Musicorum

Anne-Lise Durantel, Viool & Emmanuelle Moriat, Piano
2023-08-04 12:15 - 13:00 (Europe/Paris) | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Madeleine Dauphin – Adagio espressivo

Guillaume Lekeu Sonate dédiée à Ysaye pour violon et piano.

1)Très modéré-vif passionné
2)Très lent
3) Très animé
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Anne-Lise Durantel & Emmanuelle Moriat
Anne-Lise werd geboren in Troyes, trad in de voetsporen van haar broers en zussen en werkte met Christophe Poiget, Boris Garlitsky en Éric Lacrouts. In 2006 behaalde ze het Diplôme d’Études Musicales de la Ville de Paris met unanieme bijval en de felicitaties van de jury. In hetzelfde jaar werd ze toegelaten tot het Conservatorium van Parijs, waar ze afstudeerde met een DNSPM. Anne-Lise is co-soliste van het Paris Mozart Orchestra en neemt deel aan talloze kamermuziek- en orkestprojecten in Frankrijk en daarbuiten. Ze is ook extra violiste bij het Orchestre National de l’Opéra de Paris. Ze heeft verschillende kamermuziekopnames gemaakt, waaronder de twee sonates voor viool en piano van Albert Roussel met pianist Gaspard Dehaene, en de complete werken voor viool en piano van Enguerrand Luhl met de componist aan de piano.
Met pianiste Emmanuelle Moriat vormen ze het viool-piano duo En Miroir. In 2023 zullen ze de Madeleine Dauphin sonate en de Guillaume Lekeu sonate opnemen.
Emmanuelle Moriat werd geselecteerd door het Boedapest Instituut voor Muziekwetenschap om op te treden op de Dag van Dohnanyi in 2017 en ontdekte een aantal ongelooflijke documenten met betrekking tot het onderzoek van Bartòk, Kodàly en anderen.
Haar twee solo piano albums, gewijd aan Magyar muziek, bieden een inzicht in een repertoire dat zeer weinig aandacht heeft gekregen in Frankrijk. Deze albums werden gepresenteerd op France Musique, Europe 1, Kwax FMOregon, enz.
In 2021 werkte ze ook mee aan de opname van de creaties van Rémi Guillard.
Emmanuelle Moriat begon muziek te spelen toen ze 4 jaar oud was. Ze behaalde het Diplôme de Formation Supérieure in piano en begeleiding en stemregie aan respectievelijk het Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles en het Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Ze ontving ook het Certificat d’aptitude. Ze heeft geprofiteerd van de adviezen van Anne Queffélec, Paul Badura-Skoda, Pavel Gililov, Jean-Claude Pennetier, Akiko Ebi, François-René Duchable en Christian Ivaldi.
Ze won prijzen in nationale en internationale competities en treedt regelmatig op als soliste en in kamermuziekensembles op verschillende festivals in Frankrijk en daarbuiten (Flâneries Musicales de Reims, Jeunes talents de Loudun, Lucerne d’Outremer, Musicales en Folie, Volcadiva, evenals in de Klaviergalerie in Wenen, de Universiteit van Zürich, het Instituut voor Muziekwetenschap in Boedapest, enz.)
Ze wordt uitgenodigd als jurylid voor wedstrijden (Rencontres Internationales de Maisons-Laffitte, Pianissima, enz.) en geeft ook openbare lessen.
Ze houdt van multidisciplinaire projecten, waardoor ze haar repertoire kan verrijken.
Ze werkt regelmatig samen met het Théâtre des Champs-Elysées, de Philharmonie de Paris, de Ecole Normale de Musique de Paris en Sequenza93 aan vocale producties.
Anne-Lise Durantel en Emmanuelle Moriat vormen het viool-piano duo Les Miroirs.
Zij zullen de Madeleine Dauphin sonate, de Guillaume Lekeu sonate en Benoît Menut’s Nombres opnemen in augustus 2023.

Daniel Rubenstein, Alto & Dalia Ouziel, Piano
2023-08-08 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Rebecca Clarke (1886-1979).
Sonate pour alto et piano (1919)
Impetuoso – Vivace – Adagio-Allegro

Max Bruch (1838-1920)
Romance pour alto et piano opus 85

Carl Reinecke (1824-1910)
3 Fantasiestücke pour alto et piano opus 43- Romanze – Allegro molto agitato
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Daniel Rubenstein
De Brusselse violist en pianist Daniel Rubenstein heeft recitals en kamermuziekoptredens gegeven in gerenommeerde zalen in België, Nederland, Duitsland, Spanje, Portugal, Frankrijk, Italië, Luxemburg, Ierland, Bulgarije, Roemenië, Brazilië, Turkije, Tunesië, Israël, Zuid-Korea, Japan en elders.
Zijn discografie van meer dan 12 cd’s, uitgebracht op de labels DUX, Talent Records, Pavane Records, Harp&Co en Kalidisc, is geprezen door de internationale pers (Gramophone, Crescendo, Klassik Heute, Fanfare).
Als toegewijd docent is hij professor viool, altviool en kamermuziek aan het Conservatoire Royal de Mons – Arts2 (BE) en universitair hoofddocent kamermuziek aan het Conservatoire Royal de Bruxelles, waar hij ook gastdocent viool was, en geeft hij regelmatig masterclasses in binnen- en buitenland. Hij is ook artistiek directeur van het Mozart Festival (Waterloo en Nagakute).

Dalia Ouziel
Als gerenommeerd kamermusicus is de lijst van degenen met wie ze heeft gespeeld niet minder indrukwekkend: Alexander Dmitriev, Vladimir Mendelssohn, Robert Levin, Mihaela Martin, Frans Helmerson, Olivier Charlier, Matt Haïmovitz, Massimo Quarta, Alexander Rudin, Roland Pôntinen, Robert Cohen, Gil Sharon, Truls Mork, Hagai Shaham, Eugène Fodor, Philippe Hirshhorn, Vadim Repin, het Sharon Kwartet en het Amati Ensemble, om er maar een paar te noemen. Ze trad ook gedurende 5 decennia op met de violist Jerrold Rubenstein in een indrukwekkend repertoire van meer dan honderd sonates en duo’s, gedurende bijna 20 jaar met het Belgische Trio à Clavier, waarmee ze bijna 400 concerten gaf, en met het Guarneri Ensemble, en sinds 1977 in een duo met Orit Ouziel.
Al haar activiteiten zijn terug te vinden in een discografie van meer dan 30 cd’s en cd’s die uitstekende recensies hebben ontvangen van de internationale vakpers. Als gerenommeerd pedagoge gaf ze les aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel voordat ze ging werken als pianolerares aan het Koninklijk Conservatorium van Bergen en als professor-extraordinaire aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth.

Trio Pantoum
2023-08-09 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België auditorium 490, Regentschapsstraat 3/ museum plaats, 1000 Brussel, 1000
Schubert sublime

Trio opus 100
Allegro
Andante con moto
Scherzando-Allegro moderato
Allegro moderato
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Trio Pantoum
Een pantoum is een poëtische vorm van Maleisische oorsprong die in de 19e eeuw in Frankrijk aankwam met de oriëntalistische artistieke beweging, waarin twee ideeën, één pittoresk en beschrijvend, de andere intiem en sentimenteel, voortdurend met elkaar verweven.
Deze literaire en artistieke beweging had een grote invloed op de Franse muziek aan het begin van de 20e eeuw (zo erg zelfs dat het tweede deel van Ravel’s trio, getiteld “Pantoum”, is direct geïnspireerd door de formele en thematische regels). In 2016 richtten Hugo Meder (violin), Bo-Geun Park (cello) en Virgile Roche (piano) het Pantoum Trio op terwijl ze nog in hun eerste jaar aan het Conservatorium van Parijs waren, en sindsdien heeft het zichzelf gevestigd als een van de meest veelbelovende Europese trio’s kamermuziekensembles van zijn generatie.
Deze briljante jonge muzikanten ontwikkelden snel een uitzonderlijke symbiose op en naast het podium en streefden hun gemeenschappelijke passie voor kamermuziek na, op zoek naar de ideale balans tussen cohesie en individuele expressie. Onder leiding van Emmanuelle Bertrand en Michaël Hentz begonnen ze aan een diepgaande studie van het kamermuziekrepertoire voor strijkers en piano, die ze tussen 2018 en 2020 konden volgen in de prestigieuze master-degreeCNR Paris Wanderer Trio-klassen, Claire Désert en Ami Flammer ( 2019 tot 2021 ), en François Salque en Louis Rodde sinds 2021.
Hugo, Bogeun en Virgile hebben ook het advies ontvangen van vele internationaal bekende muzikanten zoals Günter Pichler, Irvine Arditti, Marc Coppey, Alexis Galpérine, Emmanuel Strosser, Jérôme Pernoo, Jonas Vitaud, Xavier Gagnepain en Olivier Charlier, en profiteerden van het advies van de leden van de Ebony-, Modigliani- en Diotima-kwartetten tijdens masterclasses aan het Conservatorium van Parijs. Als onderdeel van het ECMA ( European Chamber Music Academy ) programma werkten ze ook met Hatto Beyerle ( Alban Berg String Quartet ), Johannes Meissl ( Artis Quartet ), Patrick Jüdt, Antonio Meneses ( Beaux-Arts Trio ) en leden van de Talich- en Škampa-kwartetten … In 2021 werd het trio Aspirant-Ensemble van de ECMA, wat leidde tot mogelijkheden voor permanente opleiding voor de grootste Europese leraren.

Quatuor de Klarinetten « Les Vents d’Anches »
2023-08-10 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
« Les Vents d’Anches »
« L’ANTRE DEUX MONDES »
Des compositions originales de Julien Hucq sur les constellations oubliées, jouées pas un octuor inédit : quatuor de clarinettes et quartet de jazz.

SCIURUS VOLANS
NOCTUA
FELIS
MUSCA AND THE CELESTIAL LEAVES
THE NIGHT HAS A THOUSAND EYES
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Antre 2 Mondes : de muzikanten
Julien Hucq, composities en saxofoon
Julien Hucq « heeft een geweldige interpretatiestijl » roept Jazz Corner uit. Julien’s opkomst wordt snel een bekende naam en kan worden toegeschreven aan zijn veelzijdigheid als saxofonist en componist van wereldklasse, die resoneert tussen culturen en generaties. Critici prezen zijn nieuwste jazzalbum, Light Blue, en beschreven het als “mooi”, “overheersend”, “genadig”, “mooi”, “energetisch”, “speels”, “verfijnd”. Haar werk brengt een “ ouderwets ” been in evenwicht met een “ moderne en creatieve toets ” om tijdloze klassiekers te creëren met de beste in de branche. Julien komt oorspronkelijk uit België en woont sinds 2012 in New York. Hij heeft veel getourd en opgetreden in Europa. Julien heeft 9 albums en veel EP’s opgenomen als leider en producer met veel originele composities en unieke arrangementen. Julien heeft samengewerkt met artiesten uit alle lagen van de bevolking om nationaal en internationaal te componeren, op te nemen en op te treden.
Julien behaalde in 2013 een ‘ Master of Arts ’ aan de Aaron Copland School of Music, Queens College, City University of New York. Hij behaalde zijn ‘Bachelor of Arts’ aan het Conservatoire de Lausanne, Zwitserland, en zijn Diplôme d’Études Musicales aan het Conservatoire National de la Région de Paris, CNR, Frankrijk.
Les Vents d’Anches
Richard Decamps, klarinet
Hij behaalde de Diplomas Supérieur de clarinette et musique de chambre aan het Conservatoire de Mons
Zijn professionele carrière heeft hem in staat gesteld enkele van de grote namen in de showbusiness te ontmoeten, zoals: William Sheller, wiens tours hij meer dan 10 jaar deelde, of Ray Charles en Diana Ross, tijdens concerten op het jazzfestival in Cannes. Hij speelde ook als klarinettist in veel operettes in Frankrijk.
Momenteel 1e klarinet van het Ensemble Instrumental de Wallonie, speelt hij graag, omringd door vrienden en mensen die hij leuk vindt: het kwartet “Les Vents d’Anches” met klarinet, “Soultrain Memories” ( funkgroep Frankrijk ) met baritonsax maakt deel uit van zijn genoegens. Hij regisseert ook: het Ensemble Instrumental Votano, het klarinetensemble “Avalanches” en af en toe de “Richie Jazz Band” ( de eerste band die hij in 1988 ) creëerde, nog steeds onder toezicht van zijn voormalige collega’s aan het conservatorium.
Na 33 jaar klarinet en saxofoon te hebben gegeven, is hij nu directeur van het conservatorium Lucien Robert de Tamines.
Hij staat achter het “Antre 2 mondes” -project, een samenwerking tussen Julien Hucq en Les Vents d’Anches.
Marie-Hélène Adnet, klarinet
Momenteel is ze hoogleraar klarinet- en kamermuziek aan het Namen Conservatorium en leestranspositie aan de kunsten ² ( Conservatoire de Mons ).
Ze is solo klarinet van het Ensemble Orchestral de Bruxelles en speelt regelmatig met de Belgische orkesten: Koninklijke Waalse Opera, Nationaal Orkest van België, Philharmonisch Orkest van Luik, etc. en in verschillende kamermuziekensembles, waaronder het Odeon ensemble of het Quartz ensemble.
Ze beoefent alle instrumenten van de klarinetfamilie en historische klarinetten. Ze treedt regelmatig op met ensembles voor oude muziek, waaronder het WOLF-ensemble, Il Gardelino, l’Ensemble a, …
Nicolas Cretu, klarinet
Geboren in Luik in 1992, begon Nicolas op 7-jarige leeftijd met klarinet. Hij studeerde ook jazz en improvisatie bij Alain Pierre en Daniel Stockart.
Hij bracht een jaar door in Engeland om de taal te leren, trad vervolgens toe tot de klas van Jean-Luc Votano bij het IMEP, waar hij met grote onderscheiding een Master Didactique behaalde en een Master Specialising in klarinet en kleine klarinet met de grootste onderscheiding.
Hij doceerde klarinet en saxofoon aan verschillende academies van Wallonië, vervangt in orkesten zoals OPRL en speelt in verschillende projecten, variërend van klassieke tot Balkanmuziek, jazz en improvisatie.
Momenteel is hij klarinettist bij het Koninklijk Orkest van de Belgische Luchtmacht sinds januari 2020 en assistent van de cursus Lezing-Transpositie en Orkestkenmerken bij het IMEP.
Fanny Claes, basklarinet
Fanny Claes begon haar studie aan het Namen Conservatorium voor Muziek en Pedagogie ( IMEP ) in 2005. Ze specialiseerde zich in basklarinet. In 2010 behaalde ze haar didactische meester en doceert sindsdien klarinet en saxofoon.
Sinds 2015 is ze lid van de groep “Les Vents d’Anches”, waar ze basklarinet speelt.
Yves Gourmeur, piano
Prolific componist van filmmuziek, winnaar van het Maison du Film de Paris en de
« Derde personage », genomineerd voor de Canadian Screen Awards 2019 voor de compositie van de muziek van de film « The Hummingbird Project », Yves Gourmeur drukt zich uit tussen akoestische en elektronische muziek via eclectische projecten. Als veelzijdige pianist, onverzadigbare en gepassioneerde improvisator, plaatst hij emotie centraal in een geïnspireerd muzikaal discours. Het delen en overdragen van knowhow is een van zijn grootste zorgen, Yves Gourmeur is een leraar improvisatie en hedendaagse muziek aan het Koninklijk Conservatorium van Bergen.
Adrien Tyberghein, contrabas
Adrien is een Franse muzikant en componist die afstudeerde aan het Conservatoire National Supérieur de Musique in Parijs. Hij werkte samen met gerenommeerde ensembles zoals de Opéra National de Paris en het Ensemble Intercontemporain. Hij speelde ook met gerenommeerde artiesten, zowel in de klassieke sfeer als in de jazz of hedendaagse muziek ( Ibrahim Maalouf, Manu Katché, Gautier Capuçon, Renaud Capuçon, … ).
Deze projecten brachten hem ertoe zijn weg te vinden en zich voornamelijk te wijden aan de contrabassolist, kamermusicus en compositie. Hij verlegt de grenzen van zijn instrument op een originele en onverwachte manier.
De rondleidingen die hij uitvoert, brengen hem naar verschillende culturen die hem inspireren in zijn composities en hem constant voeden in zijn improvisaties.
In 2021 schreef en componeerde Adrien zijn eerste transdisciplinaire show, Seul Contre Basse, die de codes van het klassieke recital alleen op het podium herziet door kunstvormen en muziekstijlen te combineren.
Hij werkt ook samen met de Belgische accordeonist Didier Laloy in Dyad, een duo dat klassieke, rock- en wereldmuziek combineert.
Hij is tenor in het ensemble Musiques Nouvelles en speelt in verschillende groepen naast accordeonist Christophe Delporte.
Gespot door Ibrahim Maalouf, is hij lid van het Free Spirit Ensemble, ’s werelds eerste klassieke orkest gespecialiseerd in improvisatie.
Hij is contrabassocent aan het Koninklijk Muziekconservatorium in Brussel en sinds september 2023 improvisatieleraar aan het Koninklijk Conservatorium in Bergen.
France Musique noemt hem een muzikant die een klassiek universum nieuw leven inblaast dat duidelijk stoffig is. Zijn intense persoonlijkheid lokt een onverwacht kruis van culturen uit ».
Jérôme Baudart, percussie
Hij ging in 2002 naar het Conservatorium en verbeterde zijn vaardigheden bij professionals als Bruno Castellucci en Gilles Ansciaux.
Hij behaalde een bachelordiploma in klassieke percussie aan het Koninklijk Conservatorium van Mons, een bachelordiploma in jazzdrums aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel en een aggregatie in muziek. Sinds 2007 doceert hij percussie- en jazzdrums aan verschillende muziekacademies van de Franse Gemeenschap. Sinds 2023 doceert hij ook drums aan het Royal Institut Supérieur de Musique de Pédagogie de Namur ( IMEP ).
Al vele jaren speelde hij in een groot aantal bands die hem meenemen naar zeer diverse muzikale werelden zoals jazz ( Alexandre Cavalière 4tet, Manu Bonetti trio, Natacha Wuyts 4tet, etc. ), wereldmuziek ( Astoria, Pape de la Kora, etc. ), hiphop ( Akro, Rue des Pêcheries, on Tarmac’s Meet The Band on RTBF ) of het Franse lied ( Antoine Armedan, Muriel D’ailleurs ).
Zijn projecten hebben hem ertoe gebracht op te treden op het Belgische toneel maar ook in het buitenland ( Frankrijk, Rusland, Turkije, Engeland, Duitsland, Marokko, Spanje enz. ).

Ching-Yun Hu, Piano
2023-08-11 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
150ème anniversaire de la naissance de Rachmaninov

Prelude in C-Sharp Minor, op. 3, no. 2
Rachmaninoff/Kocsis Vocalise, op. 34, no. 14
Bach/Rachmaninoff Violin Partita No. 3 in E Major
Prelude, Gavotte, Gigue
Tchaikovsky/Rachmaninoff Lullaby, op. 16, no. 1
Prelude in G Major, op. 32, no. 5
Prelude in G Minor, op. 23, no. 5
Polka de W. R.
5 Etudes-Tableaux, op. 39
-Allegro agitato
-Lento assai
-Allegro molto
-Appassionato
-Allegro moderato. Tempo di marcia
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Ching-Yun Hu
De Taiwanees-Amerikaanse pianiste Ching-Yun is een “eersteklas talent” ( Philadelphia Inquirer ) met een “superster-kwaliteit – muzikaal, energiek en vol flair” ( Jerusalem Post ). Ze wordt door publiek en critici wereldwijd geprezen om haar duizelingwekkende virtuositeit, boeiende muzikaliteit en magnetische podiumprésence.
De verhuizing van Taiwan naar de Verenigde Staten op 14-jarige leeftijd zonder haar ouders om te gaan studeren aan The Juilliard School was de eerste van vele uitdagingen die Ching-Yun overwon bij het opbouwen van haar illustere carrière, waaronder het winnen van eerste prijzen in de 12e Arthur Rubinstein International Piano . Het winnen van eerste prijzen in de 12e Arthur Rubinstein International Piano Competition en de Concert Artists Guild Competition, optredens op ’s werelds grootste klassieke muziekpodia en het koesteren van de volgende generatie musici als docent en door middel van ondernemende en filantropische initiatieven.
Als solist heeft Ching-Yun het publiek in de Verenigde Staten, Europa en Azië versteld doen staan. Ze trad op voor uitverkochte zalen in veel van ’s werelds meest prestigieuze zalen, waaronder Lincoln Center, Carnegie Hall, het Kennedy Center, Wigmore Hall, Concertgebouw, Taipei National Concert Hall en Osaka Symphony Hall. Hij trad onder andere op met het Philadelphia Orchestra, het Israel Philharmonic Orchestra en het Taiwan Philharmonic Orchestra.
Zijn laatste album, Ching-Yun Hu: Rachmaninov , uitgebracht op Centaur/Naxos in 2019, ontving een vijfsterrenrecensie van het Britse tijdschrift Pianist , dat het album “essential listening for admirers of Rachmaninov” noemde.
Ching-Yun is de oprichter van twee pianofestivals op twee continenten: het Yun-Hsiang International Music Festival in Taipei en de Philadelphia Young Pianists’ Academy (PYPA).
Als Steinway-artiest sinds 2018 is Ching-Yun artist-in-residence en professor piano aan de Temple University in Philadelphia, naast haar drukke schema met masterclasses en artist residencies aan universiteiten en muziekfestivals over de hele wereld. Ze is afgestudeerd aan de Juilliard School, het Cleveland Institute of Music en de Duitse Universiteit voor Muziek, Drama en Media in Hannover, waar ze respectievelijk studeerde bij Herbert Stessin, Sergei Babayan en Karl-Heinz Kammerling.

Brecht Valckenaers, Piano
2023-08-16 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
« Polyrhythm – Polyritmiek »

– Alexander Scriabin: Piano Sonata No. 10, Op. 70

– György Ligeti: Étude 13: L’escalier du diable

– György Ligeti: Étude 5: Arc-en-ciel

– György Ligeti: Étude 10: Der Zauberlehrling

– Louis Andriessen: Chorale

– Louis Andriessen: Deuxième Chorale

– Brecht Valckenaers: 3 Polyrhythmic Etudes

* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Brecht Valckenaers
Brecht Valckenaers (°2000, Leuven) begon als kleuter te drummen, maar al snel werd hij aangetrokken door de piano en het componeren op dit instrument. Zijn eerste pianolessen kreeg hij van Carl Vandoorne aan Academie de Vonk in Haasrode. Vanaf zijn twaalfde volgde hij daar ook compositielessen, eerst bij Pieter Schuermans en later bij Boudewijn Cox. Op zijn vijftiende kreeg hij de kans om in Jong Conservatorium in Antwerpen kamermuzieklessen te volgen bij Nicolas Callot en Wietse Beels. Een jaar later startte hij ook zijn pianolessen aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen bij Nikolaas Kende, die hem momenteel nog steeds met veel enthousiasme begeleidt. Daarnaast volgt Brecht les bij Eliso Virsaladze in de Scuola di Musica di Fiesole. Brecht is heel dankbaar voor de leerrijke lessen die hij kreeg van o.a. Jura Margulis, Polina Leschenko, Julien Libeer, Piet Kuijken, Steven Osborne, Shai Wosner, Diana Kettler en Jean-Claude Vanden Eynden.
Brecht won eerste prijzen op verschillende wedstrijden, waaronder de SteinwayPianowedstrijd, de Cantabile Pianowedstrijd en Le Concours de Piano Andrée Charlier. Hij trad op als solist met orkest in pianoconcerten van Beethoven, Liszt, Poulenc en Sjostakovitsj. In 2021 was Brecht lid van deZes, het jongerenpanel dat voor Canvas de Koningin Elisabethwedstrijd voor piano van dat jaar volgde. In 2023 was Brecht een van De Twintigers van Klara: hij werd een week in de kijker gezet met als climax een concertopname die op Klara werd uitgezonden en op VRT MAX te vinden is.
Als pianist en componist zoekt Brecht Valckenaers een eigen weg waarbij zijnliefde voor het klassieke en eigentijdse repertoire hand in hand gaat met eigen werk en improvisatie. Zijn muzikale smaak gaat van J.S. Bach tot Keith Jarrett.

Michel Strauss, Cello & Jean-Claude Vanden Eynden, Piano
2023-08-17 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
“Beethoven, le triomphe de l’héroïsme”

Variation sur un thème de Mozart “Ein Mädchen Oder Weibchen”opus 66
Sonate n°3 opus 69 ,Allegro ma non tanto, Scherzo-Allegro molto, Adagio cantabile-Allegro vivace
Variations sur un thème de Mozart “Bei Männern, welche liebe fühlen” WoO46

* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Michel Strauss
Michel Strauss, een cellist die wordt beschouwd als een van de meest talentvolle Franse musici van zijn generatie, volgde zijn opleiding in Frankrijk en de Verenigde Staten bij Paul Tortelier, Maurice Gendron en Aldo Parisot. Als hoofd van de celloklas aan het Conservatoire National Supérieur de Paris sinds 1987 heeft hij een belangrijke generatie musici opgeleid en talloze evenementen en masterclasses georganiseerd, voornamelijk in de Verenigde Staten, Azië, Nederland en Frankrijk, waar hij de carrières van jonge musici wil promoten. Als eerste cello van het nieuwe Filharmonisch Orkest van Radio-Frankrijk van 1980 tot 1990 heeft hij opgetreden met talrijke orkesten in Frankrijk en daarbuiten en is hij de schepper van verschillende concerti die aan hem zijn opgedragen. Op het gebied van kamermuziek was hij de partner van vele artiesten, waaronder Henriette Puig-Roget, Tibor Varga, Gérad Jarry, Serge Collot, Jean-Claude Pennetier, Ivry Gitlis, Maria Belooussova en de legendarische Sandor Vegh. Zijn wereldwijde carrière heeft hem naar alle grote internationale concertzalen gebracht, niet alleen in Europa maar ook in Australië, Canada en de Verenigde Staten, waaronder Carnegie Hall in New York. In de afgelopen jaren is zijn aanwezigheid op podia en in het culturele leven in China en Korea aanzienlijk gegroeid, en Michel Strauss geeft nu les aan het Centraal Conservatorium in Peking, naast zijn functies aan het Conservatoire National Supérieur de Paris en het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Michel Strauss is de oprichter en artistiek directeur van het Kamermuziekfestival in Giverny.

Jean-Claude Vanden Eynden
Jean-Claude Vanden Eynden was pas 16 jaar oud toen hij werd uitgeroepen tot laureaat op de Queen Elisabeth International Musical Competition in 1964. Hij is een van de jongste winnaars ooit gekozen. Deze kostbare onderscheiding markeert het begin van een schitterende carrière die hem naar de mooiste locaties ter wereld en naar de meest bekende festivals brengt. Onder andere op de Korsholm Festivals ( Finland ), Umea ( Zweden ), Prades, la Chaise-Dieu en Giverny ( Frankrijk ), Delft ( Nederland ), Seoul ( Korea ).
Hij is ook een geweldige kamermusicus, bewonderd door zijn collega’s, die speelt met vooraanstaande Belgische en internationale partners Véronique Bogaerts, Marie Hallynck, Augustin Dumay, Silvia Marcovici, Michaela Martin, Miriam Fried, Gérard Caussé, Frans Helmerson, José Van Dam, Walter Boeykens, Quatuor Enesco, Quatuor Melos, Quatuor Ysaye, Ensemble César Franck, etc.
Zijn uitgebreide en indrukwekkende repertoire omvat bijna alle grote concerten, een breed scala aan kamermuziekstukken en vooral de complete werken voor piano solo van Maurice Ravel. Jean-Claude Vande Eynden werd in 2018 geridderd door koning Philippe.

François Pardailhé, Zang & Liam Dugelay, Piano
2023-08-18 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
La mélodie française
Charles Gounod (1818-1893) “L’absent” mélodie sur un texte et une musique du compositeur 1876
Camille Saint-Saëns (1835-1921) « L’Angélus » sur une poésie de Pierre Aguétant
Georges Bizet (1838-1875) “Douce Mer” Mélodie Française sur un poème Alphonse de Lamartine (3’)
Clément François Théodore Dubois (1837-1924) « Iseult », mélodie Française sur un poème de Théodore de Banville
Gabriel Fauré (1845-1924) “Sérénade Toscane” – Mélodie française extrait de “2 Chansons” Op.3
“Les berceaux” poème de Sully Prudhomme
Henri Duparc (1848-1933)
Phidylé (1882), poème de Leconte de Lisle
Ernest Chausson (1855-1899) extrait des 7 Mélodies, Op.2: “le Colibri” sur un poème de Leconte de Lisle
Déodat de Séverac (1872-1921) “A l’aube dans la montagne” musique et textes du compositeur
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Liam Dugaelay
Studies
September 2021- juli 2022: artiest in residentie aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth (Waterloo, België) in de klas van Louis Lortie en Avedis Kouyoumdjian alvorens geassocieerd artiest te worden in september 2022, lessen met verschillende gastartiesten: Frank Braley, Andrei Korobeinikov en Jean Claude Vanden Eynden
Juni 2023: diploma behaald aan het Koninklijk Conservatorium in Brussel in de klas van Aleksandar Madzar
Mei 2023: eindejaarsexamen kamermuziek met Aleksey Shadrin (4e prijs CMIREB 2022, toekomstig cellist van het Ebène kwartet) evenals Chihiro Kitada (3e prijs op het ARD concours in München in 2016 met haar Amabile kwartet) en Joseph Chan (KCB student die eerder in Hong Kong studeerde)
Seizoen 2022/2023: Opname van de complete sonates voor piano solo van Robert Schumann.

François Pardailhé
De Franse tenor François Pardailhé is geboren in Lyon en groeide op in Toulouse, waar hij Franse hoorn studeerde alvorens zich toe te leggen op operazang. Hij studeerde af aan het Conservatorium van Toulouse en in de zomer van 2016 werd hij toegelaten tot de Operaklas van de Académie internationale de musique française Michel Plasson. Begin september 2016 begon hij les te volgen bij Didier Laclau-Barrère. Momenteel is hij artiest in residentie in de Zangafdeling onder leiding van José van Dam en Sophie Koch van de Muziekkapel Koningin Elisabeth.
Als solist treedt hij op in tal van ensembles en operahuizen, zoals het Théâtre du Capitole van Toulouse, de Opéra National de Bordeaux, de Opéra Royal van het Kasteel van Versailles, de Opéra Royal de Wallonie-Liège, De Munt in Brussel, Les Sacqueboutiers de Toulouse, het Ensemble Baroque de Toulouse, het Chœur de chambre Archipels-Les Éléments, Les Passions, het Orchestre Mozart Toulouse, Les Musiciens du Louvre, Le Concert Spirituel, het ensemble À Bout de Souffle.

Matthieu Cognet, Piano
2023-08-22 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
F.Couperin:
Les baricades mistérieuses, le Turbulent, le Tic Toc choc
R.Schumann/Liszt :
Widmung
R.Schumann/Tausig :
der Kontrabandiste
G.Gershwin :
Trois Préludes
C.Debussy:
Masques
M.Ravel / Cognet :
La Valse
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Matthieu Cognet
Afgestudeerd aan het Conservatoire Supérieur de Paris-CNR (klassen van Pierre Réach, Paul Meyer en Éric Le Sage) en het Conservatoire Royal de Bruxelles (klas van Jean-Claude Vanden Eynden) met grote onderscheiding, studeerde Matthieu Cognet ook muziekwetenschappen aan de Sorbonne. Vervolgens perfectioneerde hij zijn vaardigheden aan het Conservatorium van Marseille in de klas van Bruno Rigutto, en vervolgens in de Verenigde Staten bij Émile Naoumoff aan de Universiteit van Indiana, waar hij werd aangesteld als begeleider van de klassen van Janos Starker en Joshua Bell. In 2017 behaalde hij zijn Doctoraat in Performance aan de Stony Brook University (State University of New York) in de pianoklassen van Gilbert Kalish en het Emerson Quartet voor kamermuziek. Matthieu Cognet won verschillende nationale en internationale wedstrijden: Concours Musical de France à 4 mains met pianist Bin Wang (1998), Travel Grant Competition in Bloomington (2010), Gouden Medaille in de Forte Competition in Weill Hall (Carnegie Hall) in New York (2014), Eerste Prijs in de Stony Brook Concerto Competition in 2015 met Strauss’ Burleske. In 2017 won hij de Eerste Prijs op het Concours de l’Entraide Française in New York, waardoor hij in recital mocht optreden in de Symphony Space in New York en in het Franse consulaat in New York. Gepassioneerd door kamermuziek treedt hij regelmatig op met pianiste Macha Kanza en percussioniste Adélaïde Ferrière (Victoire Révélation 2017). Hij werkt ook samen met de fluitiste Carol Wincenc en in de tango met de bandoneonist Hector Del Curto (Grammy Award winnaar). Hij treedt regelmatig op in Europa (Salle Cortot, Festival de l’été Mosan in Namen, Festivals van Sankt Goar, Ruhr Triennale in Duitsland) en in de Verenigde Staten (Weill Hall/Carnegie Hall in New York, Chicago, Los Angeles, Memphis, Charleston). Hij trad ook op als solist met het Sorbonne Orkest, het RMF Orkest, het Queer Urban Orchestra, Indiana University en Stony Brook Symphony Orchestras en het Charleston Symphony Orchestra. Zijn transcriptie voor piano solo van Ravels La Valse, in 2015 gepubliceerd door Lauren Keiser/Hal Leonard, kreeg lovende kritieken en was in maart 2020 te horen in Carnegie Hall. Naast zijn concertactiviteiten is Matthieu Cognet ook artistiek directeur van de French American Piano Society, een organisatie gevestigd in New York waar hij sinds enkele jaren verblijft. Zijn eerste album Debut Recital, uitgebracht in 2011, is beschikbaar op digitale platforms, en zijn tweede album, Mit Humor, werd uitgebracht in oktober 2019 door Odradek Records, geprezen door Gramophone Magazine. Zijn derde album, Global Saxophone, werd in 2021 uitgebracht door MSR Classics, in een repertoire voor piano en saxofoon met Scott Litroff. Momenteel is hij professor Franse Dictie aan het Curtis Institute in Philadelphia en begeleidend pianist en vocaal coach aan de Juilliard School in New York.

Pablo Juanals, Fluit & Diane Andersen, Piano
2023-08-23 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Fauré – Morceau de Concours
Poulenc – Sonate pour flûte et piano
Schubert – Variations sûr « Tröckne Blumen »
Dutilleux – Sonatine pour flûte et piano
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Pablo Juanals Bermejo
Pablo Juanals, een jonge Spaanse fluitist, begon zijn muzikale studie aan het conservatorium in zijn geboortestad Plasencia. Een ontmoeting met professor Marc Grauwels moedigde hem aan om zijn thuisland te verlaten en zijn studie voort te zetten aan ARTS2.
Pablo Juanals werd van jongs af aan aangetrokken door muzikale ensembles en was lid van verschillende koren, orkesten en harmonieën. Hierdoor ontwikkelde hij zijn passie voor het spelen in groepen, of het nu kamermuziek, orkesten of koren waren. Deze aantrekkingskracht leidde ertoe dat hij deelnam aan een aantal samenwerkingsprojecten tussen ARTS2 en andere instellingen, waaronder een soloconcert met het ORCW en de creatie van verschillende stukken met het ensemble Musiques Nouvelles.
Op individueel niveau heeft Pablo Juanals cursussen gevolgd bij docenten als Aldo Baerten, Antonmario Semmolini, Wendela v. Swol en Marc Grauwels, evenals orkestcursussen bij de dirigenten Andy Morley, Daniel Carlberg, Yuri Nasushkin en Hugo Carrio Avello.

Diane Andersen
Diane Andersen, wier leraar Stefan Askenase was, kreeg ook onschatbaar advies van de grote Hongaarse pianiste Annie Fischer. Andersen heeft niet alleen een briljante carrière als soliste, onder prestigieuze dirigenten als Maderna, Boulez, Sawallisch, Prêtre en Kamu, maar ook als kamermusicus en docent.
Concerten over de hele wereld in legendarische zalen: Carnegie Hall (NY), Rudolfinum (Praag), Concertgebouw (Amsterdam), Palais des Beaux-Arts (Brussel), La Fenice (Venetië), Liszt Ferenc Zeneakademia (Boedapest). Prijzen: “International Steinway Artist”, “Grand Prix du Disque de l’Académie Charles Cros” (Parijs), “Prix Fuga” (UCB), “Harriet Cohen Bach Medal” (Londen), “Midem Classical Music Award” (Cannes).
Haar uitgebreide discografie omvat verschillende complete werken, waaronder die van Joseph Jongen (Pavane) en Gabriel Pierné (EMI-Erato), evenals een aantal wereldpremières van weinig bekende of vergeten componisten zoals Biarent, Vreuls, Goué, de Castera, Paul Paray en Claude Delvincourt.
Haar meest recente cd (2023) is een eerbetoon aan de grote Franse pianiste Blanche Selva, met aan haar opgedragen werken van Vincent d’Indy, Cécile Gauthiez, Georges Migot, Guy Ropartz en Pierre de Bréville. Als dedicate en schepper van werken van hedendaagse componisten (A. Tansman, R. Defossez, D. Goolkasian Rahbee, Michael Slayton, Denis Levaillant, Damien Top), zijn haar bevoorrechte contacten met illustere musici zoals Kodaly, Tansman, Nono en Gertler (Bartok’s partner en vriend) een onschatbare bron van artistieke verrijking geweest. Als ereprofessor aan het Conservatoire Royal de Bruxelles wordt ze uitgenodigd om masterclasses te geven op beide halfronden, Zuid- en Noord-Amerika, Canada, Japan, China, Korea, Taiwan en in heel Europa.
Ze is lid van de Artistieke Commissie (2010 tot 2016) en de jury van de prestigieuze Internationale Koningin Elisabethwedstrijd van België (2013 en 2016), evenals van andere grote internationale wedstrijden.

Georgia Koumentakou, Viool & Philippe Ivanov, Piano
2023-08-24 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Vitali：Chaconne
Bruch：Finale concerto
W.A. Mozart：Adagio en mi et Rondo en Do
Wieniawski：Polonaise op 21 in A

* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Georgia Koumentakou
Geboren in 2012 in België als zoon van een Poolse moeder en een Griekse vader, begon ze op 3-en-halfjarige leeftijd viool te spelen met de Suzuki-methode. In 2017 kreeg ze de kans om met Erik Sluys aan de slag te gaan in zijn talentenklas. Al op zeer jonge leeftijd (6 jaar) werd ze uitgenodigd om deel te nemen aan de concerten georganiseerd door de Vlaamse Club Brussel, met werken van H. Wieniawski, F. Kreisler, Ch. De Berio enz. In 2020 had ze groot succes op het Klassiek Leeft Jong Festival in Knokke waar ze werd begeleid door Liebrecht Vanbeckevoort. In 2021 won ze op 9-jarige leeftijd haar eerste concours (Jonge Solisten, Leuven) en een jaar later, een maand na haar tiende verjaardag, maakte ze haar spectaculaire orkestdebuut aan het Lemmeninstituut, waar ze F. B. Mendelssohns Concerto E mineur speelde met het Stringendo Orkest onder leiding van Pascale van Os. In juli 2022 ontving Georgia de Grand Prix van de Music Academy Forte-wedstrijd in Brussel en trad het op in Berlijn voor een reeks concerten. In oktober 2022 ontving ze de eerste prijs en de Publieksprijs van het Crickboom Concours als jongste van de winnaars en dezelfde maand gaf ze haar eerste recital in de Koninklijke Bibliotheek. In april 2023 stond ze als enige Europeaan in de finale van de Grumiaux Competition in Brussel. Georgia heeft al deelgenomen aan de vele artistieke evenementen die in haar geboortestad plaatsvinden, zoals het jaarlijkse concert in Kasteel Coloma en Parcours d'Artistes d'Auderghem. Daarnaast aarzelt ze niet om haar talent te delen met kansarmen, te spelen in rusthuizen en voor gehandicapte kinderen. Zijn passie voor muziek, zijn doorzettingsvermogen en zijn harde werk zorgen ervoor dat hij zich voortdurend wil ontwikkelen. Het is om deze reden dat ze regelmatig deelneemt aan Masterclasses met uitstekende muzikanten zoals: Philippe Graffin, Tatiana Samouil, Aleksey Semenenko, en onlangs met Vaclav Hudecek etc. Hoewel muziek centraal staat in het leven van Georgia, blijft ze haar andere interesses volgen. Ze is gepassioneerd door historische boeken, vooral die van de Middeleeuwen, poëzie, het zelf schrijven van sublieme verzen en ornithologie. Afgezien van de concertzalen blijft haar favoriete plek het bos waar ze een oase van inspiratie vindt en uren doorbrengt met het bouwen van hutten met haar twee kleine zusjes. Ze beoefent ritmische gymnastiek en houdt van zwemmen. Georgia spreekt vloeiend 4 talen (Pools, Grieks, Frans en Engels) en leert Nederlands.

Philippe Ivanov
Sinds hij op negenjarige leeftijd zijn orkestdebuut maakte met Mozarts Concerto Kv.467, heeft de in Bulgarije geboren Belgische pianist Philippe Ivanov (°1988) opgetreden als solist met het Filharmonisch Orkest van Vlaanderen, het Vlaams Radio Orkest, de Solisten van Sofia, het Nieuw Symfonie Orkest (Bulgarije) en het Bulgaars Nationaal Radio Orkest. Hij gaf solorecitals in verschillende steden en festivals in Europa, de V.S. en Canada zoals; Palais des Beaux Arts in Brussel, MIDEM 2004 in Cannes, Festival de Musica Clàssica Castell Santa Florentina in Barcelona, Orford Festival in Montreal en Ottawa Chamber Music Festival (Canada) en in 2009 zal hij optreden als onderdeel van de “Musical Treasures from Bulgaria” in de Weill Recital Hall – Carnegie Hall in New York. Met zijn broer, de violist Yossif Ivanov, vormt hij een duo dat al enkele jaren wereldwijd optreedt, meest recent in Europa (Wigmore Hall in Londen in 2017), Azië (National Theater & Concert Hall in Taipei, Yokohama Minato Mirai Hall in 2018) en Zuid-Amerika (Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango in Bogota in 2017). In 2002 won Philippe Ivanov de Belgische Radio/Televisiewedstrijd “Tenuto” in Brussel, waardoor hij België mocht presenteren op de “12e EBU Eurovision Young musicians 2004” in Luzern. In juni 2010 won hij de Tweede Prijs (Eerste Prijs niet toegekend) op de “Premio Silvio Bengalli” International Piano Competition in Pianello del Val Tidone (Italië). In augustus 2010, tijdens de International Summer Academy in het Mozarteum – Salzburg, ontving hij de “Chopin Prize” op de International Frédéric Chopin Competition, georganiseerd door de Academy ter gelegenheid van de tweehonderdste geboortedag van de componist. Tijdens de Academie won hij de prijs voor “Beste Solist” en nam hij deel aan het “Preisträgerkonzert” op de Salzburger Festspielle. Philippe Ivanov was ook prijswinnaar op het concours “Fondation Nany Philippart” in Brussel in 2010. In 2013 won hij de derde prijs op de 17e Hamamatsu International Piano Academy Competition in Japan en was hij halve finalist op de Premio Ferruccio Busoni International Piano Competition in Bolzano. Philippe Ivanov behaalde zijn masterdiploma met hoge onderscheiding aan het Conservatoire Royal de Bruxelles als student van Daniel Blumenthal en zijn postgraduaat diploma aan de Mozarteum Universiteit in Salzburg als student van professor Pavel Gililov. – Sinds 2015 is Philippe Ivanov professor begeleiding aan het Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie in Namen en treedt hij regelmatig op in recital of als duo met zijn broer, de violist Yossif Ivanov.

Duo Oana Zamfir, Piano & Mihai Cocea, Alto
2023-08-25 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Allessandro Rolla (1757-1841) : Sonata in d minor

Henri Büsser (1872-1973) : Allegro Appassionato

Johannes Brahms (1833-1897) : Sonata op 120 No 2, E flat Major

Astor Piazzolla (1921-1992) : Grand Tango
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Oana Zamfir
Oana Zamfir werd geboren in Galati, Roemenië, en begon op 6-jarige leeftijd piano te spelen. Reeds als kind won ze talrijke wedstrijden (Pro-Piano Boekarest, Printemps des Arts Bacau, enz.). In 2003 studeerde Oana af aan de Muziekacademie van haar geboortestad en studeerde vervolgens piano aan de Muziekuniversiteit van Boekarest. In 2009 kreeg ze een Erasmusbeurs, waardoor ze kon studeren aan de Mozarteum Universiteit (Salzburg) bij Prof. Akiko Sagara-Schuchter. In 2009 won ze de Crescendo Summer Academy prijs (Hongarije) en werd ze uitgenodigd voor het Zemplin Festival, waar ze uitstekende recensies ontving. Eveneens in 2009 kreeg zij een beurs voor het Master Works Festival in de Verenigde Staten, waar zij optrad als soliste en in verschillende kamermuziekgroepen. Haar ruime ervaring als begeleider (van 2007 tot 2009 was ze begeleider aan de Dimitrie Cuclin Music Academy in Galati, Roemenië) leverde haar de positie op van officiële begeleider bij de George Enescu International Violin Competition. In 2012 verhuisde ze naar Zwitserland om haar studie voort te zetten. In 2014 voltooide ze haar Master Kamermuziek en Begeleiding (Zürich, Prof. Ulrich Koella) en in 2016 ook haar Master Pedagogie (Zürich, Prof. Hans-JürgStrub).
Ze heeft gewerkt als pianolerares en als begeleider aan verschillende muziekacademies in Zürich Als recitaliste heeft Oana opgetreden in concerten in Roemenië, Duitsland, Italië, de VS, Hongarije, Oostenrijk en Zwitserland. Ze heeft het genoegen gehad om samen te werken met Daniel Schnyder, Ingo Goritzki, Matthias Müller en Simon Wallfisch.Oana is sinds 2019 begeleider aan de Koninklijke Conservatoria van Den Haag en Antwerpen.

Mihai Cocea
Mihai Cocea, violist van Roemeense afkomst, werd van 2014 tot 2016 benoemd tot eerste altviool van het St. Gallen Symphony Orchestra (Zwitserland) en in 2017 van het Brussels Philharmonic. Hij studeerde bij Dumitru Ene aan het conservatorium, en George Enescu en Lawrence Power aan de Zürich University of the Arts. Hij nam deel aan masterclasses bij Yuri Bashmet, Maxim Rysanov en Maxim Vengerov. Mihai won een prijs bij de prestigieuze Watson Forbes International Competition in 2009 en was finalist bij de Yuri Bashmet Competition in 2013.
Hij won ook de grote prijs bij de Icon Arts Competition in Breza in 2005, de tweede prijs bij de Delius Competition in Londen en de speciale Yuri Bashmet prijs bij de Tertis Viola Competition in Schotland in 2013. Hij nam deel aan festivals als het Norfolk & Norwich Festival, England Intercultural Exchange in Beijing, Sampling in Boekarest, Melting Potes Musik in Nîmes en het SONORO Kamermuziekfestival in Graz. Mihai Cocea is als solist opgetreden met gerenommeerde orkesten als Nova Russia, St Andrews Youth Orchestra, Bristol Metropolitan Orchestra en Moscow Soloists.

Imogen Streul, Zang & Martin Gennen, Piano
2023-08-29 12:15 - 13:00 | Koninklijke musea voor schone kunsten van België, Rue de la Régence 3, Brussels, 1000, Belgique
5 Shakespeare songs – Roger Quilter

Selection de Lieder de Hugo Wolf extrait de: «Italienisches Liederbuch»,«Mörikelieder» et «italienisches Liederbuch»

«Je t’aime» d’Isabelle Aboulker
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Imogen Streul
Geboren te Brussel begint Imogen Streul pianoles te nemen vanaf haar 5de jaar, vervolgens zang op haar 6de. Toen ze 9 werd, werd ze toegelaten aan het koor van de Munt en 4 jaar later aan het « Choraline » (koort van de Jongeren van de Munt). Ze deed hier ervaring op in opera’s als
Midsummernights dream, Werther, Wozzek, Boris Godounov, enz… maar ook aan galaconcerten in Bozar, Flagey, wedstrijden als het Europees Musiek Festival for de Jeugd Neerpelt 2010 -1 prix cum laude, Young 2005 Praag – 2nd prijs), festivals als het grote festival in Aix-en-Provence, en zelfs opnames en muziektoernees
Imogen STreul stdueerde zang aan het Intituut Imep in Namen en maakt deel uit van de MM Academy, waar ze oa. Kan deelnemen aan producties en masterclasses als van Roberta Alexander, Anne-Catherine Gillet, Christophe Rousset, Sophie Karthäuser. Sinds 2022 vervolmaakt ze zich met een Postmaster EVD (european vocal department) aan l’IMEP.

Martin Gennen
Martin Gennen begon met zijn zevenste piano te spelen. Na afsluiting van de Muziekacademie van Malmedy, neemt hij deel aan een Master Class van pianiste Juliana Steinbach. In2013 wordt hij opgenomen in de klas van Fabian Jardon aan het Institut de Musique et de Pédagogie (IMEP) in Namen. Hij wint in het zelfde jaar de tweedeprijs op de nationale wedsrijd Belfius. Naast de piano interesseert zich Marin voor zang. Sinds 2014 is hij lid van de knapenkoor van de St. Aubijn Cathedrale in Namen en van de IMEP-kamerkoor. In oktober 2016 speelt hij op het Pianofestival van het IMEP en neemt deel aan een master class gegeven door Jean-Claude Vanden Eynden. Bovendien is hij co-organisator van Musiques Emportées, een driedaagse festival dat in de salons van het Villers huis in Malmedy plaatsvindt. Met zangeres Isabelle Jacques en zanger Olaf Bär doet hij mee aan een masterclass in De Munt. Na zijn Bachelor in piano engageert zich Martin in een gespecialiseerde Master in zangbegeleiding met Mathias Lecomte in het IMEP. In 2019 verbljft hij vijf maanden lang in de klas van Alexander Schmalcz op de Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy in Leipzig in het kader van het Erasmusprogramma.

Duo Bram Nolf, Hobo & Hans Ryckelynck, Piano
2023-08-30 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Peter Benoit (1834-1901) In de velden

August De Boeck (1865-1937) Eglogue

Joseph Jongen (1873-1953) Méditation

Joseph Jongen (1873-1953) Crépuscule au Lac Ogwen, opus 52 (1916)

August De Boeck (1865-1937) Lied

Jean Absil (1893-1974) Sicilienne (1950)

Joseph Ryelandt (1870-1965) Sonatine
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Bram Nolf
De hoboïst Bram Nolf volgde zijn opleiding aan de conservatoria van Gent, Rotterdam en Parijs en kreeg les van belangrijke docenten als Paul Beelaerts, Emanuel Abbühl en David Walter, om er maar een paar te noemen. Al tijdens zijn studies deed hij een gedegen orkestervaring op onder leiding van gerenommeerde dirigenten als Claudio Abbado, Pierre Boulez, Kurt Sanderling en Herbert Blomstedt, en werd hij geselecteerd voor een groot aantal internationale jeugdorkesten. Zijn professionele carrière ging verder in 1996 toen hij toetrad tot het Symfonieorkest Vlaanderen (Brugge), en vervolgde hij bij het Orchestre National de Belgique, waar hij in 1999 toetrad als solo Engels hoorn. Als solist voert hij niet alleen het traditionele repertoire uit, maar programmeert hij ook minder gespeelde concerti en ondersteunt hij vernieuwende muziek. Hij werd begeleid door het Collegium Instrumentale Brugense, het Symfonieorkest Vlaanderen, I Fiamminghi, Prima la Musica, Het Balletorkest Amsterdam, het Orchestre National de Belgique en het Orchestre Royal de Chambre de Wallonie. Als kamermusicus legt hij zich toe op hedendaagse muziek en cross-over projecten. Het ensemble 5 Beaufort, een blaaskwintet waarvan hij samen met vier collega’s van het Nationaal Orkest deel uitmaakt, richt zich op het grote repertoire voor deze formatie, met bijzondere aandacht voor werken van Belgische componisten. Bram Nolfs discografie omvat barokconcerten, de volledige werken van Joseph Jongen voor blazers met het Ensemble 5 Beaufort, partituren voor solo-hobo van de Engelse componist Michael Berkeley en de belangrijkste Belgische werken voor hobo en piano, met Hans Ryckelynck. Als gepassioneerd docent doceert Bram Nolf hobo aan het ARTS²-Conservatorium royal de Mons en geeft hij talrijke masterclasses in Nederland, Italië, Kroatië en China.

Hans Ryckelynck
Hans Ryckelynck heeft een stevige reputatie opgebouwd als docent piano aan het Koninklijk Conservatorium van Bergen (ARTS2) en het Koninklijk Conservatorium van Brussel. Na zijn studies bij Johan Duijck aan het Koninklijk Conservatorium van Gent en aan de Muziekkapel Reine Elisabeth, vervolgde hij zijn opleiding bij Abdel Rahman El Bacha in Parijs. Als winnaar van de wedstrijden Tenuto en Vocatio, en van de Sabam-prijs voor Belgische artistieke promotie, geniet hij van een actieve carrière als solist en kamermusicus, zeer gewaardeerd zowel in België (Festival van Vlaanderen, Festival van Wallonië) als internationaal (concerten in heel Europa, in China en Japan). Hij trad op met het Brussels Philharmonic, het Orchestre National de Belgique, het Orchestre Royal de Chambre de Wallonie en Casco Phil. Hans Ryckelynck is ook de pianist van het klaviertrio I Giocatori. Hij geeft talrijke masterclasses en zit regelmatig in de jury van wedstrijden (André Dumortier International Competition, Steinway Competition, Charlier Competition, Cantabile Competition). Zijn discografie omvat een vijftiental opnames, waarmee hij internationaal veel lof oogstte.

Shinyoung Lee en Adrian Herpe (Laureaten van de Breughel wedstrijd) & Ataneres Ensemble – Dir. Yannick Van de Velde
2023-08-31 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België auditorium 490, Regentschapsstraat 3/ museum plaats, 1000 Brussel, 1000
Chopin: Piano Concerto n.2
Maestoso
Larghetto
Allegro vivace
Anna Shingyoung Lee, Ataneres Ensemble & Yannick Van de Velde

Beethoven: Piano Concerto n.3
Allegro con brio
Largo
Rondo. Allegro
Adrian Herpe, Ataneres Ensemble & Yannick Van de Velde
* Concerten vinden plaats van dinsdag t/m vrijdag, met uitzondering van 21/07/23 en 15/08/23

Anna Shinyoung Lee
De Koreaanse pianiste Anna Shinyoung Lee kwam op 18-jarige leeftijd naar Duitsland om verder muziek te studeren. Daarvoor behaalde ze reeds verscheidene prijzen in Internationale wedstrijden zoals de 1ste Prijs in de Seokyeong Competition, 2de Prijs in de Korea Gallery Foundation Competition. Ze kreeg ook de Gwangju Office of Education Prijs. Ze begon haar studies bij Albertino Bertino aan de muziekacademie van Kassel, waar ze een Bachelor of Music behaalde. Tijdens haar studies leerde ze de violiste Hye-Ri Chung en cellist Juan Rubio, waarmee ze het duo Dal stichtte. Ze kregen reeds lovende kritieken van HNA (Hessische/Niedersächsische Allgemeine), waar ze beschreven werden als “colorful & expressive).
Ze nam deel aan masterclasses bij Gilead Mishory, Bernd Glemser, Morgenstern Trio, Adorno Trio & Verdi Quartet. Momenteel studeert ze een Postgraduate in Darmstadt bij Prof. Yannick Van de Velde.

Adrian Herpe
Adrian Herpe, geboren in 2000 uit een Franse vader (oorspronkelijk uit Bretagne) en een Oekraïense moeder, begon zijn muzikale studie in het westen van Oekraïne aan de Uzhgorod School of the Arts. Zijn leraar was Ludmila Butkovska.
In 2019 gaat hij direct naar het tweede jaar van het Conservatoire Royal de Bruxelles in de klas van Johan Schmidt en Yoko Kikuchi. Hij treedt regelmatig op in recital, voornamelijk in Frankrijk, België en Oekraïne. Onlangs won hij de eerste prijs in het Brueghel pianoconcours, dat in maart 2023 in Flagey wordt gehouden.

Atanares Ensemble
Ataneres Ensemble is een dynamisch, onafhankelijk strijkorkest met Leuvense roots dat klassieke muziek dichter bij het grote publiek wil brengen. Het ensemble is opgevat als een horizontaal muzikaal collectief, zonder dirigent, en waar elke muzikant inspraak heeft in het artistieke eindproduct. Naast het gevestigde repertoire richten we ons op originele combinaties over verschillende muziek- en artistieke genres heen.

Yannick Van de Velde
Yannick Van de Velde, geboren in 1990, is een veelzijdige muzikant. Als concertpianist reisde hij de wereld rond, nam deel aan talrijke internationale wedstrijden, waaronder de ‘Chopin Foundation Prize, Artist of the Year’, de Los Angeles Competition (VS) en de prestigieuze Busoni Competition 2015 in Bolzano (Italië), die zijn carrière echt lanceerde. Hij ontving ook de Walckiers-Carbonelle prijs op de Koningin Elisabethwedstrijd voor piano in 2013. Hij was te horen op podia als Berlin Philharmonie, Essen Philharmonie, Akropolis in Athene, …

Piano recital, Akari Bastiaens - Jong talent
2024-07-02 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
W.A. Mozart – Sonata in Bes-groot, KV 333
Allegro Andante cantabile
Allegretto grazioso
Chopin – Etude in C groot, opus 10 no 7
Chopin – Nocturne in As groot, opus 32 no 2
Chopin – Waltz in As groot, opus 42
Liszt – “Gnomenreigen” uit “Etudes de Concerts”, S.145
Liszt – Tarantella uit de annex van “Années de pèlerinage II: Italy” S.162

Akari Bastiaens

Akari Bastiaens (11) is een pianiste in hart en nieren. Al op zeer jonge leeftijd ontdekte ze de piano in de woonkamer en al snel bleek dat ze zeer veel muzikale aanleg had, en ook een grote liefde voor het instrument. Maar daarnaast heeft ze ook een grote affiniteit met het podium. Akari geniet van het spelen voor publiek. Op het podium kan ze zich verliezen in haar eigen wereld. Dat bleek ook toen ze in 2019 op zesjarige leeftijd de jongste winnaar ooit werd van de Steinway & Sons prijs tijdens de Steinway Piano Competition in BOZAR. Ondertussen heeft Akari al heel wat podium ervaring opgedaan tijdens concerten en wedstrijden. Ze behaalde reeds verschillende prijzen op nationale en internationale podia waaronder onlangs de eerste prijs tijdens de International Piano Competition in Enschede (NL) Akari heeft het geluk dat ze les kan volgen bij zeer gerenomeerde docenten. Haar basis opleiding volgt ze aan het Junior Conservatorium Maastricht waar ze pianoles heeft bij Joop Celis en verder ook haar theoretische vakken volgt. Sinds 2023 is ze daarnaast student aan de Davidsbundler Music Academy in Den Haag waar ze bij Tatiana Abayeva en Borys Federov verder haar pianospel kan verdiepen. Ook prijst ze zich gelukkig dat ze af en toe inspiratie kan opdoen bij de grote pianomeesters Jean-Claude Vanden Eynden en Willem Brons. Dromen doet Akari van een toekomst als concertpianiste en ze hoopt ooit in BOZAR de finale te mogen spelen van de Koninging Elisabeth wedstrijd. Maar daarnaast geniet ze volop van het leven: Schoolgaan, lezen, knutselen en met haar jongere broer spelen.

Quatuor Taurus & Jean-Claude Vanden Eynden
2024-07-03 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Quatuor à clavier en la majeur opus 26. J.BRAHMS.
Allegro ma non troppo
Poco Adagio
Scherzo – Poco Allegro
Finale – Allegro

Quatuor Taurus

In 2012 vinden vier gelauwerde musici van belgische bodem elkaar in hun wens om samen hun muzikale parcours te verrijken met het ultieme kamermuziekrepertoire. De liefde voor het prachtige repertoire, het streven naar diepgang, energie en raffinement in hun samenspel, en het samen zoeken van een eigen, unieke strijkersklank zijn de drijfveren voor het ontstaan van het Taurus Quartet.
Het kwartet is inmiddels een gevestigde waarde in het Belgische muzieklandschap. Het is vaste gast op de grote podia van De Singel , Bozar, Het Concertgebouw, De Bijloke, Flagey, Festival de Wallonie, Festival de Stavelot, Festival “Voces Intimae”, het Festival van Vlaanderen, Handelsbeurs Gent, ea. Het kwartet speelt regelmatig op festivals in Frankrijk, zoals het Festival de Saintes, Schubertiade de Sceaux (FR), Oulonsol Chamber Music (FL), Amsterdam, ‘s Hertogenbosch (NL) e.a.
Meerdere concerten van Taurus Quartet worden live opgenomen door radio (Musiq3) en televisie (RTBF) en uitgezonden door heel Europa
Hun Beethoven- en Brahms integrales gooiden hoge ogen, desalniettemin toont hun laatste CD SLOW, een spirituele reis waar Machaut in gesprek treedt met Kurtag (onder het goedkeurend oog van Scelsi en Beethoven) dat zij zich niet laten vastpinnen in één stijlperiode.

Jean-Claude Vanden Eynden

Jean-Claude Vanden Eynden was pas 16 jaar oud toen hij werd uitgeroepen tot laureaat op de Queen Elisabeth International Musical Competition in 1964. Hij is een van de jongste winnaars ooit gekozen. Deze kostbare onderscheiding markeert het begin van een schitterende carrière die hem naar de mooiste locaties ter wereld en naar de meest bekende festivals brengt. Onder andere op de Korsholm Festivals ( Finland ), Umea ( Zweden ), Prades, la Chaise-Dieu en Giverny ( Frankrijk ), Delft ( Nederland ), Seoul ( Korea ). Hij is ook een geweldige kamermusicus, bewonderd door zijn collega’s, die speelt met vooraanstaande Belgische en internationale partners Véronique Bogaerts, Marie Hallynck, Augustin Dumay, Silvia Marcovici, Michaela Martin, Miriam Fried, Gérard Caussé, Frans Helmerson, José Van Dam, Walter Boeykens, Quatuor Enesco, Quatuor Melos, Quatuor Ysaye, Ensemble César Franck. Zijn uitgebreide en indrukwekkende repertoire omvat bijna alle grote concerten, een breed scala aan kamermuziekstukken en vooral de complete werken voor piano solo van Maurice Ravel. Jean-Claude Vande Eynden werd in 2018 geridderd door koning Philippe.

Duo Loris Douyez & Valère Burnon - Viool & piano, winnaars van de Fondation Philippar
2024-07-04 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Sonate voor viool en piano van Debussy

Sonate voor viool en piano van Lekeu
Loris Douyez

Valère Burnon

Duo Frédéric d'Ursel & Jean-Claude Vanden Eynden - Viool & piano
2024-07-05 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
3 romances pour violon et piano – Clara SCHUMANN
4ème Ballade opus 52 pour piano – F.CHOPIN
Sonate pour violon et piano – E.GRANADOS
Sonate pour violon et piano – CL.DEBUSSY

Frédéric D’Ursel

Frédéric d’Ursel studeerde viool bij Edith Volckaert en vervolgens aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel bij Philippe Hirshhorn. In 1985 en 1986 nam hij deel aan het prestigieuze Tanglewood Festival (VS), waar hij deelnam aan verschillende masterclasses en speelde onder Leonard Bernstein. Frédéric d’Ursel was een van de oprichters van het Oxalys ensemble in 1993, waarmee hij over de hele wereld heeft opgetreden en een aantal eclectische cd’s heeft opgenomen. Sinds 2000 doceert hij viool aan het Conservatorium van Brussel, waar hij zeer gewaardeerd wordt. Sinds 2011 vormt hij een duo met organiste Cindy Castillo en speelt hij sonates van Johann Sebastian Bach.

Jean-Claude Vanden Eynden

Jean-Claude Vanden Eynden was pas 16 jaar oud toen hij werd uitgeroepen tot laureaat op de Queen Elisabeth International Musical Competition in 1964. Hij is een van de jongste winnaars ooit gekozen. Deze kostbare onderscheiding markeert het begin van een schitterende carrière die hem naar de mooiste locaties ter wereld en naar de meest bekende festivals brengt. Onder andere op de Korsholm Festivals ( Finland ), Umea ( Zweden ), Prades, la Chaise-Dieu en Giverny ( Frankrijk ), Delft ( Nederland ), Seoul ( Korea ). Hij is ook een geweldige kamermusicus, bewonderd door zijn collega’s, die speelt met vooraanstaande Belgische en internationale partners Véronique Bogaerts, Marie Hallynck, Augustin Dumay, Silvia Marcovici, Michaela Martin, Miriam Fried, Gérard Caussé, Frans Helmerson, José Van Dam, Walter Boeykens, Quatuor Enesco, Quatuor Melos, Quatuor Ysaye, Ensemble César Franck. Zijn uitgebreide en indrukwekkende repertoire omvat bijna alle grote concerten, een breed scala aan kamermuziekstukken en vooral de complete werken voor piano solo van Maurice Ravel. Jean-Claude Vande Eynden werd in 2018 geridderd door koning Philippe.

Duo Merve Mersinligil & Patricia Nagle - Piano & fluit
2024-07-09 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
– Carl Reinecke sonate en mi mineur opus 167 « Undine »

– Michel Lysight “Hikari”

– Liszt / Gounot Faust Waltz (Merve solo)

– Benjamin Godard « Valse » (extrait de la Suite de 3 morceaux opus 116)

Merve Mersinligil

Merve Mersinligil, werd opgeleid door Aquiles Delle Vigne en Jean Claude Vanden Eynden. Zij begon piano te spelen toen zij vier jaar oud was. Daarvoor studeerde zij bij Boguslaw Woudka en David Ezra Okonsar. Afgestudeerd aan de Koninklijke Conservatoria van Brussel (Master Specialisée) en Mons (Master Didactique) in België en CODARTS in Nederland.
Ze geeft les aan de Academie voor Muziek en Uitvoerende Kunsten in Watermaal- Bosvoorde en aan het Muzikaal Centrum Eduardo Del Pueyo. Ze is prijswinnaar bij internationale pianowedstrijden. Haar leerlingen hebben ook prijzen gewonnen in verschillende wedstrijden.
Ze geeft solo- en kamermuziekconcerten in België, Frankrijk, Italië, Nederland, Spanje, Duitsland, Polen, Griekenland, de Faeröer Eilanden en Oostenrijk. Haar album met het Amenti Quartet, Death and The Young Man, is wereldwijd verkrijgbaar op Phoenix Records (SONY). Haar soloalbum is sinds maart 2021 verkrijgbaar op alle platforms bij TVClassique Records. Ze wordt vertegenwoordigd door Pastorale Music Agency in Amsterdam – Nederland en Beijing Century Heyday Culture Development Company in Beijing – China. Ze is ook voorzitter en artistiek directeur van CLAME vzw in België.

Patricia Nagle

De Franse Fluitschool wordt wereldwijd beschouwd als een van de meest prestigieuze. Na haar studie en haar diploma als tolk aan de Universiteit van Massachusetts perfectioneerde Patricia Nagle haar vaardigheden in Frankrijk bij de grote meesters: Maxence Larrieu, Michel Debost, Jean Pierre Rampal en Andras Adorjan.
Ze werd opgemerkt door Michel Plasson en Roberto Benzi en speelt fluit-solo bij het Orchester National du Capitole de Toulouse en piccolo-solo bij het Orchester National Bordeaux-Aquitaine. Ella heeft opgetreden op de grootste internationale podia, Carnegie Hall, New York, Kennedy Center Washington D.C. Ella heeft opgetreden met het European Romantic Orchestra, Salle Gaveau in Parijs en het Gulbenkian Orchestra, Lissabon.
Uitgenodigd op festivals in Moskou aan het Tsjaikovski Conservatorium, Shenzhen, Wuhan, Xi’An, Los Angeles, Phoenix, Brazilië, San Diego en Washington D.C. en Orlando.
Patricia Nagle is professor aan de École Normale de Musique – Alfred Cortot de Paris. Ze wordt regelmatig uitgenodigd om masterclasses te geven in Parijs, Brazilië, Italië, China, Korea, Marokko, de VS en Rusland.
Ze is actief in concerten en neemt ook op onder de labels EMI, Coriolan en Quantum.

Piano recital, Nathalie Matthys
2024-07-10 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
A. Scriabin: Sonate no. 4 op. 30
– Andante
– Prestissimo volando
M. Ravel: Alborada del gracioso, uit Miroirs3. M. Matthys: Three Pieces
– Autumn in Bloomington
– Time Flies
– Prelude & Hymne4. G. Gershwin: Rhapsody in Blue

Nathalie Matthys
concert opgedragen aan mijn onlangs overleden eerste piano lerares: Marie-Noëlle Damien

Nathalie Matthys, geboren te Kortrijk in 1994, is een Belgische pianiste, zangeres, songwriter en vlogster. Als soliste trad ze onder meer op in België, Duitsland, Oostenrijk, Denemarken en de Verenigde Staten. Ze kreeg ook de kans om samen te werken met internationaal gelauwerde musici als het Walter Boeykens Ensemble, Dirk Altmann, Gaby Pas-Van Riet, Dirk Brossé, Sophie Drummel en Roby Lakatos. Als kamermuzikante concerteert ze regelmatig met de Amerikaans-Oostenrijkse klarinettist Josef Lamell als Duo Lamell-Matthys.
Nathalie nam met succes deel aan verschillende pianowedstrijden en werd laureate van de Stephan de Jonghe Competition (4de laureaat, 2015, Aalst), de Rotary Cultuurprijs (1ste laureaat, 2012, Kortrijk), Belfius Classics (1ste laureaat, 2012, Brussel), de Rotary-Breughel Competition (3de laureaat, 2011, Brussel), het Concours de piano de Liège (1ste laureaat, 2010, Luik), MusicLive (2007, Brugge), de Steinway Piano Competition for the Youth (2de laureaat, 2007, Antwerpen) en Jonge Solisten aan Zee (1ste laureaat, 2005, Oostende).
In 2017 behaalde ze haar Master of Music in klassiek piano met grootste onderscheiding aan het Koninklijk Conservatorium Gent bij Vitaly Samoshko. Ze studeerde ook in de Verenigde Staten aan de Indiana University Jacobs School of Music, Bloomington, bij professor Emile Naoumoff (klassiek piano) en professors Sachal Vasandani en Darmon Meader (jazz vocals), met de steun van Fulbright, SWUK, Stichting Mitialto en Rotary Kortrijk-Groeninghe.
Ze volgde masterclasses bij Daan Vandewalle, Paul Gulda, Daniel Blumenthal, Severin von Eckardstein, Jean-Claude Vanden Eynden en Jura Margulis, evenals bij Ewout Pierreux, Jozef Dumoulin, Justin Binek, Kristen Cornwell, Cyrille Aimée and Cécile McLorin Salvant.
Online is Nathalie actief op haar Patreon- en YouTube-kanalen, waar ze klassieke muziek, jazz, tutorials en vlogs deelt. Ze geeft tevens ook piano- en zangles in de NMusician Studio en in de Amadeus International School in Wenen.

Laureaat van de wedstrijd "Forte" - Jong talent
2024-07-11 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Wij wachten op de bekendmaking van de laureaat

De jonge winnaars van het Fonds "l'instrument du musicien"
2024-07-12 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Ana Popil & Sofia Marchak, viool, Juliette Eftekari, cello & Gabriel Diaconu, piano

Franz SCHUBERT Fantaisie pour violon/voor viool et/en piano en/in do majeur D. 934 – Anna Popil & Gabriel Diaconu
A.DVORAK Miniatures » opus 75 – Cavatina & Capriccio – Anna Popil, Sofia Marchak & Juliette Eftekari
R.GLIERE Duo pour violon/voor viool et/en violoncelle/cello, opus 39 – Canzonetta, Intermezzo, Impromptu, Scherzo

D. SHOSTAKOWICH 5 pièces pour/voor 2 violons/violen & piano – Anna Popil, Sofia Marchak & Gabriel Diaconu

Ana Popil
Anna Popil werd in 1998 geboren in Lviv, Oekraïne, in een familie van muzikanten. Ze studeerde aan de Lviv Academy of Music, waar ze haar bachelordiploma viool behaalde. Ze won verschillende prijzen in verschillende competities en nam deel aan masterclasses en festivals in Oekraïne, Polen en Italië. Sinds 2019 studeert Anna Popil bij Tatiana Samouil, en dit jaar voltooit ze haar master viool aan het Koninklijk Conservatorium in Brussel. Anna treedt regelmatig op in concerten, in orkest, kamermuziek en concerto, met name met haar broer, Markiyan Popil. Aangetrokken door haar talent, gevoeligheid en meesterschap, hielp het Fonds l’Instrument du Musicien haar aan een viool gebouwd door Marc Paquin.
Sofia Marchak
Momenteel studeert ze in Tatiana’s Samuil-klas aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel. Eerder studeerde ze bij D. Tkachenko aan de Nationale Muziekacademie van Oekraïne (Kiev). Actieve deelname aan de volgende masterclasses Menuhin International Music Academy 2021, Gstaad; 2024 Rolle (Zwitserland), Internationale Franse Muziekacademie, Michel Plasson-2022, Masterclasses ter nagedachtenis aan Igor Oistrach 2022 en 2023 St. Polten en Festival “D’accord” en masterclasses (Duitsland) Koninklijke Academie van Saline2023, masterclasses met Kristof Barati. Uitgebreide orkestervaring in jeugdorkesten in Oekraïne, België, Duitsland. Heeft gewerkt met gerenommeerde dirigenten op het Tsinandali Festival (2023), zoals Maestro M.Honeck, G.Noseda en C.Koncz. Winnaar van internationale competities, actief deelnemer aan kamermuziek- en orkestprojecten.
Juliette Eftekari
Juliette, geboren in Toulouse in 1999, beschrijft zichzelf als gepassioneerd, nieuwsgierig en perfectionistisch. Na haar studies in Toulouse en Parijs volgt ze momenteel een masteropleiding cello aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel, in de klas van Marie Hallynck. Juliette is betrokken bij een aantal concertprojecten in orkest- en kamermuziekverband. Ze geeft ook celloles. Juliette moest absoluut een beter instrument hebben en gezien haar kwaliteiten als musicus en haar doorzettingsvermogen besloot het Fonds l’Instrument du Musicien haar te helpen bij de aankoop van een Scrollavezza School cello, waar ze meer dan een jaar actief naar op zoek was.
Gabriel Diaconu
Gabriel Diaconu werd geboren in Roemenië. Zijn ouders zijn ook musici: hij kreeg zijn eerste pianolessen van zijn moeder. Toen hij 9 was, begon hij te studeren aan het Conservatorium van Rijsel bij Alain Raës. Naast een baccalaureaat in wiskunde en natuurkunde, behaalde hij tevens zijn Gouden Medaille en DEM-diploma. Vervolgens studeerde hij verder aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel in de klas van Evgeny Moguilevsky en behaalde zijn masterdiploma met onderscheiding. Hij heeft tijdens zijn studies ook masterclasses en lessen gevolgd bij Vladimir Soultanov, Olga Roumchevitch, Alexander Moguilevsky, Howard Shelley, Simone Perrier, Virginio Pavarana, Thierry Huillet, Claire Chevallier, André Siwy, Muhiddin Dürrüoglu-Demiriz. Sinds 2010 is Gabriel vaste begeleider op het Conservatorium van Brussel voor o.a. viool, saxofoon, klarinet en slagwerk. Hij werkt ook regelmatig voor de “Brussels Choral Society”, voor de Royal Bands en voor nationale en internationale wedstrijden.

Nimrod Ensemble Berlin
2024-07-16 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Francesca Zappa, altviool, Christophe Horak, viool & Yannick Van de Velde, piano
Shostakovich: 5 pièces
Prelude
Gavotte
Elegy
Waltz
Polka
Brahms: trio pour Violon, Alto & piano
Andante
Scherzo, Allegro
Adagio Mesto
Finale, Allegro con brio

Nimrod Ensemble Berlin

Francesca Zappa
De Italiaanse altvioliste Francesca Zappa heeft haar passie voor kamermuziek al sinds haar studie aan de Universität der Künste in Berlijn, waar ze studeerde bij Wilfried Strehle en Ulrich Knörzer. Ze nam deel aan vele internationale Festivals zoals Zermatt, Schloss Werdenberg, Max Reger Tage Weiden, L´Aura des Arts, La Camerata delle Arti Matera, Festival Piana del Cavaliere, Encuentros Musicales de Santander en speelde met het Scharoun Ensemble in het Gewandhaus in Leipzig. Ze trad op met orkesten als Berliner Philharmoniker, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Deutsche Symphonie Orchester Berlin en MDR Sinfonieorchester Leipzig. Op uitnodiging van Wolfgang Schäuble speelde Francesca met het Nimrod Ensemble, waarvan ze medeoprichtster is, in de Bondsdag voor de herdenking van de val van de Berlijnse Muur in 2018. Ze treedt op in Europese zalen met een groot kamermuziekrepertoire.

Christophe Horak
De Zwitserse violist Christophe Horak begon op vierjarige leeftijd viool te spelen. Hij studeerde bij Yfrah Neaman aan de Guildhall School of Music and Drama, waar hij in 1999 respectievelijk 2000 een Bachelor en een Concert Recital Diploma behaalde, evenals talrijke prijzen zoals de Max and Peggy Morgan Concerto Prize en een beurs van Migros cultural foundation. Van 2000 tot 2002 studeerde Christophe Horak aan de Karajan Academie van de Berliner Philharmoniker, waar Toru Yasunaga en Axel Gehrardt zijn mentoren waren. In 2002 werd hij aangenomen bij de Berliner Philharmoniker en in 2008 werd hij aanvoerder tweede viool. Christophe Horak is een toegewijd kamermusicus. Hij is lid van het Scharoun Ensemble Berlin en de Philharmonic Stradivari Soloists Berlin. Christophe Horak is sinds 2010 docent aan de Karajan Academie van de Berliner Philharmoniker. Momenteel speelt hij op een Francesco Goffriller-viool uit 1719, uitgeleend door de Vereniging van Vrienden van de Berliner Philharmoniker.
Het begin van de tekst over Yannick Van de Velde is vreemd geformuleerd. Op “nam deel aan tal van internationale wedstrijden” volgt geen lijst van wedstrijden maar van gewonnen prijzen, lijkt het. Is de “Prix de la Fondation Chopin” een wedstrijd die Yannick niet heeft gewonnen? Ik vond het “Colibrì Ensemble” met één “l” en accent” Italy/Italie lijkt geen deel uit te maken van de naam. Tussen haakjes zetten? In NL staat er 25 concerten, in FR 25 concerti. Wat is het nu? NL concert/concerten – concerto/concerto’s of concerti ; FR concert/concerts – concerto/concertos (nooit concerti).

Yannick Van de Velde
Yannick Van de Velde nam deel aan tal van internationale wedstrijden, waaronder de ‘Prix de la Fondation Chopin, Artiste de l’année’, winnaar van de Los Angeles Competition (VS), de Brescia International Piano Competition en de prestigieuze Busoni Competition in Bolzano (Italië), waarmee zijn carrière pas echt van start ging. Hij won ook de Walckiers-Carbonelle Prijs tijdens de Koningin Elisabethwedstrijd voor piano in 2013. Yannick Van de Velde is ook zeer actief als solist en heeft het podium gedeeld met dirigenten als Stanley Dodds, Erik Desimpelaere, Etienne Siebens, Michael Hoffstätter, Ivo Venkov, Fabrice Parmentier en Erich Lederhändler. Op 32-jarige leeftijd heeft hij al meer dan 25 concerten gespeeld, begeleid door gerenommeerde orkesten zoals het Symfonieorkest van Berlijn, het Orchestre de Chambre de Wallonie, het Orchestre de l’Université de Paris, het Symfonieorkest Vlaanderen, het Colibrì Ensemble Italy en het Brussels Kamerorkest, om er maar een paar te noemen. Geïnteresseerd in hedendaagse muziek, heeft Yannick Van de Velde het voorrecht gehad om de wereldpremières van Jean Frédéric Neuburger’s ‘Chanson’ voor piano en orkest en Frédéric Rzewski’s ‘Dream’ uit te voeren. Het repertoire van Yannick Van de Velde is enorm: het omvat alle sonates van Beethoven, alle kamermuziek met piano van Johannes Brahms, het volledige werk van Ravel en vele andere componisten. Yannick Van de Velde doceert momenteel aan de conservatoria van Luxemburg en Darmstadt. Hij is artistiek directeur van het Musicorum Festival en PianoFest.

Duo Andrew Hardy & Daniel Blumenthal - Viool & piano
2024-07-17 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Dborak: sonatina en sol majeur Op.100

Allegro Risoluto
Larghetto

III. Scherzo

Finale

Brahms Sonate n.1 en sol majeur Op.78

Vivace ma non troppo
Adagio

III. Allegro molto moderato

Andrew Hardy

Hardy werd geboren in Baltimore, Maryland (VS). Op 15-jarige leeftijd begon hij zijn solocarrière met het Baltimore Symphony Orchestra in Max Bruchs Concerto in G minor. Hij studeerde aan het Peabody Conservatory of Music van de Johns Hopkins University, waar hij afstudeerde met High Distinction. Tussen 1987 en 1990 werd hij benoemd tot solist en eerste Konzertmeister van het Folkwang-Kammerorchester Essen (Duitsland) en tot solist en eerste Konzertmeister van het Württembergisches Kammerorchester Heilbronn.
Andrew Hardy treedt regelmatig op als solist met orkest, in recital of kamermuziek, in Europa, Rusland en de Verenigde Staten, en heeft regelmatig kamermuziek gespeeld met artiesten als de pianisten Abdel Rahman El Bacha en Daniel Blumenthal, Jean-Claude Vanden Eynden, Jan Michiels, Rolf Plagge, Eliane Reyes, Uriel Tsachor, Boyan Vodenitcharov en instrumentalisten als Raphael Bell, Sébastien Walnier, Justus Grimm, Marie Hallynck, Tony Nys, Ning Shi, Vincent Hepp en Daniel Rubenstein. – Zijn repertoire varieert van werken van J. S. Bach tot hedendaagse composities. Sinds 2016 is hij muzikaal directeur van het “ARTS’ifices” festival in het Château de la Hulpe, dat nu aan zijn vierde seizoen van concerten bezig is. – Hij is regelmatig jurylid aan het Conservatoire Royal de Bruxelles, het Conservatoire Royal de Liège en het Conservatoire Royal de Mons.

Daniel Blumenthal

Daniel Blumenthal werd geboren in Landstuhl (Duitsland) en is van Amerikaanse afkomst. Hij begon zijn muzikale studie op 5-jarige leeftijd en studeerde af aan de Universiteit van Michigan (Bachelor of Music) en de Juilliard School in New York (Master of Music, Doctor of Musical Arts). Hij won verschillende internationale concoursen: Sydney en Leeds in 1981, Genève en Busoni in 1982 en de Koningin Elisabethwedstrijd in 1983. Daniel Blumenthal is internationaal bekend als solist, concertmusicus en kamermusicus en doceert ook piano aan het Conservatorium van Brussel en aan het Thy Chamber Music Festival in Denemarken.
In 1995 was hij jurylid van de Koningin Elisabethwedstrijd voor piano. Daniel Blumenthal is erelid en muzikaal adviseur van de culturele vereniging Icons of Europe en heeft al meer dan 80 cd-opnames gemaakt.

Duo Jonathan & Samuel Van de Velde - Cello & piano
2024-07-18 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Shostakovich : Sonate pour violoncelle/voor cello et/en piano Op.40
– Allegro non troppo
– Allegro
– Largo
– Allegro
David Popper : Hungaarse Rapsodie Op.68
Piazolla : Le grand Tango
Jonathan Van de Velde

Jonathan Van de Velde werd geboren te Wilrijk (België) op 2 mei 1991. Op twaalfjarige leeftijd begon hij als cellist zijn hogere studies aan het Koninklijk Conservatorium te Antwerpen bij Ilia Laporev. Na het behalen van zijn master in de muziek in Antwerpen in de klas van France Springuel, vervolmaakte hij zich als muzikant aan het Koninklijk Conservatorium te Brussel en bij Lluis Claret aan de Academia Internationale (zie boven) te Brescia alvorens met grootste onderscheiding af te studeren aan het Conservatorium van Gent in de klas van Judith Ermert. Jonathan won prijzen op verscheidene nationale en internationale wedstrijden, onder meer de derde prijs op de Rotary International Music Competition, de tweede prijs op de Young Soloists International Competition, de eerste prijs op de Edmond Baert International Cello Competition en tweemaal een eerste prijs op de Dexia Classics Music Competition, éénmaal als solist en éénmaal als kamermuzikant met zijn broer Yannick. Daarnaast volgde hij masterclasses bij internationaal gerenommeerde muzikanten zoals Steven Isserlis, Vladimir Perlin, Pieter Wispelwey, Gautier Capuçon en Jerome Pernoo en gaf hij concerten op podia wereldwijd.

Samuel Van de Velde

Samuel Van de Velde (1998, België) wordt in België beschouwd als een van de meest beloftevolle Belgische pianisten van zijn generatie. Geboren in Belsele op 23 januari 1998, is hij de jongste zoon in een gezin van vier broers die allen muzikanten zijn. Net als zijn broers begon hij op zesjarige leeftijd piano te spelen. Op tienjarige leeftijd werd hij als één van de jongste studenten ooit toegelaten tot de klas van Abdel Rahman El Bacha en Dimitris Saroglou aan de Koningin Elisabeth Muziekkapel, die bekend staat voor haar uitzonderlijk hoog niveau, en trad hij op tijdens het festival van de Internationale Chopin-days in de Flagey-zaal.
Een jaar later speelde hij in het Koninklijk Paleis te Laken voor de Koninklijke familie. Al op zeer jonge leeftijd trad hij samen met zijn broers op in alle grote zalen in België en in het buitenland. Hij werd eerste laureaat van de nationale Cantabile wedstrijd (Antwerpen, 2009 en 2012) en het Concours de piano national de Namur (Namen, 2009) en finalist van de EPTA International Piano Competition for Young Pianists (Waterloo, 2015). Hij won de tweede en derde prijs op de Rotary Breughel Competition (Brussel 2010 en 2014).
In 2015 won hij de eerste prijs in de Belfius Classics Competition en voerde hij het 1e pianoconcert van Franz Liszt uit in de Munt, met het orkest Prima la Musica onder leiding van Dirk Vermeulen. In 2022 won hij ook de eerste prijs in de nationale Stephan De Jonghe Pianowedstrijd (Aalst).
In 2017 debuteerde Samuel op de radio Klara Classics met een uitvoering van Dvorak’ Slavische Dansen, samen met zijn broer Nicholas.
Hij heeft opgetreden op vele festivals zoals Musicorum, het Festival van Vlaanderen, het Chopin festival in Flagey, Pianofest, ECAL International, Lions Club, AMUZ, Brescia International Festival, Arte Amanti International Festival en het Nagoldtal International Festival. Hij gaf onder meer concerten in België, Nederland, Duitsland, Italië, Oostenrijk en Frankrijk in zalen als de Munt, de Henry Le Boeufzaal, Flagey, De Blauwe Zaal deSingel, Het Koninklijk Kasteel van Laken, Schloss Blumendorf, de Stadsschouwburg Sint-Niklaas en Alden Biesen.
In 2019 behaalde Samuel zijn hoger diploma piano met grootste onderscheiding aan het Koninklijk Conservatorium Brussel bij Jan Michiels. In 2020 zette hij zijn studie voort te Wenen in de klas van Christine Karajeva. In 2023 behaalde hij een gespecialiseerde master piano aan de Hochschule für Musik und Theater Hamburg in de klas van Aleksandar Madzar.
In 2021 verleende het Koninklijk Conservatorium Brussel hem de Horlait-Dapsens-prijs en, in 2023, de Maurice Lefranc-prijs. Onder de docenten van Samuel bevinden zich internationale artiesten zoals Jean-Claude Vanden Eynden, Markus Groh, Lars Vogt, Bernd Goetzke, Alfredo Perl, Dimitri Bashkirov, Christopher Elton, Boris Berman, Lukas Geniušas en Jerome Lowenthal.

Duo Sofia Dubii & Yaroslav Kryzhanivsky Jonge talenten
2024-07-19 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
v. Beethoven – Piano Sonata No. 23 Op. 57 in F-minor

Allegro Assai
Andante con moto
Allegro ma non troppo – Presto

Sofia Dubii, piano (Sofiia?)

Rachmaninoff – Piano Sonata No. 2 Op. 36 in B-flat minor

Allegro agitato
Non allegro—Lento
L’istesso tempo—Allegro molto

Yaroslav Kryzhanivskyi, piano

Debussy – Petite suite No. 2 “Cortège”, No. 4 “Ballet”

Sofia Dubii & Yaroslav Kryzhanivskyi
Sofia Dubii & Yaroslav Kryzhanivsky

Sofia Dubii is een Oekraïense pianiste en winnares van nationale en internationale competities en festivals. Ze is geboren op 23 juni 2002 in Kiev. Op vijfjarige leeftijd begon Sofiia haar professionele opleiding aan de Stepovyi Kyiv Music School (klas van O. Didenko). Van 2017 tot 2021 studeerde ze aan het R. Glier College of Music in Kiev (klas van M. Zarudianska). Sinds 2021 studeert ze aan de Oekraïense Tsjaikovski Nationale Muziekacademie (klas van Y. Kot). Tegelijkertijd zet ze haar pianostudie voort aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen. In de loop der jaren won Sofiia talrijke wedstrijden en festivals in Lviv, Kiev (Oekraïne), Slovenië, Oostenrijk, België en Duitsland. Ze is ook de winnares van de XI Horowitz Debut International Competition for Young Pianists, georganiseerd ter nagedachtenis van Volodymyr Horowitz. Sofiia heeft opgetreden met het Kiev Symfonie Orkest, het Lyatoshynsky klassieke muziek ensemble en verschillende kamermuziekensembles. Ze heeft deelgenomen aan masterclasses gegeven door Jacob Kassman (VS), Jozsef Balogh (Hongarije), Dmytro Sukhovienko (Oekraïne/België), Lili Dorfman (Israël), Jean-Bernard Pommier (Frankrijk), Daniel Blumenthal (België) en Andrzej Jasinski (Polen). Aan het begin van de Russische invasie in Oekraïne verhuisde ze naar België en ging ze naar het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen, waar ze haar derde studiejaar afrondde. Sofiia treedt actief op het internationale podium op en nam deel aan talrijke concerten ter ondersteuning van Oekraïne (in België: Brussel  Kathedraal van Sint-Michiel en Sint-Goedele, stadhuis, W:Hall, Onze-Lieve-Vrouw Ter Kamerenkerk, Kapel van Boondaal, Piano Maene; Antwerpen  De Singel Internationaal Kunstcentrum; Sint-Niklaas  Stadsschouwburg). De afgelopen jaren won ze de eerste prijs op de Feurich International Piano Competition (Wenen, Oostenrijk) in 2023 en de eerste prijs op de Siegfried Weisenhaupt (Weishaupt?) International Piano Competition (Ochsenhausen, Duitsland), evenals de tweede prijs op de “Merci, Maestro!” International Piano Competition (Brussel, België) in 2022.
Yaroslav Kryzhanivskyi (7.09.2000, Kiev) is een Oekraïense pianist. Hij begon muziek te studeren op zesjarige leeftijd, studeerde af aan de Glier Academie voor Muziek in Kiev in de klas van professor Tatiana Pivovarova en Peter Tchaikovsky Nationale Academie voor Muziek van Oekraïne in de pianoklas van professor Tetiana Roshchyna. Tijdens zijn studieperiode in Kiev nam hij deel aan vele pianoconcoursen zoals: Ivan Karabits 2020 internationale pianowedstrijd (derde prijs), KyivSmartPiano 2021 internationale pianowedstrijd (eerste prijs) Modern Music Workshop 2021 (tweede prijs) en masterclasses bij Polina Sasko (Oostenrijk) en Vadim Gladkov (Spanje) en Oleksandr Leonov (Zwitserland) (zijn dit nu 2 of 3 masterclasses?). Vanaf april 2022 woont Yaroslav in Brussel, België. Door de Russische invasie in februari 2022 werd hij gedwongen zijn land te verlaten. In België ging hij naar het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen in de klas van professor Nicolaas Kende. De afgelopen twee jaar heeft Yaroslav deelgenomen aan vele internationale wedstrijden, zoals: Merci Maestro! 2022 (eerste prijs), Le Concours de Piano Andrée Charlier 2023 (eerste prijs), EPTA Belgium 2023 (eerste prijs) en masterclasses bij Jean Bernard Pommier (Frankrijk), Valentina Igoshina (België), Andrzej Jasinski (Polen), Daniel Blumenthal (België) en anderen. Sinds september 2022 maakt hij deel uit van de kamermuziekgroep “Camerata Brima“. Hij speelt als solist en kamerpianist in verschillende steden in België, Italië en Polen.

Duo Khrystyna Korchynska & Oleg Boyko - Hobo & gitaar
2024-07-23 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Astor Piazzolla – Café 1930

Oleg Boyko – Suite

Astor Piazzolla – Night Club 1960

Maksym Berezovsky – Sonate

Serhiy Ivanov – “La montagne est haute” (Stoyit hora vysokaya)

Khrystyna Korchynska

Khrystyna Korchynska is een Oekraïense hoboïste die in België woont. Ze werd geboren in Lviv, Oekraïne, in een familie van professionele muzikanten. In 2010, toen ze studeerde aan het Lviv College of Music, won ze de 1e prijs op de Surmy Bukovyny International Wind Competition (Chernivtsi, Oekraïne) en trad ze op als soliste met het Lviv Chamber Orchestra. Khrystyna studeerde aan de Mykola Lysenko National Academy in Lviv (Oekraïne) bij Lev Zakopets, aan het Conservatorium van Maastricht (Nederland) bij Marc Schaeferdiek, en aan het Koninklijk Conservatorium in Luik (België) bij Alain Lovenberg en Sébastien Guedj, waar ze haar Master behaalde. Ze heeft deelgenomen aan masterclasses bij Christian Hartmann, Washington Barella, Dominik Wolenweber, Igor Leshchishin, Christian Schmitt, Elisabeth Kenwood-Herriott, Olivier Habran, Jeroen Baerts, Fabrice Melinon, Alexander Krimer en anderen. Khrystyna treedt vaak op in kamermuziekconcerten en wordt ook vaak uitgenodigd om te spelen met het Orchestre Philharmonique Royal de Liège, de Opéra Royal de Liège, het Orchestre Philharmonique du Luxembourg, de Luxembourg Chamber Players, het Orchestre de Chambre du Luxembourg en anderen. Ze is de oprichter van ArtSoir Agency VZW, een artistiek agentschap gevestigd in Brussel.

Oleg Boyko

Oleg Boyko is een klassieke gitarist en componist, geboren in Mariupol. Hij studeerde aan het Chernihiv College of Music en aan de Oekraïense Nationale Muziekacademie in Kiev bij professor Mykola Mykhailenko. Hij deed ook postdoctoraal onderzoek aan het Conservatorio S. Cecilia Conservatorium in Rome en aan de Universiteit voor Muziek en Uitvoerende Kunsten in Frankfurt. Als solist nam hij deel aan talloze internationale festivals en concoursen, waaronder die in Warschau, Polen (2e prijs), Berlijn, Duitsland (Grand Prix), Parma, Italië (1e prijs), Frankfurt, Duitsland (Grand Prix) en andere. Hij heeft ook gestudeerd bij veel gerenommeerde gitaristen, waaronder Manuel Barrueco (VS), John Williams (Australië), Stefano Cardi (Italië), Carlo Marchione (Italië), David Russell (UK) en Aniello Desiderio (Italië). Oleg treedt op in Duitsland, Frankrijk, Italië, Litouwen, Letland, Finland, Spanje, Noorwegen, Denemarken, Portugal, Luxemburg en vele andere landen. Zijn concertprogramma varieert van barok tot moderne muziek en bevat ook eigen composities. Hij is ook de oprichter van een internationaal gitaarfestival in zijn geboortestad Chernihiv en is regelmatig jurylid bij regionale en internationale gitaarconcoursen. Oleg heeft 7 solo-cd’s opgenomen.

Trio Nicolas Dupont, Alba Mayorga Rodrigo & Luisa Tender - viool, Klarinet, en piano
2024-07-24 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Darius Milhaud – Suite Op.157 /B
D. Bomtempo (1775-1842) – Sonate op. 18 nr 2
Aram Khachaturian – Trio in G Minor

Nicolas Dupont

Sinds 2017 is hij gevestigd in Brussel en reist hij als solist, als Konzertmeister of met zijn collega’s in het Roeland Hendrikx Ensemble, Trio Kugoni, Ensemble K en het Duo Andaluza door heel Europa en daarbuiten. Zijn ensembles onderscheiden zich door hun bijzondere toewijding aan het promoten van hedendaagse muziek, en het is in deze context dat ze al bijna honderd werken hebben gecreëerd in samenwerking met componisten. Hij trad op in Wigmore Hall, St Martin-in-the-Fields (UK), BOZAR, Flagey, deSingel, de Bijloke (BE), la Seine Musicale (FR),… met name naast Bruno Delepelaire, Yuzuko Horigome, Tatiana Samouil, Máté Szűcs, Mihaela Martin, Justus Grimm, Pascal Moragues, Gérard Caussé, Eliane Reyes, Michel Arrignon, Frans Helmerson, Vineta Sareika, Daniel Blumenthal en Michel Béroff. Nicolas Dupont is concertmeester van het Ataneres Ensemble en het Festivalorkest van Vlaanderen, en is in deze rol regelmatig te gast bij onder andere het Symfonieorkest Antwerpen, Orchestre National de Lille en Symfonieorkest Vlaanderen. Ondanks zijn jonge leeftijd heeft hij al 25 cd’s op zijn naam staan, met muziek van Brahms, Franck, Prokofiev, Debussy, Saint-Saëns, Glazunov, Janáček, Vasks, Piazzolla, Poulenc en een groot aantal Belgische werken. Hij heeft verschillende opnames gemaakt voor Belgische, Schotse, Franse, Deense, Engelse, Italiaanse, Zwitserse en Nederlandse radiostations. Zijn laatste album combineert Vivaldi’s Vier Jaargetijden herbekeken door Max Richter met nieuwe Belgische werken voor viool en strijkorkest. Nicolas studeerde viool bij Dejan Mijajev, Yuzuko Horigome (Koninklijk Conservatorium Brussel), Rodney Friend (Royal Academy of Music, Londen) en Itamar Golan (kamermuziek, CNSM de Paris). Nicolas Dupont doceert viool aan het Conservatoire Royal de Bruxelles.

Alba Mayorga Rodrigo

Alba Mayorga Rodrigo, geboren in Castilla-La Mancha (ES), is een gepassioneerde en veelzijdige artieste die gewaardeerd wordt om de ziel die ze in elk van haar optredens legt, waarbij ze passie, elegantie en tederheid brengt. Een belangrijk deel van haar professionele activiteit bestaat uit het spelen in orkesten; ze treedt met name op met het Nationaal Jeugdorkest van Nederland, het Brussels Philharmonic (BE), het Orchestre National de Lille (FR), het Opera Ballet Vlaanderen (BE), het Orchestre d’harmonie de Bordeaux Aquitaine (FR), Opera Zuid (NE), Opéra Royal de Wallonie (BE), enz. en is academicus bij het Belgisch Nationaal Orkest en Munt. Alba heeft een passie voor kamermuziek en is momenteel lid van het UDANA Blaaskwintet. De creatie van werken van levende componisten ligt haar na aan het hart en ze werkt samen met leidende figuren in de hedendaagse muziekwereld zoals Anthony Girard en Michel Lysight. Alba studeerde bij Pablo Fernández (Conservatorium Amaniel in Madrid), Richard Rimbert (Conservatorium Jacques Thibaud in Bordeaux), Ronald Van Spaendonck, Nathalie Lefèvre, Jean-Marc (Koninklijk Conservatorium Brussel), Harri Mäki (Sibelius Academie in Helsinki), Benjamin Dieljens en David Van Maele (Koninklijk Conservatorium Brussel). Ze is afgestudeerd aan het Conservatoire Royal de Bruxelles (CRB), waar ze haar masterdiploma klarinet behaalde met de hoogste onderscheiding. Momenteel volgt ze een tweede master bij Benjamin Dieltjens aan het Koninklijk Conservatorium Brussel (KCB). Na haar aanwerving in juli 2023 is Alba verheugd om in januari 2024 de Koninklijke Muziekkapel van de Gidsen te vervoegen.

Luisa Tender

Luísa Tender werd geboren in Portugal en studeerde aan het Conservatorium en de École Supérieure de Musique de Porto. Ze vervolgde haar studie in Los Angeles, aan het Royal College of Music in Londen (Master of Music) en aan de École Normale de Musique in Parijs (Diplôme Supérieur d’Exécution). Haar pianoleraren waren onder andere Teresa Monteiro, Anne Mennet, Pedro Burmester, Helena Costa, Vitaly Margulis, Irina Zaritskaya en Marian Rybicki. Tender heeft een doctoraat in muziekonderwijs en psychologie van de Nova Universiteit van Lissabon en is de auteur van drie opnames en boeken over pianopedagogie. Haar concerten en opnames zijn internationaal lovend ontvangen. Ze is hoogleraar piano aan de Escuela Superior de Artes (ESART) in Castelo Branco, Portugal, voorzitter van de Algemene Vergadering van EPTA-Portugal en onderzoeker in muziekwetenschappen aan de Universidade Nova de Lisboa.

Piano recital, Leem Seonghyeon - Eerste prijs van de internationale wedstrijd voor piano, Istanbul Orchestra Sion
2024-07-25 12:15 - 13:00 | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Schumann Fantasie C major, Op. 17
Durchaus fantastisch und leidenschaftlich, vorzutragen; Im Legenden-Ton
Mäßig. Durchaus energisch

III. Langsam getragen. Durchweg leise zu halten

Stravinsky – G. Agosti L’Oiseau de feu
Danse infernale du roi Kastcheï
Berceuse

III. Finale
Leem Seonghyeon

De Zuid-Koreaanse pianiste Seonghyeon Leem maakte in 2012 haar Europese debuut in het Weense Mozarthaus Konzertsaal. Tijdens het seizoen 2023/24 won Seonghyeon Leem de Prix International Pro Musicis 2023 en werd ze uitgenodigd voor recitals in de Salle Cortot, het Arsenal de Metz, het Festival Lisztomanias in Châteauroux, het Palais Gohlis en het Schumann-Haus in Leipzig. Seonghyeon Leem trad op tijdens het José Carreras Gala, live uitgezonden op MDR televisie. Een van de hoogtepunten van het seizoen 2022/23 was dat ze de eerste prijs won op de 5e Istanbul Orchestra’ Sion International Piano Competition. Seonghyeon Leem voerde Ravels Concerto in G groot uit met de Südwestdeutsche Philharmonie en dirigent Hankyeol Yoon in Konstanz en Friedrichshafen in april 2023. In het Palais des Beaux-Arts in Brussel trad Seonghyeon Leem op tijdens het 25-jarig jubileumconcert van het Musica Mundi Festival in juni 2023. Ze is de winnares van de 66e Gian Battista Viotti International Music Competition (Soroptimist Club Prize), de 2017 Moscow International Piano Competition (2e prijs), de 7e Clamo Music 2021 International Piano Competition (2e prijs), de Grand Prize van de Virtuoso International Competition (1e prijs) en de 7e Rosario Marciano International Competition (2e prijs). In Korea won Seonghyeon Leem de eerste prijs in de Korean-Liszt Competition, de Sunhwa Music Competition en de Chopin Scholarship aan de Seoul National University. Ze treedt op in Duitsland, Oostenrijk, Hongarije, Polen en China.
Ze verving pianist Paul Gulda op het 34e Chopin Festival in Gaming. Ze trad ook op tijdens het Music in the Mountains festival in Colorado, tijdens het openingsconcert van de Internationale Mendelssohn Academie in Leipzig, tijdens de Musica Mundi kamermuziekcursus en -festival, en tijdens de Bechstein Young Professionals in de C. Bechstein Vielharmonie.
Seonghyeon Leem behaalde een cum laude graad aan de Seoul National University, waar ze studeerde bij professor Aviram Reichert, en bij Jacques Rouvier aan de Mozarteum Universiteit in Salzburg, waar ze haar master en postgraduaat behaalde. Seonghyeon Leem studeert aan de Hochschule für Musik und Theater Leipzig bij Professor Christian A. Pohl voor een Meisterklassenexamen diploma. Seonghyeon Leem heeft gestudeerd met gerenommeerde musici als Paul Badura-Skoda, Menahem Pressler, Arie Vardi, Elisabeth Leonskaja en Maxim Vengerov, en krijgt advies van Paul Gulda en Eunju Heo. Ze is lid van de jonge faculteit van de Musica Mundi-cursus en het kamermuziekfestival. Seonghyeon Leem gaf een masterclass aan de Little Opera Academy in Duitsland en was jurylid van het MaiFestival Young 2023 concours. In juni 2023 werd Seonghyeon Leem geselecteerd als beurshouder door de Elfrun Gabriel Stiftung. Tijdens de financieringsperiode zal ze een aantal pianorecitals geven in Midden-Duitsland.
