BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Musicorum - ECPv6.11.2.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Musicorum
X-ORIGINAL-URL:https://www.musicorum.be/?lang=nl
X-WR-CALDESC:Evenementen voor Musicorum
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Paris
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20190331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20191027T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20200329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20201025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20210328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20211031T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20220327T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20221030T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220712T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20220712T130000
DTSTAMP:20260418T042140
CREATED:20220602T073105Z
LAST-MODIFIED:20220602T073105Z
UID:2089-1657628100-1657630800@www.musicorum.be
SUMMARY:Duo Juliette Malek Mansour viool & Gabriel Diaconu - piano
DESCRIPTION:Sonate voor viool en piano CD 148 (1916-17) de Claude Debussy  (env. 15’) \nAllegro vivo \nIntermède. Fantasque et léger \nFinale. Très animé \n  \nSonate pour viool et piano no 3 in ré mineur Opus 108 (1878-88) de Johannes Brahms (env. 30’) \nAllegro alla breve  \nAdagio  \nUn poco presto e con sentimento  \nPresto agitato  \n  \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nNa een veelbelovende start aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel (CRB)\, begint de muzikale odyssee van Juliette Malek Mansour Kadjar en Gabriel Diaconu in 2018 op het podium van het EuropArt Festival. \nJuliette\, geboren in Brussel\, studeerde in Dijon (Fr). Ze vervolmaakte haar vaardigheden bij Ami Flammer aan het Conservatoire de Gennevilliers voordat ze in 2010 naar het Koninklijk Conservatorium van Brussel ging in de klas van Véronique Bogaerts. Zij had de gelegenheid om te trainen met Tatiana Samouil\, Yves Cortvrint\, Lorenzo Gatto\, Yossif Ivanov\, Kyoko Takezawa tijdens Master Classes alsook met het Talich Kwartet\, het Prazak Kwartet\, het Fine Arts Kwartet of het Danel Kwartet. Juliette is gepassioneerd door kamermuziek en heeft ook als soliste opgetreden met het CRB Orkest. Zij geeft nu les in Sint-Jans-Molenbeek\, Sint-Pieters-Woluwe en Terhulpen. \nGabriel begon met piano spelen bij zijn moeder Veronica Diaconu Blaj voordat hij de adviezen volgde van Alain Raës aan het CRR van Lille (Fr) en Evgeny Moguilevsly aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel. Sinds 2010 werkt hij aan het CRB als begeleider van de klassen van Véronique Bogaerts\, Endre Kleve\, Aki Solière\, Tatiana Samouil\, Ronald Van Spaendonck en Vincent David.
URL:https://www.musicorum.be/event/duo-juliette-malek-mansour-viool-gabriel-diaconu-piano/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2022/05/12-07-Collage.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220708T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20220708T130000
DTSTAMP:20260418T042140
CREATED:20220602T073036Z
LAST-MODIFIED:20220602T073036Z
UID:1968-1657282500-1657285200@www.musicorum.be
SUMMARY:Duo Clotilde Van Dieren\, mezzo & Katsura Mizomoto\, piano
DESCRIPTION:Hector BERLIOZ (1803-1869) \nLa Captive (orientale) op. 12 poème de Victor Hugo (1802-1885) \n  \nCamille SAINT-SAËNS \nLa brise (mélodies persanes) poème de Armand Renaud (1836 – 1895) \n  \nFrancisco SALVADOR-DANIEL (1831-1871) \nChanson Mauresque de Tunis (transcr. de l’arabe par Salvador-Daniel) \n  \nFélix FOURDRAIN (1880-1923)  \nAlger le soir poème de André Alexandre (1860 – 1928) \n  \nAdolphe BIARENT (1871-1916) \nHuit Mélodies pour Mezzo-Soprano et piano \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nClotilde van Dieren studeerde wijsbegeerte en daarna toneel en zang aan het Conservatorium van Brussel. Ze verfijnde haar techniek bij Sherman Lowe in Italië\, Michael Warren\,  Peter Kooij\, Christianne Stotijn\, Christophe Prégardien\, Wolfgang Holzmair\, Julius Drake\, Nadine Denize en het duo Mitsuko Shirai en Hartmut Höll. Clotilde zong in opera producties zoals Nozze di Figaro\, Traviata\, Elisir d’amore\, Sonnambula\, Trouble in Tahiti… Gepassioneerd door kamermuziek\, verkent ze een gevarieerd repertoire met verschillende ensembles als (O-Celli\, Brussels Chamber Orchestra\, Alfama Quartet …). Internationaal is zij ook zeer actief\, onder andere in de Bechstein Concert Hall (NY) en festivals zoals het Operafestival van Belle-Ile-en-mer\, Octobre musical van Carthage en het Belgorioca Festival in Rio de Janeiro\, het festival “Dar Sebastian fait son opéra” in Hamamet. Ook op de Concertini in De Munt\, en in het Ysaÿe’s Knokke Festival stond zij op het programma. Met het Vilnius Opera Orkest zong ze Berlioz ‘”Nuits d’été”. Haar nieuwe CD « La Chanson du vent » in duo met pianiste Katsura Mizumoto\, werd uitgebracht door het Belgische label CYPRES. Het presenteert de wereldpremiére opname van de cyclus van acht melodieën voor mezzosopraan en klavier van Adolphe Biarent. \n  \nKatsura Mizumoto : Na het behalen van haar masterdiploma in de economie aan de universiteit van Hokkaïdo studeerde Katsura aan de Hochschule für Musik in Frankfurt. Zij volgde masterclasses bij Leon Fleisher\, Paul Badura-Skoda en Vitaly Margulis. Katsura behaalde eerste prijzen op internationale wedstrijden zoals de Duitse DAAD en de Hochschule Competition in Berlijn. Zij treedt op als soliste en chambriste zowel in Europa als in Japan. Zij speelt kamermuziek samen met gerenommeerde musici zoals Ch. Neidich\, Gary Hoffman\, Nobuko Imai\, Ph. Graffin\, Michael Sanderling\, en zij is te gast op belangrijke internationale festivals in Europa en Japan. Ze is thans pianiste voor de afdeling snaarinstrumenten aan het Koninklijk Muziekconservatorium te Brussel en de Muziekkapel Koningin Elisabeth.
URL:https://www.musicorum.be/event/duo-clotilde-van-dieren-mezzo-katsura-mizomoto-piano/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2022/05/0807-photo.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220707T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20220707T130000
DTSTAMP:20260418T042140
CREATED:20220602T072944Z
LAST-MODIFIED:20220602T072944Z
UID:1919-1657196100-1657198800@www.musicorum.be
SUMMARY:Duo Alexandra Novoseltsev & Vladislava Hajenko  + laureaat van de wedstrijd FORTE
DESCRIPTION:Sarasate Navarra voor 2 violen & piano op.33\n\nH.Wieniawski Etudes-Caprices Op18 voor 2 violen n. 2 \nBeriot “Grand Duo Concertant” No. 3 voor 2 violen (Adagio & Allegretto) \nA.Glazoenov Antrakt van raimonda ballet + programma van de Winner Forte Competition \n  \nAlexandra Novoseltsev \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nGouden Prijs van de Oscar Rieding Competition 2020 (Slovenië)\, 1ste prijs van de International Violin Competition Hedwig Prize 2021 (Polen) en jong Talent aan het Koninklijk Conservatorium antwerpen. Alexandra werd geboren op 26.05.2008 in Brussel\, van jongs af aan slaagde ze erin om op het gebied van muziek als violiste en pianiste deel te nemen aan verschillende concerten in België. Ze studeerde piano vanaf haar 3\,5e en begon viool te spelen op 4\,5-jarige leeftijd\, eerst bij Olga Zolotareva (professor aan het Conservatorium van Gent\, nu School of Arts)\, aan de Tsjaikovski Muziekschool in Brussel en bij professor Leonid Kerbel in Waterloo. \nJong talent\, al vloeiend in 5 talen\, Alexandra slaagde op briljante wijze voor de toelatingsexamens en werd toegelaten tot de Internationale Muziekschool voor Getalenteerde Kinderen “Musica Mundi school” in Waterloo (België). Tijdens haar studie nam ze deel aan vele concerten en wedstrijden\, waaronder het “Musica Mundi festival”. Begin 2020 werd Alexandra aangenomen en volgde masterclasses bij Tatiana Samouil en Alexei Semenenko\, evenals zomer masterclasses “Morawa” bij Zoya Nevgodovska (Bach Academy Berlin)\, evenals een groot aantal concerten bij “International Music Academy FORTE”. Sinds maart 2020 volgt Alexandra vioolles bij Benjamin Braude\, die vioollerares is aan het Koninklijk Conservatorium antwerpen. \nSinds september 2020 is Alexandra aangenomen als Jong Talent aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen waar ze kamermuzieklessen volgt bij Wietse Beels en Nicolas Callot. \n  \nVladislava Hajenko \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nVladislava werd geboren op 15 juni 2007 in Kiev\, op vijfjarige leeftijd begon ze viool en piano te studeren in een muziekstudio aan de Nationale Academie voor Muziek PI Tsjaikovski van Oekraïne (Kiev). Momenteel studeert Vladyslava in grade 8 aan de Lysenko State Music High School in Kiev\, gespecialiseerd in viool\, professor Bogdana Pivnenko. Vladyslava – winnaar van de 1e prijs van de internationale wedstrijd “Bede virtuozem” (“Ik zal een virtuoos zijn”) (2019\, Krakau\, Polen)\, winnaar van de 1e prijs van de internationale wedstrijd “Cornelia Bronzetti” (2018\, Campina\, Roemenië)\, winnaar van de 1e prijs van de IV International Instrumental Competition Yevhen Stankovych (2016\, Kiev\, Oekraïne)\, winnaar van de 1e prijs van de 14e All-Ukrainian Music Competition “Classic Meridian” (2018\, Kiev\, Oekraïne)\, winnaar van de Internationale Wedstrijd “Lviv Virtuoso” “(2017\,2019\, Lviv\, Oekraïne)\, International Competition-Festival of Performing Arts for Children and Adolescents “Chords of Khortytsia” (2016\, Zaporozhye\, Oekraïne). Ze trad op met het National Honored Academic Symphony Orchestra of Ukraine (dirigent Volodymyr Sirenko)\, poltava Symphony Orchestra (dirigent Vitaly Skakun)\, Donetzk Symphony Orchestra\, Honored Academic Symphony Orchestra of Ukrainian Radio (dirigent Volodymyr Sheiko)\, Chamber Orchestra of Mykolaiv Philharmonic Orchestra “Ars-Nova”\, Oekraïne). Ze nam ook deel aan het nationale kunstproject “Ik ben een virtuoos!” (2018\,2020)\, op de festivals “Summer Nights of the National Symphony Orchestra of Ukraine” (2016\,2019)\, op het All-Ukrainian National Artistic Project “Young Philharmonic (2016)”\, op de “FORTE Music Academy” in 2021. Vladyslava volgde masterclasses bij Robert Schneider (Nederland)\, Oleg Kaskiv (Zwitserland)\, Itzhak Rashkovsky (Israël)\, Anthony Cephalik (Polen)\, Oleksiy Semenenko (Duitsland)\, Valery Sokolov (Oekraïne)\, Oleksandr Semchuk (Italië)\, Andrew Belov (Duitsland)\, Robert Kabara (Polen). \n  \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/duo-alexandra-novoseltsev-vladislava-hajenko-laureaat-van-de-wedstrijd-forte/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2022/05/07-07-Collage.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220706T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20220706T130000
DTSTAMP:20260418T042140
CREATED:20220602T072859Z
LAST-MODIFIED:20220602T072859Z
UID:1910-1657109700-1657112400@www.musicorum.be
SUMMARY:Programma “surprise” met Jazz klassiekers gecombineerd met onbekende nummers.
DESCRIPTION:Par Phil Abraham\, zang & jazztrombone \nFabien Degryse\, gitaar \n  \nPhil Abraham \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n. \nPhil Abraham (1962) speelde in zijn lange carrière met Clark Terry\, Toots Thielemans\, Michel Petrucciani en Claude Nougaro. De trombonist zat ook in grote orkesten w.o het BRT Jazzorkest. \nDe laatste jaren is Abraham vooral actief in kwartetten met piano\, voor zijn nieuwe album Beauty First werkte hij in kwartet met Fabien Degryse op gitaar. De zanger en trombonist maakt bijzonder knappe composities (Charlie et le Pam\, Vals para Mani\, Esquisse ) en bewerkt ook een paar standards en een compositie van Herbie Hancock. \n  \nFabien Degryse \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nGeboren in 1960 in Brussel\, Fabien Degryse studeerde guitar en jazz aan het Berklee School of Music in Boston. Hij speelde met zowat alle grote Belgische  jazzartiesten zoals Philippe Catherine en Toots Thielemans. Hij spelt momenteel in een vast duo met Phil Abraham. Hij nam 8 cd’s op die alle verscheidene prijzen kregen. Fabien Degryse geeft les aan zowel het nederlandstalige als franstalige conservatorium van Brussel.
URL:https://www.musicorum.be/event/programma-surprise-met-jazz-klassiekers-gecombineerd-met-onbekende-nummers/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2022/05/06-07-Collage.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220705T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20220705T130000
DTSTAMP:20260418T042140
CREATED:20220602T072829Z
LAST-MODIFIED:20220602T072829Z
UID:1966-1657023300-1657026000@www.musicorum.be
SUMMARY:HET UUR VAN DE MUZIEK
DESCRIPTION:Het uur van de muziek \n  \nUn Bohémien à New York\, un Américain à Paris \nEen Boheemer in New York\, een Amerikaan in Parijs \n  \n  \nAntonin DVORAK (1841-1904) \n  \nQuatre Bagatelles op.47 / Vier Bagatellen op.47 (arr./bew. G. Emerson) \nvoor twee violen\, altviool\, cello\, kontrabas\, fluit\, hobo\, klarinet\, hoorn en fagot \npour deux violons\, alto\, violoncelle\, contrebasse\, flûte\, hautbois\, clarinette\, cor et basson\, Allegro scherzando – Tempo di Minuetto – Allegretto scherzando – Poco Allegro \n  \nGeorge GERSHWIN (1898-1937) \n  \nUn Américain à Paris / Een Amerikaan in Parijs (arr./bew. W. Renz) \nvoor twee violen\, twee altviolen\, cello\, kontrabas\, fluit\, hobo\, klarinet\, hoorn en fagot \npour deux violons\, deux altos\, violoncelle\, contrebasse\, flûte\, hautbois\, clarinette\, cor et basson \n  \n  \nClaudine Schott\, violon/ viool – Emilie Dewilde\, violon/viool – Laure Bonnemaison\, alto/altviool – Maxime Devinck\, alto/altviool – Christine Mazingue\, violoncelle/cello – Claire-Sarah Fouché\, contrebasse/kontrabas – Marie Caron\, flûte/fluit – François Héroufosse\, hautbois/hobo – Alain Baudhuin\, clarinette/klarinet – Paul Litterio\, cor/hoorn – Pierre Dubuisson\, basson/fagot \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nL’HEURE DE MUSIQUE is een internationaal ensemble\, met muzikanten uit België\, Frankrijk en de Verenigde Staten. \nZe mogen dan al wel een fraaie loopbaan achter zich hebben\, hun muzikale spontaniteit zijn ze nog niet verloren. Hun individuele ervaringen zorgen voor een unieke groepsinterpretatie. Immers\, alleen door de intieme uitwisseling van muzikale ideeën en gevoelens\, kan de magie van de kamermuziek echt tot haar recht komen. \nZe streven ernaar hun interpretaties en emoties te delen met het publiek en in het bijzonder met mensen die\, om welke reden dan ook\, nooit concerten bijwonen. Uit menselijke interesse en vrijwilligheid spelen ze dan ook soms voor liefdadigheidsorganisaties. \nIn hun zoektocht naar een muzikaal ideaal worden de musici van L’Heure de Musique begeleid door onder andere Didier Poskin\, docent cello aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel en door de dirigent Guy Van Waas.Van deze ervaren meesters krijgen ze waardevolle begeleiding en advies\, waarvoor ze hen uitermate dankbaar zijn. \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/het-uur-van-de-muziek/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2022/05/0507-photo.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220701T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20220701T130000
DTSTAMP:20260418T042140
CREATED:20220602T072814Z
LAST-MODIFIED:20220602T072814Z
UID:2081-1656677700-1656680400@www.musicorum.be
SUMMARY:Het vocaal ensemble van Brussel - Mannenkoor -Onderleiding van Philippe Fernandez
DESCRIPTION:Ut queant laxis                                                  Orlando di Lasso                             (1532 – 1594) \nAgnus Dei – Missa super dixit Maria                   Hans Leo Hassler                            (1564 – 1612) \nCivitas sancti tui                                                William Byrd                                   (1539/40 – 1623) \nSehnsucht                                                         Franz Schubert                               (1797 – 1828) \nVerbundenheit                                                 Arnold Schönberg                           (1874 – 1951) \nBushes and briars                                             Ralph Vaughan Williams                 (1872 – 1958) \nLe matin                                                           Camille Saint-Saëns                         (1835 – 1921) \nChœur de fête                                                  Godfroid Camauër                          (1821 – 1884) \nTrinklied aus dem XVI Jahrhundert                   Franz Schubert                               (1797 – 1828) \nTourdion                                                           Pierre Attaingnant                          (v.1494 – 1551 ou 1552) \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nHet Vocaal Ensemble van Brussel \nDe geschiedenis van het Ensemble Vocaal van Brussel is die van een gelukkige ontmoeting van drie mannenkoren – “Le Petit Orgue”\, “Le Tétra-Lyre” en “L’Ensemble de Cantor” – tijdens de 60e verjaardag van het Chorale du Collège Saint-Pierre in Ukkel in 2010. \nEen ontmoeting en uitwisseling tussen verschillende generaties zangers die twee jaar later vorm kreeg en hen in 2013 de derde prijs op het Montreux Choral Festival opleverde. \nEen mooie mix van enthousiasme\, dynamiek en ervaring. \nSindsdien heeft het Ensemble Vocaal van Brussel deelgenomen aan het Festival de l’Eté Mosan in 2015\, aan de “Rencontres Internationales de chœurs d’hommes de la Vallée de Joux” in 2016 aan de zijde van de “King’s Singers”\, aan het Festival des Minimes in 2017; het ensemble verzorgt ook regelmatig missen in de kathedraal van Saints-Michel-et-Gudule. \nDe groep kan putten uit een uitgebreid repertoire dat de voorkeur geeft aan romantische stukken\, Belgische componisten of meer hedendaagse stukken. \n  \nPhilippe Fernandez Cruz \nPhilippe Fernandez is leraar wiskunde aan een middelbare school en assistent aan de Université Libre de Bruxelles waar hij zijn Master in de wiskunde behaalde. Hij studeerde aan het Collège Saint-Pierre in Ukkel waar hij op 6-jarige leeftijd als sopraan toetrad tot het koor en op 10-jarige leeftijd organist werd. Na de academie te zijn begonnen als pianist en vervolgens als percussionist\, begeleidt hij meerdere koren en speelt hij in verschillende orkesten waaronder het Orchestre Royal de Chambre de Wallonie en het Théâtre Royal de la Monnaie. \nHij heeft zich de afgelopen vijftien jaar bekwaamd in barokmuziek bij o.a. Jacques Willemyns en Bernard Woltèche\, en zangles gehad van Sylvie Stenuit. Hij stichtte en dirigeerde het Cantor Ensemble (vocaal mannenensemble) tussen 2004 en 2014 en dirigeert het Ensemble Vocaal de Bruxelles sinds 2010.
URL:https://www.musicorum.be/event/het-vocaal-ensemble-van-brussel-mannenkoor-onderleiding-van-philippe-fernandez/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2022/05/0107-Photo.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190829T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190829T130000
DTSTAMP:20260418T042140
CREATED:20190716T100441Z
LAST-MODIFIED:20190717T194239Z
UID:1439-1567080900-1567083600@www.musicorum.be
SUMMARY:Fluit - cello – piano : Kristina De Troyer\, fluit – Sebastien DENDAL\, cello - Amélie DENDAL\, piano
DESCRIPTION:Carl Maria VON WEBER: trio in sol groot Op.63 \nAllegro moderato \nScherzo \nAndante espressivo \nFinale. Allegro \nPhilippe GAUBERT: trio voor fluit\, cello en piano \nKristina De Troyer \n  \nKristina De Troyer studeert af aan het conservatorium van Bergen (Arts2) waar ze in de klas van Marc Grauwels haar master diploma behaalt met grote onderscheiding evenals een diploma pedagogie. Vervolgens specialiseert ze zich bij Vincent Cortvrint aan het conservatorium van Rotterdam (Codarts). Tegelijkertijd volgt ze vele masterclasses (Gaby Pas-Van Riet\, Philippe Pierlot\, Michel Moraguez\, Augustin Dumay\, …).  Na deze studies vervolledigt ze de opleiding traverso bij Pascale Simon met de grootste onderscheiding. \nTijdens haar studies maakte Kristina al deel uit van verschillende orkesten zoals het Kamerorkest van Wallonië\, het Brussels Capital Orchestra\, het Golden Symphonic Orchestra\, het Ricciotti Ensemble\, het Kamerorkest van Waterloo\, en met deze laatste ook als soliste. \nSinds 2008 maakt Kristina deel uit van het fluitenkwartet 4tempi waarmee ze de cd The four reasons opneemt in 2014. In datzelfde jaar wordt ze tevens lid van het ensemble La Fête Etrange\, dat composities van pianist-oprichter Jean-Philippe Collard-Neven speelt. Met het duo As the birds fly wisselt ze samen met pianiste-contrabassiste Florence Borgers vrije improvisaties af met geschreven werk. Verschillende projecten brengen haar naar podia op het Festival Ars Musica\, het Festival van Wallonië\, het Midi-Minimes Festival\, … in België\, Frankrijk\, Noorwegen en Japan.Kristina is lerares dwarsfluit en directrice aan de muziekschool Cap sur la Musique te Kraainem. \nSebastien Dendal \nSebastien Dendal begint cello te spelen wanneer hij 6 jaar is\, aan de academie van Mons. Hij begint het hoger diploma wanneer hij 15 is aan het Conservatorium van Mons . Laureaat van de Belfius Classics wedstrijd. Vervolgens vertrekt hij naar het Conservatorium van Lille en Parijs om bij Hélène Dautry en Raphael Pidou te mogen studeren.Amélie Dendal \nAmélie behaalde successen bij verschillende wedstrijden\, waaronder de eerste prij bij de Axion Clazssics Competition\, en tweede prijzen bij het “Concours International de Piano de l’Euro Region” en het “Concours National Grétry”. Ze was finaliste bij de “Kaufmann European Music” in Brussel\, alsook bij “EPTA-Belgium” en”les Jeunes Musiciens Competitions”. \nAmélie Dendal gaf recitals aan de Muntschouwburg van Brussel\, het conservatorium van Charleroi\, …  Amélie trad op in West-Europa en de Verenigde Staten. Ze was uitgenodigd op verscheidene beroemde festivals\, zoals Euroclassical festival\, les Nocturenes de Rouen (2013) en het Internationaal Festival “Minimes” en Saint-Boromée festival in 2014. \nAmélie Dendal studeerde bij Daniel Blumenthal in het Conservatorium van Brussel en aan de Academie van Brescia\, Italië bij Bernd Goetzke. \n  \nCarl Maria Friedrich Ernest von Weber (Eutin\, 18 november 1786 – Londen\, 5 juni 1826) was een Duitse componist. Hij is vooral bekend door de opera’s Der Freischütz\, Euryanthe en Oberon. \nIn Dresden is zijn toenmalige zomerwoning ingericht als het Carl-Maria-von-Weber-Museum. In het Noord-Duitse Eutin is er een permanente expositie over Von Weber in het Ostholstein-Museum. \nPhilippe Gaubert (Cahors\, 4 juli 1879 – Parijs\, 8 juli 1941) was een Franse fluitist\, dirigent en componist.Gaubert studeerde aan het Conservatoire de Paris en had les van onder anderen de beroemde fluitpedagoog Paul Taffanel. Samen met hem schreef hij vanaf ongeveer 1900 de standaardmetode voor fluit Méthode complète de flûte. Vanaf 1897 was Gaubert solofluitist in de Parijse Opera. In 1905 werd hem de gerenommeerde Prix de Rome toegekend. Veel stukken werden aan hem opgedragen\, bv. het vierde deel M. de la Péjaudie uit Joueurs de flûte van Albert Roussel.Gaubert werd een van de belangrijkste Franse musici in de periode tussen de twee wereldoorlogen. Na een carrière als fluitist kreeg hij in 1919 drie belangrijke posten waardoor hij in het centrum van de Franse muziek terechtkwam: docent fluit aan het Conservatoire de Paris\, chef-dirigent van de Opera in Parijs en chef-dirigent van het Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire (van 1892-1901 en van 1919-1939).
URL:https://www.musicorum.be/event/fluit-cello-piano-blanka-borkowska-fluit-sebastien-dendal-cello-amelie-dendal-piano/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190828T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190828T130000
DTSTAMP:20260418T042140
CREATED:20190623T090347Z
LAST-MODIFIED:20190623T090347Z
UID:707-1566994500-1566997200@www.musicorum.be
SUMMARY:Alyssia HONDEKIJN\, harpe / harp - Ensemble L’HEURE DE MUSIQUE
DESCRIPTION:PROMENADE DANS LES JARDINS IMPRESSIONNISTES \n  \nWANDELING DOOR IMPRESSIONISTISCHE LANDSCHAPPEN \nClaude DEBUSSY (1862-1918) \n  \nDanse sacrée et danse profane \npour harpe et cordes / voor harp en strijkers \n  \nMaurice RAVEL (1875-1937) \nPavane pour une infante défunte (arr./bew. Takenori Nemoto) \nMa mère l’Oye (arr./ bew. Wolfgang Renz) \nPavane de la Belle au bois dormant (Lent – allegro – mouvement de valse modéré) \nPetit Poucet (Très modéré) \nLaideronette\, Impératrice des Pagodes (Mouvement de marche – allegro – très modéré) \nLes Entretiens de la Belle et de la Bête (Mouvement de valse modéré) \nLe Jardin féerique (Lent et grave) \n  \n  \n\nFR. Alyssia HONDEKIJN\, harpe\, commence ses études musicales par le piano avant d’opter définitivement pour la harpe à l’âge de 11 ans. Elle obtient son diplôme en 2015 au Conservatoire Royal de Mons (Arts²)\, dans la classe d’Ingrid Procureur. Elle suit des master classes auprès de harpistes renommés\, tels que G. Lorenzini\, I. Moretti\, X. de Maistre\, S. Bassel\, …\n\nAlyssia s’est produite notamment en soliste avec l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie sous la direction de J.-F. Chamberlan. En 2013\, dans le cadre du Festival « Premières scènes »\, elle a eu le privilège de jouer sous la baguette et en duo avec Augustin Dumay. \nAlyssia fait partie de l’ensemble La Fête Etrange sous la houlette de J.-P. Collard-Neven et du Quintette Mnémosys qu’elle a créé. \nAlyssia se perfectionne auprès d’Annie Lavoisier au Conservatoire Royal de Bruxelles. \n\nNL. Alyssia HONDEKIJN benadert muziek met de piano maar op 11-jarige leeftijd opteert ze definitief voor de harp. In 2015 haalt ze haar Master diploma aan het Koninklijk Conservatorium van Bergen (Arts²) in de klas van Ingrid Procureur. Daarna volgt ze master classes met beroemde harpisten zoals G. Lorenzini\, I. Moretti\, X. de Maistre\, S. Bassel.\n\nAlyssia trad op als soliste met het Orchestre Royal de Chambre de Wallonie onder de leiding van J.F. Chamberlan. In 2013 konde ze zich veheugen samen met violist en dirigent Augustin Demay op te treden. \nAlyssia maakt deel uit van het ensemble La Fête Etrange geleid door J.-Ph. Collard-Neven en van het Mnémosys kwintet dat ze zelf heeft opgericht. \nAlyssia vervolmaakt zich aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel in de klas van Anne Lavoisier. \nL’HEURE DE MUSIQUE \n\n Une passion commune réunit les membres de « L’Heure de Musique » : celle de la musique de chambre pratiquée entre amis dans la recherche de son sens le plus profond.\n\nLes années d’expérience n’ont en rien entamé la fraîcheur de leur approche. Nourris de la richesse de leur vécu musical respectif\, tous les participants apportent leur pierre à l’élaboration d’une interprétation partagée par tous. La magie de la musique de chambre réside bien dans cet échange intime et dans l’indispensable écoute mutuelle des intentions les plus subtiles. \nLeu objectif est de faire partager leurs découvertes et leurs émotions avec tous les publics\, en particulier ceux qui\, pour toutes sortes de raisons\, ne vont jamais à des concerts\, et ce dans une démarche de solidarité humaniste. \nAprès avoir abordé les moindres recoins des quintettes de Mozart\, le Septuor de Beethoven\, l’Octuor de Schubert\, la Première Sérénade de Brahms\, Siegfried Idyll de Wagner\, les Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahler et le Prélude à l’Après-Midi d’un Faune\, l’Heure de Musique plonge dans l’univers raffiné de l’impressionnisme pour en explorer la sensualité et la magie. \nLes musiciens de « L’Heure de Musique » sont suivis dans leur recherche d’idéal musical par Guy Van Waas. Il leur prodigue ses précieux conseils\, fruits de sa longue expérience de chambriste\, de soliste et de chef d’orchestre. Qu’il en soit remercié. \n\n De muzikanten waarmee u het komende uurtje zal doorbrengenvormen een internationaal ensemble\, met muzikanten uit België\, Frankrijk\, Duitsland en de Verenigde Staten.\n\nZe mogen dan al wel een fraaie loopbaan achter zich hebben\, hun muzikale spontaniteit zijn ze nog niet verloren. Hun individuele ervaringen zorgen voor een unieke groepsinterpretatie. Immers\, alleen door de intieme uitwisseling van muzikale ideeën en gevoelens\, kan de magie van de kamermuziek echt tot haar recht komen. \nZe streven ernaar hun interpretaties en emoties te delen met het publiek en in het bijzonder met mensen die\, om welke reden dan ook\, nooit concerten bijwonen. Uit menselijke interesse en vrijwilligheid spelen ze dan ook soms voor liefdadigheidsorganisaties. \nIn hun zoektocht naar een muzikaal ideaal worden de musici van L’Heure de Musique begeleid door dirigent Guy Van Waas. Van deze ervaren meester krijgen ze waardevolle begeleiding en advies\, waarvoor ze hem uitermate dankbaar zijn. \n  \n\n\n\nClaudine Schott\, violon / viool\nMarie Caron\, flûte / fluit\n\n\nFrançoise Hendrix\, violon / viool\nFrançois Héroufosse\, hautbois / hobo\n\n\nLaure Bonnemaison\, alto / altviool\nAlain Baudhuin\, clarinette / klarinet\n\n\nChristine Mazingue\, violoncelle / cello\nPaul Litterio\, cor / hoorn\n\n\nAnémie Lejosne\, contrebasse / kontrabas\nPierre Dubuisson\, basson / fagot\n\n\n\n  \n  \n  \nDanse sacrée et danse profane pour harpe et cordes / voor harp en strijkers – Claude Debussy \n\nFR. Ces danses furent composées en avril-mai 1904\, juste après la création de l’opéra Pelléas et Mélisande. Elles ont pour origine une commande de la firme Pleyel\, dont le directeur Gustave Lyon (à qui l’œuvre est dédiée) avait breveté une harpe chromatique.\n\nLa partition de Debussy fut conçue comme morceau de concours de la classe de harpe du Conservatoire royal de Bruxelles en 1904. Son écriture modale\, à l’archaïsme subtil et aux textures claires\, n’est pas sans rappeler d’autres œuvres antiquisantes de Debussy (les Danseuses de Delphes\, la musique de scène pour les Chansons de Bilitis ou la Tarentelle styrienne). La harpe est ici l’instrument soliste\, les cordes tissant un écrin aux sonorités transparentes. \nLa Danse sacrée a l’allure d’une sarabande empruntée au compositeur portugais Francisco de Lacerda\, lauréat en 1904 d’un concours de composition organisé par Le Figaro\, dont Debussy avait été l’un des jurés. La Danse profane est une valse pleine de charme\, qui tournoie indolemment. \n\n Debussy componeerde zijn ‘Danses sacrée et profane’ voor harp en strijkers op vraag van instrumentenfabrikant Pleyel om de mogelijkheden van de nieuwe chromatische harp in de verf te zetten. De harp is een van de oudste instrumenten. De bouw ervan bleef in essentie onveranderd gedurende eeuwen. In 1810 introduceerde de Parijse instrumentenbouwer Sébastien Érard de pedaalharp\, waarbij de 7 pedalen instonden voor de alteraties\, verhogingen en verlagingen met een halve toon\, en waardoor het mogelijk werd om in alle toonaarden te spelen zonder te moeten verstemmen. Tegen het einde van de 19de eeuw bracht de concurrerende bouwer Ignace Pleyel een chromatische harp op de markt\, zonder pedalen\, waarbij aan elke chromatische toon een snaar werd toegekend. Dit type harp werd nooit een groot succes\, onder andere omwille van de onhandige proporties en de aanzienlijke tijd die nodig was om het instrument telkens opnieuw te stemmen. In 1904 werd er in het Brusselse conservatorium een cursus ingericht voor dit nieuwe instrument. De firma benaderde Debussy met de vraag om een examenstuk te componeren speciaal voor het instrument\, en dat werd de ‘Danse sacrée et Danse profane’. Beide dansen worden gekenmerkt door kortademige melodische frasen\, transparante texturen\, verschuivende harmonieën\, modaliteit en zwoele dissonanten. In de textuur speelt Debussy met de opponerende tinten van getokkelde en gestreken tonen.\n\n  \nPavane pour une Infante défunte – Maurice RAVEL \n\nFR. La Pavane pour une infante défunte est une pièce à l’origine pour piano de Maurice Ravel\, composée en 1899 et dédiée à la princesse de Polignac. La création de la version pianistique eut lieu à Paris le 5 avril 1902. la pavane est une danse lente\, grave\, nostalgique et de caractère noble au xviie siècle. Ravel justifia le titre par une allitération poétique et non par une référence à un événement historique. La Pavane a été orchestrée par Ravel en 1910.\nNL. De titel betekent letterlijk: Pavane voor een overleden prinses. Volgens muziekgeleerden betreft het hier een klaagzang over de prinses haar dood. Een Pavane is van oorsprong een langzame statige hofdans in een tweedelige maatsoort. Toen Ravel er in 1910 een orkeststuk van maakte\, oogstte Pavane pour une infante défunte opnieuw lof. Ravel raakte soms zeer geïrriteerd over het succes van zijn stuk. ‘Ik heb ook nog wel andere dingen gecomponeerd!’\, zou hij menigmaal uitgeroepen hebben. En toen het stuk eens te langzaam werd gespeeld\, zou hij de dirigent hebben toegebeten: ‘Luister eens\, ik heb een dans voor een dode prinses geschreven en geen dode dans voor een prinses!’ Ravels Pavane pour une infante défunte weet ons snel in de statige omgeving van het Spaanse hof mee te voeren. Prachtige meeslepende en melancholieke muziek\n\n  \nMa Mère l’Oye – Maurice RAVEL \n\nFR. Pavane de la Belle au bois dormant – Petit Poucet – Laideronette\, Impératrice des Pagodes – Les Entretiens de la Belle et de la Bête – Le Jardin féerique\n\nIl était une fois un roi et une reine qui étaient si fâchés de n’avoir point d’enfant… Ravel\, qui adorait les enfants\, évoque ce célèbre conte dans la Pavane de la Belle au bois dormant\, qui fait partie de la suite appelée Ma Mère L’Oye\, composée en 1908 pour les enfants de ses amis Godebski\, Jean et Mimie\, âgés de 6 et 10 ans. Après avoir évoqué le sommeil éternel de la Belle au bois dormant\, Ravel décrit dans la pièce suivante l’angoisse du Petit Poucet perdu dans la forêt par une mélodie au cheminement sinueux. Laideronnette\, Impératrice des Pagodes\, Les Entretiens de la Belle et de la Bête et Le Jardin féerique viendront compléter ce retour en enfance. Que ce soit dans sa version pour quatre mains ou pour orchestre\, la suite ne cesse d’être jouée par les plus grands artistes. \nLes musiciens de « L’heure de Musique » en proposent une version pour onze instruments réalisée par Wolfgang Renz tout en délicatesse et raffinement. \n\nNL. Maurice Ravel componeerde in 1908 de pianosuite vierhandig Ma Mère l’Oye (Moeder de gans). Hij schreef het werk voor twee jonge kinderen van vrienden. Ravel had zelf geen kinderen\, hij is nooit getrouwd geweest. Ravel zou in zijn componistenloopbaan wel meer sprookjesachtige werken componeren\, zoals bijvoorbeeld L’enfant et les sortilèges (Het kind en de betoveringen). Ravel woonde in een sprookjesachtig huis met een rijke verzameling mechanisch speelgoed. In 1910 werd het pianowerk Ma Mère l’Oye voor het eerst opgevoerd in Parijs. Twee jaar later bewerkte Ravel het voor orkest.\n\n  \nContact \nPierre Dubuisson – 0472 697389 – pcdubuisson@hotmail.com \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/alyssia-hondekijn-harpe-harp-ensemble-lheure-de-musique/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190827T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190827T130000
DTSTAMP:20260418T042140
CREATED:20190716T092605Z
LAST-MODIFIED:20190716T092605Z
UID:1418-1566908100-1566910800@www.musicorum.be
SUMMARY:QUATUOR ROMANTIQUE : Guido de Neve\, Pieter Jansen\, violons/violen- Sander Geerts\, alto / altviool - Didier Poskin\,  violoncelle /cello
DESCRIPTION:« Autour de Brahms » \n« Rond Brahms » \n  \nFranz SCHUBERT (1797-1828) \nQuartett Nr. 13 D. 703 „Quartettsatz“ \nAllegro assai. Andante \n  \nJohannes BRAHMS (1833-1897) \nQuartett op 51/2  \nAllegro non troppo – Andante moderato – Quasi Minuetto\, Moderato – Allegretto vivace – Finale Allegro non assai \n  \n  \nGuido de Neve\, violon / viool \nGuido de Neve\, né à Hasselt (Belgique) en 1963\, est un violoniste belge qui se distingue par sa polyvalence et sa virtuosité ainsi que par son interprétation personnelle sur violon des époques baroque\, romantique et moderne. Il mène également des recherches d’archives sur des œuvres inconnues de l’histoire de la musique flamande\, qu’il rend ainsi accessibles au public. Il est professeur de violon au Conservatoire royal d’Anvers. \nGuido de Neve bleek al op zeer jonge leeftijd begaafd met een uitzonderlijk muzikaal talent. Reeds op zijn elfde werd hij als leerling aanvaard aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel in de klas van Kati Sebestyen. In 1984 ontmoette de Neve in Assisi de Hongaarse violist Sandor Végh. Die kennismaking zou zijn verdere ontwikkeling ingrijpend beïnvloeden. Dat gold vooral tijdens de daarop volgende zes jaar van intensieve zelfstudie\, een periode waarin Guido de Neve een zeer persoonlijke manier van interpreteren ontwikkelde. \nPieter JANSEN\, violon / viool \nPieter Jansen (°1983) fait ses débuts à l’Académie de musique de Turnhout. Il fréquente ensuite le Conservatoire Royal d’Anvers dans la classe de Guido De Neve. Il obtient le diplôme de maîtrise avec la plus grande distinction. Il suit des masterclasses auprès de grands maîtres tels que Raphael Oleg\, Albrecht Breuninger et Renaud Capuçon. \nLes grands orchestres belges le sollicitent souvent. Pieter est également très actif en tant que chambriste. Après une spécialisation en musique de chambre à la Chapelle Reine Elisabeth avec le Quatuor Artemis\, il suit des masterclasses auprès des Quatuors Artis et Skampa\, Heine Müller\, Ralf Gothoni et Andras Keller. \nDepuis 2006 Pieter est le premier violon de l’ensemble Spectra\, spécialisé dans la musique contemporaine. Il est un des membres fondateurs du Trio Khaldei et fait partie depuis mai 2014 du Quatuor Tana. \nPieter JANSEN (°1983) volgde vanaf zijn zevende vioollessen aan de Muziekacademie van Turnhout bij Koen Rens. Hij vervolgde zijn studies aan het Koninklijk Vlaams Conservatorium van Antwerpen bij Guido De Neve. In januari 2006 werd hem de Oranjebeurs toegekend. \nAls orkestmuzikant speelt Pieter regelmatig in De Filharmonie\, het Symfonieorkest van Vlaanderen en Le Concert Olympique. Als aanvoerder/solist is hij regelmatig te gast in het City of Brussels Orchestra\, de Belgische Kamerfilharmonie en het Symfonieorkest van de Koninklijke Muntschouwburg. \nOok op kamermuziekvlak is Pieter zeer actief. Met het Orion kwartet won hij in 2003 de internationale wedstrijd “Promotie Vlaamse Muziek en Musicus” van het Orpheusinstituut in Gent. Met ARSIS4 werd hij in 2009 laureaat van Gouden Vleugels\, Vlaanderens belangrijkste kamermuziekwedstrijd. \nSinds 2006 is Pieter eerste violist van het Spectra Ensemble\, een ensemble gespecialiseerd in hedendaagse muziek. Hij is stichtend lid van Trio Khaldei en maakt sinds mei 2014 ook deel uit van het Quatuor Tana. \nPieter Jansen bespeelt een viool gebouwd door Marcus Snoeck in Brussel in 1742. \nSander GEERTS\, alto / altviool \n\n Né en 1981 Mol\, Sander Geerts aborda l’alto dès l‘âge de huit ans. Il accomplit ses études aux Conservatoires d’Anvers et de Maastricht. Il s’est ensuite perfectionné auprès d’altistes renommés tels que Ervin Schiffer\, Bruno Giuranna\, Hartmut Rohde et Yuri Bashmet. Il a joué en soliste avec le Antwerp Symphony Orchestra et le Baden-Baden Philharmonic. Depuis 2008\, il est alto solo du Antwerp Symphony Orchestra.\n\nIl est lauréat de nombreux concours internationaux en tant que soliste et chambriste. Il forme avec Yasuko Takahashi le Duo Agineko qui a été couronné de nombreuses récompenses. \n\n Sander Geerts (1981) werd geboren in Mol en begon altviool te spelen op achtjarige leeftijd. Hij studeerde aan het conservatorium van Antwerpen bij Leo De Neve en aan het conservatorium van Maastricht bij Michael Kugel. Vervolgens specialiseerde hij zich bij altviolisten als Ervin Schiffer\, Bruno Giuranna\, Nobuko Imai\, Hartmut Rohde en Yuri Bashmet. Sander speelde als solist met diverse ensembles en orkesten\, waaronder het Antwerp Symphony Orchestra en de Baden-Baden Philharmonic. Sinds 2008 is hij aanvoerder van de altviolensectie van het Antwerp Symphony Orchestra.\n\nSander is laureaat van tal van internationale wedstrijden als solist en als kamermusicus. Samen met Yasuko Takahashi vormt Sander het Duo Agineko\, waarmee hij veel prijzen won. \nDidier POSKIN\, violoncelle / cello  \n\n C’est sans véritable surprise que Didier Poskin\, né dans une famille de musiciens\, s’est dirigé précocement vers la musique. Son talent naturel conjugué à un travail assidu a rapidement fait éclore toutes ses potentialités. Dès l’âge de treize ans\, il s’est produit en soliste. Après le Conservatoire Royal de Bruxelles\, il a tout naturellement été admis à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth où il est suivi par Edmond Baert.\n\nIl a alors entrepris de perfectionner et diversifier sa pratique auprès de grands maîtres : Walter Grimmer à Zurich\, Maurice Gendron à Paris et le Quatuor Amadeus à la Musikhochschule de Cologne. Des masterclasses ont ponctué également son parcours\, notamment auprès de Pierre Fournier\, Reine Flachot\, Daniel Chafran\, Frans Helmerson et Wolfgang Boettcher. \nEncore à l’aube de sa carrière professionnelle\, il a été sollicité par l’Orchestre Royal Philharmonique de Flandre en qualité de violoncelle solo. Il s’est ensuite orienté vers la musique de chambre en jouant au sein du Quatuor Verdi à Cologne durant dix ans. \nAujourd’hui\, il partage ses activités entre l’enseignement au Conservatoire Royal de Bruxelles et les concerts en soliste ou en musique de chambre. \n\n Didier Poskin studeerde cello aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel en aan de gerenommeerde Muziekkapel Koningin Elisabeth\, waar hij het graduaat behaalde onder de leiding van zijn leermeester Edmond Baert. Nadien vervolmaakte hij zich aan het conservatorium van Zurich bij Walter Grimmer en in Parijs bij Maurice Gendron. Aan de Musikhochschule van Keulen volgde hij kamermuzieklessen bij het Amadeus Kwartet. Daarnaast volgde hij masterclasses bij Pierre Fournier\, Reine Flachot\, Daniel Chafran\, Boris Pergamenskikow\, Valentin Feguine\, Frans Helmerson en Wolfgang Boëttcher. Op vierentwintigjarige leeftijd begon hij zijn loopbaan als cellosolo bij het Filharmonisch Orkest van Vlaanderen. Daarna werkte hij gedurende bijna tien jaar als cellist bij het Verdi Strijkkwartet. Met dit ensemble gaf hij talrijke concerten en maakte hij tal van opnamen\, waaronder een integrale van de strijkkwartetten van Franz Schubert.\n\nNaast zijn activiteiten als concertcellist is hij als leraar cello verbonden aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel. \n  \n  \nGuido de Neve s’exprime sur la démarche du Quatuor romantique :  \n« Le Quatuor Romantique interprète le grand répertoire pour quatuor à cordes d’une façon “historiquement informée” et sur des instruments de l’époque romantique. Cette approche est sensiblement différente de ce que nous sommes habitués à entendre de nos jours. Ceci nécessite une petite explication. \nL’une des différences les plus remarquables est l’usage du “portamento”. Ce terme vient de l’italien portare qui signifie porter une note vers la suivante. Cette technique de jeu est exposée abondamment par Joseph Joachim (1831-1907) dans son ouvrage Violinschule (L’école du violon) publié en 1905. Il accorde au portamento bien plus de valeur expressive qu’au vibrato. Aujourd’hui\, au contraire\, on utilise en permanence le vibrato au détriment du portamento qui a complètement disparu de l’univers sonore. On peut le regretter car la musique y perd en puissance rhétorique. \nUne autre différence importante concerne le rubato. “Tempo rubato” signifie littéralement “temps volé”. Jouer avec rubato permet dès lors une certaine liberté dans le tempo\, dans l’écoulement du temps\, tout comme le rythme naturel que nous adoptons lorsque nous prononçons des phrases : toujours en mouvement\, jamais statique et\, néanmoins\, dans le respect de la structure de la phrase. Ce n’est qu’à partir de 1950 que l’usage du rubato a été progressivement abandonné pour être remplacé par une stricte observance des tempi. \nCe jeu rubato découlait directement d’une autre manière du “jouer ensemble”. Si l’on ne connaît aujourd’hui pratiquement plus que la verticalité (le temps)\, les romantiques se fondaient plutôt sur l’horizontalité (la mesure) dans leur pratique collective\, ce qui permettait aux lignes musicales d’évoluer librement les unes par rapport aux autres\, mais aussi en synchronisation. Le résultat : une manière de jouer ensemble beaucoup plus enrichissante et captivante\, mais aussi un véritable défi ! Soit une vraie conversation\, confirmant la pertinente citation de Goethe : “un bon quatuor à cordes est une conversation entre quatre musiciens intelligents”. \nGuido de Neve verklaart de benadering van het Quatuor romantique : \n« Het Quatuor Romantique vertolkt het groot romantische strijkkwartet repertoire op historisch geïnformeerde speelwijze en op romantische strijkinstrumenten. Deze aanpak is essentieel verschillend met wat wij vandaag gewoon geworden zijn. Vandaar hier een woordje uitleg. \nEén van de meest opvallende verschillen is het gebruik van “portamento”. Portamento\, van het Italiaanse “portare”\, staat voor “ het dragen van de ene toon naar de volgende”. Deze techniek wordt oa. door Joseph Joachim (1831-1907) uitgebreid besproken in zijn Violinschule (1905) waarin hij veel meer expressieve waarde hecht aan portamento dan aan vibrato. Dat is nu het tegenovergestelde… Vibrato word nu doorlopend gebruikt en portamento is helaas verdwenen uit het klankbeeld. Jammer\, want hierdoor verliest de muziek retorische kracht. \nEen ander belangrijk verschil is het gebruik van rubato. “Tempo rubato” betekent letterlijk “gestolen tijd”. Met rubato spelen\, is dus een bepaalde vrijheid in het tempo -tijdsverloop- nemen. Zoals de natuurlijke cadans in onze gesproken zinnen. Altijd bewegend\, nooit statisch\, maar ook nooit losstaand van de structuur van de zin. Pas na 1950 is het gebruik van rubato beginnen afnemen en heeft het plaats gemaakt voor strikte vaste tempi. \nDit rubato spel was rechtstreeks de oorzaak van een andere manier van “samen-spelen”. Kennen wij vandaag hoofdzakelijk het verticaal -op de tel- samen musiceren werd er in de romantiek hoofdzakelijk horizontaal -in de maat- samen gespeeld. Muzikale lijnen bewegen daardoor losstaand van elkaar\, maar tegelijk ook samen. Een veel rijkere manier van samenspelen maar ook wel veel spannender en uitdagend… Bijna een gesprek… » \n  \n  \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/quatuor-romantique-guido-de-neve-pieter-jansen-violons-violen-sander-geerts-alto-altviool-didier-poskin-violoncelle-cello/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190826T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190826T130000
DTSTAMP:20260418T042140
CREATED:20190622T213914Z
LAST-MODIFIED:20190622T213914Z
UID:695-1566821700-1566824400@www.musicorum.be
SUMMARY:Yuzuko HORIGOME : VIOLON...1ste Prijs Koningin Elisabethwedstrijd-1er Prix Concours Reine Elisabeth
DESCRIPTION:J.S. Bach \nPartita pour violon solo n.1 en si mineur \nPartita voor viool solo n.1 in si klein : \nAllemande – Courante –Sarabande – Tempo di Borea \n  \nSonate pour violon solo n.3 Prélude \nSonate voor viool solo n.3Preludio: \nLoure – Gavotte et rondeau. \nMenuet 1Menuet 2 Bourrée Gigue \n Yuzuko HORIGOME  \n© Photo Yoshie Kuwayama \n  \nEerste prijswinnares van de Koningin Elizabeth Muziekwedstrijd\, Yuzuko Horigome (1957) heeft haar virtuositeit en rijke muzikale geest naar publiek van over de hele wereld gebracht. \nZe trad onder meer op als solist met ’s werelds grootste orkesten\, waaronder de London Symphony\, Berliner Philharmoniker\, Wiener Symphoniker\, Amsterdam Concertgebouw\, Tonhalle Orchestre Zürich\, Scala di Milano\, het Tsjechisch Philharmonisch Orkest\, St. Petersburg Philharmonic\, New York Philharmonic\, Boston Symphony\, Los Angeles Philharmonic en NHK Symphony. \nZe deelde haar passie voor muziek op het podium met uitzonderlijke artiesten zoals Rudolf Serkin\, János Starker\, Martha Argerich\, Gidon Kremer\, Mischa Maisky\, Charles Neidich\, Jean-Marc Luisada en Abdel Rahman El Bacha. De belangrijkste opnames van Horigome zijn Mozart Complete Concertos met Sándor Végh en Camerata Academia\, Violin Works (series nr.1 – 5) en haar recente opname van Brahms Concerti met het Tsjechische Filharmonisch Orkest.\nHorigome geeft jaarlijks masterclasses in Cassero\, Italië en Trinity College Cambridge\, UK. Horigome ²studeerde zelf bij de heer Toshiya Eto aan de Toho Gakuen School of Music. Ze is een veelgevraagd lid van de jury op tal van internationale wedstrijden\, waaronder de Sendai International Music Competition\, waar ze eveneens de jury voorzit. \nYuzuko Horigome \n© Photo Yoshie Kuwayama \n  \nLauréate du Concours de musique Reine Elizabeth\, Yuzuko Horigome a apporté sa virtuosité riche d’esprit au public du monde entier. \nElle a joué en tant que soliste avec les plus grands orchestres du monde\, dont le London Symphony\, le Berliner Philharmoniker\, le Wiener Symphoniker\, le Concertgebouw Amsterdam\, le Tonhalle Orchestra de Zurich\, le Scala di Milano\, le Philharmonique tchèque\, le St. Philharmonic de Saint-Pétersbourg\, le New York Philharmonic\, Boston Symphony\, Los Angeles Philharmonic au NHK Symphony. \nElle a partagé sa passion pour la musique sur la scène et présenté des artistes exceptionnels tels que Rudolf Serkin\, János Starker\, Martha Argerich\, Gidon Kremer\, Mischa Maisky\, Charles Neidich\, Jean-Marc Luisada d’Abdel Rahman El Bacha. Parmi les enregistrements les plus importants d’Horigome sont les concertos complets de Mozart\, Sándor Végh ajoute à Camerata Academia\, Violin Works (séries 1 – 5)\, le plus récent de ses enregistrements de Brahms Concerti et d’Utrecht avec l’orchestre philharmonique tchèque. Horigome donne cinquante cours de maître à Cassero\, en Italie\, au Trinity College de Cambridge\, au Royaume-Uni. Horigome elle-même a étudié avec M. Toshiya Eto à la Toho Gakuen School of Music. Elle est membre d’un jury très recherché lors de nombreux concours internationaux\, dont le concours international de musique de Sendai\, où elle préside également le jury. \n  \n  \n  \n  \n  \nJohann Sébastian Bach (1685-1750)\, Leipzig. \nLe Cantor de Leipzig\, Compositeur\, Thomaskantor \n  \nDe Sonates en partita’s voor solo viool (BWV 1001 – 1006)\, oorspronkelijk “Sei Solo a Violino senza Basso accompagnato” genaamd\, is een cyclus van zes werken voor viool gecomponeerd door Johann Sebastian Bach. Het werk bestaat uit drie sonates en drie partita’s. Het werd in 1843 voor het eerst uitgegeven door Ferdinand David. Bach begon met het componeren van deze werken rond 1703 in Weimar. De cyclus werd gecompleteerd in 1720\, toen hij als kapelmeester aan het hof van Leopold von Anhalt-Köthen in dienst was.[2] Hier schreef hij tevens de Brandenburgse Concerten en de Zes suites voor cello. De partita’s zijn verzamelingen van dansen\, zoals de Allemande\, Courante\, Sarabande en Gigue\, hoewel er door Bach binnen de bestaande partitavorm werd geschoven met bijvoorbeeld een Bourrée en een Chaconne. \n  \nLes Sonates et les Partitas pour violon solo (BWV 1001 – 1006)\, à l’origine appelées “Sei Solo a Violino senza Basso accompagnato”\, est un cycle de six œuvres pour violon composé par Johann ebastian Bach. Le travail consiste en trois sonates et trois partitas. Il a été publié pour la première fois en 1843 par Ferdinand David. Bach a commencé à composer ces œuvres vers 1703 à Weimar. Le cycle a été achevé en 1720\, alors qu’il était chef de musique à la cour de Léopold von Anhalt-Köthen [2]. Ici\, il a également écrit les concerts de Brandebourg et les Six suites pour violoncelle. Les partitas sont des collections de danses\, telles que l’Allemande\, Courante\, Sarabande et Gigue\, bien que Bach se soit déplacé dans la forme de partition existante avec\, par exemple\, une Bourrée et une Chaconne.
URL:https://www.musicorum.be/event/yuzuko-horigome-violon-1ste-prijs-koningin-elisabethwedstrijd-1er-prix-concours-reine-elisabeth/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190823T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190823T130000
DTSTAMP:20260418T042140
CREATED:20190716T091216Z
LAST-MODIFIED:20190717T102020Z
UID:1402-1566562500-1566565200@www.musicorum.be
SUMMARY:Trio  Swynka
DESCRIPTION:W.A. Mozart: \n  \nTrio k564 en sol Majeur \n  \n\n Rachmaninov :\n\n  \nTrio élégiaque no.1 en sol mineur de Rachmaninov \n  \n\n Mandon :\n\n  \nTriosatz opus 18 \nLe Trio Swynca  \nHet trio Swynca is een recentelijk opgericht trio dat zijn oorsprong vond in het Conservatoire Royale de Bruxelles. Lorenz Swyngedouw\, Leonor Swyngedouw en Catherine Forthomme zijn drie getalenteerde musici met een veelbelovende toekomst. Lorenz\, de violist\, en Leonor\, zijn zus en celliste\, volgen een vrij parallel pad; ze studeerden beide in het Conservatoire Royale de Liège en het Conservatoire Royale de Bruxelles voordat ze hun opleiding vervolledigden in Duitsland. Lorenz studeerde verder in Berlijn in de leerschool bij de Deutsche Oper en Leonor zette haar studies verder in Hannover aan de Hocheschule für Musik bij Tilmann Wick. Catherine Forthomme werd aangenomen in het Conservatoire Royal de Mons op 15-jarige leeftijd om aan haar eerste bachelor te beginnen. Ze zette haar studies verder aan het Conservatoire Royal de Bruxelles waar ze in 2018 haar master haalde onder begeleiding van Jean-Claude Vanden Eynden en later Eliane Reyes. Momenteel voltooit ze haar opleiding bij Eugene Galand voor begeleidingspraktijk in het Conservatorium van Bergen. Alle drie zijn ze laureaten van verscheidene wedstrijden en zijn ze dikwijls te horen in kamermuziekverband of als solist. \n Wolfgang Amadeus Mozart :(1756-1791) Salzbourg (principauté du Saint-Empire romain germanique)\,Vienne. Compositeur. \nIn oktober 1788 schreef Mozart zijn laatste werk van het genre\, het pianotrio in G-hoofd K564. Het is een teken van de tijd dat het voor het eerst werd gepubliceerd in Engeland en niet in Wenen. Het eerste deel is een vloeiend en golvend Allegro\, met een tweede thema dat nauw verwant is aan het eerste en een centraal gedeelte dat\, in plaats van het bestaande materiaal te ontwikkelen\, begint met een geheel nieuw thema (zoals in de eerste twee trio’s). Dit zijn voorbeelden van de subtiele manieren waarop Mozart de verwachtingen ondermijnt\, zelfs op een schijnbaar eenvoudig muziekstuk. De Andante is een verzameling variaties op een melodie die bijna lijkt op een langzaam menuet\, maar met een vleugje droefheid in de harmonieën van de laatste maten. En de finale opent op een kleine naïeve melodie met het gestippelde ritme van een Siciliano. Zijn eenvoud stelt Mozart in staat om stemmingswisselingen met een vaardige aanraking te suggereren: een beweging naar een kleine aanraking verduistert de atmosfeer terwijl hij het tempo levendig houdt; een andere episode maakt van de muziek een boerendans. En het einde is een verrukking\, waarbij de instrumenten elkaar in een nostalgisch contrapunt beantwoorden\, wat suggereert\, zoals zo vaak met Mozart\, dat diepere gedachten altijd verborgen zijn onder het rustige oppervlak. \nSergueï Rachmaninov (1873 – 1943) Semionovo\, Beverly Hills\, un compositeur\, pianiste et chef d’orchestre russe\, naturalisé américain. \nRussisch componist\, pianist\, dirigent en muziekpedagoog. Hij geldt als een van de belangrijkste pianisten van de 20e eeuw en was als componist voortzetter van de Russische romantiek.Tot zijn bekende werken behoren het tweede en derde pianoconcert\, de prelude in cis mineur uit Morceaux de Fantaisie\, zijn tweede symfonie en Rapsodie op een thema van Paganini. Hij liet verschillende opnames van zijn eigen werken achter. Rachmaninov begon op 20-jarige leeftijd aan een schitterende carrière als virtuoos en componist. Hij schrijft veel werken\, het pianoconcert nr. 1\, de prelude in c sharp minor\, Elegiac Trio nummer 2 ter nagedachtenis van Tsjaikovski. Succes is op het rendez-vous. \nCharly Mandon \nCharly Mandon werd geboren in 1990 en werd unaniem verkozen op 16 jaar bij de CNSMDP in de harmonieklas van Jean-François Zygel. Daarna studeerde hij in de klassen van Fuga en Vormen van Thierry Escaich en Hogere Analyse van Michael Levinas. Het komt uit met een DNSPM schrijven en een Award of Analysis vermelden Very Good met de felicitaties van de jury. Tussen 2011 en 2015 studeerde hij orkestratie bij Guillaume Connesson en dirigeerde hij bij Nicolas Brochot. Hij volgt momenteel een masterdiploma in dirigeren aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel. Een brutaal onafhankelijke componist\, hij smeedt zijn vak door de meesters van het verleden te bestuderen in contact met die van het heden. Hij heeft ongeveer vijftien werken ondertekend die grotendeels zijn gemaakt door enkele van de meest briljante muzikanten van de jongere
URL:https://www.musicorum.be/event/trio-swynka/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190822T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190822T130000
DTSTAMP:20260418T042140
CREATED:20190716T091033Z
LAST-MODIFIED:20190718T105438Z
UID:1399-1566476100-1566478800@www.musicorum.be
SUMMARY:Trio Oscillations : Fluit - Altfluit- piano
DESCRIPTION:Michel Lysight : Enigma de (flûte\, flûte alto\, piano) \nCarl Philipp Emanuel Bach: Sonate en trio  \nAnze Rozman : The two rivers (2 flûtes et piano) \nMichel Lysight : Chronographie III de (flûte\, flûte alto\, piano) \nClaude Debussy : Petite suite (2 flûtes et piano) \n Oscillations \nHet Oscillations-trio is de vrucht van een gelukkige muzikale en menselijke ontmoeting en is nu al meer dan 3 jaar aan de gang. De groep wordt gevormd in het Koninklijk Conservatorium van Brussel\, waar de 3 musici studeerden. Hun werk wordt twee keer herkend door een Groot Onderscheid in kamermuziekexamens. Deze set is ook nauw verbonden met de gelijknamige multidisciplinaire voorstelling\, gemaakt en geleid door fluitiste Adèle Legrand. Naast hun werk tijdens residenties en optredens van de show wordt het trio gekozen Musiq’3 Festival in juni 2015 met ruimte Chronografie III Michel Lysight. Vervolgens presenteerde hij de kamermuziekwedstrijd Mathilde Horlais-Dapsens in oktober 2016 en won hij de derde prijs ter waarde van 2000 euro. Hij won ook een gouden medaille te noemen Excellentie en 2 speciale prijzen (P. Scholler en E. Noesen) 34ste Europese wedstrijd voor Jonge Solisten (Luxemburg) in kamermuziek\, in november 2017. Het trio speelde in Trillingen eerste deel van een winnaar van de Koningin Elisabethwedstrijd in maart 2018 in het Maison des Cultures in Aarlen (België). The Oscillations Trio verdedigt een hedendaags en atypisch hedendaags repertoire. \n  \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/trio-oscillations-fluit-altfluit-piano/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190822T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190822T130000
DTSTAMP:20260418T042140
CREATED:20190623T090759Z
LAST-MODIFIED:20190628T093132Z
UID:710-1566476100-1566478800@www.musicorum.be
SUMMARY:TRIO  FLUIT- ALT FLUIT- PIANO :   Oscillations
DESCRIPTION:Michel Lysight : Enigma de (flûte\, flûte alto\, piano)  \nCarl Philipp Emanuel Bach: Sonate en trio  \nAnze Rozman : The two rivers (2 flûtes et piano)  \nMichel Lysight : Chronographie III de (flûte\, flûte alto\, piano) \nClaude Debussy : Petite suite (2 flûtes et piano)  \n  \nCe Concert est offert par  \n Oscillations  \n Het Oscillations-trio is de vrucht van een gelukkige muzikale en menselijke ontmoeting en is nu al meer dan 3 jaar aan de gang. De groep wordt gevormd in het Koninklijk Conservatorium van Brussel\, waar de 3 musici studeerden. Hun werk wordt twee keer herkend door een Groot Onderscheiding in kamermuziekexamens. Dit ensemble is ook nauw verbonden met de multidisciplinaire show met dezelfde naam\, gemaakt en geregisseerd door fluitiste Adèle Legrand. Naast hun werk bij de artistieke residenties en uitvoeringen van de show\, is het trio geselecteerd op het Musiq’3 Festival in juni 2015 met de play Chronographie III van Michel Lysight. Vervolgens presenteerde hij de kamermuziekwedstrijd Mathilde Horlais-Dapsens in oktober 2016 en won hij de derde prijs ter waarde van 2000 euro. Hij won ook een gouden medaille te noemen Excellentie en 2 speciale prijzen (P. Scholler en E. Noesen) 34ste Europese wedstrijd voor Jonge Solisten (Luxemburg) in kamermuziek\, in november 2017. Het trio speelde in Trillingen eerste deel van een winnaar van de Koningin Elisabethwedstrijd in maart 2018 in het Maison des Cultures in Aarlen (België). The Oscillations Trio verdedigt een hedendaags en atypisch hedendaags repertoire. \n  \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/trio-flute-flute-alto-piano-oscillations/?lang=nl
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/25508196_1988226294798873_6805367159954892361_n2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190821T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190821T130000
DTSTAMP:20260418T042140
CREATED:20190626T180404Z
LAST-MODIFIED:20190716T094251Z
UID:878-1566389700-1566392400@www.musicorum.be
SUMMARY:Trio Sora
DESCRIPTION:Sōra : « Oiseau qui chante en prenant son envol ». \nSora : “Een vogel die zingt terwijl hij zijn vlucht neemt” \nHet trio Sora zet zich door als een ensemble met een bijzondere indentiteit. Deze drie gepassionneerde muzikanten dragen met macht en gevoeligheid eenmalige interpretaties van het kamermuziek repertoire over dankzij de diversiteit van hun respectievelijke erfenis.  \nOp de internationale scènes waar het trio uitgenodigd wordt (de Philharmonie de Paris\, het Wigmore Hall in Londen\, la Folle Journée de Nantes\, het Festival van Aix-en-Provence\, het Verbier Festival\, het Auditorium du Louvres\, het Southbank Centre in Londen)\, overal wordt hun steeds breder publiek overtuigd door zijn originaliteit en zijn eis. \nHet trio werd bekroond met verschillende prijzen op wedstrijden in Frankrijk en in het buitenland. Heel recent kregen de jonge dames het Parkhouse Award en werden de Lauréat HSBC 2017. \nDe musici van het trio Soras streven steeds naar de verbetering van hun vaardigheden en naar de verrijking van hun artistiek parcours. In hun zoek naar excellentie worden ze begeleid en vergezeld door grote meesters als Mathieu Herzog\, Menahem Pressler\, het Quatuor Ebene en het Quatuor Artemis. \nHet trio Sora bedankt de Fondation Safran pour la Musique\, ADAMI\, de Fondation Meyer\, de Fondation Baillet-Latour van de Koningin Elisabeth Muziekkapel. Magdalena Geka bespeelt een Giuseppe Garneri viool van 1697 en de celliste Angèle Legasa een Julius-Caesare Gigli van 1767. Deze instrumenten worden ter beschikking gesteld door de Fondation Boubo Music\, Zwitserland. \nHet trio Sora is sedert 2016 ‘artist in residence’ aan de Koningin Eisabeth Muziekkapel onder de leiding van het Quatuor Artemis. \n  \nBeethoven    trio op.97 en si bémol majeur “Archiduc”  / in B groot “Aartshertog” \nKelly-Murphy    trio Give Me Phoenix Wings to Fly \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/trio-sora-2/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/Accueil-Trio-Sōra-2-e1547734473926-3.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190821T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190821T130000
DTSTAMP:20260418T042140
CREATED:20190624T162231Z
LAST-MODIFIED:20190627T100023Z
UID:781-1566389700-1566392400@www.musicorum.be
SUMMARY:TRIO SORA
DESCRIPTION:Sōra: ‘Vogel die zingt terwijl hij zijn vleugels uitslaat’. \nHet Trio Sōra wordt vandaag beschouwd als een ensemble met een van de zeldzaamste artistieke identiteiten van zijn generatie. Dankzij even subtiele als vindingrijke interpretaties gevoed door de diversiteit van eenieders cultureel erfdeel\, brengen de drie vurige muzikantes met kracht en gevoeligheid een bijzondere vertolking van het kamermuziekrepertoire. \nHet Trio stond reeds op de grootste internationale podia\, zoals de Philharmonie de Paris\, Wigmore Hall in Londen\, en op prestigieuze festivals zoals La Folle Journée de Nantes\, het Festival van Aix-en-Provence\, alsook het Verbier Festival\, of nog het Auditorium du Louvre of het Southbank Center in Londen\, en onderscheidt zich door zijn leergierigheid en veeleisendheid. \nBekroond met tal van prijzen op wedstrijden in Frankrijk en daarbuiten\, zoals onlangs de Parkhouse Award\, en genomineerd tot Laureaat HSBC 2017\, blijven de drie jonge vrouwen een almaar ruimer publiek enthousiasmeren en raken. \nZe verlangen er steeds naar zich te vervolmaken en hun artistieke parcours te verrijken door geregeld samen te werken met grote meesters als Mathieu Herzog\, Menahem Pressler\, het Quatuor Ébène en het Artemis Quartet. \nHet Trio Sōra dankt de Fondation Safran pour la Musique\, de ADAMI\, de Fondation Meyer\, het Fonds Baillet-Latour en de Muziekkapel Koningin Elisabeth voor hun steun. Violiste Magdalena Geka speelt op een viool Giuseppe Guarneri 1697\, en celliste Angèle Legasa op een Julius Cesare Gigli 1767\, instrumenten welwillend ter beschikking gesteld door de Zwitserse Fondation Boubo-Music. \nSinds september 2016 is het Trio Sōra artist in residence aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth\, onder de hoede van het Artemis Quartet. \nBeethoven    trio op.97 en sib mol majeur “Archiduc”  \nKelly-Murphy    trio Give Me Phoenix Wings to Fly
URL:https://www.musicorum.be/event/trio-sora/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/Accueil-Trio-Sōra-2-e1547734473926-3.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190820T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190820T130000
DTSTAMP:20260418T042140
CREATED:20190712T183603Z
LAST-MODIFIED:20190801T135624Z
UID:1295-1566303300-1566306000@www.musicorum.be
SUMMARY:Andrew Hardy: Viool et Alan Weiss: Piano
DESCRIPTION:Alan Weiss is geboren in New York in een Joods Pools Argentijnse familie. De legendarische Tjechkse pianist Rudolf Firkusny had hem opgemerkt als een uitzonderlijk pianist. Hij was een poëet volgens de het dagblad Le Soir.Zijn levensloop is ongewoon; hij begon zijn studies als guitarist.  David Saperton\, de befaamde prof van Cherkassky\, Katchen en Bolet heeft een determinerende effect gehad op zijn pianistische ontwikkeling. En het is onder de inspirerende opleiding  van Firkunsky dat hij een doctoraat in de muziek kunst aan de Julliard School heeft behaalt. \nIn 1974 wordt hij uitgenodigd door Rudolf Serkin om deel te neen aan het Marlboro Music Festival. \nHet volgende jaar is hij laureaat van de Naumbourg Piano Competition in de Carnegie Hall. \nIn 1978 krijgt hij de zilveren medaille op de Interationale Koningin Elisabeth wedstrijd in België waardoor zijn internationale carrière definitief van start ging. \nZijn prstaties zijn veelvuldig tezamen met grote namen Laatst kwam zijn nieuwe CD uit bij UANA. \n  \nHij is professor aan het Lemmens instituut Leuven.alsook aan het Conservatorium van trecht. hij telt vele getalenteerde musici onder zijn studenten; Hij geeft Masterclasses op uitnodiging van Martha Argerich. \n  \n  \nBiographie van’Andrew Hardy \nHardy is geboren in Baltimore. Op15 jarige leeftijd begon hij zijn carrière als solist met het Baltimore Symphony Orchestra . Hij studeerde aan hetmuziek  Conservatorium Peabody van de John Hopkins universiteit waar hij afstudeerde met de hoogste onderscheiding. – In 1983 behaalt hij de speciale prijs Isaac Stern\, gesponsoriseerd door de Carnegie Hall en de Rockefeller Stichting. \nLaureaat van de Koningin Elisabeth Wedstrijd in 1983 \nSinds 2016 is hij directeur van het ARTS’ifices Festival in het Ter Hulpen kasteel die aan zijn 4e seizoen bezig is. \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/andrew-hardy-et-alan-weiss/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190819T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190819T130000
DTSTAMP:20260418T042140
CREATED:20190715T093243Z
LAST-MODIFIED:20190715T093243Z
UID:1341-1566216900-1566219600@www.musicorum.be
SUMMARY:Trio Nomada:   Noé Inui (viool) - Marc Sabbah (alto) - David Cohen (cello)
DESCRIPTION:Programme: \nSchubert: \nTrio à cordes D.471 \nMozart: \nDivertimento K.563 \n Marc Sabbah\, (Artistiek directeur) \n  \nMarc Sabbah geboren in 1988 in New York\, treedt op als solist en in verschillende kamermuziekensembles. Sinds 2012 is hij eertse altviool van het Nationaal Orkest van België en wordt regelmatig buitgenodigd als de eerste altviool van het Israel Philharmonic. In 2013 won hij de 1e prijs van de “Amsterdam Viola National Competition” en onlangs won hij ook de eerste Grand Prix op de “1st Rising Stars Music Competition” van Berlijn met een solo-uitvoering op de Berlijnse Philharmonikerie. . Op zijn palmares heeft hij ook de Eerste Grand Prix op de 1st Manhattan International Music Competition en geeft hij een recital in Carnegie Hall in New York. Hij vervolgde zijn studie aan het Conservatorium van Amsterdam en studeerde cum laude af\, Marc studeerde bij Sven Arne Tepl en Nobuko Imai. Marc speelt op een 1953 Leroy F. Geiger altviool gemaakt in Chicago\, VS. \nNoé Inui : Geboren in 1985 in Brussel\, woont hij momenteel in Düsseldorf. Hij studeerde af aan verschillende instituten\, zoals de Conservatoria van Brussel en Karlsruhe. Hij blijft zijn repertoire verbeteren en uitbreiden op de Robert Schumann Hochschule Düsseldorf. Noé won vele eerste prijzen in verschillende internationale competities waaronder in 2009 in New York de Eerste Prijs bij de S & R Young Artists International Auditions Foundation en in 2005 ontving hij in Helsinki de Jean Sibelius-prijs die jonge talenten beloont. Sinds 2012 is hij drie keer per jaar uitgenodigd op tournee in Japan\, waar hij speelt met Japan Philarmonic. Hij toerde met de Griekse pianist Vassilis Varvaresos in Europa (Bozar – Concertgebouw) en de VS. Noah speelt een Tomaso Balestrieri (Mantua 1764).  \n  \n  \nDavid Cohen is een van de meest briljante en charismatische jonge cellisten van zijn generatie. Hij maakte zijn solodebuut bij het Nationaal Orkest van België op tienjarige leeftijd. Zijn internationale carrière als solist bloeide al snel op in het Filharmonisch Orkest van St. Petersburg. BBC Symphony Orchestra\, het London Solo Chamber Orchestra\, het Liège Philharmonic Orchestra\, het VRT Symphony Orchestra\, het Beethoven Akademie Orchestra\, het Lille National Orchestra\, het Zurich Chamber Orchestra\, the Lausanne Chamber Orchestra\, het Royal Chamber Orchestra of Wallonia\, het Orchestra of French-speaking Switzerland\, het Grenoble Symphony Orchestra\, het Polish Philharmonic Orchestra\, Warsaw Symphonia\, Philharmonia Ortchestra\, Seoul Philharmonic. “… David Cohen\, een van de jongste en meest getalenteerde cellisten die ik ken\, een jonge man en een opmerkelijke kunstenaar\, hij was een paar jaar student van mijn school.” Lord Menuhin (Dec 98) \n  \n Franz Schubert (1797– 1828)\, Lichtental\, Vienne. Hoewel hij al vroeg op 31-jarige leeftijd stierf\, is Schubert een van de grootste componisten van de 19e eeuw met meer dan duizend composities uit zijn Duitse catalogus en de onbetwiste meester van Duitse romantische muziek. \n  \nWolfgang Amadeus Mozart : (1756-1791)\, Salzbourg –Vienne. Hij was een uit het prinsaartsbisdom Salzburg afkomstige componist\, pianist\, violist en dirigent. Hij blonk uit in elke courante muziekvorm uit zijn tijd\, met name in opera\, de symfonie\, het pianoconcert en kamermuziek. De muziek die hij als volwassene componeerde\, geworteld in Oostenrijkse en Zuid-Duitse tradities maar gekleurd door de Italiaanse opera\, kenmerkt zich door haar melodische schoonheid\, formele perfectie en rijkdom van harmonie en textuur. Samen met Johann Sebastian Bach en Ludwig van Beethoven wordt hij beschouwd als componist die binnen een traditie nieuwe muzikale concepten bedacht en die diepgaande invloed uitoefende op alle na hem komende componisten. Mozarts werk wordt gerekend tot de muziek van de klassieke periode. Samen met Joseph Haydn en Ludwig van Beethoven vormt hij\, muziekhistorisch gezien\, de Eerste Weense School.
URL:https://www.musicorum.be/event/trio-nomada-noe-inui-viool-marc-sabbah-alto-david-cohen-cello/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190816T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190816T130000
DTSTAMP:20260418T042140
CREATED:20190624T121853Z
LAST-MODIFIED:20190624T121853Z
UID:750-1565957700-1565960400@www.musicorum.be
SUMMARY:DUO TOSAH   Sarah Dupriez: cello - Tomoko Honda: piano
DESCRIPTION:Une vie de musique Een leven vol muziek \n  \nSarah is geboren in Brussel op 3 november 1984. Omringd door musici sinds altijd\, begint ze rap op de cello volgens de methode Suzuki met Ruben Rivera.te  Als haar professor naar Lyon geroepen wordt om er de toekomstigesuzuli opleiders te vormen\, gaat Sarah naar de klas van Viviane Spanoghe in de academie van Zaventem. Vervolgens als zij les gaat geven in het Conservatorium\, gaat ze naar Claudine Steenackers in e academie van Waterloo. Op 13 jarige leeftijd begint ze haar cursus van muziek theorie in het Conservatorium en haar kwaliteiten als jonge celliste worden beloont met de “Médaille du Gouvernement” alsook met de tweede prijs Belfius Classics.A \n  \nOp 15 jarige leeftijd gaat ze naar de prestigieuse klas van Marie Hallynck in het” Conservatoire Royal de Bruxelles. Twee jaar later behaalt ze haar Eerste Prijs voor cello tegelijkertijd dat ze haar middelbaar onderwijs behaalt\, optie fysica en moderne talen en behaalt ze ook de tweede prijs van de “Concours franco-belge voor cello(Concours Edmond Baert). \n  \nOvertuigd dat ze haar weg gevonden heeft perfectionneerd ze zich verder tot op de hoogste graad. Tegelijkertijd volgt ze ook een cyclus om zich te perfectioneren  aan het “Conservatoire de Toulouse” met Lluis Claret en begint met de barokke cello bij Bernard Woltèche. Ze wordt ook gevraagd om de klassen voor kamermuziek te versterken in de Muzikale Kapel Koningin Elisabeth die op dit ogenblik geen cello  hadden. Ze bekomt haar licentie met grote onderscheiding en dit op slechts 20 jarige leeftijd. \n  \nGeen sprake van daar te stoppen: zij vliegt naar Finland. In dit land\, dat haar fascineert sinds  haar jonge jaren\, gaat ze naar de klas van Martti Roussi in de Sibelius Academy. De meester\, laureaat en vervolgens jurylid van de Tchaikovski Wedstrijd overtuigt haar haar artistieke identiteit te ontwikkelen die haar technische kunde harmonieus zou vervolledigen. \nZe komt terug van Finland met de Servais Prijs  van de internationale Rotary Cello Competitie Servais. Gepassioneerd door het onderwijs\, behaalt ze haar diploma van professor in het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen. Ze leert er de phychologie en de ontwikkeling van het kind inzake methodologie en communicatie. \nTijdens de zomer 2009\, op het Festival Casals de Prades\, benadert Sarah de grote Finse cellist \, Arto Noras\, die haar voorstelt een derde vervolmakings cursus te volgen in Hamurg. Sarah integreert dus haar klas aan de Musikhochschule en wordt tevens assistente in het Conservatoire Royal de Bruxelles voor de lessen Cello en kamermuziek. \nZe verdeelt haar tijd tussen Hamburg en Brussel gedurende twee jaar\, zonder te vergeten op te treden en deel te nemen aan wedstrijden. Ze behaalt de 3e prijs van Elise Meyer Internaional Competition\, en be-eindigd met brio het Konzertexamen in Hamburg met het concerto van Dvorak onder leiding van Christof Prick. \nZe is ook docent cello en kamermuziek aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel en aan het Instituut voor Muziek en Pedagogiek van Namen\, en cellodocent aan het Eduardo Del Pueyo Muziekcentrum en de Brusselse cellocursus. Sarah Dupriez doceert ook Muziekacademie van Sin-Lambrechts-Woluwe. \nZe vormt met vele collega’s verschillende ensembles van kamermuziek: het duo Volta Subito Vincent Hepp\, allemaal met New Generation Eliane Reyes\, Cecile Laschenko en Laurence Koch\, ze treed regelmatig op\, omringd door Véronique Bogaerts en Jean-Claude Vanden Eynden \, evenals pianisten Tomoko Honda en Jean-Philippe Koch.    \nOnlangs is het Luiks kamer orkest Orchestra uit de as herboren en Sarah Dupriez heeft de eer om als solo cellist te zijn gekozen.  \n Tomoko Honda heeft gestudeerd aan de Liszt Academy in Boedapest\, de Queen Elisabeth Music Chapel en de Musikhochschule in Keulen. In 2001 won ze de Eerste Internationale Minerbio Prize in Bologna\, en Weiner Chamber Music Competition in Budapest\, de tweede European Competition Award in Turijn in 1998\, en in 2000 het International Competition Carlo Soliva\, en de derde Contest Prijs C.Togni International Piano Competition en de Zinetti International Chamber Music Competition in 2006. Met de keuze van de kleuren en innovatieve verkenningen op het gebied van de hedendaagse muziek  verscheen ze als solist in de meest prestigieuse zalen \, op festivals als Ars Musica\, Klara Festival en het Festival Balsa Marni België\, de Gaudeamus Muziekweek \, Trondheim kamermuziekfestival\, het Implse-festival in Graz\, het internationale festival voor hedendaagse muziek in Boedapest en het Menton-festival. Ze heeft samengewerkt met componisten als G. Kurtág\, G.Ligeti\, P.Eötvös\, P.Dusapin\, T.Hosokawa\, G.Crumb\, en ze heeft veel nieuwe werken gemaakt\, uitgevoerd en opgenomen. Gepassioneerde kamermusicus\, ze werkt in verschillende partnerschappen met kleine en grote ensembles. Tomoko is verschenen op de podia van het operagebouw van Lille\, het Van Gogh Museum\, het Palais des Beaux-Arts\, Flagey\, Wigmore Hall en heeft heel wat  getoerd door Europa\, Azië\, Amerika uit Zuid en Japan. Daarnaast heeft ze verschillende tv- en radio-opnames gemaakt – Radio 3 (Verenigd Koninkrijk)\, Radio Bartok en National Hungarian TV (Hongarije)\, Music 3 en Klara (België). Sinds 2012 is zij werkzaam als pianist-begeleider aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel\, en zij werkt regelmatig samen als officiële begeleider voor internationale wedstrijden (internationale wedstrijd Adolf Sax\, internationale wedstrijd Jean Marie Londeix\, enz.). \n\n\n\n\nJohannes Brahms\, Sonate opus 38 en mi mineur \n\nAllegro non troppo\nAllegretto quasi minuetto\nAllegro\n\n  \nRobert Schumann\, Fünf Stücke in Volkston \n\n Mit humor “Vanitas vanitatum\nLangsam\nNicht schnell\, mit viel Ton zu spielen\nNicht zu rasch\nStark und markiert
URL:https://www.musicorum.be/event/duo-tosah-sarah-dupriez-cello-tomoko-honda-piano/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190815
DTEND;VALUE=DATE:20190816
DTSTAMP:20260418T042140
CREATED:20190716T093814Z
LAST-MODIFIED:20190716T093851Z
UID:1425-1565827200-1565913599@www.musicorum.be
SUMMARY:Feestdag
DESCRIPTION:
URL:https://www.musicorum.be/event/feestdag/?lang=nl
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190814T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190814T130000
DTSTAMP:20260418T042140
CREATED:20190716T085002Z
LAST-MODIFIED:20190716T085002Z
UID:1383-1565784900-1565787600@www.musicorum.be
SUMMARY:Anaïs Cassiers : piano et Arthur Daems cello
DESCRIPTION:programme: \nS. PROKOFIEV: Sonate voor cello een piano op.119 (Do majeur) \nC.DEBUSSY : Sonate voor cello en (Ré mineur) \nF. CHOPIN : Polonaise Brillante op. 3 (Do majeur) \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/anais-cassiers-piano-et-arthur-daems-cello/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190813T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190813T130000
DTSTAMP:20260418T042140
CREATED:20190715T082408Z
LAST-MODIFIED:20190731T130731Z
UID:1321-1565698500-1565701200@www.musicorum.be
SUMMARY:Het Quatuor Hera : Solenne Païdassi (viool) - Hélène Desaint (alto) – Lydia Shelley (cello) - Eliane Reyes (piano)
DESCRIPTION:Quatuors : \nTurina opus 67 \nSchumann opus 47 \nHet Quatuor Hera \nHet Hera Quartet is de ontmoeting van vier vrouwen met verschillende achtergronden die een echte passie hebben om te delen en zich op een natuurlijke manier zich te vinden in een muzikale uitwisseling . \n De pianiste Eliane Reyes heeft een carrière als soliste\, erkende kamermusicus\, die optreedt op podia over de hele wereld.  De violiste Hélène Desaint is verbonden met De Koningin Elisabeth Muziek Kapel\, vermaard kamermusicus. Haar eerste recitalalbum Schumann / Kurtag\, wordt geprezen door critici.  \n  \n Violiste Solenne Païdassi\, eerste prijs Long-Thibaud en vioolsoliste van het Nationaal Orkest van België.  \n   De violiste Hélène Desaint is verbonden met De Koningin Elisabeth Muziek Kapel\, vermaard kamermusicus. Haar eerste recitalalbum Schumann / Kurtag\, wordt geprezen door critici.  \n  \nEngelse celliste Lydia Shelley\, erkend als soliste en kamermusicus\, en ook lid van het Voce-kwartet. \nJoaquín Turina (1882 – 1949)\, Séville\, Madrid.Joaquín Turina\, was en Spaans componist\, dirigent en muziekpedagoog. Op vierjarige leeftijd kreeg hij een accordeon en verbaasde iedereen hoe spoedig en geschikt hij die leerde bespelen. In zijn geboortestad\, de hoofdstad van de provincie Andalusië\, begon hij zijn muzikale studie harmonieleer en contrapunt bij García Torresen piano bij Enrique Rodríguez. Zijn eerste werken waren beïnvloed door moderne tendenties\, maar Isaac Albéniz moedigde hem aan zich op de Andalusischemuzikale bronnen te concentreren. Deze verandering in oriëntering werd al duidelijk in zijn pianosuite Sevilla van 1908\, maar vooral in zijn Strijkkwartet in 1910. Al voor het einde van zijn Parijse tijd was Turina zeer bekend in Madrid\, omdat Enrique Fernández Arbós zijn symfonisch gedicht La Procesión del Rocío daar met groot succes had gedirigeerd. Nadat hij in 1914 tijdens de Eerste Wereldoorlog naar Madrid terugkwam\, werkte hij bij het Teatro Real en aan het Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Als dirigent kon hij het publiek veel van zijn eigen werken voorspelen. In 1921 won hij in San Sebastian een prijs voor zijn Sinfonía sevillana. Belangrijk voor zijn prestige was ook het succes van zijn zarzuela Jardín de Oriente in 1923 in het Madrileense Teatro Real. \n  \nRobert Schumann (1810 – 1856) Zwickau\, Endenich\, compositeur allemand. \nDuitse componist. Zijn muziek maakt deel uit van de romantische beweging die aan het begin van de negentiende eeuw een Europa in volle verandering domineerde. Als literair componist bij uitstek illustreren Schumann en zijn muziek een onderdeel van de gepassioneerde romanticus. Hij is de echtgenoot van Clara Schumann\, pianist en ook een componist. Robert Schumann benaderde\, met wisselend succes\, bijna elk genre van zijn tijd. De creatie ervan is een culminatie van de romantiek in de muziek\, die wordt gekenmerkt door het belang dat wordt gehecht aan subjectiviteit\, in tegenstelling tot het universalisme van de klassieke periode. Hij is\, na Schubert en voor Brahms\, een van de meesters van het lied\, een romantisch genre dat in de Germaanse landen wordt gewaardeerd. Voor zijn Strijkkwartetten vertrouwt Schumann niet op de laatste kwartetten van Beethoven\, maar op zijn kwartetten\, evenals die van Haydn en Mendelssohn. De eerste twee zijn van klassieke structuur\, met in de sonatevorm de introductie van ontwikkelingselementen in de tentoonstelling en een verkorte herdexpositie. \n  \n  \n  \n  \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/het-quatuor-hera-solenne-paidassi-viool-helene-desaint-alto-lydia-shelley-violoncelle-eliane-reyes-piano/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/07/quatuor-hera.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190812T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190812T130000
DTSTAMP:20260418T042140
CREATED:20190623T092438Z
LAST-MODIFIED:20190811T171042Z
UID:720-1565612100-1565614800@www.musicorum.be
SUMMARY:PIANO - CELLO : Broers Van de Velde
DESCRIPTION:Schubert: Fantasie \n  \nPaganini: Variaties op een thema van Rossini \n  \nDebussy: cello sonate \n  \nRossini: Il barbiere \n(Ouverture voor 6 handen) \nSamuel Van de Velde werd geboren in Belsele op 23 januari 1998 als jongste zoon in een gezin van vier muzikale broers. \nNet als zijn broers begon hij piano te spelen toen hij zes was.Zijn vader\, die leraar is aan de Muziekacademie van Sint-Niklaas en het Lemmensinstituut\, was zijn eerste leraar. Het werd al snel duidelijk dat hij een bijzonder talent had en Samuel deed het erg goed in verschillende wedstrijden. Zo werd hij eerste laureaat van enkele wedstrijden: Cantabile (2X)\, de Nationale pianowedstrijd Cavatine te Namen. \nHij behaalde ook de tweede en derde prijs op de Rotary Breughel wedstrijd.  Op 10 jarige leeftijd werd hij toegelaten aan de Koningin Elisabeth Muziekkapel om er te studeren bij Abdel Rahman El Bacha en Dimitris Saroglou.Daar volgde hij ook masterclasses bij Jean-Claude Vanden Eynden en Dimitri Bashkirov. In 2010 werd hij uitgenodigd om als solist met het symfonisch jeugdorkest van Limburg een concerto van Mozart te brengen en in 2012 het 2e pianoconcerto van Dmitri Sjostakovitch in de Blauwe Zaal van Desingel in Antwerpen. In 2015 behaalde hij een 1ste prijs op de Belfius-Classics wedstrijd\, waardoor hij mocht optreden met het 1ste pianoconcerto van Liszt in de Muntschouwburg\, samen met het   orkest  ‘Prima la Musica.’ Momenteel is hij leerling van Jan Michiels aan het conservatorium te Brussel. Daarnaast studeert ook bij Jean-Claude Vanden Eynden in de school Eduardo Del Pueyo. Samuel speelt ook kamermuziek\, vaak samen met zijn broers. \n  \nJonathan Van de Velde is geboren op 2 mei 1991. Op 5-jarige leeftijd startte hij met zijn cellostudies in de klas van Jan Bontinck. Op 13-jarige leeftijd werd hij toegelaten aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen in de jonge talentenklas\, waar hij studeerde bij Ilia Laporev. 5 Jaar later vervolgde hij hier zijn cellostudie in de klas van France Springuel.Jonathan Van de Velde behaalde prijzen in verscheidene nationale en internationale wedstrijden. Zo behaalde hij de 3e prijs op de Rotary International Music Competition\, de 2e prijs op de Young Soloist Competition\, tweemaal 1e prijs op de Dexia Classics Competition\, eenmaal als solist en eenmaal voor kamermuziek met zijn broer Yannick\, en de 1e prijs op de Edmond Baert International Cello Competition. Hij volgde masterclasses bij gerenommeerde cellisten zoals ondermeer Jean-Guihen Queyras\, Vladimir Perlin\, Laszlo Fenyo\, Wolfgang Boettcher\, Jerome Pernoo\, Hélène Dautry en Maria Kliegel. \nNicholas Van de Velde (°1994) begon piano te spelen toen hij 5 was. Op 9 jarige leeftijd werd hij 1ste laureaat van de nationale Grétry wedstrijd en laureaat van de internationale Epta- wedstrijd. Dat jaar\, werd hij toegelaten tot de Koningin Elisabeth Muziekkapel\, in de klas van Abdel Rahman El Bacha\, waar hij in 2013 afstudeerde met grootste onderscheiding.Hij oogstte heel wat 1e prijzen in nationale en internationale wedstrijden (‘Cantabile Pianowedstrijd’\, ‘Rotary Breughel Competition’\, ‘International Steinway Competition’\, ‘Charlier Piano Competition’\, ‘Ettlingen International Competition for Young Pianists’…). In 2004 trad hij op uitnodiging van Koningin Paola op als solist in het Koninklijk Paleis te Brussel in het 23e pianoconcerto van Mozart. Hij vertegenwoordigt België op prestigieuze festival als het ‘International Steinway Festival’ in Hamburg\, ‘Festival de Vexin’ in Frankrijk\,  ‘Encuentro de Musica y Academia de Santander’…In 2008 maakte Nicholas zijn debuurt in de Henri Le Boeuf Zaal in BOZAR met het 2e pianoconcerto van Dmitri Shostakovich samen met het Nationaal Orkest van België. In 2018 werd hij door de ambassadeur van België & Muziekraad Vlaanderen uitgenodigd in Venezula om er in de beroemde Simon Bolivar zaal het concerto voor de linkerhand en orkest van Maurice Ravel te vertolken.Hij trad op in zalen als  ‘Studio 4’ in Flagey\, ‘Salle Henri Le Boeuf’ in BOZAR\, ‘Laeiszhalle’ in Hamburg\, ‘Richard Jakoby Saal’ in Hanover\,  Sala Argenta in Santander\, in concerti van Mozart\, Beethoven\, Grieg\, Chopin\, Shostakovich\, Rachmaninoff.In 2011 begon Nicholas zijn studies aan het Koninklijk Conservatorium Brussel bij Jan Michiels. In 2013 trad Nicholas toe in de klas van Markus Groh in de ‘Hochschule für Musik\, Theater und Medien’ in Hannover en ‘Universität der Kunste’ in Berlijn\, waar Nicholas op heden studeert. Nicholas volgde masterclasses bij  Menahem Pressler\, Paul-Badura Skoda\, Rudolf Buchbinder\,Dmitri Bashkirov… \nYannick Van de Velde werd in 1990 geboren in Antwerpen en raakte al zeer snel gefascineerd door de muziek. Hij studeerde bij Klaus Hellwig\, Elisso Virsalladze\, Jean-Claude Vanden Eynden en Jan Michiels. Yannick volgde masterclasses bij grootmeesters als Pavel Gililov\, Arie Vardi\, Menahem Pressler\, Paul Badura-Skoda\, Evgeny Koroliov\, Rudolf Buchbinder\, Brigitte Engerer\, Karl-Heinz Kämmerling\, Robert McDonald\, Jerome Lowenthal en vele anderen. Als kamermusicus speelde hij concerten met gerenommeerde artiesten als Nobuko Imai\, Frans Helmerson\, Michel Arrignon\, Eldar Nebolsin\, Zakhar Bron\, …Yannick nam succesvol deel aan talrijke nationale en internationale wedstrijden. In 2012 won hij de ‘Prix de la Fondation Chopin\, Artiste de l’année’\, uitgereikt in het stadhuis van Brussel. In 2013 werd hij halve finalist van de Koningin Elisabethwedstrijd en kreeg hij daarbij de Prijs Walckiers-Carbonelle. Verder won hij dat jaar ook de prijs Nany Phillepart. In 2014 won hij de “Prix d’Argent”\, de “Prix du Public” en de prijs voor beste vertolking van het opgelegde werk in de “Concours International Piano Campus” in Parijs. Dat jaar werd hij ook finalist van de bekende Busoniwedstrijd in Bolzano\, Italië.Yannick Van de Velde speelde concerto’s van Mozart\, Beethoven\, Grieg\, Schumann\, Chopin\, Liszt\, Tchaikovsky\, Shostakovich\, Prokofiev\, Ravel\, Bartok\, Rachmaninoff \,… Hij werkte meermaals samen met dirigenten als Erich Lederhändler\, Etienne Siebens\, Michael Hoffstätter\, Ivo Venkov\, Jan Steenbrugge met het orchestre de l’Université de Paris\, het Symfonieorkest van Vlaanderen\, Orchestre Royale de Chambre de Wallonie\, Il Nuovo Musici\, Orkest der Lage Landen\,Brussels Chamber Orchestra\, Bruoscella Orchestra…Yannick Van de Velde trad op in de Verenigde Staten en alle West-Europese landen. Dit in beroemde concertzalen\, zoals de grote zaal van het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel\, de Blauwe Zaal van De Singel en de Elisabethzaal in Antwerpen\, Studio 4 in het Flageygebouw in Brussel\, Akropolismuseum in Athene\, Griekenland\, Salle Paligraff in Nancy\, het Kölner Künstler Theater\, Salle du Conservatoire in Nice\, het Clara Schumann Institut in Düsseldorf\, Salle du Régent in Crans-Montana (Zwisterland) en het Stadttheater in Schaffhausen\, Zwitserland. Bovendien wordt hij regelmatig uitgenodigd voor optredens tijdens het Harmos Festival in Porto\, en het Encuentro de Santander\, in Spanje. Yannick Van de Velde is een laureaat van de beurs “Stichting Robus” en “Yotam”.
URL:https://www.musicorum.be/event/piano-cello-broers-van-de-velde/?lang=nl
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/Van-de-Velde-232462.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190809T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190809T130000
DTSTAMP:20260418T042140
CREATED:20190727T134732Z
LAST-MODIFIED:20190727T135131Z
UID:1488-1565352900-1565355600@www.musicorum.be
SUMMARY:Imogen Streul (zang) & Martin Gennen (piano)
DESCRIPTION:  \n  \nRobert Schumann: Liederkreis Op.39 \n  \n\n“In der Fremde”\n“Intermezzo”\n“Waldesgespräch”\n“Die Stille”\n“Mondnacht”\n“Schöne Fremde”\n“Auf einer Burg”\n“In der Fremde”\n“Wehmut”\n“Zwielicht”\n“Im Walde”\n“Frühlingsnacht”\n\nRobert Schumann: Romance pour piano solo \n  \nClara Schumann: 6 Lieder Op.13 \n  \n\nIch stand in dunklen Tr√§umen\nSie liebten sich beide\nDie Liebe sass als Nachtigall\nDer Mond kommt still gegangen\nIch hab’ in Deinem Auge\nDie stille Lotosblume   La participation dans ces chorales lui a permis de participer à de nombreuses productions d’opéra à la Monnaie (Cendrillon – Massenet\, Midsummer nights dream – Britten\, etc…)\,Elle a étudié le chant classique à l’IMEP (Institut de Musique et Pédagogie) à Namur et a fait partie de la MM Academy (academie de chœurs de la Monnaie) ce qui lui permets de se produire dans des productions de la Monnaie (Elisir d’amor – Donizetti\, Demon – Rubinstein\, …) et de participer à des Masterclass (avec Roberta Alexander\, Anne-Catherine Gillet\, Christophe Rousset\, etc…).\n\n  \nImogen Streul \n Née à Bruxelles\, Imogen a entreprit des cours de piano à l’âge de 5 ans\, puis les cours de chant à 6 ans. À 9 ans\, elle est rentrée dans la maîtrise (chœur d’enfants de la Monnaie) pour ensuite\, 4 ans plus tard\, passer à La Choraline (chœur des Jeunes de la Monnaie). \nLa participation dans ces chorales lui a permis de participer à de nombreuses productions d’opéra à la Monnaie (Cendrillon – Massenet\, Midsummer nights dream – Britten\, etc…)\, \nmais aussi à des concerts galas (p.ex au Bozar)\, des concours internationaux (Europees Musiek Festival for de Jeugd Neerpelt 2010 – 1. Prix cum laude ; Young 2015 Prague 2. Price\, Prague)\, des festivals (p. ex. festival d’Aix-en-Provence)\, des enregistrements et des tournées à travers toute l’Europe. \nElle a étudié le chant classique à l’IMEP (Institut de Musique et Pédagogie) à Namur et a fait partie de la MM Academy (academie de chœurs de la Monnaie) ce qui lui permets de se produire dans des productions de la Monnaie (Elisir d’amor – Donizetti\, Demon – Rubinstein\, …) et de participer à des Masterclass (avec Roberta Alexander\, Anne-Catherine Gillet\, Christophe Rousset\, etc…). \n  \n MARTIN GENNEN \nMartin commence le piano à l’âge de 7 ans. Après sa formation à l’Académie de Musique de Malmédy\, il participe à une Master Class donnée par la pianiste Juliana Steinbach et entame en 2013 ses études à l’IMEP (Institut de Musique et Pédagogie) à Namur\, où il intègre la classe de Fabian Jardon. La même année\, il est récompensé d’un Second prix au concours national Belfius. Outre le piano\, Martin se passionne pour le chant et\, depuis 2014\, à rejoint la Maîtrise de la Cathédrale Saint-Aubain de Namur et le choeur de chambre de l’IMEP. En octobre 2016\, il joue au Festival de piano de l’IMEP et participe à une Masterclass donnée par Jean-Claude Vanden Eynden. Il est également coorganisateur d’un nouveau festival\, Musiques Emportées\, qui se déroule durant trois jours dans les salons de la Maison Villers à Malmedy. \nIl participe avec la chanteuse Isabelle Jacques à une Master Class donnée par le chanteur Olaf Bär dans les locaux de La Monnaie. \nAprès un Bachelor en piano\, Martin entame un Master spécialisé en Accompagnement vocal et intègre pour ce faire la classe de Mathias Lecomte à l’IMEP. En 2019\, il est accepté pour un Erasmus de 5 mois à la Hochschule für Musik und Theater « Felix Mendelssohn Bartholdy » de Leipzig dans la classe d’Alexander Schmalcz. \ncommence le piano à l’âge de 7 ans. Après des études de dix ans à l’Académie de Musique de Malmédy\, il participe à une Master Class donnée par la pianiste Juliana Steinbach et entame en 2013 ses études à l’IMEP (Institut de Musique Et Pédagogie) à Namur\, où il intègre la classe de Fabian Jardon. La même année\, il obtient le Second prix au concours national Belfius.Outre le piano\, Martin se prend de passion pour le chant et\, en 2014\, il rejoint la Maîtrise de la Cathédrale Saint-Aubain de Namur et le choeur de chambre de l’IMEP.Toujours en octobre 2016\, il jouera et participera au Festival de piano de l’IMEP à une Masterclass donnée par Jean-Claude Vanden Eyden. Il sera également co-organisateur d’un nouveau festival Musiques Emportées étalé sur trois jours et qui se déroule dans les salons d’une maison du XVIIIème siècle (la Maison Villers) à Malmédy.Les 23 et 24 avril\, il participe avec la chanteuse Isabelle Jacques à une Master Class donnée par le chanteur Olaf Bär dans les locaux de La Monnaie. \nAprès un Bachelor en piano\, Martin entame un Master spécialisé en Accompagnement vocal et intègre pour ce faire la classe de Mathias Lecomte à l’IMEP. Il a ensuite été accepté pour un Erasmus de 5 mois à la Hochschule für Musik und Theater “Felix Mendelssohn Bartholdy” de Leipzig dans la classe d’Alexander Schmalcz. \n  \nRobert Schumann \n  \nRobert Schumann (Zwickau\, 8 juni 1810 – Endenich (bij Bonn)\, 29 juli 1856) was een Duitse componist\, pianist\, dirigent en muziekcriticus in de periode van de romantiek. \n  \nSchumann studeerde piano bij de befaamde Friedrich Wieck\, maar een vingerverrekking verhinderde hem een loopbaan als pianovirtuoos of concertpianist te beginnen. Evenals de andere studenten ging Schumann te Leipzig bij Wieck inwonen. Hij maakte er kennis met Wiecks dochter Clara\, die hij later zou huwen. \n  \n  \n  \nClara Schumann \n  \n  \nClara Schumann\, née Wieck à Leipzig le 13 septembre 1819 et décédée le 20 mai 1896 à Francfort-sur-le-Main\, est une pianiste et compositrice allemande. Elle est considérée comme l’une des plus grandes pianistes du xixe siècle. Elle fut aussi l’épouse du compositeur romantique Robert Schumann. \n  \n  \nClara Schumann\, geboren Clara Josephine Wieck (Leipzig\, 13 september 1819 – Frankfurt am Main\, 20 mei 1896) was een Duitse pianiste\, componiste\, pianodocente en uitgever. In 1840 trouwde ze met Robert Schumann \n  \n  \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/imogen-streul-chant-martin-gennen-piano/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190809T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190809T130000
DTSTAMP:20260418T042140
CREATED:20190716T083132Z
LAST-MODIFIED:20190721T212914Z
UID:1367-1565352900-1565355600@www.musicorum.be
SUMMARY:Imogen Streul en Martin Gennen
DESCRIPTION:
URL:https://www.musicorum.be/event/anouk-lapeire-mikko-pablo/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190808T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190808T130000
DTSTAMP:20260418T042140
CREATED:20190716T082901Z
LAST-MODIFIED:20190716T082901Z
UID:1361-1565266500-1565269200@www.musicorum.be
SUMMARY:Duo Klarinet-Piano : Nur Ben Shalom -Nicolas Van de Velde
DESCRIPTION: Francis POULENC: Klarinetsonate \n  \n\nAllegro tristamente (Allegretto – Très calme – Tempo allegretto)\nRomanza (Très calme)\nAllegro con fuoco (Très animé)\n\n  \nPaul Ben Haim: Songs without words \n Fazil Say: Klarinet Sonate \n                             \nNur Ben Shalom \nDe Israelische klarinetist Nur Ben Shalom speelde reeds op heel wat bekende festivals: oa. Luzern Festival\, Bonn Beethoven festival\, the Podium music Festival en ID festival Berlin. Hij speelde in het Konzerthaus Berlin\, the Berliner Philharmonie\, Musikverein Wenen en speelde samen met bekende artiesten als Isabel von Karajan\, Ivry Gitlis\, Karl Leister en anderen. Ook werd hij uitgenodigd door componist John Williams in Los Angeles om zijn werk op te nemen. Hij studeerde aan de Hans Eisler Hochschule in Berlijn. \nBen Shalom spelt op Schwenk klarinetten. \n  \nNicholas Van de Velde \nNicholas Van de Velde (°1994) begon piano te spelen toen hij 5 was. Al spoedig bleek zijn uitzonderlijk talent toen hij op 9 jarige leeftijd 1ste laureaat werd van de nationale Grétry wedstrijd en laureaat van de internationale Epta- wedstrijd. In datzelfde jaar maakt Nicholas zijn eerste tv optreden op de VRT\, vele volgden. Op 9 jarige leeftijd werd hij toegelaten tot de Koningin Elisabeth Muziekkapel\, in de klas van Abdel Rahman El Bacha en Dmitris Saroglou\, waar hij in 2013 afstudeerde met grootste onderscheiding. Op 10-jarige leeftijd mocht hij op uitnodiging van H.M. Koningin Paola als solist met orkest optreden op het Koninklijk Paleis te Brussel in het 23e pianoconcerto van W.A.Mozart\, ter gelengenheid van het jaarlijkste Kerconcert op het Paleis. Hij vertegenwoordigt België op prestigieuze festival als het ‘International Steinway Festival’ in Hamburg\, ‘Festival de Vexin’ in Frankrijk\, ‘Encuentro de Musica y Academia de Santander’… In 2008 maakt Nicholas zijn debuurt in de Henri Le Boeuf Zaal in BOZAR. Hij vertolkte het 2e pianoconcerto van Dmitri Shostakovich met het Nationaal Orkest van België. Hij trad op in België\, Nederland\, Frankrijk\, Duitsland\, Zwitserland\, Spanje… in zalen als ‘Studio 4’ in Flagey\, ‘deSingel’ in Antwerpen\, ‘Salle Henri Le Boeuf’ in BOZAR\, ‘Salle Paligraff’ in Nancy\, ‘Laeiszhalle’ in Hamburg\, ‘église de Saint-Denis-le-Ferment’ in Vexin\, ‘Richard Jakoby Saal’ in Hanover\, ‘Joseph-JoachimKonzertsaal’ in Berlijn\, Sala Argenta in Santander\,… \n  \nFrancis POULENC (1899-1863)\, Paris\, compositeur et pianiste français. La Sonate pour clarinette et piano de Francis Poulenc a été composée en 1962 et créée le 10 avril 1963 au Carnegie Hall de New York\, lors d’un concert à la mémoire de Poulenc lui-même\, décédé brutalement d’une crise cardiaque quelques semaines auparavant. Poulenc meurt avant que la pièce ne soit publiée. Les éditeurs ont essayé en vain de deviner quelques notes\, nuances ou articulations manquantes. Lors de cette création\, le 10 avril 1963\, les interprètes étaient Benny Goodman et Leonard Bernstein.  Francis Poulenc’s Sonate voor klarinet en piano werd gecomponeerd in 1962 en ging in première op 10 april 1963 in Carnegie Hall\, New York\, tijdens een concert ter nagedachtenis aan Poulenc zelf\, die een paar weken geleden plotseling overleed aan een hartaanval. Poulenc sterft voordat het stuk wordt gepubliceerd. De uitgevers hebben tevergeefs geprobeerd om wat noten\, tinten of ontbrekende stukken te raden. Bij deze première\, op 10 april 1963\, waren de uitvoerders Benny Goodman en Leonard Bernstein. \n  \nFazıl Say (1970-) \nNé à Ankara en 1970 Fazil Say est un pianiste et compositeur turc. En 1994\, il a obtenu le prix Young Concert Artists International Auditions à New York. Il joue notamment avec l’Orchestre philharmonique de New York\, d’Israël\, de Baltimore\, de la BBC\, de Saint-Petersbourg et l’Orchestre national de France. \n  \nFazil Say werd in 1970 in Ankara geboren en is een Turkse pianist en componist. In 1994 won hij de Young Concert Artists International Auditions Award in New York. Hij speelt met de het philharmonisch orkest van New York\, van Israël\, Baltimore\, BBC\, St. Petersburg Philharmonic en het Orchestre National de France. \n  \nPaul Ben Haim (1897-1984)  \n  \nCompositeur allemand puis israélien. Au début des années 1950\, peu avant sa mort\, Serge Koussevitzky lui commande une œuvre pour célébrer le troisième millénaire de Jérusalem. Son œuvre la plus connue\, « Le Doux Psalmiste d’Israël » (1953)\, créée à New York en 1959. Elle reçoit le Prix Israël en 1957. \n  \nDuitse componist dan Israëliër. In de vroege jaren vijftig\, kort voor zijn dood\, gaf Serge Koussevitzky de opdracht om het derde millennium van Jeruzalem te vieren. Zijn beroemdste werk\, “The Gentile Psalmist of Israel” (1953)\, werd opgevoerd in 1959 in New York. Dit werk ontving de Israel Prize in 1957. \n  \n              
URL:https://www.musicorum.be/event/duo-klarinet-piano-nur-ben-shalom-nicolas-van-de-velde/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190807T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190807T130000
DTSTAMP:20260418T042140
CREATED:20190623T091546Z
LAST-MODIFIED:20190628T075220Z
UID:717-1565180100-1565182800@www.musicorum.be
SUMMARY:DUO PIANO-TROMPET : Roeland Henkens –Erik Desimpelaere
DESCRIPTION:Elias Gistelinck Song for Agnes \nAndré Laporte (piano solo) 3 Pieces  \nGeorge Enescu Légende \nFrancis Poulenc Les chemins de l’amour \nGeorge Gershwin (piano solo) Fascinating Rhythm\, The man I love\, Walking the dog\, Strike up the band \nGeorge Gershwin Someone to watch over me \nMichael Jackson (arr. Erik Desimpelaere) Childhood  \n  \nRoeland Henkens \nAls 1ste solotrompettist van Den Norske Opera & Ballet\, de Nationale Opera van Noorwegen\, drukt Roeland Henkens meteen zijn persoonlijke stempel op een nieuwe generatie jong muzikaal talent. Ook speelde hij als Gast Solo Trompettist bij orkesten als de Oslo Philharmonic\, het Orkest van de Vlaamse Opera\, the Royal Scottish National Orchestra\, het kamerorkest van Luxemburg\, de Brussels Philharmonic\, the West Coast Kokkola Opera\, het Antwerp Symphony Orchestra en vele andere. Zijn expressiviteit en flexibiliteit geven Roeland een prominente reputatie als zowel orkestmusicus\, kamermusicus als solist. Hij is mede-oprichter van het Belgische EBURON QUINTET\, een koperkwintet waarmee hij de eerste prijs op het “8ième Concours International de Musique de Chambre de Lyon” behaalde. Roeland was reeds te horen in de grootste Europese concertzalen en speelde zelfs op historische sites zoals het Akropolismuseum in Athene. Als solist maakte hij zijn debuut bij het Universitair Symfonisch Orkest van Leuven waarmee hij concerttournees deed in Tsjechië en Denemarken. Meer recent speelde hij bij de Düsseldorfer Symphoniker\, de Niederrheinische Sinfoniker Theater Krefeld-Mönchengladbach\, de Nürnberger Symphoniker en de Belgische Kamerfilharmonie. Roeland Henkens is YAMAHA artiest. \n Erik Desimpelaere \nErik Desimpelaere studeerde Piano aan het Koninklijk Conservatorium te Brussel bij Piet Kuijken en Compositie aan het Koninklijk Conservatorium te Antwerpen bij Wim Henderickx en Luc Van Hove. Hij studeerde Orkestdirectie aan het Conservatorium van Amsterdam bij Ed Spanjaard en Lucas Vis. Erik componeert muziek voor diverse bezettingen: van symfonisch orkest\, muziektheater\, harmonieorkest tot kamermuziek en solo repertoire. Erik Desimpelaere heeft als pianist een vast duo met zijn broer David Desimpelaere\, contrabassist. In 2013 brachten ze de CD ‘Reflections on a song’ (Phaedra Classics) uit met Belgisch repertoire voor contrabas en piano. In maart 2018 was de release van hun tweede CD ‘Smile’ (Dynamic Records). Erik Desimpelaere is dirigent van het Kortrijks Symfonisch Orkest en chef-dirigent van het Koninklijk Harmonieorkest Vooruit Harelbeke. Hij was enkele malen te gast als assistent-dirigent bij de Dutch National Opera Academy (2015 tot 2018. Hij is tevens curator van de International Composition Competition Harelbeke (ICCH)\, een wedstrijd die componisten van over de hele wereld aanspoort de muzikale taal van de 21ste eeuw te integreren voor het medium harmonieorkest. (www.erikdesimpelaere.com) \n  \nElias Gistelinck  \nHij werd geboren in Beveren-Leie (tegenwoordig een deelgemeente van Waregem). Zijn muzikale opleiding verkreeg hij aan de conservatoria van Brussel en Parijs. Hij startte zijn muzikale loopbaan als zeventienjarige trompettist bij het Nationaal Orkest van België. Hij was ook stichter van het internationale muziekfestival Jazz Middelheim\, dat in 1969 voor het eerst plaatsvond. \n  \nAndré Laporte \nAndré Laporte is een Belgisch componist\, muziekpedagoog\, musicoloog\, organist en programmamaker. Hij schreef het opgelegde werk voor de Koningin Elisabethwedstrijd voor viool van 1989. In 1991 werd hij lid van de Koninklijke Vlaamse Academie van België voor Wetenschappen en Kunsten. Verder is hij lid van de Muziekraad voor Vlaanderen en ondervoorzitter van de Unie van Belgische Componisten. \nGeorges Enescu (1881 – 1955) was een Roemeens componist\, violist\, pianist\, dirigent en docent. Hij was een zeer getalenteerd musicus\, vooral op de viool\, en een veelgevraagd vioolleraar. Bekende leerlingen van hem waren onder anderen Yehudi Menuhin\, Arthur Grumiaux\, Ida Haendel en Christian Ferras. \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/duo-piano-trompette-roeland-henkens-erik-desimpelaere/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/0021.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190806T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190806T130000
DTSTAMP:20260418T042140
CREATED:20190716T090151Z
LAST-MODIFIED:20190801T135722Z
UID:1391-1565093700-1565096400@www.musicorum.be
SUMMARY:Duo Saxophone-piano :Classicpair : Agata HańKo – Jakub Jarosz
DESCRIPTION:Waignein – Deux Mouvements\nN. Bacri – Sonatina Lirica op. 108\nD. Milhaud – Scaramouche\nR. Schumann – Fantasiestucke op. 73\nR. Muczynski – Sonata op. 29 \n  \n Classicpair \nClassicpair is een muziekensemble bestaande uit Agata Hańko op piano en Jakub Jarosz op saxofoon. De twee artiesten slaagden erin om hun talent en hun jeugd te combineren om harmonie en perfectie te vinden in de muzikale uitvoering. Terwijl ze elk hun eigen solocarrière nastreefden\, besloten ze in 2012 samen te werken op het podium tijdens hun studie aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel in België. In de afgelopen zeven jaar is hun artistieke ontwikkeling tot bloei gekomen dankzij talrijke concerten\, maar ook dankzij masterclasses met uitzonderlijke artiesten zoals Nicolas Bacri\, Alain Crepin\, Eliane Reyes\, Simon Diricq\, Laurent Haye\, Vincent Hepp\, Nicolas Deletaille en Alain De Rijckere. Ze hebben vaak concerten gegeven in Polen\, België en de Verenigde Staten. Na memorabele concerten in Houston\, Corpus Christi en Chicago werden ze uitgenodigd in Carnegie Hall in New York. Hun eerste opname (CD) van Franse en Belgische componisten werd eind 2016 uitgebracht. Geïnspireerd door hun eigen ervaringen en samenwerkingen met veel artiesten staat Classicpair open voor een verscheidenheid aan stijlen en muzikale genres. \n  \nAndré Waignein\, (1942 – 2015) Mouscron\, Bruxelles\, Tournai.\nBelgische componist\, trompettist\, bekend met het repertoire voor orkest van harmonie met meer dan zeshonderd opussen gecomponeerd tot op heden. Hij was professor aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel en directeur van het Conservatoire de Tournai. \nNicolas Bacri\, 1961\, Paris. Franse componist\, auteur van honderdvijftig werken\, doceert orkestratie van 2005 tot 2011 aan de University of Music of Geneva5\, daarna compositie bij CRR (Regionaal Conservatorium\, regisseur: Xavier Delette) van Parijs\, sinds oktober 2017. \nDarius Milhaud\, (1892–1974)\, Marseille\, Genève.Franse componist. Geassocieerd door de criticus Henri Collet in de Group of Six\, bestaande uit Georges Auric\, Louis Durey\, Arthur Honegger\, Francis Poulenc en Germaine Tailleferre\, Darius Milhaud. Hij was geïnteresseerd in alle muzikale genres. Zijn stijl\, een mengeling van lyriek en vrolijkheid\, leent veel van volksmuziek en jazz. \n  \n  \n  \nRobert Schumann\,(1810-1856) Zwickau\, Leipzig\, Dresde\, Bonn… \nEen literaire Duitse componist bij uitstek\, zijn muziek maakt deel uit van de romantische beweging die aan het begin van de 19e eeuw een snel veranderend Europa domineerde. Hij is de echtgenoot van Clara Schumann\, pianist en ook een componist. \n  \n  \n  \nRobert Muczynski (1929-2010) Chicago\, Tucson : Amerikaanse componist van hedendaagse muziek\, hij studeerde piano bij Walter Knupfer en compositie bij Alexander Tcherepnine aan de De Paul University in Chicago in de late jaren 1940. Op 29 maakte hij zijn Carnegie Hall debuut\, met een programma van zijn eigen pianocomposities. Vervolgens was hij docent aan deze universiteit\, evenals aan het Loras College (Dubuque\, Iowa)\, aan de Roosevelt University in Chicago\, voordat hij in de jaren zestig naar Tucson verhuisde waar hij composer-in-residence was bij de Universiteit van Arizona en directeur van de compositieafdeling. \n  \n  \n  \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/duo-saxophone-piano-classicpair-agata-hanko-jakub-jarosz/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190805T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190805T130000
DTSTAMP:20260418T042140
CREATED:20190624T124244Z
LAST-MODIFIED:20190730T183852Z
UID:766-1565007300-1565010000@www.musicorum.be
SUMMARY:DUO VIOOL – PIANO    Vilmos Csikos (viool) et Chiara Alaimo (piano)
DESCRIPTION:Franck – Violin Sonata (dedicated to E. Ysaye)\nYsaye – Solo Violin sonata No. 2 (Op. 27)\nKreisler – Recitativo and Scherzo – Caprice for Solo violin (Op. 6) (dedicated to E. Ysaye)\n\n  \n  \n \nVilmos Csikos \nVilmos Csikos werd geboren in Boedapest (Hongarije). In 2001 verhuisde hij naar België\, waar hij twee jaar later op 7-jarige leeftijd viool begon te spelen aan de Tsjaikovski-muziekschool met de heer Igor Tkatchouk. Hij heeft zijn vioolstudies voortgezet bij de heer Yossif Ivanov aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel. In de afgelopen jaren heeft Vilmos talloze prijzen ontvangen op nationale en internationale wedstrijden. In oktober 2015 won hij de 1e prijs op de wedstrijd «Young Belgian Talent». In juli 2016 werd hij uitgenodigd als solist en kamermusicus bij de “Encuentro de Música y Academia de Santander” in Spanje. In dit festival kreeg hij de gelegenheid om het podium te delen met wereldberoemde artiesten zoals Péter Csaba\, Hansjörg Schellenberger en Krzysztof Penderecki. Naast zijn deelname aan wedstrijden heeft Vilmos ook deelgenomen aan masterclasses bij Augustin Dumay\, Eyal Shiloach\, Joshua Epstein\, Katalin Sebestyén\, Péter Csaba\, Michel Béroff\, Hansjörg Schellenberger\, Alexander Rudin\, Nobuko Imai\, Latica Honda-Rosenberg\, Mihaela Martin en Zakhar Bron en heeft concerten gegeven. Hij heeft samengewerkt met het Ensemble Orkest ‘Young Soloists’ uit België\, het kamerorkest Aria\, het Youth Academy Symphony Orchestra «Slobozhanskiy»\, het orkest van de LISZT Muziekschool Weimar\, The Brussels Sinfonietta en The Euregio Jeugdorkest (EJO). \n  \n \nChiara Alaimo \nAlaimo Chiara\, geboren op 30 juli 1998\, van Italiaanse afkomst en van Franse en Belgische nationaliteit\, begon haar pianostudies op 5-jarige leeftijd bij de Russische leraren Lucine Revondian en Maria Andreieva. Daarna ging ze bij professor Jean-Paul Wittek naar de Academie van St. Agatha Berchem\, waar ze zes jaar studeerde voordat ze professor Stephanie Salmin en Pierre Solot ontmoette aan het conservatorium Florence-Balthazar van Namen\, waar ze pianolessen kreeg voor 6 jaar. Chiara trad op 16-jarige leeftijd in 2014 in de klas van professor Aleksandar Madzar aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel (KCB) als “Young Talent”. Tegelijkertijd studeerde ze kamermuziek bij professor Marc Henne. Daarom creëerde ze samen met haar zus Chiara de Duetto Alaimo.Ze heeft deelgenomen aan vele wedstrijden\, waaronder de Internationale Epta-competitie in 2010 en 2012\, de nationale competitie van Luik in 2012\, de nationale competitie Cavatine van Namur in 2012 (2e prijs)\, de Steinway & Sons concurrentie in Antwerpen (prijswinnaar) en de competitie Classissimo van Brussel in 2013 (2e prijs). Chiara heeft ook deelgenomen aan verschillende masterclasses\, waaronder masterclasses van Joszef Balog\, Zoltan Fejervari\, Boyan Vodenitcharov\, Lukas Blondeel\, Boaz Sharon\, Nelson Delle Vigne Fabbri en André de Groote. Chiara heeft in 2014 een eerste prijs gewonnen bij de Belfius-klassiekerswedstrijd en gaf daarom een ​​concert in het Provinciaal Paleis van Luik. Ze organiseerde haar eigen concert\, 2 jaar later\, met haar zus aan het conservatorium Florence-Balthazar. Chiara studeert tegenwoordig voltijds aan de KCB bij Alexander Madzar\, Hans Ryckelynck (piano) en Thomas Dieltjens (kamermuziek). \n  \n  \nCésar Franck\, (1822-1890) Liège\, Paris. Professeur\, organiste et compositeur belge\, naturalisé français en 1870. \nDe Belgische professor\, organist en componist\, Franse nationaliteit in 1870\, César Franck is een van de grote figuren uit het Franse muziekleven uit de tweede helft van de 19e eeuw. Hij werd de organist van de nieuwe kerk Sainte-Clotilde\, waar hij in december 1859 een van de beste instrumenten orgelbouwer Aristide Cavaillé-Coll inwijdde. Hij zal de eigenaar blijven tot zijn dood. In 1871 werd hij benoemd tot docent orgel aan het Conservatoire de Paris\, ter vervanging van François Benoist. Om deze functie te verkrijgen\, moet hij een Frans staatsburger worden. In 1885 werd hij versierd met het Legion of Honor en werd hij het volgende jaar voorzitter van de National Society of Music. \n  \nEugène Auguste Ysaÿe\, (1858 – 1931) Liège\, Bruxelles. Violoniste\, compositeur\, Door koning Albert I van België “Master of Chapel of the Court of Belgium” genoemd\, werd hij al snel de muzikale adviseur van koningin Elizabeth van België en de competitie die hierdoor werd gecreëerd\, die eerst ” Ysaÿe Contest “\, werd genoemd in 1951 Koningin Elizabeth van België International Music Competition (IBCREB). Muziekkapel Koningin Elisabeth: De oorsprong is gekoppeld aan twee sterke persoonlijkheden: Koningin Elizabeth\, een leerling van Ysaÿe en enthousiast om jonge talenten te helpen\, en Eugène Ysaÿe\, een van de grootste violisten en componisten van haar tijd. Kort voor zijn dood kon hij vanuit zijn ziekenhuisbed de live uitzending horen van de creatie van zijn laatste werk\, een opera in de Waalse taal: Pier li Houyeu.. Eugène Ysaÿe werd door het Jules Destrée Institute in 1995 gekozen als een van de “Cent Walloons of the Centur \nFriedrich « Fritz » Kreisler\, (1875 – 1962)\, Vienne\, New York. Violoniste et compositeur autrichien. \n  \nAls een wonderkind wist de jonge Fritz Kreisler op driejarige leeftijd muziek te lezen. Hij ontving zijn eerste vioolles van zijn vader\, die een enthousiaste amateur was\, en Jacques Auber. In 1882 werd hij de jongste student die werd toegelaten tot het conservatorium van Wenen (7 jaar)\, waar hij studeerde onder leiding van Joseph Hellmesberger. Hij kwam uit op de leeftijd van 10\, een gouden medaillewinnaar\, daarna werkt hij in Parijs met Joseph Massart\, wiens klas hij op 12 jaar uitkomt. In 1910 creëerde Fritz Kreisler het concert van Edward Elgar\, en was beroemd ten tijde van de Eerste Wereldoorlog\, hij verhuisde naar Berlijn in 1924\, maar vanaf 1933 verhuisde hij naar Frankrijk en weigerde op te treden in Duitsland. In 1938 nam hij de Franse nationaliteit aan\, daarna verhuisde hij in 1939 permanent naar de Verenigde Staten (hij zal in 1943 het Amerikaanse staatsburgerschap aannemen). \n  \n  \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/duo-violon-piano-vilmos-csikos-violon-et-chiara-alaimo-piano/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/27-Jul-19-12-14-46-PM34045.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190802T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190802T130000
DTSTAMP:20260418T042140
CREATED:20190624T122328Z
LAST-MODIFIED:20190708T115921Z
UID:754-1564748100-1564750800@www.musicorum.be
SUMMARY:DUO HOBO – PIANO  Balder Dendievel\, hobo  -  Kristien Devolder\, piano
DESCRIPTION:Francis Poulenc: sonata voor hobo en piano\, FP 185\nJoseph Ryelandt: Sonatine voor hobo en piano\nMakoto Shinohara: Obsession voor hobo en piano\,\nJohann Wenzel Kalliwoda: Morceau de Salon voor hobo en piano\, op. 228\n\n \n  \nBalder Dendievel \n  \nBalder als (alt)hoboïst. \nToen Balder op 5-jarige leeftijd de hobo leerde kennen\, wilde hij meteen het instrument leren bespelen. Hij startte met privélessen\, tot hij op zijn achtste op het Stedelijk Conservatorium van Brugge begon. Zijn leraar was Jan Wauters. Sinds september 2015 is hij student aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen\, in de klas van Luk Nielandt. Hij doet dit in combinatie met zijn middelbare school en een opleiding althobo aan het Stedelijk Conservatorium van Brugge. Daarnaast is hij lid van de I SOLISTI Academy.\nBalder concentreert zich op het brede hoborepertoire van barok tot nu. Ook draagt hij het uitvoeren van recente en/of minder bekende hobo- en kamermuziek hoog in het vaandel: hij creëerde bijvoorbeeld een werk voor Engelse hoorn solo van de jonge componist Lucas Robert Van Vlierberghe. In kamermuziekverband verzorgt Balder bevlogen uitvoeringen van werken van Jan De Maeyer\, Wim Henderickx en binnenkort ook Jasper Charlet. \nIn 2014 soleerde hij na een succesvolle solistenwedstrijd in het concerto van Cimarosa met het Jeugd en Muziek Orkest Oost-Vlaanderen (nu Amaj Jong Symfonisch Gent). In februari van dit jaar werd Balder 2de laureaat van de Hobo-wedstrijd van het Symfonisch Jeugdorkest Edegem. Als gevolg daarvan voerde hij met dit orkest de eerste beweging van het concerto van Mozart als solist uit. Ook het Artemis Orkest\, Con Spirito Kamerorkest en het Leuvens Alumni Orkest nodigden Balder reeds uit als solist. Grote hobowerken\, zoals de concerti van Marcello\, Haydn en Strauss of de Metamorfosen van Benjamin Britten\, behoren tot zijn repertoire. Als kamermusicus is hij actief met zijn ensemble I Fratelli (www.i-fratelli.be) en kamermuziekensembles op het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen\, waaronder het Young woodwind trio Antwerp met Jappe Dendievel (fagot) en Anne Fuhrmann (klarinet). \nBalders grootste liefde is het orkest. Zo maakte hij op 10-jarige leeftijd met het Jeugd en Muziek Orkest Oost-Vlaanderen (nu Amaj Jong Symfonisch Gent) o.l.v. Geert Soenen een concertreis naar het Verenigd Koninkrijk. Daarna bleef hij nog 4 jaar actief in dit orkest\, eerst als tweede en later als eerste hoboïst. Momenteel is Balder lessenaaraanvoerder hobo in het Euregio Jeugdorkest\, na een succesvolle auditie in 2016. Met dit orkest\, gedirigeerd door Hans Casteleyn\, concerteert hij in heel wat zalen in Nederland en België. Ook werd hij reeds uitgenodigd door de orkesten Nuove Musiche\, het Symfonieorkest van de Munt en het Belgian National Orchestra\, en treedt hij aan als plaatsvervangend hoboïst bij I SOLISTI Belgian wind ensemble Antwerp. \nBalder behaalde de volgende prijzen/werd laureaat op volgende wedstrijden: \n3de prijs op het Vlaams kampioenschap Vlamo\, 2011 \n1ste prijs op Jonge Solisten aan Zee\, 2013 \n1ste prijs op Vlamo\, 2014 \n1ste prijs op The eMuse International Online Competition\, 2014 \n1ste prijs op het nationaal kampioenschap Sonatina\, 2014 \nLaureaat van de Solistenwedstrijd van het Jeugd en Muziek Orkest Oost-Vlaanderen\, 2014 \n3de prijs op Vlamo\, 2015 \n2de prijs op Jonge Solisten aan Zee\, 2015 \n1ste prijs op The eMuse International Online Competition\, 2015 \n1ste prijs op The eMuse International Online Competition\, 2016 \nDiploma/prijs van Rising Star op The eMuse International Online Competition\, 2016 \n2de laureaat op de Hobo-wedstrijd van het Symfonisch Jeugdorkest Edegem (SJOE)\, 2017 \n1ste prijs op de Honda Competiton for Classical Music\, 2018 \n1ste prijs op The eMuse International Online Competition\, 2018 \nIn juni 2018 ontvangt Balder het Gouden Label Jong Talent van Klassiek Centraal. \n  \nKristien Devolder \n  \nKristien Devolder volgde piano\, viool en kamermuziek in Kortrijk en werd laureate van verschillende wedstrijden\, zoals Jong Talent\, de Bachwedstrijd\, en Pro Civitate. \nZe behaalde Eerste Prijzen voor viool bij Rudolf Werthen aan het Koninklijk Conservatorium in Gent\, en piano bij Levente Kende in het Lemmensinstituut in Leuven. \nAls violiste was ze 25 jaar actief in het Collegium Instrumentale Brugense\, waarmee ze heel wat cdopnames maakte\, en concerten speelde in binnen- en buitenland. \nDe liefde voor pianobegeleiding ontstond al toen Kristien als kind haar medeleerlingen viool spontaan ging begeleiden in de vioolklas\, en werd een echte roeping die resulteerde in een fulltime pianobegeleiding aan het Stedelijk Conservatorium van Brugge. \nDe liefde voor muziek geeft ze door aan haar 5 muzikale zonen\, waarmee ze het “I Fratelli”- ensemble vormt. \n  \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/duo-hautbois-piano-balder-dendievel-hautbois-kristien-devolder-piano/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/hqdefault1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190801T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190801T130000
DTSTAMP:20260418T042140
CREATED:20190716T094531Z
LAST-MODIFIED:20190730T165901Z
UID:1432-1564661700-1564664400@www.musicorum.be
SUMMARY:piano : Valère Burnon
DESCRIPTION:Debussy \n\n  \n Suite pour le piano : \n– Prélude\n– Sarabande\n– Toccata\n\n5 préludes : \n– Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir …\n– Ce qu’a vu le vent d’ouest …\n– La cathédrale engloutie …\n– La terrasse des audiences au clair de lune …\n– Feux d’artifice … \n L’isle joyeuse \n \nValère Burnon \nValère Burnon is 20 jaar oud en komt uit Marche-en-Famenne (België). Hij is net afgestudeerd aan het Koninklijk Conservatorium van Luik\, waar hij studeerde bij Marie-Paule Cornia\, Jean Schils\, François Thiry en Etienne Rappe. Sinds dat jaar is hij als Erasmusstudent verbonden aan de Hochschule für Musik und Tanz in Keulen met Florence Millet als professor. Het jaar 2019 is geopend met pracht. Dankzij een succesvolle selectie solisten in de Hochschule treedt hij op 1 mei onder leiding van Hildegard Schön op met het universitair orkest in de Historische Stadthalle in Wuppertal onder leiding van het eerste pianoconcert van Rachmaninov. Een week na deze selectie ontving hij de tweede prijs van de Karl-Robert Kreiten-wedstrijd in Keulen. In maart won hij de eerste prijs op het prestigieuze internationale pianoconcours in Épinal (Frankrijk). Vele engagementen volgen in Frankrijk\, België en Duitsland\, zoals op 7 mei in de Philharmonie in Keulen als onderdeel van het 8Brücken-Festival\, of in de Tonhalle in Düsseldorf op 28 september 2019 met het Władysław Szpilman Concertino\, onder de richting van Christian Ludwig. Valère begon op 6-jarige leeftijd muziek te spelen met de viool en op 7-jarige leeftijd begon hij piano te spelen met Émilie Chenoy. Deze laatste zal hem snel in contact brengen met Marie-Paule Cornia die hem meer in het bijzonder zal volgen in het kader van het Conservatorium van Hoei en het Koninklijk Conservatorium van Luik. Na het voltooien van haar vioolcyclus in academie bij Valérie Cantella aan het Conservatorium van Ciney\, integreert Valère als violist verschillende amateurorkesten\, zoals het Terra Nova Orkest in Namen\, onder leiding van Étienne Rappe\, of het Symfonisch Orkest van Studenten uit Louvain-la-Neuve (OSEL)\, onder leiding van Philippe Gérard\, met wie hij in 2017 op tournee in Italië kon gaan. Bovendien traint Valère sinds 2017 Duo Ravello bij fluitist Elodie Lambert\, afgestudeerd aan Koninklijk Conservatorium van Luik\, waar het duo vorm kreeg. Zilveren medaillewinnaars op de Luxemburgse UGDA Competitie\, de twee muzikanten vormen een eclectisch programma en hebben met name opgetreden in de Philharmonic Hall in Luik en op het Royal Juillet Musical Festival in Saint-Hubert. In juni 2019 zullen ze ook deelnemen aan het International Festival of University Music (FIMU) in Belfort. Valère is verschenen op verschillende gerenommeerde pianowedstrijden in België en\, meer recent\, in het buitenland: \n# in april 2012 ontving hij de tweede prijs op de “Cavatine” -wedstrijd in Namen en de tweede prijs ex-aequo op het Luikse pianoconcours (in categorie B); \n# in 2013\, de eerste prijs op de “Breughel” -wedstrijd in Brussel en de tweede prijs op de “Classissimo” -wedstrijd in Brussel;  \n# in 2014\, de eerste prijs op de wedstrijd “Andrée Charlier” in Charleroi; # in 2015\, de eerste prijs op het Concours de Visé\, waardoor het Conservatorium van Huy een werkende piano kan winnen\, evenals de derde prijs ex-aequo internationale competitie in Brest in de Chopin-categorie;  \n# in 2016\, de eerste prijs op het Luikse pianoconcours (in categorie C); \n# in 2017\, de derde prijs op de Internationale Competitie “Bedankt\, Maestro! Vanuit Brussel;  \n# in 2018\, de tweede prijs op de Internationale Competitie “Triumph of Art” in Brussel en de tweede prijs op de “Classic Academy” Belgische Inter-Conservatorium Competitie in Luik en wordt uitgevoerd met het prestigieuze Royal Philharmonic Orchestra of Liège (OPRL)\, de laatste geeft hem de tweede prijs van de competitie; \n# in 2019\, de tweede prijs op de Karl-Robert Kreiten-competitie in Keulen\, de prijs op de Steinway & Sons Förderpreis in Düsseldorf en de eerste prijs op de prestigieuze Épinal International Piano Competition. Naast de wedstrijden nam Valère ook deel aan tal van masterclasses met gerenommeerde pianisten zoals Victor Chestopal\, Jean-Bernard Pommier\, Florence Millet\, Yury Martynov\, Stephen Kovacevich\, Rena Shereshevskaya\, Claudio Martinez-Mehner\, Alexander Lonquich en Nikolai Lugansky. \nClaude Debussy (1862 – 1918) Saint-Germain-en-Laye\, Paris. \nDe term “impressionisme” wordt vaak gebruikt om muziek van Debussy te omschrijven\, hoewel dit door sommigen (ook de toondichter zelf) werd betwist. De term had de negatieve klank van vaagheid en gebrek aan structuur. In een brief uit 1908\, schreef de componist: “Ik probeer ‘iets anders’ te doen – een soort realiteiten – wat door imbecielen ‘impressionisme’ wordt genoemd”. Elders merkte Debussy eens op: “Muziek is gemaakt van kleuren en afgepaste ritmes”. \n  \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/laureaat-van-de-internationale-pianowedstrijd-epinal-valere-burnon/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/07/BURNON20Valère20120c20Marc20Prévot1.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR