Musicorum

Pierre Fontenelle en Çağıl Cansu Şanlıdağ – cello en piano
2026-07-24 12:15 - 13:00 (Europe/Paris) | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
R. Wagner
Prelude uit Tristan und Isolde (arr. voor cello en piano)
C. Franck
Sonate voor cello en piano

Pierre Fontenelle

Pierre Fontenelle is een Belgische cellist die geprezen wordt om de intensiteit van zijn spel, zijn ontdekkingsgeest en het unieke karakter van zijn parcours. Hij studeerde in Luxemburg, Namen, Bergen en Parijs en was solocellist aan de Opéra Royal de Wallonie-Liège voordat hij zich toelegde op een internationale carrière als solist en kamermusicus.
Als laureaat van talrijke concoursen reikt zijn repertoire veel verder dan de grote klassieke concerto’s van Haydn, Schumann, Dvořák en Elgar, en omvat het ook meer bijzondere werken van componisten zoals Friedrich Gulda, Sofia Goebaidoelina, Pēteris Vasks en Apolline Jesupret. Daarnaast verkent hij het barokrepertoire en meer toegankelijke muzikale formats met zijn Duo Kiasma, samen met accordeonist Frin Wolter (eerste prijs van het Concours Accordé’Opale).
Zijn discografie weerspiegelt deze voorliefde voor uiteenlopende stijlen en originele programma’s: na zijn eerste album Roots, gewijd aan hedendaagse Amerikaanse muziek (2025), zal zijn tweede soloalbum Être in het voorjaar van 2027 hedendaagse Belgische muziek in de kijker zetten.
Met een grote passie voor overdracht en onderwijs is hij docent cello aan het IMEP in Namen.

Çağıl Cansu Şanlıdağ

Çağıl Cansu Şanlıdağ, pianiste die bekendstaat om haar expressieve en virtuoze spel, bouwt een internationale carrière uit op talrijke Europese podia. Zij kreeg haar opleiding in Izmir, Bergen, Brussel en Wenen bij gerenommeerde docenten en onderscheidde zich door de verfijning van haar interpretaties.
Zij werkte samen met verschillende prestigieuze orkesten en trad op in grote Europese muzieksteden. Gedreven door haar passie voor de herontdekking van repertoire verdedigt zij zelden uitgevoerde werken, onder meer samen met violist Philippe Graffin.
Als gast van talrijke internationale festivals ontplooit zij eveneens een belangrijke pedagogische activiteit via onderwijs en masterclasses. Ze is zeer actief in de kamermuziek en in internationale concoursen, waar zij samenwerkt met vooraanstaande artiesten.
Haar eerste soloalbum, uitgebracht bij Pavane Records, betekende een nieuwe mijlpaal in haar artistieke parcours.

Cathy Krier - pianorecital
2026-07-28 12:15 - 13:00
C. Debussy
Suite bergamasque
I. Prélude
II. Menuet
III. Clair de lune
IV. Passepied
D. Schuler
De andere oever
(werk in één deel)
S. Prokofiev
Visions fugitives, op. 22 (selectie)

Cathy Krier
De Luxemburgse pianiste Cathy Krier werd uitgeroepen tot “ECHO Rising Star” voor het seizoen 2015/2016 en kende groot succes in de meest prestigieuze concertzalen van Europa. Haar programma’s, waarin klassieke en moderne periodes samenkomen, belichten werken van Rameau, Schubert, Ravel en Berg. Zij werkte samen met vooraanstaande componisten zoals Wolfgang Rihm, Konstantia Gourzi, Catherine Kontz en Denis Schuler.
Cathy’s passie voor muziek drijft haar voortdurend om conventies te overstijgen. Zij houdt ervan om aan bijzondere projecten te werken en haar grenzen te verleggen om zichzelf te overtreffen en zowel haar eigen nieuwsgierigheid als die van haar publiek te prikkelen. Dit omvat zorgvuldig uitgewerkte soloprogramma’s, samenwerkingen met choreografen zoals Elisabeth Schilling (Hear Eyes Move met de piano-etudes van György Ligeti), muzikale reizen voor jong publiek (Clara! – een compositorische reis met werken van Clara Schumann en Catherine Kontz, in scène gezet door Tobias Ribitzki), muziektheater (Funeral Blues – the missing cabaret, geregisseerd door Olivier Fredj), projecten met haar kamermuziekpartners Laurence Koch (viool) en Nils Kohler (klarinet), evenals een jaarlijkse yogacyclus in de Philharmonie Luxembourg.
In 2022 richtte Cathy het Catch Music Festival in Luxemburg op, met als doel jonge en ervaren musici samen te brengen om het plezier van muziek en een opmerkelijk kamermuziekrepertoire te delen.
Haar cd’s — Rameau, Ligeti, Piano – 20th Century en Masques — allen uitgebracht bij Cavi-Music, kregen uitstekende recensies. Haar opname van de piano-etudes van György Ligeti, verschenen in augustus 2021, wordt beschouwd als een referentieopname. In september 2024 bracht zij een nieuw album uit, Piano Poems, op het Duitse label GENUIN, waarin zij de band tussen muziek en literatuur onderzoekt.
Cathy Krier werd geboren in Luxemburg en begon piano te spelen op vijfjarige leeftijd aan het Conservatorium van Luxemburg. Op haar veertiende werd zij toegelaten tot de virtuositeitsklas van Pavel Gililov aan de Hochschule für Musik und Tanz in Keulen. Daarnaast kreeg zij les van Dominique Merlet, Robert Levin, Homero Francesch en Andrea Lucchesini, bij wie zij haar studies voortzette aan de Scuola di Musica di Fiesole. Op vijftienjarige leeftijd nam zij Beethovens Vierde Pianoconcerto op met het Lets Kamerfilharmonisch Orkest onder leiding van Carlo Jans.
Sinds 2018 is Cathy Krier docente piano aan het Conservatorium van de Stad Luxemburg, waar zij eveneens met haar familie woont.

Andrew Hardy & Yannick Van de Velde - viool & pianorecital
2026-07-29 12:15 - 13:00
F. Busoni
Sonate voor viool nr. 2 in e mineur, op. 36a
I. Lent
II. Presto
III. Andante, plutôt grave
IV. Vivace
R. Strauss
Sonate voor viool in Es majeur, op. 18
I. Allegro, maar niet te veel
II. Improvisatie: Andante cantabile
III. Finale: Andante – Allegro

Andrew Hardy en Yannick Van de Velde
Andrew Hardy werd geboren in Baltimore (Verenigde Staten). Op 15-jarige leeftijd debuteerde hij als solist met het Baltimore Symphony Orchestra in het vioolconcerto in g mineur van Max Bruch. Hij studeerde aan het Peabody Conservatory van de Johns Hopkins University, waar hij zijn diploma met grote onderscheiding behaalde en de eerste prijzen voor concerto en recital won. Tot zijn docenten behoren Dorothy DeLay en Leon Fleisher.
In 1983 ontving hij de Isaac Stern Special Prize en was hij laureaat van de Koningin Elisabethwedstrijd. Hij nam talrijke cd’s op voor de labels Talent, Olympia en Calliope, die onder meer werden bekroond met Diapason-prijzen voor werken van Johannes Brahms en sonates opgedragen aan Eugène Ysaÿe.
Yannick Van de Velde is een van de meest actieve pianisten van zijn generatie. Hij geeft meer dan 50 concerten per jaar, is tevens docent aan de conservatoria van Luxemburg en Darmstadt (Duitsland), en is artistiek directeur van Piano Fest en het festival Musicorum in het Koninklijk Museum van Brussel.
Geboren in een muzikale familie werd hij al vroeg gefascineerd door muziek. Hij begon piano te spelen op vijfjarige leeftijd. Zijn groeiende passie leidde hem op een rijk en voortdurend evoluerend artistiek pad.
Yannick Van de Velde won prijzen in talrijke nationale en internationale concoursen, waaronder het Los Angeles Piano Competition, het Honens Concours in Canada, het prestigieuze Busoni Concours in Bolzano (Italië), het Koningin Elisabeth Concours (2013, Walckiers-Carbonelle Prijs), het Virtuoso & Belcanto Piano Competition in Lucca (Italië) en het International Piano Campus Concours in Parijs (Frankrijk).
Met een grote interesse in hedendaagse muziek bracht hij wereldpremières van “Chanson” voor piano en orkest van Jean-Frédéric Neuburger en “Dream” van Frédéric Rzewski.
Yannick Van de Velde trad op in meer dan 40 landen wereldwijd, onder meer in prestigieuze zalen zoals de Philharmonie van Berlijn (Duitsland), het Lincoln Center in New York, de Zipper Hall in Los Angeles, de Philharmonieën van Keulen en Essen, het Gewandhaus in Leipzig, de Elbphilharmonie in Hamburg, de Tonhalle in Düsseldorf, Bozar in Brussel, het Museum van de Akropolis in Athene (Griekenland), de Salle du Régent in Crans-Montana (Zwitserland), het Palacio de Festivales in Santander (Spanje), het Daguan Theatre in China en de Jack Singer Hall in Calgary (Canada), onder andere.

Elsa de Lacerda en Matthieu Idmtal - viool en piano
2026-07-30 12:15 - 13:00
E. Grieg (1843–1907)
Sonate nr. 3 in c mineur, op. 49
Allegro molto e appassionato
Allegretto espressivo alla Romanza
Finale: Allegro animato
E. Grieg (1843–1907)
Solveigs lied (Peer Gynt)

Elsa de Lacerda
“Charisma, aanwezigheid, technische beheersing: de viool van Elsa de Lacerda straalt een rijke en betoverende klank uit, ten dienste van een grenzeloze verbeelding, finesse en vrijheid.” Tully Potter – The Strad
Al vroeg werd zij opgemerkt om de bijzonderheid van haar muzikale temperament. Op veertienjarige leeftijd ontving Elsa de Lacerda de Medaille van de Regering na haar overwinning in het Crédit Communal-concours. Enkele maanden later maakte zij haar solodebuut met het Orchestre Philharmonique Royal de Liège, de eerste stap in een carrière die wordt gekenmerkt door hoge artistieke eisen, nieuwsgierigheid en een diepe verbondenheid met de kamermuziek.
Zij studeerde aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel in de klas van Endré Kleve, waar zij vijf eerste prijzen en verschillende hogere diploma’s met grote onderscheiding behaalde. Gedreven door een voortdurende behoefte aan verbreding vervolmaakte zij haar opleiding in de Verenigde Staten aan het Eastern Music Festival en in Italië aan de Accademia Musicale Chigiana.
Haar affiniteit met kamermuziek ontwikkelde zich onder invloed van meesters als Walter Levin, Rainer Schmidt, Heime Müller, Natalia Prischepenko en Eberhard Feltz, wier onderwijs haar benadering van het repertoire blijvend heeft gevormd.
Zestien jaar lang was zij eerste violiste van het Quatuor Alfama, waarmee zij een intense concertactiviteit ontwikkelde op de belangrijkste Europese podia. Zij trad onder meer op in Bozar, deSingel, de Philharmonie de Paris, de Cité de la Musique, het Grand Théâtre de Genève, de Philharmonie Luxembourg, het Musée d’Orsay en Flagey. Daarnaast was zij te horen op talrijke festivals, waaronder het Festival d’Ambronay, de Flâneries Musicales de Reims, het Festival Artonov, het Festival van Alcobaça, evenals de festivals van Crans-Montana en van de Zwitserse radio.
Haar discografie, met negen opnames voor de labels Musica Ficta, Fuga Libera, Cyprès en Harmonia Mundi, wordt regelmatig geprezen door de Belgische en internationale pers. Haar album Still Schubert, uitgebracht bij Cyprès, werd in 2020 bekroond met een Octave de la Musique.
Tot haar recente projecten behoren Change (2023), opgenomen voor het label Cyprès, een programma met elf creaties geïnspireerd door revolutionaire en verzetsliederen, evenals Kiki à Paris (2024), ontwikkeld met mezzo-sopraan Albane Carrère en gitariste Magali Rischette. Dit laatste project, een hommage aan Kiki de Montparnasse, verkent op verfijnde wijze de gevoelige verbindingen tussen Franse melodie en het ontstaan van het chanson.
Naast haar carrière als uitvoerend musicus ontwikkelt Elsa de Lacerda al meer dan twintig jaar een erkende activiteit als journalist en muziekcriticus. Als producer en presentatrice bij Musiq3 (RTBF) gedurende veertien jaar creëerde zij onder meer het dagelijkse programma Autour de Midi, gewijd aan concert- en discotheekactualiteit. Zij presenteerde eveneens meermaals de Koningin Elisabethwedstrijd voor radio en televisie.
Zij werkt als criticus samen met Le Soir, La Libre Belgique en Le Vif/L’Express en neemt deel aan de “luistertafel” van Musiq3. Sinds 2026 schrijft zij ook voor het tijdschrift Diapason.
Elsa de Lacerda bespeelt een Florentijnse viool van Tomaso Carcassi uit 1766, genereus ter beschikking gesteld uit de collectie van Michaël Guttman.

Matthieu Idmtal
“Ik heb Sofronitsky, Gilels, Richter en Ashkenazy beluisterd — allemaal grote vertolkers van Scriabin. De jonge pianist Matthieu Idmtal heeft het potentieel om zich bij deze selecte groep te voegen.”
— The American Record Guide
“Hij speelt met grote gevoeligheid, met flair en verbeelding, en vooral met veel poëzie.”
— Radio Klara
“De Belgische pianist Matthieu Idmtal creëert een wonderlijk kleurrijke en diepe klankwereld die mij niet alleen heeft verrast, maar nog meer volledig heeft geboeid. Zijn brede technische vocabulaire leidt tot interpretaties die op schitterende wijze sonore schoonheid en onweerstaanbare welsprekendheid combineren.”
— Opus Klassiek
Matthieu Idmtal heeft zich inmiddels gevestigd op de nationale en internationale concertpodia en wordt geprezen door pers en publiek. Laureaat van meer dan 15 internationale concoursen was hij te gast in de belangrijkste Belgische zalen zoals Bozar, Flagey, De Bijloke, deSingel, Concertgebouw Brugge, de Philharmonie van Luik en de Handelsbeurs, en nam hij deel aan internationale festivals zoals het Klara Festival, Festival Musiq’3, Les Sommets du Classique (Zwitserland), Palermo Classica (Italië), Musicales en Côte chalonnaise (Frankrijk), Les Sommets Musicaux de Gstaad (Zwitserland), Festival Musical d’Arcangues (Frankrijk), Festival Zeeuwsch-Vlaanderen (Nederland), de Festivals van Wallonië, enz.
Hij heeft inmiddels drie cd’s op zijn naam: de integrale sonates voor viool en piano van Edvard Grieg (2017), samen met violiste Maya Levy; de 12 Etudes op. 8 en de 24 Preludes op. 11 van Alexander Scriabin (2018); en de pianosonate op. 7 en de 14 Lyrische stukken van Edvard Grieg (2021), uitgebracht bij Piano Classics. De twee laatste cd’s ontvingen de prijs “Keuze van Klara” van Radio Klara en een vijfsterrenrecensie in het tijdschrift Classica.
Als vooraanstaand vertolker van de muziek van Scriabin wijdde Matthieu Idmtal talrijke recitals aan de componist en trad hij meermaals op voor de Europese Scriabin-vereniging. Als muzikant, gevoelig en verfijnd, met een grote poëtische intensiteit, gaf hij recitals en concerten met orkest in België, Italië, Nederland, Frankrijk, Duitsland, Groot-Brittannië, Zwitserland, Letland en Spanje.
Ook gepassioneerd door kamermuziek won hij verschillende prijzen: in pianoduo met Anastasia Kozhushko, en als Duo Levy-Idmtal met violiste Maya Levy. Dit onder meer in concoursen zoals de Youth ’n Classic Prize (België), het Concorso Internazionale San Cristoforo (Italië) en de publieks- en persprijs op het Internationaal Kamermuziekconcours van Almere (Nederland).
Hij werd eveneens verkozen tot Supernova (België), wat hem een tournee door het hele land opleverde. Het repertoire van Matthieu Idmtal strekt zich uit van de barok tot hedendaagse muziek, met een bijzondere interesse voor romantische en postromantische muziek, met Frédéric Chopin en Alexander Scriabin als favoriete componisten.
Zijn affiniteit met de eerste leidde tot de oprichting van de Brussels Chopin Days, een internationale concertreeks volledig gewijd aan Chopin, waarvan hij sinds 2013 artistiek directeur is. Hij zet zich ook in voor minder bekende werken en heeft een interesse in jazzmuziek.
Matthieu Idmtal wordt regelmatig uitgenodigd om masterclasses te geven en maakt geregeld deel uit van jury’s van nationale en internationale wedstrijden. Onder de docenten die zijn muzikale vorming hebben begeleid en zijn loopbaan hebben beïnvloed, spreekt hij met bijzondere dankbaarheid over Frima Nakhimovitch, Maria Andreeva en Vitaly Samoshko.

Dihang Gao & Liu Shichang, piano vierhandig
2026-07-31 12:15 - 13:00
C. Debussy
“Petite Suite”
En bateau
Cortège
Menuet
Ballet
G. Fauré
“Dolly”, op. 56
Berceuse
Mi-a-ou
Le jardin de Dolly
Kitty-valse
Tendresse
Le pas espagnol
M. Ravel
“Ma mère l’Oye”
Pavane van Doornroosje
Klein Duimpje
Laideronnette, keizerin van de pagodes
De gesprekken van de Schone en het Beest
De betoverde tuin

Dihang Gao
Gao Dihang, geboren in 2001, begon op 3-jarige leeftijd met pianostudie. Zij studeerde aan de aan het Conservatorium van Shenyang verbonden middelbare school en vervolgde daarna haar bachelorstudies aan het Conservatorium van Tianjin. Momenteel volgt zij een masteropleiding aan de École Normale de Musique de Paris.
Tijdens haar opleiding studeerde zij bij verschillende gerenommeerde docenten en nam zij deel aan talrijke masterclasses. Zij is laureate van meerdere internationale pianoconcoursen (waaronder eerste prijzen in Beethoven- en Chopinconcoursen, in Rusland en in Shanghai) en treedt sinds 2017 regelmatig op in solorecitals en diverse concerten.

Liu Shichang
Liu Shichang, geboren in 2001 in China, begint op jonge leeftijd met pianostudie en wordt opgeleid door Nogi Nariya. In 2016 wordt hij toegelaten tot de school verbonden aan het Conservatorium van Tianjin, waar hij meerdere studiebeurzen voor uitmuntendheid behaalt.
Sinds 2024 vervolgt hij zijn studies aan de École Normale de Musique de Paris in de klas van Marian Rybicki. Hij werkte samen met Pan Chun, Eliane Reyes en Jonas Vitaud en krijgt begeleiding van talrijke gerenommeerde pianisten. Professor Mark Silverman omschrijft hem als een “uitzonderlijke pianist”.
Hij treedt op in zalen zoals de Salle Cortot, de Salle Rossini, het Musée Jean-Jacques Henner en het Beijing Theatre. Als laureaat van talrijke internationale concoursen behaalde hij onder meer de eerste prijs op het Arcadia Concours (2024), de eerste prijs op New Talents (2024) en de tweede prijs op het Concours van het Liszt Centrum (2024).

Solisten van de Koningin Elisabeth Muziekkapel : Adèle Ginestet en Kojiro Okada - alto et piano
2026-08-04 12:15 - 13:00
J. Brahms
4 Klavierstücke op. 119
Kojiro Okada, piano
S. Prokofiev
Roméo et Juliette (ballet), op. 64
arr. voor altviool en piano door Vadim Borisovsky, fragmenten
Adèle Ginestet, altviool — Kojiro Okada, piano
R. Schumann
3 Romances, op. 94
arr. voor altviool en piano
Adèle Ginestet, altviool — Kojiro Okada, piano

Adèle Ginestet
Adèle Ginestet is een Franse altvioliste, geboren in Rodez in 1998. Ze begon haar muzikale opleiding met hoornlessen bij haar vader. Op negenjarige leeftijd ontdekte ze de altviool en startte ze haar studies in Rodez en Toulouse. In 2016 werd zij toegelaten tot het Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris in de klas van Jean Sulem. Tijdens haar opleiding in Parijs studeerde Adèle ook in het buitenland, onder meer aan het Cleveland Institute of Music in 2017, in de klas van Jeffrey Irvine. In 2020–2021 vervolmaakte zij zich bij Roland Glassl aan de Hochschule für Musik und Theater München. In 2021 begon zij aan een gespecialiseerde masteropleiding solist aan de Haute École de Musique de Lausanne bij Tatjana Masurenko.
Adèle is laureate van de Fondation Safran en van de Académie Ravel. Zij werd geselecteerd voor verschillende academies in Europa (Villecroze, triple viola master-class in Blonay) en kreeg er advies van grote meesters zoals Nobuko Imai, Veronika Hagen, Lawrence Power en Veit Hertenstein.
In 2023 rondde zij haar opleiding in Lausanne af met een soloconcert samen met het Orchestre de Chambre de Lausanne in de Rhapsodie-Concerto van Bohuslav Martinů. Daarnaast nam zij haar eerste cd op, ROMANCES, dankzij een samenwerking tussen de Haute École de Musique de Lausanne en Claves Records.
Als kamermusicus wordt zij uitgenodigd op talrijke festivals, waaronder het Zermatt Music Festival (CH), de Berner Seefestspiele (CH), Les Jeudis Musicaux de Royan (FR), Août Musical de Deauville (FR), Les Rencontres de Calenzana (Corsica), Brussels Muzieque (BE) en het MuCH Festival in Flagey (BE).
Zij kreeg de kans het podium te delen met artiesten zoals Augustin Dumay, François Salque, het Quatuor Hanson en het Schumann Quartett.
Met haar passie voor orkestmuziek speelde Adèle onder meer bij het Chamber Orchestra of Europe, het Orchestre Philharmonique de Radio France en de Opéra national de Paris. Van 2019 tot 2021 was zij lid van het Gustav Mahler Jugendorchester, onder leiding van Herbert Blomstedt en Jonathan Nott.
Daarnaast treedt zij regelmatig op voor specifieke doelgroepen, onder meer in kinderziekenhuizen (Necker, Parijs) en woonzorgcentra in Frankrijk.
Sinds 2023 is Adèle Ginestet artist in residence aan de Chapelle Musicale Reine Elisabeth in de klas van Miguel da Silva.

Kojiro Okada

Kojiro Okada werd geboren in Bordeaux in 1999 en begon op zevenjarige leeftijd piano te studeren bij Anne-Lise Gastaldi. Als vroeg talent trad hij al op jonge leeftijd op in enkele van de meest prestigieuze zalen van Parijs. In 2010 speelde hij in de Salle Pleyel ter gelegenheid van de tweehonderdste verjaardag van de geboorte van Frédéric Chopin. Daarna volgden optredens in het Théâtre du Châtelet in 2013 tijdens het benefietconcert “Tous en Cœur”, in de Philharmonie de Paris in 2022 en in 2024 zijn debuut in het Concertgebouw en in La Seine Musicale. Hij trad eveneens regelmatig op in de Salle Cortot en in de Salle de Musique van La Chaux-de-Fonds.
Zijn internationale activiteiten omvatten twee grote tournees met kamermuziek in Noord-Amerika. In 2022 trad hij samen met Miguel da Silva op in de Salle Bourgie in Montréal en in de Phillips Collection in Washington D.C. In maart 2025 keerde hij terug naar de Verenigde Staten voor een nieuwe kamermuziektournee, met concerten in verschillende steden samen met prestigieuze internationale partners. Recent trad hij ook op in het Seoul Arts Center samen met Augustin Dumay, waar zij de integrale vioolsonates van Johannes Brahms uitvoerden.
Hij neemt regelmatig deel aan gerenommeerde festivals zoals het Festival Chopin de Nohant, het Festival de l’Orangerie de Sceaux, het Festival International de Piano de La Roque d’Anthéron, Les Folles Journées de Nantes en de Sommets Musicaux de Gstaad. Daarnaast is hij een vaste gast van Flagey.
Als gepassioneerd kamermusicus was hij tot 2025 pianist van het Trio Pantoum, waarmee hij een eerste opname uitbracht bij La Dolce Volta.
Vandaag zet hij een intense carrière voort als solist en kamermusicus, onder meer in duo met zijn broer, de violist Shuichi Okada.
Tijdens zijn carrière werkte Kojiro samen met enkele van de meest gerenommeerde artiesten van deze tijd, onder wie Nicholas Angelich, Jean-Efflam Bavouzet, Frank Braley, Miguel da Silva, Dag Jensen, Gary Hoffman, Jian Wang, Bertrand Chamayou en Augustin Dumay.
Kojiro studeerde aan het Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris in de klassen van Hortense Cartier-Bresson en Florent Boffard.
Als laureaat van de Fondation Banque Populaire en de Fondation Safran behaalde hij talrijke internationale onderscheidingen, waaronder de eerste prijs op het Concours International Gabriel Fauré en het Concours International van de Società Umanitaria in Milaan (in duo), de derde prijs op het Concours Ricard Viñes in Spanje en op de Japan Piano Open Competition in 2023, evenals een hoge onderscheiding op het internationale concours “Classic Piano” in Dubai.
Het reeds opmerkelijke parcours van Kojiro Okada belooft een schitterende toekomst op de internationale muziekscène.
Tijdens zijn traject als artist in residence aan de Chapelle Musicale Reine Elisabeth, onder leiding van Frank Braley en Avedis Kouyoumdjian, ontving Kojiro Okada een beurs aangeboden door de heer en mevrouw Christian Van Thillo.
Kojiro Okada is voortaan Associate Artist en Piano Coach binnen de altvioolafdeling.

Ensemble Zinnetango
2026-08-05 12:15 - 13:00
N. Ledesma
Ruta 7
A. Troilo
Nostálgico
A. Piazzolla
Contramilonga
A. Piazzolla
Tema de María
A. Piazzolla
Allegro Tangabile
J. Brel
Ámsterdam
J. Plaza
Danzarín
J. Brel
Chanson des vieux amants
A. Piazzolla
Escualo
A. Piazzolla
Milonga del Ángel
A. Piazzolla
Adiós Nonino

Zinnetango
Als vertegenwoordiger van de nieuwe generatie Europese tango zet het ensemble Zinnetango zijn visie op de moderne tango in de verf via originele arrangementen en composities.
Het repertoire omvat muziek van meesters zoals Ástor Piazzolla, Osvaldo Pugliese en Horacio Salgán… Maar er is ook veel aandacht voor herinterpretaties in de taal van de tango van de grote klassiekers van Jacques Brel, die deze muziekstijl bijzonder waardeerde.
Zinnetango, van Brel tot Buenos Aires
Samengesteld uit Belgische en Argentijnse musici, verdedigt het kwartet Zinnetango een persoonlijke visie op de moderne tango via eigen arrangementen en composities.
Recent trad Zinnetango onder meer op op het Tangofestival van Innsbruck (Oostenrijk), in Arsonic (Bergen) met de legendarische zanger Omar Mollo, en in de Misatango van Martin Palmeri met de koren van De Munt.
Het repertoire van Zinnetango omvat muziek van meesters zoals Ástor Piazzolla, Osvaldo Pugliese en Horacio Salgán. Daarnaast is er ook ruimte voor herinterpretaties in de tangotaal van de grote klassiekers van Jacques Brel, die deze muzikale wereld bijzonder genegen was.
Het ensemble bestaat uit bandoneonist Fabrizio Colombo, violiste Camille Babut du Marès, contrabassist Felipe Devincenzi en pianist Pablo Matías Becerra, en brengt een uniek programma.
Tussen arrangementen van het kwartet en originele werken neemt Zinnetango, van Brel tot Buenos Aires het publiek mee in een even gepassioneerde als boeiende muzikale wereld.
Programma: klassieke tango’s, parels uit de Guardia Vieja en een herontdekking van het oeuvre van Jacques Brel door de lens van dit muzikale genre dat hij zo bewonderde.
Bezetting
Felipe Devincenzi – contrabas
Pablo Matías Becerra – piano
Fabrizio Colombo – bandoneon
Camille Babut du Marès – viool

Cristiana Dragos – pianorecital
2026-08-06 12:15 - 13:00
B. Cox
Elegia
B. Cox
Equinox
F. Mompou
Meisjes in de tuin (Kinderscènes)
E. Granados
La Maja y el Ruiseñor
R. Schumann
Humoreske en si bémol majeur, op. 20

Cristiana Dragos
Cristiana Dragos behaalde een bachelor- en masterdiploma piano aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel, waar zij studeerde onder leiding van Boyan Vodenitcharov. Daarnaast volgde zij lessen aan de Talent Music Master Courses University in Brescia, waar zij gedurende vele jaren werkte met Philippe Raskin.
Zij begon piano te spelen op vijfjarige leeftijd bij Maria Jidav en zette haar opleiding later voort bij Cipriana Gavrisiu.
Op 23-jarige leeftijd had zij reeds meer dan 80 prijzen gewonnen in steden zoals Parijs, Rome, Wenen, Brussel, Nice en Milaan.
Tot haar onderscheidingen behoren onder meer de eerste prijs van het Internationaal Pianoconcours Maria Herrero in Granada, het Internationaal Pianoconcours César Franck, het Pianoconcours Andrée Charlier in Charleroi en het IMF Music Festival.
Daarnaast ontving zij de Grote Prijs van het Internationaal Pianoconcours Irina Satchi, het Internationaal Concours Modus Vivendi en het Bachfestival van Roemenië. Zij is eveneens laureate van de Piano Talents Competition en de Vienna International Piano Competition.
In 2010 werd Cristiana Dragos benoemd tot ambassadeur van Cluj-Napoca. Zij trad als soliste met orkest op in verschillende landen, waaronder België, Roemenië, Griekenland, Polen en Kroatië.
Naast haar carrière als concertpianiste geeft zij momenteel les aan de Cap sur la Musique Academy in Kraainem.
Zij nam eveneens deel aan talrijke masterclasses en werkte met internationaal gerenommeerde docenten zoals Dmitri Bashkirov, Arie Vardi, Jean-Claude Vanden Eynden, Leonel Morales, Vincenzo Balzani en Olga Kern, onder anderen.

Alexandra Long - pianorecital
2026-08-07 12:15 - 13:00
E. Grieg
Piano Sonata, op. 7
Allegro moderato
Andante molto
Alla menuetto
Finale – Molto allegro
A. Borodin
Petite Suite
1 – Au couvent, Andante religioso
2 – Intermezzo, Tempo di minuetto
3 – Mazurka I, Allegro
4 – Mazurka II, Allegretto
5 – Rêverie, Andante
6 – Sérénade, Allegretto
7 – Nocturne, Andantino
A. Scriabine
5 Préludes, op. 15

Alexandra Long
Alexandra Long werd geboren op 30 april 2014 in Brussel (België) en begon al zeer vroeg aan haar muzikale parcours, waarbij zij een opmerkelijke gevoeligheid voor klank en expressie toonde. In 2024 werd zij, op amper tienjarige leeftijd, toegelaten tot het Koninklijk Conservatorium van Brussel, waar zij piano studeert in de klas van professor Victor Chestopal. Daarmee werd zij de jongste leerling ooit die aan het instituut werd toegelaten.
Als laureate van talrijke internationale concoursen — waaronder EPTA Belgium, Steinway, MozArte en Cantabile — benadert Alexandra elk optreden als een diep persoonlijke vorm van artistieke communicatie. Via muziek streeft zij niet alleen naar technische excellentie, maar ook naar een oprechte emotionele band met haar publiek.
Naast haar muzikale activiteiten koestert Alexandra een grote passie voor poëzie. Zij beschouwt muziek als een “poëzie van klank”, een kunstvorm die kan uitdrukken wat woorden niet kunnen zeggen.
Zij woont regelmatig klassieke concerten bij en haalt inspiratie uit componisten zoals Bach, Schumann, Grieg, Scriabin en Sjostakovitsj, wier werken haar muzikale verbeelding voeden.
Alexandra droomt ervan op verschillende podia op te treden en samen te werken met orkesten, om zo haar artistieke stem te delen met publiek over culturen en grenzen heen.

Lidy Blijdorp en Elina Buksha (viool/cello)
2026-08-11 12:15 - 13:00
J. S. Bach
Prélude n°10 en mi mineur, BWV 855
G. Ligeti
Duo pour violon et violoncelle
Hommage à Hilding Rosenberg (1982)
Z. Kodály
Duo op. 7
Allegro serioso, non troppo
Adagio
Maestoso e largamente, ma non troppo lento – Presto

Lidy Blijdorp

Lidy Blijdorp, geboren in Nederland, is een gepassioneerde celliste, geprezen om haar “adembenemende muzikaliteit” (BBC Music Magazine). Haar debuutalbum Journeyers (2020) werd bekroond met twee Edison Classical Awards.

Als soliste trad Lidy op met orkesten zoals het Orkest van de Achttiende Eeuw, het Kamerorkest van het Concertgebouw in Amsterdam, het Hermitage Orkest in Sint-Petersburg, het Orchestre Philharmonique Royal de Liège en het Residentie Orkest. Als pleitbezorger van hedendaagse muziek inspireerde zij talrijke componisten om werken aan haar op te dragen, onder wie Kate Moore (Lidy’s Piece), Alexandre Kordzaia (Concertino voor cello) en Joël Bons (Trailblazer concerto).
Lidy studeerde bij Monique Bartels en Michel Strauss in Den Haag, Amsterdam en aan het Conservatoire de Paris, waar zij haar diploma behaalde met de hoogste onderscheiding. Vervolgens voltooide zij haar opleiding aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth in de klas van Gary Hoffman.

Elina Buksha
Elina Buksha is een Letse violiste die door The Strad wordt geprezen om haar “grote verbeeldingskracht en narratief vermogen”. In 2019 won zij de Kulturkreis Gasteig Musikpreis in München en in 2020 werd zij opgenomen in de selectie van de “City Music Foundation Artists” in Londen.
Ze trad op tijdens gerenommeerde festivals zoals de Rencontres Musicales d’Évian en het Rheingau Musik Festival, en in vooraanstaande zalen zoals Wigmore Hall in Londen en het Paleis voor Schone Kunsten (Bozar) in Brussel. Als soliste speelde zij met verschillende orkesten, waaronder het Latvian National Symphony Orchestra, het Kansai Philharmonic Orchestra, het Orchestre Philharmonique Royal de Liège en Sinfonia Varsovia.
Ze nam de vioolconcerti van Saint-Saëns en Lalo op voor het label Alpha. Elina werkte samen met musici als Maria João Pires, het Modigliani Quartet, Abdel Rahman El Bacha en Frank Braley.
Ze begon viool te spelen op vijfjarige leeftijd, studeerde bij Augustin Dumay en Christoph Poppen en vervolgt haar opleiding bij Midori. Ze bespeelt een viool van Giuseppe en Antonio Gagliano uit 1790.

Anna-Tessa Timmer en Nicolas Aubert - cello en piano
2026-08-12 12:15 - 13:00
R. Schumann
Trois Romances, op. 94 (1849)
Nicht schnell
Einfach, innig
Nicht schnell
Cl. Schumann
Trois Romances, op. 22 (1853)
Andante molto
Allegretto
Leidenschaftlich schnell
J. Brahms
Sonate pour violoncelle n° 1 en mi mineur, op. 38 (1862)
Allegro non troppo
Allegretto quasi Menuetto
Allegro

Anna-Tessa Timmer
Anna-Tessa Timmer, geboren in Berlijn in 2007, is een jonge celliste die op driejarige leeftijd begon met haar muzikale opleiding. Ze studeert momenteel aan de Hochschule für Musik “Hanns Eisler” bij Nicolas Altstaedt. Ze won talrijke internationale cellowedstrijden en was solocellist van het kinderorkest van de Berlijnse Staatsopera onder leiding van Daniel Barenboim, evenals lid van het Duits Nationaal Jeugdorkest. Als solist trad ze op met diverse orkesten in heel Europa en is ze bijzonder actief in de kamermuziek, met optredens in prestigieuze zalen zoals de Berlijnse Philharmonie en het Konzerthaus, naast internationale tournees. Tessa was een van de winnaars van de solistenwedstrijd van de tweede editie van het Cameristica Festival en verdiende zo de kans om dit jaar op te treden bij Musicorum.

Nicolas Aubert
Nicolas Aubert, geboren op 14 mei 2001, is een Belgische pianist opgeleid aan het Koninklijk Hoger Instituut voor Muziek en Pedagogie van Namen, waar hij in 2024 een Master behaalde met de grootste onderscheiding, na een parcours dat begon bij zijn intrede in de afdeling Jeunes Talents. Hij perfectioneerde zich onder meer bij Jean-Baptiste Fonlupt en genoot de lessen van gerenommeerde pedagogen zoals Jean-Claude Vanden Eynde, Diane Andersen en Mikhail Faerman. Daarnaast ontwikkelde hij een solide ervaring in kamermuziek met Gilles Millet. Als actief pianist op de Belgische scena treedt hij op in recital en kamermuziek in diverse festivals en zalen, met een repertoire dat van Beethoven en Chopin tot Ravel en Liszt reikt. Hij was ook finalist van het EPTA-concours in 2021. Sinds 2024 is hij pianodocent aan het Conservatoire Lucien Robert in Tamines en begeleider aan het IMEP, waar hij samenwerkt met de instrumentale klassen.

Clément Holvoet, Aleksey Shadrin & Mavroudes Troullos - Viola, Cello en Bassoon
2026-08-13 12:15 - 13:00
R. Schumann
Trois Romances, op. 94 (1849)
Nicht schnell
Einfach, innig
Nicht schnell
Cl. Schumann
Trois Romances, op. 22 (1853)
Andante molto
Allegretto
Leidenschaftlich schnell
J. Brahms
Sonate pour violoncelle n° 1 en mi mineur, op. 38 (1862)
Allegro non troppo
Allegretto quasi Menuetto
Allegro

Clément Holvoet
Na zijn rol als solobratsist onder leiding van Vladimir Ashkenazy, Vasily Petrenko en Bernard Haitink ontplooit de Doornikse musicus Clément Holvoet al jaren een rijke en gevarieerde muzikale activiteit. Hij trad op in de mooiste zalen van Europa en daarbuiten (Concertgebouw Amsterdam, Konzerthaus Berlijn, Carnegie Hall New York, Tonhalle Zürich, Palau de la Musica Barcelona). Als veelgevraagd kamermuzikant speelde hij met talrijke artiesten in meer dan twintig landen over de hele wereld, in Azië, Europa en de Verenigde Staten. Hij is docent kamermuziek aan Arts2 – Koninklijk Conservatorium van Bergen. Clément is ook presentator-producer van La Matinale op RTBF – Musiq3.
Aleksey Shadrin
Aleksey Shadrin is een Oekraïense cellist en deelnemer aan het masterprogramma van de Kronberg Academy, bekend om zijn belangrijke prijzen, waaronder de eerste prijs van het Internationaal Concours M. Lysenko (2012) en de derde prijs van het Praagse Lenteconcours (2018). Hij trad internationaal op als solist met gerenommeerde orkesten zoals de Nationale Filharmonie van Oekraïne en de Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz, en maakte zijn debuut bij de Berliner Philharmoniker in 2016. Shadrin studeerde in Hannover bij Leonid Gorokhov, volgt momenteel zijn opleiding bij Frans Helmerson aan de Kronberg Academy, en is artist-in-residence aan de Chapelle Musicale Reine Élisabeth sinds 2020.
Mavroudes Troullos
Mavroudes Troullos is een bekroonde fagottist, erkend om zijn expressiviteit en technische beheersing. Hij trad op in grote Europese zalen zoals de Philharmonie de Paris, de Royal Albert Hall in Londen, het Concertgebouw in Amsterdam en het Konzerthaus in Berlijn, en won meerdere eerste prijzen bij internationale concoursen. Als solist werkte hij samen met belangrijke orkesten en nam hij deel aan gerenommeerde festivals. Hij is ook doctoraatstudent aan de LUCA School of Arts, waar hij bijdraagt aan de uitbreiding van het fagottrepertoire, en meerdere componisten hebben werken aan hem opgedragen. Geboren in Cyprus in 1992 studeerde hij in verschillende Europese steden en heeft hij nu een actieve internationale carrière.

Nimrod Ensemble Berlin : Nur Ben Shalom (klarinet), Christophe Horák (alto), Francesca Zappa (viool) & Yannick Van de Velde (piano)
2026-08-14 12:15 - 13:00
B. Britten
2 stukken voor viool, altviool en piano
J. Brahms
Trio voor klarinet, cello (altviool) en piano
Allegro
Adagio
Allegro
T. Finnis
“Brother” voor viool, altviool en piano

Nimrod Ensemble Berlin
Vriendschap, muzikaal begrip en de noodzaak om ons erfgoed te koesteren vormen het fundament van ons werk.
Het Nimrod Ensemble werd opgericht in Berlijn in 2015. “Nimrod” was de bijnaam van August Jaeger, de beste vriend van de Britse componist Edward Elgar; Elgar droeg de negende van zijn Enigma Variaties aan hem op.
Christophe Horák, viool
Zijn ouders kozen het instrument voor hem en Christophe Horák begon op vierjarige leeftijd viool te spelen. Later studeerde hij bij Yfrah Neaman aan de Guildhall School of Music in Londen; gedurende vijf jaar was hij eerste violist in het orkest van de instelling. In 1995 werd hij plaatsvervangend concertmeester van de Academie van het Symfonieorkest van de Beierse Radio. Daarna volgde een beurs aan de Orchester-Akademie van de Berliner Philharmoniker, waar hij van 2000 tot 2002 door Toru Yasunaga en Axel Gerhardt werd voorbereid op zijn professionele orkestcarrière.
Nur Ben Shalom, klarinet
De Israëlische klarinettist Nur Ben Shalom treedt regelmatig op in heel Europa, zowel als solist als in kamermuziekverband, met concerten op uiteenlopende podia en festivals, waaronder het Konzerthaus Berlin, de Berliner Philharmonie, de Musikverein in Wenen, het Lucerne Festival, het Richard-Wagner-Festival, de Dresdner Musikfestspiele en het Duitse parlement. Hij is artistiek directeur van het project “Lebensmelodien”.
Francesca Zappa, altviool
De Italiaanse altvioliste Francesca Zappa volgt haar passie voor kamermuziek sinds haar studies aan de Universität der Künste Berlin, waar zij werd opgeleid door Wilfried Strehle en Ulrich Knörzer van de Berliner Philharmoniker. Zij trad op tijdens talrijke internationale festivals en in gerenommeerde zalen, waaronder Schloss Werdenberg (Schlossmediale), het Zermatt Music Festival, het Kurt Weill Fest in Dessau, de Max Reger Tagen in Weiden, L’Aura des Arts, de Encuentros Musicales de Santander, het Beethoven-Haus in Bonn en het hoofdkwartier van de Verenigde Naties in New York. Met het Scharoun Ensemble trad zij op in het Gewandhaus in Leipzig.
Yannick Van de Velde, piano
In 2012 won Yannick Van de Velde de ‘Prix de la Fondation Chopin, Artiste de l’année’, uitgereikt in het stadhuis van Brussel. In 2013 behaalde hij de eerste prijs van de Nany Phillepart Competition. In 2014 won hij de ‘Prix d’Argent’, de ‘Prix du Public’ en de prijs voor de beste vertolking van het opgelegde werk op het Concours International Piano Campus in Parijs. Datzelfde jaar werd hij finalist van de Ferruccio Busoni International Piano Competition in Italië. In 2016 behaalde Van de Velde de eerste prijs op de Virtuoso & Belcanto Piano Competition in Lucca (Italië). Hij is artistiek directeur van de festivals PianoFest en Musicorum.

Yan et David Maratka - klarinet en piano
2026-08-18 12:15 - 13:00
C. Debussy
Première Rhapsodie voor klarinet en piano
J. Brahms
Sonate voor klarinet en piano in Es majeur,
op. 120 nr. 2

Yan Maratka (klarinet)
Geboren in 2003 is Yan Mařakta een Frans-Tsjechische klarinettist. Hij begon klarinet te spelen op achtjarige leeftijd en werd op zestienjarige leeftijd toegelaten tot het Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Momenteel vervolmaakt hij zich aan de Haute École de Musique de Genève.
Als laureaat van internationale wedstrijden (Lissabon, Jacques Lancelot Tokio/Rouen, Janáček Brno, halve finalist en speciale prijs op de ARD-wedstrijd in München) onderscheidt hij zich door zijn expressiviteit.
Hij is gepassioneerd door kamermuziek en werd uitgenodigd op festivals zoals Aix-en-Provence, La Grange de Meslay, de Journées Ravel en het Pacific Music Festival. Daarnaast is hij soloklarinettist van het Belgian National Orchestra en werkt hij samen met het Orchestre de Paris, het Capitole de Toulouse en het Orchestre National de Lyon. Hij treedt eveneens op als solist met het National de Cannes, het Münchener Kammerorchester, het London City Orchestra, de Opéra de Rouen en de Brno Philharmonic.

David Maratka (piano)
Geboren in 2004 in een muzikale familie is David Mařatka een Frans-Tsjechische pianist. Hij begon piano te spelen op vierjarige leeftijd en onderscheidde zich al snel als laureaat van de internationale wedstrijd van Orléans « Brin d’herbe ».
Daardoor kreeg hij al op jonge leeftijd de kans om op te treden tijdens verschillende concerten en festivals, zoals Piano Orchestra en Nuit Blanche in de Philharmonie de Paris, in de Salle Cortot, in het Maison Claude Debussy, op het Festival Romantique du Loir, en recenter op het Festival d’été de Nice en in het Tsjechisch Cultureel Centrum van Parijs.
David werkte samen met verschillende artiesten zoals György Kurtág, François Salque, Michel Lethiec, Carine Zarifian en Hatto Beyerle.
Momenteel studeert hij kamermuziek aan de Universiteit voor Muziek en Uitvoerende Kunsten Wenen bij Avedis Kouyoumdjian.

Estelle Revaz en Eliane Reyes (cello en piano)
2026-08-19 12:15 - 13:00
E. Grieg
Sonate in a klein, op. 36 voor cello en piano
Allegro agitato
Andante molto tranquillo
Allegro molto e marcato
J. Brahms
Hongaarse Dans

Estelle Revaz
De Zwitserse celliste Estelle Revaz, geboren op 12 juli 1989 in Martigny, heeft een opvallende internationale carrière als solist en kamermuzikante. Opgeleid aan het Conservatoire de Paris en in Keulen, onderscheidt zij zich door de rijkdom van haar programma’s en haar inzet voor hedendaagse muziek. Als nieuwsgierige en geëngageerde artieste treedt ze op in talrijke festivals en prestigieuze zalen in Europa, Azië en Amerika, terwijl ze een discografie opbouwt die geprezen wordt om haar originaliteit. Naast haar muzikale loopbaan engageert Estelle Revaz zich in de politiek en werd ze in 2023 verkozen in de Nationale Raad (het Zwitserse parlement), waar ze onder meer de rechten van kunstenaars en culturele kwesties verdedigt.

Eliane Reyes
Uitgenodigd op de grootste internationale po’dia, betovert de Frans-Belgische pianiste Éliane Reyes met de fijnheid van haar aanslag en haar stralende persoonlijkheid. Als wonderkind gaf ze haar eerste concert op vijfjarige leeftijd en won ze de Prix César Franck, waarna ze werd opgemerkt door György Cziffra en later gesteund door Martha Argerich, een beslissende ontmoeting in haar parcours. Laureaat van meerdere internationale concoursen treedt ze op als solist en in kamermuziek naast gerenommeerde artiesten, in prestigieuze zalen over de hele wereld. Ze is docente aan het Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en wordt ook internationaal uitgenodigd als jurylid en pedagoog. Benoemd tot Ereburgeres van Verviers, is ze Officier in de Orde van de Kroon in België en Ridder in de Orde van Kunsten en Letteren in Frankrijk.

Vilmos Csikos en Iona Ionescu - viool en piano
2026-08-20 12:15 - 13:00
G. Enescu
Ballade (1895)
G. Enescu
Impromptu Concertant (1903)
G. Enescu
Sonate voor viool n°3 (1926)
Moderato malinconico
Andante sostenuto e misterioso
Allegro con brio, ma non troppo mosso

Vilmos Csikos
Vilmos Csikos behaalde zijn masterdiploma in 2019 in de klas van Yossif Ivanov, met de grootste onderscheiding. Hij is laureaat van tal van nationale en internationale concoursen, waaronder Andrea Postacchini, Remember Enescu, Arthur Grumiaux, Young Belgian Talent, Leonid Kogan, Henry Vieuxtemps en de Beethoven Award. Hij trad op op talrijke po’dia over de hele wereld, onder meer in Hongarije, Duitsland, Oostenrijk, Spanje, Frankrijk, Nederland, Italié, Roemenié, Armenië, Tsjechië, Luxemburg, Kiev, België, evenals in Japan, China en Zuid-Korea.

Ioana Ionescu
Ioana Ionescu studeerde af aan de Nationale Muziekhogeschool van Boekarest, volgde een Erasmus-verblijf aan de Hochschule für Musik Hannover en behaalde een Master in uitvoerende kunsten (piano) aan Codarts Rotterdam. In 2025 behaalde zij een tweede Master in begeleidingspiano met “Grote Onderscheiding” aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel. Ze trad op als kamermusicus en solist in Roemenië (Roemeens Atheneum, Nationaal Museum George Enescu), België (Muziekinstrumentenmuseum, Koninklijke Bibliotheek van België, Permanente Delegatie van Duitsland bij de NAVO), Nederland (de Doelen, Muziekcentrum Enschede), Bulgarije (Boris Christoff Museum) en Hongarije (Franz Liszt Museum). Ze speelde ook als solist met het Kamerorkest van de Radio in Boekarest. Na haar 1e Prijs en de Speciale Prijs “Ludovic Bács” op het Festival voor Hongaarse Muziek in Boekarest werd zij uitgenodigd op te treden in Brussel en Boedapest, en was zij officiële begeleider bij de Internationale Wedstrijd “George Enescu” in 2016.

Valentin Thill en Eliane Reyes - zang en piano
2026-08-21 12:15 - 13:00
R. Hahn
D’une prison
R. Hahn
Aan Chloris
H. Duparc
L’Invitation au voyage
C. Gounod
De Afwezige
G. Fauré
De Wiegjes
G. Fauré
Na een droom
G. Fauré
De Rozen van Ispahan
J. Ibert
Lied van de dood / Lied van Don Quichot
Hulde aan José Van Dam

Valentin Thill (tenor)
Geboren in Rouen groeide Valentin op in Toulon. In 2014 trad hij toe tot het Conservatoire Darius Milhaud in Aix-en-Provence voor lyrische zang.
Laureaat van het Internationaal Concours voor Lied en mélodie van Gordes (2016), ontving hij in 2018 de Dussurget-prijs uit handen van José Van Dam. In hetzelfde jaar werd hij resident aan de Chapelle Musicale Reine Elisabeth.
In 2019 won hij de 2ᵉ Grand Prix van het Internationaal Operaconcours van Toulouse en vertolkte hij onder meer Mavra van Stravinsky en Der Kaiser von Atlantis van Ullmann. Hij nam deel aan een masterclass van Rolando Villazón en debuteerde als Don José (Carmen).
Vanaf 2020 trad hij op bij De Munt, zong hij Tamino en nam hij deel aan verschillende producties in Toulouse en op het Festival d’Aix-en-Provence. Hij vertolkte de 9ᵉ symfonie van Beethoven in Lyon onder leiding van Ben Glassberg.
Tussen 2021 en 2023 zong hij Tamino in het Capitole van Toulouse, in Tavannes in Brussel en trad hij op in Finland.
Hij vertolkte Nadir (Les Pêcheurs de perles) in Luik en ontwikkelde een repertoire van Mozart-, Verdi- en Franse rollen op Europese podia.
Het seizoen 2022/2023 markeerde zijn debuten in Athene, Montpellier en Glyndebourne, evenals bij de BBC Proms in Londen. Daarna volgden optredens in Lyon, Parijs, Toulon en Brussel (Turandot).
In 2024/2025 zong hij Puccini, Poulenc en Wagner in Marseille, Valencia en Toulouse, en trad hij op in Barcelona.
Het seizoen 2025/2026 brengt hem naar Zwitserland, Parijs, München en Turijn, met belangrijke rollen zoals Don Ottavio (Don Giovanni) en Arturo (Lucia di Lammermoor). Valentin geldt vandaag als een tenor in volle opmars op de grote Europese operascènes.

Eliane Reyes (piano)
Uitgenodigd op de grootste internationale po’dia, betovert de Frans-Belgische pianiste Éliane Reyes met de fijnheid van haar aanslag en haar stralende persoonlijkheid. Als wonderkind gaf ze haar eerste concert op vijfjarige leeftijd en won ze de Prix César Franck, waarna ze werd opgemerkt door György Cziffra en later gesteund door Martha Argerich, een beslissende ontmoeting in haar parcours. Laureaat van meerdere internationale concoursen treedt ze op als solist en in kamermuziek naast gerenommeerde artiesten, in prestigieuze zalen over de hele wereld. Ze is docente aan het Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en wordt ook internationaal uitgenodigd als jurylid en pedagoog. Benoemd tot Ereburgeres van Verviers, is ze Officier in de Orde van de Kroon in België en Ridder in de Orde van Kunsten en Letteren in Frankrijk.

Chenrui Zhang - pianorecital
2026-08-25 12:15 - 13:00
F. Chopin
De 4 Ballades, op. 23, 38, 47 en 52
Gecomponeerd tussen 1835 en 1842 vormen de Ballades van Chopin een hoogtepunt in het romantische pianorepertoire. Met hun vrije, verhalende karakter bieden ze een grote expressieve rijkdom, waarin lyriek, dramatische spanning en virtuositeit samenkomen. Elke Ballade verkent een eigen poëtische wereld, tussen innerlijkheid en gepassioneerde energie.

Chenrui Zhang
Chenrui Zhang werd geboren in maart 2010 in Dalian, China. Hij begon op vierjarige leeftijd met pianospelen en behaalde op achtjarige leeftijd in één keer het hoogste uitvoeringsniveau aan het Central Conservatory of Music, de meest prestigieuze muziekopleiding van China. Op tienjarige leeftijd behaalde hij het Grade 3 Piano Performance Certificate van de Britse instelling TQUK, vergelijkbaar met het niveau van het einde van het secundair onderwijs.
In januari 2023 werd hij uitzonderlijk toegelaten tot het prestigieuze Musikgymnasium in Wenen (Oostenrijk), waar hij als eerste eindigde in piano. In juli 2025, op 15-jarige leeftijd, werd hij de jongste kandidaat die werd toegelaten tot de voorbereidende opleiding piano aan de wereldvermaarde Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw).
Hij nam deel aan talrijke internationale pianowedstrijden en behaalde belangrijke prijzen, waaronder: Eerste Prijs (categorie kinderen) op de finale van de Hong Kong International Piano Invitational in 2019; twee Speciale Gouden Prijzen (categorie kinderen en Chopin) op de finale van de Zhuhai Liszt International Piano Competition in 2020; en een Speciale Prijs in de categorie Chopin-nocturnes op de Chinese finale van de Chopin International Youth Piano Competition in 2021.
In april 2025 behaalde hij de Eerste Prijs (categorie C) en twee speciale prijzen op de 9e internationale wedstrijd “Merci, Maestro” voor jonge pianisten in Brussel: een solorecital tijdens het Brussels Summer Music Festival 2025-2026 en een concerto met het Lviv National Philharmonic Orchestra (Oekraïne) in het seizoen 2025-2026. In juni 2025 behaalde hij de Tweede Prijs (categorie D) op de Piano Talent Competition in Milaan.
Hij trad meerdere keren op in het Musikverein in Wenen. In februari 2025 gaf hij een solorecital in het Mozarthaus in Wenen. In oktober 2025 werd hij uitgenodigd als solist voor het concert van de “Lange Nacht van de Musea” in Oostenrijk. Hij gaf concerten in China, Oostenrijk, Italië, België, Frankrijk, Portugal en Spanje.
Op 12 november 2025 gaf hij een solorecital in de Sala d’Onore van Casa Verdi in Milaan, met onder meer de vier Ballades van Chopin.

Ana Antonia Tudose - pianorecital
2026-08-26 12:15 - 13:00
L. v. Beethoven
Piano Sonata No. 21 in C major, Op. 53 “Waldstein”
Allegro con brio Introduzione. Adagio molto – attacca
Rondo. Allegretto moderato
F. Chopin
Ballade No. 4 in F minor, Op. 52
F. Liszt
Mephisto Waltz No. 1, S. 514

Ana Antonia Tudose
Ana Antonia Tudose werd geboren op 5 juni 2001 in Ploiești (Roemenië) en studeerde in 2020 als beste van haar klas af aan het “Carmen Sylva” Kunstlyceum. Ze begon al op jonge leeftijd piano te spelen en ontwikkelde haar talent onder begeleiding van gerenommeerde docenten zoals Daniel Goiți en Vlad Dimulescu.
In 2020 werd zij toegelaten tot het Koninklijk Conservatorium Brussel in de klas van Aleksandr Madžar. Vervolgens behaalde zij in 2025 haar masterdiploma piano bij Boyan Vodenitcharov. Sinds september 2025 studeert zij verder aan het Conservatorium van Luxemburg bij Yannick van de Velde.
Ze is medeoprichter van Duo Atheneum en van het KCB Conservatory Orchestra, waarmee ze regelmatig optreedt in België en Roemenië.
Ana Antonia behaalde talrijke prijzen op internationale wedstrijden, waaronder eerste prijs op het Concours Musical de France (2015), tweede prijs op de Mozart International Competition in Rome (2016), derde prijzen in Milaan (2018) en Boedapest (2021), en een tweede prijs op de Music Academy Forte Competition in Brussel (2025). Daarnaast won zij meerdere nationale prijzen en onderscheidingen, waaronder grote trofeeën in Roemeense competities.
Ze trad reeds op als soliste met orkest vanaf jonge leeftijd. Op 12-jarige leeftijd debuteerde ze met Mozarts Pianoconcerto nr. 8. Later voerde zij werken uit van Bach, Chopin en Liszt met verschillende filharmonische orkesten in Roemenië en daarbuiten. In 2023 en 2024 speelde zij respectievelijk Liszt en Mozart met orkesten in Ploiești en Brussel. In 2026 staat een nationale tour gepland met Rachmaninovs Pianoconcerto nr. 2.
Naast haar solocarrière geeft zij talrijke recitals in prestigieuze zalen zoals het Roemeens Atheneum en nam zij deel aan het George Enescu Festival. Ze werkt regelmatig samen met het Roemeens Cultureel Instituut en gaf recitals in onder andere New York, Parijs, Wenen, Boedapest, Brussel en Madrid.
Ana Antonia volgde masterclasses bij gerenommeerde pianisten zoals Josu de Solaun, Andrei Gavrilov en Elisabeth Leonskaja. Pianist Viniciu Moroianu omschreef haar als een uitzonderlijk talent met grote muzikaliteit, discipline en artistieke maturiteit.

Zhiduo Lin & Jian Zheng - pianorecital voor 4 handen
2026-08-27 12:15 - 13:00
F. Mendelssohn
Fantasie op. 28
Con moto agitato – Andante – Con moto agitato
Allegro con moto
Presto
E. Granados
Allegro da concierto
A. Scriabine
Pianosonate n°2
Andante
Presto
S. Bortkiewicz
Prélude op. 33 n°8
A. Scriabine
Étude op. 42 n°5
A. Piazzolla
Adiós Nonino

Zhiduo Lin & Jian Zheng, piano
Zhiduo Li is een veelbelovende pianiste die zich op jonge leeftijd reeds onderscheidde op nationale en internationale podia.
In 2022 en 2023 behaalde zij telkens de tweede prijs op het kunstfestival van de stad Wenzhou. Haar doorbraak volgde in 2024, toen zij de eerste prijs won op het MTPC Helen International Piano Art Festival, waar zij uitblonk in zowel de jeugd- als volwassenencategorie. In datzelfde jaar werd zij uitgenodigd als soliste voor een concert in het operahuis van het Shanghai Conservatory of Music.
In 2025 zette zij haar internationale opmars verder met een eerste prijs op de Shanghai International Youth Piano Competition in de categorie hoger onderwijs (jeugd). Datzelfde jaar werd zij toegelaten tot de Akademie für Tonkunst in Darmstadt, waar zij studeert in de klas van professor Yannick Van de Velde.
Haar artistieke ontwikkeling wordt bovendien ondersteund door gerenommeerde musici, waaronder Michel Béroff.
————-
Jian Zheng is een 18-jarige pianist die in Duitsland woont. Op jonge leeftijd werd hij toegelaten tot de Shenzhen Arts School, waar hij vanaf 2017 (5e klas) studeerde onder begeleiding van professor Jin Sheng. In 2025 werd hij toegelaten tot de Akademie für Tonkunst in Darmstadt, waar hij zijn opleiding verderzet bij professor Yannick Van de Velde.
Jian behaalde al op jonge leeftijd opmerkelijke successen. In 2019 won hij de eerste prijs in het nationale finale van de “Shenzhen Open – Chopin-stijl (jeugd)” en trad hij op met het Shenzhen Symphony Orchestra. In 2020 won hij de eerste prijs (goud) op de Asia International Chopin Competition in Tokio. Een jaar later behaalde hij de tweede prijs op de Steinway Asia Pacific Competition in Zuid-China.

Concert Nuove Musiche en soliste Max Yijun & laureaat van de Breughelwedstrijd
2026-08-28 12:15 - 13:00
F. Chopin
Piano Concerto n° 2, mouvements 2–3
Max Chen, piano
R. Wagner
Siegfried Idyll
F. Chopin
Andante spianato en Grande Polonaise brillante
Baoliang Zheng, piano
Nuove Musici – Eric Lederhandler, direction

Chen (Max) Yijun
Chen (Max) Yijun (2010) begon op zesjarige leeftijd met pianolessen. Na zijn eerste opleiding bij Li Peifan zette hij zijn studies vanaf 2022 voort aan de Yehudi Menuhin School Qingdao bij Patrick Lechner. Hij trad op tijdens diverse prestigieuze concerten, waaronder herdenkingsconcerten voor Rachmaninov en Mendelssohn, het lenteconcert van de Oostenrijkse Ambassade in China en internationale uitwisselingsconcerten met het Jeugdblazersorkest van Burgenland. Daarnaast gaf hij een solorecital. Voor zijn uitzonderlijke artistieke vooruitgang ontving hij een jaarlijkse studiebeurs. Sinds 2026 studeert hij piano bij Yannick Van de Velde aan de Akademie für Tonkunst Darmstadt.

Zhu Baoliang
Zhu Baoliang (2005) is een pianist die momenteel studeert bij Hans Ryckelynck aan het Koninklijk Conservatorium van Bergen (Mons) en vanaf 2026 zijn opleiding voortzet aan het Koninklijk Conservatorium Brussel. Hij begon zijn pianostudies in zijn jeugd bij Peng Peng en Yang Lei en vervolmaakte zich later onder begeleiding van Li Sheng. Zhu behaalde talrijke prijzen in nationale en internationale wedstrijden, waaronder een eerste prijs op het Internationale Pianoconcours van Hannover (2022), de Steinway & Sons National Youth Piano Competition (2017) en recent de eerste prijs en publieksprijs op het Concours de Musique Breughel 2026. Zijn opleiding in zowel China als België heeft hem een sterke technische basis, artistieke maturiteit en ruime podiumervaring opgeleverd.

Nuove Musiche werd in 1992 opgericht door Muziekdirecteur Eric Lederhandler en heeft sindsdien een belangrijke plaats in het muziekleven in België ingenomen. Nuove Musiche verzorgt vele concerten met haar verschillende formaties en treedt daarbij op voor de traditionele concertorganisatoren en muziekfestivals, verzorgt operavoorstellingen en werkt samen met bedrijven voor privé concerten en evenementen. Nuove Musiche is te gast in binnen- en buitenland.
