Musicorum

Jérôme Fréjaville
2022-08-25 12:15 - 13:00 (Europe/Paris) | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
TBA, jeunes pianistes virtuoses
Mozart: Fantaisie en do mineur / in do groot – Mompou: Paisajes – Rachmaninov: Sonate No. 2

Jérôme de Fréjaville

Geboren in een muzikale familie begint hij al zeer vroeg piano te spelen. Eerst begint hij aan het l’École de musique de Bailly-Noisy-Le-Roi en vervolgens aan het CRR in Versailles bij Francis Vidil. In 2018 begint Jérôme in Brussel te studeren waar hij een bachelor behaalt in 2020. Hij is prijswinnaar bij vele international wedstrijden zoals Concours international d’Albion (Michigan, USA), het Concours International Brin d’herbe d’Orléans,…

EMMANUEL COPPEY-Orchestre MELOMANIA
2022-08-26 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Ludwig van BEETHOVEN
Concerto pour violon op. 61 / Vioolconcert op.61
Allegro ma non troppo – Larghetto – Rondo allegro

Emmanuel Coppey, geboren in 1999 in Parijs, begon met viool op vierjarige leeftijd. Hij werd toegelaten aan het conservatorium van Parijs op 14-jarige leeftijd, waar hij studeerde bij Svetlin Roussev en Philippe Graffin, en hij zijn masterdiploma behaalde in 2019.
Emmanuel kreeg advies van János Starker, Mauricio Fuks, Ana Chumachenco, Boris Kuschnir, Roman Simović, Barnabas Kelemen en Pavel Vernikov tijdens diverse academies. Hij ontving de steun van Adami en de Fondation de la Vocation, alsook een beurs van de London Royal Academy of Music, die hem een schitterende viool van Giovanni Francesco Pressenda uitleende.
In 2020 richtte hij het PYMS Quartet op waarmee hij niet alleen het kwartetrepertoire met piano verkent, maar ook gevarieerdere bezettingen met mentors als Renaud Capuçon, Marc Coppey en Nicolas Baldeyrou.
Zijn projecten in 2021 betreffen o.m. een concert in het Concerto in a-klein van Bach, een recital rond Beethoven, Bartók en een hedendaagse creatie van Emre Şener gebaseerd op La Mouette van Tsjechov, alsook een integrale van de Sonates en Partitas van Bach en de Sonates van Beethoven.
Hij vervolmaakt zijn muziekopleiding bij György Pauk aan de Royal Academy of Music in Londen en aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth bij Augustin Dumay.

Het is niet makkelijk Guy VAN WAAS te omschrijven… In de traditie van de musici uit de barok en de klassieke periode leeft hij in een brede, open muzikale wereld, gaande van de historische klarinet tot het orgel, van klavecimbel tot pianoforte en het dirigeren.
Hij heeft het privilegie gehad om uitmuntende leraren te kennen, onder meer, klavecinist Robert Kohnen aan het Conservatorium in Mons, Walter Weller voor orkestdirectie aan het Mozarteum in Salzburg. En het jarenlang samenwerken met Frans Bruggen in het Orkest van de XVIIIde eeuw heeft zijn visie op de muziek sterk beïnvloed.
Hij heeft een veertigtal CD’s opgenomen als uitvoerder en een twintigtal (waarvan meerdere opera’s) als dirigent, vooral dan aan het hoofd van Les Agrémens. Zijn laatste CD is gewijd aan de klarinetconcerto’s van Weber met Eric Hoeprich als solist en met het Orkest van de XVIIIde eeuw.
Zijn passie voor het orgel voedt hij als organist-titularis van het orgel in het Karmelietenklooster in Brussel.

Het Melomania-orkest, in 2017 opgericht door de broers Pierre en Aurian Baudhuin, wil de hoogste muzikale normen combineren met de gezelligheid die eigen is aan initiatieven die geleid worden door enthousiaste en gemotiveerde jongeren.
Het publiek gaf het onmiddellijk zijn warme steun. Gerenommeerde musici waren snel gewonnen voor de idealistische maar gestructureerde aanpak van de jonge organisatoren en boden hun vertrouwen en genereuze deelname aan. Dirigenten Guy Van Waas, Ewald Demeyere en Thomas Van Haeperen, cellist Didier Poskin, violisten Shirly Laub, Igor Semenov en David Capilla, klarinettist Benjamin Dieltjens en hoornist Jean-Pierre Dassonville begeleiden hen bij de verwezenlijking van hun projecten.
Er zijn drie hoogtepunten in het jaar, van mei tot november met een orkestweek in de zomer. De laatste brengt meer muzikanten van hoog niveau samen in een professionele omkadering. Deze ideale omstandigheden maken het mogelijk om zich te verdiepen in grote symfonische werken zoals de Vijfde Symfonie van Tsjaikowski of de Vierde Symfonie van Brahms, in combinatie met de mooiste concertante bladzijden uit het repertoire, zoals het Celloconcerto van Dvorak of het Vioolconcerto van Beethoven, met Sylvia Huang, laureaat van de Koningin Elisabethwedstrijd, en Emmanuel Coppey van de Muziekkapel Koningin Elisabeth als solisten tijdens de zomer van 2022. De deelname van deze jonge talenten strekt het Melomania-orkest tot eer en erkenning.

Bade Dastan, Viool & Tarik Kaan Alkan, Piano
2023-07-04 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
L. v. Beethoven :
Sonate pour violon et piano No 9, Op.47 en la majeur “Kreutzer”
– Adagio sostenuto
– Andante con Variazioni
– Presto
Scriabine :
Étude Op. 8 No 12 en ré dièse mineur “Patetico”
Sarasate :
Les Zigeunerweisen Op.20
Dit concert is aangeboden door Prins en Prinses Amaury de Merode
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Bade Dastan
Bade Dastan is geboren in Ankara in 2007. Ze begon op 5-jarige leeftijd viool te spelen bij Vseslava Kudinova en Muhammedjan Turdiev. Sinds 2018 studeert ze bij Leonid Kerbel aan de Musica Mundi school in Brussel. Op 9-jarige leeftijd gaf ze een recital van 50 minuten in de “Shining Stars” serie in Istanbul, en nog een in de “Young Talents” concert serie in Izmir. In 2017 gaf ze haar eerste concert met een orkest, waarbij ze het eerste deel van Mendelssohns Vioolconcert vertolkte met het Bilkent Symfonieorkest. Vervolgens voerde ze op 10-jarige leeftijd het hele Mendelssohn Vioolconcert als soliste uit met het Eskişehir Metropolitan Municipality Symphony Orchestra. In de jaren daarna kreeg ze de kans om te spelen met het Eurasian Philharmonic Orchestra, het Chamber Orchestra of Karşıyaka Municipality en het Izmir State Symphony Orchestra. In 2022 deelde ze het podium met Fazil Say en voerde zijn sonate “Kaz Dağları” uit in het Zorlu Centre in Istanbul.Ze heeft deelgenomen aan talloze internationale concoursen en won belangrijke prijzen, waaronder de tweede prijs op het 24e Andrea Postacchini Concours in Italië (2017), de eerste prijs en hoofdprijs op het Pancho Vladigerov Concours in Bulgarije (2017), de eerste prijs op het Young Virtuosi International Concours in Bulgarije (2017) en de eerste prijs op het Grumiaux International Concours voor jonge violisten in België (2016). Via masterclasses en workshops heeft ze de kans gekregen om samen te werken met belangrijke artiesten en docenten zoals Itzhak Rashkovksy, Ani Schnarch, Igor Tkacthuk, Alexander Vinnitski, Boris Kuschnir, Mincho Minchev, Michaela Martin, Alexandra Soumm en Maxim Vengerov.

Tarik Kaan Alkan
Tarik Kaan Alkan is geboren in Istanbul op 30 april 2006. In 2014 begon hij zijn studie aan de MSGSÜ (Mimar Sinan University of Fine Arts State Conservatory) in Istanbul, Turkije. In 2016 won hij de eerste prijs op de Pera International Piano Competition en in hetzelfde jaar won hij ook de grote prijs op de II International Young Piano Talent Competition in Istanbul, Turkije.
In 2017 won hij de eerste prijs in het Yamaha Music Foundation Concours van de Turkse tak van Europa. Ook in 2017 nam Tarik Kaan deel aan masterclasses van professor Markus Becker aan de Mozarteum Universiteit in Salzburg, Oostenrijk. Vanwege zijn succes in de lessen treedt hij op in het Stifung Mozarteum. In 2018 won hij de eerste prijs in de categorie “Memorijal Jurica Murai-Murai Grand Prix Competition” in Varazdin, Kroatië. Tarik Kaan werd door de Cevsanat-juryleden in juni 2018 als eerste geselecteerd in de categorie 8-13 jaar voor alle instrumenten en trad op in het Zorlu Performing Arts Centre tijdens het Cevsanat Young Talents 10th Year Concert op 7 januari 2019. In 2019 trad hij, dankzij zijn eerste plaats in de Golden Classical Music Awards International Competition, op in Carnegie Hall tijdens de prijsuitreiking. In hetzelfde jaar won hij de eerste prijs en een speciale prijs (USA Hotchkiss School scholarship) die slechts aan 2 pianisten in elke categorie wordt toegekend tijdens de Maria Herrero International Piano Competition in Granada, Spanje. Op 22 december 2019 speelt hij Mendelssohns Pianoconcert Op.25 No.1 met het Bosphorus Philharmonic Orchestra in het Lutfi Kirdar Convention and Exhibition Centre. Hij geeft ook een solorecital in de “Yapi KrediBomontiada” op 18 februari 2020. In februari 2020 bracht hij zijn eerste album “From Heart to Notes” uit met zijn eigen composities. In september 2020 publiceerde hij zijn tweede album met composities getiteld “Life Journey”. In maart 2021 bracht hij zijn derde album uit getiteld “Brahms: 7 Fantasien, Op. 116”. In december 2022 bracht hij zijn vierde album uit, “Schumann Carnaval”.

Sergei Redkin, Piano
2023-07-05 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Rachmaninoff-Richardson :
Vocalise
Rachmaninoff :
Three Études-Tableaux from op. 33:
– No. 9 in C sharp minor (3’)
– No. 6 in E flat minor (2’)
– No. 7 in E flat major (2’)
P.I. Tchaikovsky-Rachmaninoff :
Lullaby
Rachmaninoff :
Lilacs
Prokofiev :
Piano Sonata No. 4 (18’)
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Gedenk aan Aleksandr Khramouchin 13.11.1979 – 13.05.2023
Als cellist die de 1e prijs heeft gewonnen in talloze internationale competities en finalist was op de XII Tchaikovsky International Competition in Moskou, combineert hij een grote speeldiepte met adembenemende brille en virtuositeit. Zijn concerten zijn uitgezonden op radio en televisie in de Verenigde Staten, Canada, Japan, China, Rusland en heel Europa. Als solist heeft hij opgetreden onder leiding van Emmanuel Krivine, Rudolf Werthen, Dirk Brossé, Patrick Davin, Lev Markiz, Valery Poliansky en Bramwell Tovey. Aleksandr Khramouchin heeft kamermuziek uitgevoerd met musici als Emmanuel Ax, Christian Ivaldi, Pascal Devoyon, Eliane Reyes, Vladimir Sverdlov, Polina Leshenko, Graf Mourja, Alexandra Soumm en vele anderen. Hij was lid van het Aviv Quartet van 2010 tot 2015 en gaf ook les aan de International Musica Mundi School in Waterloo tot 2021. Aleksandr Khramouchin heeft opgetreden in de meest prestigieuze concertzalen, waaronder het Concertgebouw in Amsterdam, de Salle Gaveau in Parijs, de Alte Oper in Frankfurt, de Philharmonie in Keulen, het Konzerthaus in Berlijn, de Wigmore Hall in Londen en de Tchaikovsky Concert Hall in Moskou. Hij woonde in Brussel en werd genaturaliseerd tot Belgisch staatsburger.
Zijn nauwe samenwerking met het label Timpani Records heeft geresulteerd in verschillende cd’s, waaronder de complete kamermuziek van Gabriel Pierné met pianist Christian Ivaldi, de eerste opname van de sonate van Jean Cras met pianist Alain Jacquon en de cellowerken van Maurice Ohana met pianist Pascal Devoyon. Zijn opnames werden bekroond met talrijke prijzen en unanieme lovende kritieken.
Aleksandr Khramouchin werd in 1979 geboren in Minsk (Wit-Rusland) in een familie met een lange muzikale traditie. Hij kreeg zijn eerste cellolessen van zijn vader, een briljant violist, die hem jarenlang bleef begeleiden in zijn muzikale ontwikkeling. In 1985 werd hij lid van de klas van Vladimir Perlin aan de “Speciale School voor Gevorderde Studenten” van het Conservatorium van Minsk. In 1992 verhuisde hij naar België, waar hij zijn studies voortzette aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen. Talrijke ontmoetingen met prestigieuze musici als Janos Starker, Natalia Schakhovskaya, Dmitri Ferschtman en Boris Pergamenschikow drukten hun stempel op zijn opleiding. Op 19-jarige leeftijd werd hij benoemd tot eerste solocello van het Filharmonisch Orkest van Luxemburg, waar hij tot 2019 zal spelen. Critici hebben steevast Aleksandr Khramouchins onvergetelijke en diep persoonlijke spel, zijn muzikaliteit, zijn zeer eclectische repertoire en zijn technische perfectie geprezen.

Sergei Redkin
Sergei Redkin is geboren in 1991 en komt uit Krasnoyarsk in Siberië. Hij begon op zesjarige leeftijd piano te spelen aan de Staatsmuziekacademie en volgde al op jonge leeftijd improvisatie- en compositielessen. In 2004 verhuisde hij naar Sint-Petersburg en begon hij zijn opleiding aan het Rimsky-Korsakov Conservatorium. Daar ging hij aanvankelijk naar de gespecialiseerde school voor getalenteerde musici, voordat hij vanaf 2009 bij Alexander Sandler studeerde. Hij zette ook zijn compositiestudie voort bij Alexander Mnatsakanian, een van de laatste leerlingen van Sjostakovitsj. Dankzij een beurs van het St Petersburg House of Music is Sergei Redkin sinds 2011 meerdere keren toegelaten tot de International Piano Academy aan het Comomeer. Hier werkt hij samen met musici als Dmitri Bachkirov, Peter Frankl en Fu Cong. Hij won de Maj Lind Piano Competition in Helsinki in 2012, de Prokofiev Competition in Sint Petersburg in 2013 en de bronzen medaille op de International Tchaikovsky Competition in Moskou in 2015. Vervolgens nam Valeri Guerguiev hem mee op tournee met het Mariinsky Theaterorkest in Parijs, New York en Mexico, en nodigde hem uit om deel te nemen aan de Prokofiev Marathon in november 2016 als onderdeel van het MPHIL 360° festival in München, waar Sergei de laatste twee pianosonates van de componist uitvoerde. Hij treedt op in recitals en als kamermusicus, niet alleen in Moskou, Sint-Petersburg en andere Russische steden, maar ook in Duitsland, Oostenrijk, Frankrijk, Polen, Finland, Zweden en Zwitserland. Tijdens het seizoen 2016-2017 trad hij op in de Weense Hofburg, het Nationaal Auditorium in Madrid, het Théâtre des Variétés in Monaco en het prestigieuze Lucerne Festival in Zwitserland. Sinds 2017 is hij artist in residence bij de Chapelle Musicale Reine Elisabeth, onder leiding van Louis Lortie. In 2021 won Sergei de tweede prijs van de Koningin Elisabethwedstrijd voor piano.

Catherine Jamarillo, Klarinet & Benjamin Pedemonte, Piano
2023-07-06 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België auditorium 490, Regentschapsstraat 3/ museum plaats, 1000 Brussel, 1000
Guastavino – Sonate voor klarinet en piano
Milhaud – Scaramouche
D’Rivera – Trois pièces voor Klarinet en piano

* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Catherine Jaramillo Marín
Catherine Jaramillo is geboren in 1996 te Donmatías, in Colombia. Al op jonge leeftijd ontwikkelt ze een passie voor klassieke muziek dankzij haar vader, een groot liefhebber van deze kunst. Op 12-jarige leeftijd begint ze klarinet te studeren aan de muziekschool in haar thuisstad. Later wordt ze klarinettiste bij het Harmonieorkest van Donmatías, waarmee ze deelneemt aan verschillende concoursen en festivals in het hele land.
In 2014 begint ze haar muziekstudie aan de Universiteit van Antioquia (Medellín, Colombia), in de klas van professor Sandra Sánchez.
Haar liefde voor kamermuziek brengt haar ertoe zich aan te sluiten bij verschillende groepen. Haar betrokkenheid bij deze ensembles heeft haar in staat gesteld deel te nemen aan talrijke festivals en Beethoven’s Septet for Strings and Winds op te nemen voor het radiostation van de Universiteit van Antioquia.
Altijd gemotiveerd door uitdagingen en haar droom om haar vaardigheden als klarinettist in Europa te perfectioneren, besluit ze in 2017 een academische uitwisseling te doen aan het Conservatoire Royal de Mons (België) in de klas van professor Ronald van Spaendonck. Verrijkt door deze ervaring besluit ze haar studie in België voort te zetten. In 2019 behaalt ze haar bachelor diploma in klarinet, en in 2022 haar Master diploma in klarinet.
De afgelopen jaren is ze lid van verschillende groepen, waaronder het Orchestre Aria (België), Amadeus Symphony Orchestra (Colombia), UdeA Student Orchestra (Colombia), UdeA Harmony Orchestra (Colombia), en anderen. Ze zit nu in haar laaste jaar van de educatieve master aan het Conservatoire Royal te Mons.
Ze doceert ook klarinet aan de muziekschool van Cap sur la Musique. Ze werd ook uitgenodigd om te spelen met het Brussels Philharmonic Orchestra (BPhO).

Benjamin Pedemonte
Benjamin Pedemonte werd geboren in Chili, waar hij op 8-jarige leeftijd begon met recreatief pianospelen. Op 14-jarige leeftijd ging hij naar het Serguei Prokofiev Conservatorium in Viña del Mar met professor Mario Cervantes. Op 17-jarige leeftijd won hij de “Maria Clara Cullell International Competition” in Costa Rica. Op 18-jarige leeftijd vervolgde hij zijn studie aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel bij Éliane Reyes.
In 2020 studeerde hij via het Erasmusprogramma aan het Giusseppe Tartini Conservatorium in Triëst, Italië, bij professor Teresa Trevisan, waar hij de eerste prijs won op het “Concorso musicale Città de Belluno”.
In 2021 keerde hij terug naar België waar hij studeerde bij Dominique Cornil en in 2022 won hij het Luikse Pianoconcours.
Benjamin heeft deelgenomen aan talrijke concerten en festivals in Chili, Italië en België. Hij heeft net zijn Master diploma behaald aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel met grote onderscheiding. In november 2022 opende hij de twee concerten van de afscheidstournee van Joan Manuel Serrat in Santiago de Chile.

Loan Cazal, Alto & Sabine Weyer, Piano
2023-07-07 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België auditorium 490, Regentschapsstraat 3/ museum plaats, 1000 Brussel, 1000
« Du salon au jardin »
Schumann Fantasiestücke op.73 (11’)
Borodine Nocturne de la « Petite suite » pour piano (4’)
Tchaikovsky Nocturne op.19 N.4 (5’)
Glinka Sonata for viola and piano in d minor (19’)
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Loan Cazal
Loan is een Franse altviolist. In 2014 werd hij geselecteerd als eerste altviolist in het jeugdorkest van Yuri Bashmet en in maart 2017, op 19-jarige leeftijd, kreeg Loan Cazal de positie van eerste altviolist bij het Württembergisches Kammerorchester in Heilbronn, waarmee hij de jongste eerste altviolist van Duitsland werd. Deze positie speelde een beslissende rol in zijn carrière, waardoor hij in heel Duitsland kon optreden, zowel in grote zalen als in muzikaal gerenommeerde steden.
Sinds september 2021 is hij artist-in-residence bij de Koningin Elisabeth Kapel, waar hij samenwerkt met Miguel Da Silva.
Lening Cazal bespeelt momenteel een Guadagnini 1775 altviool (Giovanni-Baptista en Giuseppe, père&fils) in bruikleen van Jürg Dähler en Florian Leonhard.

Sabine Weyer
Sabine Weyer, door International Piano Magazine uitgeroepen tot “een van de belangrijkste jonge pianisten van dit moment”, heeft vanaf haar vroegste jeugd blijk gegeven van een uitzonderlijk muzikaal talent. Na haar initiële opleiding aan het Conservatoire d’Esch-Alzette in Luxemburg, studeerde ze in Frankrijk, België en het Verenigd Koninkrijk bij onder andere Bernard Lerouge (gevorderd diploma aan het CRR Metz, Frankrijk), Vassil Guenov (België), Aleksandar Madzar (master piano aan het Koninklijk Conservatorium Brussel, België) en Rustem Hayroudinoff (Royal Academy of Music, Londen, Verenigd Koninkrijk).
Sabine Weyers discografie heeft vele prijzen gewonnen, waaronder de Pasticcio Prijs van ORF in Oostenrijk, de Supersonic Award van Pizzicato, de Grand Frisson van Audiophile magazine, etc., en haar albums zijn meerdere malen genomineerd voor de ICMA en Opus Klassik awards in Duitsland.
Sabine treedt op op de meest prestigieuze podia over de hele wereld, is ook regelmatig te gast op internationale festivals en treedt vaak op met orkesten als de Nordwestdeutsche Philharmonie en de Ukrainian National Philharmonic.
Sinds 2015 is Sabine Weyer als pianodocente verbonden aan het Conservatoire de la Ville de Luxembourg en wordt ze als pedagoge uitgenodigd om les te geven tijdens masterclasses in het buitenland.

Duo David Desimpelaere, Contrabas & Erik Desimpelaere, Piano
2023-07-11 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Pablo de Sarasate – Zigeunerweisen

Manuel de Falla – Siete Canciones populares

Jacob Collier – Once You

Astor Piazzolla – Kicho

Astor Piazzolla – Yo soy Maria
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

David Desimpelaere
David Desimpelaere (°1991, Kortrijk) is solobassist bij het ‘Luzerner Sinfonieorchester’, docent contrabas aan de ‘Hochschule Luzern – Musik’ en het ‘KASK Conservatorium Gent’.
Daarnaast wordt hij regelmatig uitgenodigd als gast solobassist bij ’s werelds meest gerenommeerde orkesten zoals het ‘London Symphony Orchestra’, ‘Mahler Chamber Orchestra’ of het ‘Orchestre de Paris’.
Naast zijn werk als orkestmuzikant en docent is David actief als solist en kamermusicus. Samen met zijn broer Erik (pianist/componist/dirigent) realiseert hij regelmatig eigen projecten waaronder het uitbrengen van twee CD’s, ‘Reflections on a Song’ en ‘Smile’, alsook het creëren van nieuwe composities en arrangementen voor contrabas.
David studeerde bij Rinat Ibragimov aan de ‘Guildhall School of Music and Drama’, bij Bozo Paradzik aan de ‘Musikhochschule Freiburg’ en Frank Coppieters aan het Koninklijk Conservatorium Brussel.
David bespeelt hedendaagse instrumenten van de Italiaanse luthier Marco Nolli en de Schotse luthier Derek High

Erik Desimpelaere
Erik Desimpelaere studeerde Piano aan het Koninklijk Conservatorium te Brussel bij Piet Kuijken en Compositie aan het Koninklijk Conservatorium te Antwerpen bij Wim Henderickx en Luc Van Hove. Hij studeerde Orkestdirectie aan het Conservatorium van Amsterdam bij Ed Spanjaard en Lucas Vis. Erik componeert muziek voor diverse bezettingen: van symfonisch orkest, muziektheater, harmonieorkest tot kamermuziek en solo repertoire. Erik Desimpelaere heeft als pianist een vast duo met zijn broer David Desimpelaere, contrabassist. In 2013 brachten ze de CD ‘Reflections on a song’ (Phaedra Classics) uit met Belgisch repertoire voor contrabas en piano. In maart 2018 was de release van hun tweede CD ‘Smile’ (Dynamic Records). Erik Desimpelaere is chef-dirigent van het Koninklijk Harmonieorkest Vooruit Harelbeke. Hij was enkele malen te gast als assistent-dirigent bij de Dutch National Opera Academy (2015 tot 2018). In 2018 dirigeerde hij een concertante uitvoering van Benjamin Britten’s opera ‘The Turn of the Screw’. Hij is tevens curator van de International Composition Competition Harelbeke (ICCH), een wedstrijd die componisten van over de hele wereld aanspoort de muzikale taal van de 21ste eeuw te integreren voor het medium harmonieorkest.

Duo Yuanyuan Zhang & Borun Li , Piano
2023-07-12 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
L.Mendelssohn Lieder ohne Wörter op.67 no.2 Schubert impromptu op.90 no.3, Yuanyuan Zhang
Debussy petite suite pour Piano à 4 mains, Yuanyuan Zhang & Borun Li
Ravel Gaspard de la nuit, Borun Li
Khachaturian Sabre Dance Piano à 4 mains, Borun Li & Yuanyuan Zhang

* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Yuanyuan Zhang
Yuanyuan Zhang, geboren in Hunan, China, begon op 7-jarige leeftijd met pianolessen bij haar moeder. Op 12-jarige leeftijd begon ze haar studie aan het Wuhan Conservatorium, en na haar afstuderen ging ze naar Duitsland om te studeren bij Yannick van de Velde en voltooide ze haar postdoctorale studie aan de Akademie für Tonkunst Darmstadt. Tijdens haar studie won ze beurzen en prijzen bij verschillende miniwedstrijden.

Borun Li
Borun Li, geboren in 1994 in Luoyang, China. Hij begon met pianolessen op 4-jarige leeftijd. Hij voltooide zijn basis- en middelbare school aan het conservatorium van Wuhan, ging vervolgens naar Polen en studeerde bij professor Alicja Kledzik aan de Genius High School van de Ignacy Jan Paderewski Academy of Music in Poznan.
Sinds 2013 is hij ingeschreven in de klas van Prof. Gerrit Zitterbart aan de Hochschule für Musik und Theater Hannover en heeft Bachelor en Master studies afgerond en studeert nu bij Prof. Arie Vardi aan de Soloklas.
Tijdens zijn studie kreeg hij belangrijke artistieke impulsen van pianisten als Andrea Bonatta, Matti Reakallio, Pavel Gililov, Bernd Goetzke, Klaus Bäßler etc.
In 2011 won hij de zesde prijs in het 9e Arthur Rubinstein In Memoriam International Competition for Young Pianists in Bydgoszcz Polen en de derde prijs in Zabrze Piano competition Polen en in 2019 ontving hij de beurs van de “Dr. Gerda Rohde Prize for the Promotion of Young Musical Talents” voor Outstanding University Graduates.
Hij heeft concerten gegeven in vele steden in China zoals Beijing, Wuhan, Luoyang etc. ook in Duitsland zoals Hannover, Göttingen, Leipzig, Bielefeld, Verden etc.

Laureaat van de wedstrijd "Forte" & Brima Academy
2023-07-13 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België auditorium 490, Regentschapsstraat 3/ museum plaats, 1000 Brussel, 1000
Haydn: Sonate Hob. XVI n.27 (1er mvt.)
Moszkowski: petite Etude Op.91 n.11
Yui Harumashi, piano
Chopin: Scherzo Op.31 n.2
Zina Clipici, piano
Dvorak: concerto pour violoncelle
Verena Lo, violoncelle
Anton Bondarenko, piano
Liszt: Rapsodie n.8
Nadav Ein-Gal, piano
Rautavaara: Sonata Op.64 n.2
Julia Stephan, piano
Mendelssohn trio n.1 re mineur
Alexandra Novoseltsev, violon
Verena Lo, violoncelle
Nadav Ein-Gal, piano
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23
Brussels International Music Academy (ASBL) www.brima.be
De grootste particuliere muziekschool van België sinds 2002:
individuele en groepslessen van verschillende instrumenten, gecombineerd met muziektheorie voor volwassenen en kinderen (van 2 en een half tot 99 jaar oud!) gegeven in verschillende talen.
De lessen worden gegeven door professionele en ervaren docenten van over de hele wereld.
Onze creatieve projecten helpen je om je muzikale talenten naar een hoger niveau te tillen.
Onder onze projecten: CAMERATA BRIMA
Kamermuziekensemble bestaande uit getalenteerde en gevorderde jonge muzikanten (van 10 tot 25 jaar) die deelnemen aan tal van concerten en festivals in binnen- en buitenland.
Het aantal deelnemers varieert naargelang de muziekstukken.
Alle deelnemers zijn voorgeselecteerd door de BRIMA-administratie en zijn van internationaal niveau. De meeste muzikanten zijn winnaars van verschillende internationale wedstrijden.
Artistic director : Nataliya Chepurenko

Erämaa Trio, Alto, Klarinet & Piano
2023-07-14 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Schumann – Märchenerzählungen
Bruch – 8 pièces (extrait)
Smit – Trio

* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Akiko Okawa
Akiko Okawa studeerde viool aan het Senzoku Gakuen in Kanagawa, Japan, en vervolgens aan het Koninklijk Conservatorium Brussel waar zij haar masterdiploma in viool behaalde. Zij behaalde eveneens een postgraduaat in oude muziek aan de Hogeschool Gent en in altviool aan het Koninklijk Conservatorium Brussel. Zij werd opgeleid door bedreven meesters zoals Shizuko Ishii, Véronique Bogaerts en Alessandro Moccia. Ze is gespecialiseerd in de historische uitvoeringspraktijk van werken uit de klassieke periode en de romantiek op instrumenten uit die periodes. Sinds 2015 speelt zij bij het Jeune Orchestre de l’Abbaye aux Dames van Saintes, Frankrijk. Ook speelde ze onder leiding van verscheidene dirigenten en solisten, namelijk Amandine Beyer, William Christie, Philippe Herreweghe, Marc Minkowski en Hervé Niquet. In de hedendaagse muziekwereld speelt ze in verschillende ensembles zoals het Trio Erämaa, het Ensemble 21 en het Ensemble Hopper. Ze nam deel aan de Impuls Academy Graz en speelde onder leiding van Lars Mlekusch en Peter Rundel. In 2018, nam ze als extra violist deel aan de samenstelling van de opera “Der verschwundene Hochzeiter” van Klaus Lang met het Ensemble Ictus.

Cédric De Bruycker
Cédric De Bruycker begon zijn studie van klarinet bij M. Sosson aan de Academie van Aarlen. Hij studeerde verder aan het Koninklijk Conservatorium Brussel bij R. Van Spaendonck, J-M. Fessard en N. Lefèvre en studeerde af met grootste onderscheiding.
Hij volgde zijn passie voor hedendaagse muziek en specialiseerde zich aan het Conservatorium van Gent in hedendaagse muziek met de ensembles Ictus en Spectra. Bij het beëindigen van zijn studies behaalde hij de prijzen François Aveau en Pierre Perrier. Hij nam deel aan masterclasses met Pascal Moragues (CNSM Paris), Julien Hervé (Rotterdam Philharmonic), … en Shizuyo Oka (ensemble Recherche) en Suzanne Stephens voor het hedendaagse repertorium. Hij speelt bij verschillende muziekensembles zoals Spectra, Musiques Nouvelles en Sturm und Klang. Bovendien maakt hij deel uit van het klarinetkwartet Clarnival en van het hedendaagse muziektrio Erämaa (viool, klarinet en piano). Met deze ensembles nam hij deel aan verschillende festivals in België en in het buitenland (Frankrijk, Portugal, Duitsland, Nederland en Canada). Bovendien bracht hij verschillende stukken van hedendaagse componisten.

Quentin Meurisse
Quentin Meurisse is geboren in Parijs in 1990. Hij behaalde een master in piano en een master in vakdidactiek aan het Koninklijk Conservatorium Brussel. Bovendien behaalde hij een master na master in hedendaagse muziek aan het conservatorium van Gent. Hij werkt samen met vele artiesten uit de hedendaagse muziek zoals het Ensemble Spectra, het Ensemble Ictus, het Ensemble 21, Down the Rabbit Hole en het Ensemble Hopper. Ook speelt hij in het Antwerp Philharmonic Orchestra waarmee hij internationaal doorbrak met zijn deelname aan belangrijke evenementen zoals het festival Présence (Radio France), Ars Musica (België), het Festival de Wallonie (België), het festival Loop (België), Izlog (Kroatië), etc. Hij won internationale wedstrijden zoals Léopold Bellan, Boris Lyatoshinsky en Blüthner. Hij is één van de oprichters van het ensemble Erämaa dat zich toelegt op hedendaagse muziek en al optrad in Frankrijk, België en Japan.

Cansu Sanlidag, Piano & Sarah Thery, Zang
2023-07-18 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België auditorium 490, Regentschapsstraat 3/ museum plaats, 1000 Brussel, 1000
Cernets de voyage
1. Les figures de voyageurs
G. Fauré: Les Berceaux
R. Schumann: Fünf Lieder op.40 – 3.Der Soldat
A. Dvorak: Sieben Zigeunermelodien – 1.Mein Lied ertönt, 4.Als die Mutter
A. Mahler: Fünf Lieder – 1.Die Stille Stadt
2. La fin du Voyage
J. Rodrigo: Adela
G. Ropartz: Quatre poèmes d’après l’Intermezzo –
3.Ceux qui parmi les morts d’amour,
4.Depuis que nul rayon de tes yeux bien-aimés
3. Voyager en étant femme
R. Schumann: Gedichte der Konigin Maria Stuarda – 1.Abschied von Frankreich
S. Barber: Despite and Still – 1.Solitary Hotel
E. Zubeldia: Yumuri
4. L’ailleurs
G. Bizet: Les Adieux de l’hôtesse arabe
M. Rosenthal: Chanson de monsieur Bleu, Le vieux chameau du zoo
M. Falla: Siete canciones populares españolas (« Sept chansons populaires espagnoles ») – 1.El paño moruno (« Le drap mauresque »)
X. Montsalvatge: Canciones negras – 1.Canción de cuna para dormir a un negrito, 2.Canto Negro
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Cansu Sanlidag
Cansu Sanlidag is een gepassioneerd artieste met een sprankelende, warme persoonlijkheid, eigenschappen die worden weerspiegeld in haar geluid, dat rijk is aan kleur en emotie. Sanlidag studeerde in 2018 af aan de Universität für Musik und Darstellende Kunst (MDW) in Wenen en is een artieste die zich onderscheidt door haar passie voor het verkennen van vergeten repertoires. In 2020 nam ze met violist Philippe Graffin een onuitgegeven werk van Eugène Ysaÿe en een werk van Chausson op met het Karski Quartet. Het jaar daarop werden haar opnames van niet eerder gepubliceerde werken voor piano solo van Joseph Franck en Mél Bonis alom geprezen. Naast het verkennen van het repertoire, speelt ze graag met en ondersteunt ze vele musici. Ze begeleidde deelnemers aan de Buchet en Grumiaux wedstrijden en de Internationale Muziekacademie Forte, evenals masterclasses met Anne Gastinel, Jeroen Reuling, Olsi Leka, Justus Grimm en Philippe Graffin. Actief in België, waar ze regelmatig optreedt in verschillende steden en zalen (Bozar, Flagey, La Boverie, enz.), is Sanlidag ook internationaal georiënteerd: ze speelde onder andere in Parijs, Wenen, Londen, Firenze en Montevideo. Als geëngageerd artieste stelt ze regelmatig de manieren waarop muziek wordt doorgegeven in vraag. Daarom richt ze in 2019 samen met musicoloog Xavier Falques het Ensemble Logos op. Een muzikaal ensemble met variabele geometrie dat het kamermuziekrepertoire integreert met een verhalend en visueel kader. Hun project Spleen et Illumination, gewijd aan de figuren van Verlaine en Rimbaud, is een hit bij het publiek, niet in het minst vanwege de intieme, persoonlijke dimensie. Naast Markus Hadulla, bij wie ze haar studie aan het MDW (Wenen) afrondt, studeerde Sanlidag bij Aleksandar Madzar en Dalia Ouziel, en heeft ze geprofiteerd van het advies van vele gerenommeerde musici, waaronder Anne-Sofie von Otter, Julius Drake, Mitsuko Shirai en Hartmut Höll. Sinds 2019 is ze professor aan de Near-East University van Nicosia.

Sarah Théry
De Franse mezzo Sarah Théry werd opgeleid aan de Hochschule für Musik und Theater in Leipzig, Duitsland, voordat ze haar vocale vaardigheden perfectioneerde aan de Chapelle Musicale Reine Elisabeth bij José van Dam en Sophie Koch. Ze is een gepassioneerde vertolkster met een zeer herkenbare vocale signatuur en treedt nu op met grote Europese orkesten zoals Brussels Philharmonic, het Orchestre de la Monnaie, het Orchestre Philharmonique Royal de Liège en het Gewandhaus Orchester. Ze wordt ook regelmatig uitgenodigd om op te treden op festivals zoals het Festival d’Aix en Provence, het Musiq3 Festival en de Niebelungen Festspiele. Als strijdbare zangeres is het toegankelijk maken van klassieke muziek voor een breed publiek haar stokpaardje geworden, wat haar ertoe aanzet nieuwe uitvoeringsvormen te verkennen om deze aan te passen aan het publiek. Ze heeft haar eigen gezelschap opgericht, Collectif Meute, in samenwerking met regisseur Claire Pasquier, en is de oprichter van Ensemble Tempus, waarmee ze barokmuziek herontdekt door deze te vermengen met wereldmuziek.
Ze heeft ook een diploma moderne literatuur en combineert haar passie voor tekst met haar werk als muzikant. Ze presenteert regelmatig radioconcerten op het Musiq3-kanaal van de RTBF.

Julyan Trevelyan, 1ste prijs Long - Thibaud voor Piano
2023-07-19 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België auditorium 490, Regentschapsstraat 3/ museum plaats, 1000 Brussel, 1000
L.v.Beethoven :
Sonate pour piano N.5 op 10-1
Albeniz :
Iberia premier livre
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Julyan Trevelyan
De Britse muzikant Julian Trevelyan, geboren in 1998, won de tweede prijs, publieksprijs en Mozartprijs tijdens de 15e Géza Anda-wedstrijd in Zürich. Eerder had hij op 16-jarige leeftijd de beroemde Long-Thibaud-Crespin-wedstrijd gewonnen; hij is ook de winnaar van verschillende competities zoals het CFRPM – Concours – Festival de musique contemporaine à Paris, de Dudley Competition in Birmingham, Dumortier in België en Kissinger KlavierOlymp in Duitsland. Julian is een voormalig student van de Lieven International Piano Foundation en ontving zijn initiële pianotraining bij Elizabeth Altman en Christopher Elton. Gesteund door Patrick Masure, studeert hij momenteel bij Rena Shereshevskaya aan de Alfred Cortot Normal School in Parijs. Hij heeft meer dan twintig verschillende pianoconcerten uitgevoerd, waaronder de eerste versie van Tchaikovsky’s opus 23. In Moskou was hij solist voor de eerste Russische uitvoering van Lucas Debargue’s Concertino for Piano and Orchestra. In Parijs volgde hij compositielessen, terwijl hij componist was in residentie aan het Ensemble Dynamique. Parallel aan zijn opleiding als pianist en componist studeerde Julian Trevelyan musicologie aan de universiteit van Oxford en behaalde hij een universitair diploma in geologie. Hij is de eerste viool in een strijkkwartet, speelt op historische instrumenten en zingt cappella in een Mandarijn koor. In zijn vrije tijd houdt hij van lezen, koken en sporten.

Trio Errance - Julie Gebhart, Nao Momitani & Rudy Mathey
2023-07-20 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Ode au voyage – Du Wanderer aux Itinérances
Franz Schubert : Romance d’Helena, extraite de l’opéra Die Verschworenen
Gustave Mahler : Symphonie n°4, Mvt 4 : Wir Geniessen Die Himmlischen Freuden
Franz Schubert : Der Hirt auf dem Felsen [Le pâtre sur le rocher]
Claude Ledoux : Trois Itinérances

A toi la femme japonaise (texte du compositeur)
Retour (texte de Charlotte Materne)
Iro ga mazareba mazaru hodo (texte de Noriko Yakushiji)

* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Julie Gebhart
Als gerenommeerde Belgische sopraan wordt ze geprezen voor haar optredens op internationale podia. Als lid van de Internationale Opera Academie in Gent debuteerde ze in historische rollen als Eleonora en Euridice en trad ze op in gerenommeerde theaters in heel België. Als artist-in-residence aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth speelde ze Pamina in Mozarts Die Zauberflöte en gaf ze talrijke concerten. In opdracht van de Opéra Royal de Wallonie vertolkte ze Assepoester en L’Amour in bejubelde producties. Julie treedt op in recitals en concerten met orkesten in prestigieuze zalen over de hele wereld. Ze won verschillende prijzen in internationale competities.

Nao Momitani
Als wereldberoemde Japanse pianiste wordt ze geprezen om haar virtuositeit en boeiende interpretatie van de piano. Als winnares van internationale concoursen treedt ze op als soliste met prestigieuze orkesten en biedt ze innovatieve artistieke optredens. Haar muzikale spel is doordrenkt van haar Japanse erfgoed en creëert een unieke en betoverende ervaring voor luisteraars. Haar verkenning van de verbanden tussen muziek, beweging en ruimte getuigt van haar aanstekelijke passie en uitzonderlijke talent, waardoor ze een sleutelfiguur is in de Belgische en internationale muziekscène.

Rudy Mathey
Een multidisciplinaire klarinettist, improvisator en kamermusicus. Gefascineerd door wereldmuziek en hedendaagse muziek in al hun vormen, creëert hij gemengde, vrije en ruimtelijke muziekprojecten waarin hij speelt en componeert, evenals verschillende groepen variërend van wereldmuziek tot jazzimprovisatie, babymuziek en muziektheater. In de loop van deze ontmoetingen ontdekte hij hoe verschillende stijlen elkaar beïnvloeden. Het uitbuiten van deze verbanden werd de belangrijkste focus van zijn artistieke creatie.

Duo Benjamin Kruithof (1ste prijs Enescu Competition) & Yannick Van de Velde, Piano
2023-07-25 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België auditorium 490, Regentschapsstraat 3/ museum plaats, 1000 Brussel, 1000
Beethoven: sonate pour violoncelle & piano n.4

Franck: sonate pour violon (arr. Violoncelle) & piano

* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Benjamin Kruithof
Benjamin Kruithof (1999), was in 2020 de winnaar van het Nationaal Cello Concours. In een Nederlands-Luxemburgse familie van musici begon hij op 5-jarige leeftijd met de cello. Na enige tijd in de Jong Talentklas van het Conservatorium van Maastricht begon hij zijn studie in 2014 in Keulen bij Katharina Deserno en Maria Kliegel. Sinds 2018 studeert hij bij Jens-Peter Maintz aan de Universität der Kunste in Berlijn. Na het behalen van de eerste prijs van het Nationaal Cello Concours speelde hij veel concerten in Nederland. In september won hij ook het Enescu Celloconcours in Boekarest, wat hem op jonge leeftijd reeds één van de meest gelauwerde cellisten maakt.

Yannick Van de Velde
Yannick Van de Velde, geboren in 1990, nam deel aan talrijke internationale wedstrijden, waaronder de ‘Chopin Foundation Prize, Artist of the Year’, de Los Angeles Competition (VS) en de prestigieuze Busoni Competition 2015 in Bolzano (Italië), die zijn carrière echt lanceerde. Hij ontving ook de Walckiers-Carbonelle prijs op de Koningin Elisabethwedstrijd voor piano in 2013. Yannick Van de Velde is ook zeer actief als solist en deelde het podium met dirigenten als Stanley Dodds, Michel Tilkin, Etienne Siebens, Michael Hoffstätter, Ivo Venkov, Fabrice Parmentier, Erich Lederhändler,… Nog geen 30 jaar oud, heeft hij al meer dan 25 concerten begeleid door gerenommeerde orkesten zoals het Berlijns Symfonie Orkest, het Waals Kamerorkest, het Orchestre de l’Université de Paris, het Orchestre Symphonie de Flandres, het Collibri Ensemble Italië, en het Brussels Kamerorkest, om er maar een paar te noemen. Als kamermusicus speelt hij met partners als Yuzuko Horigome (eerste prijswinnares van de Koningin Elisabethwedstrijd voor viool), de violiste Nobuko Imai, de pianist Eldar Nebolsin en de cellist Bruno Philippe, om er maar enkele te noemen. Geïnteresseerd in hedendaagse muziek, had Yannick Van de Velde het voorrecht om de wereldpremière van het “Chanson” voor piano en orkest van Jean Frédéric Neuburger en de “Droom” van Frédéric Rzewski uit te voeren. Er staan al heel wat projecten op stapel: tijdens het seizoen 2020-2021 zal Yannick de volledige sonates van Beethoven uit het hoofd spelen, d.w.z. meer dan 11 uur muziek. In januari 2021 zal hij als solist met de solisten van de Berliner Philharmoniker het driedubbele concert van Beethoven uitvoeren in de grote zaal van de Berliner Philharmoniker. Een rondreis door China zal volgen.

Ysaline Lentze, Harp
2023-07-26 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België auditorium 490, Regentschapsstraat 3/ museum plaats, 1000 Brussel, 1000
Louis Spohr (1784-1859) – Fantaisie en Do mineur

Henriette Renié (1875-1956) – Contemplation

Félix Godefroid (1818-1897) – Carnaval de Venise

Ludovico Einaudi (1955) – Nuvole Bianche

Martina Holler (1976) – Hollerblüah – Landler

Mikis Theodorakis (1925-2021) – Marina

Ekaterina Walter-Kühne (1870-1930) – Fantaisie sur le thème de l’opéra Eugène Onéguine

* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Ysaline Lentze
Ysaline Lentze is één van de meest beloftevolle harpisten van haar generatie. Haar muzikaliteit en rijke en gevoelige klanken wordt erg geapprecieerd.
Geboren in Brussel in 1998, begon ze op 8 jaar bij Cécile Marichal, vooraleer ze aangenomen was aan de beroemde harpklas in de Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlijn. Ze behaalde daar haar Bachelor met onderscheiding en vervolmaakt zich momenteel bij Cristina Bianchi aan de Hochschule für Musik in Munchen.
Sinds haar aankomst in Duitsland kon Ysaline emt gerenommeerde orkesten samenwerken als de Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, MDR-Sinfonieorchester, Hessischer Rundfunk Sinfonieorchester, Orchester des Staatstheater am Gärtnerplatz, Tiroler Sinfonieorchester Innsbruck, … waardoor ze met orkesten kon samenwerken als
Sir Simon Rattle, Daniel Harding, Peter Eötvös, Oleg Ptashnikov, Ben Palmer, Joolz Gale alsook Bocelli op het podium van de Waldbühne in Berlijn. Ze heeft ook lesgegeven aan de
Bayerische Musikakademie tijdens een sessie van het Schwäbisches Jugendsinfonieorchester.
Als kamermuziekpartner heeft Ysalne samengewerkt met Charles Castronovo (tenor), Andreas Martin Hofmeir (tuba), Guy Braunstein (viool), Lutz Koppetsch (saxofoon en Julita Smoleń (viool). Ysaline werd de DAAD Prijs 2019 toegekend (uitgereikt door het buitenlandministerie van Duitsland). Verder is ze momenteel stagaire bij het Staatstheater am Gärtnerplatz in Munchen en krijgt ze het « Deutschland Stipendium twee jaar achtereenvolgens.

Duo Jiska Lambrechts, Viool & Marco Sanna, Piano
2023-07-27 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België auditorium 490, Regentschapsstraat 3/ museum plaats, 1000 Brussel, 1000
Claude Debussy (1862 – 1918)
Sonate voor viool en piano in sol klein
I.Allegro vivo
II.Intermède: Fantasque et léger
III. Finale: Très animé
Lily Boulanger (1893 – 1918)
Nocturne
Johannes Brahms (1833 – 1897)
Sonate nr. 3 voor viool en piano in re klein, opus 108
I.Allegro
II.Adagio
III. Un poco presto e con sentimento
Presto agitato
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Jiska Lambrechts
Jiska Lambrecht (°1997) is een Belgische violiste. Ze is actief als soliste en in verschillende kamermuziekensembles. Sinds 2018 vormt Jiska een muzikaal duo met de Italiaanse pianist Marco Sanna. Ze richtte samen met de Nederlandse celliste Iedje van Wees het Duo Misia op en is eerste violiste van het Turicum Quartet, waarmee ze in 2022 de Kiwanis Musikpreis behaalde in Zürich. Hoogtepunten dit seizoen zijn hun debuut in Tonhalle Zürich, concerten met het prestigieuze Gringolts Quartet en de selectie voor de Karol Szymanowski International Music Competition in september 2023.
Jiska trad op in België, Nederland, Duitsland, Frankrijk, Engeland, Zwitserland, Oostenrijk, Italië, Spanje, Hongarije, Malta en Rusland in o.a. Bozar, De Singel, Concertgebouw Brugge, Grand Hall en Solti Hall Budapest, Tonhalle Zürich, Yehudi Menuhin Forum Bern, Dom Keulen en het Europees Parlement in Straatsburg.
Jiska begon op haar zesde met viool. Vanaf 2013 les volgde ze les bij Jolente De Maeyer en bij Natasha Boyarsky in Londen, dankzij een topcultuurstatuut. Na haar bacheloropleiding in Antwerpen behaalde ze haar master viool solo aan de Hochschule für Musik und Tanz in Keulen bij Barnabás Kelemen met grootste onderscheiding. Sinds 2020 vervolmaakt ze zich in Zürich bij Ilya Gringolts. Ze bereidt zich voor op het Solistendiploma en studeert er ook barokviool bij Monika Baer.
Jiska s’est produite en Belgique, aux Pays-Bas, en Allemagne, France, Angleterre, Suisse, Autriche, Italie,

Marco Sanna
Marco Sanna (°1989, Sardinië) maakte naam als solist en met kamermuziekensembles in Italië, Duitsland, België, Zweden, Zwitserland, Spanje, Hongarije en de VS. Hij trad op in belangrijke concertzalen als de Berliner Philharmonie, Kammermusiksaal Berlin, Konzerthaus Berlin, Piano Salon Christophori, Beethoven-Haus Bonn, Schumann-Haus Zwickau, Arthur- Rubinstein-Saal München en de Franz Liszt Academy in Budapest.
Momenteel is Marco vooral actief als pianist in verschillende kamermuziekensembles. Hij concerteerde met grote artiesten zoals Mayumi Kanagawa, Natalia Lomeiko, Yuri Zhislin en Andy Miles. Hij werkt regelmatig samen met leden van de Berliner Philharmoniker, de Karajan Akademie Berlin, Deutsches Symphonieorchester Berlin, het WDR Funkhausorchester Köln en het Gürzenich Orchester Köln.
Marco behaalde diploma’s aan de prestigieuze Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlijn en de Hochschule für Musik und Tanz in Keulen. Hij volgde masterclasses bij gerenommeerde musici waaronder Jacques Rouvier, Benedetto Lupo, Pinchas Zukerman, Pamela Frank, Menahem Pressler, András Schiff, Gábor Takács-Nagy, José Gallardo, Friedemann Weigle en Jonathan Aner.

Duo Mimese, Piano
2023-07-28 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België auditorium 490, Regentschapsstraat 3/ museum plaats, 1000 Brussel, 1000
Prélude à l’après-midi d’un faune – C. Debussy

Divertimento – L. Smit

Danse Macabre – Saint-Saëns

La Valse – M. Ravel
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Pianoduo Mimese, finalisten van Klara’s Supernova, bestaat uit Hiu-Man Chan en Tim Mulleman. Met tien jaar ervaring als pianistenduo en een uitgebreid repertoire onderscheidt Pianoduo Mimese zich van andere ensembles door hun focus op (eigen) arrangementen van grote en minder bekende orkestwerken.
In 2020 schopten zij het tot finalist van de kamermuziekcompetitie Supernova van Klara. In 2021 speelden zij in de reeks “De Twintigers” van Klara: op Klara Live, de Zomer van Klara en VRT.NU presenteerden zij een concert met (eigen) arrangementen.
In 2022 schonk Beeldenstorm vzw hen de kans hun debuut-cd “Attention, les Apaches!” op te nemen. Deze is in februari 2023 verschenen bij label Etcetera Records en in maart door het Berlijnse Rondo Magazine uitgeroepen tot ‘CD van de week’. Het ingeblikte programma is typerend voor Pianoduo Mimeses visie: (deels eigen) arrangementen van het grote orkestrepertoire, met name Stravinsky’s Sacre du Printemps, Ravels La Valse, Debussy’s Prélude á l’après-midi d’un faune en diens La Mer.
Hiu-Man Chan en Tim Mulleman leerden elkaar kennen aan het Koninklijk Conservatorium Brussel, waar zij zich na hun studies piano en compositie specialiseerden in zowel bekende als onontgonnen literatuur voor quatre-mains bij Jan Michiels. Verder werden zij gecoacht door Thomas Dieltjens en Piet Kuijken.
Tijdens hun specialisatiejaren sleepten zij tweemaal een veelbelovende summa cum laude in de wacht. Dit in 2019 met hun programma ‘Hommages’ rond Bach-Brahms-Ravel en in 2020 met Stravinsky.
Het duo debuteerde op OdeGand 2013, de aftrap van het Festival van Vlaanderen te Gent. Sindsdien verzorgde Pianoduo Mimese concerten in Bozar, op de middagconcerten van het MIM (Muziek- instrumentenmuseum Brussel), op het Klarafestival, in de Toots Studio van de VRT, etc.

Slava Guerchovitch, Piano
2023-08-01 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België auditorium 490, Regentschapsstraat 3/ museum plaats, 1000 Brussel, 1000
J.S. Bach :
Capriccio sur le départ du frère bien-aimé
Debussy :
La Cathédrale Engloutie
F. Chopin :
Préludes op.28 n°1, 2, 11, 12, 15, 19, 21, 22, 23 et 24

* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Slava Guerchovitch
“Daar is meteen het bewijs van een uitzonderlijk talent. Een alles verterende passie bezielt dit lange, slanke lichaam, dat hij gebruikt met een ongelooflijke beheersing, waarbij hij de buitensporige gebaren van sommige van de grootste pianisten waagt. Achter de bril straalt een wonderbaarlijke blauwogige intelligentie die door de schijn van de dingen heen snijdt”. – Jacqueline Dauxois, Festival de Menton 2017 “De rijkdom en de lengte van de klank van de pianist vallen op, net als zijn vermogen om de tijd te nemen, om aandacht te besteden aan details en toch volstrekt eenvoudig te blijven. De magie van de klank neemt alleen maar toe (…) Opvallend! – Alain Cochard, in Concert Classic. Slava Guerchovitch, geboren in een muzikale familie van Sovjet-immigranten, is een Franse pianist die in 1999 werd geboren in het Vorstendom Monaco. Opgegroeid in een omgeving die al drie generaties violisten kende, koos hij ervoor om de familietraditie niet te volgen en begon hij zijn studie aan de Rainier III Academy of Music in Monaco met een heel ander instrument: de piano. Na briljante studies in het Prinsdom keerde Slava in 2015 terug naar het Conservatoire National Supérieur de Musique in Parijs, waar hij begeleiding kreeg van onder anderen M. Béroff, L. Cabasso, M.J. Jude, P. Benoît, H. Cartier-Bresson en F. Rossano. Hij heeft geprofiteerd van het advies van andere grote kunstenaars zoals E. Virsaladze, B. Rigutto, J. Rouvier, P. Gililov, D. Pollack, P. Entremont, J.-P. Collard en I. Lasko. Slava Guerchovitch vervolgt momenteel zijn artistieke opleiding bij de Russische lerares Réna Shereshevskaya aan de Ecole Normale Cortot in Parijs. In maart 2022 werd hij de 3e Fransman die de 1e Grote Prijs van het prestigieuze Internationale Concours van Epinal won. Hij won ook de Prix de la Jeunesse Musicale Française uitgereikt aan de beste Franse kandidaat, de SACEM Prijs voor de beste uitvoering van een hedendaags werk geschreven door Guillaume Connesson, en de Shigeru Kawai Prijs. Een paar maanden eerder, in november 2021, won hij de 1e prijs op het Roma International Piano Competition in Rome, met een opmerkelijke prestatie in de finale van Mozarts 23e Concerto in A Major met het Roma Tre Orchestra onder leiding van Pawel Gorajski, een concert dat hij ook uitvoerde in Epinal met het Orchestre National de Metz onder leiding van Lucie Leguay. In de loop van 2021 won hij ook de 1e Prijs bij unanieme beslissing op de Bellan International Competition in Parijs, de 1e Swiss International Music Competition en de 4e International Moscow Music Competition, en voegde daarmee nieuwe lijnen toe aan zijn lijst van successen op internationale concoursen: 1e Prijs op de Scriabin Competition in Parijs (2016), 2e Prijs en Speciale Prijs voor de beste interpretatie van een romantisch werk op de Claude Bonneton Competition in Sète (2013), Bronzen Medaille op de Claude Kahn International Competition in Parijs (2014). Hij wordt regelmatig uitgenodigd in Frankrijk en in het buitenland om op te treden in talrijke festivals: Festival Piano à Saint-Ursanne, Festival de Menton, Festival Chopin in Parijs, Festival Bach à Toul, Les Nuits d’Eté à Saint-Médard-en-Jalles, Les Rendez-Vous du Piano de Falicon, Piano à Levens, Festival Max Van der Linden, Les Vendredis au Musée Pouckine in Moskou. Slava Guerchovitch is een veelzijdig musicus die zowel als solist als in verschillende kamermuziekensembles optreedt. Hij heeft al samengewerkt met het Monte-Carlo Philharmonic Orchestra, het Berne Symphony Orchestra, het Roma Tre Orchestra, het Cannes Regional Orchestra, het Khmelnitsky Philharmonic en het Rivne Philharmonic. Sinds juni 2022 is Slava ambassadeur van de Sancta Devota Humanitarian Foundation in Monaco. In samenwerking met de stichting zal Slava in 2023 twee cd’s uitbrengen, de eerste een solorecital, de tweede gewijd aan muziek voor piano en viool van Maurice Ravel, met zijn oudere broer David op viool.

Trio Ernest
2023-08-02 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
De Haydn à Mendelssohn

Haydn : Trio XV:7
Andante-Allegro assai

Fanny Mendelssohn : Trio
Allegro molto vivace
Andante espressivo
LIED-Allegretto
FINALE-Allegro moderato
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Trio Ernest
Het Trio Ernest werd in 2019 opgericht in Genève en treedt regelmatig op in Zwitserland en heel Europa. Als ensemble in residentie bij de Chapelle Musicale Reine Elisabeth in de klas van Miguel da Silva, Jean-Claude Vanden Eynden en het Artemis Quartet heeft het al zes internationale prijzen gewonnen, waaronder de Prix Pro Musicis (Parijs), de eerste prijs in de Verao Classico Chamber Music Award (Lissabon) en de Orpheus Competition (Zürich). Het Trio is sinds oktober 2020 een resident van het ProQuartet. In juni 2021 zal het lid worden van de European Chamber Music Academy en regelmatig samenwerken met Patrick Jüdt.
De drie musici verkennen het triorepertoire met passie en creativiteit in concertseries als Bozar Next Generation (Palais des Beaux-Arts, Brussel), het Zwitserse Kamermuziekfestival, het Ravel Festival, Les Schubertiades de Sion, het Verao Classico Festival, Les Matinées Musicales d’Arles, Puplinge Classique, Les Moments Musicaux de Chalosse, Ponticello, het Festival Romantique du Loir, maar ook in originele projecten waarvan zij de artistieke leiding hebben. Deze aanpak heeft ertoe geleid dat ze regelmatig samenwerken met artiesten als Noémie Bialobroda (Aviv Quartet), Ophélie Gaillard, Patrick Genet (Sine Nomine Quartet), Patrick Jüdt, Stephan MacLeod, Gabriel Pidoux, Miguel da Silva, Manuel Vioque-Judde, het Juventutti Orchestra en componist Carlos Roque Alsina, wiens stuk Quasi Figurativo ze in oktober 2020 in première brachten.
Hun verschillende optredens zijn enthousiast ontvangen door de media: [TTT] Télérama Sortir “Un beau voyage” , “Jeune formation en plein essor” RTS Culture, “Les Suisses du Trio Ernest ont mis le feu au lac” ) Clément Rochefort – France Musique, “De medeplichtigheid van dit trio was voelbaar tijdens het optreden, blij om de muziek te delen met een geboeid publiek”. Julien Lucas – La Presse de la Manche, enz.
Het Trio profiteert ook van het advies van het Trio Wanderer en Claire Désert aan de Académie Ravel en tijdens ProQuartet cursussen. Het is geselecteerd om deel te nemen aan het Le Dimore Del Quartetto programma in Italië.

Duo Orloff & Spinnler au Piano
2023-08-03 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
« Quatre mains pour trois anniversaires »

Jeux d’enfants op 120 Joseph Jongen (1873-1953)
Andante, mais calme
Avec entrain
Andante (sans lenteur)

Deux Valses – Caprices op 37/1 et 37/2 Edvard Grieg (1843-1907)

Six morceaux op 11 Sergeï Rachmaninoff (1873-1943)
Barcarolle
Scherzo
Air russe
Valse
Romance
Slava !
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Claudine Orloff & Burkard Spinnler
Claudine Orloff studeerde muziek aan het Koninklijk Conservatorium in haar geboortestad Brussel. Daar behaalde ze de Hogere Diploma’s piano (klas Jean-Claude Vanden Eynden) en kamermuziek (klas André Siwy). Daarna kreeg ze de kans om twee jaar samen te werken met Bernard Lemmens. Haar repertoire omvat de grote cycli van Preludes van Debussy, Messiaen en Van Rossum. Als toegewijd docente geeft ze les aan het Conservatorium van Brussel, de Académie de Watermaal-Bosvoorde en het CMEP (Centre Musical Eduardo del Pueyo). Als lid van het collectief HEXAPIANO voerde ze de volledige 32 Pianosonates uit in het kader van het Beethovenjaar. Als duo met haar echtgenoot Burkard Spinnler, spelend op twee piano’s en piano vierhandig, treedt ze regelmatig op in België, Duitsland, Frankrijk en Spanje. Hun concertvoorstellingen “Je suis inaltérablement votre Claude Debussy” en “Bonsoir Monsieur Poulenc”, waarin werken voor twee pianisten worden afgewisseld met de mooiste brieven van deze componisten, uitgevoerd met de hulp van acteurs Jacques Neefs en Christian Labeau, zijn enthousiast ontvangen door het publiek. Momenteel werken ze aan een nieuwe editie van de Valses voor piano vierhandig van Marie Jaëll. Met actrice Annette Brodkom voeren ze vaak deze originele cyclus uit waarin elke wals wordt begeleid door een gedicht van de componist.

Burkard Spinnler (geboren in Goldbach/Duitsland) studeerde aan de Hochschule für Musik in Würzburg. Zijn leraren waren Julian von Karolyi (piano) en Joshua Epstein (kamermuziek). Hij kwam naar het Conservatoire Royal de Bruxelles om te werken met Jean-Claude Vanden Eynden, en behaalde al snel het Diplôme Supérieur in piano. Daarna perfectioneerde hij zijn vaardigheden onder leiding van wijlen meester Eduardo del Pueyo. Hij was ook leerling van het “Centre Musical Eduardo del Pueyo”. Op zijn repertoire staan werken van Liszt, Ravel en Leopold Godowsky. Sinds 2014 heeft hij meerdere malen de monumentale Iberia-cyclus van Isaac Albéniz uitgevoerd. Als geraffineerd kamermusicus werkt hij regelmatig samen met het “Trio d’Aix-la Chapelle”. Hij is de auteur van verschillende transcripties voor pianoduo. Hij nam het initiatief om de geannoteerde en gevingerde partituren van Eduardo del Pueyo over te brengen op vier microfilms die in de bibliotheek van het Conservatorium van Brussel zijn gedeponeerd. Deze schat aan pianolessen is nu gedigitaliseerd en toegankelijk voor het publiek. Hij was jarenlang assistent aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel en docent aan de academies van Waterloo en Alsemberg. Met het collectief HEXAPIANO bereidde hij de volledige 32 Pianosonates voor het Beethovenjaar voor. In duo met zijn vrouw Claudine Orloff, voor twee piano’s en piano vierhandig, treedt hij regelmatig op in België, Duitsland, Frankrijk en Spanje. De orkestklanken van hun duo versterken vooral werken als Messiaens Visions de l’Amen, Van Rossums Catharsis en Béla Bartóks Sonate voor twee piano’s en slagwerk. In 2010 namen ze Bachs Zes Triosonates getranscribeerd voor twee piano’s op (Fuga Libera FUG 572). Op hun initiatief is het hedendaagse repertoire voor 2 pianisten verrijkt met verschillende werken die zij in première hebben gebracht: Miniatures op 55 van Frédéric Van Rossum, Duotango (2011) van Daniel Capelletti, Kobold (2015) van Jacqueline Fontyn, Arcanes (2021) voor twee piano’s en orkest van Jacqueline Fontyn en Quartett voor twee piano’s en slagwerk (2021) van Christoph Wünsch.

Anne-Lise Durantel, Viool & Emmanuelle Moriat, Piano
2023-08-04 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Madeleine Dauphin – Adagio espressivo

Guillaume Lekeu Sonate dédiée à Ysaye pour violon et piano.

1)Très modéré-vif passionné
2)Très lent
3) Très animé
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Anne-Lise Durantel & Emmanuelle Moriat
Anne-Lise werd geboren in Troyes, trad in de voetsporen van haar broers en zussen en werkte met Christophe Poiget, Boris Garlitsky en Éric Lacrouts. In 2006 behaalde ze het Diplôme d’Études Musicales de la Ville de Paris met unanieme bijval en de felicitaties van de jury. In hetzelfde jaar werd ze toegelaten tot het Conservatorium van Parijs, waar ze afstudeerde met een DNSPM. Anne-Lise is co-soliste van het Paris Mozart Orchestra en neemt deel aan talloze kamermuziek- en orkestprojecten in Frankrijk en daarbuiten. Ze is ook extra violiste bij het Orchestre National de l’Opéra de Paris. Ze heeft verschillende kamermuziekopnames gemaakt, waaronder de twee sonates voor viool en piano van Albert Roussel met pianist Gaspard Dehaene, en de complete werken voor viool en piano van Enguerrand Luhl met de componist aan de piano.
Met pianiste Emmanuelle Moriat vormen ze het viool-piano duo En Miroir. In 2023 zullen ze de Madeleine Dauphin sonate en de Guillaume Lekeu sonate opnemen.
Emmanuelle Moriat werd geselecteerd door het Boedapest Instituut voor Muziekwetenschap om op te treden op de Dag van Dohnanyi in 2017 en ontdekte een aantal ongelooflijke documenten met betrekking tot het onderzoek van Bartòk, Kodàly en anderen.
Haar twee solo piano albums, gewijd aan Magyar muziek, bieden een inzicht in een repertoire dat zeer weinig aandacht heeft gekregen in Frankrijk. Deze albums werden gepresenteerd op France Musique, Europe 1, Kwax FMOregon, enz.
In 2021 werkte ze ook mee aan de opname van de creaties van Rémi Guillard.
Emmanuelle Moriat begon muziek te spelen toen ze 4 jaar oud was. Ze behaalde het Diplôme de Formation Supérieure in piano en begeleiding en stemregie aan respectievelijk het Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles en het Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Ze ontving ook het Certificat d’aptitude. Ze heeft geprofiteerd van de adviezen van Anne Queffélec, Paul Badura-Skoda, Pavel Gililov, Jean-Claude Pennetier, Akiko Ebi, François-René Duchable en Christian Ivaldi.
Ze won prijzen in nationale en internationale competities en treedt regelmatig op als soliste en in kamermuziekensembles op verschillende festivals in Frankrijk en daarbuiten (Flâneries Musicales de Reims, Jeunes talents de Loudun, Lucerne d’Outremer, Musicales en Folie, Volcadiva, evenals in de Klaviergalerie in Wenen, de Universiteit van Zürich, het Instituut voor Muziekwetenschap in Boedapest, enz.)
Ze wordt uitgenodigd als jurylid voor wedstrijden (Rencontres Internationales de Maisons-Laffitte, Pianissima, enz.) en geeft ook openbare lessen.
Ze houdt van multidisciplinaire projecten, waardoor ze haar repertoire kan verrijken.
Ze werkt regelmatig samen met het Théâtre des Champs-Elysées, de Philharmonie de Paris, de Ecole Normale de Musique de Paris en Sequenza93 aan vocale producties.
Anne-Lise Durantel en Emmanuelle Moriat vormen het viool-piano duo Les Miroirs.
Zij zullen de Madeleine Dauphin sonate, de Guillaume Lekeu sonate en Benoît Menut’s Nombres opnemen in augustus 2023.

Daniel Rubenstein, Alto & Dalia Ouziel, Piano
2023-08-08 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Rebecca Clarke (1886-1979).
Sonate pour alto et piano (1919)
Impetuoso – Vivace – Adagio-Allegro

Max Bruch (1838-1920)
Romance pour alto et piano opus 85

Carl Reinecke (1824-1910)
3 Fantasiestücke pour alto et piano opus 43- Romanze – Allegro molto agitato
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Daniel Rubenstein
De Brusselse violist en pianist Daniel Rubenstein heeft recitals en kamermuziekoptredens gegeven in gerenommeerde zalen in België, Nederland, Duitsland, Spanje, Portugal, Frankrijk, Italië, Luxemburg, Ierland, Bulgarije, Roemenië, Brazilië, Turkije, Tunesië, Israël, Zuid-Korea, Japan en elders.
Zijn discografie van meer dan 12 cd’s, uitgebracht op de labels DUX, Talent Records, Pavane Records, Harp&Co en Kalidisc, is geprezen door de internationale pers (Gramophone, Crescendo, Klassik Heute, Fanfare).
Als toegewijd docent is hij professor viool, altviool en kamermuziek aan het Conservatoire Royal de Mons – Arts2 (BE) en universitair hoofddocent kamermuziek aan het Conservatoire Royal de Bruxelles, waar hij ook gastdocent viool was, en geeft hij regelmatig masterclasses in binnen- en buitenland. Hij is ook artistiek directeur van het Mozart Festival (Waterloo en Nagakute).

Dalia Ouziel
Als gerenommeerd kamermusicus is de lijst van degenen met wie ze heeft gespeeld niet minder indrukwekkend: Alexander Dmitriev, Vladimir Mendelssohn, Robert Levin, Mihaela Martin, Frans Helmerson, Olivier Charlier, Matt Haïmovitz, Massimo Quarta, Alexander Rudin, Roland Pôntinen, Robert Cohen, Gil Sharon, Truls Mork, Hagai Shaham, Eugène Fodor, Philippe Hirshhorn, Vadim Repin, het Sharon Kwartet en het Amati Ensemble, om er maar een paar te noemen. Ze trad ook gedurende 5 decennia op met de violist Jerrold Rubenstein in een indrukwekkend repertoire van meer dan honderd sonates en duo’s, gedurende bijna 20 jaar met het Belgische Trio à Clavier, waarmee ze bijna 400 concerten gaf, en met het Guarneri Ensemble, en sinds 1977 in een duo met Orit Ouziel.
Al haar activiteiten zijn terug te vinden in een discografie van meer dan 30 cd’s en cd’s die uitstekende recensies hebben ontvangen van de internationale vakpers. Als gerenommeerd pedagoge gaf ze les aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel voordat ze ging werken als pianolerares aan het Koninklijk Conservatorium van Bergen en als professor-extraordinaire aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth.

Trio Pantoum
2023-08-09 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België auditorium 490, Regentschapsstraat 3/ museum plaats, 1000 Brussel, 1000
Schubert sublime

Trio opus 100
Allegro
Andante con moto
Scherzando-Allegro moderato
Allegro moderato
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Trio Pantoum
Een pantoum is een poëtische vorm van Maleisische oorsprong die in de 19e eeuw in Frankrijk aankwam met de oriëntalistische artistieke beweging, waarin twee ideeën, één pittoresk en beschrijvend, de andere intiem en sentimenteel, voortdurend met elkaar verweven.
Deze literaire en artistieke beweging had een grote invloed op de Franse muziek aan het begin van de 20e eeuw (zo erg zelfs dat het tweede deel van Ravel’s trio, getiteld “Pantoum”, is direct geïnspireerd door de formele en thematische regels). In 2016 richtten Hugo Meder (violin), Bo-Geun Park (cello) en Virgile Roche (piano) het Pantoum Trio op terwijl ze nog in hun eerste jaar aan het Conservatorium van Parijs waren, en sindsdien heeft het zichzelf gevestigd als een van de meest veelbelovende Europese trio’s kamermuziekensembles van zijn generatie.
Deze briljante jonge muzikanten ontwikkelden snel een uitzonderlijke symbiose op en naast het podium en streefden hun gemeenschappelijke passie voor kamermuziek na, op zoek naar de ideale balans tussen cohesie en individuele expressie. Onder leiding van Emmanuelle Bertrand en Michaël Hentz begonnen ze aan een diepgaande studie van het kamermuziekrepertoire voor strijkers en piano, die ze tussen 2018 en 2020 konden volgen in de prestigieuze master-degreeCNR Paris Wanderer Trio-klassen, Claire Désert en Ami Flammer ( 2019 tot 2021 ), en François Salque en Louis Rodde sinds 2021.
Hugo, Bogeun en Virgile hebben ook het advies ontvangen van vele internationaal bekende muzikanten zoals Günter Pichler, Irvine Arditti, Marc Coppey, Alexis Galpérine, Emmanuel Strosser, Jérôme Pernoo, Jonas Vitaud, Xavier Gagnepain en Olivier Charlier, en profiteerden van het advies van de leden van de Ebony-, Modigliani- en Diotima-kwartetten tijdens masterclasses aan het Conservatorium van Parijs. Als onderdeel van het ECMA ( European Chamber Music Academy ) programma werkten ze ook met Hatto Beyerle ( Alban Berg String Quartet ), Johannes Meissl ( Artis Quartet ), Patrick Jüdt, Antonio Meneses ( Beaux-Arts Trio ) en leden van de Talich- en Škampa-kwartetten … In 2021 werd het trio Aspirant-Ensemble van de ECMA, wat leidde tot mogelijkheden voor permanente opleiding voor de grootste Europese leraren.

Quatuor de Klarinetten « Les Vents d’Anches »
2023-08-10 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
« Les Vents d’Anches »
« L’ANTRE DEUX MONDES »
Des compositions originales de Julien Hucq sur les constellations oubliées, jouées pas un octuor inédit : quatuor de clarinettes et quartet de jazz.

SCIURUS VOLANS
NOCTUA
FELIS
MUSCA AND THE CELESTIAL LEAVES
THE NIGHT HAS A THOUSAND EYES
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Antre 2 Mondes : de muzikanten
Julien Hucq, composities en saxofoon
Julien Hucq « heeft een geweldige interpretatiestijl » roept Jazz Corner uit. Julien’s opkomst wordt snel een bekende naam en kan worden toegeschreven aan zijn veelzijdigheid als saxofonist en componist van wereldklasse, die resoneert tussen culturen en generaties. Critici prezen zijn nieuwste jazzalbum, Light Blue, en beschreven het als “mooi”, “overheersend”, “genadig”, “mooi”, “energetisch”, “speels”, “verfijnd”. Haar werk brengt een “ ouderwets ” been in evenwicht met een “ moderne en creatieve toets ” om tijdloze klassiekers te creëren met de beste in de branche. Julien komt oorspronkelijk uit België en woont sinds 2012 in New York. Hij heeft veel getourd en opgetreden in Europa. Julien heeft 9 albums en veel EP’s opgenomen als leider en producer met veel originele composities en unieke arrangementen. Julien heeft samengewerkt met artiesten uit alle lagen van de bevolking om nationaal en internationaal te componeren, op te nemen en op te treden.
Julien behaalde in 2013 een ‘ Master of Arts ’ aan de Aaron Copland School of Music, Queens College, City University of New York. Hij behaalde zijn ‘Bachelor of Arts’ aan het Conservatoire de Lausanne, Zwitserland, en zijn Diplôme d’Études Musicales aan het Conservatoire National de la Région de Paris, CNR, Frankrijk.
Les Vents d’Anches
Richard Decamps, klarinet
Hij behaalde de Diplomas Supérieur de clarinette et musique de chambre aan het Conservatoire de Mons
Zijn professionele carrière heeft hem in staat gesteld enkele van de grote namen in de showbusiness te ontmoeten, zoals: William Sheller, wiens tours hij meer dan 10 jaar deelde, of Ray Charles en Diana Ross, tijdens concerten op het jazzfestival in Cannes. Hij speelde ook als klarinettist in veel operettes in Frankrijk.
Momenteel 1e klarinet van het Ensemble Instrumental de Wallonie, speelt hij graag, omringd door vrienden en mensen die hij leuk vindt: het kwartet “Les Vents d’Anches” met klarinet, “Soultrain Memories” ( funkgroep Frankrijk ) met baritonsax maakt deel uit van zijn genoegens. Hij regisseert ook: het Ensemble Instrumental Votano, het klarinetensemble “Avalanches” en af en toe de “Richie Jazz Band” ( de eerste band die hij in 1988 ) creëerde, nog steeds onder toezicht van zijn voormalige collega’s aan het conservatorium.
Na 33 jaar klarinet en saxofoon te hebben gegeven, is hij nu directeur van het conservatorium Lucien Robert de Tamines.
Hij staat achter het “Antre 2 mondes” -project, een samenwerking tussen Julien Hucq en Les Vents d’Anches.
Marie-Hélène Adnet, klarinet
Momenteel is ze hoogleraar klarinet- en kamermuziek aan het Namen Conservatorium en leestranspositie aan de kunsten ² ( Conservatoire de Mons ).
Ze is solo klarinet van het Ensemble Orchestral de Bruxelles en speelt regelmatig met de Belgische orkesten: Koninklijke Waalse Opera, Nationaal Orkest van België, Philharmonisch Orkest van Luik, etc. en in verschillende kamermuziekensembles, waaronder het Odeon ensemble of het Quartz ensemble.
Ze beoefent alle instrumenten van de klarinetfamilie en historische klarinetten. Ze treedt regelmatig op met ensembles voor oude muziek, waaronder het WOLF-ensemble, Il Gardelino, l’Ensemble a, …
Nicolas Cretu, klarinet
Geboren in Luik in 1992, begon Nicolas op 7-jarige leeftijd met klarinet. Hij studeerde ook jazz en improvisatie bij Alain Pierre en Daniel Stockart.
Hij bracht een jaar door in Engeland om de taal te leren, trad vervolgens toe tot de klas van Jean-Luc Votano bij het IMEP, waar hij met grote onderscheiding een Master Didactique behaalde en een Master Specialising in klarinet en kleine klarinet met de grootste onderscheiding.
Hij doceerde klarinet en saxofoon aan verschillende academies van Wallonië, vervangt in orkesten zoals OPRL en speelt in verschillende projecten, variërend van klassieke tot Balkanmuziek, jazz en improvisatie.
Momenteel is hij klarinettist bij het Koninklijk Orkest van de Belgische Luchtmacht sinds januari 2020 en assistent van de cursus Lezing-Transpositie en Orkestkenmerken bij het IMEP.
Fanny Claes, basklarinet
Fanny Claes begon haar studie aan het Namen Conservatorium voor Muziek en Pedagogie ( IMEP ) in 2005. Ze specialiseerde zich in basklarinet. In 2010 behaalde ze haar didactische meester en doceert sindsdien klarinet en saxofoon.
Sinds 2015 is ze lid van de groep “Les Vents d’Anches”, waar ze basklarinet speelt.
Yves Gourmeur, piano
Prolific componist van filmmuziek, winnaar van het Maison du Film de Paris en de
« Derde personage », genomineerd voor de Canadian Screen Awards 2019 voor de compositie van de muziek van de film « The Hummingbird Project », Yves Gourmeur drukt zich uit tussen akoestische en elektronische muziek via eclectische projecten. Als veelzijdige pianist, onverzadigbare en gepassioneerde improvisator, plaatst hij emotie centraal in een geïnspireerd muzikaal discours. Het delen en overdragen van knowhow is een van zijn grootste zorgen, Yves Gourmeur is een leraar improvisatie en hedendaagse muziek aan het Koninklijk Conservatorium van Bergen.
Adrien Tyberghein, contrabas
Adrien is een Franse muzikant en componist die afstudeerde aan het Conservatoire National Supérieur de Musique in Parijs. Hij werkte samen met gerenommeerde ensembles zoals de Opéra National de Paris en het Ensemble Intercontemporain. Hij speelde ook met gerenommeerde artiesten, zowel in de klassieke sfeer als in de jazz of hedendaagse muziek ( Ibrahim Maalouf, Manu Katché, Gautier Capuçon, Renaud Capuçon, … ).
Deze projecten brachten hem ertoe zijn weg te vinden en zich voornamelijk te wijden aan de contrabassolist, kamermusicus en compositie. Hij verlegt de grenzen van zijn instrument op een originele en onverwachte manier.
De rondleidingen die hij uitvoert, brengen hem naar verschillende culturen die hem inspireren in zijn composities en hem constant voeden in zijn improvisaties.
In 2021 schreef en componeerde Adrien zijn eerste transdisciplinaire show, Seul Contre Basse, die de codes van het klassieke recital alleen op het podium herziet door kunstvormen en muziekstijlen te combineren.
Hij werkt ook samen met de Belgische accordeonist Didier Laloy in Dyad, een duo dat klassieke, rock- en wereldmuziek combineert.
Hij is tenor in het ensemble Musiques Nouvelles en speelt in verschillende groepen naast accordeonist Christophe Delporte.
Gespot door Ibrahim Maalouf, is hij lid van het Free Spirit Ensemble, ’s werelds eerste klassieke orkest gespecialiseerd in improvisatie.
Hij is contrabassocent aan het Koninklijk Muziekconservatorium in Brussel en sinds september 2023 improvisatieleraar aan het Koninklijk Conservatorium in Bergen.
France Musique noemt hem een muzikant die een klassiek universum nieuw leven inblaast dat duidelijk stoffig is. Zijn intense persoonlijkheid lokt een onverwacht kruis van culturen uit ».
Jérôme Baudart, percussie
Hij ging in 2002 naar het Conservatorium en verbeterde zijn vaardigheden bij professionals als Bruno Castellucci en Gilles Ansciaux.
Hij behaalde een bachelordiploma in klassieke percussie aan het Koninklijk Conservatorium van Mons, een bachelordiploma in jazzdrums aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel en een aggregatie in muziek. Sinds 2007 doceert hij percussie- en jazzdrums aan verschillende muziekacademies van de Franse Gemeenschap. Sinds 2023 doceert hij ook drums aan het Royal Institut Supérieur de Musique de Pédagogie de Namur ( IMEP ).
Al vele jaren speelde hij in een groot aantal bands die hem meenemen naar zeer diverse muzikale werelden zoals jazz ( Alexandre Cavalière 4tet, Manu Bonetti trio, Natacha Wuyts 4tet, etc. ), wereldmuziek ( Astoria, Pape de la Kora, etc. ), hiphop ( Akro, Rue des Pêcheries, on Tarmac’s Meet The Band on RTBF ) of het Franse lied ( Antoine Armedan, Muriel D’ailleurs ).
Zijn projecten hebben hem ertoe gebracht op te treden op het Belgische toneel maar ook in het buitenland ( Frankrijk, Rusland, Turkije, Engeland, Duitsland, Marokko, Spanje enz. ).

Ching-Yun Hu, Piano
2023-08-11 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
150ème anniversaire de la naissance de Rachmaninov

Prelude in C-Sharp Minor, op. 3, no. 2
Rachmaninoff/Kocsis Vocalise, op. 34, no. 14
Bach/Rachmaninoff Violin Partita No. 3 in E Major
Prelude, Gavotte, Gigue
Tchaikovsky/Rachmaninoff Lullaby, op. 16, no. 1
Prelude in G Major, op. 32, no. 5
Prelude in G Minor, op. 23, no. 5
Polka de W. R.
5 Etudes-Tableaux, op. 39
-Allegro agitato
-Lento assai
-Allegro molto
-Appassionato
-Allegro moderato. Tempo di marcia
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Ching-Yun Hu
De Taiwanees-Amerikaanse pianiste Ching-Yun is een “eersteklas talent” ( Philadelphia Inquirer ) met een “superster-kwaliteit – muzikaal, energiek en vol flair” ( Jerusalem Post ). Ze wordt door publiek en critici wereldwijd geprezen om haar duizelingwekkende virtuositeit, boeiende muzikaliteit en magnetische podiumprésence.
De verhuizing van Taiwan naar de Verenigde Staten op 14-jarige leeftijd zonder haar ouders om te gaan studeren aan The Juilliard School was de eerste van vele uitdagingen die Ching-Yun overwon bij het opbouwen van haar illustere carrière, waaronder het winnen van eerste prijzen in de 12e Arthur Rubinstein International Piano . Het winnen van eerste prijzen in de 12e Arthur Rubinstein International Piano Competition en de Concert Artists Guild Competition, optredens op ’s werelds grootste klassieke muziekpodia en het koesteren van de volgende generatie musici als docent en door middel van ondernemende en filantropische initiatieven.
Als solist heeft Ching-Yun het publiek in de Verenigde Staten, Europa en Azië versteld doen staan. Ze trad op voor uitverkochte zalen in veel van ’s werelds meest prestigieuze zalen, waaronder Lincoln Center, Carnegie Hall, het Kennedy Center, Wigmore Hall, Concertgebouw, Taipei National Concert Hall en Osaka Symphony Hall. Hij trad onder andere op met het Philadelphia Orchestra, het Israel Philharmonic Orchestra en het Taiwan Philharmonic Orchestra.
Zijn laatste album, Ching-Yun Hu: Rachmaninov , uitgebracht op Centaur/Naxos in 2019, ontving een vijfsterrenrecensie van het Britse tijdschrift Pianist , dat het album “essential listening for admirers of Rachmaninov” noemde.
Ching-Yun is de oprichter van twee pianofestivals op twee continenten: het Yun-Hsiang International Music Festival in Taipei en de Philadelphia Young Pianists’ Academy (PYPA).
Als Steinway-artiest sinds 2018 is Ching-Yun artist-in-residence en professor piano aan de Temple University in Philadelphia, naast haar drukke schema met masterclasses en artist residencies aan universiteiten en muziekfestivals over de hele wereld. Ze is afgestudeerd aan de Juilliard School, het Cleveland Institute of Music en de Duitse Universiteit voor Muziek, Drama en Media in Hannover, waar ze respectievelijk studeerde bij Herbert Stessin, Sergei Babayan en Karl-Heinz Kammerling.

Brecht Valckenaers, Piano
2023-08-16 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
« Polyrhythm – Polyritmiek »

– Alexander Scriabin: Piano Sonata No. 10, Op. 70

– György Ligeti: Étude 13: L’escalier du diable

– György Ligeti: Étude 5: Arc-en-ciel

– György Ligeti: Étude 10: Der Zauberlehrling

– Louis Andriessen: Chorale

– Louis Andriessen: Deuxième Chorale

– Brecht Valckenaers: 3 Polyrhythmic Etudes

* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Brecht Valckenaers
Brecht Valckenaers (°2000, Leuven) begon als kleuter te drummen, maar al snel werd hij aangetrokken door de piano en het componeren op dit instrument. Zijn eerste pianolessen kreeg hij van Carl Vandoorne aan Academie de Vonk in Haasrode. Vanaf zijn twaalfde volgde hij daar ook compositielessen, eerst bij Pieter Schuermans en later bij Boudewijn Cox. Op zijn vijftiende kreeg hij de kans om in Jong Conservatorium in Antwerpen kamermuzieklessen te volgen bij Nicolas Callot en Wietse Beels. Een jaar later startte hij ook zijn pianolessen aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen bij Nikolaas Kende, die hem momenteel nog steeds met veel enthousiasme begeleidt. Daarnaast volgt Brecht les bij Eliso Virsaladze in de Scuola di Musica di Fiesole. Brecht is heel dankbaar voor de leerrijke lessen die hij kreeg van o.a. Jura Margulis, Polina Leschenko, Julien Libeer, Piet Kuijken, Steven Osborne, Shai Wosner, Diana Kettler en Jean-Claude Vanden Eynden.
Brecht won eerste prijzen op verschillende wedstrijden, waaronder de SteinwayPianowedstrijd, de Cantabile Pianowedstrijd en Le Concours de Piano Andrée Charlier. Hij trad op als solist met orkest in pianoconcerten van Beethoven, Liszt, Poulenc en Sjostakovitsj. In 2021 was Brecht lid van deZes, het jongerenpanel dat voor Canvas de Koningin Elisabethwedstrijd voor piano van dat jaar volgde. In 2023 was Brecht een van De Twintigers van Klara: hij werd een week in de kijker gezet met als climax een concertopname die op Klara werd uitgezonden en op VRT MAX te vinden is.
Als pianist en componist zoekt Brecht Valckenaers een eigen weg waarbij zijnliefde voor het klassieke en eigentijdse repertoire hand in hand gaat met eigen werk en improvisatie. Zijn muzikale smaak gaat van J.S. Bach tot Keith Jarrett.

Michel Strauss, Cello & Jean-Claude Vanden Eynden, Piano
2023-08-17 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
“Beethoven, le triomphe de l’héroïsme”

Variation sur un thème de Mozart “Ein Mädchen Oder Weibchen”opus 66
Sonate n°3 opus 69 ,Allegro ma non tanto, Scherzo-Allegro molto, Adagio cantabile-Allegro vivace
Variations sur un thème de Mozart “Bei Männern, welche liebe fühlen” WoO46

* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Michel Strauss
Michel Strauss, een cellist die wordt beschouwd als een van de meest talentvolle Franse musici van zijn generatie, volgde zijn opleiding in Frankrijk en de Verenigde Staten bij Paul Tortelier, Maurice Gendron en Aldo Parisot. Als hoofd van de celloklas aan het Conservatoire National Supérieur de Paris sinds 1987 heeft hij een belangrijke generatie musici opgeleid en talloze evenementen en masterclasses georganiseerd, voornamelijk in de Verenigde Staten, Azië, Nederland en Frankrijk, waar hij de carrières van jonge musici wil promoten. Als eerste cello van het nieuwe Filharmonisch Orkest van Radio-Frankrijk van 1980 tot 1990 heeft hij opgetreden met talrijke orkesten in Frankrijk en daarbuiten en is hij de schepper van verschillende concerti die aan hem zijn opgedragen. Op het gebied van kamermuziek was hij de partner van vele artiesten, waaronder Henriette Puig-Roget, Tibor Varga, Gérad Jarry, Serge Collot, Jean-Claude Pennetier, Ivry Gitlis, Maria Belooussova en de legendarische Sandor Vegh. Zijn wereldwijde carrière heeft hem naar alle grote internationale concertzalen gebracht, niet alleen in Europa maar ook in Australië, Canada en de Verenigde Staten, waaronder Carnegie Hall in New York. In de afgelopen jaren is zijn aanwezigheid op podia en in het culturele leven in China en Korea aanzienlijk gegroeid, en Michel Strauss geeft nu les aan het Centraal Conservatorium in Peking, naast zijn functies aan het Conservatoire National Supérieur de Paris en het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Michel Strauss is de oprichter en artistiek directeur van het Kamermuziekfestival in Giverny.

Jean-Claude Vanden Eynden
Jean-Claude Vanden Eynden was pas 16 jaar oud toen hij werd uitgeroepen tot laureaat op de Queen Elisabeth International Musical Competition in 1964. Hij is een van de jongste winnaars ooit gekozen. Deze kostbare onderscheiding markeert het begin van een schitterende carrière die hem naar de mooiste locaties ter wereld en naar de meest bekende festivals brengt. Onder andere op de Korsholm Festivals ( Finland ), Umea ( Zweden ), Prades, la Chaise-Dieu en Giverny ( Frankrijk ), Delft ( Nederland ), Seoul ( Korea ).
Hij is ook een geweldige kamermusicus, bewonderd door zijn collega’s, die speelt met vooraanstaande Belgische en internationale partners Véronique Bogaerts, Marie Hallynck, Augustin Dumay, Silvia Marcovici, Michaela Martin, Miriam Fried, Gérard Caussé, Frans Helmerson, José Van Dam, Walter Boeykens, Quatuor Enesco, Quatuor Melos, Quatuor Ysaye, Ensemble César Franck, etc.
Zijn uitgebreide en indrukwekkende repertoire omvat bijna alle grote concerten, een breed scala aan kamermuziekstukken en vooral de complete werken voor piano solo van Maurice Ravel. Jean-Claude Vande Eynden werd in 2018 geridderd door koning Philippe.

François Pardailhé, Zang & Liam Dugelay, Piano
2023-08-18 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
La mélodie française
Charles Gounod (1818-1893) “L’absent” mélodie sur un texte et une musique du compositeur 1876
Camille Saint-Saëns (1835-1921) « L’Angélus » sur une poésie de Pierre Aguétant
Georges Bizet (1838-1875) “Douce Mer” Mélodie Française sur un poème Alphonse de Lamartine (3’)
Clément François Théodore Dubois (1837-1924) « Iseult », mélodie Française sur un poème de Théodore de Banville
Gabriel Fauré (1845-1924) “Sérénade Toscane” – Mélodie française extrait de “2 Chansons” Op.3
“Les berceaux” poème de Sully Prudhomme
Henri Duparc (1848-1933)
Phidylé (1882), poème de Leconte de Lisle
Ernest Chausson (1855-1899) extrait des 7 Mélodies, Op.2: “le Colibri” sur un poème de Leconte de Lisle
Déodat de Séverac (1872-1921) “A l’aube dans la montagne” musique et textes du compositeur
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Liam Dugaelay
Studies
September 2021- juli 2022: artiest in residentie aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth (Waterloo, België) in de klas van Louis Lortie en Avedis Kouyoumdjian alvorens geassocieerd artiest te worden in september 2022, lessen met verschillende gastartiesten: Frank Braley, Andrei Korobeinikov en Jean Claude Vanden Eynden
Juni 2023: diploma behaald aan het Koninklijk Conservatorium in Brussel in de klas van Aleksandar Madzar
Mei 2023: eindejaarsexamen kamermuziek met Aleksey Shadrin (4e prijs CMIREB 2022, toekomstig cellist van het Ebène kwartet) evenals Chihiro Kitada (3e prijs op het ARD concours in München in 2016 met haar Amabile kwartet) en Joseph Chan (KCB student die eerder in Hong Kong studeerde)
Seizoen 2022/2023: Opname van de complete sonates voor piano solo van Robert Schumann.

François Pardailhé
De Franse tenor François Pardailhé is geboren in Lyon en groeide op in Toulouse, waar hij Franse hoorn studeerde alvorens zich toe te leggen op operazang. Hij studeerde af aan het Conservatorium van Toulouse en in de zomer van 2016 werd hij toegelaten tot de Operaklas van de Académie internationale de musique française Michel Plasson. Begin september 2016 begon hij les te volgen bij Didier Laclau-Barrère. Momenteel is hij artiest in residentie in de Zangafdeling onder leiding van José van Dam en Sophie Koch van de Muziekkapel Koningin Elisabeth.
Als solist treedt hij op in tal van ensembles en operahuizen, zoals het Théâtre du Capitole van Toulouse, de Opéra National de Bordeaux, de Opéra Royal van het Kasteel van Versailles, de Opéra Royal de Wallonie-Liège, De Munt in Brussel, Les Sacqueboutiers de Toulouse, het Ensemble Baroque de Toulouse, het Chœur de chambre Archipels-Les Éléments, Les Passions, het Orchestre Mozart Toulouse, Les Musiciens du Louvre, Le Concert Spirituel, het ensemble À Bout de Souffle.

Matthieu Cognet, Piano
2023-08-22 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
F.Couperin:
Les baricades mistérieuses, le Turbulent, le Tic Toc choc
R.Schumann/Liszt :
Widmung
R.Schumann/Tausig :
der Kontrabandiste
G.Gershwin :
Trois Préludes
C.Debussy:
Masques
M.Ravel / Cognet :
La Valse
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Matthieu Cognet
Afgestudeerd aan het Conservatoire Supérieur de Paris-CNR (klassen van Pierre Réach, Paul Meyer en Éric Le Sage) en het Conservatoire Royal de Bruxelles (klas van Jean-Claude Vanden Eynden) met grote onderscheiding, studeerde Matthieu Cognet ook muziekwetenschappen aan de Sorbonne. Vervolgens perfectioneerde hij zijn vaardigheden aan het Conservatorium van Marseille in de klas van Bruno Rigutto, en vervolgens in de Verenigde Staten bij Émile Naoumoff aan de Universiteit van Indiana, waar hij werd aangesteld als begeleider van de klassen van Janos Starker en Joshua Bell. In 2017 behaalde hij zijn Doctoraat in Performance aan de Stony Brook University (State University of New York) in de pianoklassen van Gilbert Kalish en het Emerson Quartet voor kamermuziek. Matthieu Cognet won verschillende nationale en internationale wedstrijden: Concours Musical de France à 4 mains met pianist Bin Wang (1998), Travel Grant Competition in Bloomington (2010), Gouden Medaille in de Forte Competition in Weill Hall (Carnegie Hall) in New York (2014), Eerste Prijs in de Stony Brook Concerto Competition in 2015 met Strauss’ Burleske. In 2017 won hij de Eerste Prijs op het Concours de l’Entraide Française in New York, waardoor hij in recital mocht optreden in de Symphony Space in New York en in het Franse consulaat in New York. Gepassioneerd door kamermuziek treedt hij regelmatig op met pianiste Macha Kanza en percussioniste Adélaïde Ferrière (Victoire Révélation 2017). Hij werkt ook samen met de fluitiste Carol Wincenc en in de tango met de bandoneonist Hector Del Curto (Grammy Award winnaar). Hij treedt regelmatig op in Europa (Salle Cortot, Festival de l’été Mosan in Namen, Festivals van Sankt Goar, Ruhr Triennale in Duitsland) en in de Verenigde Staten (Weill Hall/Carnegie Hall in New York, Chicago, Los Angeles, Memphis, Charleston). Hij trad ook op als solist met het Sorbonne Orkest, het RMF Orkest, het Queer Urban Orchestra, Indiana University en Stony Brook Symphony Orchestras en het Charleston Symphony Orchestra. Zijn transcriptie voor piano solo van Ravels La Valse, in 2015 gepubliceerd door Lauren Keiser/Hal Leonard, kreeg lovende kritieken en was in maart 2020 te horen in Carnegie Hall. Naast zijn concertactiviteiten is Matthieu Cognet ook artistiek directeur van de French American Piano Society, een organisatie gevestigd in New York waar hij sinds enkele jaren verblijft. Zijn eerste album Debut Recital, uitgebracht in 2011, is beschikbaar op digitale platforms, en zijn tweede album, Mit Humor, werd uitgebracht in oktober 2019 door Odradek Records, geprezen door Gramophone Magazine. Zijn derde album, Global Saxophone, werd in 2021 uitgebracht door MSR Classics, in een repertoire voor piano en saxofoon met Scott Litroff. Momenteel is hij professor Franse Dictie aan het Curtis Institute in Philadelphia en begeleidend pianist en vocaal coach aan de Juilliard School in New York.

Pablo Juanals, Fluit & Diane Andersen, Piano
2023-08-23 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Fauré – Morceau de Concours
Poulenc – Sonate pour flûte et piano
Schubert – Variations sûr « Tröckne Blumen »
Dutilleux – Sonatine pour flûte et piano
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Pablo Juanals Bermejo
Pablo Juanals, een jonge Spaanse fluitist, begon zijn muzikale studie aan het conservatorium in zijn geboortestad Plasencia. Een ontmoeting met professor Marc Grauwels moedigde hem aan om zijn thuisland te verlaten en zijn studie voort te zetten aan ARTS2.
Pablo Juanals werd van jongs af aan aangetrokken door muzikale ensembles en was lid van verschillende koren, orkesten en harmonieën. Hierdoor ontwikkelde hij zijn passie voor het spelen in groepen, of het nu kamermuziek, orkesten of koren waren. Deze aantrekkingskracht leidde ertoe dat hij deelnam aan een aantal samenwerkingsprojecten tussen ARTS2 en andere instellingen, waaronder een soloconcert met het ORCW en de creatie van verschillende stukken met het ensemble Musiques Nouvelles.
Op individueel niveau heeft Pablo Juanals cursussen gevolgd bij docenten als Aldo Baerten, Antonmario Semmolini, Wendela v. Swol en Marc Grauwels, evenals orkestcursussen bij de dirigenten Andy Morley, Daniel Carlberg, Yuri Nasushkin en Hugo Carrio Avello.

Diane Andersen
Diane Andersen, wier leraar Stefan Askenase was, kreeg ook onschatbaar advies van de grote Hongaarse pianiste Annie Fischer. Andersen heeft niet alleen een briljante carrière als soliste, onder prestigieuze dirigenten als Maderna, Boulez, Sawallisch, Prêtre en Kamu, maar ook als kamermusicus en docent.
Concerten over de hele wereld in legendarische zalen: Carnegie Hall (NY), Rudolfinum (Praag), Concertgebouw (Amsterdam), Palais des Beaux-Arts (Brussel), La Fenice (Venetië), Liszt Ferenc Zeneakademia (Boedapest). Prijzen: “International Steinway Artist”, “Grand Prix du Disque de l’Académie Charles Cros” (Parijs), “Prix Fuga” (UCB), “Harriet Cohen Bach Medal” (Londen), “Midem Classical Music Award” (Cannes).
Haar uitgebreide discografie omvat verschillende complete werken, waaronder die van Joseph Jongen (Pavane) en Gabriel Pierné (EMI-Erato), evenals een aantal wereldpremières van weinig bekende of vergeten componisten zoals Biarent, Vreuls, Goué, de Castera, Paul Paray en Claude Delvincourt.
Haar meest recente cd (2023) is een eerbetoon aan de grote Franse pianiste Blanche Selva, met aan haar opgedragen werken van Vincent d’Indy, Cécile Gauthiez, Georges Migot, Guy Ropartz en Pierre de Bréville. Als dedicate en schepper van werken van hedendaagse componisten (A. Tansman, R. Defossez, D. Goolkasian Rahbee, Michael Slayton, Denis Levaillant, Damien Top), zijn haar bevoorrechte contacten met illustere musici zoals Kodaly, Tansman, Nono en Gertler (Bartok’s partner en vriend) een onschatbare bron van artistieke verrijking geweest. Als ereprofessor aan het Conservatoire Royal de Bruxelles wordt ze uitgenodigd om masterclasses te geven op beide halfronden, Zuid- en Noord-Amerika, Canada, Japan, China, Korea, Taiwan en in heel Europa.
Ze is lid van de Artistieke Commissie (2010 tot 2016) en de jury van de prestigieuze Internationale Koningin Elisabethwedstrijd van België (2013 en 2016), evenals van andere grote internationale wedstrijden.
