BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Musicorum - ECPv6.11.2.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Musicorum
X-ORIGINAL-URL:https://www.musicorum.be/?lang=nl
X-WR-CALDESC:Evenementen voor Musicorum
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Paris
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20190331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20191027T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190709T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190709T130000
DTSTAMP:20260906T100301
CREATED:20190622T184816Z
LAST-MODIFIED:20190627T120038Z
UID:631-1562674500-1562677200@www.musicorum.be
SUMMARY:TRIANCHES: Fanny SARLETTE\, hobo-Noémie JONET\, klarinet-Pierrick DEMOISY\, fagot
DESCRIPTION:Georges AURIC (1899-1983) Trio pour hautbois\, clarinette et basson / Trio voor hobo\, klarinet en fagot : Animé – Lento – Très animé \n  \nAlexandre TANSMAN (1897-1996) Suite pour hautbois\, clarinette et basson / Suite voor hobo\, klarinet en fagot : Dialogue – Scherzino – Aria – Finale \n  \nWolfgang Amadeus MOZART (1756-179 ? Divertimento n°4 in C-Dur KV 439b: Allegro – Larghetto – Menuetto – Adagio – Rondo: Allegretto \nBill DOUGLAS (*1944) \nTrio pour hautbois\, clarinette et basson / Trio voor hobo\, klarinet en fagot : Bepop Cantando – Angelico – Dragon \n  \nTRIANCHES \n  \nMuziek\, vriendschap en… rieten ! Dat zijn de ingrediënten die deze drie musici uit gans België verzamelen. Zoals haar collega’s studeerde Fanny SARLETTE aan de IMEP (Namur) hobo met Sylvain Cremers en klarinet met Jean-Luc Votano. Dank zij deze dubbele vorming kreeg ze veel kansen om orkestervaring te winnen. Fanny speelde aldus regelmatig in het l’Orchestre Philarmonique Royal de Liège\, de Opéra Royal de Wallonie en het Orchestre Royal de Chambre de Wallonie. Op jonge leeftijd nam ze al deel aan het Festival de musique de chambre van Stavelot. Ze trad op in het kader van het Festival « Musique En/mportée ». In juli 2018 bracht Fanny een origineel programma op de scène van het Royal Juillet Musical de Saint-Hubert waar ze zowel hobo als klarinet speelde in begeleiding van een fagot en een piano. Ze geeft nu lessen in de muziekacademieën van Welkenraedt en Malmedy. \n  \nHoewel Noémie JONET haar musicale opleiding op viool begon\, werd ze zeer snel door de clarinet verleid. Al op jonge leeftijd wint ze prestigieuze prijzen zoals het International Clarinet Competition Ghent\, de Benelux Clarinet Competition\, de Sonatina \, de Concours Raymond Micha\, enz. Op haar 16de wordt ze in de IMEP opgenomen in het kader van het programma « Jeunes Talents ». Ze is een leerling van Jean-Luc Votano. Tegenwoordig kwalificeert ze in pedagogie en studeert ze verder met Julien Bénéteau\, Benjamin Masciotta en Calogero Palermo. Ze speelt ook me orkesten zoals het Orchestre Philharmonique Royal de Liège en het Orchestre Royal de Chambre de Wallonie. \n  \nPierrick DEMOISY ontdekt de muziek per toeval op zijn 7de toen hij op dwarsfluit begon. Pas in 2012 stapte hij naar de fagot. Zijn eerste leraar was François Baptiste. En het was liefde op het eerste gezicht. Dit verklaart hoe Pierrick al één jaar later het IMEP kon vervoegen in de klas van Alain Cremers dank zij het programma „Jeunes Talents“. Hij werd er student in het jaar daarna. Hij is thans leraar aan de Muziekacademie van Aarlen. Hij speelde in verschillende orkesten zoals het Orchestre Philharmonique Royal de Liège\, het Orchestre Royal de Chambre de Wallonie en het orkest van De Munt. \nVoortaan kunnen de hoboïste\, de klarinettiste en de fagotist zich wijden aan hun passie voor kamermuziek voor blaas instrumenten.  \nHet ensemble TRIANCHES ambieert het repertoire voor blaastrio met U te delen hetzij in het klassieke repertoire of in nog te ontdekken gebieden. \n Georges AURIC (1899-1983) :  \nAuric studeerde eerst piano aan het conservatorium van Montpellier. Tijdens zijn studie aan het Parijse conservatorium kwam hij in contact met Erik Satie\, Igor Stravinski en met de leden van Les Six\, waar hij spoedig deel zou van maken.  \nAuric schreef verschillende balletten voor Sergej Diaghilevs Ballets Russes. Hij was president van de Société des auteurs\, compositeurs et éditeurs de musique van 1954 tot 1978. In 1962 werd hij directeur van de Opera van Parijs. \nAlexandre TANSMAN (1897-1996) :  \nAlexandre Tansman werd als zoon van Frans-sprekende Joodse ouders in Łódź geboren en groeide daar ook op. Al op jonge leeftijd vertrok hij naar Parijs. Hier maakte hij kennis met de grote componisten van die tijd zoals Maurice Ravel\, Albert Roussel\, Arthur Honegger\, Darius Milhaud\, Andrés Segovia en Igor Stravinsky. Al in het begin van de jaren dertig was Tansman een belangrijk lid van wat wel de Parijse School wordt genoemd\, een groep kunstenaars in Parijs aan het begin van de 20e eeuw\, onder wie veel buitenlanders.  \nWolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) :  \nHet blaastrio\, niet meteen het meest voor de hand liggende genre\, leverde componisten inspiratie voor werken die onze aandacht meer dan waard zijn. Wat de titel ook laat vermoeden\, het Trio Divertimento van Mozart is ongetwijfeld een pareltje uit het genre en allicht bedoeld voor een select kennersgroepje. In Mozart’s muziek voor blaasinstrumenten speelt de bassethoorn een prominente rol.  \nBill DOUGLAS (*1944)  \nBill Douglas is een Canadese componist\, pianist en fagotist. Zijn werken worden beïnvloed door de klassieke muziek en jazz maar ook door Afrikaanse\, Indiaanse of funk muziek van de jaren 1970. Het gebruik van deze verschillende invloeden in Douglas’ kamermuziek zorgt voor een aangename ontdekking.  \nContact Fanny Sarlette  \n– 0497/766472 –  \nsarlette.fanny@gmail.com \n  \n  \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/trianches-fanny-sarlette-hobo-noemie-jonet-klarinet-pierrick-demoisy-fagot/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/trianche-photo-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190708T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190708T130000
DTSTAMP:20260906T100301
CREATED:20190622T165754Z
LAST-MODIFIED:20190627T113212Z
UID:592-1562588100-1562590800@www.musicorum.be
SUMMARY:PIANO ENSEMBLE QUARTZ  – Blaaskwintet
DESCRIPTION:Florian Noack\, piano  \nHélène Lagaditis\, fluit –  \nThierry Cammaert\, hobo \nMathieu Roskam\, klarinet –  \nPascal Moreau\, hoorn \nDaniel Demoustiez\, fagot \n\nAlbert ROUSSEL Divertissement op. 6 voor blaaskwintet en piano \nClaude LEDOUX Désirs de Lune pour quintet voor blaaskwintet\, glasflessen en kleine resonante percussie \nJoseph JONGEN Rhapsodie pour quintet voor blaaskwintet en piano \nFlorian NOACK \nMet vier prestigieuze onderscheidingen werd het uitzonderlijke talent van Florian Noack al op heel jonge leeftijd erkend\, met name « Jonge artist van het jaar » voor zijn opname met eigen bewerkingen en parafrasen ; een Diapason d’Or ; het International Classical Music Award ; een Octave de la Musique voor zijn opname van de muziek van Sergej Ljapoenov. Ook voor zijn jongste CD « Album d’un Voyageur » won hij een Diapason d’Or. Florian Noack is laureaat van meer dan twintig wedstrijden. Hij wordt regelmatig op talrijke festivals uitgenodigd in China\, Zuid-Korea\, de Verenigde Staten\, in Duitsland\, Frankrijk\, Mexico en in België.  \n HET QUARTZ ENSEMBLE \nDit ensemble werd in 1991 als blaaskwintet opgericht. Het gasteert op festivals in heel Europa\, Japan\, Zuid Korea\, China\, Afrika\, Canada…Het speelt graag samen met harp\, klavecimbel\, zang en voordracht. In het gezelschap van de schrijvers Gaston Compère \, Bernard Tirtiaux en Peter Holvoet-Hanssen\, neemt het deel aan muziek- en woordavonden. Het heeft een groot aantal werken gecreëerd : Leduc\, Ledoux\, Lysight\, Béro\, Mortier\, Bosse\, Noack\, Adam. \n Albert ROUSSEL (1869-1937) –  Divertissement staat voor afleiding\, amusement. Het stuk is dan ook “licht” van karakter. De speelsheid komt ook naar voren uit de bezetting waarvoor Roussel het werk schreef: blaaskwintet en piano. Het werk werd voor het eerst gespeeld aan het Société moderne d’instruments à vent (‘Moderne vereniging voor blaasinstrumenten’) op 10 april 1906. Voor wat betreft de stijl werd Roussel bij dit werk beïnvloed door La Mer van Claude Debussy. \nClaude LEDOUX (1960)-   « Désirs de Lune » werd in 2010-11 gecomponeerd. Het stuk is gewijd aan het ensemble Quartz. Het ging in première in Seoel. Zijn wortels bevinden zich in de traditionele literatuur en muziek van het « land van de stille ochtend ». Deze compositie gebruikt het  zachte gehoor voor klanken van de maan en ze incarneert via de doorzichtige\, diafane\, vreemde dans die met de adem van de stemmen beweegt op een gedicht uit de traditie van de Koreaanse Sijo. „Het water“ en „de adem“ zijn trouwens geliefde thema’s van het Oosten. Ze refereren naar de flessenspellen als een netwerk van spirituele ademhalingen gepaard met onverwachte spookachtige tonen. \nJoseph JONGEN (1873-1953) – Rhapsodie pour fluit\, hobo\, klarinet\, hoorn\, fagot en piano opus 70  Gecomponeerd in 1922\, verassend door zijn aaneenschakeling van sferen\, door zowel zijn modulaties als zijn zeer kleurrijke instrumentatie\, onthuit dit eendelige werk de sterke verbeeldingskracht en het eclectisme van de componist. Vanaf de kronkelwegen van het impressionistische aanvangsrecitatief\, voert Jongen uitvoerder en toehoorder zonder rustpauze mee naar het ornamentele krulwerk van een smachtende habanera en een zeer ritmische farandole. Er volgt een krachtige triomfmars en passages van lyrische vervoering en tenslotte een wilde tarentelle. \nThierry Cammaert  \nthierry.cammaert@skynet.be \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/piano-ensemble-quartz-quintette-a-vent-blaaskwintet/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190708T080000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190708T170000
DTSTAMP:20260906T100301
CREATED:20190709T093226Z
LAST-MODIFIED:20190709T093226Z
UID:1268-1562572800-1562605200@www.musicorum.be
SUMMARY:LES DRAMES MOZARTIENS: Cécile Lastchenko (soprano) - Katarina Van Droogenbroeck (mezzo) - Kamil Ben Hsain Lachiri (baryton) - Marie Datcharry (piano)
DESCRIPTION:A. MOZART\n\nLe thème de la manipulation avec des extraits de la Clémence de Titus : \n«  La vengeance est un plat qui se mange froid… » \nDuo Vitellia-Sesto – Come ti piace imponi\, Air Vitellia – Deh se piace mi vuoi\, \nAir Sesto – Parto\, parto!\, Trio Vitellia\, Annio\, Publio – Vedrai\, Tito\, vedrai…. Vengo\, aspetate! \n  \nLe thème de la vengeance avec des extraits des Noces de Figaro : \n« Entre ruse et trahison… » \nDuo il Conte\, Susanna – Crudel perchè finora\, Aria du Conte – Hai gia vinta la cosa \n  \nLe thème de l’abandon avec des extraits de Cosi fan Tutte :\n« Loin du cœur\, loin des yeux…  » \nAria de Dorabella – « Ah scostati… Smanie implacabili »\, \nArie Guglielmo – « Non siate ritrosi »\, Duo Dorabella/Fiordiligi – « Prendero quel brunetto »\, Duo Dorabella/Guglielmo – « Il core vi dono » \n  \nFinale: \nTrio Fiordiligi\, Dorabella\, Don Alfonso – « Suave il vento » \nCécile Lastchenko \nVioloniste de formation\, Cécile a d’abord étudié le chant lyrique au Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de Marcel Vanaud. Elle y obtient un Master spécialisé (la plus Grande Distinction)\, puis un deuxième Master of Music à la Guildhall School of Music and Drama de Londres\, dans la classe d’Yvonne Kenny.  De 2014 à 2018\, Cécile se perfectionne à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Belgique\, sous la direction de José van Dam et Sophie Koch. Lauréate de plusieurs concours internationaux\, (1er Grand prix du concours « Les nouveaux talents de l’art lyrique »\, 1er prix Young Talent du concours international Bell’Arte\,  2ème prix du concours international Léopold Bellan\, Paris\, lauréate du Concours international des Symphonies d’Automne de Mâcon 2018). Comme premiers rôles à l’opéra\, Cécile a interprété Susanna dans les « Nozze di Figaro » de Mozart au Théâtre Royal de Bruxelles et Inès dans « la Favorite » de Donizetti à l’Opéra Royal de Wallonie. Warner Music a publié un coffret « Debussy » (2018) dont Cécile a enregistré des ariettes oubliées\, version soprano et orchestre due à André Caplet\, accompagnée par le Music Chamber Orchestra sous la direction de Ayrton Desimpelaere. \n  \nCécile was een violist door te trainen en studeerde eerst lyrische zang aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel in de klas van Marcel Vanaud. Ze studeerde af met een Master’s degree (de hoogste onderscheiding) en een tweede Master of Music aan de Guildhall School of Music and Drama in Londen\, in de klas van Yvonne Kenny. Van 2014 tot 2018 vervolmaakte Cécile zichzelf in de Muziekkapel Koningin Elisabeth in België\, onder leiding van José van Dam en Sophie Koch. Winnaar van verschillende internationale competities\, (1e hoofdprijs van de wedstrijd ‘Nieuwe talenten van de opera’\, 1e jonge talentprijs van de internationale wedstrijd Bell’Arte\, 2e prijs van de internationale wedstrijd Leopold Bellan\, Parijs\, winnaar van de internationale symfonieëncompetitie Herfst van Mâcon 2018). Als hoofdrollen in opera speelde Cécile Susanna in “Nozze di Figaro” van Mozart in het Théâtre Royal in Brussel en Inès in Donizetti’s “La Favourite” in de Opéra Royal de Wallonie. Warner Music heeft een boxenset “Debussy” (2018) uitgebracht\, waarvan Cécile de vergeten ariettes\, sopraansaxofoon en orkest heeft opgenomen dankzij André Caplet\, begeleid door het Music Chamber Orchestra onder leiding van Ayrton Desimpelaere.             Site web : www.cecilelastchenko.com  Katarina Van Droogenbroeck \nAttirée par la musique baroque\, Katarina a travaillé avec Ton Koopman\, Andreas Scholl\, Jaap ter Linden et René Jacobs lors de sa spécialisation à Frankfort. (Barockvokal). Egalement passionnée de musique de chambre\, elle forma le trio Capricorn avec le pianiste Philippe Riga et l’altiste française Hélène Desaint en 2017\, leur répertoire va de Brahms à Liszt et Massenet. Depuis Septembre 2014\, elle se perfectionne à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Belgique sous la direction de José van Dam.Elle chanta notamment le Messie de Haendel au Palais Royal de Belgique\, le Requiem de Mozart à Flagey et de nombreuses cantates de Haendel. En mars dernier elle chanta les Nuits d’été de Berlioz avec l’orchestre La Verdi dirigé par Patrick Fournillier à l’auditorium Verdi de Milan. Invitée au festival de musique de chambre Ravinia à Chicago en août 2019\, elle y interprétera les Frauenliebe und leben de Schuman avec le pianiste Helmut Deutsch. Lauréate de la Fondation Royaumont\, Katarina se perfectionne auprès de la mezzo-soprano Trish McCaffrey et de la coach vocale Jocelyne Dienst. \nAangetrokken door barokmuziek\, werkte Katarina tijdens zijn specialisatie in Frankfurt met Ton Koopman\, Andreas Scholl\, Jaap ter Linden en René Jacobs. (Barockvokal). Ook gepassioneerd door kamermuziek\, vormde ze in 2017 het Steenboktrio met pianist Philippe Riga en de Franse violist Hélène Desaint\, hun repertoire gaat van Brahms tot Liszt en Massenet. Sinds september 2014 studeert ze aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth in België onder leiding van José van Dam. Ze zong de Messias van Haendel op het Koninklijk Paleis in België\, het Requiem van Mozart in Flage en veel cantates van Haendel. Afgelopen maart zong ze Berlioz’s Nuits d’été met het Verdi-orkest olv Patrick Fournillier in het Verdi Auditorium in Milaan. In augustus 2019 werd ze uitgenodigd voor het Ravinia Kamermuziekfestival in Chicago\, en speelde Schuman’s Frauenliebe und leben met pianist Helmut Deutsch. Laureaat van de Royaumont Foundation\, Katarina perfectioneerde zichzelf met mezzo-sopraan Trish McCaffrey en vocale coach Jocelyne Dienst. \n Kamil Ben Hsain Lachiri  \nKamil Ben Hsaïn Lachiri\, jeunes chanteurs des plus prometteurs de Belgique\, étudie le piano ensuite il découvre le chant\, dans la classe de Françoise Viatour et de Benoît Giaux\, dont il est diplômé avec Grande Distinction. Lauréat de l’Académie du Théâtre Royal de la Monnaie 2018 et finaliste du Concours Voix nouvelles 2018\, il fait ses débuts à l’Opéra de Dijon dans le rôle d’Hercules dans El Prometeo d’Antonio Draghi\, il a chanté Papageno dans Die Zauberflöte au Festival de l’Ile d’Yeu\, la basse solo dans la Passion selon Saint-Jean de Bach et le baryton dans le Requiem de Fauré au Bozar de Bruxelles. En soliste\, Kamil chante à La Monnaie de Munt\, à l’Opéra d’Amsterdam\, à l’Opéra Royal de Wallonie\, à l’Opéra de Pittsburgh…En parallèle à ses activités de chanteur\, Kamil a une licence de piano\, il est également Maître en économie (UNamur et UCL) et Maître en finance (Geneva School of Economics). \n  \nKamil Ben Hsaïn Lachiri\, jonge zangers van de meest veelbelovende van België\, studeerde piano toen hij ontdekte het zingen in de klas van Françoise Viatour en Benedict Giaux\, waar hij afstudeerde met grote onderscheiding. Winnaar van de Academy of Theatre Royal de la Monnaie in 2018 en finalist Contest nieuwe Voice 2018 debuteerde hij bij de Dijon Opera in de rol van Hercules in El Prometeo Antonio Draghi\, zong hij Papageno in Die Zauberflöte op het Ile d’Yeu-festival\, bas-solo in Bach’s Saint-Jean Passion en bariton op het Requiem van Fauré in Bozar in Brussel. Als solist\, Kamil zong in La Monnaie de Munt\, in Opera Amsterdam\, de Koninklijke Opera van Wallonië\, de Pittsburgh Opera … Naast zijn zang activiteiten Kamil licentie piano\, het is ook Master in de economie (UNamur en UCL) en Master in finance (Genève School of Economics). \n  \n Marie Datcharry \nMarie Datcharry débute le piano au Conservatoire de Bayonne\, se perfectionne ensuite auprès de Jacques Rouvier à Paris avant d’intégrer le Conservatoire royal de Bruxelles dans les classes de Jean-Claude Vanden Eynden (Licence)\, Dominique Cornil (Master) et Philippe Riga (Master d’Accompagnement). Lauréate de nombreux concours (Prix de la Dame des Aulnes\, Concours Charlier\, Concours Horlait-Dapsens\, Prix « Coup de coeur » du Festival Musiq’3\, Prix du Patrimoine Gerofi-Baschwitz\, Cap-Ferret Music Open\, finaliste du Osaka International Music Competition)\, elle est également soutenue par la Fondation Wernaers et la Fondation Vocatio. Marie est accompagnatrice au Conservatoire royal de Bruxelles et dans le département chant de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth dirigé par José Van Dam\, ainsi que depuis 2018 pianiste invitée de La Monnaie/De Munt. \nMarie Datcharry begon met piano aan het Conservatorium van Bayonne\, daarna studeerde bij Jacques Rouvier in Parijs voordat hij het Koninklijk Conservatorium van Brussel in de klas van Jean-Claude Vanden Eynden (License)\, Dominique Cornil (Master) en Philippe Riga ( Meester van Begeleiding). Winnaar van vele wedstrijden (de Vrouwe van Erl Prijs\, Charlier Contest\, Contest Horlait-Dapsens\, Price “Favorite” van Musiq’3 Festival\, Heritage Award Gerofi Baschwitz-Cap-Ferret Music Open finalist Osaka International Music Competitie)\, wordt het ook gesteund door de Wernaers Foundation en de Vocatio Foundation. Mary is begeleider aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel en in het zingen afdeling van de Muziekkapel Koningin Elisabeth geregisseerd door José Van Dam\, evenals sinds 2018 gastpianiste van De Munt. \n  \n  \n  \n  \nWolfgang Amadeus Mozart : (1756-1791)\, à Salzbourg (principauté du Saint-Empire romain germanique)\,Vienne le 5 décembre 17912\, est un compositeur. Il laisse une œuvre impressionnante (626 œuvres sont répertoriées dans le catalogue Köchel)\, qui embrasse tous les genres musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains\, il était\, au piano comme au violon\, un virtuose. On reconnaît généralement qu’il a porté à un point de perfection le concerto\, la symphonie\, et la sonate\, qui devinrent après lui les principales formes de la musique classique\, et qu’il fut l’un des plus grands maîtres de l’opéra. Son succès ne s’est jamais démenti. Son nom est passé dans le langage courant comme synonyme de génie\, de virtuosité et de maîtrise parfaite. Mozart est\, avec Haydn et Beethoven\, l’un des principaux représentants du style classique « viennois ». Dans une époque dominée par le style galant\, Mozart réalise la synthèse des complexités contrapuntiques propres au baroque tardif et des formes novatrices influencées notamment par les fils Bach ou par Haydn. Si Mozart est le meilleur représentant du style classique\, son style va toutefois bien au-delà : il est l’un des plus personnels et des plus immédiatement reconnaissables à l’oreille.Il est impossible de définir Mozart par un genre précis. Opéra\, symphonie\, concerto\, musique de chambre\, musique sacrée… Mozart est un touche-à-tout qui s’approprie chaque genre\, chaque forme\, chaque instrument pour mieux le réinventer. Si les traits principaux du style classique sont bien présents dans ses œuvres (clarté de la structure et de ses articulations\, équilibre de la formation\, harmonie simple)\, si son don inné pour la mélodie est une évidence\, Mozart en joue pour mieux faire ressortir tel motif\, telle dissonance\, surprendre par des audaces peu prisées de ses contemporains : quelques œuvres\, à l’époque confidentielles\, en portent la marque (comme la Fantaisie en ut mineur KV. 475 ou le Quatuor « Dissonance » KV. 465\, dont l’introduction justifie le nom). Mozart n’était pas pour autant un révolutionnaire. Lorsqu’il compose ses opéras\, c’est chaque fois avec une alternance entre opera buffa (les Noces de Figaro\, Così fan tutte) inspirés de l’opéra napolitain qui connait alors un grand succès et opera seria(Idomeneo). Et son avant-dernier opéra rompt avec chacun de ces deux styles puisqu’il s’agit d’un singspiel\, une opérette allemande chargée de symbolisme et\, à vrai dire\, inclassable : la Flûte enchantée qui prend place dans une série d’opéras populaires créés par Schikaneder\, directeur de troupe. \nwas een uit het prinsaartsbisdom Salzburg afkomstige componist\, pianist\, violist en dirigent. Hij excelleerde in elke courante muziekvorm uit zijn tijd\, met name in opera\, de symfonie\, het pianoconcert en kamermuziek.[1] De muziek die hij als volwassene componeerde\, geworteld in Oostenrijkse en Zuid-Duitse tradities maar gekleurd door de Italiaanse opera\, kenmerkt zich door haar melodische schoonheid\, formele perfectie en rijkdom van harmonie en textuur.[2] Samen met Johann Sebastian Bach en Ludwig van Beethoven wordt hij beschouwd als componist die binnen een traditie nieuwe muzikale concepten bedacht en die diepgaande invloed uitoefende op alle na hem komende componisten. Mozarts werk wordt gerekend tot de muziek van de klassieke periode. Samen met Joseph Haydn en Ludwig van Beethoven vormt hij\, muziekhistorisch gezien\, de Eerste Weense School. In februari 1786 vond op het Schloss Schönbrunn in aanwezigheid van keizer Jozef II een bijzondere wedstrijd plaats: Op 1 mei van hetzelfde jaar vond in het Burgtheater te Wenen de eerste uitvoering plaats van de opera buffa Le nozze di Figaro (KV 492). Het libretto was van de hand van Lorenzo da Pontedie zich daarvoor baseerde op het Franse\, door Jozef II verboden\, toneelstuk Le mariage de Figaro van Pierre Beaumarchais. Ook in Praag werd Figaro enthousiast onthaald. Mozart reisde\, in gezelschap van zijn vrouw Constanze\, in januari 1787 naar de stad om er persoonlijk een opvoering van de opera te dirigeren. Tijdens zijn verblijf aldaar beleefde de Praagse symfonie in D-groot (KV 504\, Symfonie nr. 38) haar première. In 1787 reisde Ludwig van Beethoven naar Wenen om les te krijgen van Mozart. Van een persoonlijke ontmoeting tussen beide componisten is echter niets bekend. De opera Don Giovanni werd in Wenen maar matig gewaardeerd. Op 26 januari 1790 — een dag voor Mozarts vierendertigste verjaardag — vond in Wenen met veel bijval de eerste uitvoering plaats van de opera Così fan tutte (KV 588). Dit is de derde (en laatste) Mozart-opera waarvoor Da Ponte het libretto schreef. In 1790 stierf Jozef II (13 maart 1741 – 20 februari 1790)\, keizer van het Heilige Roomse Rijk (van 1765 tot 1790). Hij werd opgevolgd door zijn jongere broer Leopold II\, die niet zo in muziek geïnteresseerd was als zijn voorganger. Op 4 maart 1791 gaf Mozart zijn laatste publieke optreden in de Jahnsche Saal als componist en pianovirtuoos met een uitvoering van het pianoconcert in Bes-groot (KV 595\, nr. 27). Voor die gelegenheid componeerde hij een bestelde opera: La clemenza di Tito. Mozart bezocht er de Praagse vrijmetselaarsloge Zur Wahrheit und Einigkeit waar zijn cantate Die Maurerfreude uitgevoerd werd. Medio september voltooide de componist de door Emanuel Schikaneder bestelde opera: Die Zauberflöte. Bij de première op 30 september dirigeerde hij zelf de opera die een groot succes kende e
URL:https://www.musicorum.be/event/les-drames-mozartiens-cecile-lastchenko-soprano-katarina-van-droogenbroeck-mezzo-kamil-ben-hsain-lachiri-baryton-marie-datcharry-piano/?lang=nl
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190705T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190705T130000
DTSTAMP:20260906T100301
CREATED:20190622T185305Z
LAST-MODIFIED:20190627T104130Z
UID:634-1562328900-1562331600@www.musicorum.be
SUMMARY:RECITAL DE PIANO  4 handen: Steven KLEVEN – Jean-Claude VANDEN EYNDEN
DESCRIPTION:Steven Kleeven (piano) \nSteven (01/01/2005) volgt vanaf zijn 7de jaar pianoles bij Marijke Oers; eerst aan het stedelijk conservatorium in Leuven (SLAC) en sinds kort in haar jong-talent klas. Ook krijgt hij pianoles van Stefaan Poelmans aan het SLAC. Als leerling van Marijke en Stefaan heeft Steven mee kunnen doen aan vele huis- en klas-concerten; ook heeft hij al meerdere recitals mogen geven. Steven heeft verschillende masterclasses gevolgd bij onder andere Jean-Claude Vanden Eynden\, André De Groote\, Barbara Szczepanska en Jan Vermeulen. Hij heeft ook meerdere keren met orkest mogen spelen zoals in 2016 met het Limburgs Orkest Jeugd en Muziek o.l.v. Pieter Schuermans (1e pianoconcerto van Beethoven-deel 3 Rondo)\, in 2017 met het orkest AMAJ Jong Symfonisch o.l.v. Roel Willems (Poulenc\, concerto voor twee pianos-deel 1 en Saint-Saëns\, Le Carnaval des Animaux) en in 2018 met het Limburgs Orkest Jeugd en Muziek o.l.v. Dirk De Caluwe (Grieg\, pianoconcerto-deel 1). In 2018 heeft hij ook samen met Roeland Hendrikx de klarinet sonate voor klarinet en piano-deel 1 van Poulenc uitgevoerd. Vanaf februari 2014 tot nu heeft Steven deelgenomen aan meerdere nationale en internationale pianowedstrijden\, waarbij hij bijna steeds een finaleplaats heeft behaald. Hij behaalde de volgende prijzen: \n\nOp negenjarige leeftijd:\n\nEpta 12e Rencontres International des Jeunes Pianistes\, Belgium\, 2014\, 3e prijs\, cat. 1\n\n\nOp tienjarige leeftijd:\n\nSteinway 6th Piano Competition\, Belgium\, 2015\, 2e prijs\, cat. 1\n\n\nOp elfjarige leeftijd :\n\nEpta 13e Rencontres International des Jeunes Pianistes\, Belgium\, 2016\, 2e prijs\, cat. 1\nCantabile Pianowedstrijd voor de jeugd\, Antwerpen\, 2016\, 1e prijs\, lagere graad\nConcours de piano de Liège\, 2016\, 1e prijs\, cat. B\n\n\nOp twaalfjarige leeftijd:\n\nMuziekwedstrijd De Vakman\, Tienen\, 2017\, 1e prijs\, lagere graad\nSteinway 7th Piano Competition\, Belgium\, 2017\, 1e prijs\, cat. 1\nFeurich 2nd Int. Comp. for Piano\, Vocal\, Chamber Music\, Vienna\, 2017\, 3e prijs\, cat. B\n\n\nOp dertienjarige leeftijd:\n\nCantabile Pianowedstrijd voor de jeugd\, Antwerpen\, 2018\, 1e prijs\, middelbare graad\n\n\n\nJean-Claude Vanden Eynden n’a que 16 ans lorsqu’il est proclamé lauréat au Concours Musical international Reine Elisabeth de 1964. Dès lors\, une brillante carrière le mène dans des festivals réputés (Prades\, Delft\, Seoul\, Stavelot). Il collabore avec l’’Orchestre Symphonique de Saint-Pétersbourg\, le Royal Philharmonic Orchestra de Londres\, le Residentie Orkest de La Haye\, l’Orchestre National de Belgique\, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège etc……Il est également un merveilleux chambriste\, qui joue avec des partenaires de tout premier plan : Véronique Bogaerts\, Marie Hallynck\, Augustin Dumay\, Gérard Caussé\, Frans Helmerson\, José Van Dam. Actuellement\, il enseigne à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth\, et il est directeur artistique du Centre Musical Eduardo Del Pueyo. \n  \n  \n  \n2éme Ballade en si mineur S171                                                                F.LISZT \nFantaisie en fa mineur D.940                                                                       F.SCHUBERT \n2ème Scherzo en si bémol mineur                                                                F.CHOPIN \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/recital-de-piano-4-handen-steven-kleven-jean-claude-vanden-eynden/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/maxresdefault2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190704T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190704T130000
DTSTAMP:20260906T100301
CREATED:20190622T181956Z
LAST-MODIFIED:20190702T190514Z
UID:623-1562242500-1562245200@www.musicorum.be
SUMMARY:DUO VIOOL – CELLO: Julia Pusker\, viool-  Riana Anthony\, cello
DESCRIPTION:Julia Pusker\, violon \n \nNée dans une famille de musiciens à Kecskemét en Hongrie en 1991\, Júlia Pusker étudie à l’Académie Franz Liszt de Budapest\, avant de partir à Londres où elle intègre l’Académie royale de musique et étudie sous la direction de György Pauk. Elle y obtient son master de musique avec distinction en 2016.  En tant que soliste\, Júlia accompagne fréquemment des orchestres tels que l’Orchestre du festival de Budapest\, dirigé par Iván Fischer\, ou l’Orchestre de chambre Franz Liszt\, dirigé par János Rolla. Autres temps forts de sa jeune carrière\, elle se produit avec l’Orchestre de la Philharmonie nationale hongroise\, dirigé par Zoltán Kocsis\, le Sinfonia Varsovia\, l’Orchestre symphonique MÁV\, l’Orchestre philharmonique Pannon\, le Concerto Budapest et les London Mozart Players. Elle donne des récitals et participe à des festivals et des cours de maître dans toute l’Europe\, y compris à l’IMS Prussia Cove\, aux Holland International Music Sessions\, à l’Académie de Kronberg et à l’Académie du festival de Santander. Elle se produit en solo à Flagey et au Palais royal de Bruxelles\, au Palais des Arts (MÜPA) et à la Liszt Academy de Budapest\, ainsi qu’au Prinzregententheater de Munich. En 2016\, Júlia reçoit le prix du jeune artiste Philip et Dorothy Green que lui décerne Making Music\, ce qui lui vaut de nombreux engagements dans tout le Royaume-Uni. Passionnée par la musique de chambre\, Júlia participe à la création de l’Ensemble Mirage\, qui se produit en 2016/2017 dans le cadre du programme « Young Artists » de Saint John’s Smith Square\, ainsi que dans le programme « Selected Artists » de Making Music. L’Ensemble entre en résidence à Snape Maltings et donne de multiples concerts en Angleterre. En 2013\, elle enregistre une version chambriste de la symphonie no 2 de Bruckner avec l’Ensemble des solistes de l’Académie royale\, sous la direction de Trevor Pinnock. Elle figure dans la série sur la symphonie de chambre réalisée par l’Académie royale de musique et sortie chez Linn Records. \nRécemment\, Júlia reçoit le prestigieux prix hongrois Junior Prima Primissima\, qui récompense les meilleurs jeunes musiciens hongrois. En 2010\, elle apparaît dans un film appelé « Invisible Strings – The Talentend Pusker Sisters » qui gagnera ensuite le prix de la critique hongroise pour le meilleur documentaire. Julia joue un violon Goffriller\,généreusement prêté par la Collection Michael Guttman. \nElle est artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth\, depuis 2015\, sous la direction d’Augustin Dumay \n  \nRiana Anthony\, violoncelle \n \n  \nRiana Anthony est née et a grandi à Yamagata\, au Japon. Elle a commencé à étudier le violoncelle à l’âge de neuf ans avec sa mère\, Lifen Anthony\, et la violoncelliste Kurata Sumiko. \nRiana a fait ses débuts au Honolulu Symphony à l’âge de douze ans\, peu après avoir déménagé à Hawaii\, et s’est depuis produite en tant que soliste et musicienne de chambre en Amérique du Nord\, en Europe et en Asie. En 2014\, Riana a accompagné le Shanghai City Symphony Orchestra en tant que soliste pour l’interprétation du Concerto pour violoncelle de Dvorak. Durant la même saison\, elle a effectué une tournée de récitals en Chine. Dans ce cadre\, elle a réalisé un concert solo pour les Future Masters Concert Series à l’Oriental Art Center de Shanghai. En 2016\, Riana a fait ses débuts au Kennedy Center et a donné des récitals en solo aux États-Unis\, en Chine et au Danemark. La même année\, Riana a interprété le Concerto pour violoncelle n°2 de Kabalevsky avec le Northwestern University Symphony Orchestra sous la direction du chef Victor Yampolsky. Riana a reçu une bourse de la Jerome and Elaine Nerenberg Foundation ainsi que le premier prix de l’édition 2017 du concours Samuel and Elinor Thaviu in String Performance. Riana a reçu une Fellowship de l’Aspen Music Festival et a participé à des festivals\, parmi lesquels le Rome Chamber Music Festival\, l’Amelia Island Chamber Music Festival\, la Gstaad String Academy\, le PyeongChang Music Festival et le Moritzburg Festival. Riana a obtenu son diplôme de premier cycle au Robert McDuffie Center for Strings et poursuit actuellement son Master à la Bienen School of Music de la Northwestern University avec le professeur Hans Jørgen Jensen. En septembre 2017\, elle devient artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth sous la conduite de Gary Hoffman. \nNL \nRiana Anthony\, geboren en opgegroeid in Yamagata\, Japan\, kreeg haar eerste cellolessen op 9-jarige leeftijd van haar moeder\, Lifen Anthony\, en celliste Sumiko Kurata. \nRiana debuteerde bij het toenmalige Honolulu Symphony Orchestra toen ze 12 jaar was\, kort nadat ze verhuisd was naar Hawaï\, en sindsdien treedt ze op als soliste en kamermusicus doorheen Noord-Amerika\, Europa en Azië. In 2014 mocht ze optreden met het Shanghai City Symphony Orchestra als soliste in hun vertolking van Dvoraks Celloconcerto. In datzelfde seizoen voltooide ze een recitaltournee in China\, met een solo-optreden in de Future Masters Concert Series in het Oriental Arts Center in Shanghai. In 2016 debuteerde Riana bij het Kennedy Center en gaf ze solorecitals in de VS\, China en Denemarken. Eind 2016 bracht Riana het Tweede Celloconcerto van Kabalevski ten gehore\, met het Northwestern University Symphony Orchestra\, onder leiding van maestro Victor Yampolsky. Riana beschikt over een beurs van de Jerome and Elaine Nerenberg Foundation en heeft de Eerste Prijs in de wacht gesleept van de Samuel and Elinor Thaviu String Performance Competition 2017. Riana ontving een fellowship van het Aspen Music Festival en nam deel aan festivals\, waaronder het Rome Chamber Music Festival\, Amelia Island Chamber Music Festival\, Gstaad String Academy\, PyeongChang Music Festival en het Moritzburg Festival. Riana heeft een bachelordiploma aan het Robert McDuffie Center for Strings behaald en volgt een masteropleiding aan de Northwestern University Bienen School of Music\, bij Hans Jørgen Jensen. \nSinds september 2017 is Riana artist in residence aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth\, in de celloafdeling onder leiding van Gary Hoffman. \n  \n\nRiana Anthony\, violoncelle  \nBach     Suite No. 3 en do majeur BWV 1009(extraits) \nPrélude \nSarabande \nBourrée \nPiatti     Caprice No. 7 \n  \nJulia Pusker\, violon \nBach     Sonate No.1 en sol mineur BWV 1001 \n  \nJulia Pusker\, violon\, Riana Anthony\, violoncelle  \nBela Bartok | Hungarian Folk Melodies Sz53 \nHaendel-Halvorsen Passacaglia
URL:https://www.musicorum.be/event/duo-violon-violoncelle-julia-pusker-violon-riana-anthony-violoncelle/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – FORUM\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgium
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/maxresdefault1-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190703T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190703T130000
DTSTAMP:20260906T100301
CREATED:20190622T174237Z
LAST-MODIFIED:20190627T100940Z
UID:606-1562156100-1562158800@www.musicorum.be
SUMMARY:Due di duo: Caterina Roberti & Salvatore Sclafani
DESCRIPTION:An Italian Journey \nMarco Enrico BOSSI (1861-1925): Suite de Valses\, Op. 93 :  \n\n Carezzevole\, II. Stesso andamento\, III. Mosso e con passion\, IV. Agitato\, V. Con slancio\, VI. Con dolore\, VII. Finale. Con vivacità\n\nAlfredo CASELLA (1883-1947) : Pupazzetti : \n\n Marcetta\, II. Berceuse\, III. Serenata\, IV. Notturnino\, V. Polka\n\nOttorino RESPIGHI (1879-1936): Antiche danze e arie per liuto (sélection) : \nBalletto detto Il Conte Orlando\, Villanella\, Passo mezzo e mascherada. \nFerruccio BUSONI (1886-1924) : Canti finlandesi; \n. \nDue di Duo \n \n  \nCaterina en Salvatore ontmoeten elkaar in 2013 aan het Koninklijk Conservatorium Brussel in de klas van Eliane Reyes. Caterina is zeer actief als kamermusicus en in de hedendaagse muziek. Ze behaalt een master in begeleiding en een master in piano aan het Koninklijk Conservatorium Brussel\, evenals een diploma vertaler-tolk moderne talen (Universiteit van Bologna\, Italië). Salvatore behaalt een master in piano en een master in muzikale pedagogie aan het Koninklijk Conservatorium Brussel\, evenals een diploma buitenlandse talen en literatuur (Universiteit van Palermo\, Italië). Na een intensieve studie van het repertorium voor twee piano’s\, richten Caterina en Salvatore zich recent op de literatuur voor quatre-mainsstukken. Ze treden vaak op in België en Italië. Sinds 2018 volgen ze lessen aan het Orpheus Instituut in Gent om zich verder te verdiepen in kamermuziek. Verbonden door de wens om minder gekende werken te ontdekken\, leggen ze zich vooral toe op quatre-mainsstukken uit de 20ste eeuw. Ook de interpretatie van zelden gespeelde werken uit het Italiaanse oeuvre krijgt hun aandacht. \n  \n  \nMarco Enrico Bossi (1861-1925) was een van de Italiaanse componisten van zijn tijd. die aan de basis lag van de wedergeboorte van de Italiaanse instrumentale muziek in de tweede helft van de negentiende eeuw. La Suite de Valses\, op. 93 past bij de zijn voorliefde voor de salonroman en laat duidelijk de nauwe band met de late romantiek van Brahms zien. \n  \nVoor Alfredo Casella (1883-1947) begint de heropleving van de Italiaanse muziek in de internationale culturele stroming in Parijs. In Pupazzetti vinden we het gestileerde contrapunt en de voorliefde voor de ironische en de anti-expressieve melodie van Ravel. Het thema van de marionet\, op verschillende manieren herzien door het symbolisme en expressionisme\, wordt overgenomen door Casella. Zij voegt de komische smaak toe van de maskers van de Italiaanse komedie. Nieuwe harmonische mogelijkheden worden onderzocht\, waarbij het gebruik van dissonanties tot het uiterste wordt opgedreven. \n  \nAntiche arie e danze per liuto is een verzameling van vrije transcripties uit de 16e en 17e eeuw\, geschreven voor luit. Deze werken bevatten geen filologische bedoeling. In de wens om een nieuwe impuls te geven aan de Italiaanse muziek en zich terug te trekken van het belcanto\, herontdekt Ottorino Respighi (1879-1936) deze eeuwenoude Italiaanse instrumentale traditie. \n  \nIn de muziekproductie van Ferruccio Busoni (1886-1924) is de transcriptie of het citeren van populaire motieven over het algemeen erg aanwezig. Hij componeert de Canti popolari finlandesi tijdens zijn verblijf in Finland als docent aan het Muziekinstituut van Helsinki. De volksmotieven worden ondergedompeld in een modern schrift dat dichtbij de taal van de late negentiende eeuw staat en gecombineerd wordt met het classicisme. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/due-di-duo-caterina-roberti-salvatore-sclafani/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/34535228_173606616821381_8373847601857953792_n1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190702T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190702T130000
DTSTAMP:20260906T100301
CREATED:20190622T164909Z
LAST-MODIFIED:20190627T221917Z
UID:589-1562069700-1562072400@www.musicorum.be
SUMMARY:Duo Zang – Piano / Aurore Bureau - Martin Gennen
DESCRIPTION:“L’opéra au fil du temps” \n\nHenri PURCELL  When I am laid in earth\, Didon & Enée\, Air de Didon \nWolfgang Amadeus MOZART Parto\, parto\, ma tu ben moi\, La Clemenza di Tito\, Air de Sextus \nCamille SAINT-SAËNS Mon coeur s’ouvre à ta voix\, Samson et Dalila\, Air de Dalila \nRuperto CHAPÌ  Carceleras\, Las hijas de Zebedeo\, Air de Luisa \nPietro MASCAGNI Voi lo sapete\, o mamma\, Cavalleria Rusticana\, Air de Santuzza \nIgor STRAVINSKY Nonn’ erubescite\, reges\, Oedipus rex\, Air de Jocaste \nPierre LIÉMANS et Laurence FRÈRE Mezzo \n\nAURORE BUREAU\, mezzo-oprano \n \n  \nAURORE BUREAU\, mezzo-soprano \nDe Belgische mezzo-sopraan Aurore Bureau haalde in 2016 haar diploma in zang op het Institut de Musique et Pédagogie in Namen met de hoogste onderscheiding. Ze kreeg lessen van Françoise Viatour en Elise Gäbele. Verder studeerde ze ook met Benoît Mernier\, Patrick Leterme en Daniel Thonnard op het European Vocal Department waar ze in 2018 een master in lyrische kunst haalde. Ze werkt nu samen met David Miller om haar vorming te voltooien. \nHaar repertoire omvat kerkmuziek en opera. Zetrad als soliste op o.m. de Piccola Messa solenne van Rossini en het Reqiem van Verdi.  \nZe debuteert in de Munt als koorlid in Alcina van Haendel met het orkest les Talents Lyriques en dirigent Christophe Rousset.  \nIn het Opéra Royal de Wallonie vertolkt ze de rol van Fenena in Nabuccolo in 2016. Vevolgens crëert ze een nieuwe opera voor de jeugd : Carmencita et les dragons in 2017 en 2018. In maart 2019 bekleedt ze de rol van Dame Marthe in Faust van Gounod in de Fabrique Opéra du Val-de-Loire onder de leding van Clément Joubert.  \nHaar volgende engagementen brengen ze naar Honfleur voor Dalila in Samson et Dalila van Saint-Saëns\, naar Brussel voor de Wesendonck Lieder van Wagner en naar Perpignan voor de Requiems van Mozart en Verdi.  \nMARTIN GENNEN \nMARTIN GENNEN \nMartin Gennen begon met zijn zevenste piano te spelen. Na afsluiting van de Muziekacademie van Malmedy\, neemt hij deel aan een Master Class van pianiste Juliana Steinbach. In2013 wordt hij opgenomen in de klas van Fabian Jardon aan het Institut de Musique et de Pédagogie (IMEP) in Namen. Hij wint in het zelfde jaar de tweedeprijs op de nationale wedsrijd Belfius. Naast de piano interesseert zich Marin voor zang. Sinds 2014 is hij lid van de knapenkoor van de St. Aubijn Cathedrale in Namen en van de IMEP-kamerkoor. In oktober 2016 speelt hij op het Pianofestival van het IMEP en neemt deel aan een master class gegeven door Jean-Claude Vanden Eynden. Bovendien is hij co-organisator van Musiques Emportées\, een driedaagse festival dat in de salons van het Villers huis in Malmedy plaatsvindt. Met zangeres Isabelle Jacques en zanger Olaf Bär doet hij mee aan een masterclass in De Munt. Na zijn Bachelor in piano engageert zich Martin in een gespecialiseerde Master in zangbegeleiding met Mathias Lecomte in het IMEP. In 2019 verbljft hij vijf maanden lang in de klas van Alexander Schmalcz op de Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy in Leipzig in het kader van het Erasmusprogramma.  \nHenri PURCELL (1659- 1695)  \nEngelse componist van barokmuziek\, wiens werk ook nu nog dikwijls wordt uitgevoerd en opgenomen. Zijn werk behoort tot het belangrijkste barokrepertoire. \n Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)  \nOok componeerde hij solomuziek zoals pianosonates\, en kamermuziek\, waaronder sonates voor diverse instrumentale bezettingen en strijkkwartetten en –kwintetten. \n Camille SAINT-SAËNS (1835-1921) \nEen deel van het oeuvre van Saint-Saëns heeft repertoire gehouden\, waaronder de Derde symfonie (de Orgelsymfonie)\, de Danse macabre\, het Carnaval der dieren\, diverse soloconcerten\, veel kamermuziek en de opera Samson et Dalila. \n Ruperto Chapí LORENTE (1851– 1909)\, Villena\, Madrid\, .Spaanse componist\, in wezen zarzuelas. \n Pietro MASCAGNI (1863–1945) Livourne\, Rome.  Italiaanse componist van de belangrijkste opera van het begin van de 20e eeuw. \n Igor STRAVINSKY (1882–1971) \nRussische componist van moderne muziek\, beschouwd als een van de meest invloedrijke componisten van de twintigste eeuw. \n Pierre LIÉMANS  Pierre Liemans zijn professionele opleiding aan de Koninklijke Conservatoria van Luik\, Brussel en Bergen\, waar hij de pianodiploma’s behaalde in de kamermuziekklas van Diane Andersen. en in orgel\, evenals verschillende prijzen in begeleiding en geschriften. In 2004 won hij de eerste prijs voor compositie met de sonate voor klarinet en piano op.22 op de internationale wedstrijd T.I.M. in Rome. Dit evenement zal hem ertoe brengen om een ​​CD op te nemen met de klarinettist Jean-Luc Votano en in 2012 begon hij met het muzikale schrijven van “MINE” in samenwerking met Christophe Leurquin. \nLaurence FRÈRE Professor zang – mezzo aan Academia de musique de Quaregnon en La Bouverie. \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/duo-chant-piano-aurore-bureau-martin-gennen/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/la-mezzo-soprano-aurore-bureau-participe-aux-concerts-de-mazeres-lezons-et-orthez1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190701T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190701T130000
DTSTAMP:20260906T100301
CREATED:20190603T122636Z
LAST-MODIFIED:20190628T072952Z
UID:540-1561983300-1561986000@www.musicorum.be
SUMMARY:Concertopening - Jean-Claude Vanden Eynden - Eliane Reyes (piano met vier handen)
DESCRIPTION:BRAHMS Valses opus 39 \nDVORAK2 Danses slaves (n° 1 opus 46-n°10 opus 72) \nBRAHMS  2 Danses Hongroises (n°1 et 5) \nRAVEL Rhapsodie espagnole : Prélude à la nuit\, Malaguena\, Habanera\, Feria \n\nJean-Claude Vanden Eynden \nJean-Claude was slechts 16 jaar toen hij laureaat werd in de internationale muziekwedstrijd Koningin Elisabeth in 1964.Sindsdien heeft hij een brillante carrière die hem naar gereputeerde festivals brengt(Prades\,Delft\, Seoul\, Stavelot) Hij werkt samen met het symfonisch orkets van sint Petersburg\, de Koninklijke Philharmonie van Londen\, het Residentie Orkest van De Haag\, Het Nationaal Orkest van België\,  l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège \, enz …. Hij is eveneens een prachtig kamermuziek speler\, die speelt met partners van het hoogste niveau: Véronique Bogaerts\, Marie Hallynck\, Augustin Dumay\, Gérard Caussé\, Frans Helmerson\, José Van Dam. Actuellement\, il enseigne à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth\, et  est directeur artistique du Centre Musical Eduardo Del Pueyo. \n  \n  \n  \n  \n \nZij werd eerst gevormd door haar moeder \, zij gaf haar haar eerste recital op 5 jarige leeftijd en ontvangt ditzelfde jaar de César Franck prijs.Door haar ontmoetingen met Gyorgy Cziffra wordt zij de jongste laureaat van de stichting en met Martha Argerichis \, op 14 jarige leeftijd\, wordt dit de beslissende stap naar haar leven als pianiste.Zij studeert aan het Conservatoire Royal de Bruxelles\, vervolgens aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth bij Jean Claude Vanden Eynden\, aan de Hochschule der Künste de Berlin\, aan Mozarteum de Salzbourgaan het Lemmens instituut  in Leuven alsook aan CNSM van Parijs onder leiding van Michel Beroff\, Brigitte Engerer en Jacques Bouvierin de 3e cyclus. \nEliane Reyes is drie keer genomineerd voor de International Classical Music Awards en heeft de Octaven of Music in België voor haar hele carrière ontvangen. Een documentaire van 45 minuten over haar muzikale carrière “Young solists\, great destinies” geregisseerd door Thierry Loreau en Pierre Barré is aan haar opgedragen op de Belgische nationale televisie RTBF. Ze verschijnt ook in een documentaire over Clara Haskil op ARTE “The Mystery of the Interpreter”. Tegenwoordig geeft ze les aan het Koninklijk Conservatorium voor Muziek in Brussel en het Nationaal Conservatorium voor Muziek in Parijs. Als ereburger van haar geboortestad Verviers (België)\, werd zij de eerste Belgische pianist die het onderscheidingsteken “Ridder in de Orde van Letteren en Letteren” in Frankrijk ontving. \n  \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/concertopening-jean-claude-vanden-eynden-eliane-reyes-piano-met-vier-handen/?lang=nl
LOCATION:Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490\, Regentschapsstraat 3\, Brussel\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/04/piano.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR