Musicorum

Laureaat van de wedstrijd "Forte" & Brima Academy
2023-07-13 12:15 - 13:00 (Europe/Paris) | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België auditorium 490, Regentschapsstraat 3/ museum plaats, 1000 Brussel, 1000
Haydn: Sonate Hob. XVI n.27 (1er mvt.)
Moszkowski: petite Etude Op.91 n.11
Yui Harumashi, piano
Chopin: Scherzo Op.31 n.2
Zina Clipici, piano
Dvorak: concerto pour violoncelle
Verena Lo, violoncelle
Anton Bondarenko, piano
Liszt: Rapsodie n.8
Nadav Ein-Gal, piano
Rautavaara: Sonata Op.64 n.2
Julia Stephan, piano
Mendelssohn trio n.1 re mineur
Alexandra Novoseltsev, violon
Verena Lo, violoncelle
Nadav Ein-Gal, piano
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23
Brussels International Music Academy (ASBL) www.brima.be
De grootste particuliere muziekschool van België sinds 2002:
individuele en groepslessen van verschillende instrumenten, gecombineerd met muziektheorie voor volwassenen en kinderen (van 2 en een half tot 99 jaar oud!) gegeven in verschillende talen.
De lessen worden gegeven door professionele en ervaren docenten van over de hele wereld.
Onze creatieve projecten helpen je om je muzikale talenten naar een hoger niveau te tillen.
Onder onze projecten: CAMERATA BRIMA
Kamermuziekensemble bestaande uit getalenteerde en gevorderde jonge muzikanten (van 10 tot 25 jaar) die deelnemen aan tal van concerten en festivals in binnen- en buitenland.
Het aantal deelnemers varieert naargelang de muziekstukken.
Alle deelnemers zijn voorgeselecteerd door de BRIMA-administratie en zijn van internationaal niveau. De meeste muzikanten zijn winnaars van verschillende internationale wedstrijden.
Artistic director : Nataliya Chepurenko

Erämaa Trio, Alto, Klarinet & Piano
2023-07-14 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Schumann – Märchenerzählungen
Bruch – 8 pièces (extrait)
Smit – Trio

* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Akiko Okawa
Akiko Okawa studeerde viool aan het Senzoku Gakuen in Kanagawa, Japan, en vervolgens aan het Koninklijk Conservatorium Brussel waar zij haar masterdiploma in viool behaalde. Zij behaalde eveneens een postgraduaat in oude muziek aan de Hogeschool Gent en in altviool aan het Koninklijk Conservatorium Brussel. Zij werd opgeleid door bedreven meesters zoals Shizuko Ishii, Véronique Bogaerts en Alessandro Moccia. Ze is gespecialiseerd in de historische uitvoeringspraktijk van werken uit de klassieke periode en de romantiek op instrumenten uit die periodes. Sinds 2015 speelt zij bij het Jeune Orchestre de l’Abbaye aux Dames van Saintes, Frankrijk. Ook speelde ze onder leiding van verscheidene dirigenten en solisten, namelijk Amandine Beyer, William Christie, Philippe Herreweghe, Marc Minkowski en Hervé Niquet. In de hedendaagse muziekwereld speelt ze in verschillende ensembles zoals het Trio Erämaa, het Ensemble 21 en het Ensemble Hopper. Ze nam deel aan de Impuls Academy Graz en speelde onder leiding van Lars Mlekusch en Peter Rundel. In 2018, nam ze als extra violist deel aan de samenstelling van de opera “Der verschwundene Hochzeiter” van Klaus Lang met het Ensemble Ictus.

Cédric De Bruycker
Cédric De Bruycker begon zijn studie van klarinet bij M. Sosson aan de Academie van Aarlen. Hij studeerde verder aan het Koninklijk Conservatorium Brussel bij R. Van Spaendonck, J-M. Fessard en N. Lefèvre en studeerde af met grootste onderscheiding.
Hij volgde zijn passie voor hedendaagse muziek en specialiseerde zich aan het Conservatorium van Gent in hedendaagse muziek met de ensembles Ictus en Spectra. Bij het beëindigen van zijn studies behaalde hij de prijzen François Aveau en Pierre Perrier. Hij nam deel aan masterclasses met Pascal Moragues (CNSM Paris), Julien Hervé (Rotterdam Philharmonic), … en Shizuyo Oka (ensemble Recherche) en Suzanne Stephens voor het hedendaagse repertorium. Hij speelt bij verschillende muziekensembles zoals Spectra, Musiques Nouvelles en Sturm und Klang. Bovendien maakt hij deel uit van het klarinetkwartet Clarnival en van het hedendaagse muziektrio Erämaa (viool, klarinet en piano). Met deze ensembles nam hij deel aan verschillende festivals in België en in het buitenland (Frankrijk, Portugal, Duitsland, Nederland en Canada). Bovendien bracht hij verschillende stukken van hedendaagse componisten.

Quentin Meurisse
Quentin Meurisse is geboren in Parijs in 1990. Hij behaalde een master in piano en een master in vakdidactiek aan het Koninklijk Conservatorium Brussel. Bovendien behaalde hij een master na master in hedendaagse muziek aan het conservatorium van Gent. Hij werkt samen met vele artiesten uit de hedendaagse muziek zoals het Ensemble Spectra, het Ensemble Ictus, het Ensemble 21, Down the Rabbit Hole en het Ensemble Hopper. Ook speelt hij in het Antwerp Philharmonic Orchestra waarmee hij internationaal doorbrak met zijn deelname aan belangrijke evenementen zoals het festival Présence (Radio France), Ars Musica (België), het Festival de Wallonie (België), het festival Loop (België), Izlog (Kroatië), etc. Hij won internationale wedstrijden zoals Léopold Bellan, Boris Lyatoshinsky en Blüthner. Hij is één van de oprichters van het ensemble Erämaa dat zich toelegt op hedendaagse muziek en al optrad in Frankrijk, België en Japan.

Cansu Sanlidag, Piano & Sarah Thery, Zang
2023-07-18 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België auditorium 490, Regentschapsstraat 3/ museum plaats, 1000 Brussel, 1000
Cernets de voyage
1. Les figures de voyageurs
G. Fauré: Les Berceaux
R. Schumann: Fünf Lieder op.40 – 3.Der Soldat
A. Dvorak: Sieben Zigeunermelodien – 1.Mein Lied ertönt, 4.Als die Mutter
A. Mahler: Fünf Lieder – 1.Die Stille Stadt
2. La fin du Voyage
J. Rodrigo: Adela
G. Ropartz: Quatre poèmes d’après l’Intermezzo –
3.Ceux qui parmi les morts d’amour,
4.Depuis que nul rayon de tes yeux bien-aimés
3. Voyager en étant femme
R. Schumann: Gedichte der Konigin Maria Stuarda – 1.Abschied von Frankreich
S. Barber: Despite and Still – 1.Solitary Hotel
E. Zubeldia: Yumuri
4. L’ailleurs
G. Bizet: Les Adieux de l’hôtesse arabe
M. Rosenthal: Chanson de monsieur Bleu, Le vieux chameau du zoo
M. Falla: Siete canciones populares españolas (« Sept chansons populaires espagnoles ») – 1.El paño moruno (« Le drap mauresque »)
X. Montsalvatge: Canciones negras – 1.Canción de cuna para dormir a un negrito, 2.Canto Negro
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Cansu Sanlidag
Cansu Sanlidag is een gepassioneerd artieste met een sprankelende, warme persoonlijkheid, eigenschappen die worden weerspiegeld in haar geluid, dat rijk is aan kleur en emotie. Sanlidag studeerde in 2018 af aan de Universität für Musik und Darstellende Kunst (MDW) in Wenen en is een artieste die zich onderscheidt door haar passie voor het verkennen van vergeten repertoires. In 2020 nam ze met violist Philippe Graffin een onuitgegeven werk van Eugène Ysaÿe en een werk van Chausson op met het Karski Quartet. Het jaar daarop werden haar opnames van niet eerder gepubliceerde werken voor piano solo van Joseph Franck en Mél Bonis alom geprezen. Naast het verkennen van het repertoire, speelt ze graag met en ondersteunt ze vele musici. Ze begeleidde deelnemers aan de Buchet en Grumiaux wedstrijden en de Internationale Muziekacademie Forte, evenals masterclasses met Anne Gastinel, Jeroen Reuling, Olsi Leka, Justus Grimm en Philippe Graffin. Actief in België, waar ze regelmatig optreedt in verschillende steden en zalen (Bozar, Flagey, La Boverie, enz.), is Sanlidag ook internationaal georiënteerd: ze speelde onder andere in Parijs, Wenen, Londen, Firenze en Montevideo. Als geëngageerd artieste stelt ze regelmatig de manieren waarop muziek wordt doorgegeven in vraag. Daarom richt ze in 2019 samen met musicoloog Xavier Falques het Ensemble Logos op. Een muzikaal ensemble met variabele geometrie dat het kamermuziekrepertoire integreert met een verhalend en visueel kader. Hun project Spleen et Illumination, gewijd aan de figuren van Verlaine en Rimbaud, is een hit bij het publiek, niet in het minst vanwege de intieme, persoonlijke dimensie. Naast Markus Hadulla, bij wie ze haar studie aan het MDW (Wenen) afrondt, studeerde Sanlidag bij Aleksandar Madzar en Dalia Ouziel, en heeft ze geprofiteerd van het advies van vele gerenommeerde musici, waaronder Anne-Sofie von Otter, Julius Drake, Mitsuko Shirai en Hartmut Höll. Sinds 2019 is ze professor aan de Near-East University van Nicosia.

Sarah Théry
De Franse mezzo Sarah Théry werd opgeleid aan de Hochschule für Musik und Theater in Leipzig, Duitsland, voordat ze haar vocale vaardigheden perfectioneerde aan de Chapelle Musicale Reine Elisabeth bij José van Dam en Sophie Koch. Ze is een gepassioneerde vertolkster met een zeer herkenbare vocale signatuur en treedt nu op met grote Europese orkesten zoals Brussels Philharmonic, het Orchestre de la Monnaie, het Orchestre Philharmonique Royal de Liège en het Gewandhaus Orchester. Ze wordt ook regelmatig uitgenodigd om op te treden op festivals zoals het Festival d’Aix en Provence, het Musiq3 Festival en de Niebelungen Festspiele. Als strijdbare zangeres is het toegankelijk maken van klassieke muziek voor een breed publiek haar stokpaardje geworden, wat haar ertoe aanzet nieuwe uitvoeringsvormen te verkennen om deze aan te passen aan het publiek. Ze heeft haar eigen gezelschap opgericht, Collectif Meute, in samenwerking met regisseur Claire Pasquier, en is de oprichter van Ensemble Tempus, waarmee ze barokmuziek herontdekt door deze te vermengen met wereldmuziek.
Ze heeft ook een diploma moderne literatuur en combineert haar passie voor tekst met haar werk als muzikant. Ze presenteert regelmatig radioconcerten op het Musiq3-kanaal van de RTBF.

Julyan Trevelyan, 1ste prijs Long - Thibaud voor Piano
2023-07-19 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België auditorium 490, Regentschapsstraat 3/ museum plaats, 1000 Brussel, 1000
L.v.Beethoven :
Sonate pour piano N.5 op 10-1
Albeniz :
Iberia premier livre
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Julyan Trevelyan
De Britse muzikant Julian Trevelyan, geboren in 1998, won de tweede prijs, publieksprijs en Mozartprijs tijdens de 15e Géza Anda-wedstrijd in Zürich. Eerder had hij op 16-jarige leeftijd de beroemde Long-Thibaud-Crespin-wedstrijd gewonnen; hij is ook de winnaar van verschillende competities zoals het CFRPM – Concours – Festival de musique contemporaine à Paris, de Dudley Competition in Birmingham, Dumortier in België en Kissinger KlavierOlymp in Duitsland. Julian is een voormalig student van de Lieven International Piano Foundation en ontving zijn initiële pianotraining bij Elizabeth Altman en Christopher Elton. Gesteund door Patrick Masure, studeert hij momenteel bij Rena Shereshevskaya aan de Alfred Cortot Normal School in Parijs. Hij heeft meer dan twintig verschillende pianoconcerten uitgevoerd, waaronder de eerste versie van Tchaikovsky’s opus 23. In Moskou was hij solist voor de eerste Russische uitvoering van Lucas Debargue’s Concertino for Piano and Orchestra. In Parijs volgde hij compositielessen, terwijl hij componist was in residentie aan het Ensemble Dynamique. Parallel aan zijn opleiding als pianist en componist studeerde Julian Trevelyan musicologie aan de universiteit van Oxford en behaalde hij een universitair diploma in geologie. Hij is de eerste viool in een strijkkwartet, speelt op historische instrumenten en zingt cappella in een Mandarijn koor. In zijn vrije tijd houdt hij van lezen, koken en sporten.

Trio Errance - Julie Gebhart, Nao Momitani & Rudy Mathey
2023-07-20 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Ode au voyage – Du Wanderer aux Itinérances
Franz Schubert : Romance d’Helena, extraite de l’opéra Die Verschworenen
Gustave Mahler : Symphonie n°4, Mvt 4 : Wir Geniessen Die Himmlischen Freuden
Franz Schubert : Der Hirt auf dem Felsen [Le pâtre sur le rocher]
Claude Ledoux : Trois Itinérances

A toi la femme japonaise (texte du compositeur)
Retour (texte de Charlotte Materne)
Iro ga mazareba mazaru hodo (texte de Noriko Yakushiji)

* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Julie Gebhart
Als gerenommeerde Belgische sopraan wordt ze geprezen voor haar optredens op internationale podia. Als lid van de Internationale Opera Academie in Gent debuteerde ze in historische rollen als Eleonora en Euridice en trad ze op in gerenommeerde theaters in heel België. Als artist-in-residence aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth speelde ze Pamina in Mozarts Die Zauberflöte en gaf ze talrijke concerten. In opdracht van de Opéra Royal de Wallonie vertolkte ze Assepoester en L’Amour in bejubelde producties. Julie treedt op in recitals en concerten met orkesten in prestigieuze zalen over de hele wereld. Ze won verschillende prijzen in internationale competities.

Nao Momitani
Als wereldberoemde Japanse pianiste wordt ze geprezen om haar virtuositeit en boeiende interpretatie van de piano. Als winnares van internationale concoursen treedt ze op als soliste met prestigieuze orkesten en biedt ze innovatieve artistieke optredens. Haar muzikale spel is doordrenkt van haar Japanse erfgoed en creëert een unieke en betoverende ervaring voor luisteraars. Haar verkenning van de verbanden tussen muziek, beweging en ruimte getuigt van haar aanstekelijke passie en uitzonderlijke talent, waardoor ze een sleutelfiguur is in de Belgische en internationale muziekscène.

Rudy Mathey
Een multidisciplinaire klarinettist, improvisator en kamermusicus. Gefascineerd door wereldmuziek en hedendaagse muziek in al hun vormen, creëert hij gemengde, vrije en ruimtelijke muziekprojecten waarin hij speelt en componeert, evenals verschillende groepen variërend van wereldmuziek tot jazzimprovisatie, babymuziek en muziektheater. In de loop van deze ontmoetingen ontdekte hij hoe verschillende stijlen elkaar beïnvloeden. Het uitbuiten van deze verbanden werd de belangrijkste focus van zijn artistieke creatie.

Duo Benjamin Kruithof (1ste prijs Enescu Competition) & Yannick Van de Velde, Piano
2023-07-25 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België auditorium 490, Regentschapsstraat 3/ museum plaats, 1000 Brussel, 1000
Beethoven: sonate pour violoncelle & piano n.4

Franck: sonate pour violon (arr. Violoncelle) & piano

* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Benjamin Kruithof
Benjamin Kruithof (1999), was in 2020 de winnaar van het Nationaal Cello Concours. In een Nederlands-Luxemburgse familie van musici begon hij op 5-jarige leeftijd met de cello. Na enige tijd in de Jong Talentklas van het Conservatorium van Maastricht begon hij zijn studie in 2014 in Keulen bij Katharina Deserno en Maria Kliegel. Sinds 2018 studeert hij bij Jens-Peter Maintz aan de Universität der Kunste in Berlijn. Na het behalen van de eerste prijs van het Nationaal Cello Concours speelde hij veel concerten in Nederland. In september won hij ook het Enescu Celloconcours in Boekarest, wat hem op jonge leeftijd reeds één van de meest gelauwerde cellisten maakt.

Yannick Van de Velde
Yannick Van de Velde, geboren in 1990, nam deel aan talrijke internationale wedstrijden, waaronder de ‘Chopin Foundation Prize, Artist of the Year’, de Los Angeles Competition (VS) en de prestigieuze Busoni Competition 2015 in Bolzano (Italië), die zijn carrière echt lanceerde. Hij ontving ook de Walckiers-Carbonelle prijs op de Koningin Elisabethwedstrijd voor piano in 2013. Yannick Van de Velde is ook zeer actief als solist en deelde het podium met dirigenten als Stanley Dodds, Michel Tilkin, Etienne Siebens, Michael Hoffstätter, Ivo Venkov, Fabrice Parmentier, Erich Lederhändler,… Nog geen 30 jaar oud, heeft hij al meer dan 25 concerten begeleid door gerenommeerde orkesten zoals het Berlijns Symfonie Orkest, het Waals Kamerorkest, het Orchestre de l’Université de Paris, het Orchestre Symphonie de Flandres, het Collibri Ensemble Italië, en het Brussels Kamerorkest, om er maar een paar te noemen. Als kamermusicus speelt hij met partners als Yuzuko Horigome (eerste prijswinnares van de Koningin Elisabethwedstrijd voor viool), de violiste Nobuko Imai, de pianist Eldar Nebolsin en de cellist Bruno Philippe, om er maar enkele te noemen. Geïnteresseerd in hedendaagse muziek, had Yannick Van de Velde het voorrecht om de wereldpremière van het “Chanson” voor piano en orkest van Jean Frédéric Neuburger en de “Droom” van Frédéric Rzewski uit te voeren. Er staan al heel wat projecten op stapel: tijdens het seizoen 2020-2021 zal Yannick de volledige sonates van Beethoven uit het hoofd spelen, d.w.z. meer dan 11 uur muziek. In januari 2021 zal hij als solist met de solisten van de Berliner Philharmoniker het driedubbele concert van Beethoven uitvoeren in de grote zaal van de Berliner Philharmoniker. Een rondreis door China zal volgen.

Ysaline Lentze, Harp
2023-07-26 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België auditorium 490, Regentschapsstraat 3/ museum plaats, 1000 Brussel, 1000
Louis Spohr (1784-1859) – Fantaisie en Do mineur

Henriette Renié (1875-1956) – Contemplation

Félix Godefroid (1818-1897) – Carnaval de Venise

Ludovico Einaudi (1955) – Nuvole Bianche

Martina Holler (1976) – Hollerblüah – Landler

Mikis Theodorakis (1925-2021) – Marina

Ekaterina Walter-Kühne (1870-1930) – Fantaisie sur le thème de l’opéra Eugène Onéguine

* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Ysaline Lentze
Ysaline Lentze is één van de meest beloftevolle harpisten van haar generatie. Haar muzikaliteit en rijke en gevoelige klanken wordt erg geapprecieerd.
Geboren in Brussel in 1998, begon ze op 8 jaar bij Cécile Marichal, vooraleer ze aangenomen was aan de beroemde harpklas in de Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlijn. Ze behaalde daar haar Bachelor met onderscheiding en vervolmaakt zich momenteel bij Cristina Bianchi aan de Hochschule für Musik in Munchen.
Sinds haar aankomst in Duitsland kon Ysaline emt gerenommeerde orkesten samenwerken als de Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, MDR-Sinfonieorchester, Hessischer Rundfunk Sinfonieorchester, Orchester des Staatstheater am Gärtnerplatz, Tiroler Sinfonieorchester Innsbruck, … waardoor ze met orkesten kon samenwerken als
Sir Simon Rattle, Daniel Harding, Peter Eötvös, Oleg Ptashnikov, Ben Palmer, Joolz Gale alsook Bocelli op het podium van de Waldbühne in Berlijn. Ze heeft ook lesgegeven aan de
Bayerische Musikakademie tijdens een sessie van het Schwäbisches Jugendsinfonieorchester.
Als kamermuziekpartner heeft Ysalne samengewerkt met Charles Castronovo (tenor), Andreas Martin Hofmeir (tuba), Guy Braunstein (viool), Lutz Koppetsch (saxofoon en Julita Smoleń (viool). Ysaline werd de DAAD Prijs 2019 toegekend (uitgereikt door het buitenlandministerie van Duitsland). Verder is ze momenteel stagaire bij het Staatstheater am Gärtnerplatz in Munchen en krijgt ze het « Deutschland Stipendium twee jaar achtereenvolgens.

Duo Jiska Lambrechts, Viool & Marco Sanna, Piano
2023-07-27 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België auditorium 490, Regentschapsstraat 3/ museum plaats, 1000 Brussel, 1000
Claude Debussy (1862 – 1918)
Sonate voor viool en piano in sol klein
I.Allegro vivo
II.Intermède: Fantasque et léger
III. Finale: Très animé
Lily Boulanger (1893 – 1918)
Nocturne
Johannes Brahms (1833 – 1897)
Sonate nr. 3 voor viool en piano in re klein, opus 108
I.Allegro
II.Adagio
III. Un poco presto e con sentimento
Presto agitato
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Jiska Lambrechts
Jiska Lambrecht (°1997) is een Belgische violiste. Ze is actief als soliste en in verschillende kamermuziekensembles. Sinds 2018 vormt Jiska een muzikaal duo met de Italiaanse pianist Marco Sanna. Ze richtte samen met de Nederlandse celliste Iedje van Wees het Duo Misia op en is eerste violiste van het Turicum Quartet, waarmee ze in 2022 de Kiwanis Musikpreis behaalde in Zürich. Hoogtepunten dit seizoen zijn hun debuut in Tonhalle Zürich, concerten met het prestigieuze Gringolts Quartet en de selectie voor de Karol Szymanowski International Music Competition in september 2023.
Jiska trad op in België, Nederland, Duitsland, Frankrijk, Engeland, Zwitserland, Oostenrijk, Italië, Spanje, Hongarije, Malta en Rusland in o.a. Bozar, De Singel, Concertgebouw Brugge, Grand Hall en Solti Hall Budapest, Tonhalle Zürich, Yehudi Menuhin Forum Bern, Dom Keulen en het Europees Parlement in Straatsburg.
Jiska begon op haar zesde met viool. Vanaf 2013 les volgde ze les bij Jolente De Maeyer en bij Natasha Boyarsky in Londen, dankzij een topcultuurstatuut. Na haar bacheloropleiding in Antwerpen behaalde ze haar master viool solo aan de Hochschule für Musik und Tanz in Keulen bij Barnabás Kelemen met grootste onderscheiding. Sinds 2020 vervolmaakt ze zich in Zürich bij Ilya Gringolts. Ze bereidt zich voor op het Solistendiploma en studeert er ook barokviool bij Monika Baer.
Jiska s’est produite en Belgique, aux Pays-Bas, en Allemagne, France, Angleterre, Suisse, Autriche, Italie,

Marco Sanna
Marco Sanna (°1989, Sardinië) maakte naam als solist en met kamermuziekensembles in Italië, Duitsland, België, Zweden, Zwitserland, Spanje, Hongarije en de VS. Hij trad op in belangrijke concertzalen als de Berliner Philharmonie, Kammermusiksaal Berlin, Konzerthaus Berlin, Piano Salon Christophori, Beethoven-Haus Bonn, Schumann-Haus Zwickau, Arthur- Rubinstein-Saal München en de Franz Liszt Academy in Budapest.
Momenteel is Marco vooral actief als pianist in verschillende kamermuziekensembles. Hij concerteerde met grote artiesten zoals Mayumi Kanagawa, Natalia Lomeiko, Yuri Zhislin en Andy Miles. Hij werkt regelmatig samen met leden van de Berliner Philharmoniker, de Karajan Akademie Berlin, Deutsches Symphonieorchester Berlin, het WDR Funkhausorchester Köln en het Gürzenich Orchester Köln.
Marco behaalde diploma’s aan de prestigieuze Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlijn en de Hochschule für Musik und Tanz in Keulen. Hij volgde masterclasses bij gerenommeerde musici waaronder Jacques Rouvier, Benedetto Lupo, Pinchas Zukerman, Pamela Frank, Menahem Pressler, András Schiff, Gábor Takács-Nagy, José Gallardo, Friedemann Weigle en Jonathan Aner.

Duo Mimese, Piano
2023-07-28 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België auditorium 490, Regentschapsstraat 3/ museum plaats, 1000 Brussel, 1000
Prélude à l’après-midi d’un faune – C. Debussy

Divertimento – L. Smit

Danse Macabre – Saint-Saëns

La Valse – M. Ravel
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Pianoduo Mimese, finalisten van Klara’s Supernova, bestaat uit Hiu-Man Chan en Tim Mulleman. Met tien jaar ervaring als pianistenduo en een uitgebreid repertoire onderscheidt Pianoduo Mimese zich van andere ensembles door hun focus op (eigen) arrangementen van grote en minder bekende orkestwerken.
In 2020 schopten zij het tot finalist van de kamermuziekcompetitie Supernova van Klara. In 2021 speelden zij in de reeks “De Twintigers” van Klara: op Klara Live, de Zomer van Klara en VRT.NU presenteerden zij een concert met (eigen) arrangementen.
In 2022 schonk Beeldenstorm vzw hen de kans hun debuut-cd “Attention, les Apaches!” op te nemen. Deze is in februari 2023 verschenen bij label Etcetera Records en in maart door het Berlijnse Rondo Magazine uitgeroepen tot ‘CD van de week’. Het ingeblikte programma is typerend voor Pianoduo Mimeses visie: (deels eigen) arrangementen van het grote orkestrepertoire, met name Stravinsky’s Sacre du Printemps, Ravels La Valse, Debussy’s Prélude á l’après-midi d’un faune en diens La Mer.
Hiu-Man Chan en Tim Mulleman leerden elkaar kennen aan het Koninklijk Conservatorium Brussel, waar zij zich na hun studies piano en compositie specialiseerden in zowel bekende als onontgonnen literatuur voor quatre-mains bij Jan Michiels. Verder werden zij gecoacht door Thomas Dieltjens en Piet Kuijken.
Tijdens hun specialisatiejaren sleepten zij tweemaal een veelbelovende summa cum laude in de wacht. Dit in 2019 met hun programma ‘Hommages’ rond Bach-Brahms-Ravel en in 2020 met Stravinsky.
Het duo debuteerde op OdeGand 2013, de aftrap van het Festival van Vlaanderen te Gent. Sindsdien verzorgde Pianoduo Mimese concerten in Bozar, op de middagconcerten van het MIM (Muziek- instrumentenmuseum Brussel), op het Klarafestival, in de Toots Studio van de VRT, etc.

Slava Guerchovitch, Piano
2023-08-01 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België auditorium 490, Regentschapsstraat 3/ museum plaats, 1000 Brussel, 1000
J.S. Bach :
Capriccio sur le départ du frère bien-aimé
Debussy :
La Cathédrale Engloutie
F. Chopin :
Préludes op.28 n°1, 2, 11, 12, 15, 19, 21, 22, 23 et 24

* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Slava Guerchovitch
“Daar is meteen het bewijs van een uitzonderlijk talent. Een alles verterende passie bezielt dit lange, slanke lichaam, dat hij gebruikt met een ongelooflijke beheersing, waarbij hij de buitensporige gebaren van sommige van de grootste pianisten waagt. Achter de bril straalt een wonderbaarlijke blauwogige intelligentie die door de schijn van de dingen heen snijdt”. – Jacqueline Dauxois, Festival de Menton 2017 “De rijkdom en de lengte van de klank van de pianist vallen op, net als zijn vermogen om de tijd te nemen, om aandacht te besteden aan details en toch volstrekt eenvoudig te blijven. De magie van de klank neemt alleen maar toe (…) Opvallend! – Alain Cochard, in Concert Classic. Slava Guerchovitch, geboren in een muzikale familie van Sovjet-immigranten, is een Franse pianist die in 1999 werd geboren in het Vorstendom Monaco. Opgegroeid in een omgeving die al drie generaties violisten kende, koos hij ervoor om de familietraditie niet te volgen en begon hij zijn studie aan de Rainier III Academy of Music in Monaco met een heel ander instrument: de piano. Na briljante studies in het Prinsdom keerde Slava in 2015 terug naar het Conservatoire National Supérieur de Musique in Parijs, waar hij begeleiding kreeg van onder anderen M. Béroff, L. Cabasso, M.J. Jude, P. Benoît, H. Cartier-Bresson en F. Rossano. Hij heeft geprofiteerd van het advies van andere grote kunstenaars zoals E. Virsaladze, B. Rigutto, J. Rouvier, P. Gililov, D. Pollack, P. Entremont, J.-P. Collard en I. Lasko. Slava Guerchovitch vervolgt momenteel zijn artistieke opleiding bij de Russische lerares Réna Shereshevskaya aan de Ecole Normale Cortot in Parijs. In maart 2022 werd hij de 3e Fransman die de 1e Grote Prijs van het prestigieuze Internationale Concours van Epinal won. Hij won ook de Prix de la Jeunesse Musicale Française uitgereikt aan de beste Franse kandidaat, de SACEM Prijs voor de beste uitvoering van een hedendaags werk geschreven door Guillaume Connesson, en de Shigeru Kawai Prijs. Een paar maanden eerder, in november 2021, won hij de 1e prijs op het Roma International Piano Competition in Rome, met een opmerkelijke prestatie in de finale van Mozarts 23e Concerto in A Major met het Roma Tre Orchestra onder leiding van Pawel Gorajski, een concert dat hij ook uitvoerde in Epinal met het Orchestre National de Metz onder leiding van Lucie Leguay. In de loop van 2021 won hij ook de 1e Prijs bij unanieme beslissing op de Bellan International Competition in Parijs, de 1e Swiss International Music Competition en de 4e International Moscow Music Competition, en voegde daarmee nieuwe lijnen toe aan zijn lijst van successen op internationale concoursen: 1e Prijs op de Scriabin Competition in Parijs (2016), 2e Prijs en Speciale Prijs voor de beste interpretatie van een romantisch werk op de Claude Bonneton Competition in Sète (2013), Bronzen Medaille op de Claude Kahn International Competition in Parijs (2014). Hij wordt regelmatig uitgenodigd in Frankrijk en in het buitenland om op te treden in talrijke festivals: Festival Piano à Saint-Ursanne, Festival de Menton, Festival Chopin in Parijs, Festival Bach à Toul, Les Nuits d’Eté à Saint-Médard-en-Jalles, Les Rendez-Vous du Piano de Falicon, Piano à Levens, Festival Max Van der Linden, Les Vendredis au Musée Pouckine in Moskou. Slava Guerchovitch is een veelzijdig musicus die zowel als solist als in verschillende kamermuziekensembles optreedt. Hij heeft al samengewerkt met het Monte-Carlo Philharmonic Orchestra, het Berne Symphony Orchestra, het Roma Tre Orchestra, het Cannes Regional Orchestra, het Khmelnitsky Philharmonic en het Rivne Philharmonic. Sinds juni 2022 is Slava ambassadeur van de Sancta Devota Humanitarian Foundation in Monaco. In samenwerking met de stichting zal Slava in 2023 twee cd’s uitbrengen, de eerste een solorecital, de tweede gewijd aan muziek voor piano en viool van Maurice Ravel, met zijn oudere broer David op viool.

Trio Ernest
2023-08-02 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
De Haydn à Mendelssohn

Haydn : Trio XV:7
Andante-Allegro assai

Fanny Mendelssohn : Trio
Allegro molto vivace
Andante espressivo
LIED-Allegretto
FINALE-Allegro moderato
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Trio Ernest
Het Trio Ernest werd in 2019 opgericht in Genève en treedt regelmatig op in Zwitserland en heel Europa. Als ensemble in residentie bij de Chapelle Musicale Reine Elisabeth in de klas van Miguel da Silva, Jean-Claude Vanden Eynden en het Artemis Quartet heeft het al zes internationale prijzen gewonnen, waaronder de Prix Pro Musicis (Parijs), de eerste prijs in de Verao Classico Chamber Music Award (Lissabon) en de Orpheus Competition (Zürich). Het Trio is sinds oktober 2020 een resident van het ProQuartet. In juni 2021 zal het lid worden van de European Chamber Music Academy en regelmatig samenwerken met Patrick Jüdt.
De drie musici verkennen het triorepertoire met passie en creativiteit in concertseries als Bozar Next Generation (Palais des Beaux-Arts, Brussel), het Zwitserse Kamermuziekfestival, het Ravel Festival, Les Schubertiades de Sion, het Verao Classico Festival, Les Matinées Musicales d’Arles, Puplinge Classique, Les Moments Musicaux de Chalosse, Ponticello, het Festival Romantique du Loir, maar ook in originele projecten waarvan zij de artistieke leiding hebben. Deze aanpak heeft ertoe geleid dat ze regelmatig samenwerken met artiesten als Noémie Bialobroda (Aviv Quartet), Ophélie Gaillard, Patrick Genet (Sine Nomine Quartet), Patrick Jüdt, Stephan MacLeod, Gabriel Pidoux, Miguel da Silva, Manuel Vioque-Judde, het Juventutti Orchestra en componist Carlos Roque Alsina, wiens stuk Quasi Figurativo ze in oktober 2020 in première brachten.
Hun verschillende optredens zijn enthousiast ontvangen door de media: [TTT] Télérama Sortir “Un beau voyage” , “Jeune formation en plein essor” RTS Culture, “Les Suisses du Trio Ernest ont mis le feu au lac” ) Clément Rochefort – France Musique, “De medeplichtigheid van dit trio was voelbaar tijdens het optreden, blij om de muziek te delen met een geboeid publiek”. Julien Lucas – La Presse de la Manche, enz.
Het Trio profiteert ook van het advies van het Trio Wanderer en Claire Désert aan de Académie Ravel en tijdens ProQuartet cursussen. Het is geselecteerd om deel te nemen aan het Le Dimore Del Quartetto programma in Italië.

Duo Orloff & Spinnler au Piano
2023-08-03 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
« Quatre mains pour trois anniversaires »

Jeux d’enfants op 120 Joseph Jongen (1873-1953)
Andante, mais calme
Avec entrain
Andante (sans lenteur)

Deux Valses – Caprices op 37/1 et 37/2 Edvard Grieg (1843-1907)

Six morceaux op 11 Sergeï Rachmaninoff (1873-1943)
Barcarolle
Scherzo
Air russe
Valse
Romance
Slava !
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Claudine Orloff & Burkard Spinnler
Claudine Orloff studeerde muziek aan het Koninklijk Conservatorium in haar geboortestad Brussel. Daar behaalde ze de Hogere Diploma’s piano (klas Jean-Claude Vanden Eynden) en kamermuziek (klas André Siwy). Daarna kreeg ze de kans om twee jaar samen te werken met Bernard Lemmens. Haar repertoire omvat de grote cycli van Preludes van Debussy, Messiaen en Van Rossum. Als toegewijd docente geeft ze les aan het Conservatorium van Brussel, de Académie de Watermaal-Bosvoorde en het CMEP (Centre Musical Eduardo del Pueyo). Als lid van het collectief HEXAPIANO voerde ze de volledige 32 Pianosonates uit in het kader van het Beethovenjaar. Als duo met haar echtgenoot Burkard Spinnler, spelend op twee piano’s en piano vierhandig, treedt ze regelmatig op in België, Duitsland, Frankrijk en Spanje. Hun concertvoorstellingen “Je suis inaltérablement votre Claude Debussy” en “Bonsoir Monsieur Poulenc”, waarin werken voor twee pianisten worden afgewisseld met de mooiste brieven van deze componisten, uitgevoerd met de hulp van acteurs Jacques Neefs en Christian Labeau, zijn enthousiast ontvangen door het publiek. Momenteel werken ze aan een nieuwe editie van de Valses voor piano vierhandig van Marie Jaëll. Met actrice Annette Brodkom voeren ze vaak deze originele cyclus uit waarin elke wals wordt begeleid door een gedicht van de componist.

Burkard Spinnler (geboren in Goldbach/Duitsland) studeerde aan de Hochschule für Musik in Würzburg. Zijn leraren waren Julian von Karolyi (piano) en Joshua Epstein (kamermuziek). Hij kwam naar het Conservatoire Royal de Bruxelles om te werken met Jean-Claude Vanden Eynden, en behaalde al snel het Diplôme Supérieur in piano. Daarna perfectioneerde hij zijn vaardigheden onder leiding van wijlen meester Eduardo del Pueyo. Hij was ook leerling van het “Centre Musical Eduardo del Pueyo”. Op zijn repertoire staan werken van Liszt, Ravel en Leopold Godowsky. Sinds 2014 heeft hij meerdere malen de monumentale Iberia-cyclus van Isaac Albéniz uitgevoerd. Als geraffineerd kamermusicus werkt hij regelmatig samen met het “Trio d’Aix-la Chapelle”. Hij is de auteur van verschillende transcripties voor pianoduo. Hij nam het initiatief om de geannoteerde en gevingerde partituren van Eduardo del Pueyo over te brengen op vier microfilms die in de bibliotheek van het Conservatorium van Brussel zijn gedeponeerd. Deze schat aan pianolessen is nu gedigitaliseerd en toegankelijk voor het publiek. Hij was jarenlang assistent aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel en docent aan de academies van Waterloo en Alsemberg. Met het collectief HEXAPIANO bereidde hij de volledige 32 Pianosonates voor het Beethovenjaar voor. In duo met zijn vrouw Claudine Orloff, voor twee piano’s en piano vierhandig, treedt hij regelmatig op in België, Duitsland, Frankrijk en Spanje. De orkestklanken van hun duo versterken vooral werken als Messiaens Visions de l’Amen, Van Rossums Catharsis en Béla Bartóks Sonate voor twee piano’s en slagwerk. In 2010 namen ze Bachs Zes Triosonates getranscribeerd voor twee piano’s op (Fuga Libera FUG 572). Op hun initiatief is het hedendaagse repertoire voor 2 pianisten verrijkt met verschillende werken die zij in première hebben gebracht: Miniatures op 55 van Frédéric Van Rossum, Duotango (2011) van Daniel Capelletti, Kobold (2015) van Jacqueline Fontyn, Arcanes (2021) voor twee piano’s en orkest van Jacqueline Fontyn en Quartett voor twee piano’s en slagwerk (2021) van Christoph Wünsch.

Anne-Lise Durantel, Viool & Emmanuelle Moriat, Piano
2023-08-04 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Madeleine Dauphin – Adagio espressivo

Guillaume Lekeu Sonate dédiée à Ysaye pour violon et piano.

1)Très modéré-vif passionné
2)Très lent
3) Très animé
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Anne-Lise Durantel & Emmanuelle Moriat
Anne-Lise werd geboren in Troyes, trad in de voetsporen van haar broers en zussen en werkte met Christophe Poiget, Boris Garlitsky en Éric Lacrouts. In 2006 behaalde ze het Diplôme d’Études Musicales de la Ville de Paris met unanieme bijval en de felicitaties van de jury. In hetzelfde jaar werd ze toegelaten tot het Conservatorium van Parijs, waar ze afstudeerde met een DNSPM. Anne-Lise is co-soliste van het Paris Mozart Orchestra en neemt deel aan talloze kamermuziek- en orkestprojecten in Frankrijk en daarbuiten. Ze is ook extra violiste bij het Orchestre National de l’Opéra de Paris. Ze heeft verschillende kamermuziekopnames gemaakt, waaronder de twee sonates voor viool en piano van Albert Roussel met pianist Gaspard Dehaene, en de complete werken voor viool en piano van Enguerrand Luhl met de componist aan de piano.
Met pianiste Emmanuelle Moriat vormen ze het viool-piano duo En Miroir. In 2023 zullen ze de Madeleine Dauphin sonate en de Guillaume Lekeu sonate opnemen.
Emmanuelle Moriat werd geselecteerd door het Boedapest Instituut voor Muziekwetenschap om op te treden op de Dag van Dohnanyi in 2017 en ontdekte een aantal ongelooflijke documenten met betrekking tot het onderzoek van Bartòk, Kodàly en anderen.
Haar twee solo piano albums, gewijd aan Magyar muziek, bieden een inzicht in een repertoire dat zeer weinig aandacht heeft gekregen in Frankrijk. Deze albums werden gepresenteerd op France Musique, Europe 1, Kwax FMOregon, enz.
In 2021 werkte ze ook mee aan de opname van de creaties van Rémi Guillard.
Emmanuelle Moriat begon muziek te spelen toen ze 4 jaar oud was. Ze behaalde het Diplôme de Formation Supérieure in piano en begeleiding en stemregie aan respectievelijk het Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles en het Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Ze ontving ook het Certificat d’aptitude. Ze heeft geprofiteerd van de adviezen van Anne Queffélec, Paul Badura-Skoda, Pavel Gililov, Jean-Claude Pennetier, Akiko Ebi, François-René Duchable en Christian Ivaldi.
Ze won prijzen in nationale en internationale competities en treedt regelmatig op als soliste en in kamermuziekensembles op verschillende festivals in Frankrijk en daarbuiten (Flâneries Musicales de Reims, Jeunes talents de Loudun, Lucerne d’Outremer, Musicales en Folie, Volcadiva, evenals in de Klaviergalerie in Wenen, de Universiteit van Zürich, het Instituut voor Muziekwetenschap in Boedapest, enz.)
Ze wordt uitgenodigd als jurylid voor wedstrijden (Rencontres Internationales de Maisons-Laffitte, Pianissima, enz.) en geeft ook openbare lessen.
Ze houdt van multidisciplinaire projecten, waardoor ze haar repertoire kan verrijken.
Ze werkt regelmatig samen met het Théâtre des Champs-Elysées, de Philharmonie de Paris, de Ecole Normale de Musique de Paris en Sequenza93 aan vocale producties.
Anne-Lise Durantel en Emmanuelle Moriat vormen het viool-piano duo Les Miroirs.
Zij zullen de Madeleine Dauphin sonate, de Guillaume Lekeu sonate en Benoît Menut’s Nombres opnemen in augustus 2023.

Daniel Rubenstein, Alto & Dalia Ouziel, Piano
2023-08-08 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Rebecca Clarke (1886-1979).
Sonate pour alto et piano (1919)
Impetuoso – Vivace – Adagio-Allegro

Max Bruch (1838-1920)
Romance pour alto et piano opus 85

Carl Reinecke (1824-1910)
3 Fantasiestücke pour alto et piano opus 43- Romanze – Allegro molto agitato
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Daniel Rubenstein
De Brusselse violist en pianist Daniel Rubenstein heeft recitals en kamermuziekoptredens gegeven in gerenommeerde zalen in België, Nederland, Duitsland, Spanje, Portugal, Frankrijk, Italië, Luxemburg, Ierland, Bulgarije, Roemenië, Brazilië, Turkije, Tunesië, Israël, Zuid-Korea, Japan en elders.
Zijn discografie van meer dan 12 cd’s, uitgebracht op de labels DUX, Talent Records, Pavane Records, Harp&Co en Kalidisc, is geprezen door de internationale pers (Gramophone, Crescendo, Klassik Heute, Fanfare).
Als toegewijd docent is hij professor viool, altviool en kamermuziek aan het Conservatoire Royal de Mons – Arts2 (BE) en universitair hoofddocent kamermuziek aan het Conservatoire Royal de Bruxelles, waar hij ook gastdocent viool was, en geeft hij regelmatig masterclasses in binnen- en buitenland. Hij is ook artistiek directeur van het Mozart Festival (Waterloo en Nagakute).

Dalia Ouziel
Als gerenommeerd kamermusicus is de lijst van degenen met wie ze heeft gespeeld niet minder indrukwekkend: Alexander Dmitriev, Vladimir Mendelssohn, Robert Levin, Mihaela Martin, Frans Helmerson, Olivier Charlier, Matt Haïmovitz, Massimo Quarta, Alexander Rudin, Roland Pôntinen, Robert Cohen, Gil Sharon, Truls Mork, Hagai Shaham, Eugène Fodor, Philippe Hirshhorn, Vadim Repin, het Sharon Kwartet en het Amati Ensemble, om er maar een paar te noemen. Ze trad ook gedurende 5 decennia op met de violist Jerrold Rubenstein in een indrukwekkend repertoire van meer dan honderd sonates en duo’s, gedurende bijna 20 jaar met het Belgische Trio à Clavier, waarmee ze bijna 400 concerten gaf, en met het Guarneri Ensemble, en sinds 1977 in een duo met Orit Ouziel.
Al haar activiteiten zijn terug te vinden in een discografie van meer dan 30 cd’s en cd’s die uitstekende recensies hebben ontvangen van de internationale vakpers. Als gerenommeerd pedagoge gaf ze les aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel voordat ze ging werken als pianolerares aan het Koninklijk Conservatorium van Bergen en als professor-extraordinaire aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth.

Trio Pantoum
2023-08-09 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België auditorium 490, Regentschapsstraat 3/ museum plaats, 1000 Brussel, 1000
Schubert sublime

Trio opus 100
Allegro
Andante con moto
Scherzando-Allegro moderato
Allegro moderato
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Trio Pantoum
Een pantoum is een poëtische vorm van Maleisische oorsprong die in de 19e eeuw in Frankrijk aankwam met de oriëntalistische artistieke beweging, waarin twee ideeën, één pittoresk en beschrijvend, de andere intiem en sentimenteel, voortdurend met elkaar verweven.
Deze literaire en artistieke beweging had een grote invloed op de Franse muziek aan het begin van de 20e eeuw (zo erg zelfs dat het tweede deel van Ravel’s trio, getiteld “Pantoum”, is direct geïnspireerd door de formele en thematische regels). In 2016 richtten Hugo Meder (violin), Bo-Geun Park (cello) en Virgile Roche (piano) het Pantoum Trio op terwijl ze nog in hun eerste jaar aan het Conservatorium van Parijs waren, en sindsdien heeft het zichzelf gevestigd als een van de meest veelbelovende Europese trio’s kamermuziekensembles van zijn generatie.
Deze briljante jonge muzikanten ontwikkelden snel een uitzonderlijke symbiose op en naast het podium en streefden hun gemeenschappelijke passie voor kamermuziek na, op zoek naar de ideale balans tussen cohesie en individuele expressie. Onder leiding van Emmanuelle Bertrand en Michaël Hentz begonnen ze aan een diepgaande studie van het kamermuziekrepertoire voor strijkers en piano, die ze tussen 2018 en 2020 konden volgen in de prestigieuze master-degreeCNR Paris Wanderer Trio-klassen, Claire Désert en Ami Flammer ( 2019 tot 2021 ), en François Salque en Louis Rodde sinds 2021.
Hugo, Bogeun en Virgile hebben ook het advies ontvangen van vele internationaal bekende muzikanten zoals Günter Pichler, Irvine Arditti, Marc Coppey, Alexis Galpérine, Emmanuel Strosser, Jérôme Pernoo, Jonas Vitaud, Xavier Gagnepain en Olivier Charlier, en profiteerden van het advies van de leden van de Ebony-, Modigliani- en Diotima-kwartetten tijdens masterclasses aan het Conservatorium van Parijs. Als onderdeel van het ECMA ( European Chamber Music Academy ) programma werkten ze ook met Hatto Beyerle ( Alban Berg String Quartet ), Johannes Meissl ( Artis Quartet ), Patrick Jüdt, Antonio Meneses ( Beaux-Arts Trio ) en leden van de Talich- en Škampa-kwartetten … In 2021 werd het trio Aspirant-Ensemble van de ECMA, wat leidde tot mogelijkheden voor permanente opleiding voor de grootste Europese leraren.

Quatuor de Klarinetten « Les Vents d’Anches »
2023-08-10 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
« Les Vents d’Anches »
« L’ANTRE DEUX MONDES »
Des compositions originales de Julien Hucq sur les constellations oubliées, jouées pas un octuor inédit : quatuor de clarinettes et quartet de jazz.

SCIURUS VOLANS
NOCTUA
FELIS
MUSCA AND THE CELESTIAL LEAVES
THE NIGHT HAS A THOUSAND EYES
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Antre 2 Mondes : de muzikanten
Julien Hucq, composities en saxofoon
Julien Hucq « heeft een geweldige interpretatiestijl » roept Jazz Corner uit. Julien’s opkomst wordt snel een bekende naam en kan worden toegeschreven aan zijn veelzijdigheid als saxofonist en componist van wereldklasse, die resoneert tussen culturen en generaties. Critici prezen zijn nieuwste jazzalbum, Light Blue, en beschreven het als “mooi”, “overheersend”, “genadig”, “mooi”, “energetisch”, “speels”, “verfijnd”. Haar werk brengt een “ ouderwets ” been in evenwicht met een “ moderne en creatieve toets ” om tijdloze klassiekers te creëren met de beste in de branche. Julien komt oorspronkelijk uit België en woont sinds 2012 in New York. Hij heeft veel getourd en opgetreden in Europa. Julien heeft 9 albums en veel EP’s opgenomen als leider en producer met veel originele composities en unieke arrangementen. Julien heeft samengewerkt met artiesten uit alle lagen van de bevolking om nationaal en internationaal te componeren, op te nemen en op te treden.
Julien behaalde in 2013 een ‘ Master of Arts ’ aan de Aaron Copland School of Music, Queens College, City University of New York. Hij behaalde zijn ‘Bachelor of Arts’ aan het Conservatoire de Lausanne, Zwitserland, en zijn Diplôme d’Études Musicales aan het Conservatoire National de la Région de Paris, CNR, Frankrijk.
Les Vents d’Anches
Richard Decamps, klarinet
Hij behaalde de Diplomas Supérieur de clarinette et musique de chambre aan het Conservatoire de Mons
Zijn professionele carrière heeft hem in staat gesteld enkele van de grote namen in de showbusiness te ontmoeten, zoals: William Sheller, wiens tours hij meer dan 10 jaar deelde, of Ray Charles en Diana Ross, tijdens concerten op het jazzfestival in Cannes. Hij speelde ook als klarinettist in veel operettes in Frankrijk.
Momenteel 1e klarinet van het Ensemble Instrumental de Wallonie, speelt hij graag, omringd door vrienden en mensen die hij leuk vindt: het kwartet “Les Vents d’Anches” met klarinet, “Soultrain Memories” ( funkgroep Frankrijk ) met baritonsax maakt deel uit van zijn genoegens. Hij regisseert ook: het Ensemble Instrumental Votano, het klarinetensemble “Avalanches” en af en toe de “Richie Jazz Band” ( de eerste band die hij in 1988 ) creëerde, nog steeds onder toezicht van zijn voormalige collega’s aan het conservatorium.
Na 33 jaar klarinet en saxofoon te hebben gegeven, is hij nu directeur van het conservatorium Lucien Robert de Tamines.
Hij staat achter het “Antre 2 mondes” -project, een samenwerking tussen Julien Hucq en Les Vents d’Anches.
Marie-Hélène Adnet, klarinet
Momenteel is ze hoogleraar klarinet- en kamermuziek aan het Namen Conservatorium en leestranspositie aan de kunsten ² ( Conservatoire de Mons ).
Ze is solo klarinet van het Ensemble Orchestral de Bruxelles en speelt regelmatig met de Belgische orkesten: Koninklijke Waalse Opera, Nationaal Orkest van België, Philharmonisch Orkest van Luik, etc. en in verschillende kamermuziekensembles, waaronder het Odeon ensemble of het Quartz ensemble.
Ze beoefent alle instrumenten van de klarinetfamilie en historische klarinetten. Ze treedt regelmatig op met ensembles voor oude muziek, waaronder het WOLF-ensemble, Il Gardelino, l’Ensemble a, …
Nicolas Cretu, klarinet
Geboren in Luik in 1992, begon Nicolas op 7-jarige leeftijd met klarinet. Hij studeerde ook jazz en improvisatie bij Alain Pierre en Daniel Stockart.
Hij bracht een jaar door in Engeland om de taal te leren, trad vervolgens toe tot de klas van Jean-Luc Votano bij het IMEP, waar hij met grote onderscheiding een Master Didactique behaalde en een Master Specialising in klarinet en kleine klarinet met de grootste onderscheiding.
Hij doceerde klarinet en saxofoon aan verschillende academies van Wallonië, vervangt in orkesten zoals OPRL en speelt in verschillende projecten, variërend van klassieke tot Balkanmuziek, jazz en improvisatie.
Momenteel is hij klarinettist bij het Koninklijk Orkest van de Belgische Luchtmacht sinds januari 2020 en assistent van de cursus Lezing-Transpositie en Orkestkenmerken bij het IMEP.
Fanny Claes, basklarinet
Fanny Claes begon haar studie aan het Namen Conservatorium voor Muziek en Pedagogie ( IMEP ) in 2005. Ze specialiseerde zich in basklarinet. In 2010 behaalde ze haar didactische meester en doceert sindsdien klarinet en saxofoon.
Sinds 2015 is ze lid van de groep “Les Vents d’Anches”, waar ze basklarinet speelt.
Yves Gourmeur, piano
Prolific componist van filmmuziek, winnaar van het Maison du Film de Paris en de
« Derde personage », genomineerd voor de Canadian Screen Awards 2019 voor de compositie van de muziek van de film « The Hummingbird Project », Yves Gourmeur drukt zich uit tussen akoestische en elektronische muziek via eclectische projecten. Als veelzijdige pianist, onverzadigbare en gepassioneerde improvisator, plaatst hij emotie centraal in een geïnspireerd muzikaal discours. Het delen en overdragen van knowhow is een van zijn grootste zorgen, Yves Gourmeur is een leraar improvisatie en hedendaagse muziek aan het Koninklijk Conservatorium van Bergen.
Adrien Tyberghein, contrabas
Adrien is een Franse muzikant en componist die afstudeerde aan het Conservatoire National Supérieur de Musique in Parijs. Hij werkte samen met gerenommeerde ensembles zoals de Opéra National de Paris en het Ensemble Intercontemporain. Hij speelde ook met gerenommeerde artiesten, zowel in de klassieke sfeer als in de jazz of hedendaagse muziek ( Ibrahim Maalouf, Manu Katché, Gautier Capuçon, Renaud Capuçon, … ).
Deze projecten brachten hem ertoe zijn weg te vinden en zich voornamelijk te wijden aan de contrabassolist, kamermusicus en compositie. Hij verlegt de grenzen van zijn instrument op een originele en onverwachte manier.
De rondleidingen die hij uitvoert, brengen hem naar verschillende culturen die hem inspireren in zijn composities en hem constant voeden in zijn improvisaties.
In 2021 schreef en componeerde Adrien zijn eerste transdisciplinaire show, Seul Contre Basse, die de codes van het klassieke recital alleen op het podium herziet door kunstvormen en muziekstijlen te combineren.
Hij werkt ook samen met de Belgische accordeonist Didier Laloy in Dyad, een duo dat klassieke, rock- en wereldmuziek combineert.
Hij is tenor in het ensemble Musiques Nouvelles en speelt in verschillende groepen naast accordeonist Christophe Delporte.
Gespot door Ibrahim Maalouf, is hij lid van het Free Spirit Ensemble, ’s werelds eerste klassieke orkest gespecialiseerd in improvisatie.
Hij is contrabassocent aan het Koninklijk Muziekconservatorium in Brussel en sinds september 2023 improvisatieleraar aan het Koninklijk Conservatorium in Bergen.
France Musique noemt hem een muzikant die een klassiek universum nieuw leven inblaast dat duidelijk stoffig is. Zijn intense persoonlijkheid lokt een onverwacht kruis van culturen uit ».
Jérôme Baudart, percussie
Hij ging in 2002 naar het Conservatorium en verbeterde zijn vaardigheden bij professionals als Bruno Castellucci en Gilles Ansciaux.
Hij behaalde een bachelordiploma in klassieke percussie aan het Koninklijk Conservatorium van Mons, een bachelordiploma in jazzdrums aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel en een aggregatie in muziek. Sinds 2007 doceert hij percussie- en jazzdrums aan verschillende muziekacademies van de Franse Gemeenschap. Sinds 2023 doceert hij ook drums aan het Royal Institut Supérieur de Musique de Pédagogie de Namur ( IMEP ).
Al vele jaren speelde hij in een groot aantal bands die hem meenemen naar zeer diverse muzikale werelden zoals jazz ( Alexandre Cavalière 4tet, Manu Bonetti trio, Natacha Wuyts 4tet, etc. ), wereldmuziek ( Astoria, Pape de la Kora, etc. ), hiphop ( Akro, Rue des Pêcheries, on Tarmac’s Meet The Band on RTBF ) of het Franse lied ( Antoine Armedan, Muriel D’ailleurs ).
Zijn projecten hebben hem ertoe gebracht op te treden op het Belgische toneel maar ook in het buitenland ( Frankrijk, Rusland, Turkije, Engeland, Duitsland, Marokko, Spanje enz. ).

Ching-Yun Hu, Piano
2023-08-11 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
150ème anniversaire de la naissance de Rachmaninov

Prelude in C-Sharp Minor, op. 3, no. 2
Rachmaninoff/Kocsis Vocalise, op. 34, no. 14
Bach/Rachmaninoff Violin Partita No. 3 in E Major
Prelude, Gavotte, Gigue
Tchaikovsky/Rachmaninoff Lullaby, op. 16, no. 1
Prelude in G Major, op. 32, no. 5
Prelude in G Minor, op. 23, no. 5
Polka de W. R.
5 Etudes-Tableaux, op. 39
-Allegro agitato
-Lento assai
-Allegro molto
-Appassionato
-Allegro moderato. Tempo di marcia
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Ching-Yun Hu
De Taiwanees-Amerikaanse pianiste Ching-Yun is een “eersteklas talent” ( Philadelphia Inquirer ) met een “superster-kwaliteit – muzikaal, energiek en vol flair” ( Jerusalem Post ). Ze wordt door publiek en critici wereldwijd geprezen om haar duizelingwekkende virtuositeit, boeiende muzikaliteit en magnetische podiumprésence.
De verhuizing van Taiwan naar de Verenigde Staten op 14-jarige leeftijd zonder haar ouders om te gaan studeren aan The Juilliard School was de eerste van vele uitdagingen die Ching-Yun overwon bij het opbouwen van haar illustere carrière, waaronder het winnen van eerste prijzen in de 12e Arthur Rubinstein International Piano . Het winnen van eerste prijzen in de 12e Arthur Rubinstein International Piano Competition en de Concert Artists Guild Competition, optredens op ’s werelds grootste klassieke muziekpodia en het koesteren van de volgende generatie musici als docent en door middel van ondernemende en filantropische initiatieven.
Als solist heeft Ching-Yun het publiek in de Verenigde Staten, Europa en Azië versteld doen staan. Ze trad op voor uitverkochte zalen in veel van ’s werelds meest prestigieuze zalen, waaronder Lincoln Center, Carnegie Hall, het Kennedy Center, Wigmore Hall, Concertgebouw, Taipei National Concert Hall en Osaka Symphony Hall. Hij trad onder andere op met het Philadelphia Orchestra, het Israel Philharmonic Orchestra en het Taiwan Philharmonic Orchestra.
Zijn laatste album, Ching-Yun Hu: Rachmaninov , uitgebracht op Centaur/Naxos in 2019, ontving een vijfsterrenrecensie van het Britse tijdschrift Pianist , dat het album “essential listening for admirers of Rachmaninov” noemde.
Ching-Yun is de oprichter van twee pianofestivals op twee continenten: het Yun-Hsiang International Music Festival in Taipei en de Philadelphia Young Pianists’ Academy (PYPA).
Als Steinway-artiest sinds 2018 is Ching-Yun artist-in-residence en professor piano aan de Temple University in Philadelphia, naast haar drukke schema met masterclasses en artist residencies aan universiteiten en muziekfestivals over de hele wereld. Ze is afgestudeerd aan de Juilliard School, het Cleveland Institute of Music en de Duitse Universiteit voor Muziek, Drama en Media in Hannover, waar ze respectievelijk studeerde bij Herbert Stessin, Sergei Babayan en Karl-Heinz Kammerling.

Brecht Valckenaers, Piano
2023-08-16 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
« Polyrhythm – Polyritmiek »

– Alexander Scriabin: Piano Sonata No. 10, Op. 70

– György Ligeti: Étude 13: L’escalier du diable

– György Ligeti: Étude 5: Arc-en-ciel

– György Ligeti: Étude 10: Der Zauberlehrling

– Louis Andriessen: Chorale

– Louis Andriessen: Deuxième Chorale

– Brecht Valckenaers: 3 Polyrhythmic Etudes

* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Brecht Valckenaers
Brecht Valckenaers (°2000, Leuven) begon als kleuter te drummen, maar al snel werd hij aangetrokken door de piano en het componeren op dit instrument. Zijn eerste pianolessen kreeg hij van Carl Vandoorne aan Academie de Vonk in Haasrode. Vanaf zijn twaalfde volgde hij daar ook compositielessen, eerst bij Pieter Schuermans en later bij Boudewijn Cox. Op zijn vijftiende kreeg hij de kans om in Jong Conservatorium in Antwerpen kamermuzieklessen te volgen bij Nicolas Callot en Wietse Beels. Een jaar later startte hij ook zijn pianolessen aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen bij Nikolaas Kende, die hem momenteel nog steeds met veel enthousiasme begeleidt. Daarnaast volgt Brecht les bij Eliso Virsaladze in de Scuola di Musica di Fiesole. Brecht is heel dankbaar voor de leerrijke lessen die hij kreeg van o.a. Jura Margulis, Polina Leschenko, Julien Libeer, Piet Kuijken, Steven Osborne, Shai Wosner, Diana Kettler en Jean-Claude Vanden Eynden.
Brecht won eerste prijzen op verschillende wedstrijden, waaronder de SteinwayPianowedstrijd, de Cantabile Pianowedstrijd en Le Concours de Piano Andrée Charlier. Hij trad op als solist met orkest in pianoconcerten van Beethoven, Liszt, Poulenc en Sjostakovitsj. In 2021 was Brecht lid van deZes, het jongerenpanel dat voor Canvas de Koningin Elisabethwedstrijd voor piano van dat jaar volgde. In 2023 was Brecht een van De Twintigers van Klara: hij werd een week in de kijker gezet met als climax een concertopname die op Klara werd uitgezonden en op VRT MAX te vinden is.
Als pianist en componist zoekt Brecht Valckenaers een eigen weg waarbij zijnliefde voor het klassieke en eigentijdse repertoire hand in hand gaat met eigen werk en improvisatie. Zijn muzikale smaak gaat van J.S. Bach tot Keith Jarrett.

Michel Strauss, Cello & Jean-Claude Vanden Eynden, Piano
2023-08-17 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
“Beethoven, le triomphe de l’héroïsme”

Variation sur un thème de Mozart “Ein Mädchen Oder Weibchen”opus 66
Sonate n°3 opus 69 ,Allegro ma non tanto, Scherzo-Allegro molto, Adagio cantabile-Allegro vivace
Variations sur un thème de Mozart “Bei Männern, welche liebe fühlen” WoO46

* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Michel Strauss
Michel Strauss, een cellist die wordt beschouwd als een van de meest talentvolle Franse musici van zijn generatie, volgde zijn opleiding in Frankrijk en de Verenigde Staten bij Paul Tortelier, Maurice Gendron en Aldo Parisot. Als hoofd van de celloklas aan het Conservatoire National Supérieur de Paris sinds 1987 heeft hij een belangrijke generatie musici opgeleid en talloze evenementen en masterclasses georganiseerd, voornamelijk in de Verenigde Staten, Azië, Nederland en Frankrijk, waar hij de carrières van jonge musici wil promoten. Als eerste cello van het nieuwe Filharmonisch Orkest van Radio-Frankrijk van 1980 tot 1990 heeft hij opgetreden met talrijke orkesten in Frankrijk en daarbuiten en is hij de schepper van verschillende concerti die aan hem zijn opgedragen. Op het gebied van kamermuziek was hij de partner van vele artiesten, waaronder Henriette Puig-Roget, Tibor Varga, Gérad Jarry, Serge Collot, Jean-Claude Pennetier, Ivry Gitlis, Maria Belooussova en de legendarische Sandor Vegh. Zijn wereldwijde carrière heeft hem naar alle grote internationale concertzalen gebracht, niet alleen in Europa maar ook in Australië, Canada en de Verenigde Staten, waaronder Carnegie Hall in New York. In de afgelopen jaren is zijn aanwezigheid op podia en in het culturele leven in China en Korea aanzienlijk gegroeid, en Michel Strauss geeft nu les aan het Centraal Conservatorium in Peking, naast zijn functies aan het Conservatoire National Supérieur de Paris en het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Michel Strauss is de oprichter en artistiek directeur van het Kamermuziekfestival in Giverny.

Jean-Claude Vanden Eynden
Jean-Claude Vanden Eynden was pas 16 jaar oud toen hij werd uitgeroepen tot laureaat op de Queen Elisabeth International Musical Competition in 1964. Hij is een van de jongste winnaars ooit gekozen. Deze kostbare onderscheiding markeert het begin van een schitterende carrière die hem naar de mooiste locaties ter wereld en naar de meest bekende festivals brengt. Onder andere op de Korsholm Festivals ( Finland ), Umea ( Zweden ), Prades, la Chaise-Dieu en Giverny ( Frankrijk ), Delft ( Nederland ), Seoul ( Korea ).
Hij is ook een geweldige kamermusicus, bewonderd door zijn collega’s, die speelt met vooraanstaande Belgische en internationale partners Véronique Bogaerts, Marie Hallynck, Augustin Dumay, Silvia Marcovici, Michaela Martin, Miriam Fried, Gérard Caussé, Frans Helmerson, José Van Dam, Walter Boeykens, Quatuor Enesco, Quatuor Melos, Quatuor Ysaye, Ensemble César Franck, etc.
Zijn uitgebreide en indrukwekkende repertoire omvat bijna alle grote concerten, een breed scala aan kamermuziekstukken en vooral de complete werken voor piano solo van Maurice Ravel. Jean-Claude Vande Eynden werd in 2018 geridderd door koning Philippe.

François Pardailhé, Zang & Liam Dugelay, Piano
2023-08-18 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
La mélodie française
Charles Gounod (1818-1893) “L’absent” mélodie sur un texte et une musique du compositeur 1876
Camille Saint-Saëns (1835-1921) « L’Angélus » sur une poésie de Pierre Aguétant
Georges Bizet (1838-1875) “Douce Mer” Mélodie Française sur un poème Alphonse de Lamartine (3’)
Clément François Théodore Dubois (1837-1924) « Iseult », mélodie Française sur un poème de Théodore de Banville
Gabriel Fauré (1845-1924) “Sérénade Toscane” – Mélodie française extrait de “2 Chansons” Op.3
“Les berceaux” poème de Sully Prudhomme
Henri Duparc (1848-1933)
Phidylé (1882), poème de Leconte de Lisle
Ernest Chausson (1855-1899) extrait des 7 Mélodies, Op.2: “le Colibri” sur un poème de Leconte de Lisle
Déodat de Séverac (1872-1921) “A l’aube dans la montagne” musique et textes du compositeur
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Liam Dugaelay
Studies
September 2021- juli 2022: artiest in residentie aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth (Waterloo, België) in de klas van Louis Lortie en Avedis Kouyoumdjian alvorens geassocieerd artiest te worden in september 2022, lessen met verschillende gastartiesten: Frank Braley, Andrei Korobeinikov en Jean Claude Vanden Eynden
Juni 2023: diploma behaald aan het Koninklijk Conservatorium in Brussel in de klas van Aleksandar Madzar
Mei 2023: eindejaarsexamen kamermuziek met Aleksey Shadrin (4e prijs CMIREB 2022, toekomstig cellist van het Ebène kwartet) evenals Chihiro Kitada (3e prijs op het ARD concours in München in 2016 met haar Amabile kwartet) en Joseph Chan (KCB student die eerder in Hong Kong studeerde)
Seizoen 2022/2023: Opname van de complete sonates voor piano solo van Robert Schumann.

François Pardailhé
De Franse tenor François Pardailhé is geboren in Lyon en groeide op in Toulouse, waar hij Franse hoorn studeerde alvorens zich toe te leggen op operazang. Hij studeerde af aan het Conservatorium van Toulouse en in de zomer van 2016 werd hij toegelaten tot de Operaklas van de Académie internationale de musique française Michel Plasson. Begin september 2016 begon hij les te volgen bij Didier Laclau-Barrère. Momenteel is hij artiest in residentie in de Zangafdeling onder leiding van José van Dam en Sophie Koch van de Muziekkapel Koningin Elisabeth.
Als solist treedt hij op in tal van ensembles en operahuizen, zoals het Théâtre du Capitole van Toulouse, de Opéra National de Bordeaux, de Opéra Royal van het Kasteel van Versailles, de Opéra Royal de Wallonie-Liège, De Munt in Brussel, Les Sacqueboutiers de Toulouse, het Ensemble Baroque de Toulouse, het Chœur de chambre Archipels-Les Éléments, Les Passions, het Orchestre Mozart Toulouse, Les Musiciens du Louvre, Le Concert Spirituel, het ensemble À Bout de Souffle.

Matthieu Cognet, Piano
2023-08-22 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
F.Couperin:
Les baricades mistérieuses, le Turbulent, le Tic Toc choc
R.Schumann/Liszt :
Widmung
R.Schumann/Tausig :
der Kontrabandiste
G.Gershwin :
Trois Préludes
C.Debussy:
Masques
M.Ravel / Cognet :
La Valse
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Matthieu Cognet
Afgestudeerd aan het Conservatoire Supérieur de Paris-CNR (klassen van Pierre Réach, Paul Meyer en Éric Le Sage) en het Conservatoire Royal de Bruxelles (klas van Jean-Claude Vanden Eynden) met grote onderscheiding, studeerde Matthieu Cognet ook muziekwetenschappen aan de Sorbonne. Vervolgens perfectioneerde hij zijn vaardigheden aan het Conservatorium van Marseille in de klas van Bruno Rigutto, en vervolgens in de Verenigde Staten bij Émile Naoumoff aan de Universiteit van Indiana, waar hij werd aangesteld als begeleider van de klassen van Janos Starker en Joshua Bell. In 2017 behaalde hij zijn Doctoraat in Performance aan de Stony Brook University (State University of New York) in de pianoklassen van Gilbert Kalish en het Emerson Quartet voor kamermuziek. Matthieu Cognet won verschillende nationale en internationale wedstrijden: Concours Musical de France à 4 mains met pianist Bin Wang (1998), Travel Grant Competition in Bloomington (2010), Gouden Medaille in de Forte Competition in Weill Hall (Carnegie Hall) in New York (2014), Eerste Prijs in de Stony Brook Concerto Competition in 2015 met Strauss’ Burleske. In 2017 won hij de Eerste Prijs op het Concours de l’Entraide Française in New York, waardoor hij in recital mocht optreden in de Symphony Space in New York en in het Franse consulaat in New York. Gepassioneerd door kamermuziek treedt hij regelmatig op met pianiste Macha Kanza en percussioniste Adélaïde Ferrière (Victoire Révélation 2017). Hij werkt ook samen met de fluitiste Carol Wincenc en in de tango met de bandoneonist Hector Del Curto (Grammy Award winnaar). Hij treedt regelmatig op in Europa (Salle Cortot, Festival de l’été Mosan in Namen, Festivals van Sankt Goar, Ruhr Triennale in Duitsland) en in de Verenigde Staten (Weill Hall/Carnegie Hall in New York, Chicago, Los Angeles, Memphis, Charleston). Hij trad ook op als solist met het Sorbonne Orkest, het RMF Orkest, het Queer Urban Orchestra, Indiana University en Stony Brook Symphony Orchestras en het Charleston Symphony Orchestra. Zijn transcriptie voor piano solo van Ravels La Valse, in 2015 gepubliceerd door Lauren Keiser/Hal Leonard, kreeg lovende kritieken en was in maart 2020 te horen in Carnegie Hall. Naast zijn concertactiviteiten is Matthieu Cognet ook artistiek directeur van de French American Piano Society, een organisatie gevestigd in New York waar hij sinds enkele jaren verblijft. Zijn eerste album Debut Recital, uitgebracht in 2011, is beschikbaar op digitale platforms, en zijn tweede album, Mit Humor, werd uitgebracht in oktober 2019 door Odradek Records, geprezen door Gramophone Magazine. Zijn derde album, Global Saxophone, werd in 2021 uitgebracht door MSR Classics, in een repertoire voor piano en saxofoon met Scott Litroff. Momenteel is hij professor Franse Dictie aan het Curtis Institute in Philadelphia en begeleidend pianist en vocaal coach aan de Juilliard School in New York.

Pablo Juanals, Fluit & Diane Andersen, Piano
2023-08-23 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Fauré – Morceau de Concours
Poulenc – Sonate pour flûte et piano
Schubert – Variations sûr « Tröckne Blumen »
Dutilleux – Sonatine pour flûte et piano
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Pablo Juanals Bermejo
Pablo Juanals, een jonge Spaanse fluitist, begon zijn muzikale studie aan het conservatorium in zijn geboortestad Plasencia. Een ontmoeting met professor Marc Grauwels moedigde hem aan om zijn thuisland te verlaten en zijn studie voort te zetten aan ARTS2.
Pablo Juanals werd van jongs af aan aangetrokken door muzikale ensembles en was lid van verschillende koren, orkesten en harmonieën. Hierdoor ontwikkelde hij zijn passie voor het spelen in groepen, of het nu kamermuziek, orkesten of koren waren. Deze aantrekkingskracht leidde ertoe dat hij deelnam aan een aantal samenwerkingsprojecten tussen ARTS2 en andere instellingen, waaronder een soloconcert met het ORCW en de creatie van verschillende stukken met het ensemble Musiques Nouvelles.
Op individueel niveau heeft Pablo Juanals cursussen gevolgd bij docenten als Aldo Baerten, Antonmario Semmolini, Wendela v. Swol en Marc Grauwels, evenals orkestcursussen bij de dirigenten Andy Morley, Daniel Carlberg, Yuri Nasushkin en Hugo Carrio Avello.

Diane Andersen
Diane Andersen, wier leraar Stefan Askenase was, kreeg ook onschatbaar advies van de grote Hongaarse pianiste Annie Fischer. Andersen heeft niet alleen een briljante carrière als soliste, onder prestigieuze dirigenten als Maderna, Boulez, Sawallisch, Prêtre en Kamu, maar ook als kamermusicus en docent.
Concerten over de hele wereld in legendarische zalen: Carnegie Hall (NY), Rudolfinum (Praag), Concertgebouw (Amsterdam), Palais des Beaux-Arts (Brussel), La Fenice (Venetië), Liszt Ferenc Zeneakademia (Boedapest). Prijzen: “International Steinway Artist”, “Grand Prix du Disque de l’Académie Charles Cros” (Parijs), “Prix Fuga” (UCB), “Harriet Cohen Bach Medal” (Londen), “Midem Classical Music Award” (Cannes).
Haar uitgebreide discografie omvat verschillende complete werken, waaronder die van Joseph Jongen (Pavane) en Gabriel Pierné (EMI-Erato), evenals een aantal wereldpremières van weinig bekende of vergeten componisten zoals Biarent, Vreuls, Goué, de Castera, Paul Paray en Claude Delvincourt.
Haar meest recente cd (2023) is een eerbetoon aan de grote Franse pianiste Blanche Selva, met aan haar opgedragen werken van Vincent d’Indy, Cécile Gauthiez, Georges Migot, Guy Ropartz en Pierre de Bréville. Als dedicate en schepper van werken van hedendaagse componisten (A. Tansman, R. Defossez, D. Goolkasian Rahbee, Michael Slayton, Denis Levaillant, Damien Top), zijn haar bevoorrechte contacten met illustere musici zoals Kodaly, Tansman, Nono en Gertler (Bartok’s partner en vriend) een onschatbare bron van artistieke verrijking geweest. Als ereprofessor aan het Conservatoire Royal de Bruxelles wordt ze uitgenodigd om masterclasses te geven op beide halfronden, Zuid- en Noord-Amerika, Canada, Japan, China, Korea, Taiwan en in heel Europa.
Ze is lid van de Artistieke Commissie (2010 tot 2016) en de jury van de prestigieuze Internationale Koningin Elisabethwedstrijd van België (2013 en 2016), evenals van andere grote internationale wedstrijden.

Georgia Koumentakou, Viool & Philippe Ivanov, Piano
2023-08-24 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Vitali：Chaconne
Bruch：Finale concerto
W.A. Mozart：Adagio en mi et Rondo en Do
Wieniawski：Polonaise op 21 in A

* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Georgia Koumentakou
Geboren in 2012 in België als zoon van een Poolse moeder en een Griekse vader, begon ze op 3-en-halfjarige leeftijd viool te spelen met de Suzuki-methode. In 2017 kreeg ze de kans om met Erik Sluys aan de slag te gaan in zijn talentenklas. Al op zeer jonge leeftijd (6 jaar) werd ze uitgenodigd om deel te nemen aan de concerten georganiseerd door de Vlaamse Club Brussel, met werken van H. Wieniawski, F. Kreisler, Ch. De Berio enz. In 2020 had ze groot succes op het Klassiek Leeft Jong Festival in Knokke waar ze werd begeleid door Liebrecht Vanbeckevoort. In 2021 won ze op 9-jarige leeftijd haar eerste concours (Jonge Solisten, Leuven) en een jaar later, een maand na haar tiende verjaardag, maakte ze haar spectaculaire orkestdebuut aan het Lemmeninstituut, waar ze F. B. Mendelssohns Concerto E mineur speelde met het Stringendo Orkest onder leiding van Pascale van Os. In juli 2022 ontving Georgia de Grand Prix van de Music Academy Forte-wedstrijd in Brussel en trad het op in Berlijn voor een reeks concerten. In oktober 2022 ontving ze de eerste prijs en de Publieksprijs van het Crickboom Concours als jongste van de winnaars en dezelfde maand gaf ze haar eerste recital in de Koninklijke Bibliotheek. In april 2023 stond ze als enige Europeaan in de finale van de Grumiaux Competition in Brussel. Georgia heeft al deelgenomen aan de vele artistieke evenementen die in haar geboortestad plaatsvinden, zoals het jaarlijkse concert in Kasteel Coloma en Parcours d'Artistes d'Auderghem. Daarnaast aarzelt ze niet om haar talent te delen met kansarmen, te spelen in rusthuizen en voor gehandicapte kinderen. Zijn passie voor muziek, zijn doorzettingsvermogen en zijn harde werk zorgen ervoor dat hij zich voortdurend wil ontwikkelen. Het is om deze reden dat ze regelmatig deelneemt aan Masterclasses met uitstekende muzikanten zoals: Philippe Graffin, Tatiana Samouil, Aleksey Semenenko, en onlangs met Vaclav Hudecek etc. Hoewel muziek centraal staat in het leven van Georgia, blijft ze haar andere interesses volgen. Ze is gepassioneerd door historische boeken, vooral die van de Middeleeuwen, poëzie, het zelf schrijven van sublieme verzen en ornithologie. Afgezien van de concertzalen blijft haar favoriete plek het bos waar ze een oase van inspiratie vindt en uren doorbrengt met het bouwen van hutten met haar twee kleine zusjes. Ze beoefent ritmische gymnastiek en houdt van zwemmen. Georgia spreekt vloeiend 4 talen (Pools, Grieks, Frans en Engels) en leert Nederlands.

Philippe Ivanov
Sinds hij op negenjarige leeftijd zijn orkestdebuut maakte met Mozarts Concerto Kv.467, heeft de in Bulgarije geboren Belgische pianist Philippe Ivanov (°1988) opgetreden als solist met het Filharmonisch Orkest van Vlaanderen, het Vlaams Radio Orkest, de Solisten van Sofia, het Nieuw Symfonie Orkest (Bulgarije) en het Bulgaars Nationaal Radio Orkest. Hij gaf solorecitals in verschillende steden en festivals in Europa, de V.S. en Canada zoals; Palais des Beaux Arts in Brussel, MIDEM 2004 in Cannes, Festival de Musica Clàssica Castell Santa Florentina in Barcelona, Orford Festival in Montreal en Ottawa Chamber Music Festival (Canada) en in 2009 zal hij optreden als onderdeel van de “Musical Treasures from Bulgaria” in de Weill Recital Hall – Carnegie Hall in New York. Met zijn broer, de violist Yossif Ivanov, vormt hij een duo dat al enkele jaren wereldwijd optreedt, meest recent in Europa (Wigmore Hall in Londen in 2017), Azië (National Theater & Concert Hall in Taipei, Yokohama Minato Mirai Hall in 2018) en Zuid-Amerika (Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango in Bogota in 2017). In 2002 won Philippe Ivanov de Belgische Radio/Televisiewedstrijd “Tenuto” in Brussel, waardoor hij België mocht presenteren op de “12e EBU Eurovision Young musicians 2004” in Luzern. In juni 2010 won hij de Tweede Prijs (Eerste Prijs niet toegekend) op de “Premio Silvio Bengalli” International Piano Competition in Pianello del Val Tidone (Italië). In augustus 2010, tijdens de International Summer Academy in het Mozarteum – Salzburg, ontving hij de “Chopin Prize” op de International Frédéric Chopin Competition, georganiseerd door de Academy ter gelegenheid van de tweehonderdste geboortedag van de componist. Tijdens de Academie won hij de prijs voor “Beste Solist” en nam hij deel aan het “Preisträgerkonzert” op de Salzburger Festspielle. Philippe Ivanov was ook prijswinnaar op het concours “Fondation Nany Philippart” in Brussel in 2010. In 2013 won hij de derde prijs op de 17e Hamamatsu International Piano Academy Competition in Japan en was hij halve finalist op de Premio Ferruccio Busoni International Piano Competition in Bolzano. Philippe Ivanov behaalde zijn masterdiploma met hoge onderscheiding aan het Conservatoire Royal de Bruxelles als student van Daniel Blumenthal en zijn postgraduaat diploma aan de Mozarteum Universiteit in Salzburg als student van professor Pavel Gililov. – Sinds 2015 is Philippe Ivanov professor begeleiding aan het Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie in Namen en treedt hij regelmatig op in recital of als duo met zijn broer, de violist Yossif Ivanov.

Duo Oana Zamfir, Piano & Mihai Cocea, Alto
2023-08-25 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Allessandro Rolla (1757-1841) : Sonata in d minor

Henri Büsser (1872-1973) : Allegro Appassionato

Johannes Brahms (1833-1897) : Sonata op 120 No 2, E flat Major

Astor Piazzolla (1921-1992) : Grand Tango
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Oana Zamfir
Oana Zamfir werd geboren in Galati, Roemenië, en begon op 6-jarige leeftijd piano te spelen. Reeds als kind won ze talrijke wedstrijden (Pro-Piano Boekarest, Printemps des Arts Bacau, enz.). In 2003 studeerde Oana af aan de Muziekacademie van haar geboortestad en studeerde vervolgens piano aan de Muziekuniversiteit van Boekarest. In 2009 kreeg ze een Erasmusbeurs, waardoor ze kon studeren aan de Mozarteum Universiteit (Salzburg) bij Prof. Akiko Sagara-Schuchter. In 2009 won ze de Crescendo Summer Academy prijs (Hongarije) en werd ze uitgenodigd voor het Zemplin Festival, waar ze uitstekende recensies ontving. Eveneens in 2009 kreeg zij een beurs voor het Master Works Festival in de Verenigde Staten, waar zij optrad als soliste en in verschillende kamermuziekgroepen. Haar ruime ervaring als begeleider (van 2007 tot 2009 was ze begeleider aan de Dimitrie Cuclin Music Academy in Galati, Roemenië) leverde haar de positie op van officiële begeleider bij de George Enescu International Violin Competition. In 2012 verhuisde ze naar Zwitserland om haar studie voort te zetten. In 2014 voltooide ze haar Master Kamermuziek en Begeleiding (Zürich, Prof. Ulrich Koella) en in 2016 ook haar Master Pedagogie (Zürich, Prof. Hans-JürgStrub).
Ze heeft gewerkt als pianolerares en als begeleider aan verschillende muziekacademies in Zürich Als recitaliste heeft Oana opgetreden in concerten in Roemenië, Duitsland, Italië, de VS, Hongarije, Oostenrijk en Zwitserland. Ze heeft het genoegen gehad om samen te werken met Daniel Schnyder, Ingo Goritzki, Matthias Müller en Simon Wallfisch.Oana is sinds 2019 begeleider aan de Koninklijke Conservatoria van Den Haag en Antwerpen.

Mihai Cocea
Mihai Cocea, violist van Roemeense afkomst, werd van 2014 tot 2016 benoemd tot eerste altviool van het St. Gallen Symphony Orchestra (Zwitserland) en in 2017 van het Brussels Philharmonic. Hij studeerde bij Dumitru Ene aan het conservatorium, en George Enescu en Lawrence Power aan de Zürich University of the Arts. Hij nam deel aan masterclasses bij Yuri Bashmet, Maxim Rysanov en Maxim Vengerov. Mihai won een prijs bij de prestigieuze Watson Forbes International Competition in 2009 en was finalist bij de Yuri Bashmet Competition in 2013.
Hij won ook de grote prijs bij de Icon Arts Competition in Breza in 2005, de tweede prijs bij de Delius Competition in Londen en de speciale Yuri Bashmet prijs bij de Tertis Viola Competition in Schotland in 2013. Hij nam deel aan festivals als het Norfolk & Norwich Festival, England Intercultural Exchange in Beijing, Sampling in Boekarest, Melting Potes Musik in Nîmes en het SONORO Kamermuziekfestival in Graz. Mihai Cocea is als solist opgetreden met gerenommeerde orkesten als Nova Russia, St Andrews Youth Orchestra, Bristol Metropolitan Orchestra en Moscow Soloists.

Imogen Streul, Zang & Martin Gennen, Piano
2023-08-29 12:15 - 13:00 | Koninklijke musea voor schone kunsten van België, Rue de la Régence 3, Brussels, 1000, Belgique
5 Shakespeare songs – Roger Quilter

Selection de Lieder de Hugo Wolf extrait de: «Italienisches Liederbuch»,«Mörikelieder» et «italienisches Liederbuch»

«Je t’aime» d’Isabelle Aboulker
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Imogen Streul
Geboren te Brussel begint Imogen Streul pianoles te nemen vanaf haar 5de jaar, vervolgens zang op haar 6de. Toen ze 9 werd, werd ze toegelaten aan het koor van de Munt en 4 jaar later aan het « Choraline » (koort van de Jongeren van de Munt). Ze deed hier ervaring op in opera’s als
Midsummernights dream, Werther, Wozzek, Boris Godounov, enz… maar ook aan galaconcerten in Bozar, Flagey, wedstrijden als het Europees Musiek Festival for de Jeugd Neerpelt 2010 -1 prix cum laude, Young 2005 Praag – 2nd prijs), festivals als het grote festival in Aix-en-Provence, en zelfs opnames en muziektoernees
Imogen STreul stdueerde zang aan het Intituut Imep in Namen en maakt deel uit van de MM Academy, waar ze oa. Kan deelnemen aan producties en masterclasses als van Roberta Alexander, Anne-Catherine Gillet, Christophe Rousset, Sophie Karthäuser. Sinds 2022 vervolmaakt ze zich met een Postmaster EVD (european vocal department) aan l’IMEP.

Martin Gennen
Martin Gennen begon met zijn zevenste piano te spelen. Na afsluiting van de Muziekacademie van Malmedy, neemt hij deel aan een Master Class van pianiste Juliana Steinbach. In2013 wordt hij opgenomen in de klas van Fabian Jardon aan het Institut de Musique et de Pédagogie (IMEP) in Namen. Hij wint in het zelfde jaar de tweedeprijs op de nationale wedsrijd Belfius. Naast de piano interesseert zich Marin voor zang. Sinds 2014 is hij lid van de knapenkoor van de St. Aubijn Cathedrale in Namen en van de IMEP-kamerkoor. In oktober 2016 speelt hij op het Pianofestival van het IMEP en neemt deel aan een master class gegeven door Jean-Claude Vanden Eynden. Bovendien is hij co-organisator van Musiques Emportées, een driedaagse festival dat in de salons van het Villers huis in Malmedy plaatsvindt. Met zangeres Isabelle Jacques en zanger Olaf Bär doet hij mee aan een masterclass in De Munt. Na zijn Bachelor in piano engageert zich Martin in een gespecialiseerde Master in zangbegeleiding met Mathias Lecomte in het IMEP. In 2019 verbljft hij vijf maanden lang in de klas van Alexander Schmalcz op de Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy in Leipzig in het kader van het Erasmusprogramma.

Duo Bram Nolf, Hobo & Hans Ryckelynck, Piano
2023-08-30 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Peter Benoit (1834-1901) In de velden

August De Boeck (1865-1937) Eglogue

Joseph Jongen (1873-1953) Méditation

Joseph Jongen (1873-1953) Crépuscule au Lac Ogwen, opus 52 (1916)

August De Boeck (1865-1937) Lied

Jean Absil (1893-1974) Sicilienne (1950)

Joseph Ryelandt (1870-1965) Sonatine
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Bram Nolf
De hoboïst Bram Nolf volgde zijn opleiding aan de conservatoria van Gent, Rotterdam en Parijs en kreeg les van belangrijke docenten als Paul Beelaerts, Emanuel Abbühl en David Walter, om er maar een paar te noemen. Al tijdens zijn studies deed hij een gedegen orkestervaring op onder leiding van gerenommeerde dirigenten als Claudio Abbado, Pierre Boulez, Kurt Sanderling en Herbert Blomstedt, en werd hij geselecteerd voor een groot aantal internationale jeugdorkesten. Zijn professionele carrière ging verder in 1996 toen hij toetrad tot het Symfonieorkest Vlaanderen (Brugge), en vervolgde hij bij het Orchestre National de Belgique, waar hij in 1999 toetrad als solo Engels hoorn. Als solist voert hij niet alleen het traditionele repertoire uit, maar programmeert hij ook minder gespeelde concerti en ondersteunt hij vernieuwende muziek. Hij werd begeleid door het Collegium Instrumentale Brugense, het Symfonieorkest Vlaanderen, I Fiamminghi, Prima la Musica, Het Balletorkest Amsterdam, het Orchestre National de Belgique en het Orchestre Royal de Chambre de Wallonie. Als kamermusicus legt hij zich toe op hedendaagse muziek en cross-over projecten. Het ensemble 5 Beaufort, een blaaskwintet waarvan hij samen met vier collega’s van het Nationaal Orkest deel uitmaakt, richt zich op het grote repertoire voor deze formatie, met bijzondere aandacht voor werken van Belgische componisten. Bram Nolfs discografie omvat barokconcerten, de volledige werken van Joseph Jongen voor blazers met het Ensemble 5 Beaufort, partituren voor solo-hobo van de Engelse componist Michael Berkeley en de belangrijkste Belgische werken voor hobo en piano, met Hans Ryckelynck. Als gepassioneerd docent doceert Bram Nolf hobo aan het ARTS²-Conservatorium royal de Mons en geeft hij talrijke masterclasses in Nederland, Italië, Kroatië en China.

Hans Ryckelynck
Hans Ryckelynck heeft een stevige reputatie opgebouwd als docent piano aan het Koninklijk Conservatorium van Bergen (ARTS2) en het Koninklijk Conservatorium van Brussel. Na zijn studies bij Johan Duijck aan het Koninklijk Conservatorium van Gent en aan de Muziekkapel Reine Elisabeth, vervolgde hij zijn opleiding bij Abdel Rahman El Bacha in Parijs. Als winnaar van de wedstrijden Tenuto en Vocatio, en van de Sabam-prijs voor Belgische artistieke promotie, geniet hij van een actieve carrière als solist en kamermusicus, zeer gewaardeerd zowel in België (Festival van Vlaanderen, Festival van Wallonië) als internationaal (concerten in heel Europa, in China en Japan). Hij trad op met het Brussels Philharmonic, het Orchestre National de Belgique, het Orchestre Royal de Chambre de Wallonie en Casco Phil. Hans Ryckelynck is ook de pianist van het klaviertrio I Giocatori. Hij geeft talrijke masterclasses en zit regelmatig in de jury van wedstrijden (André Dumortier International Competition, Steinway Competition, Charlier Competition, Cantabile Competition). Zijn discografie omvat een vijftiental opnames, waarmee hij internationaal veel lof oogstte.

Shinyoung Lee en Adrian Herpe (Laureaten van de Breughel wedstrijd) & Ataneres Ensemble – Dir. Yannick Van de Velde
2023-08-31 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België auditorium 490, Regentschapsstraat 3/ museum plaats, 1000 Brussel, 1000
Chopin: Piano Concerto n.2
Maestoso
Larghetto
Allegro vivace
Anna Shingyoung Lee, Ataneres Ensemble & Yannick Van de Velde

Beethoven: Piano Concerto n.3
Allegro con brio
Largo
Rondo. Allegro
Adrian Herpe, Ataneres Ensemble & Yannick Van de Velde
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Anna Shinyoung Lee
De Koreaanse pianiste Anna Shinyoung Lee kwam op 18-jarige leeftijd naar Duitsland om verder muziek te studeren. Daarvoor behaalde ze reeds verscheidene prijzen in Internationale wedstrijden zoals de 1ste Prijs in de Seokyeong Competition, 2de Prijs in de Korea Gallery Foundation Competition. Ze kreeg ook de Gwangju Office of Education Prijs. Ze begon haar studies bij Albertino Bertino aan de muziekacademie van Kassel, waar ze een Bachelor of Music behaalde. Tijdens haar studies leerde ze de violiste Hye-Ri Chung en cellist Juan Rubio, waarmee ze het duo Dal stichtte. Ze kregen reeds lovende kritieken van HNA (Hessische/Niedersächsische Allgemeine), waar ze beschreven werden als “colorful & expressive).
Ze nam deel aan masterclasses bij Gilead Mishory, Bernd Glemser, Morgenstern Trio, Adorno Trio & Verdi Quartet. Momenteel studeert ze een Postgraduate in Darmstadt bij Prof. Yannick Van de Velde.

Adrian Herpe
Adrian Herpe, geboren in 2000 uit een Franse vader (oorspronkelijk uit Bretagne) en een Oekraïense moeder, begon zijn muzikale studie in het westen van Oekraïne aan de Uzhgorod School of the Arts. Zijn leraar was Ludmila Butkovska.
In 2019 gaat hij direct naar het tweede jaar van het Conservatoire Royal de Bruxelles in de klas van Johan Schmidt en Yoko Kikuchi. Hij treedt regelmatig op in recital, voornamelijk in Frankrijk, België en Oekraïne. Onlangs won hij de eerste prijs in het Brueghel pianoconcours, dat in maart 2023 in Flagey wordt gehouden.

Atanares Ensemble
Ataneres Ensemble is een dynamisch, onafhankelijk strijkorkest met Leuvense roots dat klassieke muziek dichter bij het grote publiek wil brengen. Het ensemble is opgevat als een horizontaal muzikaal collectief, zonder dirigent, en waar elke muzikant inspraak heeft in het artistieke eindproduct. Naast het gevestigde repertoire richten we ons op originele combinaties over verschillende muziek- en artistieke genres heen.

Yannick Van de Velde
Yannick Van de Velde, geboren in 1990, is een veelzijdige muzikant. Als concertpianist reisde hij de wereld rond, nam deel aan talrijke internationale wedstrijden, waaronder de ‘Chopin Foundation Prize, Artist of the Year’, de Los Angeles Competition (VS) en de prestigieuze Busoni Competition 2015 in Bolzano (Italië), die zijn carrière echt lanceerde. Hij ontving ook de Walckiers-Carbonelle prijs op de Koningin Elisabethwedstrijd voor piano in 2013. Hij was te horen op podia als Berlin Philharmonie, Essen Philharmonie, Akropolis in Athene, …

Piano recital, Akari Bastiaens - Jong talent
2024-07-02 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
W.A. Mozart – Sonata in Bes-groot, KV 333
Allegro Andante cantabile
Allegretto grazioso
Chopin – Etude in C groot, opus 10 no 7
Chopin – Nocturne in As groot, opus 32 no 2
Chopin – Waltz in As groot, opus 42
Liszt – “Gnomenreigen” uit “Etudes de Concerts”, S.145
Liszt – Tarantella uit de annex van “Années de pèlerinage II: Italy” S.162

Akari Bastiaens

Akari Bastiaens (11) is een pianiste in hart en nieren. Al op zeer jonge leeftijd ontdekte ze de piano in de woonkamer en al snel bleek dat ze zeer veel muzikale aanleg had, en ook een grote liefde voor het instrument. Maar daarnaast heeft ze ook een grote affiniteit met het podium. Akari geniet van het spelen voor publiek. Op het podium kan ze zich verliezen in haar eigen wereld. Dat bleek ook toen ze in 2019 op zesjarige leeftijd de jongste winnaar ooit werd van de Steinway & Sons prijs tijdens de Steinway Piano Competition in BOZAR. Ondertussen heeft Akari al heel wat podium ervaring opgedaan tijdens concerten en wedstrijden. Ze behaalde reeds verschillende prijzen op nationale en internationale podia waaronder onlangs de eerste prijs tijdens de International Piano Competition in Enschede (NL) Akari heeft het geluk dat ze les kan volgen bij zeer gerenomeerde docenten. Haar basis opleiding volgt ze aan het Junior Conservatorium Maastricht waar ze pianoles heeft bij Joop Celis en verder ook haar theoretische vakken volgt. Sinds 2023 is ze daarnaast student aan de Davidsbundler Music Academy in Den Haag waar ze bij Tatiana Abayeva en Borys Federov verder haar pianospel kan verdiepen. Ook prijst ze zich gelukkig dat ze af en toe inspiratie kan opdoen bij de grote pianomeesters Jean-Claude Vanden Eynden en Willem Brons. Dromen doet Akari van een toekomst als concertpianiste en ze hoopt ooit in BOZAR de finale te mogen spelen van de Koninging Elisabeth wedstrijd. Maar daarnaast geniet ze volop van het leven: Schoolgaan, lezen, knutselen en met haar jongere broer spelen.

Quatuor Taurus & Jean-Claude Vanden Eynden
2024-07-03 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Quatuor à clavier en la majeur opus 26. J.BRAHMS.
Allegro ma non troppo
Poco Adagio
Scherzo – Poco Allegro
Finale – Allegro

Quatuor Taurus

In 2012 vinden vier gelauwerde musici van belgische bodem elkaar in hun wens om samen hun muzikale parcours te verrijken met het ultieme kamermuziekrepertoire. De liefde voor het prachtige repertoire, het streven naar diepgang, energie en raffinement in hun samenspel, en het samen zoeken van een eigen, unieke strijkersklank zijn de drijfveren voor het ontstaan van het Taurus Quartet.
Het kwartet is inmiddels een gevestigde waarde in het Belgische muzieklandschap. Het is vaste gast op de grote podia van De Singel , Bozar, Het Concertgebouw, De Bijloke, Flagey, Festival de Wallonie, Festival de Stavelot, Festival “Voces Intimae”, het Festival van Vlaanderen, Handelsbeurs Gent, ea. Het kwartet speelt regelmatig op festivals in Frankrijk, zoals het Festival de Saintes, Schubertiade de Sceaux (FR), Oulonsol Chamber Music (FL), Amsterdam, ‘s Hertogenbosch (NL) e.a.
Meerdere concerten van Taurus Quartet worden live opgenomen door radio (Musiq3) en televisie (RTBF) en uitgezonden door heel Europa
Hun Beethoven- en Brahms integrales gooiden hoge ogen, desalniettemin toont hun laatste CD SLOW, een spirituele reis waar Machaut in gesprek treedt met Kurtag (onder het goedkeurend oog van Scelsi en Beethoven) dat zij zich niet laten vastpinnen in één stijlperiode.

Jean-Claude Vanden Eynden

Jean-Claude Vanden Eynden was pas 16 jaar oud toen hij werd uitgeroepen tot laureaat op de Queen Elisabeth International Musical Competition in 1964. Hij is een van de jongste winnaars ooit gekozen. Deze kostbare onderscheiding markeert het begin van een schitterende carrière die hem naar de mooiste locaties ter wereld en naar de meest bekende festivals brengt. Onder andere op de Korsholm Festivals ( Finland ), Umea ( Zweden ), Prades, la Chaise-Dieu en Giverny ( Frankrijk ), Delft ( Nederland ), Seoul ( Korea ). Hij is ook een geweldige kamermusicus, bewonderd door zijn collega’s, die speelt met vooraanstaande Belgische en internationale partners Véronique Bogaerts, Marie Hallynck, Augustin Dumay, Silvia Marcovici, Michaela Martin, Miriam Fried, Gérard Caussé, Frans Helmerson, José Van Dam, Walter Boeykens, Quatuor Enesco, Quatuor Melos, Quatuor Ysaye, Ensemble César Franck. Zijn uitgebreide en indrukwekkende repertoire omvat bijna alle grote concerten, een breed scala aan kamermuziekstukken en vooral de complete werken voor piano solo van Maurice Ravel. Jean-Claude Vande Eynden werd in 2018 geridderd door koning Philippe.

Duo Loris Douyez & Valère Burnon - Viool & piano, winnaars van de Fondation Philippar
2024-07-04 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Sonate voor viool en piano van Debussy

Sonate voor viool en piano van Lekeu
Loris Douyez

Valère Burnon
