Musicorum

Duo Antonia Tudose & Charles Coop - Piano
2024-08-27 12:15 - 13:00 (Europe/Paris) | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Schubert Sonate n°19 D. 958 en do mineur

Allegro
Adagio

III. Menuetto. Allegro – Trio

Allegro

Charles Coop, piano
Schubert Fantaisie en fa mineur D. 940 à quatre mains

Allegro molto moderato
Largo

III. Allegro vivace

Tempo primo

Charles Coop & Antonia Tudose, piano

Antonia Tudose

Ana Antonia Tudose werd op 5 juni 2001 geboren in Ploiești in Roemenië. In 2020 studeerde ze als beste van haar klas af aan de kunstacademie Carmen Sylva. Ze ontdekte de mysteries van het pianospelen jaar na jaar onder begeleiding van gerenommeerde pianisten en docenten zoals Daniel Goiți en Vlad Dimulescu. In de zomer van 2020 werd ze toegelaten tot het Koninklijk Conservatorium van Brussel, in de klas van de befaamde pianist en professor Aleksandr Madžar. Ze heeft zich vanaf haar eerste studiejaren onderscheiden als laureate van vele nationale en internationale concoursen in Roemenië. Zij won de eerste prijs of de eerste prijs van uitmuntendheid tijdens verschillende edities op rij van het Marţian Negrea concours, het Nationaal Paul Constantinescu Muzikale creatie en interpretatie Concours, het Internationaal Piano Artis Concours in Iași, het nationaal Margareta Sterian Instrumentale interpretatie Concours in Buzău, het Ionel Perlea Concours in Slobozia, het Brave Keyboards Concours in Boekarest, het Piano Art Concours in Ploiești. Ze won eveneens de Grote Prijs van het Dan Cumpătă Concours van Boekarest in 2018, de Trofee voor de categorie in het Internationaal Pro Piano Concours van Boekarest in 2019. In de zomer van 2020 won zij ook de Grote Prijs in de categorie 18-37 jaar van het Internationaal online Concours Emil Rotundu. In 2023 speelde ze het Pianoconcert nr. 1 van Liszt, onder leiding van Wouter Versavel.

Charles Coop

Charles Coop, van Franse en Nieuw-Zeelandse afkomst, begon op 6-jarige leeftijd piano te studeren bij Françoise Lepape en daarna bij Michel Wiggers aan de Academie van Ukkel. Op zijn vijftiende werd hij als ‘Jeune Talent’ toegelaten tot de klas van Aleksandar Madzar aan het Koninklijk Conservatorium Brussel. In 2023 behaalde hij zijn Bachelor of Arts in Muziek met grote onderscheiding; momenteel studeert hij verder aan zijn master. Als solist met orkest heeft Charles al concerti van Grieg, Mozart en Beethoven uitgevoerd, met name twee keer in de grote zaal van het Koninklijk Conservatorium van Brussel. Hij gaf ook verschillende recitals in België en Nieuw-Zeeland. Hij won verschillende wedstrijden, waaronder de tweede prijs op de Luikse Pianowedstrijd (2018) en de tweede prijs op de Forte Music International Competition (2022). In december 2023 kende het Conservatorium hem de Prix Lekime Frison toe. Charles heeft ook de gelegenheid gehad om deel te nemen aan talrijke masterclasses met gerenommeerde docenten zoals Shai Wosner, Andrea Luchessini, Pascal Godart, Vitaly Samoshko, Jura Margulis, Mateusz Borowiak, Liebrecht Vanbeckevoort, Kyoko Hashimoto, Henry Kramer, Boyan Vodenitcharov, Philippe Raskin en Amy Lin. Sedert 2023 vormt hij met de pianiste Antonia Tudose het duo Athenaeum. Vierhandig of op twee piano’s hebben zij al opgetreden op diverse belangrijke culturele evenementen zoals het Klarafestival in België en het Festival Enescu in Sinaia (Roemenië), alsmede in het Atheneum in Boekarest.

Duo Alissa Margulis & Lily Maisky - viool & piano
2024-08-28 12:15 - 13:00
Clara Schumann
3 Romances pour Violon et Piano
Johannes Brahms
Sonate pour Violon et Piano numéro 1

Vivace ma non troppo
Adagio
Allegro molto moderato

Alissa Margulis

De violiste Alissa Margulis wordt geprezen om de uitzonderlijke kwaliteit van haar spel en heeft een expressieve en zeer emotionele stijl ontwikkeld. Ze is gepassioneerd door kamermuziek en speelt in deze context met veel gerenommeerde musici. Ze heeft in het bijzonder samengewerkt met Martha Argerich, die haar sinds 2005 elk jaar uitnodigt om op te treden op haar “Progetto” festival in Lugano, en die haar ook heeft uitgenodigd om deel te nemen aan een reeks cd’s. Alissa’s talent heeft haar over de hele wereld gebracht en ze speelt regelmatig in vele beroemde concertzalen en met gerenommeerde orkesten zoals de Kremerata Baltica en verschillende Rundfunkorchester in Duitsland; ze neemt ook deel aan talloze festivals en internationale competities en heeft verschillende prijzen en onderscheidingen gewonnen, waaronder de ‘Pro Europa’ prijs van de European Cultural Foundation. Alissa werd in Duitsland geboren in een familie van Russische musici en speelde al op jonge leeftijd viool. Ze studeerde in Keulen, Brussel en Wenen.

Lily Maisky

Lily Maisky werd geboren in Parijs in 1987 en groeide op in Brussel. Ze begon op vierjarige leeftijd piano te spelen bij Lyl Tiempo en studeerde verder bij Hagit Kerbel, Ilana Davids en Alan Weiss. Lily vervolgde haar studie aan de Purcell School of Music van 2001 tot 2005, waar ze ook jazz studeerde. Ze heeft haar carrière verrijkt door masterclasses te volgen en advies in te winnen bij gerenommeerde artiesten als Martha Argerich, Dmitri Bashkirov, Joseph Kalichstein, Evgeny Mogilevsky, Pavel Gililov en Vitali Margulis, om er maar een paar te noemen. Lily geeft voornamelijk optredens in Europa en Azië, maar ook in de Verenigde Staten, in zalen als de Royal Festival Hall in Londen, de Leiszhalle en Elbphilarmonie in Hamburg, het Konzerthaus en Musikverein in Wenen, het Prinzregentheater in München en La Fenice in Venetië, de BeethovenHalle in Bonn, het Konzerthaus in Berlijn, Teatro Olimpico in Rome, het Conservatorium van Moskou, de St Petersburg Philharmonic, Carnegie Hall in New York, Seoul’s Performing Arts Center, Megaron in Athene en Suntory Hall in Tokio, naast vele anderen. Lily was te gast bij vele gerenommeerde festivals zoals het Verbier Festival of het Progetto Martha Argerich in Lugano, het Freiburg Zelt Music Festival, het Maggio Musicale Fiorentino, Schlesswig Holstein, het Miyazaki Festival in Japan, het Beijing Piano Festival, Bergamo-Brescia in Italië, het Franz Liszt Festival in Oostenrijk, Julian Rachlin and Friends in Dubrovnik, het Utrecht International Chamber Music Festival o.l.v. Janine Jansen, het Gstaad Festival en de Rencontres de Bel Air in Frankrijk. Lily heeft een voorliefde voor kamermuziek en vormt al meer dan 10 jaar een duo met haar vader en jarenlang het Maisky Trio met haar broer Sascha. Ze heeft ook samengewerkt met vele grote musici, waaronder Julian Rachlin, Janine Jansen, Renaud Capuçon, Dora Schwarzberg, Chantal Juillet, Sergey Krylov, Martha Argerich, Nicholas Angelich, Frank Braley en Gérard Caussé. Ze treedt regelmatig op met collega’s van de nieuwe generatie zoals Alissa Margulis, Hrachya Avanesyan, Geza Hosszu-Legocky, Alëna Baeva, Orfeo Mandozzi, Boris Brovstyn, Boris Andrianov en het Szymanowski Quartet. De jonge pianist heeft opgetreden onder leiding van Maestro’s Leonard Slatkin, Gerd Albrecht, Thomas Sanderling, Josep Caballé-Domenech, Enrique Diemecke, Jack Martin Händler, Alberto Veronesi, Daniel Raiskin en Charles Olivieri-Munroe, en was te horen op talloze opnames voor EMI, Deutsche Grammophon en Avanti Classics.

Trio Mark Drobinsky, François Pineau-Benois & Eliane Reyes - Viool, cello & piano
2024-08-29 12:15 - 13:00
Gabriel Fauré
Elégie
Sergueï Rachmaninov
Trio Elégiaque
Miroslav Skoryk
Karpathian « Rapsody »

Mark Drobinsky

Een Franse cellist en voormalig leerling van Mstislav Rostropovitsj aan het Conservatorium van Moskou, hij won de eerste prijs op het concours van München. Hij verliet de USSR in 1974 en vestigde zich in Parijs. Critici erkenden hem als een van de meesters van de cello. Terwijl hij het klassieke repertoire domineert, is hij een fervent verdediger van hedendaagse muziek: H. Dutilleux, S. Gubajdullina, A. Schnittke… Hij heeft opgetreden onder leiding van : Mstislav Rostropovitch, Saulius Sondetskiss, Eduardo Mata, Charles Dutoit, Maxime Schostakovitch etc… Zijn muzikale partners zijn Martha Arguerich, Misha Maysky en Renaud Capuçon. Hij toert in verschillende Europese en Amerikaanse landen en heeft meer dan 15 cd’s opgenomen. Hij bespeelt de cello gemaakt door Carlo Antonio Testore in 1748.

François Pineau-Benois

Als violist van de nieuwe generatie studeerde hij bij Regis Pasquier aan het CNSMDP en perfectioneerde hij zijn vaardigheden bij Maxime Vengerov en Mauricio Fuks. Hij ontving carrièresubsidies van de Fondation Banque Populaire, Safran pour la Musique, Culture Moves Europe (EU) en Adami, en prijzen in verschillende competities. Hij treedt op in Frankrijk en Europa als solist met orkest, in recital en in kamermuziek. Als romantisch violist werkt hij met hedendaagse componisten Graciane Finzi, Antonio Santana. Jarno Vanhanen en Ilmari Mäenpäa hebben voor hem gecomponeerd. Zijn muzikale partners zijn François-René Duchable, Régis Pasquier en Mark Drobinsky. Zijn eerste cd met het Philia trio werd genomineerd door Classica. Hij was verschillende keren te gast op France Musique. Hij bespeelt de achttiende-eeuwse Italiaanse viool ‘Le Genève’, die werd gebruikt in de loopgraven bij Verdun met Lucien Durosoir.

Eliane Reyes

Eliane Reyes, die over de hele wereld wordt uitgenodigd om op te treden, betovert het publiek met haar muzikale persoonlijkheid. Ze durft steeds nieuwe wegen in te slaan, maar behoudt altijd die subtiele toets die haar identiteit is. Aanvankelijk opgeleid door haar moeder, gaf ze haar eerste recital toen ze 5 jaar oud was en kreeg ze in hetzelfde jaar de César Franck prijs. Haar ontmoetingen met Gyorgy Cziffra op 10-jarige leeftijd, die haar de jongste laureaat van zijn stichting maakte, en Martha Argerich op 14-jarige leeftijd, markeerden een beslissende fase in haar leven als pianiste. Ze studeerde aan het Conservatoire Royal de Bruxelles, daarna aan de Chapelle Musicale Reine Elisabeth bij Jean-Claude Vanden Eynden en Eliane Reyes werd drie keer genomineerd voor de “International Classical Music Awards” en kreeg de “Octaves” van de muziek in België voor haar hele carrière. Momenteel geeft ze les aan het Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles en het Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Als ereburger van haar geboortestad Verviers (België) ontving ze als eerste Belgische pianiste het insigne van “Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres” in Frankrijk.

Slotconcert: Nuove Musiche Orkest, Georgia Koumentakou (viool, Laureaat van de Breughel wedstrijd) & Marion Deschamps (fluit) onder leiding van Eric Lederhandler
2024-08-30 12:15 - 13:00
J.S. Bach – concerto pour violon et orchestre en mi majeur, BWV 1042 / concerto voor viool en orkest in mi groot, BWV 1042
Adagio – Allegro assai

W.A. Mozart – Andante et rondo pour flûte et orchestre / Andante en rondo voor fluit en Orkest
Bizet – Suite d’orchestre / Orkestsuite n°2 « L’Arlesienne »

Eric Lederhandler

Eric Lederhandler werd in 1965 te Ukkel geboren. Hij studeerde piano aan de academie vooraleer naar het Conservatorium van Brussel te gaan waar hij diploma’s behaalde van klavecimbel, kamermuziek, contrapunt en fuga; tevens werd hij er laureaat in de cursus koordirectie. Eric Lederhandler was laureaat van de ‘Wiener Meisterkurse für Dirigenten’ onder leiding van Salvador Mas Conde, waarbij hij het slotconcert in de ‘Grosser Sendesaal’ van het ORF Funkhaus te Wenen dirigeerde. In 1992 richtte Eric Lederhandler het kamerorkest Nuove Musiche op waarvan hij sindsdien de muzikale leiding heeft en waarmee hij jaarlijks een 20-tal concerten verzorgt in binnen- en buitenland. Hij genoot de artistieke steun van Frank Shipway en van Yuri Simonov en begeeft zich regelmatig op het domein van de opera als assistent-dirigent in de Munt, de Opéra Royal de Wallonie en Opera Ballet Vlaanderen, als gastdirigent bij Opera Mobile en als dirigent van het Brussels Operaproductiehuis C’est tout Com. Hij dirigeerde eveneens de Kazan Opera (Rusland) en de Shanghai Opera (China). Hij dirigeert tevens ieder jaar de eindproductie van het Brussels Operette Theatre. Vanaf 2023 is Eric Lederhandler Principal Conductor van het Orchestra del Teatro Goldoni in Livorno (Italie). Eric Lederhandler werd in 2014 benoemd tot Muziekdirecteur van het Jiangsu Performing Arts Orchestra in Nankin (China) voor een periode van 2 jaar. Hij was daarbij de eerste buitenlandse dirigent die een gelijkaardige positie bekleedde in China. Eric Lederhandler was eerste gastdirigent van het Vidin State Philharmonic Orchestra (Bulgarije) en heeft als gast verschillende buitenlandse orkesten gedirigeerd : het Central Philharmonic Beijing, het Beijing Sympony Orchestra, het Shanghai Symphony Orchestra, het Jiangsu Symphony Orchestra, het Xiamen Philharmonic Orchestra, het China National Symphony Orchestra, het China National Opera Orchestra en het Zhejiang Symphony Orchestra (China) en het Symfonisch Orkest Adana (Turkije), het Noord Nederlands Orkest en het Limburgs Orkest (Nederland), de Sewanee Symphony (USA), het Deutsches Kammerorchester (Duitsland), het Liepaja Symphony Orchestra (Letland), de Czech Virtuosi (Tsjechië), het Orchestre Régional de l’Ile de France, het Orchestre Bell’Arte, het Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, het Orchestre National de Lorraine (Frankrijk). In België dirigeerde hij het Ensemble Vocal de la RTBF en was hij te gast bij het Orkest en de Koren de Conservatoria van Brussel, bij het Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, het Nationaal Orkest van België en het Orchestre Philharmonique de Liège.
Orchestre Nuove Musiche

Het kamerorkest Nuove Musiche werd in 1992 door haar dirigent Eric Lederhandler opgericht. Dit ensemble wil het jeugdige enthousiasme van haar musici koppelen aan een artistiek hoogstaande uitvoeringspraktijk. Vanaf 1995 werden meerdere formaties binnen Nuove Musiche gecreëerd: van strijkkwartet tot symfonisch orkest. Nuove Musiche verzorgt met haar verschillende formaties een 20-tal concerten per seizoen zowel in België als het buitenland, werd en wordt regelmatig uitgenodigd door het Festival van Vlaanderen, het Festival Midis-Minimes en het Festival de l’Eté Mosan en treedt op in de belangrijkste concertzalen van België zoals deSingel, de Koningin Elisabethzaal, het Paleis voor Schone Kunsten en De Bijloke. Nuove Musiche was reeds te gast in Nederland, Frankrijk, Luxemburg, Duitsland, Oostenrijk en Spanje. Nuove Musiche heeft in het verleden voor het operaproductiehuis Idée Fixe iedere zomer openluchtvoorstellingen verzorgd in Terhulpen, Namen, Ooidonk, Brugge en Luik. Nuove Musiche is momenteel huisorkest bij het Brussels Operette Theatre. Nuove Musiche heeft een uitgebreid repertoire opgebouwd gaande van de barok tot hedendaagse muziek. Belgische en hedendaagse componisten mogen zich regelmatig verheugen in de creatie of uitvoering van hun werken. Nuove Musiche heeft zich tot doel gesteld om zoveel mogelijk kansen te geven aan jonge, talentvolle solisten uit binnen- en buitenland en wil samenwerkingsverbanden ontwikkelen met plaatselijke concertorganisatoren. Nuove Musiche hoopt hiermee een doorstroming te bekomen van het aanwezige jeugdig talent naar de internationale podia.
Marion Deschamps

Marion Deschamps begon haar Dwarsfluit-Studies op het Conservatorium van Verviers op acht jarige leeftijd (klas van Bernard Lange). Zeer snel werd Dwarsfluit een belangrijke keuze in haar artistieke activiteiten. Ze heeft al snel passie voor kamermuziek en orkest-praktijk, activiteiten die haar toegang geven tot een ruime repertoire. Daarnaast verbetert ze haar fluit-studies bij Denis-Pierre Gustin (Fluit-solo bij Nationaal Orkest Brussel) en Lieve Goossens (Fluit-Solo bij Koninklijk Philarmonisch Orkest te Luik). Marion werd finaliste bij het “Nationaal Sonatina Wedstrijd” in 2022 (3de prijs) en in 2023. Ze behaalde ook de 3de prijs op het “Nationaal Concours Raymond Micha 2023”. Marion beeindigt haar muziek-cursus aan het Conservatorium in Verviers en bereidt zich voor op het hoger artistiek onderwijs voor het najaar 2025.
Georgia Koumentakou

Geboren in 2012 in België als zoon van een Poolse moeder en een Griekse vader, begon ze op 3-en-halfjarige leeftijd viool te spelen met de Suzuki-methode. In 2017 kreeg ze de kans om met Erik Sluys aan de slag te gaan in zijn talentenklas. Al op zeer jonge leeftijd (6 jaar) werd ze uitgenodigd om deel te nemen aan de concerten georganiseerd door de Vlaamse Club Brussel, met werken van H. Wieniawski, F. Kreisler, Ch. De Berio enz. In 2020 had ze groot succes op het Klassiek Leeft Jong Festival in Knokke waar ze werd begeleid door Liebrecht Vanbeckevoort. In 2021 won ze op 9-jarige leeftijd haar eerste concours (Jonge Solisten, Leuven) en een jaar later, een maand na haar tiende verjaardag, maakte ze haar spectaculaire orkestdebuut aan het Lemmens instituut, waar ze F. B. Mendelssohns Concerto E mineur speelde met het Stringendo Orkest onder leiding van Pascale van Os. In juli 2022 ontving Georgia de Grand Prix van de Music Academy Forte-wedstrijd in Brussel en trad het op in Berlijn voor een reeks concerten. In oktober 2022 ontving ze de eerste prijs en de Publieksprijs van het Crickboom Concours als jongste van de winnaars en dezelfde maand gaf ze haar eerste recital in de Koninklijke Bibliotheek. In april 2023 stond ze als enige Europeaan in de finale van de Grumiaux Competition in Brussel. Georgia heeft al deelgenomen aan de vele artistieke evenementen die in haar geboortestad plaatsvinden, zoals het jaarlijkse concert in Kasteel Coloma en Parcours d’Artistes d’Auderghem. Daarnaast aarzelt ze niet om haar talent te delen met kansarmen, te spelen in rusthuizen en voor gehandicapte kinderen. Haar passie voor muziek, haar doorzettingsvermogen en haar harde werk zorgen ervoor dat zij zich voortdurend wil ontwikkelen. Het is om deze reden dat ze regelmatig deelneemt aan Masterclasses met uitstekende muzikanten zoals: Philippe Graffin, Tatiana Samouil, Aleksey Semenenko, en onlangs met Vaclav Hudecek etc. Hoewel muziek centraal staat in het leven van Georgia, blijft ze haar andere interesses volgen. Ze is gepassioneerd door historische boeken, vooral die van de Middeleeuwen, poëzie, het zelf schrijven van sublieme verzen en ornithologie. Afgezien van de concertzalen blijft haar favoriete plek het bos waar ze een oase van inspiratie vindt en uren doorbrengt met het bouwen van hutten met haar twee kleine zusjes. Ze beoefent ritmische gymnastiek en houdt van zwemmen. Georgia spreekt vloeiend 4 talen (Pools, Grieks, Frans en Engels) en leert Nederlands. e is tevens winnares van De Breughel wedstrijd 2024

Openingsconcert : Eliane Reyes en Marc Sabbah - Duo Piano/Viool
2025-07-15 12:15 - 13:00
Brahms Sonate Opus 120 n°2:

Allegro amabile
Allegro appassionato avec Trio: Sostenuto
Andante con moto: Tema con varaziona : Allegro

Manuel de Falla è Canciones populares:

El pañomoruno
Seguidilla murciana
Asturiana
Jota
Nana
Canción
Polo

Eliane Reyes
Eliane Reyes, die over de hele wereld wordt uitgenodigd om op te treden, betovert het publiek met haar muzikale persoonlijkheid. Ze durft steeds nieuwe wegen in te slaan, maar behoudt altijd die subtiele toets die haar identiteit is. Aanvankelijk opgeleid door haar moeder, gaf ze haar eerste recital toen ze 5 jaar oud was en kreeg ze in hetzelfde jaar de César Franck prijs. Haar ontmoetingen met Gyorgy Cziffra op 10-jarige leeftijd, die haar de jongste laureaat van zijn stichting maakte, en Martha Argerich op 14-jarige leeftijd, markeerden een beslissende fase in haar leven als pianiste. Ze studeerde aan het Conservatoire Royal de Bruxelles, daarna aan de Chapelle Musicale Reine Elisabeth bij Jean-Claude Vanden Eynden en Eliane Reyes werd drie keer genomineerd voor de “International Classical Music Awards” en won de “Octaves” voor muziek in België voor haar hele carrière. Een 45 minuten durende documentaire over haar muzikale carrière, “Jeunes solistes, grands destins”, geregisseerd door Thierry Loreau en Pierre Barré, werd uitgezonden op de Belgische nationale televisie RTBF. Tegenwoordiggeeftze les aan het Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles en het Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Als ereburger van haar geboortestad Verviers (België) ontving ze als eerste Belgische pianiste het insigne van “Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres” in Frankrij.
Marc Sabbah (1988, New York City) wordt omschreven als “een magnifieke speler” door de legendarische dirigent Zubin Mehta en “de Paganini van de altviool” door wijlen Ivry Gitlis. Hij is een internationale altvioolsolist, kamermusicus en professor. Op 23-jarige leeftijd was Marc de jongste solist en eerste altviolist van het Belgisch Nationaal Orkest van 2012 tot 2024.
Marc verkent het repertoire voor altviool en piano met pianiste Eliane Reyes en hun laatste album ‘AppassionAlto’ kreeg veel lof van het tijdschrift STRAD. In 2025 speelt Marc verschillende recitals, een tournee van 14 recitals door China, festivals in België, Duitsland en Nederland, een tournee door Duitsland met het Trio NOMADA en de opname van een nieuw soloalbum. In 2019 richtte Marc het kamermuziekfestival Kâsteaux in België op en in september 2017 werd hij benoemd tot professor altviool aan het Koninklijk Conservatorium van Mons, België. Marc studeerde Cum Laude af aan het Conservatorium van Amsterdam en was leerling van Sven Arne Tepl en Nobuko Imai. Zijn prijzen omvatten de 1e prijs op de Amsterdam National Viola Competition 2013, 2016 Rising Stars Grand Prix muziekwedstrijd met een solo-optreden in de Berliner Philharmoniker en de 2016 1e Grote Prijs op de Manhattan International Music Competition met een recital in Carnegie Hall.

Marc Sabbah
Marc dirigeerde en soleerde onlangs met de Filarmonica del Desierto de Coahuila en gaf masterclasses en een solorecital in Mexico City en Guadalajara, Mexico.
Zijn passie voor dirigeren stelt hem in staat om unieke programma’s samen te stellen en zijn ervaring te delen met zowel publiek als orkesten. Marc speelde als solist met tal van internationale orkesten zoals het Nationaal Orkest van België, het Staatsorkest van Athene, de Filharmonie Amsterdam, Philharmoniches Orchester Basel, Camerata Rousseau, het Bogotá Symfonieorkest, het Staatsorkest van Antalya, Filarmonica del Desierto de Coahuila en anderen. Met talloze tv- en radio-optredens, meer dan 1 miljoen views op youtube, duizenden abonnees en volgers op social media, is Marc veelgevraagd voor masterclasses en concerten over de hele wereld. Sinds 2018 is Marc Sabbah oprichter en altviolist van het strijktrio Trio NOMADA.
Marc bespeelt een altviool van Leroy F. Geiger, 1951, Chicago en is ambassadeur voor Jargar Strings.
www.marcsabbah.com/Instagram: marc_sabbah

Pierre Risopoulos - piano solo (vervangt Eliana Braude)
2025-07-16 12:15 - 13:00
Het concert van Eliana Braude dat oorspronkelijk gepland was, gaat niet door. Een grote dank aan Pierre Risopoulos om haar te vervangen.
F. Chopin:
-Etudes op.10n°10,11 & 12
-Ballade n°3 op .47

F. Liszt
-Rapsodie hongroise n°17, 5 et 18

Pierre Risopoulos
Pierre Risopoulos is een Belgische pianist en componist. In de loop der jaren heeft hij de kans gekregen om op te treden in enkele van de belangrijkste Belgische concertzalen, zoals de Koninklijke Muntschouwburg, het Koninklijk Parktheater, het Kasteel van Chimay, en Studio 1 in Flagey. Hij gaf verscheidene concerten in de provincie Luxemburg en liet zijn werken ook uitvoeren in andere culturele zalen, met name in Bergen, Namen, Brussel en Genève. Gezien hij ook vertrouwd is met het begeleiden van muzikanten, begeleidde hij al verscheidene muzikanten tijdens wedstrijden of concerten in België, Luxemburg of Italië.

Concert «Tussen Moeder en dochter » : Dominique Cornil – Piano en Cécile Lastchenko – Mezzo-soprano
2025-07-17 12:15 - 13:00
Gabriel Fauré :
– Clair de Lune
– Au bord de l’eau
– Les Berceaux
Maurice Ravel :
«Jeux d’eau»
Pièce pour piano solo composée en 1905

Françis Poulenc, « Les banalités » – Cycle de mélodies sur des poèmes d’Apollinaire composées en 1940 :
Chanson d’Orkenise
Hôtel
Fagnes de Wallonie
Voyage à Paris
Sanglots
Erik Satie, « Chansons cabaret » – Chansons Cabaret composées en 1904 :
– Le Piccadilly (piano solo)
– La diva de l’empire
– Je te veux
Pauline Viardot :
– Madrid
– Les filles de Cadix

Dominique Cornil en Cécile Lastchenko
Dominique Cornil, Belgische pianiste en laureate van de prestigieuze Koningin Elisabethwedstrijd, heeft een schitterende internationale carrière opgebouwd. Ze trad op in talrijke landen onder leiding van gerenommeerde dirigenten. Als ereprofessor aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel gaf ze ook les aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth en verzorgde ze masterclasses in Europa en Japan.
Haar dochter, Cécile Lastchenko, Belgische mezzosopraan, werd opgeleid aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel en de Guildhall School of Music and Drama in Londen. Ze vervolmaakte haar kunst aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth. Als laureate van internationale wedstrijden treedt ze regelmatig op in de belangrijkste Belgische en Europese operahuizen, waaronder de Opéra Royal de Wallonie, en in steden als Parijs en Londen.
In 2018 besloten moeder en dochter hun muzikale gevoeligheid te bundelen en richtten ze het duo “Entre Mère et Fille” op. Met originele programma’s, geïnspireerd door literaire en muzikale thema’s, brengen ze het publiek in contact met zowel bekende als minder bekende werken op een toegankelijke en persoonlijke manier. Ze werden al uitgenodigd door verschillende festivals en concertorganisaties en bieden het publiek een intieme en verrijkende muzikale ervaring.

Thomas Lefort et Eliane Reyes : Duo viool-piano
2025-07-18 12:15 - 13:00
César Franck : Sonate pour violon et piano

Allegretto ben moderato
Allegro
Recitativo-Fantasia (ben moderato)
Allegretto poco mosso

Pablo de Sarasate : « Airs bohémiens »

Thomas Lefort
“Een magnetische muzikale persoonlijkheid met een wonderlijke verbeelding, Thomas Lefort speelt met een geheel eigen, natuurlijke stijl die doet denken aan de grote violisten van de Gouden Eeuw.” (Glenn Dicterow, voormalig concertmeester van het New York Philharmonic Orchestra)
Thomas Lefort, geboren in 1994 in Marseille, is een Franse violist die geprezen wordt om zijn originaliteit en virtuositeit door talrijke artiesten zoals Maxime Vengerov, Hagai Shaham, Jian Wang, Kyoko Takezawa… Op 13-jarige leeftijd werd hij opgemerkt door Ivry Gitlis, wiens leerling hij werd en met wie hij een intense artistieke en menselijke band onderhield tot diens overlijden. Hij kreeg zijn opleiding van Frédéric Ladame, vervolgens Suzanne Gessner en Patrice Fontanarosa, en trad in 2012 toe tot het Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris in de klas van Roland Daugareil, waar hij zijn Eerste Prijs viool behaalde met de hoogste onderscheiding. Hij vervolmaakte zich daarna bij Salvatore Accardo in Italië en bij Renaud Capuçon in Lausanne.
Als laureaat van talrijke prestigieuze wedstrijden (Ginette Neveu, Rodolfo Lipizer, Shanghai Isaac Stern International Competition, …) trad hij als solist op met orkesten zoals het Orchestre National d’Île-de-France, het Oeral Filharmonisch Orkest, het Filharmonisch Orkest van Roemenië, het Orkest van Padua, het Orchestre Pasdeloup, het Orchestre des Pays de la Loire, het Regionaal Orkest van Cannes-Provence-Alpes-Côte d’Azur, het Orchestre National Avignon-Provence, onder leiding van gerenommeerde dirigenten zoals Jean-Claude Casadesus, Dmitri Liss en Roberto Fores Veses.
Als vaste gast op grote internationale podia en festivals speelde Thomas Lefort in de Philharmonie de Paris, Salle Gaveau, Salle Pleyel, Théâtre du Châtelet, maar ook in de Victoria Hall in Genève en de Philharmonie van Jekaterinenburg. Hij nam deel aan evenementen zoals het Martha Argerich Festival in Hamburg en Lugano, het Chopin Festival in Nohant, Violon sur le Sable, de Sommets Musicaux de Gstaad, de Folles Journées in Nantes en Jekaterinenburg.
Met de steun van de Ute en Patrick Petit-beurs bracht hij in 2019 zijn eerste album Folk uit bij het label Mirare, in duo met pianist Pierre-Yves Hodique. Dit album werd geprezen door critici om zijn muzikale expressie en gevoeligheid. In 2023 verscheen Il Violino Solo, een verkenning van solowerken van Bach, Paganini en Ernst. Daarnaast is hij te horen op de soundtracks van verschillende films, waaronder L’Innocent van Louis Garrel en Frère et Sœur en Tromperie van Arnaud Desplechin.
Als artistiek directeur en medeoprichter van het festival Les Étoiles du Classique in Saint-Germain-en-Laye zet hij zich in om klassieke muziek toegankelijk te maken voor een breed publiek. Hij is tevens professor aan de École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot en bespeelt een replica van de Stradivarius 1709 Le Tivadar Nachéz, vervaardigd door Stephan Von Baehr.

Eliane Reyes
Eliane Reyes, die over de hele wereld wordt uitgenodigd om op te treden, betovert het publiek met haar muzikale persoonlijkheid. Ze durft steeds nieuwe wegen in te slaan, maar behoudt altijd die subtiele toets die haar identiteit is. Aanvankelijk opgeleid door haar moeder, gaf ze haar eerste recital toen ze 5 jaar oud was en kreeg ze in hetzelfde jaar de César Franck prijs. Haar ontmoetingen met Gyorgy Cziffra op 10-jarige leeftijd, die haar de jongste laureaat van zijn stichting maakte, en Martha Argerich op 14-jarige leeftijd, markeerden een beslissende fase in haar leven als pianiste. Ze studeerde aan het Conservatoire Royal de Bruxelles, daarna aan de Chapelle Musicale Reine Elisabeth bij Jean-Claude Vanden Eynden en Eliane Reyes werd drie keer genomineerd voor de “International Classical Music Awards” en won de “Octaves” voor muziek in België voor haar hele carrière. Een 45 minuten durende documentaire over haar muzikale carrière, “Jeunes solistes, grands destins”, geregisseerd door Thierry Loreau en Pierre Barré, werd uitgezonden op de Belgische nationale televisie RTBF. Tegenwoordiggeeftze les aan het Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles en het Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Als ereburger van haar geboortestad Verviers (België) ontving ze als eerste Belgische pianiste het insigne van “Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres” in Frankrij.

Arthur en Clément Masson : Duo klavecimbel en marimba
2025-07-22 12:15 - 13:00
J.-P. Rameau :
Les Sauvages
J.-S. Bach :
Extraits de la Suite n°1 en sol majeur (marimba)

Courante
Gigue

A. Marcello / J.-S. Bach :
Adagio du Concerto pour hautbois en ré mineur (arrangement pour clavecin)
D. Scarlatti :
Sonate en ré majeur K.29
A. Forqueray :
Jupiter (clavecin)
A. Piazzolla :
Verano Porteño (marimba)
A. Vivaldi :
Sonate n°4 en si bémol majeur pour violoncelle
et basse continue (marimba et clavecin)

Arthur Masson
Op zevenjarige leeftijd uitte Arthur de wens om klavecimbel te leren spelen. Vanaf het begin van zijn opleiding aan de Academie Ourthe-Vesdre-Amblève bij Kalpana Ertz, ontwikkelde hij een diepe passie voor dit instrument, met zijn rijke klankwereld, structuur en historische betekenis. Hij vervolledigde zijn opleiding aan het Conservatorium van Verviers, waar hij kamermuziek studeerde bij Bernard Zonderman (luitist bij « Les Muffatti ») en basso continuo bij Edward Vanmarsenille (Koninklijk Conservatorium Luik). Hij nam er ook deel aan verschillende barokprojecten onder leiding van Bernard Zonderman, waaronder Dido and Aeneas van Purcell en concerten als solist en continuospeler, onder meer met het Concerto voor twee klavecimbels in C groot van J.S. Bach.
Op dertienjarige leeftijd maakte hij kennis met de klavecinist Justin Taylor, die zijn evolutie nauw opvolgde en zijn vooruitgang toejuichte. Dankzij deze ontmoeting kon Arthur deelnemen aan de internationale klavecimbelstage in Savennières (Frankrijk). Daar kreeg hij les van Françoise Marmin (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris), Thomas Yvrard (Conservatorium van Lille), Adèle Gornet, Jean-Luc Ho, Marouan Mankar-Bennis, en volgde hij masterclasses bij Françoise Lengellé (CNSMD Lyon) rond het werk van Louis Couperin.
Op zijn veertiende werd Arthur geselecteerd voor een masterclass met Catalina Vicens. Gefascineerd door historische instrumenten, was hij bijzonder enthousiast om te mogen spelen op de instrumenten uit de Tagliavini-collectie van het museum San Colombano in Bologna (Italië). Catalina Vicens nodigde hem vervolgens uit om in 2023 terug te keren naar Bologna voor een reeks masterclasses over Italiaanse renaissancemuziek. In het verlengde hiervan nam Arthur deel aan een concert op de historische instrumenten van het museum. Tijdens andere evenementen in Bologna kreeg hij ook les van Ian Pritchard, Fabio Antonio Falcone, Maria Luisa Baldassari en Augusta Campagne.
Arthur gaf zijn eerste solorecital in juni 2023 in de kerk van Deigné, en in datzelfde jaar ontving hij de prijs van de Association des Concerts Permanents in Luik. In september 2024 speelde hij vijf concerten in het Achille-salon van het Provinciaal Paleis van Luik tijdens het evenement “Parcours d’artisans”. In oktober 2024 gaf hij een recital tijdens het internationale festival Durbuyssimo in België. Gezien zijn inzet en toekomstplannen begeleiden zowel Françoise Marmin als Catalina Vicens hem nu in zijn verdere artistieke ontwikkeling. Sinds maart 2025 is Arthur ingeschreven aan de universiteit van Graz in Oostenrijk, waar hij studeert in de klas van Catalina Vicens.

Clément Masson
Clément begon op zevenjarige leeftijd met slagwerk in de klas van Jean-Pol Steffens aan de Academie Ourthe-Vesdre-Amblève in Remouchamps. Hij volgde daar enkele jaren een uitstekend parcours, maar het was pas na de ontdekking van het werk van de internationaal gerenommeerde multipercussionist Christoph Sietzen, op twaalfjarige leeftijd, dat zijn passie voor klassieke percussie ontbrandde — met een bijzondere voorliefde voor de marimba. Hij begon het instrument zelfstandig te verkennen en trad vervolgens toe tot de klas van Achim Bill aan de academie van Sankt Vith.
Na slechts enkele maanden marimbastudie werd Clément uitgenodigd om te spelen tijdens de opendeurdagen van het Adams Music Center in Lummen. Hij kreeg er ook de kans om deel te nemen aan een masterclass met de multipercussioniste Tatiana Koleva (Prince Claus Conservatorium – Hanzehogeschool Groningen), georganiseerd aan het IMEP in Namen. Naast zijn lessen percussie bij Damien Colin en Achim Bill, wordt hij ook begeleid in kamermuziek door Sophie Pirard.
Toen Christoph Sietzen een video van Clément zag, stelde hij niet alleen voor om elkaar te ontmoeten, maar ook om Clément uit te nodigen aan de Anton Bruckner Private Universität in Linz (Oostenrijk) voor een auditie bij de volledige percussiefaculteit. Tijdens die auditie, amper één jaar na zijn eerste kennismaking met de marimba, boden Bogdan Bacanu, Christoph Sietzen en Leonard Schmidinger spontaan aan om Clément te begeleiden tot hij oud genoeg is om aan de universiteit in te schrijven. Sindsdien wordt hij regelmatig opgevolgd door deze drie internationale percussionisten.
In 2023 behaalde Clément drie keer de eerste prijs: op de provinciale wedstrijd « Jonge Solisten in de provincie Luik », op de wedstrijd georganiseerd door de USM, en op de nationale wedstrijd « Sonatina 2023 ».
In 2024 slaagde hij met glans voor het toelatingsexamen van de « Akademie für Begabtenförderung ABF » (Academie voor de bevordering van hoogbegaafden) aan de Anton Bruckner Private Universität in Linz. Dat jaar trad hij ook op tijdens het « Festival des Jeunes », georganiseerd door de Koninklijke Muziekzomer van Saint-Hubert. In juli 2024 kreeg Clément de unieke kans om deel te nemen aan een internationale masterclassweek met jonge percussionisten van over de hele wereld, georganiseerd door de International Summer Academy in Linz. In oktober trad hij ook op tijdens het internationale klassieke muziekfestival van Durbuy.

Duo Delirium : Marie-Astrid Wybou & Bernhard Jan : piano's of vier handen
2025-07-23 12:15 - 13:00
Poulenc (1899-1963) – Sonate pour piano à 4 mains, FP 8

Prélude
Rustique
Final

Maurice Ravel (1875-1937)

Pavane pour une infante défunte

Samuel Barber (1910-1981 ) – Souvenirs, Ballet Suite Op.28

Waltz
Schottische
Pas de deux
Two-Step
Hésitation Tango
Galop

Duo Delirium
Duo Delirium werd gevormd in Brussel toen de Belgisch-Zwitserse pianiste Marie-Astrid Wybou de Duits-Oostenrijkse pianist Bernhard Jan ontmoette. Het duo verkent voornamelijk het twintigste-eeuwse repertoire voor twee piano’s of vier handen. Ze zijn gevestigd in Wenen en treden regelmatig op in Oostenrijk en België, onder andere in het Koninklijk Conservatorium in Brussel, maar ook in het Palais Ehrbar en het Bechstein Centre in Wenen. www.duodelirium.com

Delphine Tchaoussoglou en Julien Beurms : dwarsfluit/piano duo
2025-07-24 12:15 - 13:00
Mel Bonis
Sonate pour flûte et piano

Andantino con moto
Scherzo vivace
Adagio
Finale moderato

Francis Poulenc
Sonate pour flûte et piano

Allegretto malinconico
Cantilena
Presto giocoso

Claude Debussy
Syrinx, pour flûte traversière
Gabriel Fauré
Fantaisie pour flûte et piano, Op.79

Delphine Tchaoussoglou (dwarsfluit)
en Julien Beurms (piano)
Diploma behaald aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel in de fluitklas van Carlos Bruneel en in de piccoloklas van Peter Verhoyen, was Delphine Tchaoussoglou bijna tien jaar lang eerste fluitiste bij het Brussels Philharmonic Orchestra. Ze heeft verschillende tournees gemaakt in België, Frankrijk, Luxemburg, Zwitserland, Spanje, Turkije, Polen en Tsjechië en trad op in kamermuziekformaties met onder anderen Malwina Lipiec (harp), Yuka Izutsu (piano), Lily Maïsky (piano), Olga Konokova (piano), André Siwy (viool), Lyda Chen Argerich (altviool) en haar echtgenoot Julien Beurms (piano). Als soliste werd ze onder meer begeleid door het Arpeggio-orkest, het Orkiestra Akademii Beethovenowskiej van Krakau en het Brussels Philharmonic Orchestra. Ze nam deel aan talrijke muzikale projecten, waaronder de opname van cd’s.
Julien studeerde aan het Koninklijk Conservatorium van Bergen in de klas van Johan Schmidt en aan het New England Conservatory in Boston bij Victor Rosenbaum. Hij werd uitgenodigd om op te treden in België, Frankrijk, Italië, IJsland, Israël en de Verenigde Staten, in prestigieuze concertzalen zoals de Jordan Hall in Boston, Harvard University in Cambridge, De Singel in Antwerpen, Flagey in Brussel en het Paleis voor Schone Kunsten in Charleroi. Hij bekleedde de functie van assistent-docent piano aan het New England Conservatory en werd regelmatig gevraagd als docent in België. In 2014 richtte hij het Brussels Chamber Music Festival op, een internationaal kamermuziekfestival dat hij tot 2018 leidde. Sinds 2019 is hij algemeen directeur van Jeunesses Musicales in de Federatie Wallonië-Brussel, een organisatie die jaarlijks concerten, muziekworkshops en stages organiseert voor bijna 300.000 kindere en jongeren.

Frederika en Laura Mikkola : violon en piano
2025-07-25 12:15 - 13:00
Fr. Poulenc :
Sonate pour violon et piano
1.Allegro con fuoco
H. Wieniawski:
Sherzo Tarantelle
J. Sibelius :
Concerto pour violon ré mineur op.47
1.Allegro moderato
C. Saint Saëns:
Danse Macabre

Photo : Merja Ollikainen
Fredrika Mikkola
Fredrika Mikkola, 17 jaar, studeert aan het Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris bij Philippe Graffin en begint in september aan haar eerste masterjaar. In Parijs studeert ze sinds 2015 bij Constantin Bogdanas en sinds 2017 ook bij Florin Szigeti. In Helsinki volgde ze tien jaar lang les bij Tuomas Haapanen.
Fredrika won in 2020 de eerste prijs van de Vatelot-Rampalwedstrijd in Parijs. Ze trad op in concerten in Finland, Italië, België en de Verenigde Staten, onder andere in de Benaroya Hall in Seattle. In 2023 gaf ze een solorecital in het Europees Parlement in Brussel.
Ze trad ook verschillende keren op als soliste met het St. Michel Strings Orchestra onder leiding van Maestro Okko Kamu in Iitti (Finland), en met de Young Belgian Strings onder leiding van Maestro Dirk Van de Moortel in Brussel.

Photo : Liisa Valonen

Laura Mikkola
Laura Mikkola, een Finse pianiste, studeerde aan de Sibeliusacademie in Helsinki, het Curtis Institute of Music in Philadelphia en aan de Indiana University in Bloomington. Ze kreeg les van onder meer Tapani Valsta, Gary Graffman, Menahem Pressler en Ferenc Rados.
Ze behaalde de eerste prijs op de Maurice Ravel-wedstrijd in Saint-Jean-de-Luz (1988), de Maj Lind-wedstrijd in Helsinki (1992) en de Unisa Transnet International Competition in Pretoria (1994). In 1995 won Laura Mikkola de tweede prijs van de Koningin Elisabethwedstrijd in België, evenals de Publieksprijs.
Mikkola trad als soliste op met bijna 200 orkesten, waaronder de Los Angeles Philharmonic, het National Symphony Orchestra in Washington, de Münchner Philharmoniker, het Orchestre Philharmonique de Liège, het Helsinki Philharmonic Orchestra en het Cairo Philharmonic Orchestra.
Ze nam 15 cd’s op en is sinds 2003 artistiek directeur van het Iitti Music Festival in Finland.
In mei 2025 was Laura Mikkola lid van de jury van de Koningin Elisabethwedstrijd.Ze werd in 2023 benoemd tot Steinway Artist.

Yuanyuan Zhang & Borun Li : Duo piano
2025-07-29 12:15 - 13:00
Yang Yu “Gu Qin” :
Borun Li – piano

Schumann : Sonate op.22 :
– So rasch wie möglich
– Andantino. Getragen
– Scherzo. Sehr rasch und markiert
– Rondo. Presto possible, Prestissimo, quasi cadenza

Yuanyuan Zhang – piano

Stravinsky: Petrushka :
– Danse russe
– Chez Petroushka
– la semaine grasse

Borun Li – piano
Zequinha de Abreu: “Tico Tico no Fuba” :
Borun Li & Yuanyuan Zhang – piano

Yuanyuan Zhang & Borun Li
Yuanyuan Zhang werd geboren in de Chinese provincie Hunan en begon op zesjarige leeftijd met pianospelen bij haar moeder. Op haar twaalfde werd ze toegelaten tot de middelbare school van het Wuhan Conservatory of Music. Na haar afstuderen als beste van haar jaar vervolgde ze haar studie in Duitsland en studeert sindsdien bij Prof. Yannick Van de Velde. Haar masteropleiding voltooide ze aan de Akademie für Tonkunst in Darmstadt. Momenteel zet ze haar studie voort in Luxemburg. Tijdens haar opleiding ontving ze meerdere beurzen en werd ze bekroond met de derde prijs van de Marguerite-wedstrijd.
Borun Li werd in 1994 geboren in Luoyang, China. Hij begon op vierjarige leeftijd met pianospelen. Zijn basis- en middelbare opleiding volgde hij aan het Wuhan Conservatory of Music, waarna hij naar Polen verhuisde en studeerde bij professor Alicja Kledzik aan de Genius High School van de Ignacy Jan Paderewski Muziekacademie in Poznań. Sinds 2013 studeert hij in de klas van Prof. Gerrit Zitterbart aan de Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover, waar hij zowel zijn bachelor- als masteropleiding succesvol afrondde. Momenteel studeert hij in de soloklas van Prof. Arie Vardi en ontvangt daarnaast artistieke begeleiding van Prof. Yannick Van de Velde. In 2011 won hij de zesde prijs op de 9e Arthur Rubinstein In Memoriam International Competition for Young Pianists in Bydgoszcz, Polen, evenals de derde prijs op de Zabrze Pianowedstrijd in Polen. In 2019 ontving hij het stipendium van de “Dr. Gerda Rohde Prijs ter bevordering van jong muzikaal talent” voor uitmuntende afgestudeerden. In 2023 won hij de derde prijs op de 5e Baltic Piano Competition, evenals een speciale prijs voor de beste interpretatie van een werk van Frédéric Chopin.

Yaxin Fang : pianorecital
2025-07-30 12:15 - 13:00
F. Schubert – Fantasie C-Dur, D 760 “Wanderer-Fantasie” :
– Allegro con fuoco ma non troppo
– Adagio
– Scherzo: presto
– Fugue
C. Debussy – Suite “Pour le piano” :
– Prelude
– Sarabande
– Toccata
C. Debussy – Etude “Pour les degrés chromatiques”
S. Rachmaninow – Etude-Tableau in Es-Dur, op. 33 Nr. 7
***Dit concert wordt aangeboden door Daniel Hamelryckx***

Yaxin Fang

Ze begon op driejarige leeftijd met pianospelen en studeerde van 2013 tot 2018 aan de Gulangyu Muziekschool van het Centraal Conservatorium voor Muziek. In deze periode ontving ze tweemaal het eerste klasse “YAMAHA”-stipendium, won ze de eerste prijs op de pianowedstrijd in Hongkong en de tweede prijs, samen met een speciale prijs voor interpretatie, op de Shanghai International Music Competition.
Van 2015 tot 2017 werd ze meerdere keren uitgenodigd voor het muziekfestival in Villaseca (Spanje), waar ze telkens de eerste prijs voor pianospel én de titel van “meest veelbelovende jonge artieste” ontving. Ze gaf daarnaast concerten in Amsterdam, Villaseca en Milaan.
Sinds 2019 studeert ze aan de Akademie für Tonkunst in Darmstadt (bachelor en vervolgopleiding) bij professor Yannick Van de Velde. In 2023 won ze de eerste prijs op de ‘Margarete’-wedstrijd van de deelstaat Hessen en volgde ze talloze masterclasses bij internationaal gerenommeerde pianisten. Ze trad op tijdens kamermuziek- en nieuwe muziekconcerten in Darmstadt, Zürich, Koblenz en andere steden.

Isabelle Kruithof : viool recital
2025-07-31 12:15 - 13:00
J.S. Bach: Solo Sonata n.2 :

– Grave
– Fuga
– Andante
– Allegro
E. Ysaÿe: Solo Sonata n. 4
A. Piazzolla: Tango Etude n.3
***Dit concert wordt aangeboden door Daniel Hamelryckx***

Isabelle Kruithof
Geboren in november 2001, studeert Isabelle Kruithof momenteel viool aan het conservatorium van München in de klas van Lena Neudauer. Daarvoor studeerde ze van 2019 tot 2022 aan de Universität der Künste in Berlijn in de klas van Mark Gothoni. In 2017/2018 studeerde Isabelle aan de muziekschool in Saarbrücken bij David Grimal, en van 2015 tot 2017 aan het conservatorium van Amsterdam bij Coosje Wijzenbeek.
Isabelle nam deel aan verschillende concoursen. In 2020 won ze de wedstrijd op het Internationaal Festival van Félix Mendelssohn in Hamburg en in 2019 was ze winnares in haar leeftijdscategorie op de International String Competition in Cremona, waar ze de “Prijs voor de beste sonate” en de “Prijs voor de beste Bach” ontving. Meerdere keren kreeg ze een gouden medaille met de “Prix de Sacem” op het Concours pour Jeunes Solistes in Luxemburg (2012, 2014, 2018), en in 2010 won ze de eerste prijs op het Concours Artistique Epinal (Frankrijk). Onlangs was Isabelle finaliste bij de wedstrijd Prix Anne et Françoise Groben in Luxemburg. Isabelle was lid van het European Union Youth Orchestra (EUYO).

Duarte Soares : Piano
2025-08-01 12:15 - 13:00
E. Tritto :
Atanos (2023) (Lauréat du Concours de Composition Andrée Charlier)
F. Liszt : Bénédiction de Dieu dans la solitude
I. Stravinsky : Piano Rag Music
S. Rachmaninov :
Daisies, op.38 nº3

Where Beauty Dwells, op.21 nº7 (arr. E. Wild)
Lilacs, op.21 nº5

A. Scriabin : Fantasy in B minor, op.28
I. Stravinsky : Circus Polka – For a Young Elephant

Duarte Soares
Duarte Soares, geboren in Portugal, begon op vijfjarige leeftijd met pianospelen. Hij behaalde zijn bachelor- en masterdiploma aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel onder leiding van Daniel Blumenthal. Duarte volgde masterclasses bij gerenommeerde pianisten zoals Jean Fassina, Boris Berman, Henry Kramer, Markus Groh, Óscar Colomina i Bosch, Bjorn Lehmann, Milana Chernyavska en Yannick Van de Velde, onder anderen.
Momenteel werkt hij als begeleider voor de vioolklassen aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel. Duarte won talrijke prijzen op diverse wedstrijden, waaronder eerste prijzen op de Concours Cidade de Gaia, de Pianowedstrijd van Póvoa de Varzim en de Adelina Caravana-wedstrijd. Hij behaalde ook tweede prijzen op de Pianowedstrijd van Luik (2024), de Andrée Charlier-wedstrijd (2024) en de Internationale Pianowedstrijd Bell’Arte (2025). Daarnaast ontving hij een Bärenreiter-beurs.
Hij treedt regelmatig op in concertzalen in Portugal, Spanje, België en Denemarken, zowel als solist als in kamermuziekrecitals. Zo vertolkte Duarte Beethovens Vijfde Pianoconcert met het Orquestra do Norte en werkte hij samen met dirigenten zoals Fernando Marinho en Óscar Colomina i Bosch.
Duarte werd tweemaal uitgenodigd voor het Thy Chamber Music Festival in Denemarken. Hij trad ook op tijdens het Festival Resonances en het Ars Musica Festival in België. Zijn optredens werden opgenomen voor Porto Pianofest en Klara Radio, samen met Alexander Declerq en João Pedro Gonçalves. Bovendien werd zijn concert met João Pedro Gonçalves en Sofia Manvati live uitgezonden op Antena 2, een klassieke radiostation.

Jinkyun Kim & Ahra Cho : klarinet en pianorecital
2025-08-05 12:15 - 13:00
Francois Devienne deuxième sonate pour clarinette et piano
-allegro con spiritoso
-adagio
-allegretto

Pierre Boulez
Domaines pour clarinette solo

F. Chopin:
Ballade No.3 in A-flat major, Op. 47
C. Saint-Saëns:
Philippe Gaubert
Fantasie pour clarinette et piano

Jinkyun Kim
Jinkyun Kim begon op 12-jarige leeftijd met klarinet spelen in Zuid-Korea, onder begeleiding van professor Jerry Chae. Toen hij 15 was, vertrok hij naar Parijs om te studeren aan het CRR de Paris, waar hij zes jaar lang les kreeg van Florent Heau en Alexandre Chabod. Vanaf 2021 begon hij zijn studies bij Annelien Van Wauwe aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen, België. Momenteel studeert hij nog steeds in Antwerpen bij Julien Hervé en Annelien Van Wauwe.
Hij heeft wedstrijdervaring opgedaan, waaronder een eerste prijs op de Picardie Competition in Amiens, Frankrijk in 2016, en een tweede plaats op de International Competition in Osaka, Japan in 2015. Daarnaast behaalde hij in 2014 een tweede plaats op de Ewha Kyunghyang Competition in Korea, en in 2012 een eerste plaats in de klarinetcategorie en een tweede plaats in de algemene instrumentencategorie op de Kookmin Ilbo & Hansae University Competition in Korea. Ten slotte slaagde hij in 2014 voor de auditie van de Kumho Foundation.
Hij geeft diverse concerten in Europa en Zuid-Korea. Zo speelde hij dit jaar in Antwerpen in de Mozart-opera La Clemenza di Tito als bassethoornspeler. In 2023 gaf hij in Zuid-Korea een gezamenlijke recital in een kunstgalerij als uitgenodigde artiest, samen met kunstschilder Sung-Jin Kim. Hij nam in 2022 deel aan het Kamermuziekfestival van het Koninklijk Conservatorium Antwerpen met cellist Justus Grimm en pianiste Diana Ketler. In juni 2021 voerde hij in Parijs Ostelied van Philippe Hersant uit voor houtblazerskwintet en piano, samen met de componist. Tussen 2016 en 2021 gaf hij diverse uitvoeringen van kamermuziek in verschillende bezettingen, zoals houtblazerskwintet met piano, trio’s en duo’s.
In 2019 speelde hij de eerste klarinetpartij in Samstag aus Licht van Stockhausen in de Philharmonie de Paris, in de zaal Cité de la Musique. In datzelfde jaar trad hij daar ook op in L’Orfeo van Berio.
Ook had hij in 2019 zijn Parijse solorecitaldebuut met een programma rond Franse componisten.
In 2016 gaf hij zijn debuutrecital in Zuid-Korea in de Kumho Art Hall. In 2015 trad hij als eerste klarinettist op met het orkest van de Yewon School in de Concert Hall van het Seoul Arts Center.
Momenteel bereidt hij zich voor op de drie grootste klarinetwedstrijden ter wereld, ook wel bekend als de Olympische Spelen van de klarinet.

Ahra Cho
Ahra Cho is een pianiste afkomstig uit Zuid-Korea. Ze studeerde af aan de Gwangju Universiteit in Zuid-Korea bij professoren Tae-Hyung Kim en Yun-Mi Kim, en vervolgde haar studies aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen bij Sergei Edelmann, waar ze unaniem afstudeerde met een masterdiploma.
Ze behaalde prijzen op diverse wedstrijden in Europa, waaronder de 1e prijs op de 11e Propiano International Competition in Spanje, de 2e prijs op de North International Music Competition in Zweden, de 3e prijs op de Franz Liszt Center International Piano Competition in Spanje, de 3e prijs op de London International Music Competition, de 3e prijs op de Medici International Music Competition in het Verenigd Koninkrijk en de 3e prijs op de Amadeus International Music Competition in Oostenrijk.
Pianiste Ahra Cho werd geselecteerd als jonge artiest bij Croisez, een professioneel uitvoerend gezelschap in Korea. Ze trad op in de Hearts Art Hall in Seoul en werd erkend als Croisez-artieste. Ze werd uitgenodigd voor verschillende concerten, waaronder het nieuwjaarsconcert. Daarnaast gaf ze diverse concerten in de Kumho Art Hall, een gerenommeerde recitalzaal in Korea, met uiteenlopende programma’s zoals solorecitals, duorecitals en ensemble-uitvoeringen.
In België gaf ze onder meer een solorecital in Antwerpen, trad ze op in een pianoconcert met orkest, en nam ze deel aan het Kamermuziekfestival en het Duo Festival. Na haar terugkeer naar Korea werd ze geselecteerd als ‘rising artist’ door Amuse Sound, een agentschap voor klassieke muziek. Ze gaf daar een solorecital en is sindsdien blijven optreden en recitals geven met haar eigen karakteristieke stijl.
Momenteel geeft ze regelmatig recitals en is ze actief als pianodocente voor studenten die piano als hoofdvak volgen.
.

Samuel Nemtanu : Vioolrecital
2025-08-06 12:15 - 13:00
Henrik Strindberg (b. 1954):
Femte Strängen (The Fifth String)
J.S. Bach:
Chaconne (extrait de la Partita No. 2)
F. Kreisler:
Recitativo and Scherzo-Caprice, Op. 6
Carola Bauckholt (b. 1959):
Doppelbelichtung (2016) pour violon solo et électronique

Samuel Nemtanu
De Franse violist Samuel Nemtanu staat bekend om zijn warme klank, expressieve diepgang en zijn unieke muzikale stem. Geboren in Bordeaux in een muzikale familie, begon hij op driejarige leeftijd met vioolspelen en heeft zich sindsdien toegewijd aan het verkennen van het volledige spectrum van zijn instrument. Zijn aangeboren nieuwsgierigheid en artistieke openheid hebben geleid tot een veelzijdige carrière die zich uitstrekt van het klassieke repertoire tot hedendaagse creatie en elektronische experimenten.
Met zijn nieuwste soloprogramma, The Fifth String, betreedt Nemtanu gedurfd nieuw terrein, met werken voor soloviool en elektronica van levende componisten. Hij werkte nauw samen met componisten als Lorenzo Bianchi-Hoesch, Annelies Van Parys, Aftab Darvishi, Calliope Tsoupaki, Wim Hendrickx en Cassandra Miller.
Samuel Nemtanu trad op in grote internationale zalen, waaronder de Philharmonie de Paris, Auditorium du Louvre, Salle Philharmonique de Liège, Studio 4 in Flagey en het Concertgebouw Brugge. Hij is aanvoerder van de tweede violen bij het Brussels Philharmonic en was een kernlid van Les Dissonances, het befaamde orkest zonder dirigent dat zich toelegt op het heruitvinden van de symfonische traditie.
Als gepassioneerd kamermusicus is Nemtanu medeoprichter van het Brusselse Carousel Chamber Music Ensemble en speelt hij regelmatig samen met artiesten als Annelien Van Wauwe, Agnès Clément, Louis Rodde, Anneleen Lenaerts, Wies De Boevé, Charlotte Wajnberg, Přemysl Vojta, Marceau Lefèvre, Alexandra Soumm en Vineta Sareika.
In 2025 richtte Samuel het strijkkwartet Fūga op (Japans voor elegantie, verfijning en gratie), samen met Misako Akama (concertmeester van de BNO), Elaine Ng (aanvoerder altviool van het ASO) en Joao Gonçalves, gevestigd in België.
Sterk betrokken bij onderwijs is Nemtanu viooldocent aan de LUCA School of Arts – Lemmensinstituut in Leuven. Sinds 2019 coacht hij jonge violisten bij het Youth Orchestra Flanders en geeft hij regelmatig masterclasses, onder andere op het Huilo Huilo Muziekfestival in Chili en tijdens de Carousel Chamber Music masterclass in Kortrijk.
Samuel Nemtanu studeerde bij Boris Garlitsky aan het Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en bij Shmuel Ashkenasi aan de Roosevelt University in Chicago. Hij won de Eerste Prijs op de Internationale Henri Koch-wedstrijd in Luik en ontwikkelde zijn muzikaliteit verder onder begeleiding van musici als Augustin Dumay, Dora Schwarzberg, Ivry Gitlis, Jean-Jacques Kantorow, Hagai Shaham, Haim Taub en David Grimal.

Trio Jenlis : Violon, cello en harp
2025-08-07 12:15 - 13:00
Karol Beffa (né en 1973) :
Soleil Noir (œuvre dédiée au Trio Jenlis)
Mélanie (Mel) BONIS (1858-1937) :
Soir ! en ré majeur, op. 76
Claude Debussy (1862-1918) :
Clair de lune extrait de la Suite bergamasque L. 75
Maurice Ravel (1875-1937) :
Sonate pour violon et violoncelle M. 73 (Allegro et Très vif)
Henriette Renié (1875-1956) :
Trio pour violon, violoncelle et harpe en si bémol majeur

1er mouvement : Allegro Risoluto

Trio Jenlis
Het Trio Jenlis bestaat uit drie broers en zussen: Mathilde (violoniste), Axel (cellist) en Héloïse de Jenlis (harpiste). Ze zijn alle drie afgestudeerd aan internationale conservatoria: Axel in Sint-Petersburg, Mathilde in Brussel en Dublin, en Héloïse in Brussel en Milaan.
Dankzij de mooie samensmelting van de klankkleuren van hun instrumenten en de hechte band tussen de drie familieleden, bieden de concerten van het Trio Jenlis een unieke muzikale ervaring.
Sinds hun jeugd hebben ze een ruime ervaring opgebouwd in kamermuziek door deelname aan tal van klassieke muziekfestivals.
Een trio met viool, cello en harp is een zeldzame bezetting, met een prachtig repertoire dat vaak onbekend is bij het grote publiek. Het Trio Jenlis wil dit repertoire graag onder de aandacht brengen. In 2019 gaf het trio een compositie-opdracht aan Karol Beffa (componist van het jaar bij de Victoires de la Musique in 2013 en 2018), om het repertoire voor deze bezetting uit te breiden.
In datzelfde jaar nam het Trio Jenlis zijn eerste album op: Franse muziek voor harp, viool en cello.
Met hun originele bezetting brengt het trio een grote variatie aan arrangementen van bekende werken, naast minder bekende composities. Ze ontwikkelen ook een repertoire rond filmmuziek.
In 2021 werd het Trio Jenlis geselecteerd voor de Tournées Propulse.
Elk werk wordt mondeling toegelicht door Axel (Master in Music Studies, University of Cambridge – Cantab.), waardoor de concerten toegankelijk zijn voor een breed publiek.

Ionut Cibotariu et Oscar Ying : Piano
2025-08-08 12:15 - 13:00
Franz Liszt :
Sonate pour piano en si mineur, S. 178
Franz Liszt :
Etude d’exécution transcendante no. 10 en fa mineur,
S. 139 « Appassionata »
Interprété par Ionut Cibotariu
F.Chopin:
1ère ballade opus 23
Interprété par Oscar Ying

Ionut Cibotariu
Ionut Cibotariu est un pianiste roumain, né en 1994 dans une famille de musiciens. Sa passion pour le piano se révèle à l’âge de 5 ans, lorsque son père, également musicien, commence à lui donner des leçons. À l’âge de 7 ans, il poursuit sa formation musicale à l’école de musique de Constanța, en Roumanie. À quatorze ans, il est admis au prestigieux Lycée de Musique « George Enescu » à Bucarest, où il bénéficie d’une bourse de la BCR, Banque Commerciale Roumaine, qui soutient son développement artistique. C’est dans ce cadre qu’il commence à se distinguer par son talent exceptionnel.
Il poursuit sa formation avec des études au Conservatoire de Genève (Suisse), auprès de Cédric Pescia. Ionut Cibotariu a eu l’opportunité d’enrichir son répertoire et ses compétences à travers de nombreuses masterclasses avec des pianistes et pédagogues de renom tels que Walter Kraft (Allemagne), Csiky Boldiszar (Roumanie), Dan Grigore (Roumanie), Dana Borșan (Roumanie) et Karine Lechner (Belgique). Ces rencontres lui ont permis de forger son propre style musical, alliant rigueur technique et sensibilité artistique.
Au fil des années, il s’est distingué dans de nombreux concours nationaux et internationaux. Parmi ses distinctions les plus notables, il remporte en 2008 le Premier Prix et le Prix Carl Filtsch au concours international « Carl Filtsch », ainsi que le Premier Prix et le Prix du Meilleur Pianiste à la compétition « Gradus Ad Parnassum ». Il décroche également un Deuxième Prix et un Prix Spécial « Dinu Lipatti » au concours national du même nom, sans oublier le Premier Prix au concours international « Millenium Piano ».
Son impressionnante carrière de jeune talent est couronnée par le Grand Prix de la Compétition Internationale « George Georgescu » et par un Diplôme de Mérite décerné par la Fondation « Remember Enescu ». Les distinctions se poursuivent avec le Premier Prix remporté à l’Olympiade nationale en 2010, 2011 et 2012. En 2012, il obtient également le Premier Prix et le Grand Prix à la Compétition nationale « Victor Giuleanu » de Bucarest.
Aujourd’hui, il poursuit ses études sous la direction de Jean-Claude Vanden Eynden et continue de se produire sur les scènes internationales, captivant le public par la virtuosité de son jeu et la profondeur de son interprétation. Avec une technique impeccable et une expressivité rare, il s’affirme comme l’un des pianistes les plus prometteurs de sa génération.

Oscar Ying
Oscar Ying a 10 ans, mais malgré son jeune âge il a déjà remporté de nombreux prix :

1er prix du Concours Claude Kahn à Paris
1er prix du Concours « prodige » d’Arts Steinway à Paris
1er prix du Concours Pianissima à Lille

Il est actuellement en cycle 2 au Conservatoire de Lille dans la classe de David Masson.

Trio Pantoum : Trio piano, violon, violoncelle
2025-08-12 12:15 - 13:00
A. Arensky :
1er mouvement du Trio op. 32
F. Schubert :
Trio op. 99 :
– Allegro moderato
– Andante un poco mosso
– Scherzo Allegro
– Rondo Allegro vivace

Trio Pantoum
Fondé en 2016 au Conservatoire National Supérieur de Paris, le Trio Pantoum s’est imposé en Europe et au-delà comme l’une des meilleures jeunes formations chambristes actuelles. Déjà lauréats de nombreuses récompenses majeures à l’international (ARD de Munich, Trio di Trieste, Joseph Haydn à Vienne, Osaka, Melbourne, Lyon, Joseph Joachim à Weimar, FNAPEC a Paris,…) et acclamés dans de grandes salles sur trois continents (France, Italie, Belgique, Suisse, Angleterre, Norvège, Allemagne, Autriche… mais aussi Japon et Australie), Hugo Meder (violon), Bo-Geun Park (violoncelle) et Kojiro Okada (piano) apparaissent dans de nombreux médias français et internationaux : ABC, The Strad, The Violin Channel, Rai 3, Ö1, SBS, Diapason, Bachtrack, Resmusica, France Musique, Archi Magazine, Télérama…
Développant rapidement une complicité exceptionnelle sur scène et en dehors, le trio a collaboré avec des artistes tels que Pierre Fouchenneret (violon), Miguel Da Silva et Paul Zientara (alto), Ann Lepage (clarinette), Aleksandra Dzenisenia (cymbalum), le quatuor Nerida… Ils se sont perfectionnés auprès de Patrick Jüdt, Hatto Beyerle, Johannes Meissl, Xavier Gagnepain, Miguel Da Silva, Corina Belcea, Claire Désert, François Salque, Günter Pichler, Antonio Meneses, des membres du Trio Wanderer et du Quatuor Ébène…
Le Trio Pantoum est Ensemble ECMA (European Chamber Music Academy), Résident à Proquartet-Centre Européen de Musique de Chambre, à la Fondation Singer-Polignac, à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth (Belgique), et est Lauréat de la Fondation d’Entreprise Banque Populaire.
En 2025, le Trio Pantoum sortira son premier CD à La Dolce Volta et interprétera le Triple Concerto de Beethoven avec l’Orchestre Français des Jeunes. Il se produira également à La Seine Musicale, aux Bouffes du Nord, à la Philharmonie de Paris, au Concertgebouw d’Amsterdam, au Wigmore Hall à Londres, à l’Opéra de Monte-Carlo, et effectuera des tournées en Allemagne, aux États-Unis et en Italie.

Tom De Beuckelaer : piano solo
2025-08-13 12:15 - 13:00
Scriabine :
Poèmes Op. 32 (5’)
Rachmaninov :
Études-Tableaux Op. 33 (30’)
Scriabine :
Fantaisie Op. 28 (10’)

Tom De Beuckelaer
Tom De Beuckelaer, 24, is een volleerd pianist. Hij begon met optreden in het openbaar toen hij zes jaar oud was en trad op met een orkest in België toen hij 12 jaar oud was. Hij speelde Mozart’s Concerto No. 20 in D minor, K. 466. Dit zijn de 21e “Fryderyck Chopin International Piano Competition for Children and Young People” (Polen) 2013; de 9e Fryderyck Chopin International Piano Competition for Children and Young People. (Polen) 2013; de 9e Internationale Chopin Golden-ring Piano Competition (Slovenië) 2013; Prinses Christina Concours sud-1 te “S-Hertogenborsch” (Nederland) 2014; de 8e Rosario Marciano International Piano Competition (Oostenrijk) 2016; de 7e Steinway Piano Competition (België) 2017 ; en de 21e ‘Pietro Argento’ International Music Competition (Italië) 2018; de 37e Andree Charlier Piano Competition (België) 2019; de King’s Peak International Music Competition (online) 2020; tweede prijs in de 6e Odin International Music Competition (online) 2021; tweede prijs in de Franz Liszt Centre International Competition (online) 2021.
Hij bleef pianoconcerten uitvoeren met verschillende orkesten waaronder het USO Leuven, het Harbin Symphony Orchestra, het Orchestra Camera dell’Instituto Italiano, het Mozarteum Studentenorkest en maakte onlangs zijn debuut met de Koninklijke Gidsen van België in het Derde Pianoconcert van Rachmaninov.
In 2021 ontving Tom de titel van Young Steinway Artist.
Als actief performer reist Tom veel en gaf hij recitals in Nederland, Duitsland, Italië, Spanje, Oostenrijk, Polen, Slovenië, Tsjechië, Letland, België en China. Hij heeft ook deelgenomen aan masterclasses van Katarzyna Popowa-Zydron, Wojciech Świtała, Elisso Virsaladze, Andras Schiff, Jacques Rouvier, Anna Malikowa, Ewa Poblocka, Cristina Ortiz en Arie Vardi.
Tom De Beuckelaer, geboren in Schiedam, begon op 4-jarige leeftijd met pianolessen onder toezicht van zijn moeder. Zijn leraren waren onder andere Jean-Paul Vanden Driessche en Heidi Hendrickx. In 2017 schreef hij zich in voor een diploma aan de Mozarteum Universiteit in Salzburg, in de klas van professor Pietro De Maria. Aleksandar Madžar aan het Conservatoire Royal de Bruxelles& The Imola International Piano Academy bij professor Boris Petrushansky.

Guadagnini Trio : Pianotrio
2025-08-14 12:15 - 13:00
J. Haydn: Trio “Gipsy”
– Andante
– Poco adagio
– Finale: rondo all”Ongare
F. Mendelssohn: Trio n.1
– Molto allegro agitato
– Andante con moto tranquillo
– Scherzo
– Finale
Alina Tambrea – Armonas – Violon
Edvardas Armonas – Cello
Yannick Van de Velde – Piano

Guadagnini trio
Bestaande uit drie zelfstandige solisten en winnaars van talrijke internationale wedstrijden, heeft het Guadagnini Triozich gevestigd als een van de toonaangevende pianotrio’s van zijn generatie. Door hun verfijnde interpretaties en sprankelende energie is het trio een graag geziene gast op gerenommeerde podia en op bekende muziekfestivals zoals het Rheingau Musik Festival, de Heidelberger Frühling en het Beethoven-Haus Bonn.
Hoogtepunten van het seizoen 2024/25 waren onder meer optredens in de Elbphilharmonie Hamburg, de Isarphilharmonie München, de Tonhalle Düsseldorf, de Frauenkirche Dresden, de Alte Oper Frankfurt en het Gewandhaus Leipzig.
De voortdurende zoektocht van het trio naar de essentie is zonder twijfel uniek te noemen. Met een directe en onbevooroordeelde blik benadert het Guadagnini Trio de muziek “vol lef en respect, met aandachtige afstand en behoedzame nabijheid, met begrip voor de creatieve ideeën van een ander en de bereidheid om met eigen kunde een nieuwe interpretatie toe te voegen.” (Ulrich Pfaffenberger, SZ)
Wat het trio bovendien kenmerkt, is een niet aflatende nieuwsgierigheid naar muzikale ontdekkingen: het ensemble verrijkt het traditionele repertoire door zich intensief bezig te houden met onbekende of zelden uitgevoerde werken. Deze veelzijdige combinatie is vanaf het begin met enthousiasme onthaald door publiek en programmeurs — en ook de pers vindt telkens weer lovende woorden voor deze gepassioneerde inzet.
Die drang tot ontdekking weerspiegelt zich ook in hun twee cd’s, die onder de vroegere naam “Trio Enescu” bij GENUIN Classics zijn uitgebracht. Ze bevatten de volledige opname van het pianotriorepertoire van de Roemeense componist George Enescu en kregen wereldwijd veel aandacht en lovende recensies. Ze werden onder meer uitgezonden op radiostations als SR 2 Kulturradio, WDR 3, ORF Radio Ö1, aanbevolen als cd-tip op hr2-kultur en gepresenteerd tijdens een live optreden van het trio in het programma WDR 3 Tonart.
Na studies bij het Alban Berg Quartett en bij Harald Schoneweg aan de Musikhochschule Köln, alsook aan het Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, volgde de winst van de eerste prijs op de internationale kamermuziekwedstrijd ‘Helexpo’ in Thessaloniki. De kort daarop toegekende prijs van de Johannes-Brahms-Gesellschaft Pörtschach onderstreept de snelle opmars van het jonge pianotrio. Als “Trio in Residence” van de Kammerkonzerte Darmstadt zet het ensemble zijn brede activiteiten voort.
De naam van het trio verwijst naar de viool van Alina Armonas-Tambrea, gebouwd door de Italiaanse vioolbouwersfamilie Guadagnini.
Drie eersteklas, krachtige kunstenaars persoonlijkheden komen samen in het Guadagnini Trio, en laten met hun “bijna acrobatische virtuositeit, hun briljante samenspel en hun diepgevoelde empathie” elk concert uitgroeien tot een uitzonderlijke klankervaring.

Alexandre Debrus en Gauvain de Morant : Cello en piano
2025-08-19 12:15 - 13:00
Du classique à l’accent belge ».
Debussy :
Sonate pour violoncelle et piano en ré mineur
Boucher :
Après trois ans
Jongen :
Poème, Op. 16
Absil :
Berceuse
F. Chopin :
Polonaise brillante, Op. 3, pour violoncelle et piano

Duo Debrus de Morant
Klassiek met een Belgisch accent.
Uit de ontmoeting tussen de Belgische cellist Alexandre Debrus en de Frans-Belgische pianist Gauvain de Morant, oprichter van het Trio Spilliaert, ontstond een vanzelfsprekende muzikale verstandhouding, gevoed door hun gedeelde liefde voor de Belgische klassieke muziek — van vroeger en nu.
Het Duo Debrus de Morant, opgericht in 2019, gaf reeds talrijke concerten in België en daarbuiten. Hun samenwerking resulteerde recent in een gloednieuw album, unaniem geprezen door de pers, volledig gewijd aan twee eeuwen Belgische muziek voor cello en piano. De opname verscheen bij Pavane Records, een label dat bekendstaat om zijn inzet voor het Belgisch muzikaal erfgoed.
Met een rijkgeschakeerd programma waarin grote klassiekers worden afgewisseld met zeldzame parels, nemen deze twee virtuozen het publiek mee op een reis vol ontdekking en muzikaal samenspel.

Raffaello Giannini : Piano
2025-08-20 12:15 - 13:00
L. v. Beethoven :
Sonata No.18 in E flat Major, ‘the Hunt’
F. Chopin :
Variations on “Là ci darem la mano” Op. 2 in B flat major
F. Liszt:
Transcendental Etudes No. 4: ‘Mazeppa’

Raffaello Giannini
Raffaello Giannini est né le 2 mars 2011 à Bruxelles et a commencé à jouer du piano à l’âge de 7 ans. En 2022, il est admis au Conservatoire Royal de Bruxelles, où il suit les cours du professeur Victor Chestopal. En 2025, il commence un nouveau parcours avec les professeurs Jean-Claude Vanden Eynden et Sergei Redkin. Raffaello a remporté plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix du Concours international EPTA (2021), le premier prix du Concours Cantabile (2022 et 2025), le troisième prix du Concours Jeune Chopin à Lugano (2023), ainsi que des récompenses au Concours Steinway Belgique et au Concours international de Kronberg en Allemagne.
Vous pouvez également découvrir Raffaello sur scène : le 1er avril 2023, il fait ses débuts en concerto avec le Concerto n° 20 en ré mineur de Mozart à De Singel à Anvers. En septembre de la même année, il partage la scène avec Martha Argerich lors d’un concert hommage à Nelson Freire à Lausanne. En mars 2024, il se produit au Conservatoire Royal de Bruxelles dans le cadre des Brussels Chopin Days, aux côtés du pianiste Alessandro Deljavan.
En dehors de la musique, Raffaello est passionné par les mathématiques, le dessin, la lecture, l’apprentissage des langues, les balades en forêt et la natation. Le 10 mars 2025, il participe à la finale de l’Olympiade de mathématiques. Il est actuellement élève en option latin-mathématiques au Heilig Hartcollege de Tervuren. Il fréquente aussi l’Académie des Beaux-Arts d’Overijse depuis 2017. Raffaello parle italien, chinois, néerlandais, anglais et français.

Juliette Malek-Mansour & Gabriel Diaconu : Duo violon/piano
2025-08-21 12:15 - 13:00
Mise en avant de l’amitié entre Arthur De Greef et Edvard Grieg
A. De Greef : Deuxième sonate pour violon et piano
– Animé
– Romance
– Tumultueux
E. Grieg : Troisième sonate op.45 pour violon et piano
– Allegro molto ed appassionato
– Allegretto espressivo alla Romanza

Duo Arcanes
Het Duo Arcanes, gevormd in 2018 door Juliette Malek Mansour Kadjar (viool) en Gabriel Diaconu (piano), ontleent zijn naam aan die zorgvuldig bewaarde geheimen die je enkel onthult met geduld en passie. Ontstaan in Brussel uit een sterke muzikale en menselijke ontmoeting, heeft het duo als missie om vergeten werken nieuw leven in te blazen en ze te delen met het publiek van vandaag.
Alles begint met een onverwachte opdracht: een Belgisch werk uitvoeren. In plaats van de klassieke Franck of Jongen te spelen, gaan Juliette en Gabriel op zoek naar onbekend repertoire. Hun zoektocht leidt hen naar de sonates van Arthur De Greef, een Belgische componist die bijna volledig in de vergetelheid is geraakt. Maar de manuscripten zijn amper leesbaar en vereisen een nauwkeurige transcriptie. In plaats van zich te laten ontmoedigen, storten ze zich in het werk – en dat wordt het echte vertrekpunt van hun artistieke project.
Tussen 2018 en 2023 groeit hun muzikale verstandhouding concert na concert, en in 2023 krijgt het Duo Arcanes een nieuwe impuls met het project Symbiose.
Juliette werd geboren in Brussel en volgde haar muzikale opleiding aan het Conservatoire Jean-Philippe Rameau in Dijon, waar ze op 13-jarige leeftijd de kamermuziek ontdekte. Die ervaring groeide uit tot een ware roeping – een passie die haar nooit meer heeft losgelaten.
Na haar studies in Frankrijk vervolmaakte ze zich aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel in de klas van Véronique Bogaerts. Daar volgde ze ook kamermuziek bij Muhiddin Dürrüoğlu Demiriz en Guy Danel.
Gabriel werd geboren in Roemenië in een muzikale familie. Zijn moeder bracht hem als eerste de beginselen van het pianospel bij, waarna hij op negenjarige leeftijd les volgde bij Alain Raës aan het Conservatoire à Rayonnement Régional van Lille. Naast zijn wetenschappelijke middelbare studies behaalde hij daar een Gouden Medaille en een Diplôme d’Études Musicales.
Daarna zette hij zijn opleiding voort aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel, waar hij zich vervolmaakte in de klas van Evgeny Moguilevsky en zijn Master behaalde met onderscheiding.

Pablo Laporev : Cellorecital
2025-08-22 12:15 - 13:00
Giovanni Battista Degli Antoni – Ricercata X in G minor
J.S. Bach – Cello Suite No. 5 in C minor, BWV 1011
– Prelude
– Allemande
– Courante
– Sarabande
– Gavotte I & II
– Gigue
Enrico Mainardi
Studio n. 4 per violoncello solo
Zoltán Kodály – Sonata for Solo Cello, Op. 8
– Allegro maestoso ma appassionato
– Adagio con gran espressione
– Allegro molto vivace

Pablo Laporev
Pablo Laporev werd geboren in Gent, België, in een familie met een sterke muzikale traditie, en heeft Colombiaanse en Russische roots. Zijn passie voor muziek werd al op jonge leeftijd duidelijk. Hij kreeg zijn eerste cellolessen van zijn vader, Ilia Laporev Sr., en vervolgde zijn opleiding bij de bekende pedagoog Vladimir Perlin en de gewaardeerde Belgische docent Hans Mannes. Hij vervolgde zijn muzikale opleiding als precollegestudent aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen bij France Springuel en Justus Grimm, en studeerde vervolgens verder aan de Hochschule für Musik und Tanz in Keulen bij Maria Kliegel en Johannes Moser. Momenteel voltooit hij zijn master aan de Universität Mozarteum in Salzburg, onder leiding van Giovanni Gnocchi. Pablo nam deel aan masterclasses bij gerenommeerde cellisten zoals Jérôme Pernoo, Gustav Rivinius, Troels Svane, Wolfgang Emanuel Schmidt, Frans Helmerson en Gautier Capuçon. Zijn spel werd bekroond met verschillende prijzen, waaronder een beurs van Villa Musica Rheinland-Pfalz, de 3e prijs op de Internationale Cellowedstrijd VŠMU in Bratislava, de 2e prijs op het Agustin Aponte Concours in Tenerife, en recent de 2e prijs op het Karl Davidov Concours in Letland. Als solist trad hij op met orkesten als de Cappella Istropolitana, het Radio Slowaaks Symfonieorkest en het kamerorkest Sinfonietta Rīga. Hij wordt geroemd om zijn warme klank, expressieve diepgang en stilistische veelzijdigheid. Pablo brengt gevoeligheid en karakter in zijn vertolkingen, van barok tot hedendaags repertoire. Kamermuziek speelt ook een belangrijke rol in zijn artistieke ontwikkeling. Hij werkte samen met musici als Harald Schoneweg, Ralph Manno, Anthony Spiri, Connie Shih en Pavel Gililov. Pablo bespeelt een Italiaanse cello uit 1915, gebouwd door Dante Baldoni — een dierbaar familie-instrument.

Anne Mullor en Simon Adda-Reyss : Duo hobo en piano
2025-08-26 12:15 - 13:00
J.-S. Bach :
Allegro de la Sonate pour hautbois et piano BWV 1020 en sol mineur
F. Poulenc :
Sonate pour hautbois et piano FP 152
– Elégie
– Scherzo
– Déploration
O. Messiaen :
« Vocalise-Etude » pour hautbois et piano
C. Saint-Saëns :
Sonate pour hautbois et piano op. 166
– Andantino
– Allegretto
– Molto allegro

Anne Mullor
Geboren in 2001, begon Anne op 14-jarige leeftijd met hobo aan het Conservatoire à Rayonnement Régional van Toulouse. Zes jaar later werd ze toegelaten tot de CPES-opleiding aan het Conservatoire à Rayonnement Régional van Boulogne-Billancourt, waar ze haar opleiding voortzette bij Olivier Doise. In 2023 ging ze studeren aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel in de klas van Éric Speller, waar ze momenteel verder wordt gevormd. Tijdens haar opleiding kreeg ze advies van grootmeesters zoals Jacques Tys, Christian Schmitt, David Walter en de componist en hoboïst Gilles Silvestrini. Gepassioneerd door orkest- en kamermuziek, heeft Anne opgetreden in verschillende ensembles in België, Duitsland en Frankrijk.

Simon Adda-Reyss
Simon Adda-Reyss werd in 1991 toegelaten tot het Conservatoire National de Région (CNR) van Parijs, waar hij pianolessen volgde bij Pierre Réach en orgel bij Marie-Louise Langlais. Tegelijkertijd werkte hij samen met Laurence Allix, een gerenommeerde pedagoge.
In 1993 won hij de eerste Internationale André Marchal Orgelwedstrijd in Biarritz en ontving hij de Ermend-Bonnalprijs. In 1994 werd hij toegelaten tot het Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) van Parijs, waar hij de eerste prijs piano behaalde. Vervolgens volgde hij een vervolmakingscursus in Colmar in de klas van Rena Shereshevskaya. Simon Adda-Reyss had het voorrecht om herhaaldelijk advies te krijgen van de meester Olivier Messiaen.
Zowel als organist, pianist, kamermuzikant of solist met orkest treedt hij regelmatig op in Parijs en in het buitenland. Van jongs af aan gepassioneerd door onderwijs en kennisoverdracht, behaalde Simon Adda-Reyss het Certificat d’Aptitude (C.A.) in het kader van de diplomavorming aan het Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. In 2008 werd hij benoemd tot assistent-professor aan datzelfde instituut. In 2023 werd hij aangesteld als professor aan Musica Mundi in Waterloo en geeft hij daarnaast piano- en orgellessen aan de École Normale de Musique de Paris.

Hilda Huang : Pianorecital
2025-08-27 12:15 - 13:00
J.S. Bach: Suite pour luth BWV. 996 :
– Prelude
– Allemande
– Courante
– Sarabande
– Bourrée
– Gigue
M. Ravel:
Une Barque sur l’Océan (extrait de “Miroirs”)
J. Harbison
Missa Brevis (2024, dédié à Hilda Huang)
R. Schumann:
Geistervariationen WoO. 24

Hilda Huang
“Wie Hilda Huang zegt, moet ook Bach zeggen.” – Leipzig Bach Archiv
Hilda Huang begon haar carrière met het winnen van de eerste prijs op de Internationale Bachwedstrijd in Leipzig op achttienjarige leeftijd. Ze maakte haar internationale debuut als pianorecitalist in het Gewandhaus in Leipzig, gepresenteerd door het Steinway & Sons Prizewinners’ Concert Network en het Leipzig Bach Archiv. Sindsdien trad ze op tijdens het Bachfest Leipzig, PianoFest Meissen, de “Young Pianists”-reeks in het BASF Gesellschaftshaus, de Dame Myra Hess Memorial Concerts en het Montréal Bach Festival.
Als jonge artiest werd Hilda’s verbondenheid met de muziek van Bach getoond in de documentaire Bach and Friends. Haar belangstelling voor Bachs muziek op de moderne piano bracht haar naar het klavecimbel, waarop haar kleine handen, gevoel voor articulatie en energieke speelstijl haar stimuleerden om een breed scala aan oude muziek te verkennen.
Vandaag de dag blijft ze tradities uit de moderne en historische uitvoeringspraktijk combineren op piano, klavecimbel, orgel en fortepiano. Als Fulbright Scholar voor de VS in 2023-2024 in Nederland studeert ze klavecimbel, orgel en basso continuo aan het Conservatorium van Amsterdam, waar ze tevens docent klavecimbel is aan de Sweelinck Academie. Hilda Huang is een Steinway Artist en studeert op een Steinway A, vriendelijk in bruikleen gegeven door het Nationaal Muziekinstrumenten Fonds (NL). Ze woont in Amsterdam.
“Bach blijft een avontuur voor Hilda Huang.” – West-Allgemeine Zeitung

Nur Ben Shalom & Yannick Van de Velde : Klarinet/pianorecital
2025-08-28 12:15 - 13:00
F. Mendelssohn: sonate pour clarinette et piano :
– Adagio – allegro moderato
– Andante
– Allegro Moderato
Compositeurs anonymes: Mélodies de la vie :

F. Simon: Nocturno & Brazil
L. Bernstein: sonate pour clarinette & piano :

– Grazioso
– Andantino

Nur Ben Shalom
De klarinettist Nur Ben Shalom trad op in heel Europa, zowel als solist als in kamermuziekverband. Hij gaf concerten in uiteenlopende zalen zoals het Konzerthaus Berlin, de Berliner Philharmonie en de Musikverein Wien. Naast zijn uitvoeringen wijdt Ben Shalom zijn werk aan onderzoek naar vergeten en onbekende Joodse componisten uit de Tweede Wereldoorlog, met als doel hen opnieuw een plek te geven in het hedendaagse culturele discours.
Samen met Christophe Horak, aanvoerder tweede viool van de Berliner Philharmoniker, de internationale altvioliste Francesca Zappa en Yannick Van de Velde, prijswinnend pianist, richtte Ben Shalom het kamermuziekensemble Nimrod Ensemble op.
Ben Shalom nam ook deel aan internationale festivals zoals het Luzern Festival, het Bonn Beethoven Festival, het Podium Music Festival en het ID Festival Berlin, en speelde in orkesten zoals het Deutsche Oper en het Richard Wagner Festival in Bayreuth.
Als solist werd Ben Shalom uitgenodigd om op te treden met onder andere het Jerusalem Chamber Orchestra, het Ra’anana Symphony Orchestra, het Rishon-Le’Zion Symphony Orchestra, het Echo Ensemble Hanns Eisler en het Jewish-Arab Orchestra.
Na zijn studies bij zijn docenten Eva Wasserman en Izhak Katap zette Ben Shalom zijn opleiding voort aan de Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin bij Prof. Diethelm Kühn.
Ben Shalom bespeelt verschillende speciale klarinetten van Schwenk und Seggelke.

Yannick Van de Velde
Yannick Van de Velde werd geboren in een muzikale familie en raakte al snel gefascineerd door muziek. Op 5-jarige leeftijd speelt hij reeds piano. Zijn steeds groeiende passie neemt hem mee op een boeiende, ontluikende reis als pianist.
Yannick Van de Velde nam deel aan talrijke nationale en internationale wedstrijden. Hij kreeg de eerste prijs in de Dexia Wedstrijd, hij won de ‘Prix de la Fondation Chopin, Artiste de l’année’. Hij werd halve finalist van de Koningin Elisabethwedstrijd en kreeg daarbij de Prijs Walckiers-Carbonelle. Verder won hij ook de prijs Nany Phillepart. In 2014 won hij de “Prix d’Argent”, de “Prix du Public” en de prijs voor beste vertolking van het opgelegde werk in de “Concours International Piano Campus” in Parijs. Verder behaalde hij prestigieuze prijzen bij de Los Angeles Piano Competition, de Honens wedstrijd in Canada en de Busoniwedstrijd in Bolzano, (Italië), wat zijn carrière volop lanceert.
Yannick Van de Velde heeft een grote ervaring als solist en kamermusicus. Hij speelde samen met dirigenten als Erich Lederhändler, Etienne Siebens, Michael Hoffstätter, Ivo Venkov, Fabrice Parmentier en anderen. Hij heeft als vaste muzikale partners leden van de Berliner Philharmoniker, Valery Sokolov, Benedikt Kloekner, Clémence de Forceville, Aleksei Shadrin, Yuzuko Horigome, Annelien Van Wauwe … Hij maakt deel uit van het Guadagnini Trio en het Nimrod Ensemble Berlin.
Zijn repertoire is immens: meer dan 30 piano concerto’s (oa. Bartok II, Prokofiev II, Rachmaninov II & III en Paganini variaties, Chopin I & II, Beethoven III, IV en V, …). Hij vertolkte alle Beethoven sonates en Diabelli Variaties (live opgenomen in de Philharmonie van Berlijn), Kunst der Fuge van Bach, integrale muziek van Maurice Ravel, de 20 regards van Messiaen, volledig repertoire van Brahms, onbekende werken van Scarlatti, Szymanowski, Schönberg, Kodaly, …
Zeer geïnteresseerd in hedendaagse muziek speelde hij de wereldpremière van de stukken “Chanson” voor piano en orkest van Jean-Frédéric Neuburger en “Dream” van Frédéric Rzewski.
Yannick Van de Velde trad op over de hele wereld in meer dan 40 landen, waaronder in beroemde concertzalen zoals de grote zalen van de Philharmonie in Berlijn (Duitsland), Lincoln Center in New York, Zipper Hall in Los Angeles, de Phiharmonies van Keulen en Essen, Gewandhaus in Leipzig, Elbphilharmonie in Hamburg, Tonhalle Düsseldorf, Bozar in Brussel, het Akropolismuseum in Athene, Griekenland, de Salle du Régent in Crans-Montana (Zwitserland), het Palacio de Festivales in Santander (Espagne), Daguan Theatre in China, Jack Singer Hall in Calgary (Canada), en vele meer.
Yannick Van de Velde is eveneens een veelgevraagd docent: hij is momenteel als Professor piano verbonden aan het Conservatorium van Luxemburg en van Darmstadt (Duitsland) en wordt vaak gevraagd als jurylid voor internationale wedstrijden. Daarnaast is hij ook nog artistiek directeur van PianoFest en het Musicorum Festival in het Koninklijk Museum van Brussel.
