BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Musicorum - ECPv6.11.2.1//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:Musicorum X-ORIGINAL-URL:https://www.musicorum.be/?lang=nl X-WR-CALDESC:Evenementen voor Musicorum REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Paris BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20190331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20191027T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190731T121500 DTEND;TZID=Europe/Paris:20190731T130000 DTSTAMP:20260418T083713 CREATED:20190624T122926Z LAST-MODIFIED:20190627T193309Z UID:762-1564575300-1564578000@www.musicorum.be SUMMARY:TRIO SPILLIAERT DESCRIPTION:Opgeleid in Brussel\, dankt het Trio  Spilliaert hun naam aan de schilder Leon Spilliaert. Het trio verzamelt de pianist Gauvain de Morant\, de violonist Jean-Sauel Bez en de cellist Guillaume Lagravière. \nVeelvuldig bekroond in internationale competities\, eerste prijs in de internationale competitie Svirel (Slo)\, wint het trio in 2018 de prijs van de stad Lège-Cap Ferret tijdens de Open Cap Ferret en integreert de rondleidingen van de federatie Jeunesse Musicales de Wallonie-Bruxelles.   Actief op de Belgische en internationale scène\, heeft het Spilliaert Trio opgetreden als onderdeel van het Internationaal Festival in Poitou (Frankrijk)\, het Varga Festival (Frankrijk) en de Waalse festivals 2018 en 2019. Hij is  verbonden aan Kamermuziek voor Europa en in residentie in de Boondaelkapel (Brussel) voor het seizoen 2019.   Het trio speelde de rol van vertolker en verdediger van het Belgische repertoire\, met de steun van de vereniging Musicapel\, die voor elk concert een werk van een Belgische componist voorstelde. Deze aanpak maakt de ontwikkeling mogelijk van een groot aantal onverwachte schatten en makers die minder bekend zijn bij het grote publiek.     G. Fauré – Trio n ° 1 in D minor op 120 (1922) -Jacques-Alphonse de Zeegant – Oprichting van zijn Keyboard Trio Nr. 1 “Reminiscences” (2019) -S. Rachmaninov – Elegiac Trio No. 1 in G minor (1892) \n  \n  \n \n  \n  \n-G. Fauré – Trio n°1 en Ré mineur op 120 (1922)\n-Jacques-Alphonse de Zeegant – Création de son Trio à Clavier n°1 “Réminiscences” (2019)\n-S. Rachmaninov – Trio élégiaque N°1 en sol mineur (1892) \n  \n  \n  \n  URL:https://www.musicorum.be/event/trio-spilliaert/?lang=nl LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/Trio-Spilliaert-copyright-Alexandre-Mhiri-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190730T121500 DTEND;TZID=Europe/Paris:20190730T130000 DTSTAMP:20260418T083713 CREATED:20190625T112046Z LAST-MODIFIED:20190627T190354Z UID:845-1564488900-1564491600@www.musicorum.be SUMMARY:TRIO BECEL Martina ANTOGNOZZI\, harp - Gergely KOTA\, altviool - Léonore Frommlet\, (fluit)\, DESCRIPTION:‘Een lied\, een sonate\, een gedicht’ \n Arnold BAX (1883-1953) \nElegiac Trio (1916) \n Claude Debussy (1862-1918) \n Sonate voor fluit\, altviool en harp (1915) \nPastorale – Interlude – Final \n Miguel Del Aguila (*1957) \nSubmerged (2013) \nLE TRIO BECEL \nBècél is de fonetische transcriptie van “praten » of « vertellen “in de Hongaarse taal\, maar het is ook de naam van een Europees trio dat werd opgricht in Brussel in 2017 door Martina\, Léonore en Gergely. De drie kamermuzikanten ontmoetten elkaar na hun studie in België naar aanleiding van de Sonate van Debussy voor deze bezetting. Gegrepen door de klankwereld van dit meesterwerk besloten zij hun repertoire te verdiepen en ruimte te creëren om hun gezamelijke passie samen te voegen: muziek en filosofie. “Ideëen spelen en muziek vertellen” is de rode draad van trio Bècél. \nMartina Antognozzi\, (harp)\, begint haar harpstudie op 8-jarige leeftijd aan het “Conservatoire O.Respighi de Latina” (Italië). Daarna werd ze aangenomen in de harpklas van Prof. Bouskova Jana aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel\, waar ze haar Master cum laude afrondt. In juli 2017 krijgt ze ook haar pedagogisch diploma aan het “Conservatoire Royal de Bruxelles”. Ze volgde cursussen bij beroemde harpisten\, zoals Ursula Holliger\, Fabrice Pierre en Germaine Lorenzini. Ze is laureate van verschillende internationale wedstrijden. Zij speelt met talrijke orkesten in Italië\, Noorwegen en Duitsland. Als solist is ze onlangs opgetreden met de “Mitteldeutsche Kammerphilharmonie”. \nLéonore Frommlet\, (fluit)\, na haar 5 jarige studie in de klas van Toon Fret (fluitist en kamermusicus) aan het Koninklijk Conservatorium van Luik\, behaalde Léonore haar Masterdiploma dwarsfluit in 2014 en wordt medeoprichter van verschillende kamermuziekensembles. Met veel overtuiging realiseert zij samen met Rémy Dechambre (piano) een instrumentaal programma als duo Ex Machina. In de overtuiging dat muziek en filosofie een onlosmakelijke eenheid vormen\, vermengt het Trio Bècél werken van XIXde en XXste eeuwse componisten die eveneens een filosofisch engagement hebben\, een studierichting die Léonore sinds 2017 aan de Vrije Universiteit Brussel volgt.Een andere groep waarvan ze deel uitmaakt is het Duo Idylle\, samen met Camille Donnat-Bart (fagot)\, in haar lespraktijk tracht ze de jongeren in te wijden en enthousiast te maken voor de klassieke muziek via de programma’s Orchestres à l’Ecole en Demos. \nGergely Kóta\, (altviool)\, altviolist en violist Gergely Kóta studeerde in zijn geboorteland Hongarije. Toen hij besloot te gaan voor een carrière in de muziek\, ging Gergely studeren aan het Koninklijk Conservatorium te Brussel in de klas van Kati Sebestyén\, waar hij zijn Masters behaalde als violist en in de kamermuziek. Hij heeft ook de pedagogische opleiding met succes afgerond. Als kamermuziekfanaat speelt hij in verschillende formaties. Hij is altvioolsolo van het Namur Chamber Orchestra\, lid van “Le Concert Olympique”\, Trio Bècél en van het Belgische strijkkwartet “Quatuor CoryFeye”. Dit kwartet was artist in residence in de prestigieuze Muziekkapel Koningin Elisabeth onder de leiding van het Artemis Quartet. Het trad op in diverse festivals in België\, in concertuitzendingen op radio (“Musiq3” en “Klara”). Het wordt regelmatig gevraagd voor festivals in Frankrijk\, Zwitserland\, Duitsland en Hongarije. Het heeft ook het oeuvre voor strijkkwartet van Georg Von Albrecht voor de het Duitse label Arte Sanitas opgenomen. Als gepassioneerde pedagoog draagt Gergely graag zijn kennis over aan jonge muzikanten\, eveneens als concertmeester van het Brussels Youth Symphony Orchestra en ook als leraar kamermuziek aan de muziekacademie van Watermael-Bosvoorde. \nNota over het  de programma \nDe TRIO BECEL brengt een eerbetoon aan Claude Debussy\, de grootmeester van het impressionisme. Door fluit\, altviool en harp met elkaar te verbinden\, creëerde Debussy een tot dan toe onuitgegeven klankencombinatie\, met een wondermooi resultaat. Hij was zelf trots op zijn sonate en voegde eraan toe: “Ik weet niet of je bij dit werk moet lachen of wenen. Misschien wel allebei.” \nHet Elegiac Trio van Arnold Bax is een romantisch werk \, maar de bezetting is een bewust eerbetoon aan Debussy. Het is een herdenking aan de Ierse gesneuvelden twijdens de Eerste Wereldoorlog. \nDe Amerikaanse componist Miguel Del Aguila is de drievoudige Grammy-Award laureaat voor zijn oeuvre dat meer als 115 werken telt. Drama en een drijvende rythmiek verbonden met nostalgische referenties aan zijn Zuid-Amerikaanse wortels zijn de ingrediënten van zijn schrijfwijze. Hij wordt bechouwd als één van de meest markante componisten van zijn generatie. \nContact : Gergely Kota \nkotagergely@gmail.com \n0485/962933 \n  \n  \n  \n  \n  URL:https://www.musicorum.be/event/trio-becel-martina-antognozzi-harp-gergely-kota-altviool/?lang=nl LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/BECEL_0230618-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190729T121500 DTEND;TZID=Europe/Paris:20190729T130000 DTSTAMP:20260418T083713 CREATED:20190630T181326Z LAST-MODIFIED:20190704T155218Z UID:1229-1564402500-1564405200@www.musicorum.be SUMMARY:Pauline Van der Rest\, viool - Philippe Ivanov\, piano DESCRIPTION:Wij ontvangen de zeer jonge Naamse violoniste Pauline van der Rest \, die reeds sinds haar 14 jaar kan bogen op een carrière die ouderen jaloers kan maken. Sinds haar zesde jaar treed ze zowat overal op en Europa en zelfs in Azië alwaar ze haar moeilijke instrument laat zingen.. Ze wordt begeleid door Philippe Ivanov\, een jonge en getalenteerde pianist; zij speelt live voor u werken van Spohr\, Beethoven\, Waxman\, Barkauskas  et Paganini\n \n Spohr: \nBarcarole in G Major\, Op. 135\, no.1 From 6 Salon Pieces Violin \nPaganini: \nCaprice Op.1\, no. 1 \nBeethoven : \nSonate pour violon en mi bémol majeur\, Op. 12\, no. 3\, \nAllegro con spirito\n\nV. Barkauskas : \n Partita pour violon seul (1971) \nPrélude\, Scherzo\, Grave\, Toccata\, Postlude  \n M. Bruch : \nConcerto 1 Op.26\, Vorspiel: Allegro Moderato\n\nF. Waxman : \nCarmen Fantasie \n Pauline van der Rest \nPauline van der Rest werd geboren in Brussel in augustus 2004\, zij is de jongste van ouders niet-muzikanten. Ze maakte haar viooldebuut bij Valeriya Pavlova\, op de Academie van Namen\, toen ze zes jaar oud was. Sinds haar 7 jaar\, vervolgde ze haar opleiding met Igor Tkatchouk\, wiens uitstekende reputatie goed is ingeburgerd (eerst in privé\, en sinds 2016\, als Young Talent naar IMEP). In 2012 vervoegde Pauline het Ensemble van jonge solisten van België\, geleid door Ulysse Waterlot en Igor Tkatchouk. Hij is de Concert Master sinds 2015. Zij treedt elk jaar op internationale wedstrijden: in 2012 won ze de 1e speciale prijs Flame (Parijs). Ze keerde terug in 2013 en won nog een eerste prijs. In 2014 won ze de 1e Grand Prix “Arthur Grumiaux” in de wedstrijd Bravo! (België)\, evenals de 1e prijs tijdens de Kocische wedstrijd (Tsjechië) en de muziekwedstrijd in Stockholm. In 2015 won Pauline de eerste prijs op de International Music Competition in Funchal (Portugal) en de International Postacchini Competition (Italië). Zij ontving met unanimiteit de gouden medaille cum laude op internationale wedstrijden UGDA Luxemburg en Rotary prijs op de Breughel wedstijd in 2016. In 2017\, Pauline wint opnieuw verschillende 1e prijzen: de internationale concurrentie Stockholm\, Hamburg\, en de Vieuxtemps-competitie in Verviers\, waar ze ook de publieksprijs won. In 2018 Pauline blinkt uit met de 1e prijs in Grumiaux in Brussel\, in de wedstrijd van Odessa in de Oekraïne\, de concurrentie Alion Baltic in Estland\, de wedstrijd Academy Classic Liège (publieksprijs)\, de prijs voor de beste interpretatie een virtuoos stuk in de Piccolo Violino Magico-competitie in Italië. Pauline werd verkozen tot Young Talent van het Jaar 2018 van de provincie Namen\, en in februari 2019 won ze de eerste prijs bij de Honda Wedstrijd voor klassieke muziek. \n  \n  \n  \nPhilippe Ivanov \nSinds zijn orkestdebuut in Mozart’s Concerto Kv.467 op negenjarige leeftijd is de in Bulgarije geboren Belgische pianist Philippe Ivanov (1988) solist bij de Flanders Philharmonie\, Vlaamse radio\, ook voor solisten van Sofia\, voor het “New Symphony Orchestra” (Bulgarije) en voor het orkest van de Bulgaarse nationale radio. In 2009 trad hij op tijdens Musical Treasures uit Bulgarije in Weill Recital Hall – Carnegie Hall in New York. Samen met zijn broer\, Yosif Ivanov violist\, vormde hij een aantal jaren een duo die wereldwijd optreedt\, het meest recent in Europa (Wigmore Hall in Londen in 2017) Azië (Nationaal Theater & Concert Hall in Taipei\, Yokohama Minato Mirai Hall in 2018 ) en in Zuid-Amerika (Sala de Conciertos van de Biblioteca Luis Ángel Arango in Bogotá in 2017). In 2002 won Philippe Ivanov de Belgische radio / televisie “Tenuto” -wedstrijd in Brussel\, waarmee hij België kon vertegenwoordigen op de “12e EBU Eurovision Young Musicians 2004” in Luzern. In juni 2010 won hij de tweede prijs (eerste prijs niet uitgereikt) tijdens de internationale pianowedstrijd “Premio Silvio Bengalli” in Pianello del Val Tidone (Italië). In 2002 won Philippe Ivanov de Belgische radio / televisie “Tenuto” -wedstrijd in Brussel\, waarmee hij België kon vertegenwoordigen op de “12e EBU Eurovision Young Musicians 2004” in Luzern. In augustus 2010\, tijdens de Internationale Zomeracademie aan het Mozarteum – Salzburg\, is het gezien de “Chopin Prize” op de Internationale Frederic Chopin Pianoconcours\, georganiseerd door de Academie voor de tweehonderdste verjaardag van de geboorte van de componist te markeren. Philippe Ivanov behaalde zijn Master met Grote Onderscheiding aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel als een student van Daniel Blumenthal en postgraduaat aan de universiteit “Mozarteum” Salzburg als student van professor Pavel Gililov. Sinds 2015 is Philippe Ivanov professor belast met de begeleiding aan het Hoger Instituut voor Muziek en Pedagogiek in Namen. \nLouis Spohr (1784 – 1985)\, Bruswick\, Cassel. Compositeur\, violoniste\, chef d’orchestre et pédagogue allemand. Alors qu’il était considéré par ses contemporains l’égal de Haydn\, Mozart et Beethoven\, la réputation de Spohr a été rétrogradée par la postérité – en raison du maniérisme et des répétitions stylistiques notamment – au même titre que celle de Gluck\, Cherubini et Hummel. Duitse componist\, violist (vioolvirtuoos)\, muziekpedagoog\, musicoloog en dirigent. Spohr was een tijdgenoot van Niccolò Paganini en streed met hem om de eer gezien te worden als de belangrijkste violist van die tijd. Hij genoot grote faam vanwege het organiseren van muziekfestivals. \nNiccolò Paganini (1782- 1840)\, violoniste\, guitariste et compositeur italien : Par sa technique exceptionnelle\, il a contribué à l’histoire du violon\, mais également à intégrer la dimension virtuose dans l’art\, dont il est un des représentants les plus célèbres\, attirant à lui d’autres compositeurs romantiques\, tel Liszt. Souvent qualifié de plus grand violoniste de tous les temps\, il est également un compositeur réputé. \nItaliaanse violist en componist\, wiens virtuositeit op zijn instrument legendarisch is geworden\, mede door zorgvuldig gecultiveerde mysteries rond zijn persoonlijkheid. Zijn oeuvre bevat onder meer 6 vioolconcerten\, concertstukken voor viool en orkest\, 12 sonata’s voor viool en gitaar\, alsook de beroemde 24 Capriccio’s voor vioolsolo\, studies voor viool. Ludwig van Beethoven (1770- 1827)\, Vienne : Dernier grand représentant du classicisme viennois (après Gluck\, Haydn et Mozart)\, Beethoven a préparé l’évolution vers le romantisme en musique et influencé la musique occidentale pendant une grande partie du xixe siècle. Inclassable (« Vous me faites l’impression d’un homme qui a plusieurs têtes\, plusieurs cœurs\, plusieurs âmes » lui dit Haydn vers 1793c)\, son art s’est exprimé à travers différents genres musicaux\, et bien que sa musique symphonique soit la principale source de sa popularité\, il a eu un impact également considérable dans l’écriture pianistique et dans la musique de chambre. \nDe laatste grote vertegenwoordiger van het Weense classicisme (na Gluck\, Haydn en Mozart)\, Beethoven bereidde de evolutie naar de Romantiek in muziek voor en beïnvloedde de Westerse muziek gedurende een groot deel van de negentiende eeuw. Niet te classificeren (“Je doet me denken aan een man met veel hoofden\, verschillende harten\, veel zielen”\, vertelt Haydn hem over 1793c)\, zijn kunst is tot uitdrukking gebracht via verschillende muzikale genres\, en hoewel zijn symfonische muziek is de belangrijkste bron van zijn populariteit\, had hij een even grote impact op pianoschrijven en kamermuziek. \nVytautas Barkauskas (1931-) Kaunas : compositeur et pédagogue lituanien. Il entre en 1953 à l’Académie de musique et de théâtre de Lituanie\, où il étudie la composition avec Antanas Račiūnas (lt) et l’orchestration avec Eduardas Balsys (lt). Sorti diplômé de cette Académie en 1959\, il y enseigne la théorie musicale depuis 1961 et la composition depuis 1989.Sa musique\, utilisant notamment la technique du dodécaphonisme\, est influencée entre autres par Krzysztof Penderecki\, Witold Lutosławski et György Ligeti. \nHij is een Litouwse componist en pedagoog. In 1953 trad hij toe tot de Litouwse Academie voor Muziek en Theater\, waar hij compositie studeerde bij Antanas Račiūnas (lt) en orkestratie bij Eduardas Balsys (lt). Hij studeerde in 1959 af aan deze Academie en doceert muziektheorie sinds 1961 en compositie sinds 1989.Zijn muziek\, met name met behulp van de techniek van dodecaphonisme\, wordt beïnvloed door onder andere Krzysztof Penderecki\, Witold Lutosławski en György Ligeti.Max Christian Friedrich Bruch (1838-1920)\, Cologne\, Berlin\, compositeur allemand. Le public ne connaît de lui pratiquement que son premier concerto pour violon\, et pourtant ce fut l’un des compositeurs les plus prolifiques de son époque.Entre 1858 et 1861\, il enseigne la musique à Cologne et réussit à faire donner son premier opéra\, Scherz\, List und Rache2[Plaisanterie\, ruse et vengeance]\, d’après Goethe. Après s’être installé à Mannheim en 1862\, il y est nommé chef d’orchestre jusqu’en 1864\, comme il le sera à Berlin en 1870 et 1878–80. \nMax Bruch kreeg zijn eerste muziekonderwijs van zijn moeder. Later studeerde hij bij Ferdinand Hiller en Carl Reinecke.In 1858 bracht hij zijn operette Scherz\, List und Rache\, naar een tekst van Goethe\, in Keulen voor het eerste ten gehore. Bruch genoot een grote populariteit en hij verkreeg drie eredoctoraten. Hij componeerde ook Kol Nidrei\, een reeks variaties voor cello en orkest naar een joods gebed. \nFranz Waxman\, (1906-1967)\, Königshütte\, Los Angeles\, compositeur américain d’origine allemande. Compositeur de très nombreuses musiques de film\, il est particulièrement connu\, dans le domaine musical\, pour sa Carmen Fantaisie pour violon\, d’abord composée pour le film Humoresque puis reprise pour le violoniste Jascha Heifetz. Elle reste une des pièces les plus difficiles et les plus jouées au violon. \nHoewel hij ook absolute muziek schreef\, wordt Waxman toch vooral herinnerd als een componist van filmmuziek in de klassiek laat-romantische traditie. Erich Wolfgang Korngoldwas zijn voorbeeld en hij wedijverde in dezelfde tijd als Miklós Rózsa en Max Steiner om de hoogste filmonderscheidingen.Hij won tweemaal achter elkaar (in 1950 en 1951) de meest prestigieuze filmprijs\, de Academy Award (Oscar); een prestatie die sindsdien (nog) niet geëvenaard is! URL:https://www.musicorum.be/event/pauline-van-der-rest-violon-philippe-ivanov-piano/?lang=nl LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/60187915_363854227566237_8051803549480255488_n.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190726T121500 DTEND;TZID=Europe/Paris:20190726T130000 DTSTAMP:20260418T083713 CREATED:20190626T132655Z LAST-MODIFIED:20190716T201950Z UID:870-1564143300-1564146000@www.musicorum.be SUMMARY:LES DRAMES MOZARTIENS: Soprano: Cécile Lastchenko-Mezzo: Katarina Van Droogenbroeck-Baryton: Kamil Ben Hsain Lachiri -Piano: Marie Datcharry DESCRIPTION:« La vengeance est un plat qui se mange froid… » \nLe thème de la manipulation avec des extraits de la Clémence de Titus \n  \nDuo Vitellia-Sesto – Come ti piace imponi \nAir Vitellia – Deh se piace mi vuoi \nAir Sesto – Parto\, parto! \nTrio Vitellia\, Annio\, Publio – Vedrai\, Tito\, vedrai…. Vengo\, aspetate! \n  \n« Entre ruse et trahison… » \nLe thème de la vengeance avec des extraits des Noces de Figaro \n  \nDuo il Conte\, Susanna – Crudel perchè finora \nAria du Conte – Hai gia vinta la cosa \n« Loin du cœur\, loin des yeux…  » \nLe thème de l’abandon avec des extraits de Cosi fan Tutte \n  \nAria de Dorabella – « Ah scostati… Smanie implacabili » \nArie Guglielmo – « Non siate ritrosi »  \nDuo Dorabella/Fiordiligi  – « Prendero quel brunetto » \nDuo Dorabella/Guglielmo – « Il core vi dono »  \n  \nFinale: Trio Fiordiligi\, Dorabella\, Don Alfonso – « Suave il vento »  \nCécile speelt viool en studeerde lyrische zang aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel in de klas van Marcel Vanaud. Ze haalde een gespecialiseerd Master met de grootste onderscheiding. Daarna haalde ze een tweede Master of Music aan de Londonse  Guildhall School of Music and Drama onder de leiding van Yvonne Kenny. Van 2014 tot 2018 vervolmaakte ze zich bij José Van Dam en Sophie Koch aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth. Ze is laureate van verschillende internationale wedstrijden : « Les nouveaux talents de l’art lyrique » (1ste prijs)\, Young Talent van de internationale wedstrijd Bell’Arte (1ste prijs)\, Internationale wedstrijd Léopold Bellan in Parijs (2de prijs) en Concours international des Symphonies d’Automne van Mâcon in 2018.Cécile soleert regelmatig op de scènes van de Opéra Royal de Wallonie\, Bozar (Stabat Mater van Dvorak en Rossini)\, Studio 4 van Flagey (o.l.v. G. Bisanti)\, Fondation Louis Vuitton in Parijs\, de Gulbelkian Stichting in Lisabon\, Milton Court in Londen. Ze debuteerde in de opera als Susanna in Le Nozze di Figaro van Mozart in het Théâtre Royal in Brussel in 2016 en als Inès van La Favorita van Donizetti aan de Opéra Royal de Wallonie in 2017.Ter gelegenheid van de honderste verjaardag van de dood van Claude Debussy gaf Warner Music in 2018 een CD album uit met twee uittreksels van Ariettes oubliées in de bewerking van André Caplet voor sopraan en orkest. Ze wordt begeleid door het Music Chamber Orchestra o.l.v. Ayrton Desimpelaere. Site web : www.cecilelastchenko.com \nKatarina Van Droogenbroeck begint met haar zangopleiding aan het Conservatorium van Luik\, bij Hélène Bernardy. Daarna beslist ze om haar muziekopleiding voort te zetten in Berlijn. Tijdens haar studies en bij deelnames aan programma’s voor jonge artiesten krijgt Katarina de kans om verschillende rollen te vertolken\, waaronder Dido in Dido and Aeneas van Henri Purcell\, Cherubino en Dorabella (Mozart)\, en ook Hänsel in Hänsel und Gretel van Humperdinck. Ze werkt zich ook volledig in in de rol van Octavian in Der Rosenkavalier van R. Strauss bij Brigitte Fassbaender. In juli 2014 krijgt ze de rol toevertrouwd van Dorothée in de opera Cendrillon van Massenet die in het operagebouw van Oslo wordt opgevoerd. Katarina heeft een grote passie voor barokmuziek en maakt sinds juni 2014 als soliste deel uit van het specialisatieprogramma ‘Barock Vokal’ in Mainz. Ze werkt er met grote namen uit de barokmuziek\, zoals Ton Koopman\, Jaap ter Linden en Andreas Scholl.Sinds september 2014 vervolmaakt ze zich aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth\, in België\, onder leiding van José van \n  \n Baryton Kamil Ben Hsaïn Lachiri (25) maakt deel uit van de jonge generatie Belgische zangers met de beste toekomstperspectieven. Hij studeert eerst piano en ontdekt later het vak zang in de klas van Françoise Viatour en Benoît Giaux aan de IMEP waar hij zijn Master met grote onderscheiding haalde.  \nHij is laureaat van de Academie van het Koninklijk Theater van de Mint en finalist van het Concours Voix nouvelles 2018. \nVorig seizoen debuteerde hij aan de Opera van Dijon als Hercules in El Prometeo van Antonio Draghi. Hij zong ook Papageno in Die Zauberflöte van Mozart op het festival van l’Ile d’Yeu\, de solo bas in de Matthäus Passion van Bach en de baryton partij in het Requiem van Fauré in Bozar in Brussel. Hij gaf ook een recital in de Opéra Royal de Wallonie.  \nDit seizoen is hij bijzonder druk met engagementen in Petit Poucet et l’Ogre dans la Forêt bleue van Aubert met het Atelier Lyrique de Tourcoing\, recitals in de Munt\, Wagner in Faust op de Opéra Royal de Liège\, Calchas in La Belle Hélène met het Brussel Operette Theater\, Dancaïre in Carmen aan de Opéra de Metz\, Figaro in een bewerking in het Frans van Le Nozze di Figaro aan het Théâtre des Champs-Elysées en aan de Opéra de Rouen\, Alessio in La Somnanbule van Bellini aan de Opéra Royal de Liège\, Papageno in Die Zauberflöte aan het Théâtre du Capitole de Toulouse\, Schaunard in La Bohème aan de Opéra Royal de Liège. \nKamil soleert in de Munt\, in de Opera van Amsterdam\, aan de Opéra Royal de Wallonie\, aan de Opera van Pittsburgh (VSA)\, aan de Opera Théâtre de Metz\, in Helsinki.\nEn soliste\, Kamil chante à La Monnaie de Munt\, à l’Opéra d’Amsterdam\, à l’Opéra Royal de Wallonie\, à l’Opéra de Pittsburgh aux USA\, à l’Opéra Théâtre de Metz\, à Helsinki. \nDaarnaast heeft hij ook een diploma in de klassieke piano\, een Master in de Economie (UNamur en UCL) en een Master in Financiën (Geneva School of Economics). \n  \nMarie Datcharry startte met piano op zesjarige leeftijd. Aan het conservatorium van Bayonne behaalde ze twee diploma’s in de Muzikale Studies: een in Piano in 2007 en een in Begeleiding in 2009. Vervolgens werd haar de kans geboden om te worden opgeleid bij Jacques Rouvier in Parijs\, vooraleer naar het Koninklijk Conservatorium Brussel te trekken\, in de klas van Jean-Claude Vanden Eynden (Licentie)\, Dominique Cornil (Master) en Philippe Riga (Begeleiding). Als laureate van tal van wedstrijden (Prix de la Dame des Aulnes\, Concours Charlier\, Concours Horlait-Dapsens\, Prix ‘Coup de cœur’ van het Festival Musiq’3\, Prix du Patrimoine Gerofi-Baschwitz\, Cap-Ferret Music Open\, finaliste van de Osaka International Music Competition)\, wordt ze tevens ondersteund door het Fonds Wernaers en de Stichting Vocatio. Ze treedt geregeld op in Frankrijk\, in België en daarbuiten: Théâtre des Chimères in Biarritz\, Festival Pablo Casals in Prades\, Koninklijke Muntschouwburg in Brussel\, Koninklijk Parktheater van Brussel\, Ciclo de Música de Cámara van de UCAM van Murcia\, Théâtre de la Poudrière van Neuchâtel\, Lyceum Club de Genève\, …Erg vroeg aangetrokken tot de wereld van het woord\, is Marie gepassioneerd door stembegeleiding en werkte ze mee als pianiste stemcoach voor diverse operaproducties (Iphigeneia in Tauris\, La Bohème\, Carmen\, Die Zauberflöte\, Rigoletto\, Werther\, Faust\, Macbeth\, La Traviata\, L’Occasione fa il Ladro\, Il Barbiere di Siviglia\, The Telephone van Menotti)\, operettes (Les Bavards\, La Belle Hélène\, Orphée aux Enfers\, van Offenbach\, en Eine Nacht in Venedig van Strauss)\, maar ook oratoria (Requiem van Fauré\, Requiem van Mozart\, Messa di Gloria van Puccini\, Petite Messe Solennelle van Rossini\, Stabat Mater van Dvorak).\nMarie Datcharry is pianobegeleidster aan het Koninklijk Conservatorium Brussel\, alsook in de zangafdeling van de Muziekkapel Koningin Elisabeth. Als volleerd kamermuzikante is Marie Datcharry stichtend lid van het Quatuor Kaliště \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  URL:https://www.musicorum.be/event/les-drames-mozartiens-soprano-cecile-lastchenko-mezzo-katarina-van-droogenbroeck-baryton-kamil-ben-hsain-lachiri-piano-marie-datcharry/?lang=nl LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/PP-KAMIL-BEN-HSAIN-copyright-Gaël-Bros-e1520796353295-11.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190725T121500 DTEND;TZID=Europe/Paris:20190725T130000 DTSTAMP:20260418T083713 CREATED:20190623T102109Z LAST-MODIFIED:20190712T122633Z UID:730-1564056900-1564059600@www.musicorum.be SUMMARY:TRIO BLEU MIROIR : Caroline de Mahieu\, mezzo-soprano- Amélie Debecq\, flûte et violoncelle / fluit en cello - Manon Amorison\, piano « Rêveries » - « Dromerijen » DESCRIPTION:Camille SAINT-SAËNS (1835-1921) \n  \nUne flûte invisible\, poème de / gedicht van Victor Hugo – mélodie pour voix\, flûte et piano / melodie voor stem\, fluit en piano \n  \nMaurice RAVEL (1875-1937) \n  \nLa flûte enchantée – mélodie extrait du cycle / uit de reeks Schéhérazade\, poème de / gedicht van Tristan Klingsor\, arrangée pour voix\, flûte et piano / bewerkt voor stem\, fluit en piano \n  \nPhilippe GAUBERT (1879-1941) \n  \nSoir Paiën\, gedicht van /poème d’Albert Samain – mélodie pour voix\, flûte et piano / melodie voor stem\, fluit en piano \n  \nJules MASSENET (1842-1912) \n  \nMéditation extrait de l’opéra / uit de opera Thaïs – arrangée par Ph. Taffanel pour flûte et piano / bewerkt door Ph. Taffanel voor fluit en piano \n  \nSonnet\, poème de / gedicht van Georges Pradel – mélodie pour voix et piano / melodie voor stem en piano \n  \nAmours bénis\, gedicht van / poème d’André Alexandre – mélodie pour voix\, piano et violoncelle / melodie voor stem\, piano en cello \n  \nElégie\, texte de / tekst van Louis Gallet – mélodie arrangée pour voix\, piano et violoncelle / melodie bewerkt voor stem\, piano en cello \n  \nCésar FRANCK (1822-1890) \n  \nLe sylphe\, gedicht van / poème d’Alexandre Dumas – mélodie pour voix\, piano et violoncelle / melodie voor stem\, piano en cello \n  \nGabriel FAURÉ (1845-1924) \n  \nAprès un rêve\, op. 7\, n°1\, poème de Romain Bussine basé sur un poème toscan / gedicht van Roamain Bussine gebaseerd op een Toscaans gedicht – mélodie arrangée pour voix\, piano et violoncelle / melodie bewerkt voor stem\, piano en cello \n  \nKurt WEILL (1900-1950) \n  \nYoukali\, texte de / tekst van Roger Fernay – mélodie arrangée pour voix\, piano et violoncelle / melodie bewerkt voor stem\, piano en cello \n De drie muzikanten ontmoetten elkaar tijdens hun studies aan het Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie (IMEP) in Namen. Alle drie zijn gepassioneerd over kamermuziek\, hun Ensemble Bleu Miroir werd geboren na verschillende projecten in de klas van Mr. Hanxiang Gong \n  \nCaroline de Mahieu onderneemt haar vocale opleiding bij het IMEP met Ana Camelia Stefanescu\, Eunice Arias\, Benoit Giaux\, Elise Gabele en Françoise Viatour\, na haar universitaire studies. Sinds 2018 heeft ze haar opleiding in opera voortgezet in het European Vocal Department. Caroline onderscheidde zich in 2016 op de Concours International Bell’Arte (2de prijs) en op de Concours des Nouveaux Talents de l’Art Lyrique in Ans (3de prijs). Sinds 2017 maakt ze deel uit van het Kamerkoor van Namen. Haar veelzijdige stem brengt haar zowel opera als oratorium\, melodie / lied en kamermuziek te zingen. In 2020 debuteert ze met de Opéra Royal de Wallonie. \nAmélie Debecq begint fluit en cello op de academie. Laureaat van de Belfius Classics Competition\, ze won Eerste Prijs en Hoger Diploma voor dwarsfluit en kamermuziek aan de Koninklijke Conservatoria van Luik en Brussel. Ze perfectioneerde zichzelf ook met Chrystel Delaval aan het Regionaal Conservatorium van Rijsel. Ze werkte dan als fluitiste met het Belgian National Orchestra\, het Orchestre Royal de Chambre de Wallonie en de Opéra Royal de Wallonie. Rijk met een prachtige muzikale ervaring hervat ze cello-studies bij het IMEP\, in de klas van Eric Chardon. \nManon Amorison begint de piano met Françoise Lepape aan de Academie van Péruwelz. Vervolgens vervoegde ze het IMEP in de klas van Jacqueline Lecarte en behaalde haar Master Didactiek in 2018. Tijdens haar studie krijgt ze lessen van Peter Petrov en Stephanie Salmin op piano\, en Hanxiang Gong en Sophie Hallynck in kamermuziek. Ze volgt momenteel een Masterdiploma in Pianobegeleiding in de klas van Mathias Lecomte. \nDagdromen \n« In onze dromen en vooral in die van beroemde Franse componisten is alles mogelijk. Men kan getransporteerd worden naar het land van de Duizend-en-één Nachten of ook naar de Griekse oudheid in de tempel van Adonis. Men kan naar de vreedzame zang van herders luisteren\, maar het meest charmante lied is dat van liefde. \nMet deze verschillende Franse melodieën stellen we een pad voor naar het hart van deze passies. Via muziek wordt een ontmoeting mogelijk. De ontluikende liefde is niet altijd gevuld met vreugde. Door de seizoenen kennen we zorgen en gehuil\, zelfs als\, tussen twee kussen\, al het verdriet vergeten is. Later wordt deze liefde gezegend door de komst van een kind. Helaas duurt geluk niet\, de geliefde is weggegaan en hij is veranderd in een sylph\, een mysterieuze geest\, een droom. Alleen de ziel kan hem in droom zien en de sylph houdt van dromen vol met hoop te bieden. Door dromen vinden we onze geliefde terug\, we dromen geluk\, het is Youkali\, het land van onze verlangens en gedeelde liefdes. Het is gelukkig\, maar het is een droom. » – Caroline de Mahieu \n  \nContact \nCaroline de Mahieu – email : mezzo@carolinedemahieu.com \n  URL:https://www.musicorum.be/event/trio-bleu-miroir-caroline-de-mahieu-mezzo-soprano-amelie-debecq-flute-et-violoncelle-fluit-en-cello-manon-amorison-piano-reveries-dromerijen/?lang=nl LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/photo-ensemble32034.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190724T121500 DTEND;TZID=Europe/Paris:20190724T130000 DTSTAMP:20260418T083713 CREATED:20190623T103544Z LAST-MODIFIED:20190627T155829Z UID:733-1563970500-1563973200@www.musicorum.be SUMMARY:DUO FLUIT - PIANO : Marie Caron\, fluit - Andrea Tonero\, piano DESCRIPTION:1780 – 1830 \n« Toen  klassiek romantisch werd » of « De geniale zonen van genieën“ \nCARL PHILIP EMMANUEL BACH (1714 – 1788) \nHamburger sonate en sol Majeur pour flûte et piano\, H. 564\, Wq. 133 (1786) \n\nAllegretto 2. Rondo : Presto \n\nFRANZ XAVER MOZART (1791 – 1844) \nRondo en mi mineur pour flûte et piano\, FXWM VI:10 (1810) \n FRANZ SCHUBERT (1797 – 1828) \nIntroduction et Variations sur “Trockne Blumen” en mi min. pour flûte et piano\, D. 802\, Op. Post. 160 (1824) \n\n Introduction : Andante\n Tema : Andantino\n Variation 1\n Variation 2\n Variation 3\n Variation 4\n Variation 5\n Variation 6\n Variation 7 : Allegro\n\nAndrea Tonero \nen \n \n Marie Caron leren elkaar kennen toen ze alle beide beginnen te studeren aan het Koninklijk Conservatorium van Bergen – Arts² in 2013 met respectievelijk Prof. Yuka Izutsu en Prof. Marc Grauwels. Naast hun cursussen in hun instrument volgen ze samen de lessen kamermuziek onder de leiding van Vinciane Baudhuin\, Hervé en Benoît Douchy. Onmiddelijk ontstaat tussen beide instrumentalisten een enorme belangstelling voor het spel in duo. Nu dat ze hun diploma hebben gehaald\, willen ze hun compliciteit uit de muren van het Conservatorium verder brengen. Ze verheugen zich het brede repertoire voor fluit en piano (van Bach tot Prokofjiev over Schubert) met het publiek te delen. \n Nota over het programma \nDit programma omvat klassieke en romantische werken met Carl Philippe Emmanuel Bach en Franz Xaver Mozart als pijlers. Deze zonen van beroemde componisten werden lang in de schaduw van hun fameuze vaders gehouden. En toch heeft ieder van hen een belangrijke rol in de muziekgeschiedenis gespeeld : CPE Bach in de overgang van de barokke stijl naar het classicisme ; FX Mozart in de omwenteling van het classicisme naar het romantisme. Schuberts Variaties over Trockne Blumen\, zijn enig werk voor fluit en piano\, illustreert ook de stilistische evolutie. De klassieke vorm « thema en variaties » wordt immers met typisch romantische virtuositeit behandeld. \n Contact \nmariecaron26@gmail.com \n0487/33.52.19 \n  \nCarl Philipp Emanuel Bach\, (1714-1788) Weimar\, Hambourg \nDuits componist\, hij is de tweede overlevende en bekendste zoon van Johann Sebastian Bach en Maria Barbara Bach. Zijn naam wordt gemakshalve vaak afgekort tot ‘CPE’\, hoewel C. Ph. E. zijn correcte voorletters zijn. Hij wordt vaak de Hamburgse Bach genoemd\, naar de stad waar hij het grootste deel van zijn leven werkte\, maar door tijdgenoten werd hij aangeduid als “Berlijnse Bach”. In Hamburg is sinds 2015 het Carl Philipp Emanuel Bach Museum aan zijn werk en leven gewijd. \nFRANZ XAVER MOZART (1791 – 1844) Vienne\, Carlsbad \nIn zijn tweede levensjaar kreeg hij van zijn moeder Constanze de naam Wolfgang Amadé II. Hij groeide op in Praag onder de goede zorgen van Franz Xaver Niemetschek\, die later hoogleraar filosofie werd aan de Karelsuniversiteit. Vanaf 1798\, het jaar waarin Niemetschek de eerste\, door Constanze geautoriseerde Mozartbiografie publiceerde\, volgde Wolfgang junior muzieklessen bij onder anderen Georg Vogler\, Antonio Salieri\, en Johann Nepomuk Hummel. Net als zijn vader begon ook hij reeds op jeugdige leeftijd muziekwerken te componeren. Zijn opus 1 werd gepubliceerd in Wenen in 1802\, een pianokwartet in g-klein. Franz Xaver was toen elf jaar oud. Hij verwierf vrij snel enige bekendheid als pianist\, maar bleef zijn hele leven in de schaduw van zijn vader\, een situatie waarvan hij zich pijnlijk bewust was. \nFranz Schubert (1797– 1828) Lichtental\, Wenen\, \nOndanks zijn kort leven\, wordt Schubert beschouwd als één van de grootste meesters en als de uitvinder van het Duitse lied. \n  \n  \n  URL:https://www.musicorum.be/event/duo-flute-fluit-piano-marie-caron-flute-fluit-andrea-tonero-piano/?lang=nl LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/mariecaron1-2.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190723T121500 DTEND;TZID=Europe/Paris:20190723T130000 DTSTAMP:20260418T083713 CREATED:20190622T215748Z LAST-MODIFIED:20190627T153345Z UID:702-1563884100-1563886800@www.musicorum.be SUMMARY:Quatuor Akhtamar DESCRIPTION:Eugénie Alécian \n \nUn quatuor arménien \n\nAllegro\nAndante\n\nIII. Tarentelle \n\nFinal – Allegro Maestoso\n\n  \nKomitas \n  \n(arr. Sergey Aslamazyan) \nMiniatures Arméniennes \n \n  \n  \nAkhtamar\, De naam van het kwartet\, Akhtamar\, is een Armeense legende\, een verwijzing naar de Armeense miniaturen van Komitas/Aslamazyan die het ensemble sinds het begin van haar bestaan uitvoert\, en als visitekaartje heeft gekozen.Het ensemble wordt regelmatig gevraagd voor concerten in België en Frankrijk. Akhtamar speelt op festivals zoals Radio France Montpellier\, het Festival van Vlaanderen\, Voix Intimes\, Quatuor à l’Ouest\, Midis-Minimes\, Musicancy\, le festival du Vigan\, les Nuits Musicales de Corps…Meerdere componisten deden beroep op het kwartet om hun werk te creëren\, uit te voeren\, of op te nemen (Jan Kuijken\, Roger Boutry\, Eugénie Alécian). De creatie van het kwartet “Un quatuor arménien” van Eugénie Alécian was de aanleiding van een internationale tournee (Frankrijk\, Duitsland\, Armenië\, Zwitserland). Naast hun concerten\, speelt het kwartet geregeld in psychiatrische instellingen voor jongeren in Frankrijk\, en in kleuter- en lagere scholen in de regio Brussel\, projecten die hen erg ter harte gaan. Akhtamar heeft een muzikaal sprookje gecreëerd voor kinderen\, en een spektakel voor jongeren van 12 tot 18 jaar; projecten die werden opgenomen in de programmatie van Jeunesses Musicales 2017-2018 en 2018-2019. Het ensemble werkt ook geregeld samen met het gezelschap Papier Plum’ uit Straatsburg. Het Akhtamar Kwartet wordt gevormd aan het Conservatoire Royal de Bruxelles en perfectioneert zich bij Guy Danel en het Quatuor Debussy in het kader van gespecialiseerde opleidingen. Het ensemble neemt ook deel aan masterclasses georganiseerd door ProQuartet en ECMA (European Chamber Music Academy) en volgde in dit kader les bij het Alban Berg Kwartet\, Natalia Prishepenko\, Eberhard Feltz en Johannes Meissl. Het kwartet volgde ook masterclasses bij het Ysaÿe Kwartet en het Kronos Kwartet. In 2014 wordt het Akhtamar Kwartet laureaat van de beurs Horlait-Dapsens\, en in 2016 maakt het jonge ensemble deel uit van de zes halve finalisten van Supernova (Klara) en wordt het eveneens geselecteerd als één van de zes kwartetten voor de eerste “Tremplin Jeunes Quatuors de la Philharmonie de Paris”. In juli 2016 behaalt Akhtamar de tweede prijs op de wedstrijd van de radio Musiq’3. In 2017 wordt het kwartet uitgenodigd door France Culture en in 2018 door France Musique. In 2019 wordt de eerste cd van het Akhtamar Kwartet opgenomen onder het muzieklabel Cypres Records: ter gelegenheid van de 150e verjaardag van Komitas\, neemt het kwartet de miniaturen van Komitas/Aslamazyan en “Un quatuor arménien” van Eugénie Alécian op in het Concertgebouw Brugge. In 2018 wordt Akhtamar String Quartet lid van Le Dimore del Quartetto project. \n  \n \nEugénie Alécian (1952- )\, Un Quatuor Arménien (20′)\, werk opgedragen aan het Akhtamar Kwartet \nEugénie Alécian werd geboren in een Armeense familie die naar Frankrijk is geëmigreerd\, ze herontdekt haar land van oorsprong na de val van de muur\, een land dat nog moet bekomen na de aardbeving in 1988. Het dramatische karakter van dit kwartet loopt parallel met de geschiedenis van haar land. Het concept migratie omvat ook de terugkeer\, het herontdekken van zichzelf en van alles dat ons ontnomen is: de betekenis van de ontmoeting tussen het individu en zijn leven. De componiste ziet haar verwoeste land en toch herkent ze zich er in. Haar muziek is een vermenging van die chaos en onzekerheid met de vreugde om zichzelf te herontdekken.\n\nKomitas (1869-1935)/Serguey Aslamazyan (1897-1978)\, Miniatures \nDit jaar vieren we de 150e verjaardag van Komitas\, een nationale muzikale held voor de Armeniërs. De miniaturen zijn gebaseerd op volksmuziek van Armeense\, Turkse\, Koerdische of Perzische oorsprong. Komitas schreef de melodieën neer en harmoniseerde ze\, later werden ze door Serguey Aslamazyan gearrangeerd voor strijkkwartet. De liederen en dansen gaan over het alledaagse leven\, liefde en vriendschap\, feesten\, maar ook de velden\, de bergen\, de bomen en de zon van de Kaukasus. Ze zijn een ware ode aan hun land. Komitas zal deel uitmaken van de slechts zestien overlevenden van de razzia op Armeense intellectuelen in Constantinopel op 24 april 1915. Zijn werk is vandaag een getuigenis van de Armeense muziek die haar pijnlijke geschiedenis heeft overleefd\, en is nog steeds een inspiratie en troost voor de Armeense gemeenschap over de hele wereld. Serguey Aslamazyan\, Armeense cellist uit Moskou\, werd zelf ook geïnspireerd en arrangeerde de miniaturen voor strijkkwartet. \nDit programma komt uit de eerste CD van het Akhtamar Kwartet\, opgenomen ter gelegenheid van de 150e verjaardag van Komitas onder het label Cyprès Records en in samenwerking met het Concertgebouw Brugge. \nAkhtamar String Quartet akhtamarstringquartet.com Belgium: (nl/en) +32479174245 (fr) +32471674882 France: +33642404425 URL:https://www.musicorum.be/event/quatuor-akhtamar/?lang=nl LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/AkhtamarStringQuartet_opt1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190722T121500 DTEND;TZID=Europe/Paris:20190722T130000 DTSTAMP:20260418T083713 CREATED:20190626T131658Z LAST-MODIFIED:20190627T152006Z UID:868-1563797700-1563800400@www.musicorum.be SUMMARY:Duo viool – piano Camille Babut du Marès – Yannick Van de Velde DESCRIPTION:Ludwig van Beethoven: \nViool Sonate n.4 \n  \nEdvard Grieg: \nViool Sonate n.3 \n \nCamille Babut du Marès – Yannick Van de Velde \nVonken van een echt enthousiasme van het publiek bij haar concerten\, de jonge violiste Camille Babut van Mares verschijnt regelmatig op de Belgische en Europese scènes. Geboren in Brussel\, Camille Babut van Mares begonnen met het bestuderen van de viool op de leeftijd van 4 en maakte zijn eerste publieke optreden in vijf jaar tijdens een uitzending van de RTBF. Op 13\, ging zij het Koninklijk Conservatorium van Brussel om een ​​eerste prijs in muziektheorie en een briljante eerste viool prijs in de klasse van Véronique Bogaerts te krijgen. Na nog steeds de viool aan het Koninklijke Conservatorium van Brussel te bestuderen\, in de klas van Yusuko Horigome geperfectioneerd zij aan het Conservatorium van Maastricht onder leiding van de violist Boris Belkin. Camille wordt dan toegelaten tot de Royal College of Music in Londen\, waar ze het diploma van master in de prestaties onder leiding van violist Yuri Zhislin verkregen voor zijn studies met Michael Vaiman aan de Hochschule für Musik und Tanz Köln. In België\, Camille Babut de Mares was een finalist en winnaar van verschillende wedstrijden voor jonge musici: finalist van de Jonge solisten op RTBF\, winnaar van de wedstrijd Jong Tenuto VRT\, winnaar van de wedstrijd Bériot en winnaar van de Young Musicians Competition. In Nederland was zij winnaar van de wedstrijd SONBU in stukken voor trio voor het verkrijgen van de Audience Award op het International Competition Music Award Maastricht. In 2011 keerde ze terug van Japan met een eerste prijs op de Osaka International Music Competition. Camille Babut van Mares heeft zijn ervaring met gerenommeerde musici als Zakhar Bron\, Mihaela Martin\, Boris Kuschnir Pierre Amoyal\, Olivier Charlier\, Gérard Poulet\, Felix Andrievsky\, Renaud Capuçon\, Miriam Fried\, David Grimal\, Liviu Prunaru Yitzhak Rashkovsky verrijkt\, Suzanne Gessner\, Mikhail Kopelman\, Roman Nodel … werd georganiseerd in 2015) en Trio Amethys (met violist en cellist Clement Holvoet Kacper Nowak). toegewijd musicus\, Camille is artistiek directeur van het Festival Les Musicales de la Woluwe. \nCamille Babut du Marès – Yannick Van de Velde \n  \nYannick Van de Velde werd in 1990 geboren in Antwerpen en raakte al zeer snel gefascineerd door de muziek. Hij studeerde bij Klaus Hellwig\, Elisso Virsalladze\, Jean-Claude Vanden Eynden en Jan Michiels. Yannick volgde masterclasses bij grootmeesters als Pavel Gililov\, Arie Vardi\, Menahem Pressler\, Paul Badura-Skoda\, Evgeny Koroliov\, Rudolf Buchbinder\, Brigitte Engerer\, Karl-Heinz Kämmerling\, Robert McDonald\, Jerome Lowenthal en vele anderen. Als kamermusicus speelde hij concerten met gerenommeerde artiesten als Nobuko Imai\, Frans Helmerson\, Michel Arrignon\, Eldar Nebolsin\, Zakhar Bron\, …Yannick nam succesvol deel aan talrijke nationale en internationale wedstrijden. In 2012 won hij de ‘Prix de la Fondation Chopin\, Artiste de l’année’\, uitgereikt in het stadhuis van Brussel. In 2013 werd hij halve finalist van de Koningin Elisabethwedstrijd en kreeg hij daarbij de Prijs Walckiers-Carbonelle. Verder won hij dat jaar ook de prijs Nany Phillepart. In 2014 won hij de “Prix d’Argent”\, de “Prix du Public” en de prijs voor beste vertolking van het opgelegde werk in de “Concours International Piano Campus” in Parijs. Dat jaar werd hij ook finalist van de bekende Busoniwedstrijd in Bolzano\, Italië. Yannick Van de Velde speelde concerto’s van Mozart\, Beethoven\, Grieg\, Schumann\, Chopin\, Liszt\, Tchaikovsky\, Shostakovich\, Prokofiev\, Ravel\, Bartok\, Rachmaninoff\,… Hij werkte meermaals samen met dirigenten als Erich Lederhändler\, Etienne Siebens\, Michael Hoffstätter\, Ivo Venkov\, Jan Steenbrugge met het orchestre de l’Université de Paris\, het Symfonieorkest van Vlaanderen\, Orchestre Royale de Chambre de Wallonie\, Il Nuovo Musici\, Orkest der Lage Landen\,Brussels Chamber Orchestra\, Bruoscella Orchestra…Yannick Van de Velde trad op in de Verenigde Staten en alle West-Europese landen. Dit in beroemde concertzalen\, zoals de grote zaal van het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel\, de Blauwe Zaal van De Singel en de Elisabethzaal in Antwerpen\, Studio 4 in het Flageygebouw in Brussel\, Akropolismuseum in Athene\, Griekenland\, Salle Paligraff in Nancy\, het Kölner Künstler Theater\, Salle du Conservatoire in Nice\, het Clara Schumann Institut in Düsseldorf\, Salle du Régent in Crans-Montana (Zwisterland) en het Stadttheater in Schaffhausen\, Zwitserland. Bovendien wordt hij regelmatig uitgenodigd voor optredens tijdens het Harmos Festival in Porto\, en het Encuentro de Santander\, in Spanje. \nIn September 2014 speelde hij 7 concerten verspreid over heel Griekenland\, met als kers op de taart een volledig concert op de meest prestigieuze locatie van Griekenland: het Akropolis museum in Athene. \n  \nLudwig van Beethoven (1770- 1827) Wenen \nDe laatste grote vertegenwoordiger van het Weense classicisme (na Gluck\, Haydn en Mozart)\, Beethoven bereidde de evolutie naar de Romantiek in muziek voor en beïnvloedde de Westerse muziek gedurende een groot deel van de negentiende eeuw. Niet te classificeren (“Je doet me denken aan een man met veel hoofden\, verschillende harten\, veel zielen”\, vertelt Haydn hem over 1793c)\, zijn kunst is tot uitdrukking gebracht via verschillende muzikale genres\, en hoewel zijn symfonische muziek is de belangrijkste bron van zijn populariteit\, had hij een even grote impact op pianoschrijven en kamermuziek. Door wilskracht te overwinnen\, de ontberingen van een leven gekenmerkt door de doofheid die hem op zevenentwintig treft\, vieren in zijn muziek de triomf van heldendom en vreugde wanneer het lot isolement en ellende voorschrijft\, hij wordt beloond met deze bevestiging van Romain Rolland: “Hij is veel meer dan de eerste van de muzikanten. Hij is de meest heldhaftige kracht van de moderne kunst. Een uitdrukking van onveranderlijk geloof in de mens en van vrijwillig optimisme\, bevestigende muzikale creatie als de actie van een vrije en onafhankelijke kunstenaar\, Beethoven’s werk heeft hem tot een van de belangrijkste figuren in de geschiedenis gemaakt muziek. \n  \n  \nEdvard Hagerup Grieg (1843-1907) Bergen \n  \nNoors componist en pianist uit de Romantiek. Door werken als het Pianoconcert in a-mineur\, de Lyrische Stukken voor piano\, zijn liederen en de Peer Gynt-suites geldt hij als de belangrijkste Noorse componist. Grieg werd door de invloedrijke dirigent Hans von Bülow ook wel “de Chopin van het Noorden” genoemd. \n  URL:https://www.musicorum.be/event/duo-viool-piano-camille-babut-du-mares-yannick-van-de-velde/?lang=nl LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/32009-agenda-image1-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190719T121500 DTEND;TZID=Europe/Paris:20190719T130000 DTSTAMP:20260418T083713 CREATED:20190622T211811Z LAST-MODIFIED:20190627T145431Z UID:688-1563538500-1563541200@www.musicorum.be SUMMARY:Piano Fest door Wenting Shi DESCRIPTION:Liszt: \nSonata en si mineur \n  \nStravinsky: Trois mouvements de Petroushka \n  \nDanse Russe \nChez Pétroushka \nLa semaine grasse \n  \n \n Wenting Shi begon op haar vierde piano te studeren. Ze demonstreerde snel haar talent door het eerste jaar de eerste prijs te winnen in een nationale competitie. Op 8-jarige leeftijd werd ze toegelaten tot de basisschool en vervolgens naar de universiteit\, verbonden aan het Shanghai Conservatory of Music. Mevr. Shi won enkele jaren later de eerste prijs van de tweede Gu’Lang’yu Nationale Piano Competitie\, die in 2004 in China werd gehouden. In hetzelfde jaar won ze de eerste prijs op het Beethoven Muziekfestival. Ze wordt vervolgens uitgenodigd om deel te nemen aan het Beethoven-muziekfestival en geeft verschillende concerten in Duitsland. Mevrouw Shi begon haar academische opleiding op het Shanghai Conservatory of Music onder de voogdij van professor Li Min-duo in september 2010. In het begin van 2011\, werd haar een beurs aangeboden om te studeren aan de Juilliard School in New York. Ze studeerde als student bij Yoheved Kaplinsky in Julliard\, waar ze in 2015 afstudeerde met de Arthur Rubinstein Award. Ze vervolgde haar studie aan de Juilliard met Yoheved Kaplinsky en behaalde haar Masters in mei 2017.Momenteel werkt ze aan haar doctoraal studie aan de Yale School of Music met professor Boris Berman\, directeur van Yale piano-afdeling. Mevr. Shi heeft soloconcerten uitgevoerd in de Verenigde Staten\, Canada\, Duitsland\, Oostenrijk\, Frankrijk\, het Verenigd Koninkrijk\, Rusland\, Zuid-Korea en China\, en trad op in weredvermaarde concertzalen. zoals Alice Tully Hall in New York\, de Salle Gaveau in Parijs en het Shanghai Grand Theatre. Ze heeft het Concerto No. 1 gespeeld met de Kaohsiung Symfonie Orkest en het Orkest van Shanghai Conservatory Concerto No. 1 van Chopin met Taiwan’s National Symphony Orchestra\, het Concerto No. 3 van Beethoven met het Shenzhen Symphony Orchestra en vele anderen. In juni 2016 ontving ze de derde prijs op de San Jose International Piano Competition met een speciale prijs voor de beste interpretatie van Russische muziek. In augustus 2017 won ze de Georges Cziffra-prijs uitgereikt door de Oostenrijkse Cziffra Stiftung. Het volgende jaar werd ze uitgenodigd door Cziffra Stiftung om een ​​solo-recital te geven in het stadhuis van Wenen. In maart 2018 ontving ze de eerste prijs bij de CT Young Artists ‘Piano Competition. In april 2018 ontving ze de Young Artist Award Serge & Olga Koussevitzky. Als onderdeel van de awards gaf ze in februari 2019 haar solorecital in New York in de Victor Borge Hall. \n  \nFranz Liszt (1811- 1886)  Doborján (Empire d’Autriche)\, Bayreuth (Royaume de Bavière). \nHongaars componist en pianist. Hij geldt als een van de grootste pianovirtuozen aller tijden. Hij was tevens een succesvol en vooraanstaand pianoleraar en daarnaast een groot muziekhervormer en -vernieuwer; het symfonisch gedicht en het pianorecital worden aan hem toegeschreven. Franz Liszt verdeelde zijn tijd voornamelijk tussen Wenen en Parijs en zijn latere jaren tussen Weimar\, waar hij hofkapelmeester was\, Boedapest en Rome\, alwaar hij zijn wijding tot subdiaken ontving hetgeen hem de titel “abbé” (hier niet als aanspreektitel van een priester\, maar van iemand die een lagere wijding ontvangen had) verschafte. \nIgor Fiodorovitch Stravinsky (1882 – 1971)\, Oranienbaum\, New York. \nIgor Stravinsky werd geboren in de badplaats Oranienbaum aan de Finse Golf\, nu Lomonosov\, 40 kilometer ten westen van het oude centrum van Sint-Petersburg. Stravinsky’s vader was bas bij het Keizerlijke Mariinskitheater in Sint-Petersburg\, en in die stad groeide Igor op. Vanaf zijn negende kreeg hij pianolessen van onder andere Leokadija Kasjperova\, een leerlinge van Anton Rubinstein\, en hij maakte zulke vorderingen dat hij al snel Mendelssohns eerste Pianoconcert kon spelen\, alsmede een flink aantal stukken van Muzio Clementi\, Mozart\, Haydn\, Beethoven\, Schubert en Schumann. Ondanks zijn aanleg voor muziek wilden zijn ouders niet dat hij een muzikale carrière zou volgen en stonden zij er op dat hij naar de Staatsuniversiteit van Sint-Petersburg zou gaan. Daar begon hij\, weinig enthousiast\, aan een studie strafrecht en rechtsfilosofie. Als rechtenstudent maakte hij in 1902 kennis met de vader van studiegenoot Vladimir\, de componist Nikolaj Rimski-Korsakov. Deze was niet onder de indruk van Stravinsky’s eerste compositiepogingen. Hij adviseerde hem om niet naar het conservatorium te gaan\, maar lessen harmonie en contrapunt te volgen en zijn werk kritisch te laten beoordelen tijdens privélessen. Rimski-Korsakov was bereid hem met raad bij te staan. \n  URL:https://www.musicorum.be/event/piano-fest-door-wenting-shi/?lang=nl LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190718T121500 DTEND;TZID=Europe/Paris:20190718T130000 DTSTAMP:20260418T083713 CREATED:20190622T210026Z LAST-MODIFIED:20190627T142350Z UID:681-1563452100-1563454800@www.musicorum.be SUMMARY:DUO CELLO - PIANO Han-Bin Yoon – Amélie Dendal DESCRIPTION:César Franck Sonata \n \nHan-Bin Yoon \nCellist Han Bin Yoon won prijzen op grote internationale wedstrijden\, waaronder een tweede prijs op de Young Concert Artist International Auditions (2013) en een derde prijs én special award op de International Schoenfeld Cello Competition in Hong Kong (2013). In het seizoen 2017-2018 was Han Bin was Artist-in-Residence bij CASCO Phil. Dit gaf hem de kans om met het programma Nieuwjaars concerto\, onder leiding van dirigent Benjamin Haembouts\, door België te touren. Hij speelde als solist met orkesten zoals Orchestre Royal de Chambre de Wallonie (Mons)\, Thornton Symphony\, Springfield (MO)\, Torrance\, Palisades\, Brentwood en Huntsville Symphonies. Han Bin werd uitgenodigd op verschillende festivals zoals The La Jolla SummerFest\, Ravinia\, Music@Menlo\, Sarasota\, Yellow Barn\, en the Chamber Music Workshop aan The Perlman Music Program. Hij speelde samen met artiesten zoals Itzhak Perlman\, Maria Joao Pires\, Gary Hoffman\, Ralph Kirshbaum\, Anthony Marwood\, Donald Weilerstein\, Paul Katz\, Roger Tapping\, Peter Frankl\, Boris Berman\, en leden van het Cleveland-\, Juilliard-\, Orion- and Tokyo String Quartets. Als artistiek directeur van het Belgium Cello Society heeft Han Bin onlangs de eerste editie van het lang verwachte Brussels Cello Festival gelanceerd (2018). Op het festival verschijnen internationale topcellisten op recitals\, masterclasses\, kamermuziekconcerten en concerto’s. Han Bin woont momenteel in België en speelt op een cello Tanguy Fraval\, die hij ten leen krijgt van Chapelle Musicale Reine Elisabeth. \n \nAmélie Dendal \nAmélie Dendal werd geboren in Calcutta\, India in 1989 en begon op 4-jarige leeftijd met piano bij Annie Trine. Op 6-jarige leeftijd won ze reeds de eerste prijs op het “Grand Concours International de Piano” in Parijs. Amélie behaalde succesen bij verschillende wedstrijden\, waaronder de eerste prij bij de Axion Clazssics Competition\, en tweede prijzen bij het “Concours International de Piano de l’Euro Region” en het “Concours National Grétry”. Ze was finaliste bij de “Kaufmann European Music” in Brussel\, alsook bij “EPTA-Belgium” en”les Jeunes Musiciens Competitions”. Amélie Dendal gaf recitals aan de Muntschouwburg van Brussel\, het conservatorium van Charleroi\, … Amélie trad op in West-Europa en de Verenigde Staten. Ze was uitgenodigd op verscheidene beroemde festivals\, zoals Euroclassical festival\, les Nocturenes de Rouen (2013) en het Internationaal Festival “Minimes” en Saint-Boromée festival in 2014.Amélie Dendal is zeer actief als kamermuzikante. Zo trad ze onder meer op als soliste met het Orchestre de chambre de Wallonie en het orkest van het Conseravtorium van Brussel\, waar ze speelde onder leiding van de zwitserse dirigent Daniel Klajner. Ook nam ze deel aan masterclassen met beroemde professoren zoals Peter Eötvös\, Adrien Brendel\, Martin Canin (Juillard School New York)\, Victor Rosenbaum en vele anderen. Amélie Dendal studeerde bij dr. Daniel Blumenthal aan het Conservatorium van Brussel en verkreeg de eerste prijs “Frison” en “Ollin” voor haar uitstekende resultaten bij het behalen van haar Master. Vervolgens vervolmaakte ze zich aan de Indiana University (Verenigde Staten) waar ze het prestigieuze performers diploma behaalde\, alsook een speciale prijs voor uitmuntende resultaten. Ze studeerde eveneens bij Bernd Goetzke (Hannover). \n  \nCésar Franck\, (1822-1890) Liège\, Paris \nDe Belgische professor\, organist en componist\, Franse nationaliteit verkregen in 1870\, César Franck is een van de grote figuren uit het Franse muziekleven van de tweede helft van de 19e eeuw. Zijn vader schreef hem in 1830 in aan het Conservatorium van Luik waar hij in 1834 het Grote Prijs notenleer en piano won. Aangemoedigd door zijn muzikale successen organiseerde zijn vader in het voorjaar van 1835 een reeks concerten in Luik\, Brussel en Aix-la-Chapelle. In hetzelfde jaar verlaat de familie het Verenigd Koninkrijk der Nederlanden om zich in Parijs te vestigen. Caesar wordt bij deze gelegenheid de leerling van Antoine Reicha\, de professor van Berlioz\, Liszt en Gounod. Hij ging naar het Conservatoire de Parisien in 1837 en won op de eerste plaats de eerste pianoprijs in 1838 op een buitengewone manier. De jonge Caesar won vervolgens de eerste contrapuntsprijs (1840) en de tweede orgelprijs (1841\, in de klas van François Benoist). Zijn vader wilde graag dat hij een carrière als virtuoze pianist omarmde\, hij moest het conservatorium in 1842 tegen zijn zin verlaten\, zonder de mogelijkheid te hebben gehad om deel te nemen aan de prestigieuze Prix de Rome. Hij werd de organist van de nieuwe kerk Sainte-Clotilde\, waar hij in december 1859 een van de beste instrumenten orgelbouwer Aristide Cavaillé-Coll inwijdde. Hij zal de eigenaar blijven tot zijn dood. In 1871 werd hij benoemd tot docent orgel aan het Conservatoire de Paris\, ter vervanging van François Benoist. Om deze functie te verkrijgen\, moet hij een Frans staatsburger worden. Hij nam officieel zijn klas in bezit in februari 1872. Hij zal onder zijn vele studenten Vincent d’Indy\, zijn toekomstige biograaf\, hebben. In 1885 werd hij ge-eerd met het Legion d’Honneur en werd hij het volgende jaar voorzitter van de “Société nationale de musisique”. \n  URL:https://www.musicorum.be/event/duo-cello-piano-han-bin-yoon-amelie-dendal/?lang=nl LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/2710c8180a956303ca8a78281e83db331-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190717T121500 DTEND;TZID=Europe/Paris:20190717T130000 DTSTAMP:20260418T083713 CREATED:20190622T205041Z LAST-MODIFIED:20190627T135742Z UID:673-1563365700-1563368400@www.musicorum.be SUMMARY:PIANO - Yannick Van de Velde DESCRIPTION:Beethoven \nPiano Sonate Op.109 \nKodaly \nMarosszek Dansen \n  \nLiebermann \nGargoyles \n \nYannick Van de Velde werd in 1990 geboren in Antwerpen en raakte al zeer snel gefascineerd door de muziek. Hij studeerde bij Klaus Hellwig\, Elisso Virsalladze\, Jean-Claude Vanden Eynden en Jan Michiels.Yannick volgde masterclasses bij grootmeesters als Pavel Gililov\, Arie Vardi\, Menahem Pressler\, Paul Badura-Skoda\, Evgeny Koroliov\, Rudolf Buchbinder\, Brigitte Engerer\, Karl-Heinz Kämmerling\, Robert McDonald\, Jerome Lowenthal en vele anderen. Als kamermusicus speelde hij concerten met gerenommeerde artiesten als Nobuko Imai\, Frans Helmerson\, Michel Arrignon\, Eldar Nebolsin\, Zakhar Bron\,…Yannick nam succesvol deel aan talrijke nationale en internationale wedstrijden. In 2012 won hij de ‘Prix de la Fondation Chopin\, Artiste de l’année’\, uitgereikt in het stadhuis van Brussel. In 2013 werd hij halve finalist van de Koningin Elisabethwedstrijd en kreeg hij daarbij de Prijs Walckiers-Carbonelle. Verder won hij dat jaar ook de prijs Nany Phillepart. In 2014 won hij de “Prix d’Argent”\, de “Prix du Public” en de prijs voor beste vertolking van het opgelegde werk in de “Concours International Piano Campus” in Parijs. Dat jaar werd hij ook finalist van de bekende Busoniwedstrijd in Bolzano\, Italië. \nYannick Van de Velde speelde concerto’s van Mozart\, Beethoven\, Grieg\, Schumann\, Chopin\, Liszt\, Tchaikovsky\, Shostakovich\, Prokofiev\, Ravel\, Bartok\, Rachmaninoff\,… \nHij werkte meermaals samen met dirigenten als Erich Lederhändler\, Etienne Siebens\, Michael Hoffstätter\, Ivo Venkov\, Jan Steenbrugge met het orchestre de l’Université de Paris\, het Symfonieorkest van Vlaanderen\, Orchestre Royale de Chambre de Wallonie\, Il Nuovo Musici\, Orkest der Lage Landen\,Brussels Chamber Orchestra\, Bruoscella Orchestra… \nYannick Van de Velde trad op in de Verenigde Staten en alle West-Europese landen. Dit in beroemde concertzalen\, zoals de grote zaal van het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel\, de Blauwe Zaal van De Singel en de Elisabethzaal in Antwerpen\, Studio 4 in het Flageygebouw in Brussel\, Akropolismuseum in Athene\, Griekenland\, Salle Paligraff in Nancy\, het Kölner Künstler Theater\, Salle du Conservatoire in Nice\, het Clara Schumann Institut in Düsseldorf\, Salle du Régent in Crans-Montana (Zwisterland) en het Stadttheater in Schaffhausen\, Zwitserland. Bovendien wordt hij regelmatig uitgenodigd voor optredens tijdens het Harmos Festival in Porto\, en het Encuentro de Santander\, in Spanje. \nIn September 2014 speelde hij 7 concerten verspreid over heel Griekenland\, met als kers op de taart een volledig concert op de meest prestigieuze locatie van Griekenland: het Akropolis museum in Athene. \n  \n  \n  URL:https://www.musicorum.be/event/piano-yannick-van-de-velde/?lang=nl LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/c2e789_fa64e5711fa54b1fb9d236e1f903fb4b1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190716T121500 DTEND;TZID=Europe/Paris:20190716T130000 DTSTAMP:20260418T083713 CREATED:20190622T204703Z LAST-MODIFIED:20190627T135020Z UID:670-1563279300-1563282000@www.musicorum.be SUMMARY:BOYAN Vodenitcharov : IMPROVISATIE !!! DESCRIPTION:Vrije Improvisaties \nBoyan Vodanitcherov Geboren in 1960\, Vodenitcharov behaalt\, nog voor hij in 1979 aan het Conservatorium van Sofia gaat studeren\, de tweede prijs van de internationale wedstrijd van Senigalia.\nHij wint talrijke prijzen op grote pianowedstrijden\, waaronder de 3de prijs van de Koningin Elisabethwedstrijd [1983]. Sindsdien is Boyan Vodenitcharov een geliefd pianist zowel in Europa\, de USA als in Japan.Van 1987 tot en met 1991 was hij pianoleraar aan het Staatsconservatorium van Sofia. Sinds 1991 is hij leraar piano en kamermuziek aan de Conservatoria van Gent en Luik. \n  \n Momenteel is hij hoofd van de afdeling piano\, pianoforte en improvisatie aan het Koninklijk Conservatorium te Brussel.Vodenitcharov is musicus in de ruimste bekenis van het woord: naast concertpianist is hij actief als componist en al 15 jaar lang geboeid door oude instrumenten. Hij werkt dan ook vaak samen met kenners van oude muziek.\nHij nam cd’s op voor de labels Etcetera\, Cyprès\, Pavane\, Explicit\, Vivace ou Denon.\nVodenitcharov maakt deel van de jury van het Koninklijk Elisabeth Piano Wedstrijd in 2003\, 2007\, 2010 en 2016. \nBoyan Vodenitcharov drukt zich uit over zijn missie als improvisateur. \n\n\n\n« Wat kan een klassieke musicus tegenwoordig motiveren om te gaan improviseren in een tijd waarin het woord « improvisatie » bijna taboe is geworden voor de wereld van de klassieke muziek over het algemeen? Wel\, zijn bedoeling is zeker niet mensen te beledigen. Maar misschien zouden degenen die zich geïrriteerd\, geïntimideerd\, gestoord\, geschokt of verontwaardigd voelen in aanwezigheid van geïmproviseerde muziek toch kunnen genieten van een momentje onbeschaamdheid. \nDe improvisatie als muzikale act was één de meest spontane\, open en onvoorspelbare vorm van muzikale creatie. En toch bleef  ze tijden één volle eeuw  van de sfeer van de klassieke muziek uitgesloten. Daarom heb ik recent beslist alle facetten van mijn muzikale ervaring als interpreet\, improvisateur\, componist\, enz. te verzamelen om ze allemaal in de concertzalen te brengen. Ik besef dat het moeilijk is deze soort van muzikale uitvoering te beschrijven  temeer daar  de klangstijl die ik hanteer op de grens is tussen jazz en klassieke muziek. Maar ik ben ervan overtuigd dat deze vrije en spontane manier muziek te spelen vandaag de dag heel belangrijk is. Als musicus heb ik de opdracht mijn ontdekkingen op dit gebied met het publiek te delen.“ \n  \n  URL:https://www.musicorum.be/event/improvisatie-boyan-vodenitcarov/?lang=nl LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/boyan.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190715T121500 DTEND;TZID=Europe/Paris:20190715T130000 DTSTAMP:20260418T083713 CREATED:20190622T203110Z LAST-MODIFIED:20190702T193222Z UID:663-1563192900-1563195600@www.musicorum.be SUMMARY:Zang-Strijk Quartet : Clotilde VAN DIEREN - Quatuor ALFAMA: « Zomernachten » DESCRIPTION: « Zomernachten » \n  \nJoaquin TURINA (1882-1949) \nLa Oración del torero op. 34: \n  \nGiacomo PUCCINI (1858-1924) \n« Crisantemi » \n  \nHector BERLIOZ (1803-1869) \n« de zomernachten » op. 7 \n(bewerking van Edmond Carlier voor stem en strijkkwartet) \n  \nVillanelle – Le Spectre de la rose – Sur les Lagunes : lamento – Absence – Au cimetière : Clair de lune – L’île Inconnue \n \nClotilde VAN DIEREN \n De Belgische mezzo-sopraan studeerde achtereenvolgens filosofie\, theater en zang aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel. Ze engageerde zich in een loopbaan als theater- en filmartiste voor ze voor de zang koos. \nZe vervolmaakte zich bij Udo Reinemannl\, Nadine Denize\, Christianne Stotijn\, Philip Moll\, Wolfgang Holzmair\, Julius Drake\, Christophe Prégardien en het beroemde duet Mitsuko Shirai en Hartmut Höll op de Hochschule für Musik van Karlsruhe. \nAls gepassioneerde kamermuzikante ontdekt ze een veelvoudig repertoire met Eliane Reyes\, Mehdi Trabelsi\, Elodie Vignon\, Henry Kramer\, Ô-Celli\, het Brussels Chamber Orchestra\, het Alfama kwartet… op het Festival lyrique de Belle-île en mer\, het Festival Vochora\, het Festival de l’Été Mosan\, Midis-Minimes\, Concertini in De Munt\, het Bechstein Concert Hall (New York)\, en tijdens het eerste Festival « Traces » met Philippe Graffin en 2018. \nClotilde heeft getoerd o.m. in Litauen en Brazillië. In opera’s zong ze in Le Nozze di Figaro\, Elisir d’amore\, La Sonnambula\, Trouble in Tahiti… Sinds enkele jaren geeft ze regelmatig recitals in gevangenissen\, wijkhuizen en scholen voor « Een brug tussen twee werelden »\, een programma van De Munt. \n \n Quatuor ALFAMA \nIsa de Lacerda-Celine Bodson-Morgan Huet-Renaat Ackaer \n Het Alfama Kwartet werd twaalf jaar geleden in Brussel opgericht en is een van de toonaangevende ensembles van vandaag. Het zet zijn muzikaal parcours verder met repertoire gaande van klassiek tot hedendaags. Het kwartet volgde masterclasses bij Walter Levin van het LaSalle Quartet\, Rainer Schmidt van het Hagen Quartett\, Heime Müller en Natalia Prischepenko van het Artemis Quartett\, Eberhard Feltz en de leden van het Quatuor Danel. Hun CDs werden zeer lovend onthaald door de gespecialiseerde Belgische en internationale pers. Het Alfama Kwartet treedt op in grote concertzalen en op diverse festivalpodia: Bozar\, Philharmonie Luxembourg\, Festival d’Ambronay\, Cité de La Musique\, Flagey\, Musée d’Orsay\, Festival de Stavelot\, Opéra de Bordeaux\, Opéra de Dijon\, Festival d’Alcobaça\, Espinho …Naast de concerten in kwartetvorm werkt het Alfama Kwartet regelmatig samen met partners als de cellistes Camille Thomas en Marie Hallynck\, de pianisten Guillaume Coppola en Nathanaël Gouin\, de klarinetist Florent Heau\, de sopraan Jodie Devos\, de mezzo-sopraan Albane Carrère en de accordeoniste Anne Niepold. Samen met Ariane Rousseau schreef het Alfama Kwartet in 2011 Le rêve d’Ariane. Deze fijne\, ludieke voorstelling richt zich tot groot en klein en is de ideale gelegenheid om met het strijkkwartet kennis te maken. Le rêve d’Ariane is een waar succes en werd een tweehonderdtal keer opgevoerd\, voor meer dan 70 000 kinderen. In 2015 lanceerden zij een Nederlandstalige versie en hopen daarmee evenveel kinderen in Vlaanderen en Nederland te kunnen bereiken. De tweede kindervoorstelling Pomme-Henriette werd in Luxemburg\, Parijs en Bordeaux gespeeld. De Nederlandstalige versie ging in première in de Singel (Antwerpen) in november 2017. Het Alfama Kwartet bereidt een derde voorstelling voor rond Fanny en Felix Mendelssohn. Het Alfama Kwartet geniet de gewaardeerde steun van de Fédération Wallonie-Bruxelles. \n  \nLa Oración del torero (1927)\, het gebed van de torero werd oorspronkelijk in 1927 voor vier luiten geschreven. Daarna adapteerde Turina het stuk voor strijkkwartet. De componist liet zich inspireren door de visie van een torero die in een kapel bidt terwijl het publiek in de nabije arena ongeduldig wordt. \n  \nCrisantemi (1890) « Alla memoria di Amadeo di Savoia Duca d’Aosta »\, Deze elegie werd in één nacht door Puccini geschreven toen hij ervaren had dat zijn vriend de hertog van Aosta was overleden. ». \n  \nDe Zomernachten (1840/1856) is een cyclus van zes melodieën voor stem en piano. Ze werden pas later georkestreerd. De zes gedichten komen van het bundel « La Comédie de la Mort » van Theophile Gauthier\, een vriend van Berlioz. Met Les Nuits d’été vond Berlioz\, lang voor Mahler en Ravel\, de liedcyclus voor stem en orkest uit. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  URL:https://www.musicorum.be/event/zang-quatuor-clotilde-van-dieren-quatuor-alfama-nuits-dete-zomernachten/?lang=nl LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/portrait-couleur1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190712T121500 DTEND;TZID=Europe/Paris:20190712T130000 DTSTAMP:20260418T083713 CREATED:20190622T202106Z LAST-MODIFIED:20190627T125328Z UID:656-1562933700-1562936400@www.musicorum.be SUMMARY:DUO ZANG – PIANO: “FROM GYPSY TO JAZZ” Duo « Tussen moeder en dochter » Dominique Cornil & Cécile Lastchenko DESCRIPTION:De klassieke muziek\, men zegt traditioneel en ernstig? Ja maar ! In dit optreden stellen moeder en dochter u een meer populaire kant voor\, dansend en gekleurd door de “klassieke muziek” in evolutie naar de Jazz. \n  \nAntonín Dvořák Gypsy Songs (Cigánské melodie Op. 55) Cycle pour voix et piano \n\nMy song sounds of love (Ma pisen zas mi laskou zni)\nHah\, how my triangle ringing (Aj\, kterak trojhranec muj)\n3. The forest is quiet all around (A les je tichy kolem kol)\n4. Songs my mother taught me (Kdyz mne stara matka)\n5. The string is tuned (Struna naladena)\n\n  \nErnesto NAZARETH 2 valses pour piano solo : Julieta\, Elegantissima  \n  \nBenjamin BRITTEN Cabaret Songs\, Cycle pour voix et piano : Tell me the truth about love\, Funeral blues\, Calypso  \n\nScott JOPLIN 2 Ragtimes pour piano solo: \nPalm Leaf Rag\, The Easy Winners \n  \nGeorges GERSWHIN \nDe jonge Belgische lyrische sopraan Cécile Lastchenko studeerde eerst aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel in de klas van Marcel Vanaud\, waar ze een gespecialiseerde master behaalde met de grootste onderscheiding. Vervolgens behaalde ze nog een Master of Music aan de Londense Guildhall School of Music & Drama\, in de klas van sopraan Yvonne Kenny. Sinds september 2014 vervolmaakt Cécile zich in de Muziekkapel Koningin Elisabeth onder leiding van José van Dam. Als laureate van tal van wedstrijden ontving ze de derde prijs Jacques Dôme in 2010\, de 1e grote prijs van de wedstrijd ‘Les nouveaux talents de l’art lyrique’ in 2011\, de 1e prijs ‘Young Talent’ van de internationale wedstrijd ‘Bell’Arte’ in 2013\, en de 2e prijs van de internationale wedstrijd ‘Léopold Bellan’\, in Parijs. Als soliste treedt Cécile geregeld op\, met name in de Opéra Royal de Wallonie\, in het Koninklijk Parktheater (Brussel)\, in Flagey (o.l.v. G. Bisanti)\, in Bozar (Brussel)\, in de Stichting Calouste Gulbenkian in Lissabon (o.l.v. Carlo Rizzi)\, in de Fondation Louis Vuitton (Parijs) en in Milton Court (Londen). Voor haar eerste stappen in de opera vertolkte Cécile Susanna in Mozarts Le Nozze di Figaro in het Koninklijk Parktheater (Brussel) in 2016\, en Inès in La Favorite van Donizetti in de Opéra Royal de Wallonie in 2017. Ze is tevens violiste van opleiding en kamermuziek speelt een belangrijke rol in het repertoire van Cécile. Ze treedt regelmatig op in duo met de Belgische pianiste Eliane Reyes. Naar aanleiding van de honderdste sterfdag van componist Claude Debussy bracht Warner Music begin 2018 een Debussy-box uit\, waarvoor Cécile twee fragmenten van vergeten ariëttes opnam in de sopraan- en orkestversie bewerkt door André Caplet. Ze wordt er begeleid door het Music Chamber Orchestra onder leiding van Ayrton Desimpelaere. \n  \n \n  \nDominique Cornil geeft haar eerste concert met orkest op 10-jarige leeftijd. Ze krijgt de eerste prijs Koninklijke Conservatoria van Bergen op 14 en Higher National de Paris in 18 jaar onder leiding van Vlado Perlemuter en Pierre Sancan en later geperfectioneerd met Gyorgy Sebok. Winnaar van internationale wedstrijden Lissabon\, Napels\, Genève en Brussel (Koningin Elisabethwedstrijd)\, kreeg zij de prijs voor Forder-Gemeinschafft naar Strasbourg. Sa internationale carrière heeft geleid haar om concerten te geven in Europa\, Rusland\, Canada \, Brazilië\, India\, China\, Singapore en Japan.Ze speelde onder leiding van bekende dirigenten als A. Vandernoot Octors G.\, P. J. Bartholomew Fürst\, C. Davis\, Y. Levi\, J. Rolla\, Venzago Mr. M. Sjostakovitsj\, A. Dmitriev\, E. Bergel\, T. Guschlbauer\, A. Dumay … \nvolbracht kamermusicus\, ze speelt regelmatig in verschillende formaties met V. Bogaerts P. Amoyal\, Y. Horigome\, A. Dumay\, Mr. Hallynck\, de heer Maisky\, JC Vanden Eynden\, E.Reyes Mr. Grauwels\, W. Boeykens\, Mr. Lethiec\, R. Van Spaendonck\, Ysay Quartet. Dominique Cornil is professor piano aan het Koninklijk Muziekconservatorium in Brussel\, waar ze het deel van de Claviers-functie voorzit\, en heeft lesgegeven als buitengewoon leraar aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth. Van tijd tot tijd geeft ze getalenteerde jonge musici les aan masterclasses\, met name in Japan en de International Academy of Nice. \nZe wordt regelmatig uitgenodigd om als jurylid deel te nemen aan nationale en internationale pianoconcoursen. Ze was een lid van de jury van het International Competition Maria Canals in Barcelona en de International André Dumortier Competition. Ze is ook een van de oprichters van E.P.T.A. België (European Piano Teachers Association) en artistiek adviseur van de “July Musical Aulne”. \nZe heeft vele opnames gemaakt als solist en met orkest gewijd aan C.Franck\, WA Mozart\, J. Haydn\, S. Joplin\, S. Prokofiev\, Tchaikovsky PI\, E. Nazareth\, B. Martinu\, A. Martin en F. Huybrechts . \nAntonín Dvořák (1841-1904) Praag\,   Tsjechisch componist\, dirigent\, muziekpedagoog\,(alt)violist en organist.Dvořák wordt met Bedřich Smetana en Leoš Janáček gerekend tot de grootste componisten van Bohemen. \nErnesto Nazareth (1863-1934)\, Rio de Janeiro. \nPianiste Braziliaanse pianist en componist. Beïnvloed door Afrikaanse ritmes\, Lundu en Choro stijlen\, componeerde hij veel en beschreef zijn eigen muziek als “Braziliaanse tango”. \nEdward Benjamin Britten (1913-1976)\, \nBritse componist\, dirigent\, violist en pianist Hij wordt vaak beschouwd als de grootste Britse componist sinds Henry Purcell (met uitzondering van Georg Friedrich Haendel\, geboren Duitser en toen Britse genaturaliseerd op 40-jarige leeftijd). \n Scott Joplin\, (1868 –1917)\,  New York. \nPianist en Amerikaans-Amerikaanse componist. Hoewel hij werken in verschillende stijlen\, waaronder klassiek en opera\, heeft geschreven\, is zijn bekendheid vooral te danken aan zijn composities van ragtime muziek. Zijn beroemdste stukken in deze stijl zijn de Maple Leaf Rag\, gepubliceerd in 1899\, en The Entertainer\, gepubliceerd in 1902. \nGeorge Gershwin\, (1898- 1937)\, Brooklyn\, Los Angeles \nHij begon musicals te schrijven voor Broadway die grote successen werden. Hij schreef bijvoorbeeld bijdragen aan een aantal van de Ziegfield ollies. Verder schreef hij de muziek voor musicals als Lady\, Be Good!\, Oh\, Kay!\, Funny Face Show Girl\, Strike up the Band\, Crazy for You en Of Thee I Sing. \nSélection de Songs célèbres pour voix et piano  \n  URL:https://www.musicorum.be/event/duo-zang-piano-from-gypsy-to-jazz-duo-tussen-moeder-en-dochter-dominique-cornil-cecile-lastchenko/?lang=nl LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/Céccile-Lastchenko-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190711T121500 DTEND;TZID=Europe/Paris:20190711T130000 DTSTAMP:20260418T083713 CREATED:20190622T201600Z LAST-MODIFIED:20190627T121802Z UID:653-1562847300-1562850000@www.musicorum.be SUMMARY:Duo Cello – Accordeon: Made in Belgium: Pierre Fontenelle - Cristian Perciun- « Frères Nomades » DESCRIPTION:Duo Made in Belgium \nJames Bond Medley \n  \nBallade Traditionnelle Irlandaise \n Danny Boy \n  \nDanse Traditionnelle Grecque  \nMisirlou \n  \nModest Moussorgsky \nBaba Yaga et la Grande Porte de Kiev \n(arr. Made in Belgium) \n  \nTõnu Kõrvits \nPeegeldused Tasasest Maast \n(arr. par Duo Made in Belgium) \n  \nDuo Made in Belgium \nMade in Belgium Medley \nLE DUO Made In BELGIUM \n  \nDuo Made In BELGIUM \n Via creativiteit\, spontaniteit en virtuositeit beoogt het Duo Made in Belgium\, een atypische combinatie van cello en accordeon\, zijn publiek verrassende sonoriteiten aan te bieden\, en dat op het kruispunt van de jazz\, klassieke muziek en wereldmuziek. De twee musici\, Pierre Fontenelle op cello en Cristian Perciun op accordeon\, vertoeven graag in een niet te klasseren repertoire. Bovendien zijn hun arrangementen en composities nu eens gedurfd\, dan weer ontroerend. Pierre en Cristian ontmoetten elkaar aan het IMEP (Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie) in Namen. Sinds het begin van hun samenwerking traden ze regelmatig op in België\, Frankrijk en het Groothertogdom Luxemburg en waren ze te horen op festivals zoals het Klara Festival\, Les Festivals de Wallonie\, Les Fêtes de Wallonie en Museum Night Fever. In 2017 ontvingen ze een Eerste Prijs / Gouden Medaille op het zesde Concours International d’accordéon Accordé’Opale (Frankrijk) in de categorie Kamermuziek. Dit seizoen ondernemen ze onder andere een tournee in Taiwan. \n——————— \n  \nContact \nfontenellepierre@gmail.com \n (0)467 150 800 \n Modeste Petrovitch Moussorgski (1839-1881)\, Sint-Petersburg. \nModest Moessorgski was de zoon van een verarmd grootgrondbezitter. Hij werd opgeleid als officier\, maar was meer geboeid door de muziek. Hij componeerde voor piano\, waarna zijn werken (postuum) door anderen\, onder wie Maurice Ravel en Nikolaj Rimski-Korsakov\, werden georkestreerd. Als lid van Het Machtige Hoopje zette hij zich in voor een nationale Russische muziek. Na enkele voorspoedige jaren\, met als hoogtepunt het schrijven van zijn opera Boris Godoenov\, raakte zijn leven in verval. Moessorgski was gedwongen een betrekking te vervullen\, leefde eenzaam en gaf zich meer en meer over aan alcohol. Dit was de oorzaak van zijn dood op 42-jarige leeftijd. Hij overleed arm in een ziekenhuis in Sint-Petersburg. De schilder Ilja Repin schilderde het beroemde portret van de componist enkele dagen voor diens dood\, toen hij al in het ziekenhuis verbleef. Moessorgski werd begraven op de Tichvin-begraafplaats bij het Alexander Nevski-klooster. \n  \nTõnu Kõrvits   Tõnu Kõrvits studeerde in 1994 af aan de compositieafdeling van de Estse Academie voor Muziek en Drama van Raimo Kangro en volgt masterstudies bij professor Jaan Rääts. Tijdens zijn studie nam hij ook deel aan masterclasses voor jonge arrangeurs met het Metropole Orkest en dirigent Vince Mendoza (Hilversum\, Nederland\, 1997)\, evenals de masterclass van componist Stephen Montague (Gdansk\, Polen\, 1998). Sinds 2001 doceert hij compositie en instrumentatie aan de Estse Academie voor Muz \n  \n  URL:https://www.musicorum.be/event/duo-violoncelle-accordeonmade-in-belgium-pierre-fontenelle-cristian-perciun-freres-nomades/?lang=nl LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/fdf192_c8019bffc9e2484bab1e63a27e9e6fdcmv2_d_4724_3154_s_4_21.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190710T121500 DTEND;TZID=Europe/Paris:20190710T130000 DTSTAMP:20260418T083713 CREATED:20190622T195850Z LAST-MODIFIED:20190627T120732Z UID:646-1562760900-1562763600@www.musicorum.be SUMMARY:Quatuor van Klarinetten CLARIAS DESCRIPTION:« Alchemy\, la clarinette belge du XXIème siècle » \n« Alchemy\, de Belgische klarinet in de XXIste eeuw » \n  \nGioachino ROSSINI Ouverture du/van Il Barbiere di Siviglia \nAntonin DVORAK Molto Vivace du/uit het Quatuor/Kwartet n°12\, « Américain » (arr./ bew. B. Hainaut) \nMichel LYSIGHT Alchemy Presto. Lento ma non troppo. Allegro moderato \nWilly MORTIER Suite jazz Niagara Rainbow Bridge. The Maid of the Mist. Skylon. Oneida. Clifton Hill. Pyramid Place. \nGeorge GERSHWIN Three Preludes (arr. G. Brady) Allegro ben ritmato e deciso. Andante con moto e poco rubato. Allegro ben ritmato e deciso \nLa présence des compositeurs Michel Lysight et Willy Mortier nous a été confirmée. \nDe aanwezigheid van componisten Michel Lysight en Willy Mortier werd bevestigd. \nLe Quatuor CLARIAS Sophie Borzée\, Mathieu Roskam\, Géraldine Fastré\, Romuald Tenti \nLa présence des compositeurs Michel Lysight et Willy Mortier nous a été confirmée. \nDe aanwezigheid van componisten Michel Lysight en Willy Mortier werd bevestigd. \n  \nHet Quatuor CLARIAS  \n  \nSophie Borzée\, Mathieu Roskam\, Géraldine Fastré\, Romuald Tenti \nHet klarinettenkwartet Clarias werd in 2003 opgericht in het kader van de opleiding kamermuziek aan het Koninklijk Conservatorium Brussel. Clarias verzamelt vier bevriende klarinettisten die een gevarieerd repertoire uit verschillende periodes\, genres en origines willen ontdekken. Soms waagt Clarias zich ook aan originele werken die speciaal voor het kwartet zijn geschreven\, of zelfs transcripties die het zelf heeft gemaakt. Al meer dan tien jaar treedt het kwartet op in binnen- en buitenland\, op verschillende locaties en voor verschillende culturele evenementen waaronder het MIM\, de Beursschouwburg\, de bibliotheek Solvay\, de kastelen van Lavaux Sainte-Anne en Havré\, verschillende culturele centra en kerken\, de protestantse kerk van Brussel en in de grote zaal van het Koninklijk Conservatorium Brussel waar ze «Des rêves abandonnés…» van de Poolse componist Piotr Moss opvoerden. Het kwartet speelt muziek van verschillende genres waaronder jazz\, tango\, klassiek\, opera en Weense wals. Het brengt zowel de werken van de grootste componisten uit de muziekgeschiedenis van Vivaldi tot Gershwin als speciaal voor het kwartet geschreven werken van componisten zoals Carter\, Devreese\, Lysight\, Mortier en Moss. Clarias is vastberaden om de Belgische muziek bekend te maken in het buitenland en bracht daarom de drie werken op een CD album van de Belgische componisten Frédéric Devreese (Divertimenti\, 1971)\, Willy Mortier (Suite Jazz Niagara\, 1983) en Michel Lysight (Alchemy\, 2001)). Het speelde aan de Manhattan School of Music in New Yorkin februari 2010\, en gaf Amerikaanse premières van die stukken! Sinds enkele jaren werkt het kwartet ook samen met solisten( Laeticia Cellura (viool) en Alain Gahima (zang). Het derde album van Clarias is ook opgedragen aan de Belgische muziek en brengt bijna drie generaties van Belgische componisten samen. Dit brengt een ongelofelijke variatie aan stijlen met zich mee: er bevindt zich bijna 50 jaar aan Belgische muziekgeschiedenis tussen het stuk van Frédéric Devreese\, geschreven in 1971\, en de twee creaties van 2018. \n  \nDe meest beroemde stukken van het klassieke repertoire werden altijd voor allerlei bezettingen bewerkt. Het is dus geen wonder dat een klarinettenkwartet in zijn programma de Ouvertures van Rossini\, het Amerikaanse kwartet van Dvorak en drie lekkere preludes van Gershwin. De warme klank van de klarinetten en het gebruik van de hele instrumentale familie zorgt ervoor dat deze composities in een nieuw licht komen\, waardoor sommige details duidelijker worden. \nMaar het originele repertoire voor deze bijzonder bezetting neemt maar toe. Steeds meer componisten interesseren zich voor de klarinet en gebruiken de hele waaier van diens potentiëel. Dit is het geval met Michel Lysight\, professor aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel. Hij voelde een zo perfekte fusie van de klanken van het Quatuor Clarias dat hij Alchemy schreef. De ontdekking van muzikanten als Arvo Pärt en Steve Reich is essentiëel voor de ontwikkeling van zijn eigen stijl\, die later een sleutelrol zal bekleden in de postmoderne stroming ‚Nouvelle Musique Consonnante‘. \nWilly Mortier\, geboren te Brussel in 1947\, studeerde aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel waar hij later begeleidend pianist was. Hij studeerde ook aan het Mozarteum in Salzburg.Hij componeerde vele door jazz geïnspireerde kamermuziekstukken zoals de Niagara Suite\, Rhapsody in Drums\, de Manhattan Suite voor koperkwintet en de Fast Food for fluittrio. \n  \nGioachino ROSSINI (1792-1868)\, Pesaro\, Paris. \n Italiaanse componist Een van de grootste componisten van de negentiende eeuw\, zijn naam is voornamelijk opera: zijn meest populaire werken: De kapper van Sevilla\, La Cenerentola (na Assepoester)\, The Thieving Pie\, The Italian in Algiers en William Tell. \n Antonín Dvořák (1841-1904) Praag\, \nTsjechisch componist\, dirigent\, muziekpedagoog\,(alt)violist en organist.Dvořák wordt met Bedřich Smetana en Leoš Janáček gerekend tot de grootste componisten van Bohemen. \nMichel LYSIGHT (1958)\, Michel Lysight is professor aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel en de Academies van Schaarbeek en Brussel\, is voorzitter van de jury van de Kaufmann European Music Competition en was gasthoogleraar aan de Bilkent University in Ankara\, Turkije. \nWilly MORTIER (1947)\, Brussel. Belgische componist\, studeerde hij aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel waar hij later leraar werd na een bezoek van het Mozarteum van Salzburg. Veel van zijn composities zijn geïnspireerd door jazz\, waaronder Niagara Suite\, een Rhapsody in Drums\, Fast Food. \nGeorge Gershwin\, (1898- 1937)\, Brooklyn\, Los Angeles. Hij begon musicals te schrijven voor Broadway die grote successen werden. Hij schreef bijvoorbeeld bijdragen aan een aantal van de Ziegfield Follies. Verder schreef hij de muziek voor musicals als Lady\, Be Good!\, Oh\, Kay!\, Funny Face (later verfilmd met in de hoofdrollen Fred Astaire en Audrey Hepburn)\, Show Girl\, Strike up the Band\, Crazy for You en Of Thee I Sing. \n  \n  \n  \n  \n  URL:https://www.musicorum.be/event/quatuor-de-clarinette-clarias/?lang=nl LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/022ed4_7d07ccdabfcf4676a85940508a543d43mv2_d_4256_2841_s_4_21.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190709T121500 DTEND;TZID=Europe/Paris:20190709T130000 DTSTAMP:20260418T083713 CREATED:20190622T184816Z LAST-MODIFIED:20190627T120038Z UID:631-1562674500-1562677200@www.musicorum.be SUMMARY:TRIANCHES: Fanny SARLETTE\, hobo-Noémie JONET\, klarinet-Pierrick DEMOISY\, fagot DESCRIPTION:Georges AURIC (1899-1983) Trio pour hautbois\, clarinette et basson / Trio voor hobo\, klarinet en fagot : Animé – Lento – Très animé \n  \nAlexandre TANSMAN (1897-1996) Suite pour hautbois\, clarinette et basson / Suite voor hobo\, klarinet en fagot : Dialogue – Scherzino – Aria – Finale \n  \nWolfgang Amadeus MOZART (1756-179 ? Divertimento n°4 in C-Dur KV 439b: Allegro – Larghetto – Menuetto – Adagio – Rondo: Allegretto \nBill DOUGLAS (*1944) \nTrio pour hautbois\, clarinette et basson / Trio voor hobo\, klarinet en fagot : Bepop Cantando – Angelico – Dragon \n  \nTRIANCHES \n  \nMuziek\, vriendschap en… rieten ! Dat zijn de ingrediënten die deze drie musici uit gans België verzamelen. Zoals haar collega’s studeerde Fanny SARLETTE aan de IMEP (Namur) hobo met Sylvain Cremers en klarinet met Jean-Luc Votano. Dank zij deze dubbele vorming kreeg ze veel kansen om orkestervaring te winnen. Fanny speelde aldus regelmatig in het l’Orchestre Philarmonique Royal de Liège\, de Opéra Royal de Wallonie en het Orchestre Royal de Chambre de Wallonie. Op jonge leeftijd nam ze al deel aan het Festival de musique de chambre van Stavelot. Ze trad op in het kader van het Festival « Musique En/mportée ». In juli 2018 bracht Fanny een origineel programma op de scène van het Royal Juillet Musical de Saint-Hubert waar ze zowel hobo als klarinet speelde in begeleiding van een fagot en een piano. Ze geeft nu lessen in de muziekacademieën van Welkenraedt en Malmedy. \n  \nHoewel Noémie JONET haar musicale opleiding op viool begon\, werd ze zeer snel door de clarinet verleid. Al op jonge leeftijd wint ze prestigieuze prijzen zoals het International Clarinet Competition Ghent\, de Benelux Clarinet Competition\, de Sonatina \, de Concours Raymond Micha\, enz. Op haar 16de wordt ze in de IMEP opgenomen in het kader van het programma « Jeunes Talents ». Ze is een leerling van Jean-Luc Votano. Tegenwoordig kwalificeert ze in pedagogie en studeert ze verder met Julien Bénéteau\, Benjamin Masciotta en Calogero Palermo. Ze speelt ook me orkesten zoals het Orchestre Philharmonique Royal de Liège en het Orchestre Royal de Chambre de Wallonie. \n  \nPierrick DEMOISY ontdekt de muziek per toeval op zijn 7de toen hij op dwarsfluit begon. Pas in 2012 stapte hij naar de fagot. Zijn eerste leraar was François Baptiste. En het was liefde op het eerste gezicht. Dit verklaart hoe Pierrick al één jaar later het IMEP kon vervoegen in de klas van Alain Cremers dank zij het programma „Jeunes Talents“. Hij werd er student in het jaar daarna. Hij is thans leraar aan de Muziekacademie van Aarlen. Hij speelde in verschillende orkesten zoals het Orchestre Philharmonique Royal de Liège\, het Orchestre Royal de Chambre de Wallonie en het orkest van De Munt. \nVoortaan kunnen de hoboïste\, de klarinettiste en de fagotist zich wijden aan hun passie voor kamermuziek voor blaas instrumenten. \nHet ensemble TRIANCHES ambieert het repertoire voor blaastrio met U te delen hetzij in het klassieke repertoire of in nog te ontdekken gebieden. \n Georges AURIC (1899-1983) : \nAuric studeerde eerst piano aan het conservatorium van Montpellier. Tijdens zijn studie aan het Parijse conservatorium kwam hij in contact met Erik Satie\, Igor Stravinski en met de leden van Les Six\, waar hij spoedig deel zou van maken. \nAuric schreef verschillende balletten voor Sergej Diaghilevs Ballets Russes. Hij was president van de Société des auteurs\, compositeurs et éditeurs de musique van 1954 tot 1978. In 1962 werd hij directeur van de Opera van Parijs. \nAlexandre TANSMAN (1897-1996) : \nAlexandre Tansman werd als zoon van Frans-sprekende Joodse ouders in Łódź geboren en groeide daar ook op. Al op jonge leeftijd vertrok hij naar Parijs. Hier maakte hij kennis met de grote componisten van die tijd zoals Maurice Ravel\, Albert Roussel\, Arthur Honegger\, Darius Milhaud\, Andrés Segovia en Igor Stravinsky. Al in het begin van de jaren dertig was Tansman een belangrijk lid van wat wel de Parijse School wordt genoemd\, een groep kunstenaars in Parijs aan het begin van de 20e eeuw\, onder wie veel buitenlanders. \nWolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) : \nHet blaastrio\, niet meteen het meest voor de hand liggende genre\, leverde componisten inspiratie voor werken die onze aandacht meer dan waard zijn. Wat de titel ook laat vermoeden\, het Trio Divertimento van Mozart is ongetwijfeld een pareltje uit het genre en allicht bedoeld voor een select kennersgroepje. In Mozart’s muziek voor blaasinstrumenten speelt de bassethoorn een prominente rol. \nBill DOUGLAS (*1944) \nBill Douglas is een Canadese componist\, pianist en fagotist. Zijn werken worden beïnvloed door de klassieke muziek en jazz maar ook door Afrikaanse\, Indiaanse of funk muziek van de jaren 1970. Het gebruik van deze verschillende invloeden in Douglas’ kamermuziek zorgt voor een aangename ontdekking. \nContact Fanny Sarlette \n– 0497/766472 – \nsarlette.fanny@gmail.com \n  \n  \n  URL:https://www.musicorum.be/event/trianches-fanny-sarlette-hobo-noemie-jonet-klarinet-pierrick-demoisy-fagot/?lang=nl LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/trianche-photo-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190708T121500 DTEND;TZID=Europe/Paris:20190708T130000 DTSTAMP:20260418T083713 CREATED:20190622T165754Z LAST-MODIFIED:20190627T113212Z UID:592-1562588100-1562590800@www.musicorum.be SUMMARY:PIANO ENSEMBLE QUARTZ – Blaaskwintet DESCRIPTION:Florian Noack\, piano \nHélène Lagaditis\, fluit – \nThierry Cammaert\, hobo \nMathieu Roskam\, klarinet – \nPascal Moreau\, hoorn \nDaniel Demoustiez\, fagot \n\nAlbert ROUSSEL Divertissement op. 6 voor blaaskwintet en piano \nClaude LEDOUX Désirs de Lune pour quintet voor blaaskwintet\, glasflessen en kleine resonante percussie \nJoseph JONGEN Rhapsodie pour quintet voor blaaskwintet en piano \nFlorian NOACK \nMet vier prestigieuze onderscheidingen werd het uitzonderlijke talent van Florian Noack al op heel jonge leeftijd erkend\, met name « Jonge artist van het jaar » voor zijn opname met eigen bewerkingen en parafrasen ; een Diapason d’Or ; het International Classical Music Award ; een Octave de la Musique voor zijn opname van de muziek van Sergej Ljapoenov. Ook voor zijn jongste CD « Album d’un Voyageur » won hij een Diapason d’Or. Florian Noack is laureaat van meer dan twintig wedstrijden. Hij wordt regelmatig op talrijke festivals uitgenodigd in China\, Zuid-Korea\, de Verenigde Staten\, in Duitsland\, Frankrijk\, Mexico en in België. \n HET QUARTZ ENSEMBLE \nDit ensemble werd in 1991 als blaaskwintet opgericht. Het gasteert op festivals in heel Europa\, Japan\, Zuid Korea\, China\, Afrika\, Canada…Het speelt graag samen met harp\, klavecimbel\, zang en voordracht. In het gezelschap van de schrijvers Gaston Compère \, Bernard Tirtiaux en Peter Holvoet-Hanssen\, neemt het deel aan muziek- en woordavonden. Het heeft een groot aantal werken gecreëerd : Leduc\, Ledoux\, Lysight\, Béro\, Mortier\, Bosse\, Noack\, Adam. \n Albert ROUSSEL (1869-1937) –  Divertissement staat voor afleiding\, amusement. Het stuk is dan ook “licht” van karakter. De speelsheid komt ook naar voren uit de bezetting waarvoor Roussel het werk schreef: blaaskwintet en piano. Het werk werd voor het eerst gespeeld aan het Société moderne d’instruments à vent (‘Moderne vereniging voor blaasinstrumenten’) op 10 april 1906. Voor wat betreft de stijl werd Roussel bij dit werk beïnvloed door La Mer van Claude Debussy. \nClaude LEDOUX (1960)-   « Désirs de Lune » werd in 2010-11 gecomponeerd. Het stuk is gewijd aan het ensemble Quartz. Het ging in première in Seoel. Zijn wortels bevinden zich in de traditionele literatuur en muziek van het « land van de stille ochtend ». Deze compositie gebruikt het  zachte gehoor voor klanken van de maan en ze incarneert via de doorzichtige\, diafane\, vreemde dans die met de adem van de stemmen beweegt op een gedicht uit de traditie van de Koreaanse Sijo. „Het water“ en „de adem“ zijn trouwens geliefde thema’s van het Oosten. Ze refereren naar de flessenspellen als een netwerk van spirituele ademhalingen gepaard met onverwachte spookachtige tonen. \nJoseph JONGEN (1873-1953) – Rhapsodie pour fluit\, hobo\, klarinet\, hoorn\, fagot en piano opus 70  Gecomponeerd in 1922\, verassend door zijn aaneenschakeling van sferen\, door zowel zijn modulaties als zijn zeer kleurrijke instrumentatie\, onthuit dit eendelige werk de sterke verbeeldingskracht en het eclectisme van de componist. Vanaf de kronkelwegen van het impressionistische aanvangsrecitatief\, voert Jongen uitvoerder en toehoorder zonder rustpauze mee naar het ornamentele krulwerk van een smachtende habanera en een zeer ritmische farandole. Er volgt een krachtige triomfmars en passages van lyrische vervoering en tenslotte een wilde tarentelle. \nThierry Cammaert \nthierry.cammaert@skynet.be \n  URL:https://www.musicorum.be/event/piano-ensemble-quartz-quintette-a-vent-blaaskwintet/?lang=nl LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190708T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20190708T170000 DTSTAMP:20260418T083713 CREATED:20190709T093226Z LAST-MODIFIED:20190709T093226Z UID:1268-1562572800-1562605200@www.musicorum.be SUMMARY:LES DRAMES MOZARTIENS: Cécile Lastchenko (soprano) - Katarina Van Droogenbroeck (mezzo) - Kamil Ben Hsain Lachiri (baryton) - Marie Datcharry (piano) DESCRIPTION:A. MOZART\n\nLe thème de la manipulation avec des extraits de la Clémence de Titus : \n«  La vengeance est un plat qui se mange froid… » \nDuo Vitellia-Sesto – Come ti piace imponi\, Air Vitellia – Deh se piace mi vuoi\, \nAir Sesto – Parto\, parto!\, Trio Vitellia\, Annio\, Publio – Vedrai\, Tito\, vedrai…. Vengo\, aspetate! \n  \nLe thème de la vengeance avec des extraits des Noces de Figaro : \n« Entre ruse et trahison… » \nDuo il Conte\, Susanna – Crudel perchè finora\, Aria du Conte – Hai gia vinta la cosa \n  \nLe thème de l’abandon avec des extraits de Cosi fan Tutte :\n« Loin du cœur\, loin des yeux…  » \nAria de Dorabella – « Ah scostati… Smanie implacabili »\, \nArie Guglielmo – « Non siate ritrosi »\, Duo Dorabella/Fiordiligi – « Prendero quel brunetto »\, Duo Dorabella/Guglielmo – « Il core vi dono » \n  \nFinale: \nTrio Fiordiligi\, Dorabella\, Don Alfonso – « Suave il vento » \nCécile Lastchenko \nVioloniste de formation\, Cécile a d’abord étudié le chant lyrique au Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de Marcel Vanaud. Elle y obtient un Master spécialisé (la plus Grande Distinction)\, puis un deuxième Master of Music à la Guildhall School of Music and Drama de Londres\, dans la classe d’Yvonne Kenny.  De 2014 à 2018\, Cécile se perfectionne à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Belgique\, sous la direction de José van Dam et Sophie Koch. Lauréate de plusieurs concours internationaux\, (1er Grand prix du concours « Les nouveaux talents de l’art lyrique »\, 1er prix Young Talent du concours international Bell’Arte\,  2ème prix du concours international Léopold Bellan\, Paris\, lauréate du Concours international des Symphonies d’Automne de Mâcon 2018). Comme premiers rôles à l’opéra\, Cécile a interprété Susanna dans les « Nozze di Figaro » de Mozart au Théâtre Royal de Bruxelles et Inès dans « la Favorite » de Donizetti à l’Opéra Royal de Wallonie. Warner Music a publié un coffret « Debussy » (2018) dont Cécile a enregistré des ariettes oubliées\, version soprano et orchestre due à André Caplet\, accompagnée par le Music Chamber Orchestra sous la direction de Ayrton Desimpelaere. \n  \nCécile was een violist door te trainen en studeerde eerst lyrische zang aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel in de klas van Marcel Vanaud. Ze studeerde af met een Master’s degree (de hoogste onderscheiding) en een tweede Master of Music aan de Guildhall School of Music and Drama in Londen\, in de klas van Yvonne Kenny. Van 2014 tot 2018 vervolmaakte Cécile zichzelf in de Muziekkapel Koningin Elisabeth in België\, onder leiding van José van Dam en Sophie Koch. Winnaar van verschillende internationale competities\, (1e hoofdprijs van de wedstrijd ‘Nieuwe talenten van de opera’\, 1e jonge talentprijs van de internationale wedstrijd Bell’Arte\, 2e prijs van de internationale wedstrijd Leopold Bellan\, Parijs\, winnaar van de internationale symfonieëncompetitie Herfst van Mâcon 2018). Als hoofdrollen in opera speelde Cécile Susanna in “Nozze di Figaro” van Mozart in het Théâtre Royal in Brussel en Inès in Donizetti’s “La Favourite” in de Opéra Royal de Wallonie. Warner Music heeft een boxenset “Debussy” (2018) uitgebracht\, waarvan Cécile de vergeten ariettes\, sopraansaxofoon en orkest heeft opgenomen dankzij André Caplet\, begeleid door het Music Chamber Orchestra onder leiding van Ayrton Desimpelaere.             Site web : www.cecilelastchenko.com Katarina Van Droogenbroeck \nAttirée par la musique baroque\, Katarina a travaillé avec Ton Koopman\, Andreas Scholl\, Jaap ter Linden et René Jacobs lors de sa spécialisation à Frankfort. (Barockvokal). Egalement passionnée de musique de chambre\, elle forma le trio Capricorn avec le pianiste Philippe Riga et l’altiste française Hélène Desaint en 2017\, leur répertoire va de Brahms à Liszt et Massenet. Depuis Septembre 2014\, elle se perfectionne à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Belgique sous la direction de José van Dam.Elle chanta notamment le Messie de Haendel au Palais Royal de Belgique\, le Requiem de Mozart à Flagey et de nombreuses cantates de Haendel. En mars dernier elle chanta les Nuits d’été de Berlioz avec l’orchestre La Verdi dirigé par Patrick Fournillier à l’auditorium Verdi de Milan. Invitée au festival de musique de chambre Ravinia à Chicago en août 2019\, elle y interprétera les Frauenliebe und leben de Schuman avec le pianiste Helmut Deutsch. Lauréate de la Fondation Royaumont\, Katarina se perfectionne auprès de la mezzo-soprano Trish McCaffrey et de la coach vocale Jocelyne Dienst. \nAangetrokken door barokmuziek\, werkte Katarina tijdens zijn specialisatie in Frankfurt met Ton Koopman\, Andreas Scholl\, Jaap ter Linden en René Jacobs. (Barockvokal). Ook gepassioneerd door kamermuziek\, vormde ze in 2017 het Steenboktrio met pianist Philippe Riga en de Franse violist Hélène Desaint\, hun repertoire gaat van Brahms tot Liszt en Massenet. Sinds september 2014 studeert ze aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth in België onder leiding van José van Dam. Ze zong de Messias van Haendel op het Koninklijk Paleis in België\, het Requiem van Mozart in Flage en veel cantates van Haendel. Afgelopen maart zong ze Berlioz’s Nuits d’été met het Verdi-orkest olv Patrick Fournillier in het Verdi Auditorium in Milaan. In augustus 2019 werd ze uitgenodigd voor het Ravinia Kamermuziekfestival in Chicago\, en speelde Schuman’s Frauenliebe und leben met pianist Helmut Deutsch. Laureaat van de Royaumont Foundation\, Katarina perfectioneerde zichzelf met mezzo-sopraan Trish McCaffrey en vocale coach Jocelyne Dienst. \n Kamil Ben Hsain Lachiri  \nKamil Ben Hsaïn Lachiri\, jeunes chanteurs des plus prometteurs de Belgique\, étudie le piano ensuite il découvre le chant\, dans la classe de Françoise Viatour et de Benoît Giaux\, dont il est diplômé avec Grande Distinction. Lauréat de l’Académie du Théâtre Royal de la Monnaie 2018 et finaliste du Concours Voix nouvelles 2018\, il fait ses débuts à l’Opéra de Dijon dans le rôle d’Hercules dans El Prometeo d’Antonio Draghi\, il a chanté Papageno dans Die Zauberflöte au Festival de l’Ile d’Yeu\, la basse solo dans la Passion selon Saint-Jean de Bach et le baryton dans le Requiem de Fauré au Bozar de Bruxelles. En soliste\, Kamil chante à La Monnaie de Munt\, à l’Opéra d’Amsterdam\, à l’Opéra Royal de Wallonie\, à l’Opéra de Pittsburgh…En parallèle à ses activités de chanteur\, Kamil a une licence de piano\, il est également Maître en économie (UNamur et UCL) et Maître en finance (Geneva School of Economics). \n  \nKamil Ben Hsaïn Lachiri\, jonge zangers van de meest veelbelovende van België\, studeerde piano toen hij ontdekte het zingen in de klas van Françoise Viatour en Benedict Giaux\, waar hij afstudeerde met grote onderscheiding. Winnaar van de Academy of Theatre Royal de la Monnaie in 2018 en finalist Contest nieuwe Voice 2018 debuteerde hij bij de Dijon Opera in de rol van Hercules in El Prometeo Antonio Draghi\, zong hij Papageno in Die Zauberflöte op het Ile d’Yeu-festival\, bas-solo in Bach’s Saint-Jean Passion en bariton op het Requiem van Fauré in Bozar in Brussel. Als solist\, Kamil zong in La Monnaie de Munt\, in Opera Amsterdam\, de Koninklijke Opera van Wallonië\, de Pittsburgh Opera … Naast zijn zang activiteiten Kamil licentie piano\, het is ook Master in de economie (UNamur en UCL) en Master in finance (Genève School of Economics). \n  \n Marie Datcharry \nMarie Datcharry débute le piano au Conservatoire de Bayonne\, se perfectionne ensuite auprès de Jacques Rouvier à Paris avant d’intégrer le Conservatoire royal de Bruxelles dans les classes de Jean-Claude Vanden Eynden (Licence)\, Dominique Cornil (Master) et Philippe Riga (Master d’Accompagnement). Lauréate de nombreux concours (Prix de la Dame des Aulnes\, Concours Charlier\, Concours Horlait-Dapsens\, Prix « Coup de coeur » du Festival Musiq’3\, Prix du Patrimoine Gerofi-Baschwitz\, Cap-Ferret Music Open\, finaliste du Osaka International Music Competition)\, elle est également soutenue par la Fondation Wernaers et la Fondation Vocatio. Marie est accompagnatrice au Conservatoire royal de Bruxelles et dans le département chant de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth dirigé par José Van Dam\, ainsi que depuis 2018 pianiste invitée de La Monnaie/De Munt. \nMarie Datcharry begon met piano aan het Conservatorium van Bayonne\, daarna studeerde bij Jacques Rouvier in Parijs voordat hij het Koninklijk Conservatorium van Brussel in de klas van Jean-Claude Vanden Eynden (License)\, Dominique Cornil (Master) en Philippe Riga ( Meester van Begeleiding). Winnaar van vele wedstrijden (de Vrouwe van Erl Prijs\, Charlier Contest\, Contest Horlait-Dapsens\, Price “Favorite” van Musiq’3 Festival\, Heritage Award Gerofi Baschwitz-Cap-Ferret Music Open finalist Osaka International Music Competitie)\, wordt het ook gesteund door de Wernaers Foundation en de Vocatio Foundation. Mary is begeleider aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel en in het zingen afdeling van de Muziekkapel Koningin Elisabeth geregisseerd door José Van Dam\, evenals sinds 2018 gastpianiste van De Munt. \n  \n  \n  \n  \nWolfgang Amadeus Mozart : (1756-1791)\, à Salzbourg (principauté du Saint-Empire romain germanique)\,Vienne le 5 décembre 17912\, est un compositeur. Il laisse une œuvre impressionnante (626 œuvres sont répertoriées dans le catalogue Köchel)\, qui embrasse tous les genres musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains\, il était\, au piano comme au violon\, un virtuose. On reconnaît généralement qu’il a porté à un point de perfection le concerto\, la symphonie\, et la sonate\, qui devinrent après lui les principales formes de la musique classique\, et qu’il fut l’un des plus grands maîtres de l’opéra. Son succès ne s’est jamais démenti. Son nom est passé dans le langage courant comme synonyme de génie\, de virtuosité et de maîtrise parfaite. Mozart est\, avec Haydn et Beethoven\, l’un des principaux représentants du style classique « viennois ». Dans une époque dominée par le style galant\, Mozart réalise la synthèse des complexités contrapuntiques propres au baroque tardif et des formes novatrices influencées notamment par les fils Bach ou par Haydn. Si Mozart est le meilleur représentant du style classique\, son style va toutefois bien au-delà : il est l’un des plus personnels et des plus immédiatement reconnaissables à l’oreille.Il est impossible de définir Mozart par un genre précis. Opéra\, symphonie\, concerto\, musique de chambre\, musique sacrée… Mozart est un touche-à-tout qui s’approprie chaque genre\, chaque forme\, chaque instrument pour mieux le réinventer. Si les traits principaux du style classique sont bien présents dans ses œuvres (clarté de la structure et de ses articulations\, équilibre de la formation\, harmonie simple)\, si son don inné pour la mélodie est une évidence\, Mozart en joue pour mieux faire ressortir tel motif\, telle dissonance\, surprendre par des audaces peu prisées de ses contemporains : quelques œuvres\, à l’époque confidentielles\, en portent la marque (comme la Fantaisie en ut mineur KV. 475 ou le Quatuor « Dissonance » KV. 465\, dont l’introduction justifie le nom). Mozart n’était pas pour autant un révolutionnaire. Lorsqu’il compose ses opéras\, c’est chaque fois avec une alternance entre opera buffa (les Noces de Figaro\, Così fan tutte) inspirés de l’opéra napolitain qui connait alors un grand succès et opera seria(Idomeneo). Et son avant-dernier opéra rompt avec chacun de ces deux styles puisqu’il s’agit d’un singspiel\, une opérette allemande chargée de symbolisme et\, à vrai dire\, inclassable : la Flûte enchantée qui prend place dans une série d’opéras populaires créés par Schikaneder\, directeur de troupe. \nwas een uit het prinsaartsbisdom Salzburg afkomstige componist\, pianist\, violist en dirigent. Hij excelleerde in elke courante muziekvorm uit zijn tijd\, met name in opera\, de symfonie\, het pianoconcert en kamermuziek.[1] De muziek die hij als volwassene componeerde\, geworteld in Oostenrijkse en Zuid-Duitse tradities maar gekleurd door de Italiaanse opera\, kenmerkt zich door haar melodische schoonheid\, formele perfectie en rijkdom van harmonie en textuur.[2] Samen met Johann Sebastian Bach en Ludwig van Beethoven wordt hij beschouwd als componist die binnen een traditie nieuwe muzikale concepten bedacht en die diepgaande invloed uitoefende op alle na hem komende componisten. Mozarts werk wordt gerekend tot de muziek van de klassieke periode. Samen met Joseph Haydn en Ludwig van Beethoven vormt hij\, muziekhistorisch gezien\, de Eerste Weense School. In februari 1786 vond op het Schloss Schönbrunn in aanwezigheid van keizer Jozef II een bijzondere wedstrijd plaats: Op 1 mei van hetzelfde jaar vond in het Burgtheater te Wenen de eerste uitvoering plaats van de opera buffa Le nozze di Figaro (KV 492). Het libretto was van de hand van Lorenzo da Pontedie zich daarvoor baseerde op het Franse\, door Jozef II verboden\, toneelstuk Le mariage de Figaro van Pierre Beaumarchais. Ook in Praag werd Figaro enthousiast onthaald. Mozart reisde\, in gezelschap van zijn vrouw Constanze\, in januari 1787 naar de stad om er persoonlijk een opvoering van de opera te dirigeren. Tijdens zijn verblijf aldaar beleefde de Praagse symfonie in D-groot (KV 504\, Symfonie nr. 38) haar première. In 1787 reisde Ludwig van Beethoven naar Wenen om les te krijgen van Mozart. Van een persoonlijke ontmoeting tussen beide componisten is echter niets bekend. De opera Don Giovanni werd in Wenen maar matig gewaardeerd. Op 26 januari 1790 — een dag voor Mozarts vierendertigste verjaardag — vond in Wenen met veel bijval de eerste uitvoering plaats van de opera Così fan tutte (KV 588). Dit is de derde (en laatste) Mozart-opera waarvoor Da Ponte het libretto schreef. In 1790 stierf Jozef II (13 maart 1741 – 20 februari 1790)\, keizer van het Heilige Roomse Rijk (van 1765 tot 1790). Hij werd opgevolgd door zijn jongere broer Leopold II\, die niet zo in muziek geïnteresseerd was als zijn voorganger. Op 4 maart 1791 gaf Mozart zijn laatste publieke optreden in de Jahnsche Saal als componist en pianovirtuoos met een uitvoering van het pianoconcert in Bes-groot (KV 595\, nr. 27). Voor die gelegenheid componeerde hij een bestelde opera: La clemenza di Tito. Mozart bezocht er de Praagse vrijmetselaarsloge Zur Wahrheit und Einigkeit waar zijn cantate Die Maurerfreude uitgevoerd werd. Medio september voltooide de componist de door Emanuel Schikaneder bestelde opera: Die Zauberflöte. Bij de première op 30 september dirigeerde hij zelf de opera die een groot succes kende e URL:https://www.musicorum.be/event/les-drames-mozartiens-cecile-lastchenko-soprano-katarina-van-droogenbroeck-mezzo-kamil-ben-hsain-lachiri-baryton-marie-datcharry-piano/?lang=nl END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190705T121500 DTEND;TZID=Europe/Paris:20190705T130000 DTSTAMP:20260418T083713 CREATED:20190622T185305Z LAST-MODIFIED:20190627T104130Z UID:634-1562328900-1562331600@www.musicorum.be SUMMARY:RECITAL DE PIANO 4 handen: Steven KLEVEN – Jean-Claude VANDEN EYNDEN DESCRIPTION:Steven Kleeven (piano) \nSteven (01/01/2005) volgt vanaf zijn 7de jaar pianoles bij Marijke Oers; eerst aan het stedelijk conservatorium in Leuven (SLAC) en sinds kort in haar jong-talent klas. Ook krijgt hij pianoles van Stefaan Poelmans aan het SLAC. Als leerling van Marijke en Stefaan heeft Steven mee kunnen doen aan vele huis- en klas-concerten; ook heeft hij al meerdere recitals mogen geven. Steven heeft verschillende masterclasses gevolgd bij onder andere Jean-Claude Vanden Eynden\, André De Groote\, Barbara Szczepanska en Jan Vermeulen. Hij heeft ook meerdere keren met orkest mogen spelen zoals in 2016 met het Limburgs Orkest Jeugd en Muziek o.l.v. Pieter Schuermans (1e pianoconcerto van Beethoven-deel 3 Rondo)\, in 2017 met het orkest AMAJ Jong Symfonisch o.l.v. Roel Willems (Poulenc\, concerto voor twee pianos-deel 1 en Saint-Saëns\, Le Carnaval des Animaux) en in 2018 met het Limburgs Orkest Jeugd en Muziek o.l.v. Dirk De Caluwe (Grieg\, pianoconcerto-deel 1). In 2018 heeft hij ook samen met Roeland Hendrikx de klarinet sonate voor klarinet en piano-deel 1 van Poulenc uitgevoerd. Vanaf februari 2014 tot nu heeft Steven deelgenomen aan meerdere nationale en internationale pianowedstrijden\, waarbij hij bijna steeds een finaleplaats heeft behaald. Hij behaalde de volgende prijzen: \n\nOp negenjarige leeftijd:\n\nEpta 12e Rencontres International des Jeunes Pianistes\, Belgium\, 2014\, 3e prijs\, cat. 1\n\n\nOp tienjarige leeftijd:\n\nSteinway 6th Piano Competition\, Belgium\, 2015\, 2e prijs\, cat. 1\n\n\nOp elfjarige leeftijd :\n\nEpta 13e Rencontres International des Jeunes Pianistes\, Belgium\, 2016\, 2e prijs\, cat. 1\nCantabile Pianowedstrijd voor de jeugd\, Antwerpen\, 2016\, 1e prijs\, lagere graad\nConcours de piano de Liège\, 2016\, 1e prijs\, cat. B\n\n\nOp twaalfjarige leeftijd:\n\nMuziekwedstrijd De Vakman\, Tienen\, 2017\, 1e prijs\, lagere graad\nSteinway 7th Piano Competition\, Belgium\, 2017\, 1e prijs\, cat. 1\nFeurich 2nd Int. Comp. for Piano\, Vocal\, Chamber Music\, Vienna\, 2017\, 3e prijs\, cat. B\n\n\nOp dertienjarige leeftijd:\n\nCantabile Pianowedstrijd voor de jeugd\, Antwerpen\, 2018\, 1e prijs\, middelbare graad\n\n\n\nJean-Claude Vanden Eynden n’a que 16 ans lorsqu’il est proclamé lauréat au Concours Musical international Reine Elisabeth de 1964. Dès lors\, une brillante carrière le mène dans des festivals réputés (Prades\, Delft\, Seoul\, Stavelot). Il collabore avec l’’Orchestre Symphonique de Saint-Pétersbourg\, le Royal Philharmonic Orchestra de Londres\, le Residentie Orkest de La Haye\, l’Orchestre National de Belgique\, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège etc……Il est également un merveilleux chambriste\, qui joue avec des partenaires de tout premier plan : Véronique Bogaerts\, Marie Hallynck\, Augustin Dumay\, Gérard Caussé\, Frans Helmerson\, José Van Dam. Actuellement\, il enseigne à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth\, et il est directeur artistique du Centre Musical Eduardo Del Pueyo. \n  \n  \n  \n2éme Ballade en si mineur S171                                                                F.LISZT \nFantaisie en fa mineur D.940                                                                       F.SCHUBERT \n2ème Scherzo en si bémol mineur                                                                F.CHOPIN \n  URL:https://www.musicorum.be/event/recital-de-piano-4-handen-steven-kleven-jean-claude-vanden-eynden/?lang=nl LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/maxresdefault2.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190704T121500 DTEND;TZID=Europe/Paris:20190704T130000 DTSTAMP:20260418T083713 CREATED:20190622T181956Z LAST-MODIFIED:20190702T190514Z UID:623-1562242500-1562245200@www.musicorum.be SUMMARY:DUO VIOOL – CELLO: Julia Pusker\, viool- Riana Anthony\, cello DESCRIPTION:Julia Pusker\, violon \n \nNée dans une famille de musiciens à Kecskemét en Hongrie en 1991\, Júlia Pusker étudie à l’Académie Franz Liszt de Budapest\, avant de partir à Londres où elle intègre l’Académie royale de musique et étudie sous la direction de György Pauk. Elle y obtient son master de musique avec distinction en 2016.  En tant que soliste\, Júlia accompagne fréquemment des orchestres tels que l’Orchestre du festival de Budapest\, dirigé par Iván Fischer\, ou l’Orchestre de chambre Franz Liszt\, dirigé par János Rolla. Autres temps forts de sa jeune carrière\, elle se produit avec l’Orchestre de la Philharmonie nationale hongroise\, dirigé par Zoltán Kocsis\, le Sinfonia Varsovia\, l’Orchestre symphonique MÁV\, l’Orchestre philharmonique Pannon\, le Concerto Budapest et les London Mozart Players. Elle donne des récitals et participe à des festivals et des cours de maître dans toute l’Europe\, y compris à l’IMS Prussia Cove\, aux Holland International Music Sessions\, à l’Académie de Kronberg et à l’Académie du festival de Santander. Elle se produit en solo à Flagey et au Palais royal de Bruxelles\, au Palais des Arts (MÜPA) et à la Liszt Academy de Budapest\, ainsi qu’au Prinzregententheater de Munich. En 2016\, Júlia reçoit le prix du jeune artiste Philip et Dorothy Green que lui décerne Making Music\, ce qui lui vaut de nombreux engagements dans tout le Royaume-Uni. Passionnée par la musique de chambre\, Júlia participe à la création de l’Ensemble Mirage\, qui se produit en 2016/2017 dans le cadre du programme « Young Artists » de Saint John’s Smith Square\, ainsi que dans le programme « Selected Artists » de Making Music. L’Ensemble entre en résidence à Snape Maltings et donne de multiples concerts en Angleterre. En 2013\, elle enregistre une version chambriste de la symphonie no 2 de Bruckner avec l’Ensemble des solistes de l’Académie royale\, sous la direction de Trevor Pinnock. Elle figure dans la série sur la symphonie de chambre réalisée par l’Académie royale de musique et sortie chez Linn Records. \nRécemment\, Júlia reçoit le prestigieux prix hongrois Junior Prima Primissima\, qui récompense les meilleurs jeunes musiciens hongrois. En 2010\, elle apparaît dans un film appelé « Invisible Strings – The Talentend Pusker Sisters » qui gagnera ensuite le prix de la critique hongroise pour le meilleur documentaire. Julia joue un violon Goffriller\,généreusement prêté par la Collection Michael Guttman. \nElle est artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth\, depuis 2015\, sous la direction d’Augustin Dumay \n  \nRiana Anthony\, violoncelle \n \n  \nRiana Anthony est née et a grandi à Yamagata\, au Japon. Elle a commencé à étudier le violoncelle à l’âge de neuf ans avec sa mère\, Lifen Anthony\, et la violoncelliste Kurata Sumiko. \nRiana a fait ses débuts au Honolulu Symphony à l’âge de douze ans\, peu après avoir déménagé à Hawaii\, et s’est depuis produite en tant que soliste et musicienne de chambre en Amérique du Nord\, en Europe et en Asie. En 2014\, Riana a accompagné le Shanghai City Symphony Orchestra en tant que soliste pour l’interprétation du Concerto pour violoncelle de Dvorak. Durant la même saison\, elle a effectué une tournée de récitals en Chine. Dans ce cadre\, elle a réalisé un concert solo pour les Future Masters Concert Series à l’Oriental Art Center de Shanghai. En 2016\, Riana a fait ses débuts au Kennedy Center et a donné des récitals en solo aux États-Unis\, en Chine et au Danemark. La même année\, Riana a interprété le Concerto pour violoncelle n°2 de Kabalevsky avec le Northwestern University Symphony Orchestra sous la direction du chef Victor Yampolsky. Riana a reçu une bourse de la Jerome and Elaine Nerenberg Foundation ainsi que le premier prix de l’édition 2017 du concours Samuel and Elinor Thaviu in String Performance. Riana a reçu une Fellowship de l’Aspen Music Festival et a participé à des festivals\, parmi lesquels le Rome Chamber Music Festival\, l’Amelia Island Chamber Music Festival\, la Gstaad String Academy\, le PyeongChang Music Festival et le Moritzburg Festival. Riana a obtenu son diplôme de premier cycle au Robert McDuffie Center for Strings et poursuit actuellement son Master à la Bienen School of Music de la Northwestern University avec le professeur Hans Jørgen Jensen. En septembre 2017\, elle devient artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth sous la conduite de Gary Hoffman. \nNL \nRiana Anthony\, geboren en opgegroeid in Yamagata\, Japan\, kreeg haar eerste cellolessen op 9-jarige leeftijd van haar moeder\, Lifen Anthony\, en celliste Sumiko Kurata. \nRiana debuteerde bij het toenmalige Honolulu Symphony Orchestra toen ze 12 jaar was\, kort nadat ze verhuisd was naar Hawaï\, en sindsdien treedt ze op als soliste en kamermusicus doorheen Noord-Amerika\, Europa en Azië. In 2014 mocht ze optreden met het Shanghai City Symphony Orchestra als soliste in hun vertolking van Dvoraks Celloconcerto. In datzelfde seizoen voltooide ze een recitaltournee in China\, met een solo-optreden in de Future Masters Concert Series in het Oriental Arts Center in Shanghai. In 2016 debuteerde Riana bij het Kennedy Center en gaf ze solorecitals in de VS\, China en Denemarken. Eind 2016 bracht Riana het Tweede Celloconcerto van Kabalevski ten gehore\, met het Northwestern University Symphony Orchestra\, onder leiding van maestro Victor Yampolsky. Riana beschikt over een beurs van de Jerome and Elaine Nerenberg Foundation en heeft de Eerste Prijs in de wacht gesleept van de Samuel and Elinor Thaviu String Performance Competition 2017. Riana ontving een fellowship van het Aspen Music Festival en nam deel aan festivals\, waaronder het Rome Chamber Music Festival\, Amelia Island Chamber Music Festival\, Gstaad String Academy\, PyeongChang Music Festival en het Moritzburg Festival. Riana heeft een bachelordiploma aan het Robert McDuffie Center for Strings behaald en volgt een masteropleiding aan de Northwestern University Bienen School of Music\, bij Hans Jørgen Jensen. \nSinds september 2017 is Riana artist in residence aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth\, in de celloafdeling onder leiding van Gary Hoffman. \n  \n\nRiana Anthony\, violoncelle \nBach     Suite No. 3 en do majeur BWV 1009(extraits) \nPrélude \nSarabande \nBourrée \nPiatti     Caprice No. 7 \n  \nJulia Pusker\, violon \nBach     Sonate No.1 en sol mineur BWV 1001 \n  \nJulia Pusker\, violon\, Riana Anthony\, violoncelle \nBela Bartok | Hungarian Folk Melodies Sz53 \nHaendel-Halvorsen Passacaglia URL:https://www.musicorum.be/event/duo-violon-violoncelle-julia-pusker-violon-riana-anthony-violoncelle/?lang=nl LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – FORUM\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgium ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/maxresdefault1-2.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190703T121500 DTEND;TZID=Europe/Paris:20190703T130000 DTSTAMP:20260418T083713 CREATED:20190622T174237Z LAST-MODIFIED:20190627T100940Z UID:606-1562156100-1562158800@www.musicorum.be SUMMARY:Due di duo: Caterina Roberti & Salvatore Sclafani DESCRIPTION:An Italian Journey \nMarco Enrico BOSSI (1861-1925): Suite de Valses\, Op. 93 : \n\n Carezzevole\, II. Stesso andamento\, III. Mosso e con passion\, IV. Agitato\, V. Con slancio\, VI. Con dolore\, VII. Finale. Con vivacità\n\nAlfredo CASELLA (1883-1947) : Pupazzetti : \n\n Marcetta\, II. Berceuse\, III. Serenata\, IV. Notturnino\, V. Polka\n\nOttorino RESPIGHI (1879-1936): Antiche danze e arie per liuto (sélection) : \nBalletto detto Il Conte Orlando\, Villanella\, Passo mezzo e mascherada. \nFerruccio BUSONI (1886-1924) : Canti finlandesi; \n. \nDue di Duo \n \n  \nCaterina en Salvatore ontmoeten elkaar in 2013 aan het Koninklijk Conservatorium Brussel in de klas van Eliane Reyes. Caterina is zeer actief als kamermusicus en in de hedendaagse muziek. Ze behaalt een master in begeleiding en een master in piano aan het Koninklijk Conservatorium Brussel\, evenals een diploma vertaler-tolk moderne talen (Universiteit van Bologna\, Italië). Salvatore behaalt een master in piano en een master in muzikale pedagogie aan het Koninklijk Conservatorium Brussel\, evenals een diploma buitenlandse talen en literatuur (Universiteit van Palermo\, Italië). Na een intensieve studie van het repertorium voor twee piano’s\, richten Caterina en Salvatore zich recent op de literatuur voor quatre-mainsstukken. Ze treden vaak op in België en Italië. Sinds 2018 volgen ze lessen aan het Orpheus Instituut in Gent om zich verder te verdiepen in kamermuziek. Verbonden door de wens om minder gekende werken te ontdekken\, leggen ze zich vooral toe op quatre-mainsstukken uit de 20ste eeuw. Ook de interpretatie van zelden gespeelde werken uit het Italiaanse oeuvre krijgt hun aandacht. \n  \n  \nMarco Enrico Bossi (1861-1925) was een van de Italiaanse componisten van zijn tijd. die aan de basis lag van de wedergeboorte van de Italiaanse instrumentale muziek in de tweede helft van de negentiende eeuw. La Suite de Valses\, op. 93 past bij de zijn voorliefde voor de salonroman en laat duidelijk de nauwe band met de late romantiek van Brahms zien. \n  \nVoor Alfredo Casella (1883-1947) begint de heropleving van de Italiaanse muziek in de internationale culturele stroming in Parijs. In Pupazzetti vinden we het gestileerde contrapunt en de voorliefde voor de ironische en de anti-expressieve melodie van Ravel. Het thema van de marionet\, op verschillende manieren herzien door het symbolisme en expressionisme\, wordt overgenomen door Casella. Zij voegt de komische smaak toe van de maskers van de Italiaanse komedie. Nieuwe harmonische mogelijkheden worden onderzocht\, waarbij het gebruik van dissonanties tot het uiterste wordt opgedreven. \n  \nAntiche arie e danze per liuto is een verzameling van vrije transcripties uit de 16e en 17e eeuw\, geschreven voor luit. Deze werken bevatten geen filologische bedoeling. In de wens om een nieuwe impuls te geven aan de Italiaanse muziek en zich terug te trekken van het belcanto\, herontdekt Ottorino Respighi (1879-1936) deze eeuwenoude Italiaanse instrumentale traditie. \n  \nIn de muziekproductie van Ferruccio Busoni (1886-1924) is de transcriptie of het citeren van populaire motieven over het algemeen erg aanwezig. Hij componeert de Canti popolari finlandesi tijdens zijn verblijf in Finland als docent aan het Muziekinstituut van Helsinki. De volksmotieven worden ondergedompeld in een modern schrift dat dichtbij de taal van de late negentiende eeuw staat en gecombineerd wordt met het classicisme. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  URL:https://www.musicorum.be/event/due-di-duo-caterina-roberti-salvatore-sclafani/?lang=nl LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/34535228_173606616821381_8373847601857953792_n1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190702T121500 DTEND;TZID=Europe/Paris:20190702T130000 DTSTAMP:20260418T083713 CREATED:20190622T164909Z LAST-MODIFIED:20190627T221917Z UID:589-1562069700-1562072400@www.musicorum.be SUMMARY:Duo Zang – Piano / Aurore Bureau - Martin Gennen DESCRIPTION:“L’opéra au fil du temps” \n\nHenri PURCELL  When I am laid in earth\, Didon & Enée\, Air de Didon \nWolfgang Amadeus MOZART Parto\, parto\, ma tu ben moi\, La Clemenza di Tito\, Air de Sextus \nCamille SAINT-SAËNS Mon coeur s’ouvre à ta voix\, Samson et Dalila\, Air de Dalila \nRuperto CHAPÌ  Carceleras\, Las hijas de Zebedeo\, Air de Luisa \nPietro MASCAGNI Voi lo sapete\, o mamma\, Cavalleria Rusticana\, Air de Santuzza \nIgor STRAVINSKY Nonn’ erubescite\, reges\, Oedipus rex\, Air de Jocaste \nPierre LIÉMANS et Laurence FRÈRE Mezzo \n\nAURORE BUREAU\, mezzo-oprano \n \n  \nAURORE BUREAU\, mezzo-soprano \nDe Belgische mezzo-sopraan Aurore Bureau haalde in 2016 haar diploma in zang op het Institut de Musique et Pédagogie in Namen met de hoogste onderscheiding. Ze kreeg lessen van Françoise Viatour en Elise Gäbele. Verder studeerde ze ook met Benoît Mernier\, Patrick Leterme en Daniel Thonnard op het European Vocal Department waar ze in 2018 een master in lyrische kunst haalde. Ze werkt nu samen met David Miller om haar vorming te voltooien. \nHaar repertoire omvat kerkmuziek en opera. Zetrad als soliste op o.m. de Piccola Messa solenne van Rossini en het Reqiem van Verdi. \nZe debuteert in de Munt als koorlid in Alcina van Haendel met het orkest les Talents Lyriques en dirigent Christophe Rousset. \nIn het Opéra Royal de Wallonie vertolkt ze de rol van Fenena in Nabuccolo in 2016. Vevolgens crëert ze een nieuwe opera voor de jeugd : Carmencita et les dragons in 2017 en 2018. In maart 2019 bekleedt ze de rol van Dame Marthe in Faust van Gounod in de Fabrique Opéra du Val-de-Loire onder de leding van Clément Joubert. \nHaar volgende engagementen brengen ze naar Honfleur voor Dalila in Samson et Dalila van Saint-Saëns\, naar Brussel voor de Wesendonck Lieder van Wagner en naar Perpignan voor de Requiems van Mozart en Verdi. \nMARTIN GENNEN \nMARTIN GENNEN \nMartin Gennen begon met zijn zevenste piano te spelen. Na afsluiting van de Muziekacademie van Malmedy\, neemt hij deel aan een Master Class van pianiste Juliana Steinbach. In2013 wordt hij opgenomen in de klas van Fabian Jardon aan het Institut de Musique et de Pédagogie (IMEP) in Namen. Hij wint in het zelfde jaar de tweedeprijs op de nationale wedsrijd Belfius. Naast de piano interesseert zich Marin voor zang. Sinds 2014 is hij lid van de knapenkoor van de St. Aubijn Cathedrale in Namen en van de IMEP-kamerkoor. In oktober 2016 speelt hij op het Pianofestival van het IMEP en neemt deel aan een master class gegeven door Jean-Claude Vanden Eynden. Bovendien is hij co-organisator van Musiques Emportées\, een driedaagse festival dat in de salons van het Villers huis in Malmedy plaatsvindt. Met zangeres Isabelle Jacques en zanger Olaf Bär doet hij mee aan een masterclass in De Munt. Na zijn Bachelor in piano engageert zich Martin in een gespecialiseerde Master in zangbegeleiding met Mathias Lecomte in het IMEP. In 2019 verbljft hij vijf maanden lang in de klas van Alexander Schmalcz op de Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy in Leipzig in het kader van het Erasmusprogramma. \nHenri PURCELL (1659- 1695) \nEngelse componist van barokmuziek\, wiens werk ook nu nog dikwijls wordt uitgevoerd en opgenomen. Zijn werk behoort tot het belangrijkste barokrepertoire. \n Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) \nOok componeerde hij solomuziek zoals pianosonates\, en kamermuziek\, waaronder sonates voor diverse instrumentale bezettingen en strijkkwartetten en –kwintetten. \n Camille SAINT-SAËNS (1835-1921) \nEen deel van het oeuvre van Saint-Saëns heeft repertoire gehouden\, waaronder de Derde symfonie (de Orgelsymfonie)\, de Danse macabre\, het Carnaval der dieren\, diverse soloconcerten\, veel kamermuziek en de opera Samson et Dalila. \n Ruperto Chapí LORENTE (1851– 1909)\, Villena\, Madrid\, .Spaanse componist\, in wezen zarzuelas. \n Pietro MASCAGNI (1863–1945) Livourne\, Rome.  Italiaanse componist van de belangrijkste opera van het begin van de 20e eeuw. \n Igor STRAVINSKY (1882–1971) \nRussische componist van moderne muziek\, beschouwd als een van de meest invloedrijke componisten van de twintigste eeuw. \n Pierre LIÉMANS  Pierre Liemans zijn professionele opleiding aan de Koninklijke Conservatoria van Luik\, Brussel en Bergen\, waar hij de pianodiploma’s behaalde in de kamermuziekklas van Diane Andersen. en in orgel\, evenals verschillende prijzen in begeleiding en geschriften. In 2004 won hij de eerste prijs voor compositie met de sonate voor klarinet en piano op.22 op de internationale wedstrijd T.I.M. in Rome. Dit evenement zal hem ertoe brengen om een ​​CD op te nemen met de klarinettist Jean-Luc Votano en in 2012 begon hij met het muzikale schrijven van “MINE” in samenwerking met Christophe Leurquin. \nLaurence FRÈRE Professor zang – mezzo aan Academia de musique de Quaregnon en La Bouverie. \n  URL:https://www.musicorum.be/event/duo-chant-piano-aurore-bureau-martin-gennen/?lang=nl LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/la-mezzo-soprano-aurore-bureau-participe-aux-concerts-de-mazeres-lezons-et-orthez1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190701T121500 DTEND;TZID=Europe/Paris:20190701T130000 DTSTAMP:20260418T083713 CREATED:20190603T122636Z LAST-MODIFIED:20190628T072952Z UID:540-1561983300-1561986000@www.musicorum.be SUMMARY:Concertopening - Jean-Claude Vanden Eynden - Eliane Reyes (piano met vier handen) DESCRIPTION:BRAHMS Valses opus 39 \nDVORAK2 Danses slaves (n° 1 opus 46-n°10 opus 72) \nBRAHMS  2 Danses Hongroises (n°1 et 5) \nRAVEL Rhapsodie espagnole : Prélude à la nuit\, Malaguena\, Habanera\, Feria \n\nJean-Claude Vanden Eynden \nJean-Claude was slechts 16 jaar toen hij laureaat werd in de internationale muziekwedstrijd Koningin Elisabeth in 1964.Sindsdien heeft hij een brillante carrière die hem naar gereputeerde festivals brengt(Prades\,Delft\, Seoul\, Stavelot) Hij werkt samen met het symfonisch orkets van sint Petersburg\, de Koninklijke Philharmonie van Londen\, het Residentie Orkest van De Haag\, Het Nationaal Orkest van België\,  l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège \, enz …. Hij is eveneens een prachtig kamermuziek speler\, die speelt met partners van het hoogste niveau: Véronique Bogaerts\, Marie Hallynck\, Augustin Dumay\, Gérard Caussé\, Frans Helmerson\, José Van Dam. Actuellement\, il enseigne à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth\, et  est directeur artistique du Centre Musical Eduardo Del Pueyo. \n  \n  \n  \n  \n \nZij werd eerst gevormd door haar moeder \, zij gaf haar haar eerste recital op 5 jarige leeftijd en ontvangt ditzelfde jaar de César Franck prijs.Door haar ontmoetingen met Gyorgy Cziffra wordt zij de jongste laureaat van de stichting en met Martha Argerichis \, op 14 jarige leeftijd\, wordt dit de beslissende stap naar haar leven als pianiste.Zij studeert aan het Conservatoire Royal de Bruxelles\, vervolgens aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth bij Jean Claude Vanden Eynden\, aan de Hochschule der Künste de Berlin\, aan Mozarteum de Salzbourgaan het Lemmens instituut  in Leuven alsook aan CNSM van Parijs onder leiding van Michel Beroff\, Brigitte Engerer en Jacques Bouvierin de 3e cyclus. \nEliane Reyes is drie keer genomineerd voor de International Classical Music Awards en heeft de Octaven of Music in België voor haar hele carrière ontvangen. Een documentaire van 45 minuten over haar muzikale carrière “Young solists\, great destinies” geregisseerd door Thierry Loreau en Pierre Barré is aan haar opgedragen op de Belgische nationale televisie RTBF. Ze verschijnt ook in een documentaire over Clara Haskil op ARTE “The Mystery of the Interpreter”. Tegenwoordig geeft ze les aan het Koninklijk Conservatorium voor Muziek in Brussel en het Nationaal Conservatorium voor Muziek in Parijs. Als ereburger van haar geboortestad Verviers (België)\, werd zij de eerste Belgische pianist die het onderscheidingsteken “Ridder in de Orde van Letteren en Letteren” in Frankrijk ontving. \n  \n  URL:https://www.musicorum.be/event/concertopening-jean-claude-vanden-eynden-eliane-reyes-piano-met-vier-handen/?lang=nl LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/04/piano.jpg END:VEVENT END:VCALENDAR