BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Musicorum - ECPv6.11.2.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Musicorum
X-ORIGINAL-URL:https://www.musicorum.be/?lang=nl
X-WR-CALDESC:Evenementen voor Musicorum
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Paris
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20190331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20191027T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190813T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190813T130000
DTSTAMP:20260418T070122
CREATED:20190715T082408Z
LAST-MODIFIED:20190731T130731Z
UID:1321-1565698500-1565701200@www.musicorum.be
SUMMARY:Het Quatuor Hera : Solenne Païdassi (viool) - Hélène Desaint (alto) – Lydia Shelley (cello) - Eliane Reyes (piano)
DESCRIPTION:Quatuors : \nTurina opus 67 \nSchumann opus 47 \nHet Quatuor Hera \nHet Hera Quartet is de ontmoeting van vier vrouwen met verschillende achtergronden die een echte passie hebben om te delen en zich op een natuurlijke manier zich te vinden in een muzikale uitwisseling . \n De pianiste Eliane Reyes heeft een carrière als soliste\, erkende kamermusicus\, die optreedt op podia over de hele wereld.  De violiste Hélène Desaint is verbonden met De Koningin Elisabeth Muziek Kapel\, vermaard kamermusicus. Haar eerste recitalalbum Schumann / Kurtag\, wordt geprezen door critici.  \n  \n Violiste Solenne Païdassi\, eerste prijs Long-Thibaud en vioolsoliste van het Nationaal Orkest van België.  \n   De violiste Hélène Desaint is verbonden met De Koningin Elisabeth Muziek Kapel\, vermaard kamermusicus. Haar eerste recitalalbum Schumann / Kurtag\, wordt geprezen door critici.  \n  \nEngelse celliste Lydia Shelley\, erkend als soliste en kamermusicus\, en ook lid van het Voce-kwartet. \nJoaquín Turina (1882 – 1949)\, Séville\, Madrid.Joaquín Turina\, was en Spaans componist\, dirigent en muziekpedagoog. Op vierjarige leeftijd kreeg hij een accordeon en verbaasde iedereen hoe spoedig en geschikt hij die leerde bespelen. In zijn geboortestad\, de hoofdstad van de provincie Andalusië\, begon hij zijn muzikale studie harmonieleer en contrapunt bij García Torresen piano bij Enrique Rodríguez. Zijn eerste werken waren beïnvloed door moderne tendenties\, maar Isaac Albéniz moedigde hem aan zich op de Andalusischemuzikale bronnen te concentreren. Deze verandering in oriëntering werd al duidelijk in zijn pianosuite Sevilla van 1908\, maar vooral in zijn Strijkkwartet in 1910. Al voor het einde van zijn Parijse tijd was Turina zeer bekend in Madrid\, omdat Enrique Fernández Arbós zijn symfonisch gedicht La Procesión del Rocío daar met groot succes had gedirigeerd. Nadat hij in 1914 tijdens de Eerste Wereldoorlog naar Madrid terugkwam\, werkte hij bij het Teatro Real en aan het Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Als dirigent kon hij het publiek veel van zijn eigen werken voorspelen. In 1921 won hij in San Sebastian een prijs voor zijn Sinfonía sevillana. Belangrijk voor zijn prestige was ook het succes van zijn zarzuela Jardín de Oriente in 1923 in het Madrileense Teatro Real. \n  \nRobert Schumann (1810 – 1856) Zwickau\, Endenich\, compositeur allemand. \nDuitse componist. Zijn muziek maakt deel uit van de romantische beweging die aan het begin van de negentiende eeuw een Europa in volle verandering domineerde. Als literair componist bij uitstek illustreren Schumann en zijn muziek een onderdeel van de gepassioneerde romanticus. Hij is de echtgenoot van Clara Schumann\, pianist en ook een componist. Robert Schumann benaderde\, met wisselend succes\, bijna elk genre van zijn tijd. De creatie ervan is een culminatie van de romantiek in de muziek\, die wordt gekenmerkt door het belang dat wordt gehecht aan subjectiviteit\, in tegenstelling tot het universalisme van de klassieke periode. Hij is\, na Schubert en voor Brahms\, een van de meesters van het lied\, een romantisch genre dat in de Germaanse landen wordt gewaardeerd. Voor zijn Strijkkwartetten vertrouwt Schumann niet op de laatste kwartetten van Beethoven\, maar op zijn kwartetten\, evenals die van Haydn en Mendelssohn. De eerste twee zijn van klassieke structuur\, met in de sonatevorm de introductie van ontwikkelingselementen in de tentoonstelling en een verkorte herdexpositie. \n  \n  \n  \n  \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/het-quatuor-hera-solenne-paidassi-viool-helene-desaint-alto-lydia-shelley-violoncelle-eliane-reyes-piano/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/07/quatuor-hera.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190812T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190812T130000
DTSTAMP:20260418T070122
CREATED:20190623T092438Z
LAST-MODIFIED:20190811T171042Z
UID:720-1565612100-1565614800@www.musicorum.be
SUMMARY:PIANO - CELLO : Broers Van de Velde
DESCRIPTION:Schubert: Fantasie \n  \nPaganini: Variaties op een thema van Rossini \n  \nDebussy: cello sonate \n  \nRossini: Il barbiere \n(Ouverture voor 6 handen) \nSamuel Van de Velde werd geboren in Belsele op 23 januari 1998 als jongste zoon in een gezin van vier muzikale broers. \nNet als zijn broers begon hij piano te spelen toen hij zes was.Zijn vader\, die leraar is aan de Muziekacademie van Sint-Niklaas en het Lemmensinstituut\, was zijn eerste leraar. Het werd al snel duidelijk dat hij een bijzonder talent had en Samuel deed het erg goed in verschillende wedstrijden. Zo werd hij eerste laureaat van enkele wedstrijden: Cantabile (2X)\, de Nationale pianowedstrijd Cavatine te Namen. \nHij behaalde ook de tweede en derde prijs op de Rotary Breughel wedstrijd.  Op 10 jarige leeftijd werd hij toegelaten aan de Koningin Elisabeth Muziekkapel om er te studeren bij Abdel Rahman El Bacha en Dimitris Saroglou.Daar volgde hij ook masterclasses bij Jean-Claude Vanden Eynden en Dimitri Bashkirov. In 2010 werd hij uitgenodigd om als solist met het symfonisch jeugdorkest van Limburg een concerto van Mozart te brengen en in 2012 het 2e pianoconcerto van Dmitri Sjostakovitch in de Blauwe Zaal van Desingel in Antwerpen. In 2015 behaalde hij een 1ste prijs op de Belfius-Classics wedstrijd\, waardoor hij mocht optreden met het 1ste pianoconcerto van Liszt in de Muntschouwburg\, samen met het   orkest  ‘Prima la Musica.’ Momenteel is hij leerling van Jan Michiels aan het conservatorium te Brussel. Daarnaast studeert ook bij Jean-Claude Vanden Eynden in de school Eduardo Del Pueyo. Samuel speelt ook kamermuziek\, vaak samen met zijn broers. \n  \nJonathan Van de Velde is geboren op 2 mei 1991. Op 5-jarige leeftijd startte hij met zijn cellostudies in de klas van Jan Bontinck. Op 13-jarige leeftijd werd hij toegelaten aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen in de jonge talentenklas\, waar hij studeerde bij Ilia Laporev. 5 Jaar later vervolgde hij hier zijn cellostudie in de klas van France Springuel.Jonathan Van de Velde behaalde prijzen in verscheidene nationale en internationale wedstrijden. Zo behaalde hij de 3e prijs op de Rotary International Music Competition\, de 2e prijs op de Young Soloist Competition\, tweemaal 1e prijs op de Dexia Classics Competition\, eenmaal als solist en eenmaal voor kamermuziek met zijn broer Yannick\, en de 1e prijs op de Edmond Baert International Cello Competition. Hij volgde masterclasses bij gerenommeerde cellisten zoals ondermeer Jean-Guihen Queyras\, Vladimir Perlin\, Laszlo Fenyo\, Wolfgang Boettcher\, Jerome Pernoo\, Hélène Dautry en Maria Kliegel. \nNicholas Van de Velde (°1994) begon piano te spelen toen hij 5 was. Op 9 jarige leeftijd werd hij 1ste laureaat van de nationale Grétry wedstrijd en laureaat van de internationale Epta- wedstrijd. Dat jaar\, werd hij toegelaten tot de Koningin Elisabeth Muziekkapel\, in de klas van Abdel Rahman El Bacha\, waar hij in 2013 afstudeerde met grootste onderscheiding.Hij oogstte heel wat 1e prijzen in nationale en internationale wedstrijden (‘Cantabile Pianowedstrijd’\, ‘Rotary Breughel Competition’\, ‘International Steinway Competition’\, ‘Charlier Piano Competition’\, ‘Ettlingen International Competition for Young Pianists’…). In 2004 trad hij op uitnodiging van Koningin Paola op als solist in het Koninklijk Paleis te Brussel in het 23e pianoconcerto van Mozart. Hij vertegenwoordigt België op prestigieuze festival als het ‘International Steinway Festival’ in Hamburg\, ‘Festival de Vexin’ in Frankrijk\,  ‘Encuentro de Musica y Academia de Santander’…In 2008 maakte Nicholas zijn debuurt in de Henri Le Boeuf Zaal in BOZAR met het 2e pianoconcerto van Dmitri Shostakovich samen met het Nationaal Orkest van België. In 2018 werd hij door de ambassadeur van België & Muziekraad Vlaanderen uitgenodigd in Venezula om er in de beroemde Simon Bolivar zaal het concerto voor de linkerhand en orkest van Maurice Ravel te vertolken.Hij trad op in zalen als  ‘Studio 4’ in Flagey\, ‘Salle Henri Le Boeuf’ in BOZAR\, ‘Laeiszhalle’ in Hamburg\, ‘Richard Jakoby Saal’ in Hanover\,  Sala Argenta in Santander\, in concerti van Mozart\, Beethoven\, Grieg\, Chopin\, Shostakovich\, Rachmaninoff.In 2011 begon Nicholas zijn studies aan het Koninklijk Conservatorium Brussel bij Jan Michiels. In 2013 trad Nicholas toe in de klas van Markus Groh in de ‘Hochschule für Musik\, Theater und Medien’ in Hannover en ‘Universität der Kunste’ in Berlijn\, waar Nicholas op heden studeert. Nicholas volgde masterclasses bij  Menahem Pressler\, Paul-Badura Skoda\, Rudolf Buchbinder\,Dmitri Bashkirov… \nYannick Van de Velde werd in 1990 geboren in Antwerpen en raakte al zeer snel gefascineerd door de muziek. Hij studeerde bij Klaus Hellwig\, Elisso Virsalladze\, Jean-Claude Vanden Eynden en Jan Michiels. Yannick volgde masterclasses bij grootmeesters als Pavel Gililov\, Arie Vardi\, Menahem Pressler\, Paul Badura-Skoda\, Evgeny Koroliov\, Rudolf Buchbinder\, Brigitte Engerer\, Karl-Heinz Kämmerling\, Robert McDonald\, Jerome Lowenthal en vele anderen. Als kamermusicus speelde hij concerten met gerenommeerde artiesten als Nobuko Imai\, Frans Helmerson\, Michel Arrignon\, Eldar Nebolsin\, Zakhar Bron\, …Yannick nam succesvol deel aan talrijke nationale en internationale wedstrijden. In 2012 won hij de ‘Prix de la Fondation Chopin\, Artiste de l’année’\, uitgereikt in het stadhuis van Brussel. In 2013 werd hij halve finalist van de Koningin Elisabethwedstrijd en kreeg hij daarbij de Prijs Walckiers-Carbonelle. Verder won hij dat jaar ook de prijs Nany Phillepart. In 2014 won hij de “Prix d’Argent”\, de “Prix du Public” en de prijs voor beste vertolking van het opgelegde werk in de “Concours International Piano Campus” in Parijs. Dat jaar werd hij ook finalist van de bekende Busoniwedstrijd in Bolzano\, Italië.Yannick Van de Velde speelde concerto’s van Mozart\, Beethoven\, Grieg\, Schumann\, Chopin\, Liszt\, Tchaikovsky\, Shostakovich\, Prokofiev\, Ravel\, Bartok\, Rachmaninoff \,… Hij werkte meermaals samen met dirigenten als Erich Lederhändler\, Etienne Siebens\, Michael Hoffstätter\, Ivo Venkov\, Jan Steenbrugge met het orchestre de l’Université de Paris\, het Symfonieorkest van Vlaanderen\, Orchestre Royale de Chambre de Wallonie\, Il Nuovo Musici\, Orkest der Lage Landen\,Brussels Chamber Orchestra\, Bruoscella Orchestra…Yannick Van de Velde trad op in de Verenigde Staten en alle West-Europese landen. Dit in beroemde concertzalen\, zoals de grote zaal van het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel\, de Blauwe Zaal van De Singel en de Elisabethzaal in Antwerpen\, Studio 4 in het Flageygebouw in Brussel\, Akropolismuseum in Athene\, Griekenland\, Salle Paligraff in Nancy\, het Kölner Künstler Theater\, Salle du Conservatoire in Nice\, het Clara Schumann Institut in Düsseldorf\, Salle du Régent in Crans-Montana (Zwisterland) en het Stadttheater in Schaffhausen\, Zwitserland. Bovendien wordt hij regelmatig uitgenodigd voor optredens tijdens het Harmos Festival in Porto\, en het Encuentro de Santander\, in Spanje. Yannick Van de Velde is een laureaat van de beurs “Stichting Robus” en “Yotam”.
URL:https://www.musicorum.be/event/piano-cello-broers-van-de-velde/?lang=nl
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/Van-de-Velde-232462.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190809T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190809T130000
DTSTAMP:20260418T070122
CREATED:20190727T134732Z
LAST-MODIFIED:20190727T135131Z
UID:1488-1565352900-1565355600@www.musicorum.be
SUMMARY:Imogen Streul (zang) & Martin Gennen (piano)
DESCRIPTION:  \n  \nRobert Schumann: Liederkreis Op.39 \n  \n\n“In der Fremde”\n“Intermezzo”\n“Waldesgespräch”\n“Die Stille”\n“Mondnacht”\n“Schöne Fremde”\n“Auf einer Burg”\n“In der Fremde”\n“Wehmut”\n“Zwielicht”\n“Im Walde”\n“Frühlingsnacht”\n\nRobert Schumann: Romance pour piano solo \n  \nClara Schumann: 6 Lieder Op.13 \n  \n\nIch stand in dunklen Tr√§umen\nSie liebten sich beide\nDie Liebe sass als Nachtigall\nDer Mond kommt still gegangen\nIch hab’ in Deinem Auge\nDie stille Lotosblume   La participation dans ces chorales lui a permis de participer à de nombreuses productions d’opéra à la Monnaie (Cendrillon – Massenet\, Midsummer nights dream – Britten\, etc…)\,Elle a étudié le chant classique à l’IMEP (Institut de Musique et Pédagogie) à Namur et a fait partie de la MM Academy (academie de chœurs de la Monnaie) ce qui lui permets de se produire dans des productions de la Monnaie (Elisir d’amor – Donizetti\, Demon – Rubinstein\, …) et de participer à des Masterclass (avec Roberta Alexander\, Anne-Catherine Gillet\, Christophe Rousset\, etc…).\n\n  \nImogen Streul \n Née à Bruxelles\, Imogen a entreprit des cours de piano à l’âge de 5 ans\, puis les cours de chant à 6 ans. À 9 ans\, elle est rentrée dans la maîtrise (chœur d’enfants de la Monnaie) pour ensuite\, 4 ans plus tard\, passer à La Choraline (chœur des Jeunes de la Monnaie). \nLa participation dans ces chorales lui a permis de participer à de nombreuses productions d’opéra à la Monnaie (Cendrillon – Massenet\, Midsummer nights dream – Britten\, etc…)\, \nmais aussi à des concerts galas (p.ex au Bozar)\, des concours internationaux (Europees Musiek Festival for de Jeugd Neerpelt 2010 – 1. Prix cum laude ; Young 2015 Prague 2. Price\, Prague)\, des festivals (p. ex. festival d’Aix-en-Provence)\, des enregistrements et des tournées à travers toute l’Europe. \nElle a étudié le chant classique à l’IMEP (Institut de Musique et Pédagogie) à Namur et a fait partie de la MM Academy (academie de chœurs de la Monnaie) ce qui lui permets de se produire dans des productions de la Monnaie (Elisir d’amor – Donizetti\, Demon – Rubinstein\, …) et de participer à des Masterclass (avec Roberta Alexander\, Anne-Catherine Gillet\, Christophe Rousset\, etc…). \n  \n MARTIN GENNEN \nMartin commence le piano à l’âge de 7 ans. Après sa formation à l’Académie de Musique de Malmédy\, il participe à une Master Class donnée par la pianiste Juliana Steinbach et entame en 2013 ses études à l’IMEP (Institut de Musique et Pédagogie) à Namur\, où il intègre la classe de Fabian Jardon. La même année\, il est récompensé d’un Second prix au concours national Belfius. Outre le piano\, Martin se passionne pour le chant et\, depuis 2014\, à rejoint la Maîtrise de la Cathédrale Saint-Aubain de Namur et le choeur de chambre de l’IMEP. En octobre 2016\, il joue au Festival de piano de l’IMEP et participe à une Masterclass donnée par Jean-Claude Vanden Eynden. Il est également coorganisateur d’un nouveau festival\, Musiques Emportées\, qui se déroule durant trois jours dans les salons de la Maison Villers à Malmedy. \nIl participe avec la chanteuse Isabelle Jacques à une Master Class donnée par le chanteur Olaf Bär dans les locaux de La Monnaie. \nAprès un Bachelor en piano\, Martin entame un Master spécialisé en Accompagnement vocal et intègre pour ce faire la classe de Mathias Lecomte à l’IMEP. En 2019\, il est accepté pour un Erasmus de 5 mois à la Hochschule für Musik und Theater « Felix Mendelssohn Bartholdy » de Leipzig dans la classe d’Alexander Schmalcz. \ncommence le piano à l’âge de 7 ans. Après des études de dix ans à l’Académie de Musique de Malmédy\, il participe à une Master Class donnée par la pianiste Juliana Steinbach et entame en 2013 ses études à l’IMEP (Institut de Musique Et Pédagogie) à Namur\, où il intègre la classe de Fabian Jardon. La même année\, il obtient le Second prix au concours national Belfius.Outre le piano\, Martin se prend de passion pour le chant et\, en 2014\, il rejoint la Maîtrise de la Cathédrale Saint-Aubain de Namur et le choeur de chambre de l’IMEP.Toujours en octobre 2016\, il jouera et participera au Festival de piano de l’IMEP à une Masterclass donnée par Jean-Claude Vanden Eyden. Il sera également co-organisateur d’un nouveau festival Musiques Emportées étalé sur trois jours et qui se déroule dans les salons d’une maison du XVIIIème siècle (la Maison Villers) à Malmédy.Les 23 et 24 avril\, il participe avec la chanteuse Isabelle Jacques à une Master Class donnée par le chanteur Olaf Bär dans les locaux de La Monnaie. \nAprès un Bachelor en piano\, Martin entame un Master spécialisé en Accompagnement vocal et intègre pour ce faire la classe de Mathias Lecomte à l’IMEP. Il a ensuite été accepté pour un Erasmus de 5 mois à la Hochschule für Musik und Theater “Felix Mendelssohn Bartholdy” de Leipzig dans la classe d’Alexander Schmalcz. \n  \nRobert Schumann \n  \nRobert Schumann (Zwickau\, 8 juni 1810 – Endenich (bij Bonn)\, 29 juli 1856) was een Duitse componist\, pianist\, dirigent en muziekcriticus in de periode van de romantiek. \n  \nSchumann studeerde piano bij de befaamde Friedrich Wieck\, maar een vingerverrekking verhinderde hem een loopbaan als pianovirtuoos of concertpianist te beginnen. Evenals de andere studenten ging Schumann te Leipzig bij Wieck inwonen. Hij maakte er kennis met Wiecks dochter Clara\, die hij later zou huwen. \n  \n  \n  \nClara Schumann \n  \n  \nClara Schumann\, née Wieck à Leipzig le 13 septembre 1819 et décédée le 20 mai 1896 à Francfort-sur-le-Main\, est une pianiste et compositrice allemande. Elle est considérée comme l’une des plus grandes pianistes du xixe siècle. Elle fut aussi l’épouse du compositeur romantique Robert Schumann. \n  \n  \nClara Schumann\, geboren Clara Josephine Wieck (Leipzig\, 13 september 1819 – Frankfurt am Main\, 20 mei 1896) was een Duitse pianiste\, componiste\, pianodocente en uitgever. In 1840 trouwde ze met Robert Schumann \n  \n  \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/imogen-streul-chant-martin-gennen-piano/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190809T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190809T130000
DTSTAMP:20260418T070122
CREATED:20190716T083132Z
LAST-MODIFIED:20190721T212914Z
UID:1367-1565352900-1565355600@www.musicorum.be
SUMMARY:Imogen Streul en Martin Gennen
DESCRIPTION:
URL:https://www.musicorum.be/event/anouk-lapeire-mikko-pablo/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190808T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190808T130000
DTSTAMP:20260418T070122
CREATED:20190716T082901Z
LAST-MODIFIED:20190716T082901Z
UID:1361-1565266500-1565269200@www.musicorum.be
SUMMARY:Duo Klarinet-Piano : Nur Ben Shalom -Nicolas Van de Velde
DESCRIPTION: Francis POULENC: Klarinetsonate \n  \n\nAllegro tristamente (Allegretto – Très calme – Tempo allegretto)\nRomanza (Très calme)\nAllegro con fuoco (Très animé)\n\n  \nPaul Ben Haim: Songs without words \n Fazil Say: Klarinet Sonate \n                             \nNur Ben Shalom \nDe Israelische klarinetist Nur Ben Shalom speelde reeds op heel wat bekende festivals: oa. Luzern Festival\, Bonn Beethoven festival\, the Podium music Festival en ID festival Berlin. Hij speelde in het Konzerthaus Berlin\, the Berliner Philharmonie\, Musikverein Wenen en speelde samen met bekende artiesten als Isabel von Karajan\, Ivry Gitlis\, Karl Leister en anderen. Ook werd hij uitgenodigd door componist John Williams in Los Angeles om zijn werk op te nemen. Hij studeerde aan de Hans Eisler Hochschule in Berlijn. \nBen Shalom spelt op Schwenk klarinetten. \n  \nNicholas Van de Velde \nNicholas Van de Velde (°1994) begon piano te spelen toen hij 5 was. Al spoedig bleek zijn uitzonderlijk talent toen hij op 9 jarige leeftijd 1ste laureaat werd van de nationale Grétry wedstrijd en laureaat van de internationale Epta- wedstrijd. In datzelfde jaar maakt Nicholas zijn eerste tv optreden op de VRT\, vele volgden. Op 9 jarige leeftijd werd hij toegelaten tot de Koningin Elisabeth Muziekkapel\, in de klas van Abdel Rahman El Bacha en Dmitris Saroglou\, waar hij in 2013 afstudeerde met grootste onderscheiding. Op 10-jarige leeftijd mocht hij op uitnodiging van H.M. Koningin Paola als solist met orkest optreden op het Koninklijk Paleis te Brussel in het 23e pianoconcerto van W.A.Mozart\, ter gelengenheid van het jaarlijkste Kerconcert op het Paleis. Hij vertegenwoordigt België op prestigieuze festival als het ‘International Steinway Festival’ in Hamburg\, ‘Festival de Vexin’ in Frankrijk\, ‘Encuentro de Musica y Academia de Santander’… In 2008 maakt Nicholas zijn debuurt in de Henri Le Boeuf Zaal in BOZAR. Hij vertolkte het 2e pianoconcerto van Dmitri Shostakovich met het Nationaal Orkest van België. Hij trad op in België\, Nederland\, Frankrijk\, Duitsland\, Zwitserland\, Spanje… in zalen als ‘Studio 4’ in Flagey\, ‘deSingel’ in Antwerpen\, ‘Salle Henri Le Boeuf’ in BOZAR\, ‘Salle Paligraff’ in Nancy\, ‘Laeiszhalle’ in Hamburg\, ‘église de Saint-Denis-le-Ferment’ in Vexin\, ‘Richard Jakoby Saal’ in Hanover\, ‘Joseph-JoachimKonzertsaal’ in Berlijn\, Sala Argenta in Santander\,… \n  \nFrancis POULENC (1899-1863)\, Paris\, compositeur et pianiste français. La Sonate pour clarinette et piano de Francis Poulenc a été composée en 1962 et créée le 10 avril 1963 au Carnegie Hall de New York\, lors d’un concert à la mémoire de Poulenc lui-même\, décédé brutalement d’une crise cardiaque quelques semaines auparavant. Poulenc meurt avant que la pièce ne soit publiée. Les éditeurs ont essayé en vain de deviner quelques notes\, nuances ou articulations manquantes. Lors de cette création\, le 10 avril 1963\, les interprètes étaient Benny Goodman et Leonard Bernstein.  Francis Poulenc’s Sonate voor klarinet en piano werd gecomponeerd in 1962 en ging in première op 10 april 1963 in Carnegie Hall\, New York\, tijdens een concert ter nagedachtenis aan Poulenc zelf\, die een paar weken geleden plotseling overleed aan een hartaanval. Poulenc sterft voordat het stuk wordt gepubliceerd. De uitgevers hebben tevergeefs geprobeerd om wat noten\, tinten of ontbrekende stukken te raden. Bij deze première\, op 10 april 1963\, waren de uitvoerders Benny Goodman en Leonard Bernstein. \n  \nFazıl Say (1970-) \nNé à Ankara en 1970 Fazil Say est un pianiste et compositeur turc. En 1994\, il a obtenu le prix Young Concert Artists International Auditions à New York. Il joue notamment avec l’Orchestre philharmonique de New York\, d’Israël\, de Baltimore\, de la BBC\, de Saint-Petersbourg et l’Orchestre national de France. \n  \nFazil Say werd in 1970 in Ankara geboren en is een Turkse pianist en componist. In 1994 won hij de Young Concert Artists International Auditions Award in New York. Hij speelt met de het philharmonisch orkest van New York\, van Israël\, Baltimore\, BBC\, St. Petersburg Philharmonic en het Orchestre National de France. \n  \nPaul Ben Haim (1897-1984)  \n  \nCompositeur allemand puis israélien. Au début des années 1950\, peu avant sa mort\, Serge Koussevitzky lui commande une œuvre pour célébrer le troisième millénaire de Jérusalem. Son œuvre la plus connue\, « Le Doux Psalmiste d’Israël » (1953)\, créée à New York en 1959. Elle reçoit le Prix Israël en 1957. \n  \nDuitse componist dan Israëliër. In de vroege jaren vijftig\, kort voor zijn dood\, gaf Serge Koussevitzky de opdracht om het derde millennium van Jeruzalem te vieren. Zijn beroemdste werk\, “The Gentile Psalmist of Israel” (1953)\, werd opgevoerd in 1959 in New York. Dit werk ontving de Israel Prize in 1957. \n  \n              
URL:https://www.musicorum.be/event/duo-klarinet-piano-nur-ben-shalom-nicolas-van-de-velde/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190807T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190807T130000
DTSTAMP:20260418T070122
CREATED:20190623T091546Z
LAST-MODIFIED:20190628T075220Z
UID:717-1565180100-1565182800@www.musicorum.be
SUMMARY:DUO PIANO-TROMPET : Roeland Henkens –Erik Desimpelaere
DESCRIPTION:Elias Gistelinck Song for Agnes \nAndré Laporte (piano solo) 3 Pieces  \nGeorge Enescu Légende \nFrancis Poulenc Les chemins de l’amour \nGeorge Gershwin (piano solo) Fascinating Rhythm\, The man I love\, Walking the dog\, Strike up the band \nGeorge Gershwin Someone to watch over me \nMichael Jackson (arr. Erik Desimpelaere) Childhood  \n  \nRoeland Henkens \nAls 1ste solotrompettist van Den Norske Opera & Ballet\, de Nationale Opera van Noorwegen\, drukt Roeland Henkens meteen zijn persoonlijke stempel op een nieuwe generatie jong muzikaal talent. Ook speelde hij als Gast Solo Trompettist bij orkesten als de Oslo Philharmonic\, het Orkest van de Vlaamse Opera\, the Royal Scottish National Orchestra\, het kamerorkest van Luxemburg\, de Brussels Philharmonic\, the West Coast Kokkola Opera\, het Antwerp Symphony Orchestra en vele andere. Zijn expressiviteit en flexibiliteit geven Roeland een prominente reputatie als zowel orkestmusicus\, kamermusicus als solist. Hij is mede-oprichter van het Belgische EBURON QUINTET\, een koperkwintet waarmee hij de eerste prijs op het “8ième Concours International de Musique de Chambre de Lyon” behaalde. Roeland was reeds te horen in de grootste Europese concertzalen en speelde zelfs op historische sites zoals het Akropolismuseum in Athene. Als solist maakte hij zijn debuut bij het Universitair Symfonisch Orkest van Leuven waarmee hij concerttournees deed in Tsjechië en Denemarken. Meer recent speelde hij bij de Düsseldorfer Symphoniker\, de Niederrheinische Sinfoniker Theater Krefeld-Mönchengladbach\, de Nürnberger Symphoniker en de Belgische Kamerfilharmonie. Roeland Henkens is YAMAHA artiest. \n Erik Desimpelaere \nErik Desimpelaere studeerde Piano aan het Koninklijk Conservatorium te Brussel bij Piet Kuijken en Compositie aan het Koninklijk Conservatorium te Antwerpen bij Wim Henderickx en Luc Van Hove. Hij studeerde Orkestdirectie aan het Conservatorium van Amsterdam bij Ed Spanjaard en Lucas Vis. Erik componeert muziek voor diverse bezettingen: van symfonisch orkest\, muziektheater\, harmonieorkest tot kamermuziek en solo repertoire. Erik Desimpelaere heeft als pianist een vast duo met zijn broer David Desimpelaere\, contrabassist. In 2013 brachten ze de CD ‘Reflections on a song’ (Phaedra Classics) uit met Belgisch repertoire voor contrabas en piano. In maart 2018 was de release van hun tweede CD ‘Smile’ (Dynamic Records). Erik Desimpelaere is dirigent van het Kortrijks Symfonisch Orkest en chef-dirigent van het Koninklijk Harmonieorkest Vooruit Harelbeke. Hij was enkele malen te gast als assistent-dirigent bij de Dutch National Opera Academy (2015 tot 2018. Hij is tevens curator van de International Composition Competition Harelbeke (ICCH)\, een wedstrijd die componisten van over de hele wereld aanspoort de muzikale taal van de 21ste eeuw te integreren voor het medium harmonieorkest. (www.erikdesimpelaere.com) \n  \nElias Gistelinck  \nHij werd geboren in Beveren-Leie (tegenwoordig een deelgemeente van Waregem). Zijn muzikale opleiding verkreeg hij aan de conservatoria van Brussel en Parijs. Hij startte zijn muzikale loopbaan als zeventienjarige trompettist bij het Nationaal Orkest van België. Hij was ook stichter van het internationale muziekfestival Jazz Middelheim\, dat in 1969 voor het eerst plaatsvond. \n  \nAndré Laporte \nAndré Laporte is een Belgisch componist\, muziekpedagoog\, musicoloog\, organist en programmamaker. Hij schreef het opgelegde werk voor de Koningin Elisabethwedstrijd voor viool van 1989. In 1991 werd hij lid van de Koninklijke Vlaamse Academie van België voor Wetenschappen en Kunsten. Verder is hij lid van de Muziekraad voor Vlaanderen en ondervoorzitter van de Unie van Belgische Componisten. \nGeorges Enescu (1881 – 1955) was een Roemeens componist\, violist\, pianist\, dirigent en docent. Hij was een zeer getalenteerd musicus\, vooral op de viool\, en een veelgevraagd vioolleraar. Bekende leerlingen van hem waren onder anderen Yehudi Menuhin\, Arthur Grumiaux\, Ida Haendel en Christian Ferras. \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/duo-piano-trompette-roeland-henkens-erik-desimpelaere/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/0021.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190806T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190806T130000
DTSTAMP:20260418T070122
CREATED:20190716T090151Z
LAST-MODIFIED:20190801T135722Z
UID:1391-1565093700-1565096400@www.musicorum.be
SUMMARY:Duo Saxophone-piano :Classicpair : Agata HańKo – Jakub Jarosz
DESCRIPTION:Waignein – Deux Mouvements\nN. Bacri – Sonatina Lirica op. 108\nD. Milhaud – Scaramouche\nR. Schumann – Fantasiestucke op. 73\nR. Muczynski – Sonata op. 29 \n  \n Classicpair \nClassicpair is een muziekensemble bestaande uit Agata Hańko op piano en Jakub Jarosz op saxofoon. De twee artiesten slaagden erin om hun talent en hun jeugd te combineren om harmonie en perfectie te vinden in de muzikale uitvoering. Terwijl ze elk hun eigen solocarrière nastreefden\, besloten ze in 2012 samen te werken op het podium tijdens hun studie aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel in België. In de afgelopen zeven jaar is hun artistieke ontwikkeling tot bloei gekomen dankzij talrijke concerten\, maar ook dankzij masterclasses met uitzonderlijke artiesten zoals Nicolas Bacri\, Alain Crepin\, Eliane Reyes\, Simon Diricq\, Laurent Haye\, Vincent Hepp\, Nicolas Deletaille en Alain De Rijckere. Ze hebben vaak concerten gegeven in Polen\, België en de Verenigde Staten. Na memorabele concerten in Houston\, Corpus Christi en Chicago werden ze uitgenodigd in Carnegie Hall in New York. Hun eerste opname (CD) van Franse en Belgische componisten werd eind 2016 uitgebracht. Geïnspireerd door hun eigen ervaringen en samenwerkingen met veel artiesten staat Classicpair open voor een verscheidenheid aan stijlen en muzikale genres. \n  \nAndré Waignein\, (1942 – 2015) Mouscron\, Bruxelles\, Tournai.\nBelgische componist\, trompettist\, bekend met het repertoire voor orkest van harmonie met meer dan zeshonderd opussen gecomponeerd tot op heden. Hij was professor aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel en directeur van het Conservatoire de Tournai. \nNicolas Bacri\, 1961\, Paris. Franse componist\, auteur van honderdvijftig werken\, doceert orkestratie van 2005 tot 2011 aan de University of Music of Geneva5\, daarna compositie bij CRR (Regionaal Conservatorium\, regisseur: Xavier Delette) van Parijs\, sinds oktober 2017. \nDarius Milhaud\, (1892–1974)\, Marseille\, Genève.Franse componist. Geassocieerd door de criticus Henri Collet in de Group of Six\, bestaande uit Georges Auric\, Louis Durey\, Arthur Honegger\, Francis Poulenc en Germaine Tailleferre\, Darius Milhaud. Hij was geïnteresseerd in alle muzikale genres. Zijn stijl\, een mengeling van lyriek en vrolijkheid\, leent veel van volksmuziek en jazz. \n  \n  \n  \nRobert Schumann\,(1810-1856) Zwickau\, Leipzig\, Dresde\, Bonn… \nEen literaire Duitse componist bij uitstek\, zijn muziek maakt deel uit van de romantische beweging die aan het begin van de 19e eeuw een snel veranderend Europa domineerde. Hij is de echtgenoot van Clara Schumann\, pianist en ook een componist. \n  \n  \n  \nRobert Muczynski (1929-2010) Chicago\, Tucson : Amerikaanse componist van hedendaagse muziek\, hij studeerde piano bij Walter Knupfer en compositie bij Alexander Tcherepnine aan de De Paul University in Chicago in de late jaren 1940. Op 29 maakte hij zijn Carnegie Hall debuut\, met een programma van zijn eigen pianocomposities. Vervolgens was hij docent aan deze universiteit\, evenals aan het Loras College (Dubuque\, Iowa)\, aan de Roosevelt University in Chicago\, voordat hij in de jaren zestig naar Tucson verhuisde waar hij composer-in-residence was bij de Universiteit van Arizona en directeur van de compositieafdeling. \n  \n  \n  \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/duo-saxophone-piano-classicpair-agata-hanko-jakub-jarosz/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190805T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190805T130000
DTSTAMP:20260418T070122
CREATED:20190624T124244Z
LAST-MODIFIED:20190730T183852Z
UID:766-1565007300-1565010000@www.musicorum.be
SUMMARY:DUO VIOOL – PIANO    Vilmos Csikos (viool) et Chiara Alaimo (piano)
DESCRIPTION:Franck – Violin Sonata (dedicated to E. Ysaye)\nYsaye – Solo Violin sonata No. 2 (Op. 27)\nKreisler – Recitativo and Scherzo – Caprice for Solo violin (Op. 6) (dedicated to E. Ysaye)\n\n  \n  \n \nVilmos Csikos \nVilmos Csikos werd geboren in Boedapest (Hongarije). In 2001 verhuisde hij naar België\, waar hij twee jaar later op 7-jarige leeftijd viool begon te spelen aan de Tsjaikovski-muziekschool met de heer Igor Tkatchouk. Hij heeft zijn vioolstudies voortgezet bij de heer Yossif Ivanov aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel. In de afgelopen jaren heeft Vilmos talloze prijzen ontvangen op nationale en internationale wedstrijden. In oktober 2015 won hij de 1e prijs op de wedstrijd «Young Belgian Talent». In juli 2016 werd hij uitgenodigd als solist en kamermusicus bij de “Encuentro de Música y Academia de Santander” in Spanje. In dit festival kreeg hij de gelegenheid om het podium te delen met wereldberoemde artiesten zoals Péter Csaba\, Hansjörg Schellenberger en Krzysztof Penderecki. Naast zijn deelname aan wedstrijden heeft Vilmos ook deelgenomen aan masterclasses bij Augustin Dumay\, Eyal Shiloach\, Joshua Epstein\, Katalin Sebestyén\, Péter Csaba\, Michel Béroff\, Hansjörg Schellenberger\, Alexander Rudin\, Nobuko Imai\, Latica Honda-Rosenberg\, Mihaela Martin en Zakhar Bron en heeft concerten gegeven. Hij heeft samengewerkt met het Ensemble Orkest ‘Young Soloists’ uit België\, het kamerorkest Aria\, het Youth Academy Symphony Orchestra «Slobozhanskiy»\, het orkest van de LISZT Muziekschool Weimar\, The Brussels Sinfonietta en The Euregio Jeugdorkest (EJO). \n  \n \nChiara Alaimo \nAlaimo Chiara\, geboren op 30 juli 1998\, van Italiaanse afkomst en van Franse en Belgische nationaliteit\, begon haar pianostudies op 5-jarige leeftijd bij de Russische leraren Lucine Revondian en Maria Andreieva. Daarna ging ze bij professor Jean-Paul Wittek naar de Academie van St. Agatha Berchem\, waar ze zes jaar studeerde voordat ze professor Stephanie Salmin en Pierre Solot ontmoette aan het conservatorium Florence-Balthazar van Namen\, waar ze pianolessen kreeg voor 6 jaar. Chiara trad op 16-jarige leeftijd in 2014 in de klas van professor Aleksandar Madzar aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel (KCB) als “Young Talent”. Tegelijkertijd studeerde ze kamermuziek bij professor Marc Henne. Daarom creëerde ze samen met haar zus Chiara de Duetto Alaimo.Ze heeft deelgenomen aan vele wedstrijden\, waaronder de Internationale Epta-competitie in 2010 en 2012\, de nationale competitie van Luik in 2012\, de nationale competitie Cavatine van Namur in 2012 (2e prijs)\, de Steinway & Sons concurrentie in Antwerpen (prijswinnaar) en de competitie Classissimo van Brussel in 2013 (2e prijs). Chiara heeft ook deelgenomen aan verschillende masterclasses\, waaronder masterclasses van Joszef Balog\, Zoltan Fejervari\, Boyan Vodenitcharov\, Lukas Blondeel\, Boaz Sharon\, Nelson Delle Vigne Fabbri en André de Groote. Chiara heeft in 2014 een eerste prijs gewonnen bij de Belfius-klassiekerswedstrijd en gaf daarom een ​​concert in het Provinciaal Paleis van Luik. Ze organiseerde haar eigen concert\, 2 jaar later\, met haar zus aan het conservatorium Florence-Balthazar. Chiara studeert tegenwoordig voltijds aan de KCB bij Alexander Madzar\, Hans Ryckelynck (piano) en Thomas Dieltjens (kamermuziek). \n  \n  \nCésar Franck\, (1822-1890) Liège\, Paris. Professeur\, organiste et compositeur belge\, naturalisé français en 1870. \nDe Belgische professor\, organist en componist\, Franse nationaliteit in 1870\, César Franck is een van de grote figuren uit het Franse muziekleven uit de tweede helft van de 19e eeuw. Hij werd de organist van de nieuwe kerk Sainte-Clotilde\, waar hij in december 1859 een van de beste instrumenten orgelbouwer Aristide Cavaillé-Coll inwijdde. Hij zal de eigenaar blijven tot zijn dood. In 1871 werd hij benoemd tot docent orgel aan het Conservatoire de Paris\, ter vervanging van François Benoist. Om deze functie te verkrijgen\, moet hij een Frans staatsburger worden. In 1885 werd hij versierd met het Legion of Honor en werd hij het volgende jaar voorzitter van de National Society of Music. \n  \nEugène Auguste Ysaÿe\, (1858 – 1931) Liège\, Bruxelles. Violoniste\, compositeur\, Door koning Albert I van België “Master of Chapel of the Court of Belgium” genoemd\, werd hij al snel de muzikale adviseur van koningin Elizabeth van België en de competitie die hierdoor werd gecreëerd\, die eerst ” Ysaÿe Contest “\, werd genoemd in 1951 Koningin Elizabeth van België International Music Competition (IBCREB). Muziekkapel Koningin Elisabeth: De oorsprong is gekoppeld aan twee sterke persoonlijkheden: Koningin Elizabeth\, een leerling van Ysaÿe en enthousiast om jonge talenten te helpen\, en Eugène Ysaÿe\, een van de grootste violisten en componisten van haar tijd. Kort voor zijn dood kon hij vanuit zijn ziekenhuisbed de live uitzending horen van de creatie van zijn laatste werk\, een opera in de Waalse taal: Pier li Houyeu.. Eugène Ysaÿe werd door het Jules Destrée Institute in 1995 gekozen als een van de “Cent Walloons of the Centur \nFriedrich « Fritz » Kreisler\, (1875 – 1962)\, Vienne\, New York. Violoniste et compositeur autrichien. \n  \nAls een wonderkind wist de jonge Fritz Kreisler op driejarige leeftijd muziek te lezen. Hij ontving zijn eerste vioolles van zijn vader\, die een enthousiaste amateur was\, en Jacques Auber. In 1882 werd hij de jongste student die werd toegelaten tot het conservatorium van Wenen (7 jaar)\, waar hij studeerde onder leiding van Joseph Hellmesberger. Hij kwam uit op de leeftijd van 10\, een gouden medaillewinnaar\, daarna werkt hij in Parijs met Joseph Massart\, wiens klas hij op 12 jaar uitkomt. In 1910 creëerde Fritz Kreisler het concert van Edward Elgar\, en was beroemd ten tijde van de Eerste Wereldoorlog\, hij verhuisde naar Berlijn in 1924\, maar vanaf 1933 verhuisde hij naar Frankrijk en weigerde op te treden in Duitsland. In 1938 nam hij de Franse nationaliteit aan\, daarna verhuisde hij in 1939 permanent naar de Verenigde Staten (hij zal in 1943 het Amerikaanse staatsburgerschap aannemen). \n  \n  \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/duo-violon-piano-vilmos-csikos-violon-et-chiara-alaimo-piano/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/27-Jul-19-12-14-46-PM34045.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190802T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190802T130000
DTSTAMP:20260418T070122
CREATED:20190624T122328Z
LAST-MODIFIED:20190708T115921Z
UID:754-1564748100-1564750800@www.musicorum.be
SUMMARY:DUO HOBO – PIANO  Balder Dendievel\, hobo  -  Kristien Devolder\, piano
DESCRIPTION:Francis Poulenc: sonata voor hobo en piano\, FP 185\nJoseph Ryelandt: Sonatine voor hobo en piano\nMakoto Shinohara: Obsession voor hobo en piano\,\nJohann Wenzel Kalliwoda: Morceau de Salon voor hobo en piano\, op. 228\n\n \n  \nBalder Dendievel \n  \nBalder als (alt)hoboïst. \nToen Balder op 5-jarige leeftijd de hobo leerde kennen\, wilde hij meteen het instrument leren bespelen. Hij startte met privélessen\, tot hij op zijn achtste op het Stedelijk Conservatorium van Brugge begon. Zijn leraar was Jan Wauters. Sinds september 2015 is hij student aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen\, in de klas van Luk Nielandt. Hij doet dit in combinatie met zijn middelbare school en een opleiding althobo aan het Stedelijk Conservatorium van Brugge. Daarnaast is hij lid van de I SOLISTI Academy.\nBalder concentreert zich op het brede hoborepertoire van barok tot nu. Ook draagt hij het uitvoeren van recente en/of minder bekende hobo- en kamermuziek hoog in het vaandel: hij creëerde bijvoorbeeld een werk voor Engelse hoorn solo van de jonge componist Lucas Robert Van Vlierberghe. In kamermuziekverband verzorgt Balder bevlogen uitvoeringen van werken van Jan De Maeyer\, Wim Henderickx en binnenkort ook Jasper Charlet. \nIn 2014 soleerde hij na een succesvolle solistenwedstrijd in het concerto van Cimarosa met het Jeugd en Muziek Orkest Oost-Vlaanderen (nu Amaj Jong Symfonisch Gent). In februari van dit jaar werd Balder 2de laureaat van de Hobo-wedstrijd van het Symfonisch Jeugdorkest Edegem. Als gevolg daarvan voerde hij met dit orkest de eerste beweging van het concerto van Mozart als solist uit. Ook het Artemis Orkest\, Con Spirito Kamerorkest en het Leuvens Alumni Orkest nodigden Balder reeds uit als solist. Grote hobowerken\, zoals de concerti van Marcello\, Haydn en Strauss of de Metamorfosen van Benjamin Britten\, behoren tot zijn repertoire. Als kamermusicus is hij actief met zijn ensemble I Fratelli (www.i-fratelli.be) en kamermuziekensembles op het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen\, waaronder het Young woodwind trio Antwerp met Jappe Dendievel (fagot) en Anne Fuhrmann (klarinet). \nBalders grootste liefde is het orkest. Zo maakte hij op 10-jarige leeftijd met het Jeugd en Muziek Orkest Oost-Vlaanderen (nu Amaj Jong Symfonisch Gent) o.l.v. Geert Soenen een concertreis naar het Verenigd Koninkrijk. Daarna bleef hij nog 4 jaar actief in dit orkest\, eerst als tweede en later als eerste hoboïst. Momenteel is Balder lessenaaraanvoerder hobo in het Euregio Jeugdorkest\, na een succesvolle auditie in 2016. Met dit orkest\, gedirigeerd door Hans Casteleyn\, concerteert hij in heel wat zalen in Nederland en België. Ook werd hij reeds uitgenodigd door de orkesten Nuove Musiche\, het Symfonieorkest van de Munt en het Belgian National Orchestra\, en treedt hij aan als plaatsvervangend hoboïst bij I SOLISTI Belgian wind ensemble Antwerp. \nBalder behaalde de volgende prijzen/werd laureaat op volgende wedstrijden: \n3de prijs op het Vlaams kampioenschap Vlamo\, 2011 \n1ste prijs op Jonge Solisten aan Zee\, 2013 \n1ste prijs op Vlamo\, 2014 \n1ste prijs op The eMuse International Online Competition\, 2014 \n1ste prijs op het nationaal kampioenschap Sonatina\, 2014 \nLaureaat van de Solistenwedstrijd van het Jeugd en Muziek Orkest Oost-Vlaanderen\, 2014 \n3de prijs op Vlamo\, 2015 \n2de prijs op Jonge Solisten aan Zee\, 2015 \n1ste prijs op The eMuse International Online Competition\, 2015 \n1ste prijs op The eMuse International Online Competition\, 2016 \nDiploma/prijs van Rising Star op The eMuse International Online Competition\, 2016 \n2de laureaat op de Hobo-wedstrijd van het Symfonisch Jeugdorkest Edegem (SJOE)\, 2017 \n1ste prijs op de Honda Competiton for Classical Music\, 2018 \n1ste prijs op The eMuse International Online Competition\, 2018 \nIn juni 2018 ontvangt Balder het Gouden Label Jong Talent van Klassiek Centraal. \n  \nKristien Devolder \n  \nKristien Devolder volgde piano\, viool en kamermuziek in Kortrijk en werd laureate van verschillende wedstrijden\, zoals Jong Talent\, de Bachwedstrijd\, en Pro Civitate. \nZe behaalde Eerste Prijzen voor viool bij Rudolf Werthen aan het Koninklijk Conservatorium in Gent\, en piano bij Levente Kende in het Lemmensinstituut in Leuven. \nAls violiste was ze 25 jaar actief in het Collegium Instrumentale Brugense\, waarmee ze heel wat cdopnames maakte\, en concerten speelde in binnen- en buitenland. \nDe liefde voor pianobegeleiding ontstond al toen Kristien als kind haar medeleerlingen viool spontaan ging begeleiden in de vioolklas\, en werd een echte roeping die resulteerde in een fulltime pianobegeleiding aan het Stedelijk Conservatorium van Brugge. \nDe liefde voor muziek geeft ze door aan haar 5 muzikale zonen\, waarmee ze het “I Fratelli”- ensemble vormt. \n  \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/duo-hautbois-piano-balder-dendievel-hautbois-kristien-devolder-piano/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/hqdefault1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190801T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190801T130000
DTSTAMP:20260418T070122
CREATED:20190716T094531Z
LAST-MODIFIED:20190730T165901Z
UID:1432-1564661700-1564664400@www.musicorum.be
SUMMARY:piano : Valère Burnon
DESCRIPTION:Debussy \n\n  \n Suite pour le piano : \n– Prélude\n– Sarabande\n– Toccata\n\n5 préludes : \n– Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir …\n– Ce qu’a vu le vent d’ouest …\n– La cathédrale engloutie …\n– La terrasse des audiences au clair de lune …\n– Feux d’artifice … \n L’isle joyeuse \n \nValère Burnon \nValère Burnon is 20 jaar oud en komt uit Marche-en-Famenne (België). Hij is net afgestudeerd aan het Koninklijk Conservatorium van Luik\, waar hij studeerde bij Marie-Paule Cornia\, Jean Schils\, François Thiry en Etienne Rappe. Sinds dat jaar is hij als Erasmusstudent verbonden aan de Hochschule für Musik und Tanz in Keulen met Florence Millet als professor. Het jaar 2019 is geopend met pracht. Dankzij een succesvolle selectie solisten in de Hochschule treedt hij op 1 mei onder leiding van Hildegard Schön op met het universitair orkest in de Historische Stadthalle in Wuppertal onder leiding van het eerste pianoconcert van Rachmaninov. Een week na deze selectie ontving hij de tweede prijs van de Karl-Robert Kreiten-wedstrijd in Keulen. In maart won hij de eerste prijs op het prestigieuze internationale pianoconcours in Épinal (Frankrijk). Vele engagementen volgen in Frankrijk\, België en Duitsland\, zoals op 7 mei in de Philharmonie in Keulen als onderdeel van het 8Brücken-Festival\, of in de Tonhalle in Düsseldorf op 28 september 2019 met het Władysław Szpilman Concertino\, onder de richting van Christian Ludwig. Valère begon op 6-jarige leeftijd muziek te spelen met de viool en op 7-jarige leeftijd begon hij piano te spelen met Émilie Chenoy. Deze laatste zal hem snel in contact brengen met Marie-Paule Cornia die hem meer in het bijzonder zal volgen in het kader van het Conservatorium van Hoei en het Koninklijk Conservatorium van Luik. Na het voltooien van haar vioolcyclus in academie bij Valérie Cantella aan het Conservatorium van Ciney\, integreert Valère als violist verschillende amateurorkesten\, zoals het Terra Nova Orkest in Namen\, onder leiding van Étienne Rappe\, of het Symfonisch Orkest van Studenten uit Louvain-la-Neuve (OSEL)\, onder leiding van Philippe Gérard\, met wie hij in 2017 op tournee in Italië kon gaan. Bovendien traint Valère sinds 2017 Duo Ravello bij fluitist Elodie Lambert\, afgestudeerd aan Koninklijk Conservatorium van Luik\, waar het duo vorm kreeg. Zilveren medaillewinnaars op de Luxemburgse UGDA Competitie\, de twee muzikanten vormen een eclectisch programma en hebben met name opgetreden in de Philharmonic Hall in Luik en op het Royal Juillet Musical Festival in Saint-Hubert. In juni 2019 zullen ze ook deelnemen aan het International Festival of University Music (FIMU) in Belfort. Valère is verschenen op verschillende gerenommeerde pianowedstrijden in België en\, meer recent\, in het buitenland: \n# in april 2012 ontving hij de tweede prijs op de “Cavatine” -wedstrijd in Namen en de tweede prijs ex-aequo op het Luikse pianoconcours (in categorie B); \n# in 2013\, de eerste prijs op de “Breughel” -wedstrijd in Brussel en de tweede prijs op de “Classissimo” -wedstrijd in Brussel;  \n# in 2014\, de eerste prijs op de wedstrijd “Andrée Charlier” in Charleroi; # in 2015\, de eerste prijs op het Concours de Visé\, waardoor het Conservatorium van Huy een werkende piano kan winnen\, evenals de derde prijs ex-aequo internationale competitie in Brest in de Chopin-categorie;  \n# in 2016\, de eerste prijs op het Luikse pianoconcours (in categorie C); \n# in 2017\, de derde prijs op de Internationale Competitie “Bedankt\, Maestro! Vanuit Brussel;  \n# in 2018\, de tweede prijs op de Internationale Competitie “Triumph of Art” in Brussel en de tweede prijs op de “Classic Academy” Belgische Inter-Conservatorium Competitie in Luik en wordt uitgevoerd met het prestigieuze Royal Philharmonic Orchestra of Liège (OPRL)\, de laatste geeft hem de tweede prijs van de competitie; \n# in 2019\, de tweede prijs op de Karl-Robert Kreiten-competitie in Keulen\, de prijs op de Steinway & Sons Förderpreis in Düsseldorf en de eerste prijs op de prestigieuze Épinal International Piano Competition. Naast de wedstrijden nam Valère ook deel aan tal van masterclasses met gerenommeerde pianisten zoals Victor Chestopal\, Jean-Bernard Pommier\, Florence Millet\, Yury Martynov\, Stephen Kovacevich\, Rena Shereshevskaya\, Claudio Martinez-Mehner\, Alexander Lonquich en Nikolai Lugansky. \nClaude Debussy (1862 – 1918) Saint-Germain-en-Laye\, Paris. \nDe term “impressionisme” wordt vaak gebruikt om muziek van Debussy te omschrijven\, hoewel dit door sommigen (ook de toondichter zelf) werd betwist. De term had de negatieve klank van vaagheid en gebrek aan structuur. In een brief uit 1908\, schreef de componist: “Ik probeer ‘iets anders’ te doen – een soort realiteiten – wat door imbecielen ‘impressionisme’ wordt genoemd”. Elders merkte Debussy eens op: “Muziek is gemaakt van kleuren en afgepaste ritmes”. \n  \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/laureaat-van-de-internationale-pianowedstrijd-epinal-valere-burnon/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/07/BURNON20Valère20120c20Marc20Prévot1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190731T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190731T130000
DTSTAMP:20260418T070122
CREATED:20190624T122926Z
LAST-MODIFIED:20190627T193309Z
UID:762-1564575300-1564578000@www.musicorum.be
SUMMARY:TRIO SPILLIAERT
DESCRIPTION:Opgeleid in Brussel\, dankt het Trio  Spilliaert hun naam aan de schilder Leon Spilliaert. Het trio verzamelt de pianist Gauvain de Morant\, de violonist Jean-Sauel Bez en de cellist Guillaume Lagravière. \nVeelvuldig bekroond in internationale competities\, eerste prijs in de internationale competitie Svirel (Slo)\, wint het trio in 2018 de prijs van de stad Lège-Cap Ferret tijdens de Open Cap Ferret en integreert de rondleidingen van de federatie Jeunesse Musicales de Wallonie-Bruxelles.   Actief op de Belgische en internationale scène\, heeft het Spilliaert Trio opgetreden als onderdeel van het Internationaal Festival in Poitou (Frankrijk)\, het Varga Festival (Frankrijk) en de Waalse festivals 2018 en 2019. Hij is  verbonden aan Kamermuziek voor Europa en in residentie in de Boondaelkapel (Brussel) voor het seizoen 2019.   Het trio speelde de rol van vertolker en verdediger van het Belgische repertoire\, met de steun van de vereniging Musicapel\, die voor elk concert een werk van een Belgische componist voorstelde. Deze aanpak maakt de ontwikkeling mogelijk van een groot aantal onverwachte schatten en makers die minder bekend zijn bij het grote publiek.     G. Fauré – Trio n ° 1 in D minor op 120 (1922) -Jacques-Alphonse de Zeegant – Oprichting van zijn Keyboard Trio Nr. 1 “Reminiscences” (2019) -S. Rachmaninov – Elegiac Trio No. 1 in G minor (1892) \n  \n  \n \n  \n  \n-G. Fauré – Trio n°1 en Ré mineur op 120 (1922)\n-Jacques-Alphonse de Zeegant – Création de son Trio à Clavier n°1 “Réminiscences” (2019)\n-S. Rachmaninov – Trio élégiaque N°1 en sol mineur (1892) \n  \n  \n  \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/trio-spilliaert/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/Trio-Spilliaert-copyright-Alexandre-Mhiri-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190730T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190730T130000
DTSTAMP:20260418T070122
CREATED:20190625T112046Z
LAST-MODIFIED:20190627T190354Z
UID:845-1564488900-1564491600@www.musicorum.be
SUMMARY:TRIO BECEL  Martina ANTOGNOZZI\, harp  -  Gergely KOTA\, altviool - Léonore Frommlet\, (fluit)\,
DESCRIPTION:‘Een lied\, een sonate\, een gedicht’ \n Arnold BAX (1883-1953) \nElegiac Trio (1916) \n Claude Debussy (1862-1918) \n Sonate voor fluit\, altviool en harp (1915) \nPastorale – Interlude – Final \n Miguel Del Aguila (*1957) \nSubmerged (2013) \nLE TRIO BECEL \nBècél is de fonetische transcriptie van “praten » of « vertellen “in de Hongaarse taal\, maar het is ook de naam van een Europees trio dat werd opgricht in Brussel in 2017 door Martina\, Léonore en Gergely. De drie kamermuzikanten ontmoetten elkaar na hun studie in België naar aanleiding van de Sonate van Debussy voor deze bezetting. Gegrepen door de klankwereld van dit meesterwerk besloten zij hun repertoire te verdiepen en ruimte te creëren om hun gezamelijke passie samen te voegen: muziek en filosofie. “Ideëen spelen en muziek vertellen” is de rode draad van trio Bècél. \nMartina Antognozzi\, (harp)\, begint haar harpstudie op 8-jarige leeftijd aan het “Conservatoire O.Respighi de Latina” (Italië). Daarna werd ze aangenomen in de harpklas van Prof. Bouskova Jana aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel\, waar ze haar Master cum laude afrondt. In juli 2017 krijgt ze ook haar pedagogisch diploma aan het “Conservatoire Royal de Bruxelles”. Ze volgde cursussen bij beroemde harpisten\, zoals Ursula Holliger\, Fabrice Pierre en Germaine Lorenzini. Ze is laureate van verschillende internationale wedstrijden. Zij speelt met talrijke orkesten in Italië\, Noorwegen en Duitsland. Als solist is ze onlangs opgetreden met de “Mitteldeutsche Kammerphilharmonie”. \nLéonore Frommlet\, (fluit)\, na haar 5 jarige studie in de klas van Toon Fret (fluitist en kamermusicus) aan het Koninklijk Conservatorium van Luik\, behaalde Léonore haar Masterdiploma dwarsfluit in 2014 en wordt medeoprichter van verschillende kamermuziekensembles. Met veel overtuiging realiseert zij samen met Rémy Dechambre (piano) een instrumentaal programma als duo Ex Machina. In de overtuiging dat muziek en filosofie een onlosmakelijke eenheid vormen\, vermengt het Trio Bècél werken van XIXde en XXste eeuwse componisten die eveneens een filosofisch engagement hebben\, een studierichting die Léonore sinds 2017 aan de Vrije Universiteit Brussel volgt.Een andere groep waarvan ze deel uitmaakt is het Duo Idylle\, samen met Camille Donnat-Bart (fagot)\, in haar lespraktijk tracht ze de jongeren in te wijden en enthousiast te maken voor de klassieke muziek via de programma’s Orchestres à l’Ecole en Demos. \nGergely Kóta\, (altviool)\, altviolist en violist Gergely Kóta studeerde in zijn geboorteland Hongarije. Toen hij besloot te gaan voor een carrière in de muziek\, ging Gergely studeren aan het Koninklijk Conservatorium te Brussel in de klas van Kati Sebestyén\, waar hij zijn Masters behaalde als violist en in de kamermuziek. Hij heeft ook de pedagogische opleiding met succes afgerond. Als kamermuziekfanaat speelt hij in verschillende formaties. Hij is altvioolsolo van het Namur Chamber Orchestra\, lid van “Le Concert Olympique”\, Trio Bècél en van het Belgische strijkkwartet “Quatuor CoryFeye”. Dit kwartet was artist in residence in de prestigieuze Muziekkapel Koningin Elisabeth onder de leiding van het Artemis Quartet. Het trad op in diverse festivals in België\, in concertuitzendingen op radio (“Musiq3” en “Klara”). Het wordt regelmatig gevraagd voor festivals in Frankrijk\, Zwitserland\, Duitsland en Hongarije. Het heeft ook het oeuvre voor strijkkwartet van Georg Von Albrecht voor de het Duitse label Arte Sanitas opgenomen. Als gepassioneerde pedagoog draagt Gergely graag zijn kennis over aan jonge muzikanten\, eveneens als concertmeester van het Brussels Youth Symphony Orchestra en ook als leraar kamermuziek aan de muziekacademie van Watermael-Bosvoorde. \nNota over het  de programma \nDe TRIO BECEL brengt een eerbetoon aan Claude Debussy\, de grootmeester van het impressionisme. Door fluit\, altviool en harp met elkaar te verbinden\, creëerde Debussy een tot dan toe onuitgegeven klankencombinatie\, met een wondermooi resultaat. Hij was zelf trots op zijn sonate en voegde eraan toe: “Ik weet niet of je bij dit werk moet lachen of wenen. Misschien wel allebei.” \nHet Elegiac Trio van Arnold Bax is een romantisch werk \, maar de bezetting is een bewust eerbetoon aan Debussy. Het is een herdenking aan de Ierse gesneuvelden twijdens de Eerste Wereldoorlog.  \nDe Amerikaanse componist Miguel Del Aguila is de drievoudige Grammy-Award laureaat voor zijn oeuvre dat meer als 115 werken telt. Drama en een drijvende rythmiek verbonden met nostalgische referenties aan zijn Zuid-Amerikaanse wortels zijn de ingrediënten van zijn schrijfwijze. Hij wordt bechouwd als één van de meest markante componisten van zijn generatie.  \nContact : Gergely Kota  \nkotagergely@gmail.com \n0485/962933 \n  \n  \n  \n  \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/trio-becel-martina-antognozzi-harp-gergely-kota-altviool/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/BECEL_0230618-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190729T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190729T130000
DTSTAMP:20260418T070122
CREATED:20190630T181326Z
LAST-MODIFIED:20190704T155218Z
UID:1229-1564402500-1564405200@www.musicorum.be
SUMMARY:Pauline  Van der Rest\, viool - Philippe Ivanov\, piano
DESCRIPTION:Wij ontvangen de zeer jonge Naamse violoniste Pauline van der Rest \, die reeds sinds haar 14 jaar kan bogen op een carrière die ouderen jaloers kan maken. Sinds haar zesde jaar treed ze zowat overal op en Europa en zelfs in Azië alwaar ze haar moeilijke instrument laat zingen.. Ze wordt begeleid door Philippe Ivanov\, een jonge en getalenteerde pianist; zij speelt live voor u werken van Spohr\, Beethoven\, Waxman\, Barkauskas  et Paganini\n \n Spohr: \nBarcarole in G Major\, Op. 135\, no.1 From 6 Salon Pieces Violin \nPaganini: \nCaprice Op.1\, no. 1 \nBeethoven : \nSonate pour violon en mi bémol majeur\, Op. 12\, no. 3\, \nAllegro con spirito\n\nV. Barkauskas : \n Partita pour violon seul (1971) \nPrélude\, Scherzo\, Grave\, Toccata\, Postlude  \n M. Bruch : \nConcerto 1 Op.26\, Vorspiel: Allegro Moderato\n\nF. Waxman : \nCarmen Fantasie \n Pauline van der Rest \nPauline van der Rest werd geboren in Brussel in augustus 2004\, zij is de jongste van ouders niet-muzikanten. Ze maakte haar viooldebuut bij Valeriya Pavlova\, op de Academie van Namen\, toen ze zes jaar oud was. Sinds haar 7 jaar\, vervolgde ze haar opleiding met Igor Tkatchouk\, wiens uitstekende reputatie goed is ingeburgerd (eerst in privé\, en sinds 2016\, als Young Talent naar IMEP). In 2012 vervoegde Pauline het Ensemble van jonge solisten van België\, geleid door Ulysse Waterlot en Igor Tkatchouk. Hij is de Concert Master sinds 2015. Zij treedt elk jaar op internationale wedstrijden: in 2012 won ze de 1e speciale prijs Flame (Parijs). Ze keerde terug in 2013 en won nog een eerste prijs. In 2014 won ze de 1e Grand Prix “Arthur Grumiaux” in de wedstrijd Bravo! (België)\, evenals de 1e prijs tijdens de Kocische wedstrijd (Tsjechië) en de muziekwedstrijd in Stockholm. In 2015 won Pauline de eerste prijs op de International Music Competition in Funchal (Portugal) en de International Postacchini Competition (Italië). Zij ontving met unanimiteit de gouden medaille cum laude op internationale wedstrijden UGDA Luxemburg en Rotary prijs op de Breughel wedstijd in 2016. In 2017\, Pauline wint opnieuw verschillende 1e prijzen: de internationale concurrentie Stockholm\, Hamburg\, en de Vieuxtemps-competitie in Verviers\, waar ze ook de publieksprijs won. In 2018 Pauline blinkt uit met de 1e prijs in Grumiaux in Brussel\, in de wedstrijd van Odessa in de Oekraïne\, de concurrentie Alion Baltic in Estland\, de wedstrijd Academy Classic Liège (publieksprijs)\, de prijs voor de beste interpretatie een virtuoos stuk in de Piccolo Violino Magico-competitie in Italië. Pauline werd verkozen tot Young Talent van het Jaar 2018 van de provincie Namen\, en in februari 2019 won ze de eerste prijs bij de Honda Wedstrijd voor klassieke muziek.  \n  \n  \n  \nPhilippe Ivanov \nSinds zijn orkestdebuut in Mozart’s Concerto Kv.467 op negenjarige leeftijd is de in Bulgarije geboren Belgische pianist Philippe Ivanov (1988) solist bij de Flanders Philharmonie\, Vlaamse radio\, ook voor solisten van Sofia\, voor het “New Symphony Orchestra” (Bulgarije) en voor het orkest van de Bulgaarse nationale radio. In 2009 trad hij op tijdens Musical Treasures uit Bulgarije in Weill Recital Hall – Carnegie Hall in New York. Samen met zijn broer\, Yosif Ivanov violist\, vormde hij een aantal jaren een duo die wereldwijd optreedt\, het meest recent in Europa (Wigmore Hall in Londen in 2017) Azië (Nationaal Theater & Concert Hall in Taipei\, Yokohama Minato Mirai Hall in 2018 ) en in Zuid-Amerika (Sala de Conciertos van de Biblioteca Luis Ángel Arango in Bogotá in 2017). In 2002 won Philippe Ivanov de Belgische radio / televisie “Tenuto” -wedstrijd in Brussel\, waarmee hij België kon vertegenwoordigen op de “12e EBU Eurovision Young Musicians 2004” in Luzern. In juni 2010 won hij de tweede prijs (eerste prijs niet uitgereikt) tijdens de internationale pianowedstrijd “Premio Silvio Bengalli” in Pianello del Val Tidone (Italië). In 2002 won Philippe Ivanov de Belgische radio / televisie “Tenuto” -wedstrijd in Brussel\, waarmee hij België kon vertegenwoordigen op de “12e EBU Eurovision Young Musicians 2004” in Luzern. In augustus 2010\, tijdens de Internationale Zomeracademie aan het Mozarteum – Salzburg\, is het gezien de “Chopin Prize” op de Internationale Frederic Chopin Pianoconcours\, georganiseerd door de Academie voor de tweehonderdste verjaardag van de geboorte van de componist te markeren. Philippe Ivanov behaalde zijn Master met Grote Onderscheiding aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel als een student van Daniel Blumenthal en postgraduaat aan de universiteit “Mozarteum” Salzburg als student van professor Pavel Gililov. Sinds 2015 is Philippe Ivanov professor belast met de begeleiding aan het Hoger Instituut voor Muziek en Pedagogiek in Namen. \nLouis Spohr (1784 – 1985)\, Bruswick\, Cassel. Compositeur\, violoniste\, chef d’orchestre et pédagogue allemand. Alors qu’il était considéré par ses contemporains l’égal de Haydn\, Mozart et Beethoven\, la réputation de Spohr a été rétrogradée par la postérité – en raison du maniérisme et des répétitions stylistiques notamment – au même titre que celle de Gluck\, Cherubini et Hummel. Duitse componist\, violist (vioolvirtuoos)\, muziekpedagoog\, musicoloog en dirigent. Spohr was een tijdgenoot van Niccolò Paganini en streed met hem om de eer gezien te worden als de belangrijkste violist van die tijd. Hij genoot grote faam vanwege het organiseren van muziekfestivals. \nNiccolò Paganini (1782- 1840)\, violoniste\, guitariste et compositeur italien : Par sa technique exceptionnelle\, il a contribué à l’histoire du violon\, mais également à intégrer la dimension virtuose dans l’art\, dont il est un des représentants les plus célèbres\, attirant à lui d’autres compositeurs romantiques\, tel Liszt. Souvent qualifié de plus grand violoniste de tous les temps\, il est également un compositeur réputé. \nItaliaanse violist en componist\, wiens virtuositeit op zijn instrument legendarisch is geworden\, mede door zorgvuldig gecultiveerde mysteries rond zijn persoonlijkheid. Zijn oeuvre bevat onder meer 6 vioolconcerten\, concertstukken voor viool en orkest\, 12 sonata’s voor viool en gitaar\, alsook de beroemde 24 Capriccio’s voor vioolsolo\, studies voor viool. Ludwig van Beethoven (1770- 1827)\, Vienne : Dernier grand représentant du classicisme viennois (après Gluck\, Haydn et Mozart)\, Beethoven a préparé l’évolution vers le romantisme en musique et influencé la musique occidentale pendant une grande partie du xixe siècle. Inclassable (« Vous me faites l’impression d’un homme qui a plusieurs têtes\, plusieurs cœurs\, plusieurs âmes » lui dit Haydn vers 1793c)\, son art s’est exprimé à travers différents genres musicaux\, et bien que sa musique symphonique soit la principale source de sa popularité\, il a eu un impact également considérable dans l’écriture pianistique et dans la musique de chambre. \nDe laatste grote vertegenwoordiger van het Weense classicisme (na Gluck\, Haydn en Mozart)\, Beethoven bereidde de evolutie naar de Romantiek in muziek voor en beïnvloedde de Westerse muziek gedurende een groot deel van de negentiende eeuw. Niet te classificeren (“Je doet me denken aan een man met veel hoofden\, verschillende harten\, veel zielen”\, vertelt Haydn hem over 1793c)\, zijn kunst is tot uitdrukking gebracht via verschillende muzikale genres\, en hoewel zijn symfonische muziek is de belangrijkste bron van zijn populariteit\, had hij een even grote impact op pianoschrijven en kamermuziek. \nVytautas Barkauskas (1931-) Kaunas : compositeur et pédagogue lituanien. Il entre en 1953 à l’Académie de musique et de théâtre de Lituanie\, où il étudie la composition avec Antanas Račiūnas (lt) et l’orchestration avec Eduardas Balsys (lt). Sorti diplômé de cette Académie en 1959\, il y enseigne la théorie musicale depuis 1961 et la composition depuis 1989.Sa musique\, utilisant notamment la technique du dodécaphonisme\, est influencée entre autres par Krzysztof Penderecki\, Witold Lutosławski et György Ligeti. \nHij is een Litouwse componist en pedagoog. In 1953 trad hij toe tot de Litouwse Academie voor Muziek en Theater\, waar hij compositie studeerde bij Antanas Račiūnas (lt) en orkestratie bij Eduardas Balsys (lt). Hij studeerde in 1959 af aan deze Academie en doceert muziektheorie sinds 1961 en compositie sinds 1989.Zijn muziek\, met name met behulp van de techniek van dodecaphonisme\, wordt beïnvloed door onder andere Krzysztof Penderecki\, Witold Lutosławski en György Ligeti.Max Christian Friedrich Bruch (1838-1920)\, Cologne\, Berlin\, compositeur allemand. Le public ne connaît de lui pratiquement que son premier concerto pour violon\, et pourtant ce fut l’un des compositeurs les plus prolifiques de son époque.Entre 1858 et 1861\, il enseigne la musique à Cologne et réussit à faire donner son premier opéra\, Scherz\, List und Rache2[Plaisanterie\, ruse et vengeance]\, d’après Goethe. Après s’être installé à Mannheim en 1862\, il y est nommé chef d’orchestre jusqu’en 1864\, comme il le sera à Berlin en 1870 et 1878–80. \nMax Bruch kreeg zijn eerste muziekonderwijs van zijn moeder. Later studeerde hij bij Ferdinand Hiller en Carl Reinecke.In 1858 bracht hij zijn operette Scherz\, List und Rache\, naar een tekst van Goethe\, in Keulen voor het eerste ten gehore. Bruch genoot een grote populariteit en hij verkreeg drie eredoctoraten. Hij componeerde ook Kol Nidrei\, een reeks variaties voor cello en orkest naar een joods gebed. \nFranz Waxman\, (1906-1967)\, Königshütte\, Los Angeles\, compositeur américain d’origine allemande. Compositeur de très nombreuses musiques de film\, il est particulièrement connu\, dans le domaine musical\, pour sa Carmen Fantaisie pour violon\, d’abord composée pour le film Humoresque puis reprise pour le violoniste Jascha Heifetz. Elle reste une des pièces les plus difficiles et les plus jouées au violon. \nHoewel hij ook absolute muziek schreef\, wordt Waxman toch vooral herinnerd als een componist van filmmuziek in de klassiek laat-romantische traditie. Erich Wolfgang Korngoldwas zijn voorbeeld en hij wedijverde in dezelfde tijd als Miklós Rózsa en Max Steiner om de hoogste filmonderscheidingen.Hij won tweemaal achter elkaar (in 1950 en 1951) de meest prestigieuze filmprijs\, de Academy Award (Oscar); een prestatie die sindsdien (nog) niet geëvenaard is!
URL:https://www.musicorum.be/event/pauline-van-der-rest-violon-philippe-ivanov-piano/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/60187915_363854227566237_8051803549480255488_n.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190726T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190726T130000
DTSTAMP:20260418T070122
CREATED:20190626T132655Z
LAST-MODIFIED:20190716T201950Z
UID:870-1564143300-1564146000@www.musicorum.be
SUMMARY:LES DRAMES MOZARTIENS:  Soprano: Cécile Lastchenko-Mezzo: Katarina Van Droogenbroeck-Baryton: Kamil Ben Hsain Lachiri -Piano: Marie Datcharry
DESCRIPTION:« La vengeance est un plat qui se mange froid… » \nLe thème de la manipulation avec des extraits de la Clémence de Titus \n  \nDuo Vitellia-Sesto – Come ti piace imponi \nAir Vitellia – Deh se piace mi vuoi \nAir Sesto – Parto\, parto! \nTrio Vitellia\, Annio\, Publio – Vedrai\, Tito\, vedrai…. Vengo\, aspetate! \n  \n« Entre ruse et trahison… » \nLe thème de la vengeance avec des extraits des Noces de Figaro \n  \nDuo il Conte\, Susanna – Crudel perchè finora \nAria du Conte – Hai gia vinta la cosa \n« Loin du cœur\, loin des yeux…  » \nLe thème de l’abandon avec des extraits de Cosi fan Tutte \n  \nAria de Dorabella – « Ah scostati… Smanie implacabili » \nArie Guglielmo – « Non siate ritrosi »  \nDuo Dorabella/Fiordiligi  – « Prendero quel brunetto » \nDuo Dorabella/Guglielmo – « Il core vi dono »  \n  \nFinale: Trio Fiordiligi\, Dorabella\, Don Alfonso – « Suave il vento »  \nCécile speelt viool en studeerde lyrische zang aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel in de klas van Marcel Vanaud. Ze haalde een gespecialiseerd Master met de grootste onderscheiding. Daarna haalde ze een tweede Master of Music aan de Londonse  Guildhall School of Music and Drama onder de leiding van Yvonne Kenny. Van 2014 tot 2018 vervolmaakte ze zich bij José Van Dam en Sophie Koch aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth. Ze is laureate van verschillende internationale wedstrijden : « Les nouveaux talents de l’art lyrique » (1ste prijs)\, Young Talent van de internationale wedstrijd Bell’Arte (1ste prijs)\, Internationale wedstrijd Léopold Bellan in Parijs (2de prijs) en Concours international des Symphonies d’Automne van Mâcon in 2018.Cécile soleert regelmatig op de scènes van de Opéra Royal de Wallonie\, Bozar (Stabat Mater van Dvorak en Rossini)\, Studio 4 van Flagey (o.l.v. G. Bisanti)\, Fondation Louis Vuitton in Parijs\, de Gulbelkian Stichting in Lisabon\, Milton Court in Londen. Ze debuteerde in de opera als Susanna in Le Nozze di Figaro van Mozart in het Théâtre Royal in Brussel in 2016 en als Inès van La Favorita van Donizetti aan de Opéra Royal de Wallonie in 2017.Ter gelegenheid van de honderste verjaardag van de dood van Claude Debussy gaf Warner Music in 2018 een CD album uit met twee uittreksels van Ariettes oubliées in de bewerking van André Caplet voor sopraan en orkest. Ze wordt begeleid door het Music Chamber Orchestra o.l.v. Ayrton Desimpelaere. Site web : www.cecilelastchenko.com \nKatarina Van Droogenbroeck begint met haar zangopleiding aan het Conservatorium van Luik\, bij Hélène Bernardy. Daarna beslist ze om haar muziekopleiding voort te zetten in Berlijn. Tijdens haar studies en bij deelnames aan programma’s voor jonge artiesten krijgt Katarina de kans om verschillende rollen te vertolken\, waaronder Dido in Dido and Aeneas van Henri Purcell\, Cherubino en Dorabella (Mozart)\, en ook Hänsel in Hänsel und Gretel van Humperdinck. Ze werkt zich ook volledig in in de rol van Octavian in Der Rosenkavalier van R. Strauss bij Brigitte Fassbaender. In juli 2014 krijgt ze de rol toevertrouwd van Dorothée in de opera Cendrillon van Massenet die in het operagebouw van Oslo wordt opgevoerd. Katarina heeft een grote passie voor barokmuziek en maakt sinds juni 2014 als soliste deel uit van het specialisatieprogramma ‘Barock Vokal’ in Mainz. Ze werkt er met grote namen uit de barokmuziek\, zoals Ton Koopman\, Jaap ter Linden en Andreas Scholl.Sinds september 2014 vervolmaakt ze zich aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth\, in België\, onder leiding van José van \n  \n Baryton Kamil Ben Hsaïn Lachiri (25) maakt deel uit van de jonge generatie Belgische zangers met de beste toekomstperspectieven. Hij studeert eerst piano en ontdekt later het vak zang in de klas van Françoise Viatour en Benoît Giaux aan de IMEP waar hij zijn Master met grote onderscheiding haalde.  \nHij is laureaat van de Academie van het Koninklijk Theater van de Mint en finalist van het Concours Voix nouvelles 2018. \nVorig seizoen debuteerde hij aan de Opera van Dijon als Hercules in El Prometeo van Antonio Draghi. Hij zong ook Papageno in Die Zauberflöte van Mozart op het festival van l’Ile d’Yeu\, de solo bas in de Matthäus Passion van Bach en de baryton partij in het Requiem van Fauré in Bozar in Brussel. Hij gaf ook een recital in de Opéra Royal de Wallonie.  \nDit seizoen is hij bijzonder druk met engagementen in Petit Poucet et l’Ogre dans la Forêt bleue van Aubert met het Atelier Lyrique de Tourcoing\, recitals in de Munt\, Wagner in Faust op de Opéra Royal de Liège\, Calchas in La Belle Hélène met het Brussel Operette Theater\, Dancaïre in Carmen aan de Opéra de Metz\, Figaro in een bewerking in het Frans van Le Nozze di Figaro aan het Théâtre des Champs-Elysées en aan de Opéra de Rouen\, Alessio in La Somnanbule van Bellini aan de Opéra Royal de Liège\, Papageno in Die Zauberflöte aan het Théâtre du Capitole de Toulouse\, Schaunard in La Bohème aan de Opéra Royal de Liège. \nKamil soleert in de Munt\, in de Opera van Amsterdam\, aan de Opéra Royal de Wallonie\, aan de Opera van Pittsburgh (VSA)\, aan de Opera Théâtre de Metz\, in Helsinki.\nEn soliste\, Kamil chante à La Monnaie de Munt\, à l’Opéra d’Amsterdam\, à l’Opéra Royal de Wallonie\, à l’Opéra de Pittsburgh aux USA\, à l’Opéra Théâtre de Metz\, à Helsinki. \nDaarnaast heeft hij ook een diploma in de klassieke piano\, een Master in de Economie (UNamur en UCL) en een Master in Financiën (Geneva School of Economics). \n  \nMarie Datcharry startte met piano op zesjarige leeftijd. Aan het conservatorium van Bayonne behaalde ze twee diploma’s in de Muzikale Studies: een in Piano in 2007 en een in Begeleiding in 2009. Vervolgens werd haar de kans geboden om te worden opgeleid bij Jacques Rouvier in Parijs\, vooraleer naar het Koninklijk Conservatorium Brussel te trekken\, in de klas van Jean-Claude Vanden Eynden (Licentie)\, Dominique Cornil (Master) en Philippe Riga (Begeleiding). Als laureate van tal van wedstrijden (Prix de la Dame des Aulnes\, Concours Charlier\, Concours Horlait-Dapsens\, Prix ‘Coup de cœur’ van het Festival Musiq’3\, Prix du Patrimoine Gerofi-Baschwitz\, Cap-Ferret Music Open\, finaliste van de Osaka International Music Competition)\, wordt ze tevens ondersteund door het Fonds Wernaers en de Stichting Vocatio. Ze treedt geregeld op in Frankrijk\, in België en daarbuiten: Théâtre des Chimères in Biarritz\, Festival Pablo Casals in Prades\, Koninklijke Muntschouwburg in Brussel\, Koninklijk Parktheater van Brussel\, Ciclo de Música de Cámara van de UCAM van Murcia\, Théâtre de la Poudrière van Neuchâtel\, Lyceum Club de Genève\, …Erg vroeg aangetrokken tot de wereld van het woord\, is Marie gepassioneerd door stembegeleiding en werkte ze mee als pianiste stemcoach voor diverse operaproducties (Iphigeneia in Tauris\, La Bohème\, Carmen\, Die Zauberflöte\, Rigoletto\, Werther\, Faust\, Macbeth\, La Traviata\, L’Occasione fa il Ladro\, Il Barbiere di Siviglia\, The Telephone van Menotti)\, operettes (Les Bavards\, La Belle Hélène\, Orphée aux Enfers\, van Offenbach\, en Eine Nacht in Venedig van Strauss)\, maar ook oratoria (Requiem van Fauré\, Requiem van Mozart\, Messa di Gloria van Puccini\, Petite Messe Solennelle van Rossini\, Stabat Mater van Dvorak).\nMarie Datcharry is pianobegeleidster aan het Koninklijk Conservatorium Brussel\, alsook in de zangafdeling van de Muziekkapel Koningin Elisabeth. Als volleerd kamermuzikante is Marie Datcharry stichtend lid van het Quatuor Kaliště \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/les-drames-mozartiens-soprano-cecile-lastchenko-mezzo-katarina-van-droogenbroeck-baryton-kamil-ben-hsain-lachiri-piano-marie-datcharry/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/PP-KAMIL-BEN-HSAIN-copyright-Gaël-Bros-e1520796353295-11.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190725T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190725T130000
DTSTAMP:20260418T070122
CREATED:20190623T102109Z
LAST-MODIFIED:20190712T122633Z
UID:730-1564056900-1564059600@www.musicorum.be
SUMMARY:TRIO BLEU MIROIR : Caroline de Mahieu\,  mezzo-soprano- Amélie Debecq\, flûte et violoncelle / fluit en cello - Manon Amorison\, piano « Rêveries » - « Dromerijen »
DESCRIPTION:Camille SAINT-SAËNS (1835-1921) \n  \nUne flûte invisible\, poème de / gedicht van Victor Hugo – mélodie pour voix\, flûte et piano / melodie voor stem\, fluit en piano \n  \nMaurice RAVEL (1875-1937) \n  \nLa flûte enchantée – mélodie extrait du cycle / uit de reeks Schéhérazade\, poème de / gedicht van Tristan Klingsor\, arrangée pour voix\, flûte et piano / bewerkt voor stem\, fluit en piano \n  \nPhilippe GAUBERT (1879-1941) \n  \nSoir Paiën\, gedicht van /poème d’Albert Samain – mélodie pour voix\, flûte et piano / melodie voor stem\, fluit en piano \n  \nJules MASSENET (1842-1912) \n  \nMéditation extrait de l’opéra / uit de opera Thaïs – arrangée par Ph. Taffanel pour flûte et piano / bewerkt door Ph. Taffanel voor fluit en piano \n  \nSonnet\, poème de / gedicht van Georges Pradel – mélodie pour voix et piano / melodie voor stem en piano \n  \nAmours bénis\, gedicht van / poème d’André Alexandre – mélodie pour voix\, piano et violoncelle / melodie voor stem\, piano en cello \n  \nElégie\, texte de / tekst van Louis Gallet – mélodie arrangée pour voix\, piano et violoncelle / melodie bewerkt voor stem\, piano en cello \n  \nCésar FRANCK (1822-1890) \n  \nLe sylphe\, gedicht van / poème d’Alexandre Dumas – mélodie pour voix\, piano et violoncelle / melodie voor stem\, piano en cello \n  \nGabriel FAURÉ (1845-1924) \n  \nAprès un rêve\, op. 7\, n°1\, poème de Romain Bussine basé sur un poème toscan / gedicht van Roamain Bussine gebaseerd op een Toscaans gedicht – mélodie arrangée pour voix\, piano et violoncelle / melodie bewerkt voor stem\, piano en cello \n  \nKurt WEILL (1900-1950) \n  \nYoukali\, texte de / tekst van Roger Fernay – mélodie arrangée pour voix\, piano et violoncelle / melodie bewerkt voor stem\, piano en cello \n De drie muzikanten ontmoetten elkaar tijdens hun studies aan het Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie (IMEP) in Namen. Alle drie zijn gepassioneerd over kamermuziek\, hun Ensemble Bleu Miroir werd geboren na verschillende projecten in de klas van Mr. Hanxiang Gong \n  \nCaroline de Mahieu onderneemt haar vocale opleiding bij het IMEP met Ana Camelia Stefanescu\, Eunice Arias\, Benoit Giaux\, Elise Gabele en Françoise Viatour\, na haar universitaire studies. Sinds 2018 heeft ze haar opleiding in opera voortgezet in het European Vocal Department. Caroline onderscheidde zich in 2016 op de Concours International Bell’Arte (2de prijs) en op de Concours des Nouveaux Talents de l’Art Lyrique in Ans (3de prijs). Sinds 2017 maakt ze deel uit van het Kamerkoor van Namen. Haar veelzijdige stem brengt haar zowel opera als oratorium\, melodie / lied en kamermuziek te zingen. In 2020 debuteert ze met de Opéra Royal de Wallonie. \nAmélie Debecq begint fluit en cello op de academie. Laureaat van de Belfius Classics Competition\, ze won Eerste Prijs en Hoger Diploma voor dwarsfluit en kamermuziek aan de Koninklijke Conservatoria van Luik en Brussel. Ze perfectioneerde zichzelf ook met Chrystel Delaval aan het Regionaal Conservatorium van Rijsel. Ze werkte dan als fluitiste met het Belgian National Orchestra\, het Orchestre Royal de Chambre de Wallonie en de Opéra Royal de Wallonie. Rijk met een prachtige muzikale ervaring hervat ze cello-studies bij het IMEP\, in de klas van Eric Chardon. \nManon Amorison begint de piano met Françoise Lepape aan de Academie van Péruwelz. Vervolgens vervoegde ze het IMEP in de klas van Jacqueline Lecarte en behaalde haar Master Didactiek in 2018. Tijdens haar studie krijgt ze lessen van Peter Petrov en Stephanie Salmin op piano\, en Hanxiang Gong en Sophie Hallynck in kamermuziek. Ze volgt momenteel een Masterdiploma in Pianobegeleiding in de klas van Mathias Lecomte. \nDagdromen \n« In onze dromen en vooral in die van beroemde Franse componisten is alles mogelijk. Men kan getransporteerd worden naar het land van de Duizend-en-één Nachten of ook naar de Griekse oudheid in de tempel van Adonis. Men kan naar de vreedzame zang van herders luisteren\, maar het meest charmante lied is dat van liefde. \nMet deze verschillende Franse melodieën stellen we een pad voor naar het hart van deze passies. Via muziek wordt een ontmoeting mogelijk. De ontluikende liefde is niet altijd gevuld met vreugde. Door de seizoenen kennen we zorgen en gehuil\, zelfs als\, tussen twee kussen\, al het verdriet vergeten is. Later wordt deze liefde gezegend door de komst van een kind. Helaas duurt geluk niet\, de geliefde is weggegaan en hij is veranderd in een sylph\, een mysterieuze geest\, een droom. Alleen de ziel kan hem in droom zien en de sylph houdt van dromen vol met hoop te bieden. Door dromen vinden we onze geliefde terug\, we dromen geluk\, het is Youkali\, het land van onze verlangens en gedeelde liefdes. Het is gelukkig\, maar het is een droom. » – Caroline de Mahieu \n  \nContact \nCaroline de Mahieu – email : mezzo@carolinedemahieu.com \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/trio-bleu-miroir-caroline-de-mahieu-mezzo-soprano-amelie-debecq-flute-et-violoncelle-fluit-en-cello-manon-amorison-piano-reveries-dromerijen/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/photo-ensemble32034.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190724T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190724T130000
DTSTAMP:20260418T070122
CREATED:20190623T103544Z
LAST-MODIFIED:20190627T155829Z
UID:733-1563970500-1563973200@www.musicorum.be
SUMMARY:DUO  FLUIT - PIANO : Marie Caron\,  fluit  - Andrea Tonero\, piano
DESCRIPTION:1780 – 1830 \n« Toen  klassiek romantisch werd » of « De geniale zonen van genieën“ \nCARL PHILIP EMMANUEL BACH (1714 – 1788)  \nHamburger sonate en sol Majeur pour flûte et piano\, H. 564\, Wq. 133 (1786) \n\nAllegretto 2. Rondo : Presto \n\nFRANZ XAVER MOZART (1791 – 1844)  \nRondo en mi mineur pour flûte et piano\, FXWM VI:10 (1810) \n FRANZ SCHUBERT (1797 – 1828) \nIntroduction et Variations sur “Trockne Blumen” en mi min. pour flûte et piano\, D. 802\, Op. Post. 160 (1824) \n\n Introduction : Andante\n Tema : Andantino\n Variation 1\n Variation 2\n Variation 3\n Variation 4\n Variation 5\n Variation 6\n Variation 7 : Allegro\n\nAndrea Tonero  \nen \n \n Marie Caron leren elkaar kennen toen ze alle beide beginnen te studeren aan het Koninklijk Conservatorium van Bergen – Arts² in 2013 met respectievelijk Prof. Yuka Izutsu en Prof. Marc Grauwels. Naast hun cursussen in hun instrument volgen ze samen de lessen kamermuziek onder de leiding van Vinciane Baudhuin\, Hervé en Benoît Douchy. Onmiddelijk ontstaat tussen beide instrumentalisten een enorme belangstelling voor het spel in duo. Nu dat ze hun diploma hebben gehaald\, willen ze hun compliciteit uit de muren van het Conservatorium verder brengen. Ze verheugen zich het brede repertoire voor fluit en piano (van Bach tot Prokofjiev over Schubert) met het publiek te delen. \n Nota over het programma \nDit programma omvat klassieke en romantische werken met Carl Philippe Emmanuel Bach en Franz Xaver Mozart als pijlers. Deze zonen van beroemde componisten werden lang in de schaduw van hun fameuze vaders gehouden. En toch heeft ieder van hen een belangrijke rol in de muziekgeschiedenis gespeeld : CPE Bach in de overgang van de barokke stijl naar het classicisme ; FX Mozart in de omwenteling van het classicisme naar het romantisme. Schuberts Variaties over Trockne Blumen\, zijn enig werk voor fluit en piano\, illustreert ook de stilistische evolutie. De klassieke vorm « thema en variaties » wordt immers met typisch romantische virtuositeit behandeld.  \n Contact \nmariecaron26@gmail.com \n0487/33.52.19 \n  \nCarl Philipp Emanuel Bach\, (1714-1788) Weimar\, Hambourg \nDuits componist\, hij is de tweede overlevende en bekendste zoon van Johann Sebastian Bach en Maria Barbara Bach. Zijn naam wordt gemakshalve vaak afgekort tot ‘CPE’\, hoewel C. Ph. E. zijn correcte voorletters zijn. Hij wordt vaak de Hamburgse Bach genoemd\, naar de stad waar hij het grootste deel van zijn leven werkte\, maar door tijdgenoten werd hij aangeduid als “Berlijnse Bach”. In Hamburg is sinds 2015 het Carl Philipp Emanuel Bach Museum aan zijn werk en leven gewijd. \nFRANZ XAVER MOZART (1791 – 1844) Vienne\, Carlsbad  \nIn zijn tweede levensjaar kreeg hij van zijn moeder Constanze de naam Wolfgang Amadé II. Hij groeide op in Praag onder de goede zorgen van Franz Xaver Niemetschek\, die later hoogleraar filosofie werd aan de Karelsuniversiteit. Vanaf 1798\, het jaar waarin Niemetschek de eerste\, door Constanze geautoriseerde Mozartbiografie publiceerde\, volgde Wolfgang junior muzieklessen bij onder anderen Georg Vogler\, Antonio Salieri\, en Johann Nepomuk Hummel. Net als zijn vader begon ook hij reeds op jeugdige leeftijd muziekwerken te componeren. Zijn opus 1 werd gepubliceerd in Wenen in 1802\, een pianokwartet in g-klein. Franz Xaver was toen elf jaar oud. Hij verwierf vrij snel enige bekendheid als pianist\, maar bleef zijn hele leven in de schaduw van zijn vader\, een situatie waarvan hij zich pijnlijk bewust was.  \nFranz Schubert (1797– 1828) Lichtental\, Wenen\, \nOndanks zijn kort leven\, wordt Schubert beschouwd als één van de grootste meesters en als de uitvinder van het Duitse lied. \n  \n  \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/duo-flute-fluit-piano-marie-caron-flute-fluit-andrea-tonero-piano/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/mariecaron1-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190723T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190723T130000
DTSTAMP:20260418T070122
CREATED:20190622T215748Z
LAST-MODIFIED:20190627T153345Z
UID:702-1563884100-1563886800@www.musicorum.be
SUMMARY:Quatuor Akhtamar
DESCRIPTION:Eugénie Alécian \n  \nUn quatuor arménien \n\nAllegro\nAndante\n\nIII. Tarentelle \n\nFinal – Allegro Maestoso\n\n  \nKomitas  \n  \n(arr. Sergey Aslamazyan) \nMiniatures Arméniennes \n \n  \n  \nAkhtamar\, De naam van het kwartet\, Akhtamar\, is een Armeense legende\, een verwijzing naar de Armeense miniaturen van Komitas/Aslamazyan die het ensemble sinds het begin van haar bestaan uitvoert\, en als visitekaartje heeft gekozen.Het ensemble wordt regelmatig gevraagd voor concerten in België en Frankrijk. Akhtamar speelt op festivals zoals Radio France Montpellier\, het Festival van Vlaanderen\, Voix Intimes\, Quatuor à l’Ouest\, Midis-Minimes\, Musicancy\, le festival du Vigan\, les Nuits Musicales de Corps…Meerdere componisten deden beroep op het kwartet om hun werk te creëren\, uit te voeren\, of op te nemen (Jan Kuijken\, Roger Boutry\, Eugénie Alécian). De creatie van het kwartet “Un quatuor arménien” van Eugénie Alécian was de aanleiding van een internationale tournee (Frankrijk\, Duitsland\, Armenië\, Zwitserland). Naast hun concerten\, speelt het kwartet geregeld in psychiatrische instellingen voor jongeren in Frankrijk\, en in kleuter- en lagere scholen in de regio Brussel\, projecten die hen erg ter harte gaan. Akhtamar heeft een muzikaal sprookje gecreëerd voor kinderen\, en een spektakel voor jongeren van 12 tot 18 jaar; projecten die werden opgenomen in de programmatie van Jeunesses Musicales 2017-2018 en 2018-2019. Het ensemble werkt ook geregeld samen met het gezelschap Papier Plum’ uit Straatsburg. Het Akhtamar Kwartet wordt gevormd aan het Conservatoire Royal de Bruxelles en perfectioneert zich bij Guy Danel en het Quatuor Debussy in het kader van gespecialiseerde opleidingen. Het ensemble neemt ook deel aan masterclasses georganiseerd door ProQuartet en ECMA (European Chamber Music Academy) en volgde in dit kader les bij het Alban Berg Kwartet\, Natalia Prishepenko\, Eberhard Feltz en Johannes Meissl. Het kwartet volgde ook masterclasses bij het Ysaÿe Kwartet en het Kronos Kwartet. In 2014 wordt het Akhtamar Kwartet laureaat van de beurs Horlait-Dapsens\, en in 2016 maakt het jonge ensemble deel uit van de zes halve finalisten van Supernova (Klara) en wordt het eveneens geselecteerd als één van de zes kwartetten voor de eerste “Tremplin Jeunes Quatuors de la Philharmonie de Paris”. In juli 2016 behaalt Akhtamar de tweede prijs op de wedstrijd van de radio Musiq’3. In 2017 wordt het kwartet uitgenodigd door France Culture en in 2018 door France Musique. In 2019 wordt de eerste cd van het Akhtamar Kwartet opgenomen onder het muzieklabel Cypres Records: ter gelegenheid van de 150e verjaardag van Komitas\, neemt het kwartet de miniaturen van Komitas/Aslamazyan en “Un quatuor arménien” van Eugénie Alécian op in het Concertgebouw Brugge. In 2018 wordt Akhtamar String Quartet lid van Le Dimore del Quartetto project. \n  \n \nEugénie Alécian (1952- )\, Un Quatuor Arménien (20′)\, werk opgedragen aan het Akhtamar Kwartet \nEugénie Alécian werd geboren in een Armeense familie die naar Frankrijk is geëmigreerd\, ze herontdekt haar land van oorsprong na de val van de muur\, een land dat nog moet bekomen na de aardbeving in 1988. Het dramatische karakter van dit kwartet loopt parallel met de geschiedenis van haar land. Het concept migratie omvat ook de terugkeer\, het herontdekken van zichzelf en van alles dat ons ontnomen is: de betekenis van de ontmoeting tussen het individu en zijn leven. De componiste ziet haar verwoeste land en toch herkent ze zich er in. Haar muziek is een vermenging van die chaos en onzekerheid met de vreugde om zichzelf te herontdekken.\n\nKomitas (1869-1935)/Serguey Aslamazyan (1897-1978)\, Miniatures  \nDit jaar vieren we de 150e verjaardag van Komitas\, een nationale muzikale held voor de Armeniërs. De miniaturen zijn gebaseerd op volksmuziek van Armeense\, Turkse\, Koerdische of Perzische oorsprong. Komitas schreef de melodieën neer en harmoniseerde ze\, later werden ze door Serguey Aslamazyan gearrangeerd voor strijkkwartet. De liederen en dansen gaan over het alledaagse leven\, liefde en vriendschap\, feesten\, maar ook de velden\, de bergen\, de bomen en de zon van de Kaukasus. Ze zijn een ware ode aan hun land. Komitas zal deel uitmaken van de slechts zestien overlevenden van de razzia op Armeense intellectuelen in Constantinopel op 24 april 1915. Zijn werk is vandaag een getuigenis van de Armeense muziek die haar pijnlijke geschiedenis heeft overleefd\, en is nog steeds een inspiratie en troost voor de Armeense gemeenschap over de hele wereld. Serguey Aslamazyan\, Armeense cellist uit Moskou\, werd zelf ook geïnspireerd en arrangeerde de miniaturen voor strijkkwartet. \nDit programma komt uit de eerste CD van het Akhtamar Kwartet\, opgenomen ter gelegenheid van de 150e verjaardag van Komitas onder het label Cyprès Records en in samenwerking met het Concertgebouw Brugge.  \nAkhtamar String Quartet akhtamarstringquartet.com Belgium: (nl/en) +32479174245 (fr) +32471674882 France: +33642404425
URL:https://www.musicorum.be/event/quatuor-akhtamar/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/AkhtamarStringQuartet_opt1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190722T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190722T130000
DTSTAMP:20260418T070122
CREATED:20190626T131658Z
LAST-MODIFIED:20190627T152006Z
UID:868-1563797700-1563800400@www.musicorum.be
SUMMARY:Duo viool – piano  Camille Babut du Marès – Yannick Van de Velde
DESCRIPTION:Ludwig van Beethoven: \nViool Sonate n.4 \n  \nEdvard Grieg: \nViool Sonate n.3 \n \nCamille Babut du Marès – Yannick Van de Velde \nVonken van een echt enthousiasme van het publiek bij haar concerten\, de jonge violiste Camille Babut van Mares verschijnt regelmatig op de Belgische en Europese scènes. Geboren in Brussel\, Camille Babut van Mares begonnen met het bestuderen van de viool op de leeftijd van 4 en maakte zijn eerste publieke optreden in vijf jaar tijdens een uitzending van de RTBF. Op 13\, ging zij het Koninklijk Conservatorium van Brussel om een ​​eerste prijs in muziektheorie en een briljante eerste viool prijs in de klasse van Véronique Bogaerts te krijgen. Na nog steeds de viool aan het Koninklijke Conservatorium van Brussel te bestuderen\, in de klas van Yusuko Horigome geperfectioneerd zij aan het Conservatorium van Maastricht onder leiding van de violist Boris Belkin. Camille wordt dan toegelaten tot de Royal College of Music in Londen\, waar ze het diploma van master in de prestaties onder leiding van violist Yuri Zhislin verkregen voor zijn studies met Michael Vaiman aan de Hochschule für Musik und Tanz Köln. In België\, Camille Babut de Mares was een finalist en winnaar van verschillende wedstrijden voor jonge musici: finalist van de Jonge solisten op RTBF\, winnaar van de wedstrijd Jong Tenuto VRT\, winnaar van de wedstrijd Bériot en winnaar van de Young Musicians Competition. In Nederland was zij winnaar van de wedstrijd SONBU in stukken voor trio voor het verkrijgen van de Audience Award op het International Competition Music Award Maastricht. In 2011 keerde ze terug van Japan met een eerste prijs op de Osaka International Music Competition. Camille Babut van Mares heeft zijn ervaring met gerenommeerde musici als Zakhar Bron\, Mihaela Martin\, Boris Kuschnir Pierre Amoyal\, Olivier Charlier\, Gérard Poulet\, Felix Andrievsky\, Renaud Capuçon\, Miriam Fried\, David Grimal\, Liviu Prunaru Yitzhak Rashkovsky verrijkt\, Suzanne Gessner\, Mikhail Kopelman\, Roman Nodel … werd georganiseerd in 2015) en Trio Amethys (met violist en cellist Clement Holvoet Kacper Nowak). toegewijd musicus\, Camille is artistiek directeur van het Festival Les Musicales de la Woluwe. \nCamille Babut du Marès – Yannick Van de Velde \n  \nYannick Van de Velde werd in 1990 geboren in Antwerpen en raakte al zeer snel gefascineerd door de muziek. Hij studeerde bij Klaus Hellwig\, Elisso Virsalladze\, Jean-Claude Vanden Eynden en Jan Michiels. Yannick volgde masterclasses bij grootmeesters als Pavel Gililov\, Arie Vardi\, Menahem Pressler\, Paul Badura-Skoda\, Evgeny Koroliov\, Rudolf Buchbinder\, Brigitte Engerer\, Karl-Heinz Kämmerling\, Robert McDonald\, Jerome Lowenthal en vele anderen. Als kamermusicus speelde hij concerten met gerenommeerde artiesten als Nobuko Imai\, Frans Helmerson\, Michel Arrignon\, Eldar Nebolsin\, Zakhar Bron\, …Yannick nam succesvol deel aan talrijke nationale en internationale wedstrijden. In 2012 won hij de ‘Prix de la Fondation Chopin\, Artiste de l’année’\, uitgereikt in het stadhuis van Brussel. In 2013 werd hij halve finalist van de Koningin Elisabethwedstrijd en kreeg hij daarbij de Prijs Walckiers-Carbonelle. Verder won hij dat jaar ook de prijs Nany Phillepart. In 2014 won hij de “Prix d’Argent”\, de “Prix du Public” en de prijs voor beste vertolking van het opgelegde werk in de “Concours International Piano Campus” in Parijs. Dat jaar werd hij ook finalist van de bekende Busoniwedstrijd in Bolzano\, Italië. Yannick Van de Velde speelde concerto’s van Mozart\, Beethoven\, Grieg\, Schumann\, Chopin\, Liszt\, Tchaikovsky\, Shostakovich\, Prokofiev\, Ravel\, Bartok\, Rachmaninoff\,… Hij werkte meermaals samen met dirigenten als Erich Lederhändler\, Etienne Siebens\, Michael Hoffstätter\, Ivo Venkov\, Jan Steenbrugge met het orchestre de l’Université de Paris\, het Symfonieorkest van Vlaanderen\, Orchestre Royale de Chambre de Wallonie\, Il Nuovo Musici\, Orkest der Lage Landen\,Brussels Chamber Orchestra\, Bruoscella Orchestra…Yannick Van de Velde trad op in de Verenigde Staten en alle West-Europese landen. Dit in beroemde concertzalen\, zoals de grote zaal van het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel\, de Blauwe Zaal van De Singel en de Elisabethzaal in Antwerpen\, Studio 4 in het Flageygebouw in Brussel\, Akropolismuseum in Athene\, Griekenland\, Salle Paligraff in Nancy\, het Kölner Künstler Theater\, Salle du Conservatoire in Nice\, het Clara Schumann Institut in Düsseldorf\, Salle du Régent in Crans-Montana (Zwisterland) en het Stadttheater in Schaffhausen\, Zwitserland. Bovendien wordt hij regelmatig uitgenodigd voor optredens tijdens het Harmos Festival in Porto\, en het Encuentro de Santander\, in Spanje. \nIn September 2014 speelde hij 7 concerten verspreid over heel Griekenland\, met als kers op de taart een volledig concert op de meest prestigieuze locatie van Griekenland: het Akropolis museum in Athene. \n  \nLudwig van Beethoven (1770- 1827) Wenen \nDe laatste grote vertegenwoordiger van het Weense classicisme (na Gluck\, Haydn en Mozart)\, Beethoven bereidde de evolutie naar de Romantiek in muziek voor en beïnvloedde de Westerse muziek gedurende een groot deel van de negentiende eeuw. Niet te classificeren (“Je doet me denken aan een man met veel hoofden\, verschillende harten\, veel zielen”\, vertelt Haydn hem over 1793c)\, zijn kunst is tot uitdrukking gebracht via verschillende muzikale genres\, en hoewel zijn symfonische muziek is de belangrijkste bron van zijn populariteit\, had hij een even grote impact op pianoschrijven en kamermuziek. Door wilskracht te overwinnen\, de ontberingen van een leven gekenmerkt door de doofheid die hem op zevenentwintig treft\, vieren in zijn muziek de triomf van heldendom en vreugde wanneer het lot isolement en ellende voorschrijft\, hij wordt beloond met deze bevestiging van Romain Rolland: “Hij is veel meer dan de eerste van de muzikanten. Hij is de meest heldhaftige kracht van de moderne kunst. Een uitdrukking van onveranderlijk geloof in de mens en van vrijwillig optimisme\, bevestigende muzikale creatie als de actie van een vrije en onafhankelijke kunstenaar\, Beethoven’s werk heeft hem tot een van de belangrijkste figuren in de geschiedenis gemaakt muziek. \n  \n  \nEdvard Hagerup Grieg (1843-1907) Bergen \n  \nNoors componist en pianist uit de Romantiek. Door werken als het Pianoconcert in a-mineur\, de Lyrische Stukken voor piano\, zijn liederen en de Peer Gynt-suites geldt hij als de belangrijkste Noorse componist. Grieg werd door de invloedrijke dirigent Hans von Bülow ook wel “de Chopin van het Noorden” genoemd. \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/duo-viool-piano-camille-babut-du-mares-yannick-van-de-velde/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/32009-agenda-image1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190719T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190719T130000
DTSTAMP:20260418T070122
CREATED:20190622T211811Z
LAST-MODIFIED:20190627T145431Z
UID:688-1563538500-1563541200@www.musicorum.be
SUMMARY:Piano Fest door Wenting Shi
DESCRIPTION:Liszt: \nSonata en si mineur \n  \nStravinsky: Trois mouvements de Petroushka \n  \nDanse Russe \nChez Pétroushka \nLa semaine grasse \n  \n \n Wenting Shi begon op haar vierde piano te studeren. Ze demonstreerde snel haar talent door het eerste jaar de eerste prijs te winnen in een nationale competitie. Op 8-jarige leeftijd werd ze toegelaten tot de basisschool en vervolgens naar de universiteit\, verbonden aan het Shanghai Conservatory of Music. Mevr. Shi won enkele jaren later de eerste prijs van de tweede Gu’Lang’yu Nationale Piano Competitie\, die in 2004 in China werd gehouden. In hetzelfde jaar won ze de eerste prijs op het Beethoven Muziekfestival. Ze wordt vervolgens uitgenodigd om deel te nemen aan het Beethoven-muziekfestival en geeft verschillende concerten in Duitsland. Mevrouw Shi begon haar academische opleiding op het Shanghai Conservatory of Music onder de voogdij van professor Li Min-duo in september 2010. In het begin van 2011\, werd haar een beurs aangeboden om te studeren aan de Juilliard School in New York. Ze studeerde als student bij Yoheved Kaplinsky in Julliard\, waar ze in 2015 afstudeerde met de Arthur Rubinstein Award. Ze vervolgde haar studie aan de Juilliard met Yoheved Kaplinsky en behaalde haar Masters in mei 2017.Momenteel werkt ze aan haar doctoraal studie aan de Yale School of Music met professor Boris Berman\, directeur van Yale piano-afdeling. Mevr. Shi heeft soloconcerten uitgevoerd in de Verenigde Staten\, Canada\, Duitsland\, Oostenrijk\, Frankrijk\, het Verenigd Koninkrijk\, Rusland\, Zuid-Korea en China\, en trad op in weredvermaarde concertzalen. zoals Alice Tully Hall in New York\, de Salle Gaveau in Parijs en het Shanghai Grand Theatre. Ze heeft het Concerto No. 1 gespeeld met de Kaohsiung Symfonie Orkest en het Orkest van Shanghai Conservatory Concerto No. 1 van Chopin met Taiwan’s National Symphony Orchestra\, het Concerto No. 3 van Beethoven met het Shenzhen Symphony Orchestra en vele anderen. In juni 2016 ontving ze de derde prijs op de San Jose International Piano Competition met een speciale prijs voor de beste interpretatie van Russische muziek. In augustus 2017 won ze de Georges Cziffra-prijs uitgereikt door de Oostenrijkse Cziffra Stiftung. Het volgende jaar werd ze uitgenodigd door Cziffra Stiftung om een ​​solo-recital te geven in het stadhuis van Wenen. In maart 2018 ontving ze de eerste prijs bij de CT Young Artists ‘Piano Competition. In april 2018 ontving ze de Young Artist Award Serge & Olga Koussevitzky. Als onderdeel van de awards gaf ze in februari 2019 haar solorecital in New York in de Victor Borge Hall. \n  \nFranz Liszt (1811- 1886)  Doborján (Empire d’Autriche)\, Bayreuth (Royaume de Bavière). \nHongaars componist en pianist. Hij geldt als een van de grootste pianovirtuozen aller tijden. Hij was tevens een succesvol en vooraanstaand pianoleraar en daarnaast een groot muziekhervormer en -vernieuwer; het symfonisch gedicht en het pianorecital worden aan hem toegeschreven. Franz Liszt verdeelde zijn tijd voornamelijk tussen Wenen en Parijs en zijn latere jaren tussen Weimar\, waar hij hofkapelmeester was\, Boedapest en Rome\, alwaar hij zijn wijding tot subdiaken ontving hetgeen hem de titel “abbé” (hier niet als aanspreektitel van een priester\, maar van iemand die een lagere wijding ontvangen had) verschafte. \nIgor Fiodorovitch Stravinsky (1882 – 1971)\, Oranienbaum\, New York.  \nIgor Stravinsky werd geboren in de badplaats Oranienbaum aan de Finse Golf\, nu Lomonosov\, 40 kilometer ten westen van het oude centrum van Sint-Petersburg. Stravinsky’s vader was bas bij het Keizerlijke Mariinskitheater in Sint-Petersburg\, en in die stad groeide Igor op. Vanaf zijn negende kreeg hij pianolessen van onder andere Leokadija Kasjperova\, een leerlinge van Anton Rubinstein\, en hij maakte zulke vorderingen dat hij al snel Mendelssohns eerste Pianoconcert kon spelen\, alsmede een flink aantal stukken van Muzio Clementi\, Mozart\, Haydn\, Beethoven\, Schubert en Schumann. Ondanks zijn aanleg voor muziek wilden zijn ouders niet dat hij een muzikale carrière zou volgen en stonden zij er op dat hij naar de Staatsuniversiteit van Sint-Petersburg zou gaan. Daar begon hij\, weinig enthousiast\, aan een studie strafrecht en rechtsfilosofie. Als rechtenstudent maakte hij in 1902 kennis met de vader van studiegenoot Vladimir\, de componist Nikolaj Rimski-Korsakov. Deze was niet onder de indruk van Stravinsky’s eerste compositiepogingen. Hij adviseerde hem om niet naar het conservatorium te gaan\, maar lessen harmonie en contrapunt te volgen en zijn werk kritisch te laten beoordelen tijdens privélessen. Rimski-Korsakov was bereid hem met raad bij te staan. \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/piano-fest-door-wenting-shi/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190718T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190718T130000
DTSTAMP:20260418T070122
CREATED:20190622T210026Z
LAST-MODIFIED:20190627T142350Z
UID:681-1563452100-1563454800@www.musicorum.be
SUMMARY:DUO CELLO - PIANO   Han-Bin Yoon – Amélie Dendal
DESCRIPTION:César Franck Sonata \n \nHan-Bin Yoon \nCellist Han Bin Yoon won prijzen op grote internationale wedstrijden\, waaronder een tweede prijs op de Young Concert Artist International Auditions (2013) en een derde prijs én special award op de International Schoenfeld Cello Competition in Hong Kong (2013). In het seizoen 2017-2018 was Han Bin was Artist-in-Residence bij CASCO Phil. Dit gaf hem de kans om met het programma Nieuwjaars concerto\, onder leiding van dirigent Benjamin Haembouts\, door België te touren. Hij speelde als solist met orkesten zoals Orchestre Royal de Chambre de Wallonie (Mons)\, Thornton Symphony\, Springfield (MO)\, Torrance\, Palisades\, Brentwood en Huntsville Symphonies. Han Bin werd uitgenodigd op verschillende festivals zoals The La Jolla SummerFest\, Ravinia\, Music@Menlo\, Sarasota\, Yellow Barn\, en the Chamber Music Workshop aan The Perlman Music Program. Hij speelde samen met artiesten zoals Itzhak Perlman\, Maria Joao Pires\, Gary Hoffman\, Ralph Kirshbaum\, Anthony Marwood\, Donald Weilerstein\, Paul Katz\, Roger Tapping\, Peter Frankl\, Boris Berman\, en leden van het Cleveland-\, Juilliard-\, Orion- and Tokyo String Quartets. Als artistiek directeur van het Belgium Cello Society heeft Han Bin onlangs de eerste editie van het lang verwachte Brussels Cello Festival gelanceerd (2018). Op het festival verschijnen internationale topcellisten op recitals\, masterclasses\, kamermuziekconcerten en concerto’s. Han Bin woont momenteel in België en speelt op een cello Tanguy Fraval\, die hij ten leen krijgt van Chapelle Musicale Reine Elisabeth. \n \nAmélie Dendal \nAmélie Dendal werd geboren in Calcutta\, India in 1989 en begon op 4-jarige leeftijd met piano bij Annie Trine. Op 6-jarige leeftijd won ze reeds de eerste prijs op het “Grand Concours International de Piano” in Parijs. Amélie behaalde succesen bij verschillende wedstrijden\, waaronder de eerste prij bij de Axion Clazssics Competition\, en tweede prijzen bij het “Concours International de Piano de l’Euro Region” en het “Concours National Grétry”. Ze was finaliste bij de “Kaufmann European Music” in Brussel\, alsook bij “EPTA-Belgium” en”les Jeunes Musiciens Competitions”. Amélie Dendal gaf recitals aan de Muntschouwburg van Brussel\, het conservatorium van Charleroi\, … Amélie trad op in West-Europa en de Verenigde Staten. Ze was uitgenodigd op verscheidene beroemde festivals\, zoals Euroclassical festival\, les Nocturenes de Rouen (2013) en het Internationaal Festival “Minimes” en Saint-Boromée festival in 2014.Amélie Dendal is zeer actief als kamermuzikante. Zo trad ze onder meer op als soliste met het Orchestre de chambre de Wallonie en het orkest van het Conseravtorium van Brussel\, waar ze speelde onder leiding van de zwitserse dirigent Daniel Klajner. Ook nam ze deel aan masterclassen met beroemde professoren zoals Peter Eötvös\, Adrien Brendel\, Martin Canin (Juillard School New York)\, Victor Rosenbaum en vele anderen. Amélie Dendal studeerde bij dr. Daniel Blumenthal aan het Conservatorium van Brussel en verkreeg de eerste prijs “Frison” en “Ollin” voor haar uitstekende resultaten bij het behalen van haar Master. Vervolgens vervolmaakte ze zich aan de Indiana University (Verenigde Staten) waar ze het prestigieuze performers diploma behaalde\, alsook een speciale prijs voor uitmuntende resultaten. Ze studeerde eveneens bij Bernd Goetzke (Hannover). \n  \nCésar Franck\, (1822-1890) Liège\, Paris \nDe Belgische professor\, organist en componist\, Franse nationaliteit verkregen in 1870\, César Franck is een van de grote figuren uit het Franse muziekleven van de tweede helft van de 19e eeuw. Zijn vader schreef hem in 1830 in aan het Conservatorium van Luik waar hij in 1834 het Grote Prijs notenleer en piano won. Aangemoedigd door zijn muzikale successen organiseerde zijn vader in het voorjaar van 1835 een reeks concerten in Luik\, Brussel en Aix-la-Chapelle. In hetzelfde jaar verlaat de familie het Verenigd Koninkrijk der Nederlanden om zich in Parijs te vestigen. Caesar wordt bij deze gelegenheid de leerling van Antoine Reicha\, de professor van Berlioz\, Liszt en Gounod. Hij ging naar het Conservatoire de Parisien in 1837 en won op de eerste plaats de eerste pianoprijs in 1838 op een buitengewone manier. De jonge Caesar won vervolgens de eerste contrapuntsprijs (1840) en de tweede orgelprijs (1841\, in de klas van François Benoist). Zijn vader wilde graag dat hij een carrière als virtuoze pianist omarmde\, hij moest het conservatorium in 1842 tegen zijn zin verlaten\, zonder de mogelijkheid te hebben gehad om deel te nemen aan de prestigieuze Prix de Rome. Hij werd de organist van de nieuwe kerk Sainte-Clotilde\, waar hij in december 1859 een van de beste instrumenten orgelbouwer Aristide Cavaillé-Coll inwijdde. Hij zal de eigenaar blijven tot zijn dood. In 1871 werd hij benoemd tot docent orgel aan het Conservatoire de Paris\, ter vervanging van François Benoist. Om deze functie te verkrijgen\, moet hij een Frans staatsburger worden. Hij nam officieel zijn klas in bezit in februari 1872. Hij zal onder zijn vele studenten Vincent d’Indy\, zijn toekomstige biograaf\, hebben. In 1885 werd hij ge-eerd met het Legion d’Honneur en werd hij het volgende jaar voorzitter van de “Société nationale de musisique”. \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/duo-cello-piano-han-bin-yoon-amelie-dendal/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/2710c8180a956303ca8a78281e83db331-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190717T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190717T130000
DTSTAMP:20260418T070122
CREATED:20190622T205041Z
LAST-MODIFIED:20190627T135742Z
UID:673-1563365700-1563368400@www.musicorum.be
SUMMARY:PIANO -  Yannick Van de Velde
DESCRIPTION:Beethoven \nPiano Sonate Op.109 \nKodaly \nMarosszek Dansen \n  \nLiebermann \nGargoyles \n \nYannick Van de Velde werd in 1990 geboren in Antwerpen en raakte al zeer snel gefascineerd door de muziek. Hij studeerde bij Klaus Hellwig\, Elisso Virsalladze\, Jean-Claude Vanden Eynden en Jan Michiels.Yannick volgde masterclasses bij grootmeesters als Pavel Gililov\, Arie Vardi\, Menahem Pressler\, Paul Badura-Skoda\, Evgeny Koroliov\, Rudolf Buchbinder\, Brigitte Engerer\, Karl-Heinz Kämmerling\, Robert McDonald\, Jerome Lowenthal en vele anderen. Als kamermusicus speelde hij concerten met gerenommeerde artiesten als Nobuko Imai\, Frans Helmerson\, Michel Arrignon\, Eldar Nebolsin\, Zakhar Bron\,…Yannick nam succesvol deel aan talrijke nationale en internationale wedstrijden. In 2012 won hij de ‘Prix de la Fondation Chopin\, Artiste de l’année’\, uitgereikt in het stadhuis van Brussel. In 2013 werd hij halve finalist van de Koningin Elisabethwedstrijd en kreeg hij daarbij de Prijs Walckiers-Carbonelle. Verder won hij dat jaar ook de prijs Nany Phillepart. In 2014 won hij de “Prix d’Argent”\, de “Prix du Public” en de prijs voor beste vertolking van het opgelegde werk in de “Concours International Piano Campus” in Parijs. Dat jaar werd hij ook finalist van de bekende Busoniwedstrijd in Bolzano\, Italië. \nYannick Van de Velde speelde concerto’s van Mozart\, Beethoven\, Grieg\, Schumann\, Chopin\, Liszt\, Tchaikovsky\, Shostakovich\, Prokofiev\, Ravel\, Bartok\, Rachmaninoff\,… \nHij werkte meermaals samen met dirigenten als Erich Lederhändler\, Etienne Siebens\, Michael Hoffstätter\, Ivo Venkov\, Jan Steenbrugge met het orchestre de l’Université de Paris\, het Symfonieorkest van Vlaanderen\, Orchestre Royale de Chambre de Wallonie\, Il Nuovo Musici\, Orkest der Lage Landen\,Brussels Chamber Orchestra\, Bruoscella Orchestra… \nYannick Van de Velde trad op in de Verenigde Staten en alle West-Europese landen. Dit in beroemde concertzalen\, zoals de grote zaal van het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel\, de Blauwe Zaal van De Singel en de Elisabethzaal in Antwerpen\, Studio 4 in het Flageygebouw in Brussel\, Akropolismuseum in Athene\, Griekenland\, Salle Paligraff in Nancy\, het Kölner Künstler Theater\, Salle du Conservatoire in Nice\, het Clara Schumann Institut in Düsseldorf\, Salle du Régent in Crans-Montana (Zwisterland) en het Stadttheater in Schaffhausen\, Zwitserland. Bovendien wordt hij regelmatig uitgenodigd voor optredens tijdens het Harmos Festival in Porto\, en het Encuentro de Santander\, in Spanje. \nIn September 2014 speelde hij 7 concerten verspreid over heel Griekenland\, met als kers op de taart een volledig concert op de meest prestigieuze locatie van Griekenland: het Akropolis museum in Athene. \n  \n  \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/piano-yannick-van-de-velde/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/c2e789_fa64e5711fa54b1fb9d236e1f903fb4b1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190716T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190716T130000
DTSTAMP:20260418T070122
CREATED:20190622T204703Z
LAST-MODIFIED:20190627T135020Z
UID:670-1563279300-1563282000@www.musicorum.be
SUMMARY:BOYAN Vodenitcharov :  IMPROVISATIE !!!
DESCRIPTION:Vrije Improvisaties  \nBoyan Vodanitcherov Geboren in 1960\, Vodenitcharov behaalt\, nog voor hij in 1979 aan het Conservatorium van Sofia gaat studeren\, de tweede prijs van de internationale wedstrijd van Senigalia.\nHij wint talrijke prijzen op grote pianowedstrijden\, waaronder de 3de prijs van de Koningin Elisabethwedstrijd [1983]. Sindsdien is Boyan Vodenitcharov een geliefd pianist zowel in Europa\, de USA als in Japan.Van 1987 tot en met 1991 was hij pianoleraar aan het Staatsconservatorium van Sofia. Sinds 1991 is hij leraar piano en kamermuziek aan de Conservatoria van Gent en Luik. \n  \n Momenteel is hij hoofd van de afdeling piano\, pianoforte en improvisatie aan het Koninklijk Conservatorium te Brussel.Vodenitcharov is musicus in de ruimste bekenis van het woord: naast concertpianist is hij actief als componist en al 15 jaar lang geboeid door oude instrumenten. Hij werkt dan ook vaak samen met kenners van oude muziek.\nHij nam cd’s op voor de labels Etcetera\, Cyprès\, Pavane\, Explicit\, Vivace ou Denon.\nVodenitcharov maakt deel van de jury van het Koninklijk Elisabeth Piano Wedstrijd in 2003\, 2007\, 2010 en 2016. \nBoyan Vodenitcharov drukt zich uit over zijn missie als improvisateur. \n\n\n\n« Wat kan een klassieke musicus tegenwoordig motiveren om te gaan improviseren in een tijd waarin het woord « improvisatie » bijna taboe is geworden voor de wereld van de klassieke muziek over het algemeen? Wel\, zijn bedoeling is zeker niet mensen te beledigen. Maar misschien zouden degenen die zich geïrriteerd\, geïntimideerd\, gestoord\, geschokt of verontwaardigd voelen in aanwezigheid van geïmproviseerde muziek toch kunnen genieten van een momentje onbeschaamdheid. \nDe improvisatie als muzikale act was één de meest spontane\, open en onvoorspelbare vorm van muzikale creatie. En toch bleef  ze tijden één volle eeuw  van de sfeer van de klassieke muziek uitgesloten. Daarom heb ik recent beslist alle facetten van mijn muzikale ervaring als interpreet\, improvisateur\, componist\, enz. te verzamelen om ze allemaal in de concertzalen te brengen. Ik besef dat het moeilijk is deze soort van muzikale uitvoering te beschrijven  temeer daar  de klangstijl die ik hanteer op de grens is tussen jazz en klassieke muziek. Maar ik ben ervan overtuigd dat deze vrije en spontane manier muziek te spelen vandaag de dag heel belangrijk is. Als musicus heb ik de opdracht mijn ontdekkingen op dit gebied met het publiek te delen.“ \n  \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/improvisatie-boyan-vodenitcarov/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/boyan.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190715T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190715T130000
DTSTAMP:20260418T070122
CREATED:20190622T203110Z
LAST-MODIFIED:20190702T193222Z
UID:663-1563192900-1563195600@www.musicorum.be
SUMMARY:Zang-Strijk Quartet : Clotilde VAN DIEREN - Quatuor ALFAMA: « Zomernachten »
DESCRIPTION: « Zomernachten » \n  \nJoaquin TURINA (1882-1949) \nLa Oración del torero op. 34: \n  \nGiacomo PUCCINI (1858-1924) \n« Crisantemi » \n  \nHector BERLIOZ (1803-1869) \n« de zomernachten » op. 7 \n(bewerking van Edmond Carlier voor stem en strijkkwartet) \n  \nVillanelle – Le Spectre de la rose – Sur les Lagunes : lamento – Absence – Au cimetière : Clair de lune – L’île Inconnue \n \nClotilde VAN DIEREN \n De Belgische mezzo-sopraan studeerde achtereenvolgens filosofie\, theater en zang aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel. Ze engageerde zich in een loopbaan als theater- en filmartiste voor ze voor de zang koos. \nZe vervolmaakte zich bij Udo Reinemannl\, Nadine Denize\, Christianne Stotijn\, Philip Moll\, Wolfgang Holzmair\, Julius Drake\, Christophe Prégardien en het beroemde duet Mitsuko Shirai en Hartmut Höll op de Hochschule für Musik van Karlsruhe. \nAls gepassioneerde kamermuzikante ontdekt ze een veelvoudig repertoire met Eliane Reyes\, Mehdi Trabelsi\, Elodie Vignon\, Henry Kramer\, Ô-Celli\, het Brussels Chamber Orchestra\, het Alfama kwartet… op het Festival lyrique de Belle-île en mer\, het Festival Vochora\, het Festival de l’Été Mosan\, Midis-Minimes\, Concertini in De Munt\, het Bechstein Concert Hall (New York)\, en tijdens het eerste Festival « Traces » met Philippe Graffin en 2018. \nClotilde heeft getoerd o.m. in Litauen en Brazillië. In opera’s zong ze in Le Nozze di Figaro\, Elisir d’amore\, La Sonnambula\, Trouble in Tahiti… Sinds enkele jaren geeft ze regelmatig recitals in gevangenissen\, wijkhuizen en scholen voor « Een brug tussen twee werelden »\, een programma van De Munt.  \n \n Quatuor ALFAMA \nIsa de Lacerda-Celine Bodson-Morgan Huet-Renaat Ackaer \n Het Alfama Kwartet werd twaalf jaar geleden in Brussel opgericht en is een van de toonaangevende ensembles van vandaag. Het zet zijn muzikaal parcours verder met repertoire gaande van klassiek tot hedendaags. Het kwartet volgde masterclasses bij Walter Levin van het LaSalle Quartet\, Rainer Schmidt van het Hagen Quartett\, Heime Müller en Natalia Prischepenko van het Artemis Quartett\, Eberhard Feltz en de leden van het Quatuor Danel. Hun CDs werden zeer lovend onthaald door de gespecialiseerde Belgische en internationale pers. Het Alfama Kwartet treedt op in grote concertzalen en op diverse festivalpodia: Bozar\, Philharmonie Luxembourg\, Festival d’Ambronay\, Cité de La Musique\, Flagey\, Musée d’Orsay\, Festival de Stavelot\, Opéra de Bordeaux\, Opéra de Dijon\, Festival d’Alcobaça\, Espinho …Naast de concerten in kwartetvorm werkt het Alfama Kwartet regelmatig samen met partners als de cellistes Camille Thomas en Marie Hallynck\, de pianisten Guillaume Coppola en Nathanaël Gouin\, de klarinetist Florent Heau\, de sopraan Jodie Devos\, de mezzo-sopraan Albane Carrère en de accordeoniste Anne Niepold. Samen met Ariane Rousseau schreef het Alfama Kwartet in 2011 Le rêve d’Ariane. Deze fijne\, ludieke voorstelling richt zich tot groot en klein en is de ideale gelegenheid om met het strijkkwartet kennis te maken. Le rêve d’Ariane is een waar succes en werd een tweehonderdtal keer opgevoerd\, voor meer dan 70 000 kinderen. In 2015 lanceerden zij een Nederlandstalige versie en hopen daarmee evenveel kinderen in Vlaanderen en Nederland te kunnen bereiken. De tweede kindervoorstelling Pomme-Henriette werd in Luxemburg\, Parijs en Bordeaux gespeeld. De Nederlandstalige versie ging in première in de Singel (Antwerpen) in november 2017. Het Alfama Kwartet bereidt een derde voorstelling voor rond Fanny en Felix Mendelssohn. Het Alfama Kwartet geniet de gewaardeerde steun van de Fédération Wallonie-Bruxelles. \n  \nLa Oración del torero (1927)\, het gebed van de torero werd oorspronkelijk in 1927 voor vier luiten geschreven. Daarna adapteerde Turina het stuk voor strijkkwartet. De componist liet zich inspireren door de visie van een torero die in een kapel bidt terwijl het publiek in de nabije arena ongeduldig wordt. \n  \nCrisantemi (1890) « Alla memoria di Amadeo di Savoia Duca d’Aosta »\, Deze elegie werd in één nacht door Puccini geschreven toen hij ervaren had dat zijn vriend de hertog van Aosta was overleden. ». \n  \nDe Zomernachten (1840/1856) is een cyclus van zes melodieën voor stem en piano. Ze werden pas later georkestreerd. De zes gedichten komen van het bundel « La Comédie de la Mort » van Theophile Gauthier\, een vriend van Berlioz. Met Les Nuits d’été vond Berlioz\, lang voor Mahler en Ravel\, de liedcyclus voor stem en orkest uit. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/zang-quatuor-clotilde-van-dieren-quatuor-alfama-nuits-dete-zomernachten/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/portrait-couleur1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190712T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190712T130000
DTSTAMP:20260418T070122
CREATED:20190622T202106Z
LAST-MODIFIED:20190627T125328Z
UID:656-1562933700-1562936400@www.musicorum.be
SUMMARY:DUO ZANG – PIANO: “FROM GYPSY TO JAZZ” Duo « Tussen moeder en dochter » Dominique Cornil & Cécile Lastchenko
DESCRIPTION:De klassieke muziek\, men zegt traditioneel en ernstig? Ja maar ! In dit optreden stellen moeder en dochter u een meer populaire kant voor\, dansend en gekleurd door de “klassieke muziek” in evolutie naar de Jazz. \n  \nAntonín Dvořák Gypsy Songs (Cigánské melodie Op. 55) Cycle pour voix et piano \n\nMy song sounds of love (Ma pisen zas mi laskou zni)\nHah\, how my triangle ringing (Aj\, kterak trojhranec muj)\n3. The forest is quiet all around (A les je tichy kolem kol)\n4. Songs my mother taught me (Kdyz mne stara matka)\n5. The string is tuned (Struna naladena)\n\n  \nErnesto NAZARETH 2 valses pour piano solo : Julieta\, Elegantissima  \n  \nBenjamin BRITTEN Cabaret Songs\, Cycle pour voix et piano : Tell me the truth about love\, Funeral blues\, Calypso  \n\nScott JOPLIN 2 Ragtimes pour piano solo: \nPalm Leaf Rag\, The Easy Winners \n  \nGeorges GERSWHIN \nDe jonge Belgische lyrische sopraan Cécile Lastchenko studeerde eerst aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel in de klas van Marcel Vanaud\, waar ze een gespecialiseerde master behaalde met de grootste onderscheiding. Vervolgens behaalde ze nog een Master of Music aan de Londense Guildhall School of Music & Drama\, in de klas van sopraan Yvonne Kenny. Sinds september 2014 vervolmaakt Cécile zich in de Muziekkapel Koningin Elisabeth onder leiding van José van Dam. Als laureate van tal van wedstrijden ontving ze de derde prijs Jacques Dôme in 2010\, de 1e grote prijs van de wedstrijd ‘Les nouveaux talents de l’art lyrique’ in 2011\, de 1e prijs ‘Young Talent’ van de internationale wedstrijd ‘Bell’Arte’ in 2013\, en de 2e prijs van de internationale wedstrijd ‘Léopold Bellan’\, in Parijs. Als soliste treedt Cécile geregeld op\, met name in de Opéra Royal de Wallonie\, in het Koninklijk Parktheater (Brussel)\, in Flagey (o.l.v. G. Bisanti)\, in Bozar (Brussel)\, in de Stichting Calouste Gulbenkian in Lissabon (o.l.v. Carlo Rizzi)\, in de Fondation Louis Vuitton (Parijs) en in Milton Court (Londen). Voor haar eerste stappen in de opera vertolkte Cécile Susanna in Mozarts Le Nozze di Figaro in het Koninklijk Parktheater (Brussel) in 2016\, en Inès in La Favorite van Donizetti in de Opéra Royal de Wallonie in 2017. Ze is tevens violiste van opleiding en kamermuziek speelt een belangrijke rol in het repertoire van Cécile. Ze treedt regelmatig op in duo met de Belgische pianiste Eliane Reyes. Naar aanleiding van de honderdste sterfdag van componist Claude Debussy bracht Warner Music begin 2018 een Debussy-box uit\, waarvoor Cécile twee fragmenten van vergeten ariëttes opnam in de sopraan- en orkestversie bewerkt door André Caplet. Ze wordt er begeleid door het Music Chamber Orchestra onder leiding van Ayrton Desimpelaere. \n  \n \n  \nDominique Cornil geeft haar eerste concert met orkest op 10-jarige leeftijd. Ze krijgt de eerste prijs Koninklijke Conservatoria van Bergen op 14 en Higher National de Paris in 18 jaar onder leiding van Vlado Perlemuter en Pierre Sancan en later geperfectioneerd met Gyorgy Sebok. Winnaar van internationale wedstrijden Lissabon\, Napels\, Genève en Brussel (Koningin Elisabethwedstrijd)\, kreeg zij de prijs voor Forder-Gemeinschafft naar Strasbourg. Sa internationale carrière heeft geleid haar om concerten te geven in Europa\, Rusland\, Canada \, Brazilië\, India\, China\, Singapore en Japan.Ze speelde onder leiding van bekende dirigenten als A. Vandernoot Octors G.\, P. J. Bartholomew Fürst\, C. Davis\, Y. Levi\, J. Rolla\, Venzago Mr. M. Sjostakovitsj\, A. Dmitriev\, E. Bergel\, T. Guschlbauer\, A. Dumay … \nvolbracht kamermusicus\, ze speelt regelmatig in verschillende formaties met V. Bogaerts P. Amoyal\, Y. Horigome\, A. Dumay\, Mr. Hallynck\, de heer Maisky\, JC Vanden Eynden\, E.Reyes Mr. Grauwels\, W. Boeykens\, Mr. Lethiec\, R. Van Spaendonck\, Ysay Quartet. Dominique Cornil is professor piano aan het Koninklijk Muziekconservatorium in Brussel\, waar ze het deel van de Claviers-functie voorzit\, en heeft lesgegeven als buitengewoon leraar aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth. Van tijd tot tijd geeft ze getalenteerde jonge musici les aan masterclasses\, met name in Japan en de International Academy of Nice. \nZe wordt regelmatig uitgenodigd om als jurylid deel te nemen aan nationale en internationale pianoconcoursen. Ze was een lid van de jury van het International Competition Maria Canals in Barcelona en de International André Dumortier Competition. Ze is ook een van de oprichters van E.P.T.A. België (European Piano Teachers Association) en artistiek adviseur van de “July Musical Aulne”. \nZe heeft vele opnames gemaakt als solist en met orkest gewijd aan C.Franck\, WA Mozart\, J. Haydn\, S. Joplin\, S. Prokofiev\, Tchaikovsky PI\, E. Nazareth\, B. Martinu\, A. Martin en F. Huybrechts . \nAntonín Dvořák (1841-1904) Praag\,   Tsjechisch componist\, dirigent\, muziekpedagoog\,(alt)violist en organist.Dvořák wordt met Bedřich Smetana en Leoš Janáček gerekend tot de grootste componisten van Bohemen. \nErnesto Nazareth (1863-1934)\, Rio de Janeiro. \nPianiste Braziliaanse pianist en componist. Beïnvloed door Afrikaanse ritmes\, Lundu en Choro stijlen\, componeerde hij veel en beschreef zijn eigen muziek als “Braziliaanse tango”. \nEdward Benjamin Britten (1913-1976)\,  \nBritse componist\, dirigent\, violist en pianist Hij wordt vaak beschouwd als de grootste Britse componist sinds Henry Purcell (met uitzondering van Georg Friedrich Haendel\, geboren Duitser en toen Britse genaturaliseerd op 40-jarige leeftijd). \n Scott Joplin\, (1868 –1917)\,  New York. \nPianist en Amerikaans-Amerikaanse componist. Hoewel hij werken in verschillende stijlen\, waaronder klassiek en opera\, heeft geschreven\, is zijn bekendheid vooral te danken aan zijn composities van ragtime muziek. Zijn beroemdste stukken in deze stijl zijn de Maple Leaf Rag\, gepubliceerd in 1899\, en The Entertainer\, gepubliceerd in 1902. \nGeorge Gershwin\, (1898- 1937)\, Brooklyn\, Los Angeles \nHij begon musicals te schrijven voor Broadway die grote successen werden. Hij schreef bijvoorbeeld bijdragen aan een aantal van de Ziegfield ollies. Verder schreef hij de muziek voor musicals als Lady\, Be Good!\, Oh\, Kay!\, Funny Face Show Girl\, Strike up the Band\, Crazy for You en Of Thee I Sing. \nSélection de Songs célèbres pour voix et piano  \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/duo-zang-piano-from-gypsy-to-jazz-duo-tussen-moeder-en-dochter-dominique-cornil-cecile-lastchenko/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/Céccile-Lastchenko-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190711T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190711T130000
DTSTAMP:20260418T070122
CREATED:20190622T201600Z
LAST-MODIFIED:20190627T121802Z
UID:653-1562847300-1562850000@www.musicorum.be
SUMMARY:Duo Cello – Accordeon: Made in Belgium: Pierre Fontenelle -  Cristian Perciun- « Frères Nomades »
DESCRIPTION:Duo Made in Belgium \nJames Bond Medley \n  \nBallade Traditionnelle Irlandaise \n Danny Boy \n  \nDanse Traditionnelle Grecque  \nMisirlou \n  \nModest Moussorgsky \nBaba Yaga et la Grande Porte de Kiev \n(arr. Made in Belgium) \n  \nTõnu Kõrvits \nPeegeldused Tasasest Maast \n(arr. par Duo Made in Belgium) \n  \nDuo Made in Belgium \nMade in Belgium Medley \nLE DUO Made In BELGIUM \n  \nDuo Made In BELGIUM \n Via creativiteit\, spontaniteit en virtuositeit beoogt het Duo Made in Belgium\, een atypische combinatie van cello en accordeon\, zijn publiek verrassende sonoriteiten aan te bieden\, en dat op het kruispunt van de jazz\, klassieke muziek en wereldmuziek. De twee musici\, Pierre Fontenelle op cello en Cristian Perciun op accordeon\, vertoeven graag in een niet te klasseren repertoire. Bovendien zijn hun arrangementen en composities nu eens gedurfd\, dan weer ontroerend. Pierre en Cristian ontmoetten elkaar aan het IMEP (Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie) in Namen. Sinds het begin van hun samenwerking traden ze regelmatig op in België\, Frankrijk en het Groothertogdom Luxemburg en waren ze te horen op festivals zoals het Klara Festival\, Les Festivals de Wallonie\, Les Fêtes de Wallonie en Museum Night Fever. In 2017 ontvingen ze een Eerste Prijs / Gouden Medaille op het zesde Concours International d’accordéon Accordé’Opale (Frankrijk) in de categorie Kamermuziek. Dit seizoen ondernemen ze onder andere een tournee in Taiwan. \n——————— \n  \nContact  \nfontenellepierre@gmail.com \n (0)467 150 800 \n Modeste Petrovitch Moussorgski (1839-1881)\, Sint-Petersburg. \nModest Moessorgski was de zoon van een verarmd grootgrondbezitter. Hij werd opgeleid als officier\, maar was meer geboeid door de muziek. Hij componeerde voor piano\, waarna zijn werken (postuum) door anderen\, onder wie Maurice Ravel en Nikolaj Rimski-Korsakov\, werden georkestreerd. Als lid van Het Machtige Hoopje zette hij zich in voor een nationale Russische muziek. Na enkele voorspoedige jaren\, met als hoogtepunt het schrijven van zijn opera Boris Godoenov\, raakte zijn leven in verval. Moessorgski was gedwongen een betrekking te vervullen\, leefde eenzaam en gaf zich meer en meer over aan alcohol. Dit was de oorzaak van zijn dood op 42-jarige leeftijd. Hij overleed arm in een ziekenhuis in Sint-Petersburg. De schilder Ilja Repin schilderde het beroemde portret van de componist enkele dagen voor diens dood\, toen hij al in het ziekenhuis verbleef. Moessorgski werd begraven op de Tichvin-begraafplaats bij het Alexander Nevski-klooster. \n  \nTõnu Kõrvits   Tõnu Kõrvits studeerde in 1994 af aan de compositieafdeling van de Estse Academie voor Muziek en Drama van Raimo Kangro en volgt masterstudies bij professor Jaan Rääts. Tijdens zijn studie nam hij ook deel aan masterclasses voor jonge arrangeurs met het Metropole Orkest en dirigent Vince Mendoza (Hilversum\, Nederland\, 1997)\, evenals de masterclass van componist Stephen Montague (Gdansk\, Polen\, 1998). Sinds 2001 doceert hij compositie en instrumentatie aan de Estse Academie voor Muz \n  \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/duo-violoncelle-accordeonmade-in-belgium-pierre-fontenelle-cristian-perciun-freres-nomades/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/fdf192_c8019bffc9e2484bab1e63a27e9e6fdcmv2_d_4724_3154_s_4_21.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190710T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190710T130000
DTSTAMP:20260418T070122
CREATED:20190622T195850Z
LAST-MODIFIED:20190627T120732Z
UID:646-1562760900-1562763600@www.musicorum.be
SUMMARY:Quatuor van Klarinetten CLARIAS
DESCRIPTION:« Alchemy\, la clarinette belge du XXIème siècle » \n« Alchemy\, de Belgische klarinet in de XXIste eeuw » \n  \nGioachino ROSSINI Ouverture du/van Il Barbiere di Siviglia \nAntonin DVORAK Molto Vivace du/uit het Quatuor/Kwartet n°12\, « Américain » (arr./ bew. B. Hainaut) \nMichel LYSIGHT Alchemy Presto. Lento ma non troppo. Allegro moderato \nWilly MORTIER Suite jazz Niagara Rainbow Bridge. The Maid of the Mist. Skylon. Oneida. Clifton Hill. Pyramid Place. \nGeorge GERSHWIN Three Preludes (arr. G. Brady) Allegro ben ritmato e deciso. Andante con moto e poco rubato. Allegro ben ritmato e deciso \nLa présence des compositeurs Michel Lysight et Willy Mortier nous a été confirmée. \nDe aanwezigheid van componisten Michel Lysight en Willy Mortier werd bevestigd.  \nLe Quatuor CLARIAS Sophie Borzée\, Mathieu Roskam\, Géraldine Fastré\, Romuald Tenti \nLa présence des compositeurs Michel Lysight et Willy Mortier nous a été confirmée. \nDe aanwezigheid van componisten Michel Lysight en Willy Mortier werd bevestigd.  \n  \nHet Quatuor CLARIAS  \n  \nSophie Borzée\, Mathieu Roskam\, Géraldine Fastré\, Romuald Tenti \nHet klarinettenkwartet Clarias werd in 2003 opgericht in het kader van de opleiding kamermuziek aan het Koninklijk Conservatorium Brussel. Clarias verzamelt vier bevriende klarinettisten die een gevarieerd repertoire uit verschillende periodes\, genres en origines willen ontdekken. Soms waagt Clarias zich ook aan originele werken die speciaal voor het kwartet zijn geschreven\, of zelfs transcripties die het zelf heeft gemaakt. Al meer dan tien jaar treedt het kwartet op in binnen- en buitenland\, op verschillende locaties en voor verschillende culturele evenementen waaronder het MIM\, de Beursschouwburg\, de bibliotheek Solvay\, de kastelen van Lavaux Sainte-Anne en Havré\, verschillende culturele centra en kerken\, de protestantse kerk van Brussel en in de grote zaal van het Koninklijk Conservatorium Brussel waar ze «Des rêves abandonnés…» van de Poolse componist Piotr Moss opvoerden. Het kwartet speelt muziek van verschillende genres waaronder jazz\, tango\, klassiek\, opera en Weense wals. Het brengt zowel de werken van de grootste componisten uit de muziekgeschiedenis van Vivaldi tot Gershwin als speciaal voor het kwartet geschreven werken van componisten zoals Carter\, Devreese\, Lysight\, Mortier en Moss. Clarias is vastberaden om de Belgische muziek bekend te maken in het buitenland en bracht daarom de drie werken op een CD album van de Belgische componisten Frédéric Devreese (Divertimenti\, 1971)\, Willy Mortier (Suite Jazz Niagara\, 1983) en Michel Lysight (Alchemy\, 2001)). Het speelde aan de Manhattan School of Music in New Yorkin februari 2010\, en gaf Amerikaanse premières van die stukken! Sinds enkele jaren werkt het kwartet ook samen met solisten( Laeticia Cellura (viool) en Alain Gahima (zang). Het derde album van Clarias is ook opgedragen aan de Belgische muziek en brengt bijna drie generaties van Belgische componisten samen. Dit brengt een ongelofelijke variatie aan stijlen met zich mee: er bevindt zich bijna 50 jaar aan Belgische muziekgeschiedenis tussen het stuk van Frédéric Devreese\, geschreven in 1971\, en de twee creaties van 2018. \n  \nDe meest beroemde stukken van het klassieke repertoire werden altijd voor allerlei bezettingen bewerkt. Het is dus geen wonder dat een klarinettenkwartet in zijn programma de Ouvertures van Rossini\, het Amerikaanse kwartet van Dvorak en drie lekkere preludes van Gershwin. De warme klank van de klarinetten en het gebruik van de hele instrumentale familie zorgt ervoor dat deze composities in een nieuw licht komen\, waardoor sommige details duidelijker worden. \nMaar het originele repertoire voor deze bijzonder bezetting neemt maar toe. Steeds meer componisten interesseren zich voor de klarinet en gebruiken de hele waaier van diens potentiëel. Dit is het geval met Michel Lysight\, professor aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel. Hij voelde een zo perfekte fusie van de klanken van het Quatuor Clarias dat hij Alchemy schreef. De ontdekking van muzikanten als Arvo Pärt en Steve Reich is essentiëel voor de ontwikkeling van zijn eigen stijl\, die later een sleutelrol zal bekleden in de postmoderne stroming ‚Nouvelle Musique Consonnante‘.  \nWilly Mortier\, geboren te Brussel in 1947\, studeerde aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel waar hij later begeleidend pianist was. Hij studeerde ook aan het Mozarteum in Salzburg.Hij componeerde vele door jazz geïnspireerde kamermuziekstukken zoals de Niagara Suite\, Rhapsody in Drums\, de Manhattan Suite voor koperkwintet en de Fast Food for fluittrio.  \n  \nGioachino ROSSINI (1792-1868)\, Pesaro\, Paris.  \n Italiaanse componist Een van de grootste componisten van de negentiende eeuw\, zijn naam is voornamelijk opera: zijn meest populaire werken: De kapper van Sevilla\, La Cenerentola (na Assepoester)\, The Thieving Pie\, The Italian in Algiers en William Tell. \n Antonín Dvořák (1841-1904) Praag\, \nTsjechisch componist\, dirigent\, muziekpedagoog\,(alt)violist en organist.Dvořák wordt met Bedřich Smetana en Leoš Janáček gerekend tot de grootste componisten van Bohemen. \nMichel LYSIGHT (1958)\, Michel Lysight is professor aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel en de Academies van Schaarbeek en Brussel\, is voorzitter van de jury van de Kaufmann European Music Competition en was gasthoogleraar aan de Bilkent University in Ankara\, Turkije. \nWilly MORTIER (1947)\, Brussel. Belgische componist\, studeerde hij aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel waar hij later leraar werd na een bezoek van het Mozarteum van Salzburg. Veel van zijn composities zijn geïnspireerd door jazz\, waaronder Niagara Suite\, een Rhapsody in Drums\, Fast Food. \nGeorge Gershwin\, (1898- 1937)\, Brooklyn\, Los Angeles. Hij begon musicals te schrijven voor Broadway die grote successen werden. Hij schreef bijvoorbeeld bijdragen aan een aantal van de Ziegfield Follies. Verder schreef hij de muziek voor musicals als Lady\, Be Good!\, Oh\, Kay!\, Funny Face (later verfilmd met in de hoofdrollen Fred Astaire en Audrey Hepburn)\, Show Girl\, Strike up the Band\, Crazy for You en Of Thee I Sing. \n  \n  \n  \n  \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/quatuor-de-clarinette-clarias/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/022ed4_7d07ccdabfcf4676a85940508a543d43mv2_d_4256_2841_s_4_21.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190709T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190709T130000
DTSTAMP:20260418T070122
CREATED:20190622T184816Z
LAST-MODIFIED:20190627T120038Z
UID:631-1562674500-1562677200@www.musicorum.be
SUMMARY:TRIANCHES: Fanny SARLETTE\, hobo-Noémie JONET\, klarinet-Pierrick DEMOISY\, fagot
DESCRIPTION:Georges AURIC (1899-1983) Trio pour hautbois\, clarinette et basson / Trio voor hobo\, klarinet en fagot : Animé – Lento – Très animé \n  \nAlexandre TANSMAN (1897-1996) Suite pour hautbois\, clarinette et basson / Suite voor hobo\, klarinet en fagot : Dialogue – Scherzino – Aria – Finale \n  \nWolfgang Amadeus MOZART (1756-179 ? Divertimento n°4 in C-Dur KV 439b: Allegro – Larghetto – Menuetto – Adagio – Rondo: Allegretto \nBill DOUGLAS (*1944) \nTrio pour hautbois\, clarinette et basson / Trio voor hobo\, klarinet en fagot : Bepop Cantando – Angelico – Dragon \n  \nTRIANCHES \n  \nMuziek\, vriendschap en… rieten ! Dat zijn de ingrediënten die deze drie musici uit gans België verzamelen. Zoals haar collega’s studeerde Fanny SARLETTE aan de IMEP (Namur) hobo met Sylvain Cremers en klarinet met Jean-Luc Votano. Dank zij deze dubbele vorming kreeg ze veel kansen om orkestervaring te winnen. Fanny speelde aldus regelmatig in het l’Orchestre Philarmonique Royal de Liège\, de Opéra Royal de Wallonie en het Orchestre Royal de Chambre de Wallonie. Op jonge leeftijd nam ze al deel aan het Festival de musique de chambre van Stavelot. Ze trad op in het kader van het Festival « Musique En/mportée ». In juli 2018 bracht Fanny een origineel programma op de scène van het Royal Juillet Musical de Saint-Hubert waar ze zowel hobo als klarinet speelde in begeleiding van een fagot en een piano. Ze geeft nu lessen in de muziekacademieën van Welkenraedt en Malmedy. \n  \nHoewel Noémie JONET haar musicale opleiding op viool begon\, werd ze zeer snel door de clarinet verleid. Al op jonge leeftijd wint ze prestigieuze prijzen zoals het International Clarinet Competition Ghent\, de Benelux Clarinet Competition\, de Sonatina \, de Concours Raymond Micha\, enz. Op haar 16de wordt ze in de IMEP opgenomen in het kader van het programma « Jeunes Talents ». Ze is een leerling van Jean-Luc Votano. Tegenwoordig kwalificeert ze in pedagogie en studeert ze verder met Julien Bénéteau\, Benjamin Masciotta en Calogero Palermo. Ze speelt ook me orkesten zoals het Orchestre Philharmonique Royal de Liège en het Orchestre Royal de Chambre de Wallonie. \n  \nPierrick DEMOISY ontdekt de muziek per toeval op zijn 7de toen hij op dwarsfluit begon. Pas in 2012 stapte hij naar de fagot. Zijn eerste leraar was François Baptiste. En het was liefde op het eerste gezicht. Dit verklaart hoe Pierrick al één jaar later het IMEP kon vervoegen in de klas van Alain Cremers dank zij het programma „Jeunes Talents“. Hij werd er student in het jaar daarna. Hij is thans leraar aan de Muziekacademie van Aarlen. Hij speelde in verschillende orkesten zoals het Orchestre Philharmonique Royal de Liège\, het Orchestre Royal de Chambre de Wallonie en het orkest van De Munt. \nVoortaan kunnen de hoboïste\, de klarinettiste en de fagotist zich wijden aan hun passie voor kamermuziek voor blaas instrumenten.  \nHet ensemble TRIANCHES ambieert het repertoire voor blaastrio met U te delen hetzij in het klassieke repertoire of in nog te ontdekken gebieden. \n Georges AURIC (1899-1983) :  \nAuric studeerde eerst piano aan het conservatorium van Montpellier. Tijdens zijn studie aan het Parijse conservatorium kwam hij in contact met Erik Satie\, Igor Stravinski en met de leden van Les Six\, waar hij spoedig deel zou van maken.  \nAuric schreef verschillende balletten voor Sergej Diaghilevs Ballets Russes. Hij was president van de Société des auteurs\, compositeurs et éditeurs de musique van 1954 tot 1978. In 1962 werd hij directeur van de Opera van Parijs. \nAlexandre TANSMAN (1897-1996) :  \nAlexandre Tansman werd als zoon van Frans-sprekende Joodse ouders in Łódź geboren en groeide daar ook op. Al op jonge leeftijd vertrok hij naar Parijs. Hier maakte hij kennis met de grote componisten van die tijd zoals Maurice Ravel\, Albert Roussel\, Arthur Honegger\, Darius Milhaud\, Andrés Segovia en Igor Stravinsky. Al in het begin van de jaren dertig was Tansman een belangrijk lid van wat wel de Parijse School wordt genoemd\, een groep kunstenaars in Parijs aan het begin van de 20e eeuw\, onder wie veel buitenlanders.  \nWolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) :  \nHet blaastrio\, niet meteen het meest voor de hand liggende genre\, leverde componisten inspiratie voor werken die onze aandacht meer dan waard zijn. Wat de titel ook laat vermoeden\, het Trio Divertimento van Mozart is ongetwijfeld een pareltje uit het genre en allicht bedoeld voor een select kennersgroepje. In Mozart’s muziek voor blaasinstrumenten speelt de bassethoorn een prominente rol.  \nBill DOUGLAS (*1944)  \nBill Douglas is een Canadese componist\, pianist en fagotist. Zijn werken worden beïnvloed door de klassieke muziek en jazz maar ook door Afrikaanse\, Indiaanse of funk muziek van de jaren 1970. Het gebruik van deze verschillende invloeden in Douglas’ kamermuziek zorgt voor een aangename ontdekking.  \nContact Fanny Sarlette  \n– 0497/766472 –  \nsarlette.fanny@gmail.com \n  \n  \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/trianches-fanny-sarlette-hobo-noemie-jonet-klarinet-pierrick-demoisy-fagot/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/trianche-photo-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190708T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190708T130000
DTSTAMP:20260418T070122
CREATED:20190622T165754Z
LAST-MODIFIED:20190627T113212Z
UID:592-1562588100-1562590800@www.musicorum.be
SUMMARY:PIANO ENSEMBLE QUARTZ  – Blaaskwintet
DESCRIPTION:Florian Noack\, piano  \nHélène Lagaditis\, fluit –  \nThierry Cammaert\, hobo \nMathieu Roskam\, klarinet –  \nPascal Moreau\, hoorn \nDaniel Demoustiez\, fagot \n\nAlbert ROUSSEL Divertissement op. 6 voor blaaskwintet en piano \nClaude LEDOUX Désirs de Lune pour quintet voor blaaskwintet\, glasflessen en kleine resonante percussie \nJoseph JONGEN Rhapsodie pour quintet voor blaaskwintet en piano \nFlorian NOACK \nMet vier prestigieuze onderscheidingen werd het uitzonderlijke talent van Florian Noack al op heel jonge leeftijd erkend\, met name « Jonge artist van het jaar » voor zijn opname met eigen bewerkingen en parafrasen ; een Diapason d’Or ; het International Classical Music Award ; een Octave de la Musique voor zijn opname van de muziek van Sergej Ljapoenov. Ook voor zijn jongste CD « Album d’un Voyageur » won hij een Diapason d’Or. Florian Noack is laureaat van meer dan twintig wedstrijden. Hij wordt regelmatig op talrijke festivals uitgenodigd in China\, Zuid-Korea\, de Verenigde Staten\, in Duitsland\, Frankrijk\, Mexico en in België.  \n HET QUARTZ ENSEMBLE \nDit ensemble werd in 1991 als blaaskwintet opgericht. Het gasteert op festivals in heel Europa\, Japan\, Zuid Korea\, China\, Afrika\, Canada…Het speelt graag samen met harp\, klavecimbel\, zang en voordracht. In het gezelschap van de schrijvers Gaston Compère \, Bernard Tirtiaux en Peter Holvoet-Hanssen\, neemt het deel aan muziek- en woordavonden. Het heeft een groot aantal werken gecreëerd : Leduc\, Ledoux\, Lysight\, Béro\, Mortier\, Bosse\, Noack\, Adam. \n Albert ROUSSEL (1869-1937) –  Divertissement staat voor afleiding\, amusement. Het stuk is dan ook “licht” van karakter. De speelsheid komt ook naar voren uit de bezetting waarvoor Roussel het werk schreef: blaaskwintet en piano. Het werk werd voor het eerst gespeeld aan het Société moderne d’instruments à vent (‘Moderne vereniging voor blaasinstrumenten’) op 10 april 1906. Voor wat betreft de stijl werd Roussel bij dit werk beïnvloed door La Mer van Claude Debussy. \nClaude LEDOUX (1960)-   « Désirs de Lune » werd in 2010-11 gecomponeerd. Het stuk is gewijd aan het ensemble Quartz. Het ging in première in Seoel. Zijn wortels bevinden zich in de traditionele literatuur en muziek van het « land van de stille ochtend ». Deze compositie gebruikt het  zachte gehoor voor klanken van de maan en ze incarneert via de doorzichtige\, diafane\, vreemde dans die met de adem van de stemmen beweegt op een gedicht uit de traditie van de Koreaanse Sijo. „Het water“ en „de adem“ zijn trouwens geliefde thema’s van het Oosten. Ze refereren naar de flessenspellen als een netwerk van spirituele ademhalingen gepaard met onverwachte spookachtige tonen. \nJoseph JONGEN (1873-1953) – Rhapsodie pour fluit\, hobo\, klarinet\, hoorn\, fagot en piano opus 70  Gecomponeerd in 1922\, verassend door zijn aaneenschakeling van sferen\, door zowel zijn modulaties als zijn zeer kleurrijke instrumentatie\, onthuit dit eendelige werk de sterke verbeeldingskracht en het eclectisme van de componist. Vanaf de kronkelwegen van het impressionistische aanvangsrecitatief\, voert Jongen uitvoerder en toehoorder zonder rustpauze mee naar het ornamentele krulwerk van een smachtende habanera en een zeer ritmische farandole. Er volgt een krachtige triomfmars en passages van lyrische vervoering en tenslotte een wilde tarentelle. \nThierry Cammaert  \nthierry.cammaert@skynet.be \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/piano-ensemble-quartz-quintette-a-vent-blaaskwintet/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190708T080000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190708T170000
DTSTAMP:20260418T070122
CREATED:20190709T093226Z
LAST-MODIFIED:20190709T093226Z
UID:1268-1562572800-1562605200@www.musicorum.be
SUMMARY:LES DRAMES MOZARTIENS: Cécile Lastchenko (soprano) - Katarina Van Droogenbroeck (mezzo) - Kamil Ben Hsain Lachiri (baryton) - Marie Datcharry (piano)
DESCRIPTION:A. MOZART\n\nLe thème de la manipulation avec des extraits de la Clémence de Titus : \n«  La vengeance est un plat qui se mange froid… » \nDuo Vitellia-Sesto – Come ti piace imponi\, Air Vitellia – Deh se piace mi vuoi\, \nAir Sesto – Parto\, parto!\, Trio Vitellia\, Annio\, Publio – Vedrai\, Tito\, vedrai…. Vengo\, aspetate! \n  \nLe thème de la vengeance avec des extraits des Noces de Figaro : \n« Entre ruse et trahison… » \nDuo il Conte\, Susanna – Crudel perchè finora\, Aria du Conte – Hai gia vinta la cosa \n  \nLe thème de l’abandon avec des extraits de Cosi fan Tutte :\n« Loin du cœur\, loin des yeux…  » \nAria de Dorabella – « Ah scostati… Smanie implacabili »\, \nArie Guglielmo – « Non siate ritrosi »\, Duo Dorabella/Fiordiligi – « Prendero quel brunetto »\, Duo Dorabella/Guglielmo – « Il core vi dono » \n  \nFinale: \nTrio Fiordiligi\, Dorabella\, Don Alfonso – « Suave il vento » \nCécile Lastchenko \nVioloniste de formation\, Cécile a d’abord étudié le chant lyrique au Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de Marcel Vanaud. Elle y obtient un Master spécialisé (la plus Grande Distinction)\, puis un deuxième Master of Music à la Guildhall School of Music and Drama de Londres\, dans la classe d’Yvonne Kenny.  De 2014 à 2018\, Cécile se perfectionne à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Belgique\, sous la direction de José van Dam et Sophie Koch. Lauréate de plusieurs concours internationaux\, (1er Grand prix du concours « Les nouveaux talents de l’art lyrique »\, 1er prix Young Talent du concours international Bell’Arte\,  2ème prix du concours international Léopold Bellan\, Paris\, lauréate du Concours international des Symphonies d’Automne de Mâcon 2018). Comme premiers rôles à l’opéra\, Cécile a interprété Susanna dans les « Nozze di Figaro » de Mozart au Théâtre Royal de Bruxelles et Inès dans « la Favorite » de Donizetti à l’Opéra Royal de Wallonie. Warner Music a publié un coffret « Debussy » (2018) dont Cécile a enregistré des ariettes oubliées\, version soprano et orchestre due à André Caplet\, accompagnée par le Music Chamber Orchestra sous la direction de Ayrton Desimpelaere. \n  \nCécile was een violist door te trainen en studeerde eerst lyrische zang aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel in de klas van Marcel Vanaud. Ze studeerde af met een Master’s degree (de hoogste onderscheiding) en een tweede Master of Music aan de Guildhall School of Music and Drama in Londen\, in de klas van Yvonne Kenny. Van 2014 tot 2018 vervolmaakte Cécile zichzelf in de Muziekkapel Koningin Elisabeth in België\, onder leiding van José van Dam en Sophie Koch. Winnaar van verschillende internationale competities\, (1e hoofdprijs van de wedstrijd ‘Nieuwe talenten van de opera’\, 1e jonge talentprijs van de internationale wedstrijd Bell’Arte\, 2e prijs van de internationale wedstrijd Leopold Bellan\, Parijs\, winnaar van de internationale symfonieëncompetitie Herfst van Mâcon 2018). Als hoofdrollen in opera speelde Cécile Susanna in “Nozze di Figaro” van Mozart in het Théâtre Royal in Brussel en Inès in Donizetti’s “La Favourite” in de Opéra Royal de Wallonie. Warner Music heeft een boxenset “Debussy” (2018) uitgebracht\, waarvan Cécile de vergeten ariettes\, sopraansaxofoon en orkest heeft opgenomen dankzij André Caplet\, begeleid door het Music Chamber Orchestra onder leiding van Ayrton Desimpelaere.             Site web : www.cecilelastchenko.com  Katarina Van Droogenbroeck \nAttirée par la musique baroque\, Katarina a travaillé avec Ton Koopman\, Andreas Scholl\, Jaap ter Linden et René Jacobs lors de sa spécialisation à Frankfort. (Barockvokal). Egalement passionnée de musique de chambre\, elle forma le trio Capricorn avec le pianiste Philippe Riga et l’altiste française Hélène Desaint en 2017\, leur répertoire va de Brahms à Liszt et Massenet. Depuis Septembre 2014\, elle se perfectionne à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Belgique sous la direction de José van Dam.Elle chanta notamment le Messie de Haendel au Palais Royal de Belgique\, le Requiem de Mozart à Flagey et de nombreuses cantates de Haendel. En mars dernier elle chanta les Nuits d’été de Berlioz avec l’orchestre La Verdi dirigé par Patrick Fournillier à l’auditorium Verdi de Milan. Invitée au festival de musique de chambre Ravinia à Chicago en août 2019\, elle y interprétera les Frauenliebe und leben de Schuman avec le pianiste Helmut Deutsch. Lauréate de la Fondation Royaumont\, Katarina se perfectionne auprès de la mezzo-soprano Trish McCaffrey et de la coach vocale Jocelyne Dienst. \nAangetrokken door barokmuziek\, werkte Katarina tijdens zijn specialisatie in Frankfurt met Ton Koopman\, Andreas Scholl\, Jaap ter Linden en René Jacobs. (Barockvokal). Ook gepassioneerd door kamermuziek\, vormde ze in 2017 het Steenboktrio met pianist Philippe Riga en de Franse violist Hélène Desaint\, hun repertoire gaat van Brahms tot Liszt en Massenet. Sinds september 2014 studeert ze aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth in België onder leiding van José van Dam. Ze zong de Messias van Haendel op het Koninklijk Paleis in België\, het Requiem van Mozart in Flage en veel cantates van Haendel. Afgelopen maart zong ze Berlioz’s Nuits d’été met het Verdi-orkest olv Patrick Fournillier in het Verdi Auditorium in Milaan. In augustus 2019 werd ze uitgenodigd voor het Ravinia Kamermuziekfestival in Chicago\, en speelde Schuman’s Frauenliebe und leben met pianist Helmut Deutsch. Laureaat van de Royaumont Foundation\, Katarina perfectioneerde zichzelf met mezzo-sopraan Trish McCaffrey en vocale coach Jocelyne Dienst. \n Kamil Ben Hsain Lachiri  \nKamil Ben Hsaïn Lachiri\, jeunes chanteurs des plus prometteurs de Belgique\, étudie le piano ensuite il découvre le chant\, dans la classe de Françoise Viatour et de Benoît Giaux\, dont il est diplômé avec Grande Distinction. Lauréat de l’Académie du Théâtre Royal de la Monnaie 2018 et finaliste du Concours Voix nouvelles 2018\, il fait ses débuts à l’Opéra de Dijon dans le rôle d’Hercules dans El Prometeo d’Antonio Draghi\, il a chanté Papageno dans Die Zauberflöte au Festival de l’Ile d’Yeu\, la basse solo dans la Passion selon Saint-Jean de Bach et le baryton dans le Requiem de Fauré au Bozar de Bruxelles. En soliste\, Kamil chante à La Monnaie de Munt\, à l’Opéra d’Amsterdam\, à l’Opéra Royal de Wallonie\, à l’Opéra de Pittsburgh…En parallèle à ses activités de chanteur\, Kamil a une licence de piano\, il est également Maître en économie (UNamur et UCL) et Maître en finance (Geneva School of Economics). \n  \nKamil Ben Hsaïn Lachiri\, jonge zangers van de meest veelbelovende van België\, studeerde piano toen hij ontdekte het zingen in de klas van Françoise Viatour en Benedict Giaux\, waar hij afstudeerde met grote onderscheiding. Winnaar van de Academy of Theatre Royal de la Monnaie in 2018 en finalist Contest nieuwe Voice 2018 debuteerde hij bij de Dijon Opera in de rol van Hercules in El Prometeo Antonio Draghi\, zong hij Papageno in Die Zauberflöte op het Ile d’Yeu-festival\, bas-solo in Bach’s Saint-Jean Passion en bariton op het Requiem van Fauré in Bozar in Brussel. Als solist\, Kamil zong in La Monnaie de Munt\, in Opera Amsterdam\, de Koninklijke Opera van Wallonië\, de Pittsburgh Opera … Naast zijn zang activiteiten Kamil licentie piano\, het is ook Master in de economie (UNamur en UCL) en Master in finance (Genève School of Economics). \n  \n Marie Datcharry \nMarie Datcharry débute le piano au Conservatoire de Bayonne\, se perfectionne ensuite auprès de Jacques Rouvier à Paris avant d’intégrer le Conservatoire royal de Bruxelles dans les classes de Jean-Claude Vanden Eynden (Licence)\, Dominique Cornil (Master) et Philippe Riga (Master d’Accompagnement). Lauréate de nombreux concours (Prix de la Dame des Aulnes\, Concours Charlier\, Concours Horlait-Dapsens\, Prix « Coup de coeur » du Festival Musiq’3\, Prix du Patrimoine Gerofi-Baschwitz\, Cap-Ferret Music Open\, finaliste du Osaka International Music Competition)\, elle est également soutenue par la Fondation Wernaers et la Fondation Vocatio. Marie est accompagnatrice au Conservatoire royal de Bruxelles et dans le département chant de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth dirigé par José Van Dam\, ainsi que depuis 2018 pianiste invitée de La Monnaie/De Munt. \nMarie Datcharry begon met piano aan het Conservatorium van Bayonne\, daarna studeerde bij Jacques Rouvier in Parijs voordat hij het Koninklijk Conservatorium van Brussel in de klas van Jean-Claude Vanden Eynden (License)\, Dominique Cornil (Master) en Philippe Riga ( Meester van Begeleiding). Winnaar van vele wedstrijden (de Vrouwe van Erl Prijs\, Charlier Contest\, Contest Horlait-Dapsens\, Price “Favorite” van Musiq’3 Festival\, Heritage Award Gerofi Baschwitz-Cap-Ferret Music Open finalist Osaka International Music Competitie)\, wordt het ook gesteund door de Wernaers Foundation en de Vocatio Foundation. Mary is begeleider aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel en in het zingen afdeling van de Muziekkapel Koningin Elisabeth geregisseerd door José Van Dam\, evenals sinds 2018 gastpianiste van De Munt. \n  \n  \n  \n  \nWolfgang Amadeus Mozart : (1756-1791)\, à Salzbourg (principauté du Saint-Empire romain germanique)\,Vienne le 5 décembre 17912\, est un compositeur. Il laisse une œuvre impressionnante (626 œuvres sont répertoriées dans le catalogue Köchel)\, qui embrasse tous les genres musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains\, il était\, au piano comme au violon\, un virtuose. On reconnaît généralement qu’il a porté à un point de perfection le concerto\, la symphonie\, et la sonate\, qui devinrent après lui les principales formes de la musique classique\, et qu’il fut l’un des plus grands maîtres de l’opéra. Son succès ne s’est jamais démenti. Son nom est passé dans le langage courant comme synonyme de génie\, de virtuosité et de maîtrise parfaite. Mozart est\, avec Haydn et Beethoven\, l’un des principaux représentants du style classique « viennois ». Dans une époque dominée par le style galant\, Mozart réalise la synthèse des complexités contrapuntiques propres au baroque tardif et des formes novatrices influencées notamment par les fils Bach ou par Haydn. Si Mozart est le meilleur représentant du style classique\, son style va toutefois bien au-delà : il est l’un des plus personnels et des plus immédiatement reconnaissables à l’oreille.Il est impossible de définir Mozart par un genre précis. Opéra\, symphonie\, concerto\, musique de chambre\, musique sacrée… Mozart est un touche-à-tout qui s’approprie chaque genre\, chaque forme\, chaque instrument pour mieux le réinventer. Si les traits principaux du style classique sont bien présents dans ses œuvres (clarté de la structure et de ses articulations\, équilibre de la formation\, harmonie simple)\, si son don inné pour la mélodie est une évidence\, Mozart en joue pour mieux faire ressortir tel motif\, telle dissonance\, surprendre par des audaces peu prisées de ses contemporains : quelques œuvres\, à l’époque confidentielles\, en portent la marque (comme la Fantaisie en ut mineur KV. 475 ou le Quatuor « Dissonance » KV. 465\, dont l’introduction justifie le nom). Mozart n’était pas pour autant un révolutionnaire. Lorsqu’il compose ses opéras\, c’est chaque fois avec une alternance entre opera buffa (les Noces de Figaro\, Così fan tutte) inspirés de l’opéra napolitain qui connait alors un grand succès et opera seria(Idomeneo). Et son avant-dernier opéra rompt avec chacun de ces deux styles puisqu’il s’agit d’un singspiel\, une opérette allemande chargée de symbolisme et\, à vrai dire\, inclassable : la Flûte enchantée qui prend place dans une série d’opéras populaires créés par Schikaneder\, directeur de troupe. \nwas een uit het prinsaartsbisdom Salzburg afkomstige componist\, pianist\, violist en dirigent. Hij excelleerde in elke courante muziekvorm uit zijn tijd\, met name in opera\, de symfonie\, het pianoconcert en kamermuziek.[1] De muziek die hij als volwassene componeerde\, geworteld in Oostenrijkse en Zuid-Duitse tradities maar gekleurd door de Italiaanse opera\, kenmerkt zich door haar melodische schoonheid\, formele perfectie en rijkdom van harmonie en textuur.[2] Samen met Johann Sebastian Bach en Ludwig van Beethoven wordt hij beschouwd als componist die binnen een traditie nieuwe muzikale concepten bedacht en die diepgaande invloed uitoefende op alle na hem komende componisten. Mozarts werk wordt gerekend tot de muziek van de klassieke periode. Samen met Joseph Haydn en Ludwig van Beethoven vormt hij\, muziekhistorisch gezien\, de Eerste Weense School. In februari 1786 vond op het Schloss Schönbrunn in aanwezigheid van keizer Jozef II een bijzondere wedstrijd plaats: Op 1 mei van hetzelfde jaar vond in het Burgtheater te Wenen de eerste uitvoering plaats van de opera buffa Le nozze di Figaro (KV 492). Het libretto was van de hand van Lorenzo da Pontedie zich daarvoor baseerde op het Franse\, door Jozef II verboden\, toneelstuk Le mariage de Figaro van Pierre Beaumarchais. Ook in Praag werd Figaro enthousiast onthaald. Mozart reisde\, in gezelschap van zijn vrouw Constanze\, in januari 1787 naar de stad om er persoonlijk een opvoering van de opera te dirigeren. Tijdens zijn verblijf aldaar beleefde de Praagse symfonie in D-groot (KV 504\, Symfonie nr. 38) haar première. In 1787 reisde Ludwig van Beethoven naar Wenen om les te krijgen van Mozart. Van een persoonlijke ontmoeting tussen beide componisten is echter niets bekend. De opera Don Giovanni werd in Wenen maar matig gewaardeerd. Op 26 januari 1790 — een dag voor Mozarts vierendertigste verjaardag — vond in Wenen met veel bijval de eerste uitvoering plaats van de opera Così fan tutte (KV 588). Dit is de derde (en laatste) Mozart-opera waarvoor Da Ponte het libretto schreef. In 1790 stierf Jozef II (13 maart 1741 – 20 februari 1790)\, keizer van het Heilige Roomse Rijk (van 1765 tot 1790). Hij werd opgevolgd door zijn jongere broer Leopold II\, die niet zo in muziek geïnteresseerd was als zijn voorganger. Op 4 maart 1791 gaf Mozart zijn laatste publieke optreden in de Jahnsche Saal als componist en pianovirtuoos met een uitvoering van het pianoconcert in Bes-groot (KV 595\, nr. 27). Voor die gelegenheid componeerde hij een bestelde opera: La clemenza di Tito. Mozart bezocht er de Praagse vrijmetselaarsloge Zur Wahrheit und Einigkeit waar zijn cantate Die Maurerfreude uitgevoerd werd. Medio september voltooide de componist de door Emanuel Schikaneder bestelde opera: Die Zauberflöte. Bij de première op 30 september dirigeerde hij zelf de opera die een groot succes kende e
URL:https://www.musicorum.be/event/les-drames-mozartiens-cecile-lastchenko-soprano-katarina-van-droogenbroeck-mezzo-kamil-ben-hsain-lachiri-baryton-marie-datcharry-piano/?lang=nl
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190705T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190705T130000
DTSTAMP:20260418T070122
CREATED:20190622T185305Z
LAST-MODIFIED:20190627T104130Z
UID:634-1562328900-1562331600@www.musicorum.be
SUMMARY:RECITAL DE PIANO  4 handen: Steven KLEVEN – Jean-Claude VANDEN EYNDEN
DESCRIPTION:Steven Kleeven (piano) \nSteven (01/01/2005) volgt vanaf zijn 7de jaar pianoles bij Marijke Oers; eerst aan het stedelijk conservatorium in Leuven (SLAC) en sinds kort in haar jong-talent klas. Ook krijgt hij pianoles van Stefaan Poelmans aan het SLAC. Als leerling van Marijke en Stefaan heeft Steven mee kunnen doen aan vele huis- en klas-concerten; ook heeft hij al meerdere recitals mogen geven. Steven heeft verschillende masterclasses gevolgd bij onder andere Jean-Claude Vanden Eynden\, André De Groote\, Barbara Szczepanska en Jan Vermeulen. Hij heeft ook meerdere keren met orkest mogen spelen zoals in 2016 met het Limburgs Orkest Jeugd en Muziek o.l.v. Pieter Schuermans (1e pianoconcerto van Beethoven-deel 3 Rondo)\, in 2017 met het orkest AMAJ Jong Symfonisch o.l.v. Roel Willems (Poulenc\, concerto voor twee pianos-deel 1 en Saint-Saëns\, Le Carnaval des Animaux) en in 2018 met het Limburgs Orkest Jeugd en Muziek o.l.v. Dirk De Caluwe (Grieg\, pianoconcerto-deel 1). In 2018 heeft hij ook samen met Roeland Hendrikx de klarinet sonate voor klarinet en piano-deel 1 van Poulenc uitgevoerd. Vanaf februari 2014 tot nu heeft Steven deelgenomen aan meerdere nationale en internationale pianowedstrijden\, waarbij hij bijna steeds een finaleplaats heeft behaald. Hij behaalde de volgende prijzen: \n\nOp negenjarige leeftijd:\n\nEpta 12e Rencontres International des Jeunes Pianistes\, Belgium\, 2014\, 3e prijs\, cat. 1\n\n\nOp tienjarige leeftijd:\n\nSteinway 6th Piano Competition\, Belgium\, 2015\, 2e prijs\, cat. 1\n\n\nOp elfjarige leeftijd :\n\nEpta 13e Rencontres International des Jeunes Pianistes\, Belgium\, 2016\, 2e prijs\, cat. 1\nCantabile Pianowedstrijd voor de jeugd\, Antwerpen\, 2016\, 1e prijs\, lagere graad\nConcours de piano de Liège\, 2016\, 1e prijs\, cat. B\n\n\nOp twaalfjarige leeftijd:\n\nMuziekwedstrijd De Vakman\, Tienen\, 2017\, 1e prijs\, lagere graad\nSteinway 7th Piano Competition\, Belgium\, 2017\, 1e prijs\, cat. 1\nFeurich 2nd Int. Comp. for Piano\, Vocal\, Chamber Music\, Vienna\, 2017\, 3e prijs\, cat. B\n\n\nOp dertienjarige leeftijd:\n\nCantabile Pianowedstrijd voor de jeugd\, Antwerpen\, 2018\, 1e prijs\, middelbare graad\n\n\n\nJean-Claude Vanden Eynden n’a que 16 ans lorsqu’il est proclamé lauréat au Concours Musical international Reine Elisabeth de 1964. Dès lors\, une brillante carrière le mène dans des festivals réputés (Prades\, Delft\, Seoul\, Stavelot). Il collabore avec l’’Orchestre Symphonique de Saint-Pétersbourg\, le Royal Philharmonic Orchestra de Londres\, le Residentie Orkest de La Haye\, l’Orchestre National de Belgique\, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège etc……Il est également un merveilleux chambriste\, qui joue avec des partenaires de tout premier plan : Véronique Bogaerts\, Marie Hallynck\, Augustin Dumay\, Gérard Caussé\, Frans Helmerson\, José Van Dam. Actuellement\, il enseigne à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth\, et il est directeur artistique du Centre Musical Eduardo Del Pueyo. \n  \n  \n  \n2éme Ballade en si mineur S171                                                                F.LISZT \nFantaisie en fa mineur D.940                                                                       F.SCHUBERT \n2ème Scherzo en si bémol mineur                                                                F.CHOPIN \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/recital-de-piano-4-handen-steven-kleven-jean-claude-vanden-eynden/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/maxresdefault2.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR