Kumho Art Hall, een gerenommeerde recitalzaal in Korea, met uiteenlopende programma’s zoals solorecitals, duorecitals en ensemble-uitvoeringen.
In België gaf ze onder meer een solorecital in Antwerpen, trad ze op in een pianoconcert met orkest, en nam ze deel aan het Kamermuziekfestival en het Duo Festival. Na haar terugkeer naar Korea werd ze geselecteerd als ‘rising artist’ door Amuse Sound, een agentschap voor klassieke muziek. Ze gaf daar een solorecital en is sindsdien blijven optreden en recitals geven met haar eigen karakteristieke stijl.
Momenteel geeft ze regelmatig recitals en is ze actief als pianodocente voor studenten die piano als hoofdvak volgen.
.

Samuel Nemtanu : Vioolrecital
2025-08-06 12:15 - 13:00
Henrik Strindberg (b. 1954):
Femte Strängen (The Fifth String)
J.S. Bach:
Chaconne (extrait de la Partita No. 2)
F. Kreisler:
Recitativo and Scherzo-Caprice, Op. 6
Carola Bauckholt (b. 1959):
Doppelbelichtung (2016) pour violon solo et électronique

Samuel Nemtanu
De Franse violist Samuel Nemtanu staat bekend om zijn warme klank, expressieve diepgang en zijn unieke muzikale stem. Geboren in Bordeaux in een muzikale familie, begon hij op driejarige leeftijd met vioolspelen en heeft zich sindsdien toegewijd aan het verkennen van het volledige spectrum van zijn instrument. Zijn aangeboren nieuwsgierigheid en artistieke openheid hebben geleid tot een veelzijdige carrière die zich uitstrekt van het klassieke repertoire tot hedendaagse creatie en elektronische experimenten.
Met zijn nieuwste soloprogramma, The Fifth String, betreedt Nemtanu gedurfd nieuw terrein, met werken voor soloviool en elektronica van levende componisten. Hij werkte nauw samen met componisten als Lorenzo Bianchi-Hoesch, Annelies Van Parys, Aftab Darvishi, Calliope Tsoupaki, Wim Hendrickx en Cassandra Miller.
Samuel Nemtanu trad op in grote internationale zalen, waaronder de Philharmonie de Paris, Auditorium du Louvre, Salle Philharmonique de Liège, Studio 4 in Flagey en het Concertgebouw Brugge. Hij is aanvoerder van de tweede violen bij het Brussels Philharmonic en was een kernlid van Les Dissonances, het befaamde orkest zonder dirigent dat zich toelegt op het heruitvinden van de symfonische traditie.
Als gepassioneerd kamermusicus is Nemtanu medeoprichter van het Brusselse Carousel Chamber Music Ensemble en speelt hij regelmatig samen met artiesten als Annelien Van Wauwe, Agnès Clément, Louis Rodde, Anneleen Lenaerts, Wies De Boevé, Charlotte Wajnberg, Přemysl Vojta, Marceau Lefèvre, Alexandra Soumm en Vineta Sareika.
In 2025 richtte Samuel het strijkkwartet Fūga op (Japans voor elegantie, verfijning en gratie), samen met Misako Akama (concertmeester van de BNO), Elaine Ng (aanvoerder altviool van het ASO) en Joao Gonçalves, gevestigd in België.
Sterk betrokken bij onderwijs is Nemtanu viooldocent aan de LUCA School of Arts – Lemmensinstituut in Leuven. Sinds 2019 coacht hij jonge violisten bij het Youth Orchestra Flanders en geeft hij regelmatig masterclasses, onder andere op het Huilo Huilo Muziekfestival in Chili en tijdens de Carousel Chamber Music masterclass in Kortrijk.
Samuel Nemtanu studeerde bij Boris Garlitsky aan het Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en bij Shmuel Ashkenasi aan de Roosevelt University in Chicago. Hij won de Eerste Prijs op de Internationale Henri Koch-wedstrijd in Luik en ontwikkelde zijn muzikaliteit verder onder begeleiding van musici als Augustin Dumay, Dora Schwarzberg, Ivry Gitlis, Jean-Jacques Kantorow, Hagai Shaham, Haim Taub en David Grimal.

Trio Jenlis : Violon, cello en harp
2025-08-07 12:15 - 13:00
Karol Beffa (né en 1973) :
Soleil Noir (œuvre dédiée au Trio Jenlis)
Mélanie (Mel) BONIS (1858-1937) :
Soir ! en ré majeur, op. 76
Claude Debussy (1862-1918) :
Clair de lune extrait de la Suite bergamasque L. 75
Maurice Ravel (1875-1937) :
Sonate pour violon et violoncelle M. 73 (Allegro et Très vif)
Henriette Renié (1875-1956) :
Trio pour violon, violoncelle et harpe en si bémol majeur

1er mouvement : Allegro Risoluto

Trio Jenlis
Het Trio Jenlis bestaat uit drie broers en zussen: Mathilde (violoniste), Axel (cellist) en Héloïse de Jenlis (harpiste). Ze zijn alle drie afgestudeerd aan internationale conservatoria: Axel in Sint-Petersburg, Mathilde in Brussel en Dublin, en Héloïse in Brussel en Milaan.
Dankzij de mooie samensmelting van de klankkleuren van hun instrumenten en de hechte band tussen de drie familieleden, bieden de concerten van het Trio Jenlis een unieke muzikale ervaring.
Sinds hun jeugd hebben ze een ruime ervaring opgebouwd in kamermuziek door deelname aan tal van klassieke muziekfestivals.
Een trio met viool, cello en harp is een zeldzame bezetting, met een prachtig repertoire dat vaak onbekend is bij het grote publiek. Het Trio Jenlis wil dit repertoire graag onder de aandacht brengen. In 2019 gaf het trio een compositie-opdracht aan Karol Beffa (componist van het jaar bij de Victoires de la Musique in 2013 en 2018), om het repertoire voor deze bezetting uit te breiden.
In datzelfde jaar nam het Trio Jenlis zijn eerste album op: Franse muziek voor harp, viool en cello.
Met hun originele bezetting brengt het trio een grote variatie aan arrangementen van bekende werken, naast minder bekende composities. Ze ontwikkelen ook een repertoire rond filmmuziek.
In 2021 werd het Trio Jenlis geselecteerd voor de Tournées Propulse.
Elk werk wordt mondeling toegelicht door Axel (Master in Music Studies, University of Cambridge – Cantab.), waardoor de concerten toegankelijk zijn voor een breed publiek.

Ionut Cibotariu et Oscar Ying : Piano
2025-08-08 12:15 - 13:00
Franz Liszt :
Sonate pour piano en si mineur, S. 178
Franz Liszt :
Etude d’exécution transcendante no. 10 en fa mineur,
S. 139 « Appassionata »
Interprété par Ionut Cibotariu
F.Chopin:
1ère ballade opus 23
Interprété par Oscar Ying

Ionut Cibotariu
Ionut Cibotariu est un pianiste roumain, né en 1994 dans une famille de musiciens. Sa passion pour le piano se révèle à l’âge de 5 ans, lorsque son père, également musicien, commence à lui donner des leçons. À l’âge de 7 ans, il poursuit sa formation musicale à l’école de musique de Constanța, en Roumanie. À quatorze ans, il est admis au prestigieux Lycée de Musique « George Enescu » à Bucarest, où il bénéficie d’une bourse de la BCR, Banque Commerciale Roumaine, qui soutient son développement artistique. C’est dans ce cadre qu’il commence à se distinguer par son talent exceptionnel.
Il poursuit sa formation avec des études au Conservatoire de Genève (Suisse), auprès de Cédric Pescia. Ionut Cibotariu a eu l’opportunité d’enrichir son répertoire et ses compétences à travers de nombreuses masterclasses avec des pianistes et pédagogues de renom tels que Walter Kraft (Allemagne), Csiky Boldiszar (Roumanie), Dan Grigore (Roumanie), Dana Borșan (Roumanie) et Karine Lechner (Belgique). Ces rencontres lui ont permis de forger son propre style musical, alliant rigueur technique et sensibilité artistique.
Au fil des années, il s’est distingué dans de nombreux concours nationaux et internationaux. Parmi ses distinctions les plus notables, il remporte en 2008 le Premier Prix et le Prix Carl Filtsch au concours international « Carl Filtsch », ainsi que le Premier Prix et le Prix du Meilleur Pianiste à la compétition « Gradus Ad Parnassum ». Il décroche également un Deuxième Prix et un Prix Spécial « Dinu Lipatti » au concours national du même nom, sans oublier le Premier Prix au concours international « Millenium Piano ».
Son impressionnante carrière de jeune talent est couronnée par le Grand Prix de la Compétition Internationale « George Georgescu » et par un Diplôme de Mérite décerné par la Fondation « Remember Enescu ». Les distinctions se poursuivent avec le Premier Prix remporté à l’Olympiade nationale en 2010, 2011 et 2012. En 2012, il obtient également le Premier Prix et le Grand Prix à la Compétition nationale « Victor Giuleanu » de Bucarest.
Aujourd’hui, il poursuit ses études sous la direction de Jean-Claude Vanden Eynden et continue de se produire sur les scènes internationales, captivant le public par la virtuosité de son jeu et la profondeur de son interprétation. Avec une technique impeccable et une expressivité rare, il s’affirme comme l’un des pianistes les plus prometteurs de sa génération.

Oscar Ying
Oscar Ying a 10 ans, mais malgré son jeune âge il a déjà remporté de nombreux prix :

1er prix du Concours Claude Kahn à Paris
1er prix du Concours « prodige » d’Arts Steinway à Paris
1er prix du Concours Pianissima à Lille

Il est actuellement en cycle 2 au Conservatoire de Lille dans la classe de David Masson.

Trio Pantoum : Trio piano, violon, violoncelle
2025-08-12 12:15 - 13:00
A. Arensky :
1er mouvement du Trio op. 32
F. Schubert :
Trio op. 99 :
– Allegro moderato
– Andante un poco mosso
– Scherzo Allegro
– Rondo Allegro vivace

Trio Pantoum
Fondé en 2016 au Conservatoire National Supérieur de Paris, le Trio Pantoum s’est imposé en Europe et au-delà comme l’une des meilleures jeunes formations chambristes actuelles. Déjà lauréats de nombreuses récompenses majeures à l’international (ARD de Munich, Trio di Trieste, Joseph Haydn à Vienne, Osaka, Melbourne, Lyon, Joseph Joachim à Weimar, FNAPEC a Paris,…) et acclamés dans de grandes salles sur trois continents (France, Italie, Belgique, Suisse, Angleterre, Norvège, Allemagne, Autriche… mais aussi Japon et Australie), Hugo Meder (violon), Bo-Geun Park (violoncelle) et Kojiro Okada (piano) apparaissent dans de nombreux médias français et internationaux : ABC, The Strad, The Violin Channel, Rai 3, Ö1, SBS, Diapason, Bachtrack, Resmusica, France Musique, Archi Magazine, Télérama…
Développant rapidement une complicité exceptionnelle sur scène et en dehors, le trio a collaboré avec des artistes tels que Pierre Fouchenneret (violon), Miguel Da Silva et Paul Zientara (alto), Ann Lepage (clarinette), Aleksandra Dzenisenia (cymbalum), le quatuor Nerida… Ils se sont perfectionnés auprès de Patrick Jüdt, Hatto Beyerle, Johannes Meissl, Xavier Gagnepain, Miguel Da Silva, Corina Belcea, Claire Désert, François Salque, Günter Pichler, Antonio Meneses, des membres du Trio Wanderer et du Quatuor Ébène…
Le Trio Pantoum est Ensemble ECMA (European Chamber Music Academy), Résident à Proquartet-Centre Européen de Musique de Chambre, à la Fondation Singer-Polignac, à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth (Belgique), et est Lauréat de la Fondation d’Entreprise Banque Populaire.
En 2025, le Trio Pantoum sortira son premier CD à La Dolce Volta et interprétera le Triple Concerto de Beethoven avec l’Orchestre Français des Jeunes. Il se produira également à La Seine Musicale, aux Bouffes du Nord, à la Philharmonie de Paris, au Concertgebouw d’Amsterdam, au Wigmore Hall à Londres, à l’Opéra de Monte-Carlo, et effectuera des tournées en Allemagne, aux États-Unis et en Italie.

Tom De Beuckelaer : piano solo
2025-08-13 12:15 - 13:00
Scriabine :
Poèmes Op. 32 (5’)
Rachmaninov :
Études-Tableaux Op. 33 (30’)
Scriabine :
Fantaisie Op. 28 (10’)

Tom De Beuckelaer
Tom De Beuckelaer, 24, is een volleerd pianist. Hij begon met optreden in het openbaar toen hij zes jaar oud was en trad op met een orkest in België toen hij 12 jaar oud was. Hij speelde Mozart’s Concerto No. 20 in D minor, K. 466. Dit zijn de 21e “Fryderyck Chopin International Piano Competition for Children and Young People” (Polen) 2013; de 9e Fryderyck Chopin International Piano Competition for Children and Young People. (Polen) 2013; de 9e Internationale Chopin Golden-ring Piano Competition (Slovenië) 2013; Prinses Christina Concours sud-1 te “S-Hertogenborsch” (Nederland) 2014; de 8e Rosario Marciano International Piano Competition (Oostenrijk) 2016; de 7e Steinway Piano Competition (België) 2017 ; en de 21e ‘Pietro Argento’ International Music Competition (Italië) 2018; de 37e Andree Charlier Piano Competition (België) 2019; de King’s Peak International Music Competition (online) 2020; tweede prijs in de 6e Odin International Music Competition (online) 2021; tweede prijs in de Franz Liszt Centre International Competition (online) 2021.
Hij bleef pianoconcerten uitvoeren met verschillende orkesten waaronder het USO Leuven, het Harbin Symphony Orchestra, het Orchestra Camera dell’Instituto Italiano, het Mozarteum Studentenorkest en maakte onlangs zijn debuut met de Koninklijke Gidsen van België in het Derde Pianoconcert van Rachmaninov.
In 2021 ontving Tom de titel van Young Steinway Artist.
Als actief performer reist Tom veel en gaf hij recitals in Nederland, Duitsland, Italië, Spanje, Oostenrijk, Polen, Slovenië, Tsjechië, Letland, België en China. Hij heeft ook deelgenomen aan masterclasses van Katarzyna Popowa-Zydron, Wojciech Świtała, Elisso Virsaladze, Andras Schiff, Jacques Rouvier, Anna Malikowa, Ewa Poblocka, Cristina Ortiz en Arie Vardi.
Tom De Beuckelaer, geboren in Schiedam, begon op 4-jarige leeftijd met pianolessen onder toezicht van zijn moeder. Zijn leraren waren onder andere Jean-Paul Vanden Driessche en Heidi Hendrickx. In 2017 schreef hij zich in voor een diploma aan de Mozarteum Universiteit in Salzburg, in de klas van professor Pietro De Maria. Aleksandar Madžar aan het Conservatoire Royal de Bruxelles& The Imola International Piano Academy bij professor Boris Petrushansky.

Guadagnini Trio : Pianotrio
2025-08-14 12:15 - 13:00
J. Haydn: Trio “Gipsy”
– Andante
– Poco adagio
– Finale: rondo all”Ongare
F. Mendelssohn: Trio n.1
– Molto allegro agitato
– Andante con moto tranquillo
– Scherzo
– Finale
Alina Tambrea – Armonas – Violon
Edvardas Armonas – Cello
Yannick Van de Velde – Piano

Guadagnini trio
Bestaande uit drie zelfstandige solisten en winnaars van talrijke internationale wedstrijden, heeft het Guadagnini Triozich gevestigd als een van de toonaangevende pianotrio’s van zijn generatie. Door hun verfijnde interpretaties en sprankelende energie is het trio een graag geziene gast op gerenommeerde podia en op bekende muziekfestivals zoals het Rheingau Musik Festival, de Heidelberger Frühling en het Beethoven-Haus Bonn.
Hoogtepunten van het seizoen 2024/25 waren onder meer optredens in de Elbphilharmonie Hamburg, de Isarphilharmonie München, de Tonhalle Düsseldorf, de Frauenkirche Dresden, de Alte Oper Frankfurt en het Gewandhaus Leipzig.
De voortdurende zoektocht van het trio naar de essentie is zonder twijfel uniek te noemen. Met een directe en onbevooroordeelde blik benadert het Guadagnini Trio de muziek “vol lef en respect, met aandachtige afstand en behoedzame nabijheid, met begrip voor de creatieve ideeën van een ander en de bereidheid om met eigen kunde een nieuwe interpretatie toe te voegen.” (Ulrich Pfaffenberger, SZ)
Wat het trio bovendien kenmerkt, is een niet aflatende nieuwsgierigheid naar muzikale ontdekkingen: het ensemble verrijkt het traditionele repertoire door zich intensief bezig te houden met onbekende of zelden uitgevoerde werken. Deze veelzijdige combinatie is vanaf het begin met enthousiasme onthaald door publiek en programmeurs — en ook de pers vindt telkens weer lovende woorden voor deze gepassioneerde inzet.
Die drang tot ontdekking weerspiegelt zich ook in hun twee cd’s, die onder de vroegere naam “Trio Enescu” bij GENUIN Classics zijn uitgebracht. Ze bevatten de volledige opname van het pianotriorepertoire van de Roemeense componist George Enescu en kregen wereldwijd veel aandacht en lovende recensies. Ze werden onder meer uitgezonden op radiostations als SR 2 Kulturradio, WDR 3, ORF Radio Ö1, aanbevolen als cd-tip op hr2-kultur en gepresenteerd tijdens een live optreden van het trio in het programma WDR 3 Tonart.
Na studies bij het Alban Berg Quartett en bij Harald Schoneweg aan de Musikhochschule Köln, alsook aan het Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, volgde de winst van de eerste prijs op de internationale kamermuziekwedstrijd ‘Helexpo’ in Thessaloniki. De kort daarop toegekende prijs van de Johannes-Brahms-Gesellschaft Pörtschach onderstreept de snelle opmars van het jonge pianotrio. Als “Trio in Residence” van de Kammerkonzerte Darmstadt zet het ensemble zijn brede activiteiten voort.
De naam van het trio verwijst naar de viool van Alina Armonas-Tambrea, gebouwd door de Italiaanse vioolbouwersfamilie Guadagnini.
Drie eersteklas, krachtige kunstenaars persoonlijkheden komen samen in het Guadagnini Trio, en laten met hun “bijna acrobatische virtuositeit, hun briljante samenspel en hun diepgevoelde empathie” elk concert uitgroeien tot een uitzonderlijke klankervaring.

Alexandre Debrus en Gauvain de Morant : Cello en piano
2025-08-19 12:15 - 13:00
Du classique à l’accent belge ».
Debussy :
Sonate pour violoncelle et piano en ré mineur
Boucher :
Après trois ans
Jongen :
Poème, Op. 16
Absil :
Berceuse
F. Chopin :
Polonaise brillante, Op. 3, pour violoncelle et piano

Duo Debrus de Morant
Klassiek met een Belgisch accent.
Uit de ontmoeting tussen de Belgische cellist Alexandre Debrus en de Frans-Belgische pianist Gauvain de Morant, oprichter van het Trio Spilliaert, ontstond een vanzelfsprekende muzikale verstandhouding, gevoed door hun gedeelde liefde voor de Belgische klassieke muziek — van vroeger en nu.
Het Duo Debrus de Morant, opgericht in 2019, gaf reeds talrijke concerten in België en daarbuiten. Hun samenwerking resulteerde recent in een gloednieuw album, unaniem geprezen door de pers, volledig gewijd aan twee eeuwen Belgische muziek voor cello en piano. De opname verscheen bij Pavane Records, een label dat bekendstaat om zijn inzet voor het Belgisch muzikaal erfgoed.
Met een rijkgeschakeerd programma waarin grote klassiekers worden afgewisseld met zeldzame parels, nemen deze twee virtuozen het publiek mee op een reis vol ontdekking en muzikaal samenspel.

Raffaello Giannini : Piano
2025-08-20 12:15 - 13:00
L. v. Beethoven :
Sonata No.18 in E flat Major, ‘the Hunt’
F. Chopin :
Variations on “Là ci darem la mano” Op. 2 in B flat major
F. Liszt:
Transcendental Etudes No. 4: ‘Mazeppa’

Raffaello Giannini
Raffaello Giannini est né le 2 mars 2011 à Bruxelles et a commencé à jouer du piano à l’âge de 7 ans. En 2022, il est admis au Conservatoire Royal de Bruxelles, où il suit les cours du professeur Victor Chestopal. En 2025, il commence un nouveau parcours avec les professeurs Jean-Claude Vanden Eynden et Sergei Redkin. Raffaello a remporté plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix du Concours international EPTA (2021), le premier prix du Concours Cantabile (2022 et 2025), le troisième prix du Concours Jeune Chopin à Lugano (2023), ainsi que des récompenses au Concours Steinway Belgique et au Concours international de Kronberg en Allemagne.
Vous pouvez également découvrir Raffaello sur scène : le 1er avril 2023, il fait ses débuts en concerto avec le Concerto n° 20 en ré mineur de Mozart à De Singel à Anvers. En septembre de la même année, il partage la scène avec Martha Argerich lors d’un concert hommage à Nelson Freire à Lausanne. En mars 2024, il se produit au Conservatoire Royal de Bruxelles dans le cadre des Brussels Chopin Days, aux côtés du pianiste Alessandro Deljavan.
En dehors de la musique, Raffaello est passionné par les mathématiques, le dessin, la lecture, l’apprentissage des langues, les balades en forêt et la natation. Le 10 mars 2025, il participe à la finale de l’Olympiade de mathématiques. Il est actuellement élève en option latin-mathématiques au Heilig Hartcollege de Tervuren. Il fréquente aussi l’Académie des Beaux-Arts d’Overijse depuis 2017. Raffaello parle italien, chinois, néerlandais, anglais et français.

Juliette Malek-Mansour & Gabriel Diaconu : Duo violon/piano
2025-08-21 12:15 - 13:00
Mise en avant de l’amitié entre Arthur De Greef et Edvard Grieg
A. De Greef : Deuxième sonate pour violon et piano
– Animé
– Romance
– Tumultueux
E. Grieg : Troisième sonate op.45 pour violon et piano
– Allegro molto ed appassionato
– Allegretto espressivo alla Romanza

Duo Arcanes
Het Duo Arcanes, gevormd in 2018 door Juliette Malek Mansour Kadjar (viool) en Gabriel Diaconu (piano), ontleent zijn naam aan die zorgvuldig bewaarde geheimen die je enkel onthult met geduld en passie. Ontstaan in Brussel uit een sterke muzikale en menselijke ontmoeting, heeft het duo als missie om vergeten werken nieuw leven in te blazen en ze te delen met het publiek van vandaag.
Alles begint met een onverwachte opdracht: een Belgisch werk uitvoeren. In plaats van de klassieke Franck of Jongen te spelen, gaan Juliette en Gabriel op zoek naar onbekend repertoire. Hun zoektocht leidt hen naar de sonates van Arthur De Greef, een Belgische componist die bijna volledig in de vergetelheid is geraakt. Maar de manuscripten zijn amper leesbaar en vereisen een nauwkeurige transcriptie. In plaats van zich te laten ontmoedigen, storten ze zich in het werk – en dat wordt het echte vertrekpunt van hun artistieke project.
Tussen 2018 en 2023 groeit hun muzikale verstandhouding concert na concert, en in 2023 krijgt het Duo Arcanes een nieuwe impuls met het project Symbiose.
Juliette werd geboren in Brussel en volgde haar muzikale opleiding aan het Conservatoire Jean-Philippe Rameau in Dijon, waar ze op 13-jarige leeftijd de kamermuziek ontdekte. Die ervaring groeide uit tot een ware roeping – een passie die haar nooit meer heeft losgelaten.
Na haar studies in Frankrijk vervolmaakte ze zich aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel in de klas van Véronique Bogaerts. Daar volgde ze ook kamermuziek bij Muhiddin Dürrüoğlu Demiriz en Guy Danel.
Gabriel werd geboren in Roemenië in een muzikale familie. Zijn moeder bracht hem als eerste de beginselen van het pianospel bij, waarna hij op negenjarige leeftijd les volgde bij Alain Raës aan het Conservatoire à Rayonnement Régional van Lille. Naast zijn wetenschappelijke middelbare studies behaalde hij daar een Gouden Medaille en een Diplôme d’Études Musicales.
Daarna zette hij zijn opleiding voort aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel, waar hij zich vervolmaakte in de klas van Evgeny Moguilevsky en zijn Master behaalde met onderscheiding.

Pablo Laporev : Cellorecital
2025-08-22 12:15 - 13:00
Giovanni Battista Degli Antoni – Ricercata X in G minor
J.S. Bach – Cello Suite No. 5 in C minor, BWV 1011
– Prelude
– Allemande
– Courante
– Sarabande
– Gavotte I & II
– Gigue
Enrico Mainardi
Studio n. 4 per violoncello solo
Zoltán Kodály – Sonata for Solo Cello, Op. 8
– Allegro maestoso ma appassionato
– Adagio con gran espressione
– Allegro molto vivace

Pablo Laporev
Pablo Laporev werd geboren in Gent, België, in een familie met een sterke muzikale traditie, en heeft Colombiaanse en Russische roots. Zijn passie voor muziek werd al op jonge leeftijd duidelijk. Hij kreeg zijn eerste cellolessen van zijn vader, Ilia Laporev Sr., en vervolgde zijn opleiding bij de bekende pedagoog Vladimir Perlin en de gewaardeerde Belgische docent Hans Mannes. Hij vervolgde zijn muzikale opleiding als precollegestudent aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen bij France Springuel en Justus Grimm, en studeerde vervolgens verder aan de Hochschule für Musik und Tanz in Keulen bij Maria Kliegel en Johannes Moser. Momenteel voltooit hij zijn master aan de Universität Mozarteum in Salzburg, onder leiding van Giovanni Gnocchi. Pablo nam deel aan masterclasses bij gerenommeerde cellisten zoals Jérôme Pernoo, Gustav Rivinius, Troels Svane, Wolfgang Emanuel Schmidt, Frans Helmerson en Gautier Capuçon. Zijn spel werd bekroond met verschillende prijzen, waaronder een beurs van Villa Musica Rheinland-Pfalz, de 3e prijs op de Internationale Cellowedstrijd VŠMU in Bratislava, de 2e prijs op het Agustin Aponte Concours in Tenerife, en recent de 2e prijs op het Karl Davidov Concours in Letland. Als solist trad hij op met orkesten als de Cappella Istropolitana, het Radio Slowaaks Symfonieorkest en het kamerorkest Sinfonietta Rīga. Hij wordt geroemd om zijn warme klank, expressieve diepgang en stilistische veelzijdigheid. Pablo brengt gevoeligheid en karakter in zijn vertolkingen, van barok tot hedendaags repertoire. Kamermuziek speelt ook een belangrijke rol in zijn artistieke ontwikkeling. Hij werkte samen met musici als Harald Schoneweg, Ralph Manno, Anthony Spiri, Connie Shih en Pavel Gililov. Pablo bespeelt een Italiaanse cello uit 1915, gebouwd door Dante Baldoni — een dierbaar familie-instrument.

Anne Mullor en Simon Adda-Reyss : Duo hobo en piano
2025-08-26 12:15 - 13:00
J.-S. Bach :
Allegro de la Sonate pour hautbois et piano BWV 1020 en sol mineur
F. Poulenc :
Sonate pour hautbois et piano FP 152
– Elégie
– Scherzo
– Déploration
O. Messiaen :
« Vocalise-Etude » pour hautbois et piano
C. Saint-Saëns :
Sonate pour hautbois et piano op. 166
– Andantino
– Allegretto
– Molto allegro

Anne Mullor
Geboren in 2001, begon Anne op 14-jarige leeftijd met hobo aan het Conservatoire à Rayonnement Régional van Toulouse. Zes jaar later werd ze toegelaten tot de CPES-opleiding aan het Conservatoire à Rayonnement Régional van Boulogne-Billancourt, waar ze haar opleiding voortzette bij Olivier Doise. In 2023 ging ze studeren aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel in de klas van Éric Speller, waar ze momenteel verder wordt gevormd. Tijdens haar opleiding kreeg ze advies van grootmeesters zoals Jacques Tys, Christian Schmitt, David Walter en de componist en hoboïst Gilles Silvestrini. Gepassioneerd door orkest- en kamermuziek, heeft Anne opgetreden in verschillende ensembles in België, Duitsland en Frankrijk.

Simon Adda-Reyss
Simon Adda-Reyss werd in 1991 toegelaten tot het Conservatoire National de Région (CNR) van Parijs, waar hij pianolessen volgde bij Pierre Réach en orgel bij Marie-Louise Langlais. Tegelijkertijd werkte hij samen met Laurence Allix, een gerenommeerde pedagoge.
In 1993 won hij de eerste Internationale André Marchal Orgelwedstrijd in Biarritz en ontving hij de Ermend-Bonnalprijs. In 1994 werd hij toegelaten tot het Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) van Parijs, waar hij de eerste prijs piano behaalde. Vervolgens volgde hij een vervolmakingscursus in Colmar in de klas van Rena Shereshevskaya. Simon Adda-Reyss had het voorrecht om herhaaldelijk advies te krijgen van de meester Olivier Messiaen.
Zowel als organist, pianist, kamermuzikant of solist met orkest treedt hij regelmatig op in Parijs en in het buitenland. Van jongs af aan gepassioneerd door onderwijs en kennisoverdracht, behaalde Simon Adda-Reyss het Certificat d’Aptitude (C.A.) in het kader van de diplomavorming aan het Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. In 2008 werd hij benoemd tot assistent-professor aan datzelfde instituut. In 2023 werd hij aangesteld als professor aan Musica Mundi in Waterloo en geeft hij daarnaast piano- en orgellessen aan de École Normale de Musique de Paris.

Hilda Huang : Pianorecital
2025-08-27 12:15 - 13:00
J.S. Bach: Suite pour luth BWV. 996 :
– Prelude
– Allemande
– Courante
– Sarabande
– Bourrée
– Gigue
M. Ravel:
Une Barque sur l’Océan (extrait de “Miroirs”)
J. Harbison
Missa Brevis (2024, dédié à Hilda Huang)
R. Schumann:
Geistervariationen WoO. 24

Hilda Huang
“Wie Hilda Huang zegt, moet ook Bach zeggen.” – Leipzig Bach Archiv
Hilda Huang begon haar carrière met het winnen van de eerste prijs op de Internationale Bachwedstrijd in Leipzig op achttienjarige leeftijd. Ze maakte haar internationale debuut als pianorecitalist in het Gewandhaus in Leipzig, gepresenteerd door het Steinway & Sons Prizewinners’ Concert Network en het Leipzig Bach Archiv. Sindsdien trad ze op tijdens het Bachfest Leipzig, PianoFest Meissen, de “Young Pianists”-reeks in het BASF Gesellschaftshaus, de Dame Myra Hess Memorial Concerts en het Montréal Bach Festival.
Als jonge artiest werd Hilda’s verbondenheid met de muziek van Bach getoond in de documentaire Bach and Friends. Haar belangstelling voor Bachs muziek op de moderne piano bracht haar naar het klavecimbel, waarop haar kleine handen, gevoel voor articulatie en energieke speelstijl haar stimuleerden om een breed scala aan oude muziek te verkennen.
Vandaag de dag blijft ze tradities uit de moderne en historische uitvoeringspraktijk combineren op piano, klavecimbel, orgel en fortepiano. Als Fulbright Scholar voor de VS in 2023-2024 in Nederland studeert ze klavecimbel, orgel en basso continuo aan het Conservatorium van Amsterdam, waar ze tevens docent klavecimbel is aan de Sweelinck Academie. Hilda Huang is een Steinway Artist en studeert op een Steinway A, vriendelijk in bruikleen gegeven door het Nationaal Muziekinstrumenten Fonds (NL). Ze woont in Amsterdam.
“Bach blijft een avontuur voor Hilda Huang.” – West-Allgemeine Zeitung

Nur Ben Shalom & Yannick Van de Velde : Klarinet/pianorecital
2025-08-28 12:15 - 13:00
F. Mendelssohn: sonate pour clarinette et piano :
– Adagio – allegro moderato
– Andante
– Allegro Moderato
Compositeurs anonymes: Mélodies de la vie :

F. Simon: Nocturno & Brazil
L. Bernstein: sonate pour clarinette & piano :

– Grazioso
– Andantino

Nur Ben Shalom
De klarinettist Nur Ben Shalom trad op in heel Europa, zowel als solist als in kamermuziekverband. Hij gaf concerten in uiteenlopende zalen zoals het Konzerthaus Berlin, de Berliner Philharmonie en de Musikverein Wien. Naast zijn uitvoeringen wijdt Ben Shalom zijn werk aan onderzoek naar vergeten en onbekende Joodse componisten uit de Tweede Wereldoorlog, met als doel hen opnieuw een plek te geven in het hedendaagse culturele discours.
Samen met Christophe Horak, aanvoerder tweede viool van de Berliner Philharmoniker, de internationale altvioliste Francesca Zappa en Yannick Van de Velde, prijswinnend pianist, richtte Ben Shalom het kamermuziekensemble Nimrod Ensemble op.
Ben Shalom nam ook deel aan internationale festivals zoals het Luzern Festival, het Bonn Beethoven Festival, het Podium Music Festival en het ID Festival Berlin, en speelde in orkesten zoals het Deutsche Oper en het Richard Wagner Festival in Bayreuth.
Als solist werd Ben Shalom uitgenodigd om op te treden met onder andere het Jerusalem Chamber Orchestra, het Ra’anana Symphony Orchestra, het Rishon-Le’Zion Symphony Orchestra, het Echo Ensemble Hanns Eisler en het Jewish-Arab Orchestra.
Na zijn studies bij zijn docenten Eva Wasserman en Izhak Katap zette Ben Shalom zijn opleiding voort aan de Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin bij Prof. Diethelm Kühn.
Ben Shalom bespeelt verschillende speciale klarinetten van Schwenk und Seggelke.

Yannick Van de Velde
Yannick Van de Velde werd geboren in een muzikale familie en raakte al snel gefascineerd door muziek. Op 5-jarige leeftijd speelt hij reeds piano. Zijn steeds groeiende passie neemt hem mee op een boeiende, ontluikende reis als pianist.
Yannick Van de Velde nam deel aan talrijke nationale en internationale wedstrijden. Hij kreeg de eerste prijs in de Dexia Wedstrijd, hij won de ‘Prix de la Fondation Chopin, Artiste de l’année’. Hij werd halve finalist van de Koningin Elisabethwedstrijd en kreeg daarbij de Prijs Walckiers-Carbonelle. Verder won hij ook de prijs Nany Phillepart. In 2014 won hij de “Prix d’Argent”, de “Prix du Public” en de prijs voor beste vertolking van het opgelegde werk in de “Concours International Piano Campus” in Parijs. Verder behaalde hij prestigieuze prijzen bij de Los Angeles Piano Competition, de Honens wedstrijd in Canada en de Busoniwedstrijd in Bolzano, (Italië), wat zijn carrière volop lanceert.
Yannick Van de Velde heeft een grote ervaring als solist en kamermusicus. Hij speelde samen met dirigenten als Erich Lederhändler, Etienne Siebens, Michael Hoffstätter, Ivo Venkov, Fabrice Parmentier en anderen. Hij heeft als vaste muzikale partners leden van de Berliner Philharmoniker, Valery Sokolov, Benedikt Kloekner, Clémence de Forceville, Aleksei Shadrin, Yuzuko Horigome, Annelien Van Wauwe … Hij maakt deel uit van het Guadagnini Trio en het Nimrod Ensemble Berlin.
Zijn repertoire is immens: meer dan 30 piano concerto’s (oa. Bartok II, Prokofiev II, Rachmaninov II & III en Paganini variaties, Chopin I & II, Beethoven III, IV en V, …). Hij vertolkte alle Beethoven sonates en Diabelli Variaties (live opgenomen in de Philharmonie van Berlijn), Kunst der Fuge van Bach, integrale muziek van Maurice Ravel, de 20 regards van Messiaen, volledig repertoire van Brahms, onbekende werken van Scarlatti, Szymanowski, Schönberg, Kodaly, …
Zeer geïnteresseerd in hedendaagse muziek speelde hij de wereldpremière van de stukken “Chanson” voor piano en orkest van Jean-Frédéric Neuburger en “Dream” van Frédéric Rzewski.
Yannick Van de Velde trad op over de hele wereld in meer dan 40 landen, waaronder in beroemde concertzalen zoals de grote zalen van de Philharmonie in Berlijn (Duitsland), Lincoln Center in New York, Zipper Hall in Los Angeles, de Phiharmonies van Keulen en Essen, Gewandhaus in Leipzig, Elbphilharmonie in Hamburg, Tonhalle Düsseldorf, Bozar in Brussel, het Akropolismuseum in Athene, Griekenland, de Salle du Régent in Crans-Montana (Zwitserland), het Palacio de Festivales in Santander (Espagne), Daguan Theatre in China, Jack Singer Hall in Calgary (Canada), en vele meer.
Yannick Van de Velde is eveneens een veelgevraagd docent: hij is momenteel als Professor piano verbonden aan het Conservatorium van Luxemburg en van Darmstadt (Duitsland) en wordt vaak gevraagd als jurylid voor internationale wedstrijden. Daarnaast is hij ook nog artistiek directeur van PianoFest en het Musicorum Festival in het Koninklijk Museum van Brussel.

Slotconcert : Young Belgian Strings
2025-08-29 12:15 - 13:00
Onder het Hoge Beschermheerschap van Hare Majesteit de Koningin

Orchestre Young Belgian Strings
Direction : Dirk Van de Moortel
Soliste : Mirabelle Kajenjeri
W.A.Mozart :
Concerto n° 27 K.V.595 :
– Allegro
– Larghetto
– Allegro
A. Marquez :
Danzon n°2

Young Belgian Strings
De Young Belgian Strings (YBS), opgericht in 2014 door Dirk Van de Moortel, zijn een strijkorkest bestaande uit jonge talenten – afgestudeerden of studenten van alle Conservatoria en Hogescholen voor Muziek in België, zowel Franstalig als Nederlandstalig.
De doelstellingen van YBS zijn om deze geselecteerde muzikanten de kans te geven elkaar te ontmoeten, ervaringen uit te wisselen, hun opleiding te verdiepen, op te treden op de meest prestigieuze internationale podia en zich voor te bereiden op een toekomstige carrière in de grote orkesten van de wereld. Het werk binnen het orkest vormt een aanvulling op de muzikale opleiding die zij aan hun nationale instellingen volgen.
YBS wil aantonen dat muziek een universele taal is zonder taalgrenzen, en dat de Belgische muziekopleidingen van zeer hoge kwaliteit zijn en boordevol jong talent zitten.
De muzikanten, die maximaal 30 jaar oud mogen zijn, worden geselecteerd via audities voor een jury. Ze blijven doorgaans drie jaar in het orkest, dat dus jaarlijks voor ongeveer een derde vernieuwd wordt.
De YBS worden met enthousiasme gesteund door Lorenzo Gatto, tweede laureaat van de Internationale Muziekwedstrijd Koningin Elisabeth in 2009 en sindsdien actief op de internationale podia, en door Sylvia Huang, eveneens laureate van de Koningin Elisabethwedstrijd in 2019 en momenteel concertmeester van de Munt.
Koningin Mathilde, die het orkest sinds het begin volgt, heeft vanaf 1 januari 2020 haar Permanent Hoog Beschermheerschap verleend aan YBS.
De vzw Young Belgian Strings heeft daarnaast het initiatief “Muziek komt naar u toe” opgericht, waarmee het zich richt op een specifieker publiek: mensen in woonzorgcentra of zorginstellingen die zelf geen toegang meer hebben tot culturele evenementen. Meer dan 200 concerten werden al georganiseerd in diverse locaties, zowel in kamermuziekformaties als met het volledige orkest. Het is telkens opnieuw een verrijkende ervaring voor de toehoorders én voor de musici, die geraakt zijn door de vreugde en het geluk dat hun muziek teweegbrengt.
De Young Belgian Strings zijn een project dat mogelijk wordt gemaakt dankzij de steun van de Nationale Loterij, de Federatie Wallonië-Brussel, Indosuez Wealth Management, Alcogroup en diverse private mecenas.YBS ontvangt daarnaast steun van de Koning Boudewijnstichting, die het Fonds “Vrienden van de Young Belgian Strings” beheert.
Meer info: www.youngbelgianstrings.be

Dirk Van de Moortel
Dirk Van de Moortel is de oprichter en muzikaal leider van de Young Belgian Strings (YBS). Hij is eerste violist bij het Belgian National Orchestra, waar hij regelmatig studenten van academies en conservatoria begeleidt die deelnemen aan de pedagogische projecten van het orkest.
Daarnaast treedt hij op met verschillende kamermuziekensembles binnen het BNO, zoals het Duo Romanza, het Baroktrio Amaryllis, het Bel Orchestra, en tal van andere formaties, zowel in België als in het buitenland, in genres variërend van klassieke muziek tot wereldmuziek en jazz.
Dirk Van de Moortel is ook viool- en kamermuziekdocent. Hij heeft talrijke jonge, getalenteerde violisten met succes begeleid richting onze Koninklijke Conservatoria. Lorenzo Gatto, tweede laureaat van de Internationale Muziekwedstrijd Koningin Elisabeth, is daarvan het mooiste voorbeeld.
Zijn masterclasses viool en kamermuziek, zowel in België als in het buitenland, zijn erg populair. Sinds 2014 heeft hij YBS geleid in meer dan honderd concerten, in binnen- en buitenland, met internationaal gerenommeerde solisten zoals Lorenzo Gatto, Yossif Ivanov, Tobias Feldmann, Sylvia Huang, Marie Hallynck, Camille Thomas, Victor Julien-Lafferière, Liebrecht Vanbeckevoort, Frank Braley, Julien Libeer, Florian Noack, Jodie Devos, Thomas Blondelle, Ana Naqe, Ana-Camelia Stefanescu, Sophie Hallynck, en vele anderen.

Mirabelle Kajenjeri
Mirabelle Kajenjeri is een Franse pianiste van Burundese en Oekraïense afkomst, bekend om haar unieke toucher en haar warme, expressieve podiumprésence. Laureate van de Koningin Elisabethwedstrijd in 2025, is ze ook artist in residence aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth en lid van de Fondation Gautier Capuçon.
Ze behaalde haar diploma’s aan de conservatoria van Wenen, Hannover en Brussel, en won verschillende internationale prijzen, waaronder de Eerste Prijs op het Internationale Santa Cecilia Concours (2021) en de Tweede Prijs op de Kissinger KlavierOlymp (2023).
Haar eerste album Étincelles, uitgebracht in 2022, toont haar expressieve veelzijdigheid in een repertoire dat reikt van Beethoven tot Fafchamps.
Mirabelle treedt op tijdens talrijke internationale festivals en met orkesten zoals het Brussels Philharmonic, de Philharmonie van Baden-Baden, de Real Filharmonía de Galicia en het Orchestre de Picardie.
Naast haar carrière als concertpianiste, zet ze zich ook in voor muziekeducatie en sensibilisering bij diverse publieksgroepen. Ook afgestudeerd als violiste, ontwikkelt ze een veelzijdige en geëngageerde artistieke benadering.

Bram Nolf & Jean-Claude Vanden Eynden – Hobo-pianorecital
2026-07-01 12:15 - 13:00
R. Schumann
Adagio en Allegro op. 70 voor hobo en piano
K. Defoort
Creatie
F. Schubert
Wanderer-Fantasie op. 15 voor piano
C. Saint-Saëns
Sonate voor hobo en piano op. 166
Andantino
Allegretto
Molto allegro
©Marc Sierens
Bram Nolf
Hoboïst Bram Nolf, opgeleid aan de conservatoria van Gent, Rotterdam en Parijs, kreeg les van vooraanstaande docenten zoals Paul Beelaerts, Emanuel Abbühl en David Walter, om er slechts enkele te noemen.
Tijdens zijn opleiding deed hij al een ruime orkestervaring op onder leiding van gerenommeerde dirigenten zoals Claudio Abbado, Pierre Boulez, Kurt Sanderling en Herbert Blomstedt, dankzij zijn selectie voor talrijke internationale jeugdorkesten. Dit traject zette zich professioneel voort in 1996, toen hij toetrad tot het Symfonieorkest Vlaanderen (Brugge), en later bij het Nationaal Orkest van België, waar hij in 1999 solo-engelse hoorn werd.
Als solist beperkt hij zich niet tot het traditionele repertoire, maar programmeert hij graag minder vaak uitgevoerde concerti en ondersteunt hij vernieuwende muziek. Hij trad onder meer op met het Collegium Instrumentale Brugense, het Symfonieorkest Vlaanderen, I Fiamminghi, Prima la Musica, Het Balletorkest Amsterdam, het Nationaal Orkest van België en het Orchestre Royal de Chambre de Wallonie.

Jean-Claude Vanden Eynden
Jean-Claude Vanden Eynden was slechts 16 jaar oud toen hij in 1964 laureaat werd van de Internationale Muziekwedstrijd Koningin Elisabeth. Hij behoort daarmee tot de jongste laureaten ooit. Deze prestigieuze onderscheiding betekende het begin van een schitterende carrière die hem naar de mooiste concertzalen ter wereld en de meest gerenommeerde festivals bracht. Hij trad onder meer op tijdens de festivals van Korsholm (Finland), Umeå (Zweden), Prades, La Chaise-Dieu en Giverny (Frankrijk), Delft (Nederland), Seoul (Korea), Stavelot en Seneffe (België), evenals in Canada, de Verenigde Staten en Japan.
Hij is eveneens een voortreffelijk kamermusicus, bewonderd door zijn collega’s, en werkt samen met vooraanstaande Belgische en internationale partners zoals Véronique Bogaerts, Marie Hallynck, Augustin Dumay, Silvia Marcovici, Michaela Martin, Miriam Fried, Gérard Caussé, Frans Helmerson, Michel Strauss, José Van Dam, Walter Boeykens, het Quatuor Enesco, het Quatuor Melos, het Quatuor Ysaye, het Ensemble César Franck, enzovoort.
Zijn uitgebreide en indrukwekkende repertoire omvat bijna alle grote concerti, een breed scala aan kamermuziekwerken en vooral de integrale opname van het pianowerk van Maurice Ravel, opgenomen in 2008, waarmee hij een omvangrijke discografie vervolledigde.
Jean-Claude Vanden Eynden werd in 2018 door Koning Filip in de adelstand verheven met de titel van Ridder.

Mahault Ska – pianorecital
2026-07-02 12:15 - 13:00
J.S. Bach
Preludium en fuga in C majeur (boek 2), BWV 872
J. Haydn
Sonate Hob. XVI:20 in c mineur
I. Allegro moderato
II. Andante con moto
III. Finale: Allegro
F. Chopin
Etude opus 25 nr. 6
F. Liszt
Transcendente etude nr. 10 in f mineur
F. Liszt
Concertetude S.144/2: « La leggerezza »
A. Scriabin
Sonate nr. 2, opus 19, « Sonate-fantasie » in g mineur

Mahault Ska
Mahault Ska (14 jaar) begon met piano op 6-jarige leeftijd aan de muziekschool van Lasne (docente mevrouw Jessica ICKET).
Op 9-jarige leeftijd trad zij toe tot het Centre musical Eduardo del Pueyo (Brussel), waar zij les kreeg van mevrouw Claudine ORLOFF en de heer Jean-Claude VANDEN EYNDEN, die haar tot op heden begeleiden.
In september 2025 begon zij haar bachelor aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel in de klas van de heer Gabriel TECLU. Zij zet haar opleiding ook voort aan de Davidsbundler Music Academy, bij de docenten Boris FEDOROV en Tatiana ABAYEVA.
Zij is laureate van verschillende nationale en internationale pianowedstrijden en ontving onder meer in 2022 de eerste prijs in haar categorie en de publieksprijs op het pianoconcours van Luik.
In hetzelfde jaar behaalde zij de eerste prijs in haar categorie op het Internationaal Pianoconcours César Franck, evenals de BNP Paribas Fortis Jonge Talent-prijs.
In 2023 won zij de eerste prijs in haar categorie op het Concours Andrée Charlier en werd zij uitgeroepen tot Belgische laureate van de Chopin Stichting.
In 2024 behaalde zij de eerste prijs in haar leeftijdscategorie op de Steinway Piano Competition en werd zij geselecteerd om België te vertegenwoordigen op het Eurovisieconcours voor jonge klassieke musici.
In 2025 won Mahault de eerste prijs in haar categorie op het internationaal pianoconcours Claude Khan in Parijs, evenals op het internationaal pianoconcours Samson François in Nice. In hetzelfde jaar behaalde zij de absolute eerste prijs (100% van de punten unaniem toegekend door de jury) en de eervolle vermelding (enige deelnemer over alle categorieën heen met 100% van de punten unaniem toegekend door de jury) op het internationaal pianoconcours Bruno Mezzena in Italië. Zij kreeg bovendien een beurs om een intensieve masterclassweek te volgen aan de Musikakademie van Liechtenstein bij professor Ruben DALIBALTAYAN.
Mahault is ook gepassioneerd door literatuur en klassieke dans.

Ruben Talon - pianorecital
2026-07-03 12:15 - 13:00
E. Satie
Gnossiennes (1888–1897)
Gnossienne nr. 1
Gnossienne nr. 3
F. Liszt
Jaren van bedevaart, eerste jaar: Zwitserland (1855)
Obermann-vallei
F. Chopin
Mazurka op. 17 nr. 4
Étude op. 25 nr. 12

Rubén Talón
Rubén Talón wordt door de critici beschouwd als een van de beste pianisten van zijn generatie. Laureaat van meer dan 30 eerste internationale prijzen treedt hij op als solist en met orkest op grote podia in Europa, Azië en Amerika. Zijn carrière bracht hem naar prestigieuze zalen zoals het Mozarteum in Salzburg en de Salle Gaveau in Parijs. Als erkend pedagoog geeft hij masterclasses, zetelt hij in internationale jury’s en leidt hij prijswinnende studenten op. Naast zijn carrière als concertpianist bekleedt hij institutionele functies en is hij hoofd van de pianodepartement van de ESMAR in Valencia.

Ensemble Clematis: Stéphanie de Failly & Amandine Solano (viool), Marion Martineau (viola da gamba), Brice Sailly (klavecimbel)
2026-07-07 12:15 - 13:00
J. Pachelbel — Partita in mi mineurAdagio – Aria – Courante – Aria – Ciacona · 2 violen, basso continuo
J. A. Reinken — Partita IV in ré mineurSonata (Grave – Allegro – Adagio) – Allemande – Courante – Sarabande – Gigue · 2 violen, viola da gamba, basso continuo
J. S. Bach — Partita I in la mineurSonata naar J. A. Reinken (Adagio – Allegro – Largo-Adagio) · klavecimbel
J. G. Goldberg — Sonata in do majeur, BWV 1037Adagio – Alla breve – Largo – Gigue (Presto) · 2 violen, basso continuo

Ensemble Clematis
Sinds 2001 heeft CLEMATIS, onder leiding van Stéphanie de Failly, als doel om het weinig bekende repertoire uit de 17e eeuw te bestuderen, met bijzondere aandacht voor het Italiaanse en Duitse repertoire, maar met een specifieke interesse voor vergeten werken van componisten uit de Nederlanden.
Elk programma wordt met zorg samengesteld en biedt een onderdompeling in een specifieke periode, plaats en sfeer. CLEMATIS brengt de meest ervaren instrumentalisten en zangers samen die gespecialiseerd zijn in dit repertoire en die actief zijn binnen de beste barokensembles van het moment.
Naast optredens in België gaf het ensemble talrijke concerten in het buitenland: Nederland, Frankrijk, Italië, Duitsland, Spanje, Israël, Polen, Bolivia, Mexico, Rusland, enz.
De discografie van CLEMATIS is omvangrijk en werd bekroond met zeer lovende kritieken en talrijke onderscheidingen. CLEMATIS geniet een creatiecontract van de Federatie Wallonië-Brussel.

CLEMATIS
Stéphanie de Failly, vioolAmandine Solano, vioolMarion Martineau, viola da gambaBrice Sailly, klavecimbel

Barbara Binet en Rita Matos Alves (zang en piano)
2026-07-08 12:15 - 13:00
La lune au clair de mon visage
Recital Franse mélodie
G. Fauré – Clair de lune (Paul Verlaine)
G. Fauré – Au bord de l’eau (Sully Prudhomme)
H. Duparc – Chanson triste (Jean Lahor)
C. Chaminade – De luie maan (Charles de Bussy)
G. Fauré – Les berceaux (Sully Prudhomme)
F. Poulenc – Violin (Louise de Vilmorin)
F. Poulenc – C. (Louis Aragon)
F. Poulenc – De hartenkoningin (Maurice Carême)
H. Duparc – De uitnodiging tot de reis (Charles Baudelaire)
R. Hahn – À Chloris (Théophile de Viau)
R. Hahn – Het uur van geluk (Paul Verlaine)
C. Debussy – Clair de lune (Paul Verlaine)
C. Debussy – Fantoches (Paul Verlaine)

Barbara Binet
Barbara Binet begon op vijfjarige leeftijd piano te spelen bij Dalia Ouziel, die zij volgde aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel. Zij vervolmaakte zich bij Youri Egorov en György Sándor, en zette haar studies voort bij haar mentor James Tocco in Lübeck, daarna in Cincinnati, waar zij zijn assistente werd. Winnares van de eerste prijs op de nationale concoursen Günther, Verviers, Jeunes Talents en Pro Civitate, is zij laureaat van de Fondation Maurice Lefranc, de Fondation belge de la Vocation, de DAAD, het Three Arts Fund, het Banff Centre for the Arts Fund, evenals van de internationale concoursen Viotti en Maria Canals.
Zij trad regelmatig op als soliste, maar het is in de kamermuziek dat haar bijzondere communicatieve gave het meest tot uiting komt, een discipline waaraan zij zich al sinds jaar en dag met grote passie wijdt. Zij werd al snel een bevoorrechte partner van internationale ensembles, onder meer de strijkkwartetten Danel, Amati, Grieg en Sine Nomine, het Quintette Moraguès… en van gerenommeerde artiesten zoals Pascal Moraguès, met wie zij gedurende twintig jaar een duo vormde, Jean-Guihen Queyras, Eckart Runge, Gustav Rivinius, Wolfgang Emanuel Schmidt, Tatiana Samouil en Eduard Brunner.

Rita Matos Alves
Rita Matos Alves is een Belgisch-Portugese sopraan wier kunst zich onderscheidt door de elegantie van haar belcanto en een intens expressieve podiumprésence. Ze studeerde af aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel en is laureate van het Concours de chant de Marmande in Frankrijk, het Armel Opera Festival in Hongarije en de Internationale Montserrat Caballé-wedstrijd in Spanje.
Ze vervolmaakte zich aan de Opera Studio van Pisa – Laboratorio Toscano per la Lirica, en werkte vervolgens met vooraanstaande zangpedagogen zoals Montserrat Caballé, Ileana Cotrubaș en Anne Sofie von Otter.
Sinds haar debuut op het podium in 2007, in Duitsland, bij de Junge Oper Schloss Weikersheim, in de rol van Clorinda in La Cenerentola van Rossini, ontwikkelt Rita Matos Alves een rijk en eclectisch repertoire dat haar naar talrijke Europese podia brengt, waaronder De Munt, de Opéra royal de Wallonie, de Teatro Verdi in Pisa en Triëst, de Opéra de Rouen en het Teatro São Carlos in Lissabon.
Haar affiniteit met het sacrale repertoire brengt haar er eveneens toe om belangrijke werken uit te voeren zoals het Stabat Mater van Dvořák, de Requiems van Mozart, John Rutter, Brahms en Verdi, het Magnificat van Bach, evenals Carmina Burana van Orff en de Misa Tango, begeleid door de componist zelf aan de piano.
In 2024 werd ze uitgenodigd om te zingen in de Aula Magna in Louvain-la-Neuve, tijdens de ceremonie waarbij Bernard Foccroulle de titel van doctor honoris causa ontving van UCLouvain en KU Leuven.

Laureaten van de Forte-wedstrijd
2026-07-09 12:15 - 13:00
Informatie en programma binnenkort beschikbaar

Mi-Joo Lee - pianorecital
2026-07-10 12:15 - 13:00
L. van Beethoven
Polonaise in C majeur, op. 89
L. van Beethoven
Sonate nr. 14 in cis mineur, op. 27 nr. 2 “Quasi una fantasia”
Adagio sostenuto
Allegretto
Presto agitato
F. Chopin
Berceuse in Des majeur, op. 57
F. Chopin
Barcarolle in Fis majeur, op. 60
J. Brahms
4 Pianostukken, op. 119

©Yoshie Kuwayama
Mi-Joo Lee
Na het behalen van haar prijs op de Koningin Elisabethwedstrijd, evenals andere onderscheidingen zoals de eerste prijs op de Viotti-wedstrijd en de vierde prijs op het Internationaal Pianoconcours van Tokio binnen een tijdspanne van anderhalf jaar, begon Mi-Joo Lee aan een internationale carrière.
Sindsdien heeft zij concerten gegeven in verschillende Europese landen: Duitsland, België, Nederland, Frankrijk, Italië, Zwitserland, Polen, Tsjechië, Oostenrijk, Slovenië, Turkije, Zuid-Korea, Japan, Taiwan, Brazilië en de Verenigde Staten.
Tot de belangrijkste hoogtepunten behoren orkestconcerten in Berlijn (tien keer in de Philharmonie en het Konzerthaus), Brussel, Luik, Oostende, Boston, Ljubljana, Krakau, Seoel, Tokio, Salzburg, Innsbruck, Neurenberg, Jena en Darmstadt; evenals pianorecitals in de Philharmonie van Berlijn, Parijs, Orléans, Brussel, Milaan, Turijn, Genua, Bologna, Salzburg, Boston, op het festival van Yokohama, in Seoel, München, Dresden, Zwickau (geboortehuis van Schumann) en in talrijke andere Duitse steden.
Naast haar activiteiten als soliste is Mi-Joo Lee ook actief in de kamermuziek (viool/piano, pianotrio, pianokwartet), en steeds vaker in pianoduo met Klaus Hellwig (vierhandig op één piano en op twee piano’s). Zij heeft opnames gemaakt voor talrijke radiozenders in Duitsland, België, Frankrijk, Tsjechië en Zuid-Korea.
Vanaf haar jeugd won Mi-Joo Lee talrijke prijzen en trad zij op in concerten en op televisie. Daarna studeerde zij in Essen (Duitsland), Berlijn, Boston en Salzburg, en volgde zij lessen bij Guido Agosti en György Sebök. Zij behaalde haar concertdiploma aan de Universiteit van de Kunsten in Berlijn, en de Internationale Mozarteumstichting kende haar de Lilli-Lehmann-medaille toe voor uitzonderlijke artistieke verdienste.
Mi-Joo Lee geeft sinds 1990 les aan de Universiteit van de Kunsten in Berlijn en gaf masterclasses in Oostenrijk, Frankrijk en Zuid-Korea; zij was tevens jurylid bij verschillende internationale concoursen.

Nicolas Absalom - pianorecital
2026-07-14 12:15 - 13:00
S. Prokofiev
Sonate n°4 in do mineur
Allegro molto sostenuto
Andante assai
Allegro con brio, ma non leggiero
F. Schubert
Sonate n°19 in do mineur, D. 958
Allegro
Adagio
Menuetto. Allegro – Trio
Allegro

Nicolas Absalom
Gekarakteriseerd door de Rheinische Post als iemand met “temperament en compromisloze muzikaliteit”, combineert de Belgisch-Britse pianist Nicolas Absalom, laureaat van internationale concoursen, een verfijnde klankwereld met een uitgesproken interesse voor historisch geïnformeerde uitvoeringspraktijk en zorgvuldig opgebouwde programma’s rond een muzikaal concept.
Zijn concertcarrière bracht hem naar zalen zoals de Philharmonie van Berlijn, het Museu Pau Casals in El Vendrell, het Palau de la Música Catalana, St James’s Church Piccadilly en de Steinway Hall in Londen, onder andere.
Hij werkte samen met orkesten zoals het Sinfonieorchester der Hochschule für Musik Dresden, de Siegfried Camerata, het Music of the Spheres Ensemble en de Jenaer Philharmonie.
Nicolas werd ook uitgenodigd op festivals zoals het Klevischer Klaviersommer, het Euregio Rhein-Waal Music Festival, het International Young Talents Festival in Cannes, “Fremtidens Lyd” in Stevns (Denemarken), het festival Passion:SPIEL georganiseerd door het Deutsches Nationaltheater in Weimar, evenals de “Berliner Festspiele” met het Klangforum Wien.
Tot zijn onderscheidingen behoren een derde prijs op het International Carl Maria von Weber Competition in Dresden, een vijfde prijs op het MIMAs International Piano Competition in Italië, evenals verschillende prijzen in nationale wedstrijden. Hij is eveneens laureaat van het International Competition for Ostracised Music in Schwerin en het International Music Festival in Parijs.
Geboren en opgegroeid in Brussel begon hij zijn studies aan de Academie van Elsene, waarna hij op 13-jarige leeftijd werd toegelaten tot de klas van prof. Johan Schmidt aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel als Jong Talent. Vervolgens zette hij zijn opleiding voort aan de Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar bij prof. Christian Wilm Müller, waar hij ook een sterke interesse ontwikkelde voor historisch geïnformeerde uitvoeringspraktijk en kamermuziek. Als kamermusicus kreeg hij advies van leden van onder meer het Jerusalem Quartet, het Artemis Quartet en het Fauré Quartet. Hij treedt regelmatig op met leden van gerenommeerde orkesten zoals de Berliner Philharmoniker en de Wiener Staatsoper.
Momenteel bereidt hij een master in solo piano voor aan de Universiteit van de Kunsten in Berlijn in de klas van prof. Björn Lehmann. In september 2026 start hij een Artist Diploma aan het Royal College of Music in Londen. Hij werkte eveneens met pianisten zoals Janina Fialkowska, Kevin Kenner, Klaus Hellwig, Alberto Portugheis en Hortense Cartier-Bresson. Nicolas is laureaat van verschillende beurzen, waaronder de Robert Turnbull Foundation, het Deutschlandstipendium, de Thomas Harris International Piano Foundation, de Feuerwerk Akademie Einbeck, de Internationale Musikakademie Liechtenstein, Yehudi Menuhin Live Music Now Weimar en de Paul-Hindemith-Gesellschaft Berlin.

Alexandra Chepurenko recital
2026-07-15 12:15 - 13:00
E. Grieg
Sonata no. 1, op. 8
F. Chopin
Notturno op. 27 n°2
F. Chopin
Scherzo n°3 op 39
⁠P. de Sarasate
Carmen Fantasy op. 25
©Steph-Photo
Alexandra Chepurenko
Alexandra Chepurenko werd in 2008 geboren in Brussel en geniet het bijzondere statuut van jong muzikaal talent, toegekend door het Vlaamse Ministerie van Onderwijs. Als violiste en pianiste volgde zij opleidingen aan de Muziekacademie van Anderlecht, de Brussels International Music Academy, het Koninklijk Conservatorium Antwerpen en Musica Mundi.
Naast haar muzikale opleiding rondde zij haar volledige middelbare schoolopleiding in één jaar af via de Centrale Examencommissie en volgde zij filmstudies aan de New York Film Academy en de Rome International Film School.
Als laureate van verschillende internationale vioolwedstrijden treedt zij regelmatig op in Europa als soliste en kamermusicus. In 2026 werd zij na een selectieve auditie gekozen als een van twintig jonge talenten voor het programma Symfonieorkest Vlaanderen Young, waarmee zij deelneemt aan een concertreeks van het Symfonieorkest Vlaanderen.
In datzelfde jaar slaagde zij voor de toelatingsproeven van verschillende gerenommeerde instellingen in de Verenigde Staten, Duitsland, Italië, Engeland en Denemarken, waaronder de Manhattan School of Music in New York. Vanaf september 2026 zet zij haar hogere muziekstudies voort in Londen.
Alexandra spreekt vloeiend zes talen en studeert momenteel nog twee bijkomende talen.

Olga Zdorenko
Olga Zdorenko werd geboren in Kiev in een muzikale familie en begon op vierjarige leeftijd met pianospelen. Al op jonge leeftijd won zij meer dan veertig regionale en nationale wedstrijden in Oekraïne en werd zij op dertienjarige leeftijd de absolute winnaar van de prestigieuze Sovjetcompetitie “Young Talents USSR”.
Na haar debuut als soliste met orkest in Kiev werd zij toegelaten tot het Tsjaikovski Conservatorium van Moskou, waar zij studeerde bij professor Evgenij Malinin, een vooraanstaande vertegenwoordiger van de Russische pianoschool. Zij behaalde haar diploma met de hoogste onderscheiding en startte vervolgens een internationale concertcarrière.
Zdorenko won diverse internationale pianowedstrijden, waaronder het “Carlo Zecchi”-concours (Rome), “Palma d’Oro”, “Sanremo Classico”, het “Sulmona International Piano Competition” en de internationale “Aldo Ciccolini Prize”. Als soliste trad zij op met gerenommeerde orkesten zoals het Filharmonisch Orkest van Moskou, het Filharmonisch Orkest van Kiev, het Verdi Orkest van Milaan, het Radio- en Televisieorkest van Zagreb en het Filharmonisch Orkest van Lviv.
Sinds 1994 woont zij in Rome. Daarnaast studeerde zij met de hoogste onderscheiding af aan de Accademia Nazionale di Santa Cecilia bij Sergio Perticaroli. Haar concertactiviteiten brachten haar naar belangrijke podia en festivals in Europa en Australië.
Naast haar carrière als concertpianiste is zij al meer dan twintig jaar actief als docent aan verschillende Italiaanse conservatoria en geeft zij regelmatig masterclasses aan prestigieuze Europese instellingen. Veel van haar voormalige studenten zijn vandaag professor, concertmusicus of prijswinnaar van internationale wedstrijden. Gedurende twaalf opeenvolgende jaren leidde zij een masterclass met orkest aan de Filharmonie van Lviv.
Olga Zdorenko is eveneens actief als kamermusicus, jurylid van internationale concoursen en artistiek directeur van de muziekvereniging Angelica Costantiniana in Rome. Sinds 2015 is zij Dame in de Orde van Malta. In 2018 realiseerde zij de wereldpremière-opname van twee pianoconcerti van Franz Xaver Wolfgang Mozart, die werd opgenomen in de permanente collectie van het Mozarteum in Salzburg.

Lan Anh Nguyen - pianorecital
2026-07-16 12:15 - 13:00
L. van Beethoven
Sonate pour piano n°31 en la bémol majeur, op. 110
Moderato cantabile molto espressivo
Allegro molto
Adagio ma non troppo – Fuga: Allegro ma non troppo
F. Liszt
Sonate pour piano en si mineur, S.178
Lento assai – Allegro energico
Grandioso
Recitativo
Andante sostenuto
Allegro energico
Stretta quasi presto

Lan Anh Nguyễn, Piano
Nguyen Lan Anh is geboren in 2005. Ze begon op 5-jarige leeftijd piano te studeren en studeert momenteel aan het CRR van Parijs in de klas van Anne-Lise Gastaldi, aan de HEM in Genève – Neuchâtel in de klas van Fabrizio Chiovetta en aan het Conservatoire de la Ville de Luxembourg in de klas van Yannick Van de Velde.
Lan Anh werd uitgenodigd om op te treden in Carnegie Hall te New York voor het PianoHouse International Competition Winners Concert in september 2019. Ze was het enige jonge Vietnamese talent dat werd uitgenodigd om op te treden tijdens het 20th Anniversary Gala Concert – NAFA, The School of Young Talents in Singapore.
Voor meerdere opeenvolgende jaren is ze het jonge talent van Ho Chi Minh City. Ze won de Yamaha- en Toyota-prijzen voor jong muzikaal talent in Vietnam.
Ze werd uitgenodigd om te spelen in concerten georganiseerd door het Ho Chi Minh City Conservatorium voor Muziek en Opera, om deel te nemen aan een concert met het Filharmonisch Orkest van Saigon onder leiding van dirigent Tran Vuong Thach, en met het Hongaars Symfonieorkest onder leiding van dirigent Werner Gábor.
Ze won talrijke wedstrijden, waaronder de Eerste Prijs van het Steinway Concours in Vietnam, de Eerste Prijs van het Chopin Concours te New York en de Eerste Prijs van het Internationale Concours van Saint-Paul-Trois-Châteaux in Frankrijk.

Charel Hoffman recital
2026-07-17 12:15 - 13:00
W.A. Mozart
Sonate pour piano n° 8 en la mineur, KV 310
I. Allegro maestoso
II. Andante cantabile con espressione
III. Presto
C. Franck
Prélude, Choral et Fugue, FWV 21
I. Prélude
II. Choral
III. Fugue

Charel Hoffmann

Charel Hoffmann begon zijn muzikale opleiding aan het Conservatorium du Nord waar hij in 2010 startte met pianostudie. Na lessen bij David Ianni vervolgde hij zijn opleiding bij Amélie Dendal en Yannick Van de Velde van 2019 tot 2024. Hij vervolmaakte zich verder tijdens masterclasses bij gerenommeerde musici zoals Kasia Wieczorek, Daniel Blumenthal, Konrad Elser, Alexander Lonquich en Janina Fialkowska. Sinds 2023 studeert hij piano aan de Hochschule für Musik Freiburg in Duitsland in de klas van Tilman Krämer.
Tijdens zijn opleiding behaalde hij diverse onderscheidingen in nationale en internationale wedstrijden, waaronder een zilveren medaille op het Luxemburgs Concours voor Jonge Solisten (2014), een finaleplaats op het Pianoconcours van Luik (2016) en een derde prijs op het Internationaal Pianoconcours van Bitburg (2018). In 2023 behaalde hij zijn Hoger Diploma aan het Conservatorium van het Noorden met onderscheiding, gevolgd door de hoogste beoordeling voor zijn tussentijds bachelorexamen piano in Freiburg in 2025.

Naast zijn activiteiten als pianist heeft Charel Hoffmann een grote passie voor zang. Hij volgt tevens een tweede bacheloropleiding zang en opera aan de Hochschule für Musik Freiburg bij Reginaldo Pinheiro. Tijdens het seizoen 2025–2026 debuteerde hij als solist in de rol van Jezus in de Johannespassie van Alessandro Scarlatti en werkte hij mee aan de operaproductie Le Testament de la tante Caroline van Albert Roussel. Dankzij zijn combinatie van piano, zang en kamermuziek ontwikkelt hij zich tot een veelzijdig musicus met een bijzondere affiniteit voor zowel het instrumentale als het vocale repertoire.

Quatuor Taurus
2026-07-22 12:15 - 13:00
G. de Machaut
Mis van Onze-Lieve-Vrouw (fragmenten)
J. Brahms
Quatuor op. 51 n°2
– Allegro non troppo
– Andante moderato
– Quasi minuetto
– Allegro non assai

Quatuor Taurus
In 2012 gaven vier gerenommeerde musici in België gehoor aan hun diepste muzikale verlangen door zich te verenigen voor het grote avontuur van het strijkkwartet, de bij uitstek klassieke kamermuziekbezetting. De liefde voor de rijkdom van dit repertoire, het streven naar een gemeenschappelijk ideaal van diepgang, energie en elegantie in samenspel, evenals de opwinding van de zoektocht naar een persoonlijke, zinvolle, gevoelige en unieke kwartetklank, vormen de oorspronkelijke drijfveren van de leden van het Quatuor Taurus en blijven hun blijvende motor.
Vanaf hun eerste concert kende het Quatuor Taurus een groot succes en kreeg het de kans om uitgenodigd te worden in verschillende gerenommeerde reeksen en zalen zoals het Festival Musiq3, Flagey, Festival van Wallonië, Festival van Stavelot, Festival “Voces Intimae”, Concertgebouw Brugge, Festival van Vlaanderen, Bozar, Festival van Saintes (FR), Handelsbeurs Gent, De Singel Antwerpen, de Concerten van de Middag in Brussel en Luik, Leuven, Maasmechelen, Hasselt, Tongeren, Espace Garage Ottignies, ’s-Hertogenbosch (NL), Howth Chamber Music (IRL), onder andere…
“Een sensationeel eerste concert…” (Musiq3, juli 2013)
“… een hoogtepunt: de diepe emotie bij het beluisteren van de strijkkwartetten van Janáček door het Quatuor Taurus” (La Libre Belgique, 2 juli 2013)
“…het indrukwekkende Quatuor Taurus…” (juni 2014, website Concertgebouw Brugge)
In de beginjaren kreeg het Quatuor Taurus, dankzij de steun van De Singel (Antwerpen), waardevolle begeleiding van Antje Weithaas, Johannes Meissl en Peter Schuhmayer.
Het Quatuor Taurus wijdt zich aan de uitvoering van het rijke klassieke en romantische repertoire, met onder meer de kwartetten van Beethoven, Schumann, Schubert, Mozart, Haydn, Janáček, … en minder bekende werken van Verdi, Enescu, Respighi, Goeyvaerts, Martinů, Čiurlionis en vele anderen.
Talrijke concerten worden live opgenomen door de Belgische radio (Musiq3) en televisie (RTBF) en uitgezonden in heel Europa. In 2014 presenteerde het Quatuor Taurus, in samenwerking met acteur Gérard Depardieu en de Amerikaanse dirigent Toby Hoffman, de “Harmonies du Soir” van Eugène Ysaÿe, een concerto voor strijkkwartet als solist begeleid door een kamerorkest. Dit gedenkwaardige evenement werd opgenomen door radio en televisie.

Claudine Orloff en Burkard Spinnler - piano vierhandig
2026-07-23 12:15 - 13:00
Miniaturen voor piano vierhandig van Debussy, Rodrigo en van Rossum
C. Debussy
Petite Suite
En bateau
Cortège
Menuet
Ballet
J. Rodrigo
Atardecer
Gran Marcha de los Subsecretarios (1941)
F. van Rossum
Twaalf Miniaturen op. 55 (2004)
1 – Prélude
2 – Cantilène
3 – Psaume
4 – Capriccio
5 – Arioso
6 – Scherzo
7 – Pastorale
8 – Pierrot
9 – Toccata
10 – Marche
11 – Élégie
12 – Finale

Duo Orloff & Spinnler
Als onvermoeibare ontdekkingsreizigers van het repertoire voor twee piano’s en piano vierhandig traden Claudine Orloff & Burkard Spinnler onder meer op tijdens de Concerts de Midi van Brussel en Antwerpen, het Festival Musique en Sorbonne, het Festival van Wallonië en het Festival des Midis-Minimes, evenals in Duitsland, Spanje, Frankrijk en Nederland. Daarnaast maakten zij verschillende live-opnames voor de RTBF en voor France Musique.
In 2004 vertrouwde Frédéric Van Rossum hen de creatie toe van zijn Miniatures op. 55 voor piano vierhandig, een werk dat aan hen werd opgedragen.
Zij namen de Zes Triosonates van J.S. Bach op in een transcriptie voor twee piano’s (Fuga Libera FUG 572) en publiceerden onlangs bij Éditions Symétrie (Lyon) een langverwachte nieuwe kritische uitgave van de partituur van de 12 Walsen en Finale voor piano vierhandig van de Elzasser componiste Marie Jaëll (1846–1925).
Vijfmaal gaven zij aanleiding tot de compositie van nieuwe werken voor twee piano’s: zij verzorgden de creatie van Duotango van Daniel Capelletti in maart 2011, Kobold van Jacqueline Fontyn in maart 2015, het Quartett voor twee piano’s en percussie van Christoph Wünsch in oktober 2021 (met percussionisten Louison Renault en Pierre Quiriny), Arcanes van J. Fontyn in 2021 en Atlàntida van Anna Cazurra in april 2025.
In 2013 brachten zij meermaals het volledige oeuvre voor twee pianisten van Francis Poulenc.
In 2018 bedachten zij, als eerbetoon aan Claude Debussy, een concertvoorstelling waarin werken voor twee pianisten werden gecombineerd met de mooiste brieven van de componist. Deze voorstelling brachten zij meerdere keren samen met de acteurs Christian Labeau en Jacques Neefs.
De orkestrale klankkleuren van hun duo komen bijzonder goed tot hun recht in werken zoals de Sonate voor twee piano’s en slagwerk van B. Bartók, Visions de l’Amen van O. Messiaen en Catharsis van Frederik van Rossum.
Hun recente cd met werken voor piano vierhandig van Marie Jaëll en van haar twee compositieleraars en vrienden, Franz Liszt en Camille Saint-Saëns, verschenen in 2024 bij CYPRES, werd enthousiast onthaald door de pers.

Pierre Fontenelle en Çağıl Cansu Şanlıdağ – cello en piano
2026-07-24 12:15 - 13:00
R. Wagner
Prelude uit Tristan und Isolde (arr. voor cello en piano)
C. Franck
Sonate voor cello en piano

Pierre Fontenelle

Pierre Fontenelle is een Belgische cellist die geprezen wordt om de intensiteit van zijn spel, zijn ontdekkingsgeest en het unieke karakter van zijn parcours. Hij studeerde in Luxemburg, Namen, Bergen en Parijs en was solocellist aan de Opéra Royal de Wallonie-Liège voordat hij zich toelegde op een internationale carrière als solist en kamermusicus.
Als laureaat van talrijke concoursen reikt zijn repertoire veel verder dan de grote klassieke concerto’s van Haydn, Schumann, Dvořák en Elgar, en omvat het ook meer bijzondere werken van componisten zoals Friedrich Gulda, Sofia Goebaidoelina, Pēteris Vasks en Apolline Jesupret. Daarnaast verkent hij het barokrepertoire en meer toegankelijke muzikale formats met zijn Duo Kiasma, samen met accordeonist Frin Wolter (eerste prijs van het Concours Accordé’Opale).
Zijn discografie weerspiegelt deze voorliefde voor uiteenlopende stijlen en originele programma’s: na zijn eerste album Roots, gewijd aan hedendaagse Amerikaanse muziek (2025), zal zijn tweede soloalbum Être in het voorjaar van 2027 hedendaagse Belgische muziek in de kijker zetten.
Met een grote passie voor overdracht en onderwijs is hij docent cello aan het IMEP in Namen.

Çağıl Cansu Şanlıdağ

Çağıl Cansu Şanlıdağ, pianiste die bekendstaat om haar expressieve en virtuoze spel, bouwt een internationale carrière uit op talrijke Europese podia. Zij kreeg haar opleiding in Izmir, Bergen, Brussel en Wenen bij gerenommeerde docenten en onderscheidde zich door de verfijning van haar interpretaties.
Zij werkte samen met verschillende prestigieuze orkesten en trad op in grote Europese muzieksteden. Gedreven door haar passie voor de herontdekking van repertoire verdedigt zij zelden uitgevoerde werken, onder meer samen met violist Philippe Graffin.
Als gast van talrijke internationale festivals ontplooit zij eveneens een belangrijke pedagogische activiteit via onderwijs en masterclasses. Ze is zeer actief in de kamermuziek en in internationale concoursen, waar zij samenwerkt met vooraanstaande artiesten.
Haar eerste soloalbum, uitgebracht bij Pavane Records, betekende een nieuwe mijlpaal in haar artistieke parcours.
