Musicorum

Aurélie Wenzel, Clémence Raoult & Anzhela Hovhannisyan
2022-08-09 12:15 - 13:00 (Europe/Paris) | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Haydn, trio in sol mineur, Hob. XV:1

Haydn, sonate in sib majeur, Hob. XVI : 41

Mozart, trio in sib majeur, KV 502

Anzhela Hovhannisyan, vioool
Clémence Raoult, cello
Aurélie Wenzel, piano

Aurélie Wenzel

Aurélie Wenzel begint haar studies van piano tegelijkertijd met viool. Eerst aan eht conservatoire du Nord (LU) en nadien in het conservatorium van Luxemburg bij Jean Muller. Vervolgens xordt ze geaccepteerd aan het conservatorium van Brussel bij Johan Schmidt. Momenteel studeert ze oude muziek (zowel pianoforte als barokviool) bij Claire Chevallier, Benoit Douchy en Mira Glodeanu.

Clémence Raoult

Clémence Raoult begint cello te studeren aan het CRR in Lille en vervolgens het conservatorium van Luxemburg waar ze afsluit met een eerste prijs en diplôme superieur cello en kamermuziek. Nadien vervolgt ze haar studies aan het conservatorium van Mons bij de cellist David Cohen en vervolgens het conservatorium van Brussel bij Hervé DOuchy in de klas barokcello. Clémence had de mogelijkheid zich te vervolmaaken bij Lluis Claret en Marie Hallynck en bij de dirigent Guy Van Waas.
Ze speelt vaak op Europese podia als kamermuzikante en orkestmuzikante bij zowel klassieke als oude muziek.

Anzhela Hovhannisyan

Anzhela Hovhannisyan is een professionele violiste. Ze was laureaat van verscheidene wedstrijden. Oa. ontving ze een gouden medaille van het ministerie van Cultuur in Armenië. Ze behaalde een master diploma aan het Yerevan Staatsconservatorium. Vervolgens trok ze naar het Mannes conservatorium in New York. Momenteel stdueert ze aan het conservatorium van Brussel, waar ze ook barokviool studeert. Ze speelde bij het Al Bustan Festival in Libanon, het Midem Festival in Cannes, Beethoven Festival in Polen, Kchachaturian Festival in Yerevan (Armenië) en vele anderen. Momenteel is ze eveneens 1ste violiste aan het Mannheimer Orchester.

Yingzi Situ & Alix Lagarde
2022-08-10 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Bach-Busoni – Chaconne
Beethoven: pianosonata Op.110
Yingzi Situ, piano
Weinberg: pianosonate n.6
Schumann: 3 romances Op.28
Alix Lagarde, piano

Yingzi Situ

Yingzi Situ, geboren in China, studeerde aan het Xinghai Conservatorium voor Muziek bij Jinsong Xian. In 2015 nam ze met succes deel aan de Duitse muziekwedstrijd Jugend Musiziert en bleef daarna in Duitsland. Ze studeerde aan de Akademie für Tonkunst in Darmstadt, eerst bij professor Lucas Blondeel en momenteel bij professor Yannick Van de Velde.

Alix Lagarde

Alix Lagarde, geboren in 1998, begon piano te spelen aan het Conservatoire à Rayonnement
Regionaal van Nice. Ze behaalde drie diploma’s van muzikale studies, in piano, pianobegeleiding en muzikale opleiding. Ze vervolgde haar studies bachelor en vervolgens master piano aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel en trad tegelijkertijd toe tot de afdeling pedagogiek van het Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Tijdens haar carrière kon ze haar vaardigheden perfectioneren met verschillende pianisten: Victor Chestopal, Stephanos Thomopoulos, Yannick Van de Velde of Eliane Reyes, verschillende instrumenten en spelmodi uitproberen (fortepiano, orgel, begeleiding van zangers) en een breed repertoire verwerven, variërend van barokmuziek tot hedendaagse muziek.

Nenad Ivovic, piano
2022-08-11 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Brahms: Op.118
1.Intermezzo
2.Intermezzo
3.Ballade
4.Intermezzo
5.Romanze
6.Intermezzo
Brahms: Piano Sonata n.1

Allegro
Andante (nach einem altdeutschen Minneliede
Allegro molto e con fuoco — Più mosso
Allegro con fuoco — Presto non troppo ed agitato

Nenad Ivovic

Pianist Nenad Ivovic begon piano te spelen toen hij 4 was. Toen hij 19 was behaalde hij zijn bachelor diploma. Meteen speelde hij al het tweede pianoconcerto van Rachmaninov als beste artiest van zijn leeftijd. Vervolgens trok hij naar Israel om bij Emanuel Kraskovsky te studeren. Hij behaalde de 1ste prijs aan het “Steps Towards Mastery” wedstrijd in Sint-Petersburg. Hij won eveneens de Gyorgy Cziffra wedstrijd in Wenen.
In 2019 begon hij bij Boris Berman te studeren aan de Yale University in Amerika.
Masterclasses deed hij bij Andras Schiff, Augustin Hadelich, Dmitri Bashkirov, Emerson Quartet, Mikhail Voskresensky, Joseph Kalihstein, Alexander Toradze, Alexander Korsantia, Vladimir Feltsman, Tatiana Zelikman, Peter Serkin en vele anderen.
Momenteel studeert hij bij Emanuel Ax (Juilliard School), gecombineerd met een doctoraat aan de New York University.

Elsa de Lacerda, viool & Pierre Solot, piano
2022-08-12 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
W.A.MOZART
– Sonate K304, mi mineur – Sonate K301, sol majeur –
– Sonate K378, si bémol majeur

Elsa de Lacerda
Elsa de Lacerda begon haar muzikale studies op 7-jarige leeftijd bij Nadine Wains. Ze won de wedstrijden Charles de Bériot, Jeunes Talents, Jeunes Solistes en Horlait Dapsens. Op 15-jarige leeftijd won ze de wedstrijd van Crédit Communal (nu Axion classics), wat haar ertoe bracht als soliste te spelen met het Filharmonisch Orkest van Luik onder leiding van Pierre Bartholomée. Daarna perfectioneerde ze haar vaardigheden bij Jerrold Rubenstein. In 1994, na een auditie aan het Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, werd zij toegelaten tot de 8 Europese finalisten voor het “Eastern Music Festival” in North Carolina, USA. In 1998 won zij een beurs voor de Accademia Chiggiana in Siena, Italië bij Boris Belkin. Aan het Koninklijk Muziekconservatorium van Brussel behaalde zij haar Hoger Diploma viool met Grote Onderscheiding in de klas van Endré Kleve. Zij behaalde ook een Eerste Prijs in kamermuziek en viool, eveneens met Grote Onderscheiding. Sinds het einde van haar studies in 2003 wijdt Elsa de Lacerda zich aan de studie van het strijkkwartet en treedt zij op in België en in het buitenland: in het Paleis voor Schone Kunsten, in Flagey, in de Académie de Saintes, in het Palais Royal in Brussel, op het Festival van Stavelot, op het Festival des Midis-Minimes, Radio Suisse, Radio Diffusion in Lissabon… Naast haar leven als kwartetspeler is Elsa de Lacerda ook journaliste en muziekcritica. Zij werkt regelmatig samen met Musiq’3 – RTBF, Le Vif L’Express, Le Soir, Larsen,…

Pierre Solot
Pierre Solot is pianist, radiomaker en -presentator, acteur en auteur. Hij neemt ook deel aan verschillende theaterprojecten met de acteur Emmanuel De Candido, als muzikant, acteur of componist. Hij is afgestudeerd aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel en aan het Eduardo Del Pueyo European Piano Mastery Centre. Hij studeerde bij V. Delemazure, Teresa Escudero, Burkard Spinnler en Jean-Claude Vanden Eynden. Hij behaalde een eerste prijs piano en kamermuziek, alsook een Master in piano. Hij heeft ook een diploma in Musicologie van de Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales in Parijs. Pierre Solot werkt regelmatig samen met het Orchestre Philharmonique Royal de Liège. Momenteel is hij te zien in Pourquoi Jessica a-t-elle quitté Brandon? een show die hij mede heeft geschreven, op tournee in België en Frankrijk. Op de radio presenteert hij elke ochtend de Odyssee (Musiq3) en elke zondag de Luistertafel (Musiq3).

Trio Nestré (Viool, cello & piano)
2022-08-16 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Rachmaninov – Trio élégiaque no. 1 en G- minor (1892)

Mendelssohn – Piano trio no.1 en D- minor ( op.49)

Molto allegro et Agitato

2.Andante con moto tranquillo

3.Scherzo : Leggiero e vivace

4.Finale: Allegro assai appassionato

Aude-Liesse MICHEL
Aude-Liesse MICHEL is licentiaat vertolking bij Nelson GOERNER en treedt op als soliste en als kamermusicus. Zij heeft deelgenomen aan talrijke Europese festivals (La Roque d’Anthéron, het Chopin Festival, Jeunes Talents, Le Festival du Forez, Les Rencontres Musicales de Noyers sur Serein etc). Zij kreeg de kans om te werken met grote namen zoals Anne QUEFFELEC, Itamar GOLAN, Yves HENRY, het WANDERER Trio, het TALICH Kwartet…
Bovendien is zij gepassioneerd door het spelen op oude instrumenten (pianoforte) en is zij begonnen aan een tweede masteropleiding aan het CNSMDP in de klas van Patrick COHEN en Daria FADEEVA. Zij is medeoprichtster van La Récréation, een kamermuziekensemble dat zich richt op het repertoire van piano en blaaskwintet, en van het NESTRE Trio waarin zij samenwerkt met de violiste Lusine HARUTUNYAN en de cellist Gustave BOURGEOIS.
Aude-Liesse heeft vele malen opgetreden met orkesten (Ensemble Appassionato, Orchestre Hélios, Ensemble Contrepoint, Orchestre Symphonique des Alpes…) en heeft zich ook onderscheiden in verschillende concoursen, met name door het winnen van de tweede prijs en de Prijs Jong Publiek bij het Internationale Pianoconcours Orchestra’Sion in Istanbul. In 2020 treedt zij toe tot de Beethovenklas van de Académie Jaroussky in de klas van David KADOUCH, bij wie zij vanaf 2021 haar studie voortzet aan de CRR in Boulogne Billancourt. Zij bracht ook haar eerste album Évocations uit met haar cellistische zus Laure-Hélène MICHEL. Naast de klassieke muziek is Aude-Liesse lid van het tango-orkest Sindicato Milonguero, onder leiding van Patricia Bonfiglio.

Gustave BOURGEOIS
Gustave Bourgeois begon al op jonge leeftijd cello te leren spelen. Hij behaalde zijn eerste cello- en kamermuziekdiploma in de Parijse regio bij Emmanuelle Bertrand met de hoogste onderscheidingen. Hij werd in 2013 onderscheiden met de prijs van de vereniging “Talent en Cello” alvorens te worden toegelaten tot de Haute École de Musique de Genève.
Zijn jarenlange beroepsopleiding heeft hem in staat gesteld muziek en repertoire in verschillende vormen te benaderen: orkest, oude muziek, kamermuziek. In deze periode kreeg hij advies van vele meesters, zoals Gary Hoffman, Wen Sinn Yang, Itsvan Vardaï, Franz Helmerson, Xavier Phillips.
Gustave kreeg de Adolphe Neuman Prijs van de stad Genève voor zijn optreden aan het eind van zijn Master’s recital “concert” en is net afgestudeerd met een Master’s graad in Instrumentale Pedagogie. Al op jonge leeftijd raakte hij geïnteresseerd in het onderwijzen en delen van muziek. Hij verdeelt zijn tijd tussen zijn studenten en het toneel. Hij treedt op in verschillende ensembles, in orkesten en in kamermuziekverband.

Lusine HARUTYUNYAN
Lusiné Harutyunyan, geboren in Armenië, studeerde achtereenvolgens muziek aan het Hoger Muziekconservatorium van Jerevan “Komitas” in de klas van Gagik Smbatyan, aan de Haute École de Musique de Lausanne bij Pavel Vernikov en aan de Haute École de Musique de Genève in de klas van Svetlin Roussev. In al deze instellingen behaalde zij de hoogste onderscheidingen, waaronder de “Henri Stern” prijs voor het beste resultaat in de Master in Gespecialiseerde Interpretatie met solistische oriëntatie.
Tijdens haar studie heeft zij deelgenomen aan talrijke masterclasses met musici als Ivry Gitlis, Zakhar Bron, Boris Brovtzyn, Svetlin Roussev, Natalja Reithel, Donald Weilerstein, Jean-Marc Phillips- Varjabedian, Stéphanie- Marie Degand, Jeanne-Marie Conquer, Gerhard Schulz, Tokyo Quartet. … en speelt regelmatig als solist met het Armeens Filharmonisch Orkest en het Nationaal Kamerorkest van Armenië, workshoporkest “Ostinato”.
Lusiné is laureaat van verschillende internationale concoursen (“Tadeusz Wronski” in Warschau, Internationaal Concours van Malta, “Postacchini” in Fermo, “Aram Khatchatourian” in Yerevan).
Zij treedt op op de prestigieuze podia van de Verenigde Staten (Los Angeles, Carnegie Hall in New York…), de landen van de voormalige USSR, Frankrijk (Salle Cortot in Parijs, Auditorium de Vincennes…), Nederland (Rotterdam…), Zwitserland (Victoria Hall in Genève, Ernest Ansermet Studio in Genève…), België (Philharmonie de Liège), Duitsland, Turkije, Bulgarije, Armenië… Lusiné Harutyunyan is zowel solovioliste als kamermusicus. Zij is stichtend lid van het Nestré Trio, waarmee zij in september 2020 de Trio Wanderer-klas aan de CRR in Parijs volgt.
Zeer geïnteresseerd in de muziek van vandaag, in de programma’s voorgesteld door Lusiné Harutyunyan vinden we werken van Penderecki, Tanguy, Mulsant, Berio, Dorman, Pärt, Lutoslawski, Gasparov, Meyer, Mantovani, Canat de Chizy…
Onlangs nam zij in Duitsland het drievoudig concerto van Beethoven op met Benedict Kloeckner, Ekaterina Litvitseva en de Württembergische Philharmonie Reutlingen onder leiding van Vahan Mardirossian.
Lusiné Harutyunyan speelt op een viool die uitgeleend is door Gilles Chancereuil.

Anastasia Rizikov
2022-08-17 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Lysenko- Drie volksliederen van Oekraïne

– “Zonder jou, Olesyu”
– Barcarolle
– “Oh bruine ogen, oh verraders”

Shamo/rizikov
I. Transcritie van de officieuce l’hymne van Kyiv: comment pas t’aimer, Kyiv?
V.Kosenko
Trois études de “11 Etudes d’apres des dances Antiques”
Gavotte N° 1en ré bémol majeur
Gavotte N° 7 en si mineur
Passacaglia N° 10 en sol mineur
P. Bryl
Fantasie sur thèmes Ukrainiennes Carpathes
M. Lysenko
Rhapsodie N° 2 Doumka Choumka
Anastasia Rizikov

Anastasia Rizikov

Sinds zijn debuut met orkest in Oekraïne, op zevenjarige leeftijd, Oekraïens-Canadees
pianiste Anastasia Rizikov heeft talloze recitals gegeven in Europa, Noord-Amerika en Azië; ze heeft meer dan 60 keer met orkest opgetreden, uitgenodigd door grote festivals en op podia over de hele wereld (Carnegie Hall, Hong Kong City Hall, Palau de la Musica Catalana, Oxford Music Festival, Verbier Music Festival …).
Anastasia Rizikov heeft ook tal van internationale wedstrijden gewonnen.
piano, zoals de Jaén Competition, de Maria Canals Competition en de Horowitz Competition, om er maar een paar te noemen.
Opgeleid in Canada en Frankrijk, werkt ze momenteel samen met Frank Braley.

Duo Eliane Reyes piano & Alexis Kossenko Fluit
2022-08-18 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Duo Eliane Reyes & Alexis Kossenko

Duo Fluit & Piano
Duo Eliane Reyes & Alexis Kossenko
Poulenc Sonate pour fluit en piano

Allegretto malinconico
Cantilena : assez lent
Presto giocoso

Cesar Franck : Sonate pour fluit en piano

Allegretto ben moderato
Allegro
Recitativo-Fantasia (ben moderato)
Allegretto poco mosso

Alexis Kossenko

Alexis Kossenko, geboren in Nice en leerling van Alain Marion aan het Conservatorium van Parijs, is een van de weinige fluitisten die als solist optreedt op alle historische vormen van zijn instrument, van de Renaissance tot de moderne fluit. Hij was eerste fluitist van vele moderne en historische orkesten, zoals La Chambre Philharmonique (E.Krivine), le Concert d’Astrée (E.Haïm), l’Orchestre des Champs-Elysées (Ph.Herreweghe), Arte dei Suonatori, etc…
Hij is ook een veelgevraagd dirigent, zowel als chef van zijn ensemble Les Ambassadeurs ~ La Grande Ecurie als gastdirigent voor diverse ensembles en operahuizen in Europa en Canada.
Zijn discografie, die een dertigtal opnames omvat (bekroond met verschillende Diapasons d’or, Diamant d’Opéra Magazine, Editor’s Choice de. Gramophone, enz.), weerspiegelt de rijkdom en de breedte van zijn repertoire: de complete concerti van CPE Bach, Mozart, de Parijse kwartetten van Telemann; concerti van Vivaldi, Tartini, Telemann, Nielsen; onder de meest recente uitgaven vermelden we “Soir Païen” (impressionistische muziek voor fluit, zang en piano), “Undine” (romantische werken van Reinecke, Grieg en Andersen)…
Als lid van de Société Jean-Philippe Rameau is hij een van de erkende specialisten van deze componist, van wie hij Achante et Céphise (Warner) en Zoroastre (Alpha) heeft opgenomen, alsmede een album met Sabine Devieilhe; hij dirigeert ook opera’s van Mozart, Chabrier en Rossini, alsmede de symfonieën van Brahms en vooral Mendelssohn (aan wie hij een nieuwe serie opnamen wijdt op Alpha).

Eliane Reyes

Eliane Reyes, uitgenodigd op podia overal ter wereld, verleidt door haar muzikale persoonlijkheid, zij durft onophoudelijk nieuwe voren te graven, door steeds die subtiele toets te behouden die haar identiteit is.
Eerst opgeleid door haar moeder, gaf zij haar eerste recital op 5 jarige leeftijd en ontving in datzelfde jaar de César Franck prijs. Haar ontmoeting met Gyorgy Cziffra op tienjarige leeftijd, die haar de jongste laureate van zijn stichting maakte, en haar ontmoeting met Martha Argerich op 14-jarige leeftijd, markeerden een beslissende stap in haar leven als pianiste. Zij studeerde aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel, vervolgens aan de Chapelle Musicale Reine Elisabeth bij Jean-Claude Van den Eynden, Eliane Reyes werd driemaal genomineerd voor de “International Classical Music Awards” en kreeg de “Octaves” van de muziek in België voor haar hele carrière.
Een documentaire van 45 minuten over haar muzikale carrière, “Jeunes solistes, grands destins”, geregisseerd door Thierry Loreau en Pierre Barré, werd aan haar gewijd op de Belgische nationale televisie RTBF.
Tegenwoordig doceert zij aan het Koninklijk Muziekconservatorium van Brussel en aan het Conservatoire National Supérieur de Musique van Parijs.
Ereburger van haar geboortestad Verviers (België), werd zij de eerste Belgische pianiste die in Frankrijk het insigne van “Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres” ontving.

Duo Kristina Georgieva & Liav Kerbel
2022-08-19 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
MARTINU DUO voor viool & cello H.157

Praeludium
Rondo

L.v. BEETHOVEN DUO voor viool & cello in C majeur

Allegro comodo
Larghetto sostenuto |
Rondo – Allegretto (Vivace)

RAVEL SONATA voor viool & cello

Allegro
Zeer levendig
Langzaam
Levendig, levendig

Kristina Georgie

Kristina Georgieva werd geboren in 2001 in Sofia, Bulgarije, in een familie van muzikanten. Ze trad op als soliste met vele orkesten, waaronder haar optreden met het Nationaal Orkest van België onder leiding van Maxim Vengerov, met het Kamerorkest van Saint-Giron in Frankrijk en het Filharmonisch Orkest van Sofia in Bulgarije. Ze heeft ook gewerkt met dirigenten zoals Plamen Djurov, Grigor Palikarov, Rosen Gergov, George Dimitrov, Martin Panteleev, Maxim Ashkenazy en vele anderen.
Ze werd geïnspireerd door haar deelname aan het kamermuziekfestival “Musica Mundi” waar ze professor Leonid Kerbel ontmoette met wie ze bijna 10 jaar samenwerkte en de kans kreeg om kamermuziek te spelen met artiesten als Misha Maisky, Maxim Vengerov, Ivry Gitlis, Ivan Karizna, Jérôme Pernoo, Alexanda Soumm en vele anderen.
Kristina heeft verschillende prijzen gewonnen in internationale wedstrijden, waaronder de “Prijs – Jonge Muzikant” van het Jaar 2016 van de Bulgaarse Nationale Radio, de eerste prijs op de wedstrijd “Rising Stars” – Berlijn 2017, de Grote Prijs en twee eerste prijzen in verschillende categorieën op de XXI i International Youth Music Competition “Hopes, Talents, Masters”, Grote Prijs op de International Music Competition for Young Performers-Pernik 2018, 1e prijs op de “Marie Cantagrill International Competition” in 2019 in Frankrijk en 2e prijs op de Leopold Auer Competition in St. Petersburg, Rusland.
Na haar afstuderen aan musica Mundi in 2021, volgt Kristina momenteel haar bachelordiploma aan de Barenboim-Said Academy in Berlijn bij prof. Mihaela Martin.
Liav Kerbel

De Belgisch-Israëlische celliste Liav Kerbel wordt steeds meer erkend als een veelzijdige en dynamische musicus. Hij voert een repertoire uit dat varieert van de barok van de 18e eeuw tot het repertoire van de 21e eeuw. Als enthousiast reiziger trad hij op als solist en kamermusicus in heel Europa en Noord-Amerika. Zijn spel is door de grote vioolvirtuoos Maxim Vengerov omschreven als “inspirerend” en “diep ontroerend”.
Hij is een belangrijke winnaar van verschillende internationale wedstrijden, de meest recente is de 2e prijs van de “Auguste Aponte International Competition 2022” in Tenerife. In juni 2016 debuteerde Liav in het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel met Brahms’ Dubbelconcert met violist Maxim Vengerov en het Nationaal Orkest van België. Een paar jaar later voerde hij Vivaldi’s Dubbelcelloconcert uit met de eminente cellist Mischa Maisky, die Liav later zou omschrijven als een “uitzonderlijke jonge musicus”. Andere optredens zijn optredens met het Bulgaars Kamerorkest, Nuove Musiche, het Wit-Russisch Nationaal Filharmonisch Orkest, het Pleven Symphoniker en het Vlaams Symfonieorkest.
Liav is gepassioneerd door kamermuziek en heeft deelgenomen aan vele zomerfestivals, waaronder het Perlman Music Program, de Musica Mundi kamermuziekworkshop en -festival in België, het MusicAlp-festival in Frankrijk en de Verbier Festival Academy in Zwitserland, waar hij de “Jean-Nicolas Firmenich-prijs” ontving voor zijn uitstekende prestaties op het festival.
Liav a commencé ses études musicales en Belgique avec Prof. Claudine Steenackers et Prof. Vladimir Perlin. Il est maintenant titulaire d’un baccalauréat en musique de la Manhattan School of Music en tant qu’élève de Prof. Philippe Muller. En 2021, il a reçu son diplôme de Masters du New England Conservatory avec une sous la direction de Prof. Laurence Lesser. Il poursuit actuellement des études supérieures à l’Universität Mozarteum de Salzbourg avec le professeur Giovanni Gnocchi.
En Décembre 2021, Liav a reçu un poste temporaire en tant que violoncelle solo du “Saarländisches Staatstheater” a Saarbrücken. Liav joue sur un instrument de Giovanni Battista Cerruti, fabriqué à Crémone en 1798, généreusement accordé grâce à un prêt prolongé de la Banque DELEN en Belgique et d’un donateur privé.

Quatuor AMON
2022-08-23 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Haydn: strijkkwartet Op.20 n.5

Allegro moderato |
Menuetto
Adagio
Fuga een 2 soggetti

Mendelssohn: strijkkwartet Op.80 –

Allegro vivace assai
Allegro assai
Adagio
Finale: Allegro molto

AMON Kwartet
Het Quatuor Amôn

werd opgericht in 2008 aan de Koninklijke Conservatoria van Brussel in de klas van Guy Danel. Door de vorming van het ProQuartet-CEMC en het curriculum van de Muziekkapel Koningin Elisabeth te integreren, kon het ensemble profiteren van het onderwijs van het Artemis Quartet (Heime Müller, Natasha Prischepenko, enz …), maar ook louis Fima (Arpeggione Quartet), Paul Katz (Cleaveland Quartet), Eberhard Feltz, Valentin Erben en Hatto Beyerlé (Alban Berg Quartet), het Borodin Quartet, evenals Vaclav Remes en Joseph Kluson (Prazak Quartet).
In 2011 won het Amôn Quartet de derde prijs op de 25e Fnapec European Chamber Music Competition in Parijs (Fnapec Scholarship).
Sinds zijn oprichting is het Amôn Quartet bijzonder betrokken bij transversale projecten die muziek mengen met andere kunsten zoals theater (met acteur Ivan Golovin) of dans, via de projecten “Spring Quartet” (Simon Thierrée) en “DanseXmusic” (in samenwerking met Teresa de Keersmaeker in de Opéra de la Monnaie, Brussel).
Om bredere repertoires te verkennen en zich onder te dompelen in de ervaring van uitzonderlijke musici, werkt het Kwartet regelmatig samen met andere instrumentalisten. Onder hen cellist Guy Danel (stichtend lid van het Danel Quartet), altviolist Paul De Clerck (professor aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel), klarinettist Jean-Michel Charlier (Nationaal Orkest van België), klarinettist Pierre Génisson (Symfonieorkest van Bretagne), violist Jean-Frédéric Molard (Kamerorkest van Wallonië).
Sinds het begin heeft het Amôn-kwartet op vele podia in Europa opgetreden: in Frankrijk (Festival de Saintes, Festival International de Musique de Chambre en Poitou, Festival “Musique dans le Grésivaudan”), maar ook in België (Festival des “Midis-Minimes”, Festival Ars Musica, Festival de l’Eté Mosan, Concerts de Midi de la ville de Liège, Palais des Beaux-Arts de Charleroi, BOZAR, Concertgebouw Brugge), of in Luxemburg (Festival du Château de Bourglinster). In oktober 2015 werd het kwartet uitgenodigd in Azië voor een tournee van 15 concerten door China en Hong Kong. In 2017 werd het Kwartet gekozen om de werken te maken die geschreven zijn ter gelegenheid van het Music Masters on Air-project, een programma gepresenteerd op verschillende Europese festivals (België, Italië, Polen, Zweden) en uitgezonden door partnerradio’s.
Meer recent werd het Quatuor Amôn belast met de creatie van het eerste kwartet van Adrien Tsilogiannis en nam het deel aan de Kamermuziek voor Europa Biënnale “Weinberg, de Componist”. Zijn samenwerkingen met het Ars Musica Festival zijn terugkerend en tonen zijn investering in het hedendaagse repertoire.

Trio piano Clémence de Forceville, Benedikt Kloeckner & Yannick Van de Velde
2022-08-24 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Arensky: Piano trio n.1 in re klein
Allegro moderato
Scherzo. Allegro molto
Elegia. Adagio
Finale – Allegro non troppo
Brahms: Piano Trio n.2
Allegro
Andante con moto Theme & variations
Scherzo & trio
Finale: Allegro giocoso
Clémence de Forceville

Na haar studies aan het national conservatorium van Parijs bij Olivier Charlier trekt Clémence naar het buitenland. Eerst bij Boris Kushnir aan de universiteit van Graz. Vervolgens gaat ze naar de Hanns Eisler Hogeschool om zich te vervolmaken bij Antje Weithaas, gastartieste aan het kamerorkest van Prijs tijdens het 2021_2022 seizoen.
In 2017 krijgt ze haar diploma aan de Barenboim-Saïd academie Berlijn, waar ze bij Michaele Martin studeerde. Haar carrière is al vroeg begonnen. Momenteel is ze concertmeester aan het kamerorkest van Parijs was Clémence de Forceville al verscheidene malen soliste bij het l’Orchestre National des Pays de la Loire e naan het Orchestre national de Lille, vervolgens co-soliste aan het Filharmonisch Orkest van Radio France.

Benedikt Kloeckner

Benedikt Kloeckner werd geboren in 1989 en telt als één van de meest beloftevolle muzikanten van het moment. Hij speelde overall ter wereld met bekende orkesten. Royal Philharmonic Orchestra London, Deutsche Radiophilharmonie, NDR Radiophilharmonie, MDR-Sinfonieorchester, Deutsche Staatsphilharmonie, Kremerata Bal-tica, Camerata Oslo, Münchner Kammerorchester… en hij werkte samen met dirigenten als Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Christoph Eschenbach, Ingo Metzmacher, Heinrich Schiff en vele anderen. Hij kreeg reeds vele prijzen, waaronder de prestigieuze OPUS Klassik 2021. Hij speelde in de Philhamronie van Berlijn, Carnegie Hall in New York, Gewandhaus orkest in Leipzig …

Yannick Van De Velde

Yannick Van de Velde, geboren in 1990, nam deel aan talrijke internationale wedstrijden, waaronder de ‘Chopin Foundation Prize, Artist of the Year’, de Los Angeles Competition (VS) en de prestigieuze Busoni Competition 2015 in Bolzano (Italië), die zijn carrière echt lanceerde. Hij ontving ook de Walckiers-Carbonelle prijs op de Koningin Elisabethwedstrijd voor piano in 2013. Yannick Van de Velde is ook zeer actief als solist en deelde het podium met dirigenten als Stanley Dodds, Michel Tilkin, Etienne Siebens, Michael Hoffstätter, Ivo Venkov, Fabrice Parmentier, Erich Lederhändler,… Nog geen 30 jaar oud, heeft hij al meer dan 25 concerten begeleid door gerenommeerde orkesten zoals het Berlijns Symfonie Orkest, het Waals Kamerorkest, het Orchestre de l’Université de Paris, het Orchestre Symphonie de Flandres, het Collibri Ensemble Italië, en het Brussels Kamerorkest, om er maar een paar te noemen. Als kamermusicus speelt hij met partners als Yuzuko Horigome (eerste prijswinnares van de Koningin Elisabethwedstrijd voor viool), de violiste Nobuko Imai, de pianist Eldar Nebolsin en de cellist Bruno Philippe, om er maar enkele te noemen. Geïnteresseerd in hedendaagse muziek, had Yannick Van de Velde het voorrecht om de wereldpremière van het “Chanson” voor piano en orkest van Jean Frédéric Neuburger en de “Droom” van Frédéric Rzewski uit te voeren. Er staan al heel wat projecten op stapel: tijdens het seizoen 2020-2021 zal Yannick de volledige sonates van Beethoven uit het hoofd spelen, d.w.z. meer dan 11 uur muziek. In januari 2021 zal hij als solist met de solisten van de Berliner Philharmoniker het driedubbele concert van Beethoven uitvoeren in de grote zaal van de Berliner Philharmoniker. Een rondreis door China zal volgen.

Jérôme Fréjaville
2022-08-25 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
TBA, jeunes pianistes virtuoses
Mozart: Fantaisie en do mineur / in do groot – Mompou: Paisajes – Rachmaninov: Sonate No. 2

Jérôme de Fréjaville

Geboren in een muzikale familie begint hij al zeer vroeg piano te spelen. Eerst begint hij aan het l’École de musique de Bailly-Noisy-Le-Roi en vervolgens aan het CRR in Versailles bij Francis Vidil. In 2018 begint Jérôme in Brussel te studeren waar hij een bachelor behaalt in 2020. Hij is prijswinnaar bij vele international wedstrijden zoals Concours international d’Albion (Michigan, USA), het Concours International Brin d’herbe d’Orléans,…

EMMANUEL COPPEY-Orchestre MELOMANIA
2022-08-26 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Ludwig van BEETHOVEN
Concerto pour violon op. 61 / Vioolconcert op.61
Allegro ma non troppo – Larghetto – Rondo allegro

Emmanuel Coppey, geboren in 1999 in Parijs, begon met viool op vierjarige leeftijd. Hij werd toegelaten aan het conservatorium van Parijs op 14-jarige leeftijd, waar hij studeerde bij Svetlin Roussev en Philippe Graffin, en hij zijn masterdiploma behaalde in 2019.
Emmanuel kreeg advies van János Starker, Mauricio Fuks, Ana Chumachenco, Boris Kuschnir, Roman Simović, Barnabas Kelemen en Pavel Vernikov tijdens diverse academies. Hij ontving de steun van Adami en de Fondation de la Vocation, alsook een beurs van de London Royal Academy of Music, die hem een schitterende viool van Giovanni Francesco Pressenda uitleende.
In 2020 richtte hij het PYMS Quartet op waarmee hij niet alleen het kwartetrepertoire met piano verkent, maar ook gevarieerdere bezettingen met mentors als Renaud Capuçon, Marc Coppey en Nicolas Baldeyrou.
Zijn projecten in 2021 betreffen o.m. een concert in het Concerto in a-klein van Bach, een recital rond Beethoven, Bartók en een hedendaagse creatie van Emre Şener gebaseerd op La Mouette van Tsjechov, alsook een integrale van de Sonates en Partitas van Bach en de Sonates van Beethoven.
Hij vervolmaakt zijn muziekopleiding bij György Pauk aan de Royal Academy of Music in Londen en aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth bij Augustin Dumay.

Het is niet makkelijk Guy VAN WAAS te omschrijven… In de traditie van de musici uit de barok en de klassieke periode leeft hij in een brede, open muzikale wereld, gaande van de historische klarinet tot het orgel, van klavecimbel tot pianoforte en het dirigeren.
Hij heeft het privilegie gehad om uitmuntende leraren te kennen, onder meer, klavecinist Robert Kohnen aan het Conservatorium in Mons, Walter Weller voor orkestdirectie aan het Mozarteum in Salzburg. En het jarenlang samenwerken met Frans Bruggen in het Orkest van de XVIIIde eeuw heeft zijn visie op de muziek sterk beïnvloed.
Hij heeft een veertigtal CD’s opgenomen als uitvoerder en een twintigtal (waarvan meerdere opera’s) als dirigent, vooral dan aan het hoofd van Les Agrémens. Zijn laatste CD is gewijd aan de klarinetconcerto’s van Weber met Eric Hoeprich als solist en met het Orkest van de XVIIIde eeuw.
Zijn passie voor het orgel voedt hij als organist-titularis van het orgel in het Karmelietenklooster in Brussel.

Het Melomania-orkest, in 2017 opgericht door de broers Pierre en Aurian Baudhuin, wil de hoogste muzikale normen combineren met de gezelligheid die eigen is aan initiatieven die geleid worden door enthousiaste en gemotiveerde jongeren.
Het publiek gaf het onmiddellijk zijn warme steun. Gerenommeerde musici waren snel gewonnen voor de idealistische maar gestructureerde aanpak van de jonge organisatoren en boden hun vertrouwen en genereuze deelname aan. Dirigenten Guy Van Waas, Ewald Demeyere en Thomas Van Haeperen, cellist Didier Poskin, violisten Shirly Laub, Igor Semenov en David Capilla, klarinettist Benjamin Dieltjens en hoornist Jean-Pierre Dassonville begeleiden hen bij de verwezenlijking van hun projecten.
Er zijn drie hoogtepunten in het jaar, van mei tot november met een orkestweek in de zomer. De laatste brengt meer muzikanten van hoog niveau samen in een professionele omkadering. Deze ideale omstandigheden maken het mogelijk om zich te verdiepen in grote symfonische werken zoals de Vijfde Symfonie van Tsjaikowski of de Vierde Symfonie van Brahms, in combinatie met de mooiste concertante bladzijden uit het repertoire, zoals het Celloconcerto van Dvorak of het Vioolconcerto van Beethoven, met Sylvia Huang, laureaat van de Koningin Elisabethwedstrijd, en Emmanuel Coppey van de Muziekkapel Koningin Elisabeth als solisten tijdens de zomer van 2022. De deelname van deze jonge talenten strekt het Melomania-orkest tot eer en erkenning.

Bade Dastan, Viool & Tarik Kaan Alkan, Piano
2023-07-04 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
L. v. Beethoven :
Sonate pour violon et piano No 9, Op.47 en la majeur “Kreutzer”
– Adagio sostenuto
– Andante con Variazioni
– Presto
Scriabine :
Étude Op. 8 No 12 en ré dièse mineur “Patetico”
Sarasate :
Les Zigeunerweisen Op.20
Dit concert is aangeboden door Prins en Prinses Amaury de Merode
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Bade Dastan
Bade Dastan is geboren in Ankara in 2007. Ze begon op 5-jarige leeftijd viool te spelen bij Vseslava Kudinova en Muhammedjan Turdiev. Sinds 2018 studeert ze bij Leonid Kerbel aan de Musica Mundi school in Brussel. Op 9-jarige leeftijd gaf ze een recital van 50 minuten in de “Shining Stars” serie in Istanbul, en nog een in de “Young Talents” concert serie in Izmir. In 2017 gaf ze haar eerste concert met een orkest, waarbij ze het eerste deel van Mendelssohns Vioolconcert vertolkte met het Bilkent Symfonieorkest. Vervolgens voerde ze op 10-jarige leeftijd het hele Mendelssohn Vioolconcert als soliste uit met het Eskişehir Metropolitan Municipality Symphony Orchestra. In de jaren daarna kreeg ze de kans om te spelen met het Eurasian Philharmonic Orchestra, het Chamber Orchestra of Karşıyaka Municipality en het Izmir State Symphony Orchestra. In 2022 deelde ze het podium met Fazil Say en voerde zijn sonate “Kaz Dağları” uit in het Zorlu Centre in Istanbul.Ze heeft deelgenomen aan talloze internationale concoursen en won belangrijke prijzen, waaronder de tweede prijs op het 24e Andrea Postacchini Concours in Italië (2017), de eerste prijs en hoofdprijs op het Pancho Vladigerov Concours in Bulgarije (2017), de eerste prijs op het Young Virtuosi International Concours in Bulgarije (2017) en de eerste prijs op het Grumiaux International Concours voor jonge violisten in België (2016). Via masterclasses en workshops heeft ze de kans gekregen om samen te werken met belangrijke artiesten en docenten zoals Itzhak Rashkovksy, Ani Schnarch, Igor Tkacthuk, Alexander Vinnitski, Boris Kuschnir, Mincho Minchev, Michaela Martin, Alexandra Soumm en Maxim Vengerov.

Tarik Kaan Alkan
Tarik Kaan Alkan is geboren in Istanbul op 30 april 2006. In 2014 begon hij zijn studie aan de MSGSÜ (Mimar Sinan University of Fine Arts State Conservatory) in Istanbul, Turkije. In 2016 won hij de eerste prijs op de Pera International Piano Competition en in hetzelfde jaar won hij ook de grote prijs op de II International Young Piano Talent Competition in Istanbul, Turkije.
In 2017 won hij de eerste prijs in het Yamaha Music Foundation Concours van de Turkse tak van Europa. Ook in 2017 nam Tarik Kaan deel aan masterclasses van professor Markus Becker aan de Mozarteum Universiteit in Salzburg, Oostenrijk. Vanwege zijn succes in de lessen treedt hij op in het Stifung Mozarteum. In 2018 won hij de eerste prijs in de categorie “Memorijal Jurica Murai-Murai Grand Prix Competition” in Varazdin, Kroatië. Tarik Kaan werd door de Cevsanat-juryleden in juni 2018 als eerste geselecteerd in de categorie 8-13 jaar voor alle instrumenten en trad op in het Zorlu Performing Arts Centre tijdens het Cevsanat Young Talents 10th Year Concert op 7 januari 2019. In 2019 trad hij, dankzij zijn eerste plaats in de Golden Classical Music Awards International Competition, op in Carnegie Hall tijdens de prijsuitreiking. In hetzelfde jaar won hij de eerste prijs en een speciale prijs (USA Hotchkiss School scholarship) die slechts aan 2 pianisten in elke categorie wordt toegekend tijdens de Maria Herrero International Piano Competition in Granada, Spanje. Op 22 december 2019 speelt hij Mendelssohns Pianoconcert Op.25 No.1 met het Bosphorus Philharmonic Orchestra in het Lutfi Kirdar Convention and Exhibition Centre. Hij geeft ook een solorecital in de “Yapi KrediBomontiada” op 18 februari 2020. In februari 2020 bracht hij zijn eerste album “From Heart to Notes” uit met zijn eigen composities. In september 2020 publiceerde hij zijn tweede album met composities getiteld “Life Journey”. In maart 2021 bracht hij zijn derde album uit getiteld “Brahms: 7 Fantasien, Op. 116”. In december 2022 bracht hij zijn vierde album uit, “Schumann Carnaval”.

Sergei Redkin, Piano
2023-07-05 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Rachmaninoff-Richardson :
Vocalise
Rachmaninoff :
Three Études-Tableaux from op. 33:
– No. 9 in C sharp minor (3’)
– No. 6 in E flat minor (2’)
– No. 7 in E flat major (2’)
P.I. Tchaikovsky-Rachmaninoff :
Lullaby
Rachmaninoff :
Lilacs
Prokofiev :
Piano Sonata No. 4 (18’)
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Gedenk aan Aleksandr Khramouchin 13.11.1979 – 13.05.2023
Als cellist die de 1e prijs heeft gewonnen in talloze internationale competities en finalist was op de XII Tchaikovsky International Competition in Moskou, combineert hij een grote speeldiepte met adembenemende brille en virtuositeit. Zijn concerten zijn uitgezonden op radio en televisie in de Verenigde Staten, Canada, Japan, China, Rusland en heel Europa. Als solist heeft hij opgetreden onder leiding van Emmanuel Krivine, Rudolf Werthen, Dirk Brossé, Patrick Davin, Lev Markiz, Valery Poliansky en Bramwell Tovey. Aleksandr Khramouchin heeft kamermuziek uitgevoerd met musici als Emmanuel Ax, Christian Ivaldi, Pascal Devoyon, Eliane Reyes, Vladimir Sverdlov, Polina Leshenko, Graf Mourja, Alexandra Soumm en vele anderen. Hij was lid van het Aviv Quartet van 2010 tot 2015 en gaf ook les aan de International Musica Mundi School in Waterloo tot 2021. Aleksandr Khramouchin heeft opgetreden in de meest prestigieuze concertzalen, waaronder het Concertgebouw in Amsterdam, de Salle Gaveau in Parijs, de Alte Oper in Frankfurt, de Philharmonie in Keulen, het Konzerthaus in Berlijn, de Wigmore Hall in Londen en de Tchaikovsky Concert Hall in Moskou. Hij woonde in Brussel en werd genaturaliseerd tot Belgisch staatsburger.
Zijn nauwe samenwerking met het label Timpani Records heeft geresulteerd in verschillende cd’s, waaronder de complete kamermuziek van Gabriel Pierné met pianist Christian Ivaldi, de eerste opname van de sonate van Jean Cras met pianist Alain Jacquon en de cellowerken van Maurice Ohana met pianist Pascal Devoyon. Zijn opnames werden bekroond met talrijke prijzen en unanieme lovende kritieken.
Aleksandr Khramouchin werd in 1979 geboren in Minsk (Wit-Rusland) in een familie met een lange muzikale traditie. Hij kreeg zijn eerste cellolessen van zijn vader, een briljant violist, die hem jarenlang bleef begeleiden in zijn muzikale ontwikkeling. In 1985 werd hij lid van de klas van Vladimir Perlin aan de “Speciale School voor Gevorderde Studenten” van het Conservatorium van Minsk. In 1992 verhuisde hij naar België, waar hij zijn studies voortzette aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen. Talrijke ontmoetingen met prestigieuze musici als Janos Starker, Natalia Schakhovskaya, Dmitri Ferschtman en Boris Pergamenschikow drukten hun stempel op zijn opleiding. Op 19-jarige leeftijd werd hij benoemd tot eerste solocello van het Filharmonisch Orkest van Luxemburg, waar hij tot 2019 zal spelen. Critici hebben steevast Aleksandr Khramouchins onvergetelijke en diep persoonlijke spel, zijn muzikaliteit, zijn zeer eclectische repertoire en zijn technische perfectie geprezen.

Sergei Redkin
Sergei Redkin is geboren in 1991 en komt uit Krasnoyarsk in Siberië. Hij begon op zesjarige leeftijd piano te spelen aan de Staatsmuziekacademie en volgde al op jonge leeftijd improvisatie- en compositielessen. In 2004 verhuisde hij naar Sint-Petersburg en begon hij zijn opleiding aan het Rimsky-Korsakov Conservatorium. Daar ging hij aanvankelijk naar de gespecialiseerde school voor getalenteerde musici, voordat hij vanaf 2009 bij Alexander Sandler studeerde. Hij zette ook zijn compositiestudie voort bij Alexander Mnatsakanian, een van de laatste leerlingen van Sjostakovitsj. Dankzij een beurs van het St Petersburg House of Music is Sergei Redkin sinds 2011 meerdere keren toegelaten tot de International Piano Academy aan het Comomeer. Hier werkt hij samen met musici als Dmitri Bachkirov, Peter Frankl en Fu Cong. Hij won de Maj Lind Piano Competition in Helsinki in 2012, de Prokofiev Competition in Sint Petersburg in 2013 en de bronzen medaille op de International Tchaikovsky Competition in Moskou in 2015. Vervolgens nam Valeri Guerguiev hem mee op tournee met het Mariinsky Theaterorkest in Parijs, New York en Mexico, en nodigde hem uit om deel te nemen aan de Prokofiev Marathon in november 2016 als onderdeel van het MPHIL 360° festival in München, waar Sergei de laatste twee pianosonates van de componist uitvoerde. Hij treedt op in recitals en als kamermusicus, niet alleen in Moskou, Sint-Petersburg en andere Russische steden, maar ook in Duitsland, Oostenrijk, Frankrijk, Polen, Finland, Zweden en Zwitserland. Tijdens het seizoen 2016-2017 trad hij op in de Weense Hofburg, het Nationaal Auditorium in Madrid, het Théâtre des Variétés in Monaco en het prestigieuze Lucerne Festival in Zwitserland. Sinds 2017 is hij artist in residence bij de Chapelle Musicale Reine Elisabeth, onder leiding van Louis Lortie. In 2021 won Sergei de tweede prijs van de Koningin Elisabethwedstrijd voor piano.

Catherine Jamarillo, Klarinet & Benjamin Pedemonte, Piano
2023-07-06 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België auditorium 490, Regentschapsstraat 3/ museum plaats, 1000 Brussel, 1000
Guastavino – Sonate voor klarinet en piano
Milhaud – Scaramouche
D’Rivera – Trois pièces voor Klarinet en piano

* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Catherine Jaramillo Marín
Catherine Jaramillo is geboren in 1996 te Donmatías, in Colombia. Al op jonge leeftijd ontwikkelt ze een passie voor klassieke muziek dankzij haar vader, een groot liefhebber van deze kunst. Op 12-jarige leeftijd begint ze klarinet te studeren aan de muziekschool in haar thuisstad. Later wordt ze klarinettiste bij het Harmonieorkest van Donmatías, waarmee ze deelneemt aan verschillende concoursen en festivals in het hele land.
In 2014 begint ze haar muziekstudie aan de Universiteit van Antioquia (Medellín, Colombia), in de klas van professor Sandra Sánchez.
Haar liefde voor kamermuziek brengt haar ertoe zich aan te sluiten bij verschillende groepen. Haar betrokkenheid bij deze ensembles heeft haar in staat gesteld deel te nemen aan talrijke festivals en Beethoven’s Septet for Strings and Winds op te nemen voor het radiostation van de Universiteit van Antioquia.
Altijd gemotiveerd door uitdagingen en haar droom om haar vaardigheden als klarinettist in Europa te perfectioneren, besluit ze in 2017 een academische uitwisseling te doen aan het Conservatoire Royal de Mons (België) in de klas van professor Ronald van Spaendonck. Verrijkt door deze ervaring besluit ze haar studie in België voort te zetten. In 2019 behaalt ze haar bachelor diploma in klarinet, en in 2022 haar Master diploma in klarinet.
De afgelopen jaren is ze lid van verschillende groepen, waaronder het Orchestre Aria (België), Amadeus Symphony Orchestra (Colombia), UdeA Student Orchestra (Colombia), UdeA Harmony Orchestra (Colombia), en anderen. Ze zit nu in haar laaste jaar van de educatieve master aan het Conservatoire Royal te Mons.
Ze doceert ook klarinet aan de muziekschool van Cap sur la Musique. Ze werd ook uitgenodigd om te spelen met het Brussels Philharmonic Orchestra (BPhO).

Benjamin Pedemonte
Benjamin Pedemonte werd geboren in Chili, waar hij op 8-jarige leeftijd begon met recreatief pianospelen. Op 14-jarige leeftijd ging hij naar het Serguei Prokofiev Conservatorium in Viña del Mar met professor Mario Cervantes. Op 17-jarige leeftijd won hij de “Maria Clara Cullell International Competition” in Costa Rica. Op 18-jarige leeftijd vervolgde hij zijn studie aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel bij Éliane Reyes.
In 2020 studeerde hij via het Erasmusprogramma aan het Giusseppe Tartini Conservatorium in Triëst, Italië, bij professor Teresa Trevisan, waar hij de eerste prijs won op het “Concorso musicale Città de Belluno”.
In 2021 keerde hij terug naar België waar hij studeerde bij Dominique Cornil en in 2022 won hij het Luikse Pianoconcours.
Benjamin heeft deelgenomen aan talrijke concerten en festivals in Chili, Italië en België. Hij heeft net zijn Master diploma behaald aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel met grote onderscheiding. In november 2022 opende hij de twee concerten van de afscheidstournee van Joan Manuel Serrat in Santiago de Chile.

Loan Cazal, Alto & Sabine Weyer, Piano
2023-07-07 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België auditorium 490, Regentschapsstraat 3/ museum plaats, 1000 Brussel, 1000
« Du salon au jardin »
Schumann Fantasiestücke op.73 (11’)
Borodine Nocturne de la « Petite suite » pour piano (4’)
Tchaikovsky Nocturne op.19 N.4 (5’)
Glinka Sonata for viola and piano in d minor (19’)
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Loan Cazal
Loan is een Franse altviolist. In 2014 werd hij geselecteerd als eerste altviolist in het jeugdorkest van Yuri Bashmet en in maart 2017, op 19-jarige leeftijd, kreeg Loan Cazal de positie van eerste altviolist bij het Württembergisches Kammerorchester in Heilbronn, waarmee hij de jongste eerste altviolist van Duitsland werd. Deze positie speelde een beslissende rol in zijn carrière, waardoor hij in heel Duitsland kon optreden, zowel in grote zalen als in muzikaal gerenommeerde steden.
Sinds september 2021 is hij artist-in-residence bij de Koningin Elisabeth Kapel, waar hij samenwerkt met Miguel Da Silva.
Lening Cazal bespeelt momenteel een Guadagnini 1775 altviool (Giovanni-Baptista en Giuseppe, père&fils) in bruikleen van Jürg Dähler en Florian Leonhard.

Sabine Weyer
Sabine Weyer, door International Piano Magazine uitgeroepen tot “een van de belangrijkste jonge pianisten van dit moment”, heeft vanaf haar vroegste jeugd blijk gegeven van een uitzonderlijk muzikaal talent. Na haar initiële opleiding aan het Conservatoire d’Esch-Alzette in Luxemburg, studeerde ze in Frankrijk, België en het Verenigd Koninkrijk bij onder andere Bernard Lerouge (gevorderd diploma aan het CRR Metz, Frankrijk), Vassil Guenov (België), Aleksandar Madzar (master piano aan het Koninklijk Conservatorium Brussel, België) en Rustem Hayroudinoff (Royal Academy of Music, Londen, Verenigd Koninkrijk).
Sabine Weyers discografie heeft vele prijzen gewonnen, waaronder de Pasticcio Prijs van ORF in Oostenrijk, de Supersonic Award van Pizzicato, de Grand Frisson van Audiophile magazine, etc., en haar albums zijn meerdere malen genomineerd voor de ICMA en Opus Klassik awards in Duitsland.
Sabine treedt op op de meest prestigieuze podia over de hele wereld, is ook regelmatig te gast op internationale festivals en treedt vaak op met orkesten als de Nordwestdeutsche Philharmonie en de Ukrainian National Philharmonic.
Sinds 2015 is Sabine Weyer als pianodocente verbonden aan het Conservatoire de la Ville de Luxembourg en wordt ze als pedagoge uitgenodigd om les te geven tijdens masterclasses in het buitenland.

Duo David Desimpelaere, Contrabas & Erik Desimpelaere, Piano
2023-07-11 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Pablo de Sarasate – Zigeunerweisen

Manuel de Falla – Siete Canciones populares

Jacob Collier – Once You

Astor Piazzolla – Kicho

Astor Piazzolla – Yo soy Maria
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

David Desimpelaere
David Desimpelaere (°1991, Kortrijk) is solobassist bij het ‘Luzerner Sinfonieorchester’, docent contrabas aan de ‘Hochschule Luzern – Musik’ en het ‘KASK Conservatorium Gent’.
Daarnaast wordt hij regelmatig uitgenodigd als gast solobassist bij ’s werelds meest gerenommeerde orkesten zoals het ‘London Symphony Orchestra’, ‘Mahler Chamber Orchestra’ of het ‘Orchestre de Paris’.
Naast zijn werk als orkestmuzikant en docent is David actief als solist en kamermusicus. Samen met zijn broer Erik (pianist/componist/dirigent) realiseert hij regelmatig eigen projecten waaronder het uitbrengen van twee CD’s, ‘Reflections on a Song’ en ‘Smile’, alsook het creëren van nieuwe composities en arrangementen voor contrabas.
David studeerde bij Rinat Ibragimov aan de ‘Guildhall School of Music and Drama’, bij Bozo Paradzik aan de ‘Musikhochschule Freiburg’ en Frank Coppieters aan het Koninklijk Conservatorium Brussel.
David bespeelt hedendaagse instrumenten van de Italiaanse luthier Marco Nolli en de Schotse luthier Derek High

Erik Desimpelaere
Erik Desimpelaere studeerde Piano aan het Koninklijk Conservatorium te Brussel bij Piet Kuijken en Compositie aan het Koninklijk Conservatorium te Antwerpen bij Wim Henderickx en Luc Van Hove. Hij studeerde Orkestdirectie aan het Conservatorium van Amsterdam bij Ed Spanjaard en Lucas Vis. Erik componeert muziek voor diverse bezettingen: van symfonisch orkest, muziektheater, harmonieorkest tot kamermuziek en solo repertoire. Erik Desimpelaere heeft als pianist een vast duo met zijn broer David Desimpelaere, contrabassist. In 2013 brachten ze de CD ‘Reflections on a song’ (Phaedra Classics) uit met Belgisch repertoire voor contrabas en piano. In maart 2018 was de release van hun tweede CD ‘Smile’ (Dynamic Records). Erik Desimpelaere is chef-dirigent van het Koninklijk Harmonieorkest Vooruit Harelbeke. Hij was enkele malen te gast als assistent-dirigent bij de Dutch National Opera Academy (2015 tot 2018). In 2018 dirigeerde hij een concertante uitvoering van Benjamin Britten’s opera ‘The Turn of the Screw’. Hij is tevens curator van de International Composition Competition Harelbeke (ICCH), een wedstrijd die componisten van over de hele wereld aanspoort de muzikale taal van de 21ste eeuw te integreren voor het medium harmonieorkest.

Duo Yuanyuan Zhang & Borun Li , Piano
2023-07-12 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
L.Mendelssohn Lieder ohne Wörter op.67 no.2 Schubert impromptu op.90 no.3, Yuanyuan Zhang
Debussy petite suite pour Piano à 4 mains, Yuanyuan Zhang & Borun Li
Ravel Gaspard de la nuit, Borun Li
Khachaturian Sabre Dance Piano à 4 mains, Borun Li & Yuanyuan Zhang

* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Yuanyuan Zhang
Yuanyuan Zhang, geboren in Hunan, China, begon op 7-jarige leeftijd met pianolessen bij haar moeder. Op 12-jarige leeftijd begon ze haar studie aan het Wuhan Conservatorium, en na haar afstuderen ging ze naar Duitsland om te studeren bij Yannick van de Velde en voltooide ze haar postdoctorale studie aan de Akademie für Tonkunst Darmstadt. Tijdens haar studie won ze beurzen en prijzen bij verschillende miniwedstrijden.

Borun Li
Borun Li, geboren in 1994 in Luoyang, China. Hij begon met pianolessen op 4-jarige leeftijd. Hij voltooide zijn basis- en middelbare school aan het conservatorium van Wuhan, ging vervolgens naar Polen en studeerde bij professor Alicja Kledzik aan de Genius High School van de Ignacy Jan Paderewski Academy of Music in Poznan.
Sinds 2013 is hij ingeschreven in de klas van Prof. Gerrit Zitterbart aan de Hochschule für Musik und Theater Hannover en heeft Bachelor en Master studies afgerond en studeert nu bij Prof. Arie Vardi aan de Soloklas.
Tijdens zijn studie kreeg hij belangrijke artistieke impulsen van pianisten als Andrea Bonatta, Matti Reakallio, Pavel Gililov, Bernd Goetzke, Klaus Bäßler etc.
In 2011 won hij de zesde prijs in het 9e Arthur Rubinstein In Memoriam International Competition for Young Pianists in Bydgoszcz Polen en de derde prijs in Zabrze Piano competition Polen en in 2019 ontving hij de beurs van de “Dr. Gerda Rohde Prize for the Promotion of Young Musical Talents” voor Outstanding University Graduates.
Hij heeft concerten gegeven in vele steden in China zoals Beijing, Wuhan, Luoyang etc. ook in Duitsland zoals Hannover, Göttingen, Leipzig, Bielefeld, Verden etc.

Laureaat van de wedstrijd "Forte" & Brima Academy
2023-07-13 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België auditorium 490, Regentschapsstraat 3/ museum plaats, 1000 Brussel, 1000
Haydn: Sonate Hob. XVI n.27 (1er mvt.)
Moszkowski: petite Etude Op.91 n.11
Yui Harumashi, piano
Chopin: Scherzo Op.31 n.2
Zina Clipici, piano
Dvorak: concerto pour violoncelle
Verena Lo, violoncelle
Anton Bondarenko, piano
Liszt: Rapsodie n.8
Nadav Ein-Gal, piano
Rautavaara: Sonata Op.64 n.2
Julia Stephan, piano
Mendelssohn trio n.1 re mineur
Alexandra Novoseltsev, violon
Verena Lo, violoncelle
Nadav Ein-Gal, piano
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23
Brussels International Music Academy (ASBL) www.brima.be
De grootste particuliere muziekschool van België sinds 2002:
individuele en groepslessen van verschillende instrumenten, gecombineerd met muziektheorie voor volwassenen en kinderen (van 2 en een half tot 99 jaar oud!) gegeven in verschillende talen.
De lessen worden gegeven door professionele en ervaren docenten van over de hele wereld.
Onze creatieve projecten helpen je om je muzikale talenten naar een hoger niveau te tillen.
Onder onze projecten: CAMERATA BRIMA
Kamermuziekensemble bestaande uit getalenteerde en gevorderde jonge muzikanten (van 10 tot 25 jaar) die deelnemen aan tal van concerten en festivals in binnen- en buitenland.
Het aantal deelnemers varieert naargelang de muziekstukken.
Alle deelnemers zijn voorgeselecteerd door de BRIMA-administratie en zijn van internationaal niveau. De meeste muzikanten zijn winnaars van verschillende internationale wedstrijden.
Artistic director : Nataliya Chepurenko

Erämaa Trio, Alto, Klarinet & Piano
2023-07-14 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Schumann – Märchenerzählungen
Bruch – 8 pièces (extrait)
Smit – Trio

* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Akiko Okawa
Akiko Okawa studeerde viool aan het Senzoku Gakuen in Kanagawa, Japan, en vervolgens aan het Koninklijk Conservatorium Brussel waar zij haar masterdiploma in viool behaalde. Zij behaalde eveneens een postgraduaat in oude muziek aan de Hogeschool Gent en in altviool aan het Koninklijk Conservatorium Brussel. Zij werd opgeleid door bedreven meesters zoals Shizuko Ishii, Véronique Bogaerts en Alessandro Moccia. Ze is gespecialiseerd in de historische uitvoeringspraktijk van werken uit de klassieke periode en de romantiek op instrumenten uit die periodes. Sinds 2015 speelt zij bij het Jeune Orchestre de l’Abbaye aux Dames van Saintes, Frankrijk. Ook speelde ze onder leiding van verscheidene dirigenten en solisten, namelijk Amandine Beyer, William Christie, Philippe Herreweghe, Marc Minkowski en Hervé Niquet. In de hedendaagse muziekwereld speelt ze in verschillende ensembles zoals het Trio Erämaa, het Ensemble 21 en het Ensemble Hopper. Ze nam deel aan de Impuls Academy Graz en speelde onder leiding van Lars Mlekusch en Peter Rundel. In 2018, nam ze als extra violist deel aan de samenstelling van de opera “Der verschwundene Hochzeiter” van Klaus Lang met het Ensemble Ictus.

Cédric De Bruycker
Cédric De Bruycker begon zijn studie van klarinet bij M. Sosson aan de Academie van Aarlen. Hij studeerde verder aan het Koninklijk Conservatorium Brussel bij R. Van Spaendonck, J-M. Fessard en N. Lefèvre en studeerde af met grootste onderscheiding.
Hij volgde zijn passie voor hedendaagse muziek en specialiseerde zich aan het Conservatorium van Gent in hedendaagse muziek met de ensembles Ictus en Spectra. Bij het beëindigen van zijn studies behaalde hij de prijzen François Aveau en Pierre Perrier. Hij nam deel aan masterclasses met Pascal Moragues (CNSM Paris), Julien Hervé (Rotterdam Philharmonic), … en Shizuyo Oka (ensemble Recherche) en Suzanne Stephens voor het hedendaagse repertorium. Hij speelt bij verschillende muziekensembles zoals Spectra, Musiques Nouvelles en Sturm und Klang. Bovendien maakt hij deel uit van het klarinetkwartet Clarnival en van het hedendaagse muziektrio Erämaa (viool, klarinet en piano). Met deze ensembles nam hij deel aan verschillende festivals in België en in het buitenland (Frankrijk, Portugal, Duitsland, Nederland en Canada). Bovendien bracht hij verschillende stukken van hedendaagse componisten.

Quentin Meurisse
Quentin Meurisse is geboren in Parijs in 1990. Hij behaalde een master in piano en een master in vakdidactiek aan het Koninklijk Conservatorium Brussel. Bovendien behaalde hij een master na master in hedendaagse muziek aan het conservatorium van Gent. Hij werkt samen met vele artiesten uit de hedendaagse muziek zoals het Ensemble Spectra, het Ensemble Ictus, het Ensemble 21, Down the Rabbit Hole en het Ensemble Hopper. Ook speelt hij in het Antwerp Philharmonic Orchestra waarmee hij internationaal doorbrak met zijn deelname aan belangrijke evenementen zoals het festival Présence (Radio France), Ars Musica (België), het Festival de Wallonie (België), het festival Loop (België), Izlog (Kroatië), etc. Hij won internationale wedstrijden zoals Léopold Bellan, Boris Lyatoshinsky en Blüthner. Hij is één van de oprichters van het ensemble Erämaa dat zich toelegt op hedendaagse muziek en al optrad in Frankrijk, België en Japan.

Cansu Sanlidag, Piano & Sarah Thery, Zang
2023-07-18 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België auditorium 490, Regentschapsstraat 3/ museum plaats, 1000 Brussel, 1000
Cernets de voyage
1. Les figures de voyageurs
G. Fauré: Les Berceaux
R. Schumann: Fünf Lieder op.40 – 3.Der Soldat
A. Dvorak: Sieben Zigeunermelodien – 1.Mein Lied ertönt, 4.Als die Mutter
A. Mahler: Fünf Lieder – 1.Die Stille Stadt
2. La fin du Voyage
J. Rodrigo: Adela
G. Ropartz: Quatre poèmes d’après l’Intermezzo –
3.Ceux qui parmi les morts d’amour,
4.Depuis que nul rayon de tes yeux bien-aimés
3. Voyager en étant femme
R. Schumann: Gedichte der Konigin Maria Stuarda – 1.Abschied von Frankreich
S. Barber: Despite and Still – 1.Solitary Hotel
E. Zubeldia: Yumuri
4. L’ailleurs
G. Bizet: Les Adieux de l’hôtesse arabe
M. Rosenthal: Chanson de monsieur Bleu, Le vieux chameau du zoo
M. Falla: Siete canciones populares españolas (« Sept chansons populaires espagnoles ») – 1.El paño moruno (« Le drap mauresque »)
X. Montsalvatge: Canciones negras – 1.Canción de cuna para dormir a un negrito, 2.Canto Negro
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Cansu Sanlidag
Cansu Sanlidag is een gepassioneerd artieste met een sprankelende, warme persoonlijkheid, eigenschappen die worden weerspiegeld in haar geluid, dat rijk is aan kleur en emotie. Sanlidag studeerde in 2018 af aan de Universität für Musik und Darstellende Kunst (MDW) in Wenen en is een artieste die zich onderscheidt door haar passie voor het verkennen van vergeten repertoires. In 2020 nam ze met violist Philippe Graffin een onuitgegeven werk van Eugène Ysaÿe en een werk van Chausson op met het Karski Quartet. Het jaar daarop werden haar opnames van niet eerder gepubliceerde werken voor piano solo van Joseph Franck en Mél Bonis alom geprezen. Naast het verkennen van het repertoire, speelt ze graag met en ondersteunt ze vele musici. Ze begeleidde deelnemers aan de Buchet en Grumiaux wedstrijden en de Internationale Muziekacademie Forte, evenals masterclasses met Anne Gastinel, Jeroen Reuling, Olsi Leka, Justus Grimm en Philippe Graffin. Actief in België, waar ze regelmatig optreedt in verschillende steden en zalen (Bozar, Flagey, La Boverie, enz.), is Sanlidag ook internationaal georiënteerd: ze speelde onder andere in Parijs, Wenen, Londen, Firenze en Montevideo. Als geëngageerd artieste stelt ze regelmatig de manieren waarop muziek wordt doorgegeven in vraag. Daarom richt ze in 2019 samen met musicoloog Xavier Falques het Ensemble Logos op. Een muzikaal ensemble met variabele geometrie dat het kamermuziekrepertoire integreert met een verhalend en visueel kader. Hun project Spleen et Illumination, gewijd aan de figuren van Verlaine en Rimbaud, is een hit bij het publiek, niet in het minst vanwege de intieme, persoonlijke dimensie. Naast Markus Hadulla, bij wie ze haar studie aan het MDW (Wenen) afrondt, studeerde Sanlidag bij Aleksandar Madzar en Dalia Ouziel, en heeft ze geprofiteerd van het advies van vele gerenommeerde musici, waaronder Anne-Sofie von Otter, Julius Drake, Mitsuko Shirai en Hartmut Höll. Sinds 2019 is ze professor aan de Near-East University van Nicosia.

Sarah Théry
De Franse mezzo Sarah Théry werd opgeleid aan de Hochschule für Musik und Theater in Leipzig, Duitsland, voordat ze haar vocale vaardigheden perfectioneerde aan de Chapelle Musicale Reine Elisabeth bij José van Dam en Sophie Koch. Ze is een gepassioneerde vertolkster met een zeer herkenbare vocale signatuur en treedt nu op met grote Europese orkesten zoals Brussels Philharmonic, het Orchestre de la Monnaie, het Orchestre Philharmonique Royal de Liège en het Gewandhaus Orchester. Ze wordt ook regelmatig uitgenodigd om op te treden op festivals zoals het Festival d’Aix en Provence, het Musiq3 Festival en de Niebelungen Festspiele. Als strijdbare zangeres is het toegankelijk maken van klassieke muziek voor een breed publiek haar stokpaardje geworden, wat haar ertoe aanzet nieuwe uitvoeringsvormen te verkennen om deze aan te passen aan het publiek. Ze heeft haar eigen gezelschap opgericht, Collectif Meute, in samenwerking met regisseur Claire Pasquier, en is de oprichter van Ensemble Tempus, waarmee ze barokmuziek herontdekt door deze te vermengen met wereldmuziek.
Ze heeft ook een diploma moderne literatuur en combineert haar passie voor tekst met haar werk als muzikant. Ze presenteert regelmatig radioconcerten op het Musiq3-kanaal van de RTBF.

Julyan Trevelyan, 1ste prijs Long - Thibaud voor Piano
2023-07-19 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België auditorium 490, Regentschapsstraat 3/ museum plaats, 1000 Brussel, 1000
L.v.Beethoven :
Sonate pour piano N.5 op 10-1
Albeniz :
Iberia premier livre
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Julyan Trevelyan
De Britse muzikant Julian Trevelyan, geboren in 1998, won de tweede prijs, publieksprijs en Mozartprijs tijdens de 15e Géza Anda-wedstrijd in Zürich. Eerder had hij op 16-jarige leeftijd de beroemde Long-Thibaud-Crespin-wedstrijd gewonnen; hij is ook de winnaar van verschillende competities zoals het CFRPM – Concours – Festival de musique contemporaine à Paris, de Dudley Competition in Birmingham, Dumortier in België en Kissinger KlavierOlymp in Duitsland. Julian is een voormalig student van de Lieven International Piano Foundation en ontving zijn initiële pianotraining bij Elizabeth Altman en Christopher Elton. Gesteund door Patrick Masure, studeert hij momenteel bij Rena Shereshevskaya aan de Alfred Cortot Normal School in Parijs. Hij heeft meer dan twintig verschillende pianoconcerten uitgevoerd, waaronder de eerste versie van Tchaikovsky’s opus 23. In Moskou was hij solist voor de eerste Russische uitvoering van Lucas Debargue’s Concertino for Piano and Orchestra. In Parijs volgde hij compositielessen, terwijl hij componist was in residentie aan het Ensemble Dynamique. Parallel aan zijn opleiding als pianist en componist studeerde Julian Trevelyan musicologie aan de universiteit van Oxford en behaalde hij een universitair diploma in geologie. Hij is de eerste viool in een strijkkwartet, speelt op historische instrumenten en zingt cappella in een Mandarijn koor. In zijn vrije tijd houdt hij van lezen, koken en sporten.

Trio Errance - Julie Gebhart, Nao Momitani & Rudy Mathey
2023-07-20 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Ode au voyage – Du Wanderer aux Itinérances
Franz Schubert : Romance d’Helena, extraite de l’opéra Die Verschworenen
Gustave Mahler : Symphonie n°4, Mvt 4 : Wir Geniessen Die Himmlischen Freuden
Franz Schubert : Der Hirt auf dem Felsen [Le pâtre sur le rocher]
Claude Ledoux : Trois Itinérances

A toi la femme japonaise (texte du compositeur)
Retour (texte de Charlotte Materne)
Iro ga mazareba mazaru hodo (texte de Noriko Yakushiji)

* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Julie Gebhart
Als gerenommeerde Belgische sopraan wordt ze geprezen voor haar optredens op internationale podia. Als lid van de Internationale Opera Academie in Gent debuteerde ze in historische rollen als Eleonora en Euridice en trad ze op in gerenommeerde theaters in heel België. Als artist-in-residence aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth speelde ze Pamina in Mozarts Die Zauberflöte en gaf ze talrijke concerten. In opdracht van de Opéra Royal de Wallonie vertolkte ze Assepoester en L’Amour in bejubelde producties. Julie treedt op in recitals en concerten met orkesten in prestigieuze zalen over de hele wereld. Ze won verschillende prijzen in internationale competities.

Nao Momitani
Als wereldberoemde Japanse pianiste wordt ze geprezen om haar virtuositeit en boeiende interpretatie van de piano. Als winnares van internationale concoursen treedt ze op als soliste met prestigieuze orkesten en biedt ze innovatieve artistieke optredens. Haar muzikale spel is doordrenkt van haar Japanse erfgoed en creëert een unieke en betoverende ervaring voor luisteraars. Haar verkenning van de verbanden tussen muziek, beweging en ruimte getuigt van haar aanstekelijke passie en uitzonderlijke talent, waardoor ze een sleutelfiguur is in de Belgische en internationale muziekscène.

Rudy Mathey
Een multidisciplinaire klarinettist, improvisator en kamermusicus. Gefascineerd door wereldmuziek en hedendaagse muziek in al hun vormen, creëert hij gemengde, vrije en ruimtelijke muziekprojecten waarin hij speelt en componeert, evenals verschillende groepen variërend van wereldmuziek tot jazzimprovisatie, babymuziek en muziektheater. In de loop van deze ontmoetingen ontdekte hij hoe verschillende stijlen elkaar beïnvloeden. Het uitbuiten van deze verbanden werd de belangrijkste focus van zijn artistieke creatie.

Duo Benjamin Kruithof (1ste prijs Enescu Competition) & Yannick Van de Velde, Piano
2023-07-25 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België auditorium 490, Regentschapsstraat 3/ museum plaats, 1000 Brussel, 1000
Beethoven: sonate pour violoncelle & piano n.4

Franck: sonate pour violon (arr. Violoncelle) & piano

* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Benjamin Kruithof
Benjamin Kruithof (1999), was in 2020 de winnaar van het Nationaal Cello Concours. In een Nederlands-Luxemburgse familie van musici begon hij op 5-jarige leeftijd met de cello. Na enige tijd in de Jong Talentklas van het Conservatorium van Maastricht begon hij zijn studie in 2014 in Keulen bij Katharina Deserno en Maria Kliegel. Sinds 2018 studeert hij bij Jens-Peter Maintz aan de Universität der Kunste in Berlijn. Na het behalen van de eerste prijs van het Nationaal Cello Concours speelde hij veel concerten in Nederland. In september won hij ook het Enescu Celloconcours in Boekarest, wat hem op jonge leeftijd reeds één van de meest gelauwerde cellisten maakt.

Yannick Van de Velde
Yannick Van de Velde, geboren in 1990, nam deel aan talrijke internationale wedstrijden, waaronder de ‘Chopin Foundation Prize, Artist of the Year’, de Los Angeles Competition (VS) en de prestigieuze Busoni Competition 2015 in Bolzano (Italië), die zijn carrière echt lanceerde. Hij ontving ook de Walckiers-Carbonelle prijs op de Koningin Elisabethwedstrijd voor piano in 2013. Yannick Van de Velde is ook zeer actief als solist en deelde het podium met dirigenten als Stanley Dodds, Michel Tilkin, Etienne Siebens, Michael Hoffstätter, Ivo Venkov, Fabrice Parmentier, Erich Lederhändler,… Nog geen 30 jaar oud, heeft hij al meer dan 25 concerten begeleid door gerenommeerde orkesten zoals het Berlijns Symfonie Orkest, het Waals Kamerorkest, het Orchestre de l’Université de Paris, het Orchestre Symphonie de Flandres, het Collibri Ensemble Italië, en het Brussels Kamerorkest, om er maar een paar te noemen. Als kamermusicus speelt hij met partners als Yuzuko Horigome (eerste prijswinnares van de Koningin Elisabethwedstrijd voor viool), de violiste Nobuko Imai, de pianist Eldar Nebolsin en de cellist Bruno Philippe, om er maar enkele te noemen. Geïnteresseerd in hedendaagse muziek, had Yannick Van de Velde het voorrecht om de wereldpremière van het “Chanson” voor piano en orkest van Jean Frédéric Neuburger en de “Droom” van Frédéric Rzewski uit te voeren. Er staan al heel wat projecten op stapel: tijdens het seizoen 2020-2021 zal Yannick de volledige sonates van Beethoven uit het hoofd spelen, d.w.z. meer dan 11 uur muziek. In januari 2021 zal hij als solist met de solisten van de Berliner Philharmoniker het driedubbele concert van Beethoven uitvoeren in de grote zaal van de Berliner Philharmoniker. Een rondreis door China zal volgen.

Ysaline Lentze, Harp
2023-07-26 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België auditorium 490, Regentschapsstraat 3/ museum plaats, 1000 Brussel, 1000
Louis Spohr (1784-1859) – Fantaisie en Do mineur

Henriette Renié (1875-1956) – Contemplation

Félix Godefroid (1818-1897) – Carnaval de Venise

Ludovico Einaudi (1955) – Nuvole Bianche

Martina Holler (1976) – Hollerblüah – Landler

Mikis Theodorakis (1925-2021) – Marina

Ekaterina Walter-Kühne (1870-1930) – Fantaisie sur le thème de l’opéra Eugène Onéguine

* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Ysaline Lentze
Ysaline Lentze is één van de meest beloftevolle harpisten van haar generatie. Haar muzikaliteit en rijke en gevoelige klanken wordt erg geapprecieerd.
Geboren in Brussel in 1998, begon ze op 8 jaar bij Cécile Marichal, vooraleer ze aangenomen was aan de beroemde harpklas in de Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlijn. Ze behaalde daar haar Bachelor met onderscheiding en vervolmaakt zich momenteel bij Cristina Bianchi aan de Hochschule für Musik in Munchen.
Sinds haar aankomst in Duitsland kon Ysaline emt gerenommeerde orkesten samenwerken als de Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, MDR-Sinfonieorchester, Hessischer Rundfunk Sinfonieorchester, Orchester des Staatstheater am Gärtnerplatz, Tiroler Sinfonieorchester Innsbruck, … waardoor ze met orkesten kon samenwerken als
Sir Simon Rattle, Daniel Harding, Peter Eötvös, Oleg Ptashnikov, Ben Palmer, Joolz Gale alsook Bocelli op het podium van de Waldbühne in Berlijn. Ze heeft ook lesgegeven aan de
Bayerische Musikakademie tijdens een sessie van het Schwäbisches Jugendsinfonieorchester.
Als kamermuziekpartner heeft Ysalne samengewerkt met Charles Castronovo (tenor), Andreas Martin Hofmeir (tuba), Guy Braunstein (viool), Lutz Koppetsch (saxofoon en Julita Smoleń (viool). Ysaline werd de DAAD Prijs 2019 toegekend (uitgereikt door het buitenlandministerie van Duitsland). Verder is ze momenteel stagaire bij het Staatstheater am Gärtnerplatz in Munchen en krijgt ze het « Deutschland Stipendium twee jaar achtereenvolgens.

Duo Jiska Lambrechts, Viool & Marco Sanna, Piano
2023-07-27 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België auditorium 490, Regentschapsstraat 3/ museum plaats, 1000 Brussel, 1000
Claude Debussy (1862 – 1918)
Sonate voor viool en piano in sol klein
I.Allegro vivo
II.Intermède: Fantasque et léger
III. Finale: Très animé
Lily Boulanger (1893 – 1918)
Nocturne
Johannes Brahms (1833 – 1897)
Sonate nr. 3 voor viool en piano in re klein, opus 108
I.Allegro
II.Adagio
III. Un poco presto e con sentimento
Presto agitato
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Jiska Lambrechts
Jiska Lambrecht (°1997) is een Belgische violiste. Ze is actief als soliste en in verschillende kamermuziekensembles. Sinds 2018 vormt Jiska een muzikaal duo met de Italiaanse pianist Marco Sanna. Ze richtte samen met de Nederlandse celliste Iedje van Wees het Duo Misia op en is eerste violiste van het Turicum Quartet, waarmee ze in 2022 de Kiwanis Musikpreis behaalde in Zürich. Hoogtepunten dit seizoen zijn hun debuut in Tonhalle Zürich, concerten met het prestigieuze Gringolts Quartet en de selectie voor de Karol Szymanowski International Music Competition in september 2023.
Jiska trad op in België, Nederland, Duitsland, Frankrijk, Engeland, Zwitserland, Oostenrijk, Italië, Spanje, Hongarije, Malta en Rusland in o.a. Bozar, De Singel, Concertgebouw Brugge, Grand Hall en Solti Hall Budapest, Tonhalle Zürich, Yehudi Menuhin Forum Bern, Dom Keulen en het Europees Parlement in Straatsburg.
Jiska begon op haar zesde met viool. Vanaf 2013 les volgde ze les bij Jolente De Maeyer en bij Natasha Boyarsky in Londen, dankzij een topcultuurstatuut. Na haar bacheloropleiding in Antwerpen behaalde ze haar master viool solo aan de Hochschule für Musik und Tanz in Keulen bij Barnabás Kelemen met grootste onderscheiding. Sinds 2020 vervolmaakt ze zich in Zürich bij Ilya Gringolts. Ze bereidt zich voor op het Solistendiploma en studeert er ook barokviool bij Monika Baer.
Jiska s’est produite en Belgique, aux Pays-Bas, en Allemagne, France, Angleterre, Suisse, Autriche, Italie,

Marco Sanna
Marco Sanna (°1989, Sardinië) maakte naam als solist en met kamermuziekensembles in Italië, Duitsland, België, Zweden, Zwitserland, Spanje, Hongarije en de VS. Hij trad op in belangrijke concertzalen als de Berliner Philharmonie, Kammermusiksaal Berlin, Konzerthaus Berlin, Piano Salon Christophori, Beethoven-Haus Bonn, Schumann-Haus Zwickau, Arthur- Rubinstein-Saal München en de Franz Liszt Academy in Budapest.
Momenteel is Marco vooral actief als pianist in verschillende kamermuziekensembles. Hij concerteerde met grote artiesten zoals Mayumi Kanagawa, Natalia Lomeiko, Yuri Zhislin en Andy Miles. Hij werkt regelmatig samen met leden van de Berliner Philharmoniker, de Karajan Akademie Berlin, Deutsches Symphonieorchester Berlin, het WDR Funkhausorchester Köln en het Gürzenich Orchester Köln.
Marco behaalde diploma’s aan de prestigieuze Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlijn en de Hochschule für Musik und Tanz in Keulen. Hij volgde masterclasses bij gerenommeerde musici waaronder Jacques Rouvier, Benedetto Lupo, Pinchas Zukerman, Pamela Frank, Menahem Pressler, András Schiff, Gábor Takács-Nagy, José Gallardo, Friedemann Weigle en Jonathan Aner.

Duo Mimese, Piano
2023-07-28 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België auditorium 490, Regentschapsstraat 3/ museum plaats, 1000 Brussel, 1000
Prélude à l’après-midi d’un faune – C. Debussy

Divertimento – L. Smit

Danse Macabre – Saint-Saëns

La Valse – M. Ravel
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Pianoduo Mimese, finalisten van Klara’s Supernova, bestaat uit Hiu-Man Chan en Tim Mulleman. Met tien jaar ervaring als pianistenduo en een uitgebreid repertoire onderscheidt Pianoduo Mimese zich van andere ensembles door hun focus op (eigen) arrangementen van grote en minder bekende orkestwerken.
In 2020 schopten zij het tot finalist van de kamermuziekcompetitie Supernova van Klara. In 2021 speelden zij in de reeks “De Twintigers” van Klara: op Klara Live, de Zomer van Klara en VRT.NU presenteerden zij een concert met (eigen) arrangementen.
In 2022 schonk Beeldenstorm vzw hen de kans hun debuut-cd “Attention, les Apaches!” op te nemen. Deze is in februari 2023 verschenen bij label Etcetera Records en in maart door het Berlijnse Rondo Magazine uitgeroepen tot ‘CD van de week’. Het ingeblikte programma is typerend voor Pianoduo Mimeses visie: (deels eigen) arrangementen van het grote orkestrepertoire, met name Stravinsky’s Sacre du Printemps, Ravels La Valse, Debussy’s Prélude á l’après-midi d’un faune en diens La Mer.
Hiu-Man Chan en Tim Mulleman leerden elkaar kennen aan het Koninklijk Conservatorium Brussel, waar zij zich na hun studies piano en compositie specialiseerden in zowel bekende als onontgonnen literatuur voor quatre-mains bij Jan Michiels. Verder werden zij gecoacht door Thomas Dieltjens en Piet Kuijken.
Tijdens hun specialisatiejaren sleepten zij tweemaal een veelbelovende summa cum laude in de wacht. Dit in 2019 met hun programma ‘Hommages’ rond Bach-Brahms-Ravel en in 2020 met Stravinsky.
Het duo debuteerde op OdeGand 2013, de aftrap van het Festival van Vlaanderen te Gent. Sindsdien verzorgde Pianoduo Mimese concerten in Bozar, op de middagconcerten van het MIM (Muziek- instrumentenmuseum Brussel), op het Klarafestival, in de Toots Studio van de VRT, etc.

Slava Guerchovitch, Piano
2023-08-01 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België auditorium 490, Regentschapsstraat 3/ museum plaats, 1000 Brussel, 1000
J.S. Bach :
Capriccio sur le départ du frère bien-aimé
Debussy :
La Cathédrale Engloutie
F. Chopin :
Préludes op.28 n°1, 2, 11, 12, 15, 19, 21, 22, 23 et 24

* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Slava Guerchovitch
“Daar is meteen het bewijs van een uitzonderlijk talent. Een alles verterende passie bezielt dit lange, slanke lichaam, dat hij gebruikt met een ongelooflijke beheersing, waarbij hij de buitensporige gebaren van sommige van de grootste pianisten waagt. Achter de bril straalt een wonderbaarlijke blauwogige intelligentie die door de schijn van de dingen heen snijdt”. – Jacqueline Dauxois, Festival de Menton 2017 “De rijkdom en de lengte van de klank van de pianist vallen op, net als zijn vermogen om de tijd te nemen, om aandacht te besteden aan details en toch volstrekt eenvoudig te blijven. De magie van de klank neemt alleen maar toe (…) Opvallend! – Alain Cochard, in Concert Classic. Slava Guerchovitch, geboren in een muzikale familie van Sovjet-immigranten, is een Franse pianist die in 1999 werd geboren in het Vorstendom Monaco. Opgegroeid in een omgeving die al drie generaties violisten kende, koos hij ervoor om de familietraditie niet te volgen en begon hij zijn studie aan de Rainier III Academy of Music in Monaco met een heel ander instrument: de piano. Na briljante studies in het Prinsdom keerde Slava in 2015 terug naar het Conservatoire National Supérieur de Musique in Parijs, waar hij begeleiding kreeg van onder anderen M. Béroff, L. Cabasso, M.J. Jude, P. Benoît, H. Cartier-Bresson en F. Rossano. Hij heeft geprofiteerd van het advies van andere grote kunstenaars zoals E. Virsaladze, B. Rigutto, J. Rouvier, P. Gililov, D. Pollack, P. Entremont, J.-P. Collard en I. Lasko. Slava Guerchovitch vervolgt momenteel zijn artistieke opleiding bij de Russische lerares Réna Shereshevskaya aan de Ecole Normale Cortot in Parijs. In maart 2022 werd hij de 3e Fransman die de 1e Grote Prijs van het prestigieuze Internationale Concours van Epinal won. Hij won ook de Prix de la Jeunesse Musicale Française uitgereikt aan de beste Franse kandidaat, de SACEM Prijs voor de beste uitvoering van een hedendaags werk geschreven door Guillaume Connesson, en de Shigeru Kawai Prijs. Een paar maanden eerder, in november 2021, won hij de 1e prijs op het Roma International Piano Competition in Rome, met een opmerkelijke prestatie in de finale van Mozarts 23e Concerto in A Major met het Roma Tre Orchestra onder leiding van Pawel Gorajski, een concert dat hij ook uitvoerde in Epinal met het Orchestre National de Metz onder leiding van Lucie Leguay. In de loop van 2021 won hij ook de 1e Prijs bij unanieme beslissing op de Bellan International Competition in Parijs, de 1e Swiss International Music Competition en de 4e International Moscow Music Competition, en voegde daarmee nieuwe lijnen toe aan zijn lijst van successen op internationale concoursen: 1e Prijs op de Scriabin Competition in Parijs (2016), 2e Prijs en Speciale Prijs voor de beste interpretatie van een romantisch werk op de Claude Bonneton Competition in Sète (2013), Bronzen Medaille op de Claude Kahn International Competition in Parijs (2014). Hij wordt regelmatig uitgenodigd in Frankrijk en in het buitenland om op te treden in talrijke festivals: Festival Piano à Saint-Ursanne, Festival de Menton, Festival Chopin in Parijs, Festival Bach à Toul, Les Nuits d’Eté à Saint-Médard-en-Jalles, Les Rendez-Vous du Piano de Falicon, Piano à Levens, Festival Max Van der Linden, Les Vendredis au Musée Pouckine in Moskou. Slava Guerchovitch is een veelzijdig musicus die zowel als solist als in verschillende kamermuziekensembles optreedt. Hij heeft al samengewerkt met het Monte-Carlo Philharmonic Orchestra, het Berne Symphony Orchestra, het Roma Tre Orchestra, het Cannes Regional Orchestra, het Khmelnitsky Philharmonic en het Rivne Philharmonic. Sinds juni 2022 is Slava ambassadeur van de Sancta Devota Humanitarian Foundation in Monaco. In samenwerking met de stichting zal Slava in 2023 twee cd’s uitbrengen, de eerste een solorecital, de tweede gewijd aan muziek voor piano en viool van Maurice Ravel, met zijn oudere broer David op viool.

Trio Ernest
2023-08-02 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
De Haydn à Mendelssohn

Haydn : Trio XV:7
Andante-Allegro assai

Fanny Mendelssohn : Trio
Allegro molto vivace
Andante espressivo
LIED-Allegretto
FINALE-Allegro moderato
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Trio Ernest
Het Trio Ernest werd in 2019 opgericht in Genève en treedt regelmatig op in Zwitserland en heel Europa. Als ensemble in residentie bij de Chapelle Musicale Reine Elisabeth in de klas van Miguel da Silva, Jean-Claude Vanden Eynden en het Artemis Quartet heeft het al zes internationale prijzen gewonnen, waaronder de Prix Pro Musicis (Parijs), de eerste prijs in de Verao Classico Chamber Music Award (Lissabon) en de Orpheus Competition (Zürich). Het Trio is sinds oktober 2020 een resident van het ProQuartet. In juni 2021 zal het lid worden van de European Chamber Music Academy en regelmatig samenwerken met Patrick Jüdt.
De drie musici verkennen het triorepertoire met passie en creativiteit in concertseries als Bozar Next Generation (Palais des Beaux-Arts, Brussel), het Zwitserse Kamermuziekfestival, het Ravel Festival, Les Schubertiades de Sion, het Verao Classico Festival, Les Matinées Musicales d’Arles, Puplinge Classique, Les Moments Musicaux de Chalosse, Ponticello, het Festival Romantique du Loir, maar ook in originele projecten waarvan zij de artistieke leiding hebben. Deze aanpak heeft ertoe geleid dat ze regelmatig samenwerken met artiesten als Noémie Bialobroda (Aviv Quartet), Ophélie Gaillard, Patrick Genet (Sine Nomine Quartet), Patrick Jüdt, Stephan MacLeod, Gabriel Pidoux, Miguel da Silva, Manuel Vioque-Judde, het Juventutti Orchestra en componist Carlos Roque Alsina, wiens stuk Quasi Figurativo ze in oktober 2020 in première brachten.
Hun verschillende optredens zijn enthousiast ontvangen door de media: [TTT] Télérama Sortir “Un beau voyage” , “Jeune formation en plein essor” RTS Culture, “Les Suisses du Trio Ernest ont mis le feu au lac” ) Clément Rochefort – France Musique, “De medeplichtigheid van dit trio was voelbaar tijdens het optreden, blij om de muziek te delen met een geboeid publiek”. Julien Lucas – La Presse de la Manche, enz.
Het Trio profiteert ook van het advies van het Trio Wanderer en Claire Désert aan de Académie Ravel en tijdens ProQuartet cursussen. Het is geselecteerd om deel te nemen aan het Le Dimore Del Quartetto programma in Italië.

Duo Orloff & Spinnler au Piano
2023-08-03 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
« Quatre mains pour trois anniversaires »

Jeux d’enfants op 120 Joseph Jongen (1873-1953)
Andante, mais calme
Avec entrain
Andante (sans lenteur)

Deux Valses – Caprices op 37/1 et 37/2 Edvard Grieg (1843-1907)

Six morceaux op 11 Sergeï Rachmaninoff (1873-1943)
Barcarolle
Scherzo
Air russe
Valse
Romance
Slava !
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Claudine Orloff & Burkard Spinnler
Claudine Orloff studeerde muziek aan het Koninklijk Conservatorium in haar geboortestad Brussel. Daar behaalde ze de Hogere Diploma’s piano (klas Jean-Claude Vanden Eynden) en kamermuziek (klas André Siwy). Daarna kreeg ze de kans om twee jaar samen te werken met Bernard Lemmens. Haar repertoire omvat de grote cycli van Preludes van Debussy, Messiaen en Van Rossum. Als toegewijd docente geeft ze les aan het Conservatorium van Brussel, de Académie de Watermaal-Bosvoorde en het CMEP (Centre Musical Eduardo del Pueyo). Als lid van het collectief HEXAPIANO voerde ze de volledige 32 Pianosonates uit in het kader van het Beethovenjaar. Als duo met haar echtgenoot Burkard Spinnler, spelend op twee piano’s en piano vierhandig, treedt ze regelmatig op in België, Duitsland, Frankrijk en Spanje. Hun concertvoorstellingen “Je suis inaltérablement votre Claude Debussy” en “Bonsoir Monsieur Poulenc”, waarin werken voor twee pianisten worden afgewisseld met de mooiste brieven van deze componisten, uitgevoerd met de hulp van acteurs Jacques Neefs en Christian Labeau, zijn enthousiast ontvangen door het publiek. Momenteel werken ze aan een nieuwe editie van de Valses voor piano vierhandig van Marie Jaëll. Met actrice Annette Brodkom voeren ze vaak deze originele cyclus uit waarin elke wals wordt begeleid door een gedicht van de componist.

Burkard Spinnler (geboren in Goldbach/Duitsland) studeerde aan de Hochschule für Musik in Würzburg. Zijn leraren waren Julian von Karolyi (piano) en Joshua Epstein (kamermuziek). Hij kwam naar het Conservatoire Royal de Bruxelles om te werken met Jean-Claude Vanden Eynden, en behaalde al snel het Diplôme Supérieur in piano. Daarna perfectioneerde hij zijn vaardigheden onder leiding van wijlen meester Eduardo del Pueyo. Hij was ook leerling van het “Centre Musical Eduardo del Pueyo”. Op zijn repertoire staan werken van Liszt, Ravel en Leopold Godowsky. Sinds 2014 heeft hij meerdere malen de monumentale Iberia-cyclus van Isaac Albéniz uitgevoerd. Als geraffineerd kamermusicus werkt hij regelmatig samen met het “Trio d’Aix-la Chapelle”. Hij is de auteur van verschillende transcripties voor pianoduo. Hij nam het initiatief om de geannoteerde en gevingerde partituren van Eduardo del Pueyo over te brengen op vier microfilms die in de bibliotheek van het Conservatorium van Brussel zijn gedeponeerd. Deze schat aan pianolessen is nu gedigitaliseerd en toegankelijk voor het publiek. Hij was jarenlang assistent aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel en docent aan de academies van Waterloo en Alsemberg. Met het collectief HEXAPIANO bereidde hij de volledige 32 Pianosonates voor het Beethovenjaar voor. In duo met zijn vrouw Claudine Orloff, voor twee piano’s en piano vierhandig, treedt hij regelmatig op in België, Duitsland, Frankrijk en Spanje. De orkestklanken van hun duo versterken vooral werken als Messiaens Visions de l’Amen, Van Rossums Catharsis en Béla Bartóks Sonate voor twee piano’s en slagwerk. In 2010 namen ze Bachs Zes Triosonates getranscribeerd voor twee piano’s op (Fuga Libera FUG 572). Op hun initiatief is het hedendaagse repertoire voor 2 pianisten verrijkt met verschillende werken die zij in première hebben gebracht: Miniatures op 55 van Frédéric Van Rossum, Duotango (2011) van Daniel Capelletti, Kobold (2015) van Jacqueline Fontyn, Arcanes (2021) voor twee piano’s en orkest van Jacqueline Fontyn en Quartett voor twee piano’s en slagwerk (2021) van Christoph Wünsch.
