Musicorum

Piano recital, Lan Anh - Jong talent
2024-07-31 12:15 - 13:00 (Europe/Paris) | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
Haydn – Piano Sonata Nr 33 Hob XVI/20

Allegro
Adagio
Tempo di Menuetto

Liszt – Etude “Wilde Jagd”
Liszt – Rigoletto Paraphrase
Chopin – Andante spianato et grande polonaise brillante op.22

Lan Anh

Nguyen Lan Anh is geboren in 2005. Ze begon op 5-jarige leeftijd piano te studeren en studeert momenteel aan het CRR van Parijs in de klas van Anne-Lise Gastaldi en aan het Conservatoire de la Ville de Luxembourg in de klas van Yannick Van de Velde. Lan Anh werd uitgenodigd om op te treden in Carnegie Hall te New York voor het PianoHouse International Competition Winners Concert in september 2019. Ze was het enige jonge Vietnamese talent dat werd uitgenodigd om op te treden tijdens het 20th Anniversary Gala Concert – NAFA , The School of Young Talents in Singapore. Voor meerdere opeenvolgende jaren is ze het jonge talent van Ho Chi Minh City. Ze won de Yamaha en Toyota prijzen voor jong muzikaal talent in Vietnam. Ze werd uitgenodigd om te spelen in door het Ho Chi Minh City Conservatorium voor Muziek en Opera georganiseerde concerten, om deel te nemen aan een concert met het Filharmonisch Orkest van Saigon onder leiding van dirigent Tran Vuong Thach, en met het Hongaars Symfonieorkest onder leiding van dirigent Werner Gábor. Ze won talrijke wedstrijden, waaronder de Eerste Prijs van het Steinway Concours in Vietnam, de Eerste Prijs van het Chopin Concours te New York en de Eerste Prijs van het Internationale Concours van Saint-Paul-Trois-Châteaux in Frankrijk.

Piano recital, Steven Kleeven
2024-08-01 12:15 - 13:00
J.S. Bach: Prelude en Fuga in Sol groot (boek 1, BWV 860)
Haydn: Sonate in Es groot, Hob. XVI:49
Brahms: Variations on an original theme, Opus 21 No.
Liszt: Transcendental Etudes No. 10 (Appassionata)

Steven Kleeven

Steven (2005) begint als 7-jarige in de jong-talent klas van Marijke Oers. De laatste vier jaar van zijn middelbare opleiding studeert hij aan de Musica Mundi School in Waterloo. Hier volgt hij piano bij maestro Jacques Rouvier en Hagit Kerbel en kamermuziek bij Leonid Kerbel. Gelijktijdig studeert hij aan het Centre Musical Eduardo del Pueyo in Brussel bij maestro Jean-Claude Vanden Eynden. Sinds 2023 studeert hij piano bij prof. Björn Lehman aan de Universität der Künste in Berlijn. Hij is laureaat van “La Fondation Chopin Belgique”. Steven volgde masterclasses bij o.a. Dmitri Alexeev, Pavel Gililov, Andreas Groethuysen, Robert Levin, André De Groote, Barbara Szczepanska, Jan Vermeulen, Philippe Raskin, David Fray en Maxim Vengerov (kamermuziek). Hij heeft vele nationale en internationale prijzen behaald zoals bij EPTA Belgium (2de), 3x Cantabile (1e), Concours de Liège (1e), 2x Steinway Belgium(1e), Feurich Wenen (3e); ook was hij finalist bij “Thomas Speelt Het Hard” van de Vlaamse Canvas televisie. Met zijn Musica Mundi Piano Trio won hij 1e prijzen op de International ISCART Competition 2021 en op de International Music Competition 2021 voor zowel de Music & Stars Awards als de Grand Prix Crown of Stars. Steven kon spelen met meerdere orkesten zoals het Limburgs Orkest Jeugd en Muziek (piano concertos van Beethoven en van Grieg), het AMAJ Jong Symfonisch orkest (Saint-Saëns, Le Carnaval des Animaux), hat Arenberg orkest (Gershwin Rhapsody in Blue), het Sonores Symfonie Orkest Gent (Rachmaninoff piano concerto No. 2) en het Musica Mundi Orchestra (Poulenc, concerto voor twee pianos). Ook voerde hij samen met Roeland Hendrikx de sonate voor clarinet en piano van Poulenc uit en samen met maestro Jean-Claude Vanden Eynden de Schubert-fantasie voor vier handen.
In 2020 tot 2023 nam Steven deel aan het jaarlijkse Musica Mundi festival. Ook werd hij meedere malen uitgenodigd om te spelen op Musicorum concerten in Brussel en jaarlijks als jong talent op de Arte Amanti concerten in Vlaanderen. Daarnaast heeft hij concerten en recitals gespeeld in Nederland, Duitsland, Frankrijk, Oostenrijk, Engeland en Polen.

DE VRIENDEN VAN CLEMATIS Jérémie Papasergio, fagot en blokfluit Bernard Woltèche, cello
2024-08-02 12:15 - 13:00
Sonate à deux basses op 14/5 Joseph Bodin de Boismortier
Modérément
Allemande
Gracieusement
Légèrement

Les Gentils Airs ou Airs connus ajustés en duo Anonyme d’après
pour deux Violoncelles, Bassons ou Violes… Jean-Philippe Rameau
Tambourin
Polonaise
Les Sauvages

Suite n°3 en do majeur BWV 1009 Johann Sebastian Bach
Sarabande
Bourrées 1 & 2
Gigue

La folia, op 5/12 Arcangelo Corelli

Sonate en si bémol majeur KV 292 Wolfgang Amadeus Mozart
Pour basson et basse continue
Allegro
Andante
Rondo, Allegro

Jérémie Papasergio

Jérémie Papasergio, geboren in Monaco, begon zijn muzikale studie op blokfluit, dwarsfluit, Franse fagot en klavecimbel, wat hem op natuurlijke wijze naar de oude muziek leidde. Gepassioneerd door instrumentale diversiteit cultiveert hij veelzijdigheid op de manier van historische musici. Als gediplomeerd docent doceert hij oude fagotten aan de Conservatoria van Caen, Tours, Aubervilliers, Boulogne en Parijs. Hij heeft masterclasses gegeven in Besançon, Rouen, Limoges, Straatsburg, Toulon, Nancy, Monte-Carlo, Aix-en-Provence, Parijs, Milaan, Bazel en Tokio, en in de vorm van cursussen aan de internationale academies van Lisieux, Uzes, Karlsruhe en Urbino, en wordt regelmatig gevraagd als trainer voor de orkesten van Nancy, Bretagne, Rouen en Normandië. Als steunpilaar van het ensemble Doulce Mémoire werkt hij ook samen met Le Concert Spirituel, Le Poème Harmonique, Les Ombres, Correspondances en Les musiciens de St Julien & Clematis. Hij is een van de weinige gespecialiseerde musici met een internationale carrière als solist en kamermusicus. Zijn repertoire reikt van Josquin Desprez tot Mozart. Zijn uitgebreide discografie omvat een fascinerende collectie opnames voor het Ricercar-label.
Bernard Woltèche

Bernard Woltèche werd geboren in een familie van musici en begon met een rechtenstudie. Hij behaalde het Solistendiploma voor cello aan het Conservatorium van Zwolle (Nederland). Hij werkt regelmatig met de ensembles Clematis, Capella Amsterdam, BachPlus, Il Gardellino en B’Rock. Bernard is eerste cellist van het ensemble Ad Mosam. Momenteel is hij co-artistiek directeur. Hij probeert een aantal getalenteerde jonge musici van Europese conservatoria in zijn ensemble op te nemen. Bernard is hoofd van de kamermuziekklas in de afdeling oude muziek van het Conservatoire Royal de Bruxelles. Binnen dit kader creëerde hij eerst de ‘Studio de Musique baroque’ en vervolgens het ‘Collegium Musicum’, dat regelmatig te gast is op grote festivals zoals Automne musical de Spa (B), Embaroquement immédiat(FR) en Mubafa (B). Hij ziet dit ensemble als een echt collectief, waarin de student centraal staat. In het najaar van 2024 zal het Collegium Purcells opera Dido and Aeneas uitvoeren met een reconstructie van de proloog door de leden van het ensemble, onder leiding van Sigrid T’Hooft.

Mahault Ska - Jong talent, piano
2024-08-06 12:15 - 13:00
J.S. Bach, le clavier bien tempéré, livre 1, prélude et fugue 3 en do dièse majeur
L van Beethoven, sonate opus 31 n°2, “La Tempête”
Largo-Allegro
Adagio
Allegretto
Chopin, ballade opus 47 numéro 3
Liszt, Première Année de Pèlerinage, Au bord d’une source
Ravel, Jeux d’eau

Mahault Ska

Mahault Ska (13) begon op 6-jarige leeftijd piano te spelen in de muziekschool van Lasne (lerares: Jessica ICKET).
Op 9-jarige leeftijd ging ze naar het Centre musical Eduardo del Pueyo (Brussel), waar ze les kreeg van Madame Claudine ORLOFF.
Ze won verschillende nationale en internationale pianowedstrijden, waaronder de eerste prijs in haar categorie en de publieksprijs op de Luikse pianowedstrijd in 2022.
In hetzelfde jaar won ze de eerste prijs in haar categorie op de César Franck International Piano Competition, evenals de BNP Paribas Fortis Jeune Talent prijs.
In 2023 won ze de eerste prijs in haar categorie op het Andrée Charlier Concours en werd ze uitgeroepen tot Belgische laureaat van de Chopin Foundation.
In 2024 won ze de eerste prijs in haar leeftijdscategorie op de Steinway Piano Competition en werd ze geselecteerd om België te vertegenwoordigen op de Eurovisiewedstrijd voor jonge klassieke musici.
Mahault is ook gepassioneerd door literatuur en klassieke dans.

De solisten van het Koningin Elisabeth Muziekkapel - Trio Nebelmeer
2024-08-07 12:15 - 13:00
Schubert :
Notturno D.897

Ravel :
Trio
Trio Nebelmeer

Het Nebelmeer Trio, bestaande uit Arthur Decaris op viool, Albéric Boullenois op cello en Loann Fourmental op piano, is in het voorjaar van 2019 ontstaan uit de wens van drie vrienden om samen het repertoire gecomponeerd voor pianotrio te verkennen. De drie musici, vooral geïnspireerd door de grote romantische werken die voor hun groep gereserveerd waren, kozen ervoor om zich te vernoemen naar Caspar David Friedrich en zijn emblematische Reiziger over de Zee van Wolken (Der Wanderer über dem Nebelmeer), een boegbeeld van de Duitse romantiek. Ze trainden bij het Trio Wanderer, Claire Désert en Louis Rodde, en hadden ook het geluk te profiteren van de lessen van de Modigliani en Diotima kwartetten, evenals Johannes Meissl, Olivier Charlier, Emmanuel Strosser en Lise Berthaud. Het Nebelmeer Trio trok al snel de aandacht en werd uitgenodigd om op verschillende festivals te spelen, van La Roque d’Anthéron tot La Folle Journée in Warschau, waaronder het Pianissimes festival. Na een projectoproep van de DRAC Normandie en steun van het Théâtre en Conservatoire de Caen produceerde het Trio Nebelmeer zijn eerste cd, met twee van de meest illustere Franse componisten van de 19e eeuw, Chausson en Saint-Saëns. Sinds september 2022 zijn ze artists in residence in de Chapelle Musicale onder leiding van Corina Belcea, Miguel da Silva & Jean-Claude Vanden Eynden.

Duo Raju Vidali & Miguel Gruselle - Gitaar & cello
2024-08-08 12:15 - 13:00
Fandango – Luigi Boccherini
Vocalise – Povilas Syrrist-Gelgota
La Harpe – David Dusan Bogdanovic
El Choclo – Angel G. Villoldo (Arr. K. Krantz)
Andaluza – Enrique Granados (Arr. K. Krantz)
Aguà & Vinho – Egberto Gismonti
Libertango – Astor Piazzolla
Pizzicato Polka – Johann & Josef Strauss (Arr. K. Krantz)
Recuerdos de la Alhambra – Francisco Tarrega (Arr. K. Krantz)
Yidelekh Traditional arr. – David Warin Solomons
Nothing Else Matters – Mettalica (Apocalyptica)

Raju Vidali & Miguel Gruselle

Raju Vidali begon op 7-jarige leeftijd cello te spelen aan het Conservatoire de la Ville de Luxembourg in de klas van Claude Giampellegrini en studeerde verder bij onder andere E. Baert (Brussel), A. Noras (Prades, Frankrijk), A. Meunier (Siena, Accademia Chigiana) en D. Shafran (Keulen en Luxemburg). Hij doceert cello aan het Conservatoire de Musique du Nord in het Groothertogdom Luxemburg. In 2022 vormde hij een gitaar/cello-duo met zijn collega Miguël Gruselle, met als doel de rijkdom aan klank en expressie van deze twee complementaire instrumenten te verkennen.
Miguël Gruselle begon op 11-jarige leeftijd klassiek gitaar te studeren aan het Conservatoire de Musique du Nord in Ettelbrück in de klas van Romain d’Andrea. Hij won er zijn eerste prijs in 2015 en behaalde zijn hoger diploma in 2019.
Na de middelbare school besloot hij zich volledig aan de muziekstudie te wijden. Hij studeerde klassiek gitaar aan het Conservatoire Royal Supérieur de Musique de Liège bij Adrien Brogna en Hughes Kolp en behaalde er zijn masterdiploma in juni 2020.
Hij heeft masterclasses gevolgd bij internationaal gerenommeerde gitaristen als Gaëlle Solal, Carlo Marchione, Eduardo Isaac en Judicaël Perroy.

Piano recital, Yannick Van de Velde
2024-08-09 12:15 - 13:00
Franck: Prélude, Aria et Final
– Prelude
– Aria
– Final

Messiaen: Extrait de “20 Regards sur l’Enfant-Jésus” n.15: le baiser de l’Enfant-Jésus

Franck: Prélude, Choral & Fugue
– Prélude
– Choral
– Fugue

Yannick Van de Velde

Yannick Van de Velde nam deel aan tal van internationale wedstrijden, waaronder de ‘Prix de la Fondation Chopin, Artiste de l’année’, winnaar van de Los Angeles Competition (VS), de Brescia International Piano Competition en de prestigieuze Busoni Competition in Bolzano (Italië), waarmee zijn carrière pas echt van start ging. Hij won ook de Walckiers-Carbonelle Prijs tijdens de Koningin Elisabethwedstrijd voor piano in 2013.
Yannick Van de Velde is ook zeer actief als solist en heeft het podium gedeeld met dirigenten als Stanley Dodds, Erik Desimpelaere, Etienne Siebens, Michael Hoffstätter, Ivo Venkov, Fabrice Parmentier en Erich Lederhändler. Op 32-jarige leeftijd heeft hij al meer dan 25 concerten gespeeld, begeleid door gerenommeerde orkesten zoals het Symfonieorkest van Berlijn, het Orchestre de Chambre de Wallonie, het Orchestre de l’Université de Paris, het Symfonieorkest Vlaanderen, het Colibrì Ensemble Italy en het Brussels Kamerorkest, om er maar een paar te noemen.
Geïnteresseerd in hedendaagse muziek, heeft Yannick Van de Velde het voorrecht gehad om de wereldpremières van Jean Frédéric Neuburger’s ‘Chanson’ voor piano en orkest en Frédéric Rzewski’s ‘Dream’ uit te voeren. Het repertoire van Yannick Van de Velde is enorm: het omvat alle sonates van Beethoven, alle kamermuziek met piano van Johannes Brahms, het volledige werk van Ravel en vele andere componisten.
Yannick Van de Velde doceert momenteel aan de conservatoria van Luxemburg en Darmstadt. Hij is artistiek directeur van het Musicorum Festival en PianoFest.

Winnares van de Charlier Wedstrijd - Cristina Dragos, piano
2024-08-13 12:15 - 13:00
Scarlatti – Piano Sonata K. 213

Prokofiev – Piano Sonata No. 6, first movement

Granados – Goyesca No. 5 ‘El Amor y la Muerte. Balada’

Rachmaninov – Piano Sonata No. 2

Cristina Dragos

Cristiana Dragos-Roman studeert momenteel aan het Conservatoire Royal de Bruxelles bij Philippe Raskin en Boyan Vodenitcharov.
Cristiana begon piano te spelen toen ze 5 en een half jaar oud was, en op 22-jarige leeftijd had ze meer dan 80 prijzen gewonnen in steden als Parijs, Rome, Wenen, Brussel, Nice, Milaan, enz. Ze won de eerste prijs bij de César Franck International Piano Competition in Brussel, de Andrée Charlier Piano Competition in Charleroi, de Simone Delbert-Fevrier International Piano Competition in Nice, het International Music Festival in Parijs en anderen, en de hoofdprijs bij de Irina Satchi International Piano Competition, de Modus Vivendi International Piano Competition en het Bach Festival in Roemenië.
In 2010 werd ze benoemd tot ambassadeur van Cluj-Napoca, Roemenië, en ze was ook prijswinnaar bij de Piano Talents International Competition in Milaan en de Vienna International Piano Competition.
Cristiana speelde met orkesten in Roemenië, België, Griekenland, Polen en Kroatië. Ze heeft ook deelgenomen aan masterclasses en gewerkt met gerenommeerde docenten als Jean-Claude Vanden Eynden, Arie Vardi, Dmitri Bashkirov, Vincenzo Balzani, Andreas Frölich, Olga Kern en Natalia Trull.

De solisten van het Koningin Elisabeth Muziekkapel - Michael Song, cello begeleid op piano door Dana Protopopescu
2024-08-14 12:15 - 13:00
Schumann: 3 Fantasiestücke Op. 73 (10)

Debussy : Cello Sonata (11’)

Brahms: Sonata for Cello and Piano in F major Op. 99 (25)

Michael Song

Als ontvanger van de Landgraaf van Hessen-prijs van de Kronberg Academie heeft de Canadese cellist Michael Song een internationale reputatie opgebouwd voor gevoelige en meeslepende optredens. Het publiek heeft de noblesse en warmte van zijn spel gewaardeerd in zalen als het Casals Forum in Kronberg, Koerner Hall en Carnegie Hall, maar ook in Lissabon, Parijs, Montreal en New York. Onlangs trad hij op met het Stuttgart Chamber Orchechest in het pas geopende Casals Forum, naast andere Amerikaanse optredens. Michael is momenteel een artist-in-residence aan de Queen Elisabeth Music Chapel en behaalde zijn Master of Music aan de ColburnSchool waar hij studeerde bij Clive Greensmith. Eerder studeerde hij bij Hans Jørgen Jensen en Andrés Díaz in Toronto, waar hij ondersteund werd door prijzen van de Temerty Foundation en de Hnatyshyn Foundation. Zijn spel is diepgaand gevormd door zijn werk met Gary Hoffman en Lynn Harrell en studies met Ronald Leonard, Wolfgang Emanuel Schmidt en Richard Aaron. Tot zijn kamermuziekpartners behoren Pedja Mužijević, Martin Beaver, Charles Neidich en leden van de Philharmonics van LA en New York. Hij is bijzonder betrokken bij het repertoire van pianotrio’s en treedt vaak op in deze samenstelling. Michael is dankbaar dat hij kan spelen op instrumenten als een 1723Domenico Montagnana, en strijkstokken van Jean Pierre Marie Persoit en Andre Richaume, genereus beschikbaar gesteld door genereuze sponsors, waaronder CANIMEX INC., uit Drummondville (Quebec), Canada.
Dana ProtopopescuPianiste Dana Protopopescu, een leerlinge van Karl Engel, maakte haar orkestdebuut op 16-jarige leeftijd in haar geboorteland Roemenië. Ze ontving drie keer de Music Critics Award voor uitstekende musici, waaronder meer recentelijk voor de publicatie van haar biografie getiteld Unforgettable Reverberations van de Roemeense uitgever Romania Muzicala.
Ze heeft er al een indrukwekkend parcours opzitten, met samenwerkingen met vele gerenommeerde dirigenten als Horia Andreescu, Louis Langrée, Alexander Rahbari, en als kamermuzikante met violisten Augustin Dumay, Mihaela Martin, Liviu Prunaru en cellisten Frans Helmerson, Gary Hoffman, Ivan Monighetti, Maria Kliegel. Ze heeft opgetreden in Abu Dhabi, Barcelona, Boston, Brussel, Genève, Londen, Madrid, Moskou, Montreal, Parijs, Seoel, Washington D.C…
Dana was ook te gast op diverse grote festivals, waaronder de Enescu en Celibidache Festivals, het festival Praagse Lente, het Casals Festival in Spanje, het Ravello Festival in Italië, het Festival de Wiltz in Luxemburg, het Kfar Blum Festival in Israël en het Aarhus Festival in Denemarken. Naast optredens gaf Dana ook piano- en kamermuziekles in meerdere masterclasses waaronder in Luxemburg, Toscane en Chapel Hill, North Carolina, VS.
Dana was coach in de vioolklas van Augustin Dumay en momenteel geeft ze les in de celloklas van Gary Hoffman in de Muziekkapel Koningin Elisabeth. Ze was ook vaak officiële pianiste van de Koningin Elisabethwedstrijd, naast andere internationale wedstrijden zoals ARD in München, Sibelius in Helsinki, Naumburg in New York, in Montreal en Londen en masterclasses van Z. Bron, P. Amoyal, I. Oistrakh en vele anderen. Dana Protopopescu heeft meerdere opnameprojecten op haar actief. Zo nam ze de volledige Vioolsonates van Beethoven en de drie Grieg Sonates met Liviu Prunaru op. In haar loopbaan nam Dana Protopopescu tal van cd’s op, waaronder de volledige Pianowerken van Mendelssohn, concerti van Clara Schumann, Hummel, Weber, waarmee ze Critics’ Choice Awards voor uitstekende opnames won.

Piano recital, Jan Wachowski
2024-08-20 12:15 - 13:00
Chopin – Mazurkas Op. 17 n° 2 en mi mineur et n° 4 en la mineur
Schumann – Études symphoniques op. 13

Jan Wachowski

Pianist, kamermusicus en componist, hij studeerde af in piano en compositie aan de Fryderyk Chopin Muziekuniversiteit in Warschau. Momenteel volgt hij een gespecialiseerde masteropleiding aan het Conservatoire Royal de Bruxelles in de pianoklas van Eliane Reyes en kamermuziek bij Łukasz Chrzęszczyk aan de Frederic Chopin University of Music.
Hij heeft als pianist opgetreden in: Belgiº, China, Duitsland, Noorwegen, Polen en Italiº, waaronder in: de Grote Centrale Hal van de Verboden Stad in Beijing, Koninklijk Theater Brussel, Nationale Filharmonische Hal Warschau, Koninklijk Paleis Warschau, Filharmonische Hal Szczecin, Opera en Filharmonische Hal Bialystok, Gorzow Philharmonic Hall, Frederic Chopin’s geboortehuis in Żelazowa Wola, het Museum van het Nationale Frederic Chopin Instituut in Warschau, en op internationale muziekfestivals, waaronder het 74e Internationale Chopin Festival in Duszniki Zdroj. Als orkestsolist heeft hij samengewerkt met : Rune Bergmann en het International Lutoslawski Youth Symphony Orchestra (ILYO), Łukasz Borowicz en het Podkarpacka Filharmonisch Orkest, Adam Klock en het Kalisz Filharmonisch Kamerorkest, Marek Moś en het Sinfonia Juventus Orkest, en het Frederic Chopin University of Music Symfonieorkest onder leiding van Piotr Sułkowski.
Hij is de winnaar van de Bechstein Prize en de beurs van de minister van Cultuur en Nationaal Erfgoed, toegekend in 2023 voor bijzondere artistieke prestaties.
In mei 2024 bracht hij zijn eerste pianoalbum uit op cd met werken van: Magin, Weinberg, Łukaszewski en Wachowski. Hij heeft opnames gemaakt voor de Poolse televisie TVP 3 en de Poolse radio RDC.
Een belangrijke mijlpaal in zijn carrière als pianist was het ontvangen, op 19-jarige leeftijd, van de eerste prijs in de categorie – pianisten onder de 37 jaar op de 21e Pietro Argento International Piano Competition in Italië, de eerste keer in de geschiedenis van deze competitie gegeven aan zo’n jonge pianist in deze categorie.
In 2023 won hij de tweede prijs en tien niet-wettelijke prijzen op de derde Internationale Poolse Muziekwedstrijd in Rzeszów. Hij won ook talrijke muzikale prijzen op nationale en internationale concoursen: de 49e Nationale Fryderyk Chopin Pianocompetitie in Warschau, de Theodor Leschetizky Internationale Pianocompetitie in Hamburg, de 10e Nepomuk Hummel Internationale Pianocompetitie in Bratislava, de 5e Halina Czerny Stefanska Internationale Pianocompetitie in Poznań, de Anton Rubinstein Internationale Competitie in Duitsland, de 4e Fryderyk Chopin Internationale Pianocompetitie in Podkarpacie en de Grote Prijs op de 5e Nationale Pianocompetitie in Szczecin.
Zijn belangrijkste compositie tot nu toe is het Pianoconcert, geschreven in 2021. Als componist won hij de 1e prijs in de categorie kwintet tijdens de 1e Cum Laude Music Awards International Composition Competition in Madrid voor zijn compositie van het Pianokwintet, dat werd bekroond met de titel “Beste Pianokwintet in 2017”. Het kwintet is opgenomen op cd door Daniel del Pino en het Habemus Kwartet en is door hen bij verschillende gelegenheden uitgevoerd tijdens het artistieke seizoen 2017/18 in Madrid, waaronder in de Madrid Philharmonic Hall.

Ensemble met zang, theorbe en viola da gamba - Clémence Schiltz, Simon Vander Plaetse & Louis de Boncourt
2024-08-21 12:15 - 13:00
Lovesick, mourir d’amour
Songs & airs de cour au XVIIe
John Blow (1649 – 1708), Lovely Selina
Robert de Visée (v. 1650-1665 – après 1732), Prélude (Manuscrit Vaudry Saizenay)
Henry Purcell (1659 – 1695), If Music be the food of love (3e version)
Marc-Antoine Charpentier (1643 – 1704), Tristes déserts, sombre retraite
Henry Purcell, There’s not a swain in the plain
Christopher Simpson (v.1605 – 1669), Divisions in E minor
Matthew Locke (v. 1621 – 1677), My lodging is on the cold ground
Michel Lambert (1610 – 1696), Pourquoy faut il belle inhumaine
Sébastien le Camus (v.1610 – 1677), Laissez durer la nuit
Michel Lambert, Goutons un doux repos
(Bis) Henry Purcell, Man is for the woman made

Clémence Schiltz

Bewogen door het timbre van dit instrument bespeelt Clémence Schiltz al van jongs af aan de altviool, de barokcello en de violone. Haar rijke muzikale carrière bracht haar door heel Europa, maar ook naar Azië en de Verenigde Staten, waar ze optrad met het Ricercar Consort, Scherzi Musicali, Hathor Consort, enz. en deelnam aan opnames. Ze verkent ook graag de verbanden tussen muziek, tekst en beweging door samen te werken met acteurs, poppenspelers en circusartiesten, op stedelijke zwerftochten en rondtrekkende tours, of op outreach-projecten die verschillende generaties samenbrengen. In 2022 richtte ze samen met Barbara Huenninger en Rebecca Lefèvre het Brusselse vioolconsort Archipel op.
Clémence volgde haar opleiding bij onder andere Philippe Pierlot, Hervé Douchy en Benoît van den Bemden. Sinds september 2022 doceert ze viola da gamba aan de Académie de Sint-Lambrechts-Woluwe.

Simon Vander Plaetse

De in België geboren theorbist/gitarist Simon Vander Plaetse begon zijn studie in Basel, Zwitserland. Hij studeerde gitaar bij de leraren Stephan Schmidt en Pino Feola aan de Hochschule für Musik Basel, en theorbe/luit bij Peter Croton aan de Schola Cantorum Basiliensis. In 2022 begint hij aan een master in oude muziek aan de Schola.
Hij is stichtend lid van Trio Aido, een ensemble voor oude muziek bestaande uit twee luiten en een sopraan. Sinds de oprichting in mei 2022 hebben ze meer dan 15 concerten gegeven en deelgenomen aan het ECOS Festival artist residency (Sierra Espuna, Spanje). Hij speelt continuo in verschillende ensembles en is lid van het Crescendo Barockensemble. In mei/juni 2022 speelde hij de gitaarpartij in Barbiere de Sevilla in het Theater Basel.
Louis de Boncourt

Louis de Boncourt begon op vijfjarige leeftijd met zingen en sloot zich op zijn elfde aan bij de masterclass van het Centre de Musique Baroque de Versailles (Les Pages) tot hij ruilde. Hij zette zijn muzikale opleiding voort in Parijs en behaalde ook een graad in geschiedenis en geografie aan de Sorbonne. In 2020 verhuisde hij naar Leipzig om twee jaar bij Regina Werner te studeren. Momenteel studeert hij bij Jörn Dopfer aan de Hochschule für Musik und Theater in Hamburg. Louis heeft in de loop der jaren een schat aan koorervaring opgedaan, als vaste koorzanger in Versailles bij Les Pages, bij het Jeune Choeur de Paris en het Gewandhauschor, en als bijkoorzanger in het koor van het Ensemble Diderot. Hij is ook lid van het klassieke improvisatie kwartet Psallite. Hij breidde zijn solorepertoire uit in talrijke recitals in Frankrijk, Duitsland (Schumannhaus Leipzig), Italië (Palazzo Corsini in Florence) en Hongarije. Hij vertolkte verschillende rollen in studentenopera’s, meest recentelijk de titelrol in Mozarts Don Giovanni (Hamburg).

Duo Sebastian Pilz & Jerfi Aji - Cello & piano
2024-08-22 12:15 - 13:00
Robert Schumann
Fünf Stücke im Volkston, op. 102
Johannes Brahms
Sonate Nr. 2 für Violoncello und Klavier, op. 99

Sebastian Pilz

Sebastian Pilz kreeg zijn eerste cellolessen toen hij vijf jaar oud was. In de daaropvolgende jaren studeerde hij bij Manuel von der Nahmer, Ilia Yourivich Laporev, Aleksandr Khramouchin en Justus Grimm. Momenteel studeert Sebastian bij Mathias Johansen (Feldkirch, Oostenrijk). Hij heeft ook geprofiteerd van het advies van Steven Isserlis, Jérôme Pernoo, Troels Svane, Thomas Carroll en Valentin Radutiu.
Sebastian heeft verschillende prijzen gewonnen in de “Jugend Musiziert” competitie, waaronder de eerste prijs in de solo categorie op federaal niveau. Als lid van het ODEON jeugdsymfonieorkest (een orkest gesponsord door de Münchner Philharmoniker) heeft hij tournees door Europa en China gemaakt. In kamermuziekverband heeft Sebastian opgetreden met gerenommeerde artiesten als Diana Ketler, Niklas Walentin, Lisa Jacobs en Razvan Popovici. Hij speelt op een instrument gemaakt door de Franse gitaarbouwer Christian Bayon.

Jerfi Aji

Jerfi Aji werd door het Amerikaanse tijdschrift Fanfare geprezen als “reminiscent of Turkey’s powerful classical music tradition” en heeft een veelzijdige carrière als solist, veelgevraagd vertolker van kamermuziek en voorvechter van hedendaagse muziek. Het album Poems, Colours, Flames dat Jerfi Aji opnam na zijn prijswinnende optreden tijdens de 2019 Sicilian International Piano Competition, met pianowerken van Alexander Scriabin, werd in 2022 uitgebracht op het Vermeer-label. Jerfi Aji werd geboren in Istanbul, Turkije, en werd van jongs af aan ondergedompeld in de muzikale cultuur. Na het afronden van zijn studie textieltechniek keerde hij terug naar zijn eerste passie en behaalde hij een masterdiploma pianoperformance aan de ITU-MIAM (Istanbul Technical University, Center for Advanced Studies in Music) en tegelijkertijd een masterdiploma industriële techniek aan de Bosphorus University. Aji heeft ook een Doctor of Musical Arts (DMA) in pianovoorstelling van het Peabody Conservatory aan de Johns Hopkins University. Zijn jarenlange muzikale opleiding heeft hem piano laten studeren bij Marian Hahn, staatskunstenaar Ayşegül Sarıca, Thomas Hecht, Zeynep Aksoy Eğilmez, Hülya Ardıç en Ali Darmar. Hij gaf kamermuziekconcerten en pianorecitals in Turkije en daarbuiten en trad op als solist met symfonieorkesten in Turkije. In kamermuziekconcerten werkte hij samen met artiesten als James Buswell, Amit Peled, Carol Ou, Ellen Jewett, Michael Berkovsky, Yotam Baruch, Hüseyin Sermet en Cihat Aşkın. Hij is ook lid van het Kuvars Violet Trio en het Istanbul Modern Music Ensemble. Jerfi Aji doceert ook piano en muziektheorie als faculteitslid aan ITU-MIAM.

Trio Saba Kineret Capilla, Mariel Capilla Garcia & Daniel Chávez Rodriguez - Jonge talenten, 2 violen & piano
2024-08-23 12:15 - 13:00
Shostakovich – 5 Pièces pour deux violons et piano. 11min

Prélude
Gavotte
Élégie
Valse
Polka

P.I Tchaikovsky
Valse Scherzo Op. 34 7min.

Sarasate Op. 25

Fantasie pour violon et piano 12.50 min.

Moritz Moszkowski – Suite pour deux violons et piano en sol mineur Op. 71 5min
1er mov.
Allegro energico
Saba Kineret Capilla

Saba Kineret Capilla García werd geboren in Sonora (Hermosillo), Mexico, in een familie van klassieke muzikanten met een muzikale traditie die vijf generaties overspant. Ze begon op 3-jarige leeftijd viool te spelen met haar vader, David Israel Capilla, en solfège met haar moeder, Grecía García. Ze kreeg masterclasses van docenten als Roos van Well, Ramón Lemus, Agnieszka Maklakyewikz en Igor Petruchevsky. Ze heeft verschillende kamermuziekconcerten gegeven met haar familie, als solist en in jeugdorkesten. Binnen haar opleiding heeft ze een virtuoos repertoire gehad van componisten als Wieniawski, Paganini, Mozart, Vieuxtemps en Bach. Ze deelt haar muzikale cultuur en fussie met een grote passie voor de vechtsporten, waar ze talloze prijzen mee heeft gewonnen.
In 2022, op twaalfjarige leeftijd, won ze de 3e prijs in de Mathieu Crickboom competitie in Verviers, België.
Haar huidige leraren zijn haar vader David Israel Capilla en Thomas Van Haeperen aan de kunstacademie van Brussel sinds 2017.
Mariel Capilla Garcia

Mariel Capilla García, geboren in 2006 in Mexico, komt uit een familie van klassieke musici die al vijf generaties telt. Haar vader liet haar op 3-jarige leeftijd kennismaken met de viool als spel, en vanaf haar vierde werd haar vioolstudie formeler. Ze trad al snel op in openbare concerten als soliste, soms begeleid door de piano of door een kamermuziekensemble bestaande uit vrienden en familie. Op 9-jarige leeftijd maakte ze haar debuut als soliste met het Querétaro Symfonieorkest, in Querétaro en Veracruz, Mexico. Daar voerde ze concerti uit van D. Kabalevsky. Mariel heeft masterclasses gevolgd bij verschillende docenten, waaronder Carlos Egry, Adrian Justus, Katalyn Sebestyen, Igor K, Igor Petrushevski, Alexandra Soumm en Leonid Kerbel (tijdens een Musica Mundi cursus). In 2020 won ze de eerste prijs op het Vieuxtemps concours in de categorie ‘Pizzicati’ en kreeg ze een eervolle vermelding op het internationale concours van Leonid Kogan. Naast haar muzikale opleiding beoefent ze vechtsporten en heeft ze vele prijzen gewonnen. Momenteel studeert ze bij professor Thomas Van Haeperen aan de Académie des Arts de la Ville de Bruxelles en bij haar vader, de violist David Israel Capilla.
Daniel Chávez Rodriguez

Daniel Chávez Rodríguez werd in 2008 in Mexico geboren en won op twaalfjarige leeftijd de tweede plaats bij de pianowedstrijd ‘Monegros 88 Keys’ in Spanje en een eervolle vermelding bij de Latijns-Amerikaanse pianowedstrijd ‘América para Todos’. Hij heeft opgetreden in een aantal grote concertzalen in Mexico en is door Mexicaanse critici geprezen om zijn verfijnde techniek in zijn benadering van zowel het klassieke als het populaire repertoire. Hij heeft masterclasses gevolgd bij docenten als Antonio D’nes, Antonina Dragan en Alejandro Corona in Mexico en Elena Yefanova en Wen-Shan Chi in Europa. Onlangs nam hij als solist deel aan de “Week van de piano en klavierinstrumenten” van het instituut “Nieuwe Veste” in Breda, Nederland, en gaf hij een pianorecital in Brussel. Op vijftienjarige leeftijd studeert hij momenteel voor concertpianist aan het Orizaba Arts Institute in Mexico bij professor Javier Varela. Hij studeert ook compositie en heeft plannen om zijn eerste album met solocomposities voor piano op te nemen.

Duo Antonia Tudose & Charles Coop - Piano
2024-08-27 12:15 - 13:00
Schubert Sonate n°19 D. 958 en do mineur

Allegro
Adagio

III. Menuetto. Allegro – Trio

Allegro

Charles Coop, piano
Schubert Fantaisie en fa mineur D. 940 à quatre mains

Allegro molto moderato
Largo

III. Allegro vivace

Tempo primo

Charles Coop & Antonia Tudose, piano

Antonia Tudose

Ana Antonia Tudose werd op 5 juni 2001 geboren in Ploiești in Roemenië. In 2020 studeerde ze als beste van haar klas af aan de kunstacademie Carmen Sylva. Ze ontdekte de mysteries van het pianospelen jaar na jaar onder begeleiding van gerenommeerde pianisten en docenten zoals Daniel Goiți en Vlad Dimulescu. In de zomer van 2020 werd ze toegelaten tot het Koninklijk Conservatorium van Brussel, in de klas van de befaamde pianist en professor Aleksandr Madžar. Ze heeft zich vanaf haar eerste studiejaren onderscheiden als laureate van vele nationale en internationale concoursen in Roemenië. Zij won de eerste prijs of de eerste prijs van uitmuntendheid tijdens verschillende edities op rij van het Marţian Negrea concours, het Nationaal Paul Constantinescu Muzikale creatie en interpretatie Concours, het Internationaal Piano Artis Concours in Iași, het nationaal Margareta Sterian Instrumentale interpretatie Concours in Buzău, het Ionel Perlea Concours in Slobozia, het Brave Keyboards Concours in Boekarest, het Piano Art Concours in Ploiești. Ze won eveneens de Grote Prijs van het Dan Cumpătă Concours van Boekarest in 2018, de Trofee voor de categorie in het Internationaal Pro Piano Concours van Boekarest in 2019. In de zomer van 2020 won zij ook de Grote Prijs in de categorie 18-37 jaar van het Internationaal online Concours Emil Rotundu. In 2023 speelde ze het Pianoconcert nr. 1 van Liszt, onder leiding van Wouter Versavel.

Charles Coop

Charles Coop, van Franse en Nieuw-Zeelandse afkomst, begon op 6-jarige leeftijd piano te studeren bij Françoise Lepape en daarna bij Michel Wiggers aan de Academie van Ukkel. Op zijn vijftiende werd hij als ‘Jeune Talent’ toegelaten tot de klas van Aleksandar Madzar aan het Koninklijk Conservatorium Brussel. In 2023 behaalde hij zijn Bachelor of Arts in Muziek met grote onderscheiding; momenteel studeert hij verder aan zijn master. Als solist met orkest heeft Charles al concerti van Grieg, Mozart en Beethoven uitgevoerd, met name twee keer in de grote zaal van het Koninklijk Conservatorium van Brussel. Hij gaf ook verschillende recitals in België en Nieuw-Zeeland. Hij won verschillende wedstrijden, waaronder de tweede prijs op de Luikse Pianowedstrijd (2018) en de tweede prijs op de Forte Music International Competition (2022). In december 2023 kende het Conservatorium hem de Prix Lekime Frison toe. Charles heeft ook de gelegenheid gehad om deel te nemen aan talrijke masterclasses met gerenommeerde docenten zoals Shai Wosner, Andrea Luchessini, Pascal Godart, Vitaly Samoshko, Jura Margulis, Mateusz Borowiak, Liebrecht Vanbeckevoort, Kyoko Hashimoto, Henry Kramer, Boyan Vodenitcharov, Philippe Raskin en Amy Lin. Sedert 2023 vormt hij met de pianiste Antonia Tudose het duo Athenaeum. Vierhandig of op twee piano’s hebben zij al opgetreden op diverse belangrijke culturele evenementen zoals het Klarafestival in België en het Festival Enescu in Sinaia (Roemenië), alsmede in het Atheneum in Boekarest.

Duo Alissa Margulis & Lily Maisky - viool & piano
2024-08-28 12:15 - 13:00
Clara Schumann
3 Romances pour Violon et Piano
Johannes Brahms
Sonate pour Violon et Piano numéro 1

Vivace ma non troppo
Adagio
Allegro molto moderato

Alissa Margulis

De violiste Alissa Margulis wordt geprezen om de uitzonderlijke kwaliteit van haar spel en heeft een expressieve en zeer emotionele stijl ontwikkeld. Ze is gepassioneerd door kamermuziek en speelt in deze context met veel gerenommeerde musici. Ze heeft in het bijzonder samengewerkt met Martha Argerich, die haar sinds 2005 elk jaar uitnodigt om op te treden op haar “Progetto” festival in Lugano, en die haar ook heeft uitgenodigd om deel te nemen aan een reeks cd’s. Alissa’s talent heeft haar over de hele wereld gebracht en ze speelt regelmatig in vele beroemde concertzalen en met gerenommeerde orkesten zoals de Kremerata Baltica en verschillende Rundfunkorchester in Duitsland; ze neemt ook deel aan talloze festivals en internationale competities en heeft verschillende prijzen en onderscheidingen gewonnen, waaronder de ‘Pro Europa’ prijs van de European Cultural Foundation. Alissa werd in Duitsland geboren in een familie van Russische musici en speelde al op jonge leeftijd viool. Ze studeerde in Keulen, Brussel en Wenen.

Lily Maisky

Lily Maisky werd geboren in Parijs in 1987 en groeide op in Brussel. Ze begon op vierjarige leeftijd piano te spelen bij Lyl Tiempo en studeerde verder bij Hagit Kerbel, Ilana Davids en Alan Weiss. Lily vervolgde haar studie aan de Purcell School of Music van 2001 tot 2005, waar ze ook jazz studeerde. Ze heeft haar carrière verrijkt door masterclasses te volgen en advies in te winnen bij gerenommeerde artiesten als Martha Argerich, Dmitri Bashkirov, Joseph Kalichstein, Evgeny Mogilevsky, Pavel Gililov en Vitali Margulis, om er maar een paar te noemen. Lily geeft voornamelijk optredens in Europa en Azië, maar ook in de Verenigde Staten, in zalen als de Royal Festival Hall in Londen, de Leiszhalle en Elbphilarmonie in Hamburg, het Konzerthaus en Musikverein in Wenen, het Prinzregentheater in München en La Fenice in Venetië, de BeethovenHalle in Bonn, het Konzerthaus in Berlijn, Teatro Olimpico in Rome, het Conservatorium van Moskou, de St Petersburg Philharmonic, Carnegie Hall in New York, Seoul’s Performing Arts Center, Megaron in Athene en Suntory Hall in Tokio, naast vele anderen. Lily was te gast bij vele gerenommeerde festivals zoals het Verbier Festival of het Progetto Martha Argerich in Lugano, het Freiburg Zelt Music Festival, het Maggio Musicale Fiorentino, Schlesswig Holstein, het Miyazaki Festival in Japan, het Beijing Piano Festival, Bergamo-Brescia in Italië, het Franz Liszt Festival in Oostenrijk, Julian Rachlin and Friends in Dubrovnik, het Utrecht International Chamber Music Festival o.l.v. Janine Jansen, het Gstaad Festival en de Rencontres de Bel Air in Frankrijk. Lily heeft een voorliefde voor kamermuziek en vormt al meer dan 10 jaar een duo met haar vader en jarenlang het Maisky Trio met haar broer Sascha. Ze heeft ook samengewerkt met vele grote musici, waaronder Julian Rachlin, Janine Jansen, Renaud Capuçon, Dora Schwarzberg, Chantal Juillet, Sergey Krylov, Martha Argerich, Nicholas Angelich, Frank Braley en Gérard Caussé. Ze treedt regelmatig op met collega’s van de nieuwe generatie zoals Alissa Margulis, Hrachya Avanesyan, Geza Hosszu-Legocky, Alëna Baeva, Orfeo Mandozzi, Boris Brovstyn, Boris Andrianov en het Szymanowski Quartet. De jonge pianist heeft opgetreden onder leiding van Maestro’s Leonard Slatkin, Gerd Albrecht, Thomas Sanderling, Josep Caballé-Domenech, Enrique Diemecke, Jack Martin Händler, Alberto Veronesi, Daniel Raiskin en Charles Olivieri-Munroe, en was te horen op talloze opnames voor EMI, Deutsche Grammophon en Avanti Classics.

Trio Mark Drobinsky, François Pineau-Benois & Eliane Reyes - Viool, cello & piano
2024-08-29 12:15 - 13:00
Gabriel Fauré
Elégie
Sergueï Rachmaninov
Trio Elégiaque
Miroslav Skoryk
Karpathian « Rapsody »

Mark Drobinsky

Een Franse cellist en voormalig leerling van Mstislav Rostropovitsj aan het Conservatorium van Moskou, hij won de eerste prijs op het concours van München. Hij verliet de USSR in 1974 en vestigde zich in Parijs. Critici erkenden hem als een van de meesters van de cello. Terwijl hij het klassieke repertoire domineert, is hij een fervent verdediger van hedendaagse muziek: H. Dutilleux, S. Gubajdullina, A. Schnittke… Hij heeft opgetreden onder leiding van : Mstislav Rostropovitch, Saulius Sondetskiss, Eduardo Mata, Charles Dutoit, Maxime Schostakovitch etc… Zijn muzikale partners zijn Martha Arguerich, Misha Maysky en Renaud Capuçon. Hij toert in verschillende Europese en Amerikaanse landen en heeft meer dan 15 cd’s opgenomen. Hij bespeelt de cello gemaakt door Carlo Antonio Testore in 1748.

François Pineau-Benois

Als violist van de nieuwe generatie studeerde hij bij Regis Pasquier aan het CNSMDP en perfectioneerde hij zijn vaardigheden bij Maxime Vengerov en Mauricio Fuks. Hij ontving carrièresubsidies van de Fondation Banque Populaire, Safran pour la Musique, Culture Moves Europe (EU) en Adami, en prijzen in verschillende competities. Hij treedt op in Frankrijk en Europa als solist met orkest, in recital en in kamermuziek. Als romantisch violist werkt hij met hedendaagse componisten Graciane Finzi, Antonio Santana. Jarno Vanhanen en Ilmari Mäenpäa hebben voor hem gecomponeerd. Zijn muzikale partners zijn François-René Duchable, Régis Pasquier en Mark Drobinsky. Zijn eerste cd met het Philia trio werd genomineerd door Classica. Hij was verschillende keren te gast op France Musique. Hij bespeelt de achttiende-eeuwse Italiaanse viool ‘Le Genève’, die werd gebruikt in de loopgraven bij Verdun met Lucien Durosoir.

Eliane Reyes

Eliane Reyes, die over de hele wereld wordt uitgenodigd om op te treden, betovert het publiek met haar muzikale persoonlijkheid. Ze durft steeds nieuwe wegen in te slaan, maar behoudt altijd die subtiele toets die haar identiteit is. Aanvankelijk opgeleid door haar moeder, gaf ze haar eerste recital toen ze 5 jaar oud was en kreeg ze in hetzelfde jaar de César Franck prijs. Haar ontmoetingen met Gyorgy Cziffra op 10-jarige leeftijd, die haar de jongste laureaat van zijn stichting maakte, en Martha Argerich op 14-jarige leeftijd, markeerden een beslissende fase in haar leven als pianiste. Ze studeerde aan het Conservatoire Royal de Bruxelles, daarna aan de Chapelle Musicale Reine Elisabeth bij Jean-Claude Vanden Eynden en Eliane Reyes werd drie keer genomineerd voor de “International Classical Music Awards” en kreeg de “Octaves” van de muziek in België voor haar hele carrière. Momenteel geeft ze les aan het Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles en het Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Als ereburger van haar geboortestad Verviers (België) ontving ze als eerste Belgische pianiste het insigne van “Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres” in Frankrijk.

Slotconcert: Nuove Musiche Orkest, Georgia Koumentakou (viool, Laureaat van de Breughel wedstrijd) & Marion Deschamps (fluit) onder leiding van Eric Lederhandler
2024-08-30 12:15 - 13:00
J.S. Bach – concerto pour violon et orchestre en mi majeur, BWV 1042 / concerto voor viool en orkest in mi groot, BWV 1042
Adagio – Allegro assai

W.A. Mozart – Andante et rondo pour flûte et orchestre / Andante en rondo voor fluit en Orkest
Bizet – Suite d’orchestre / Orkestsuite n°2 « L’Arlesienne »

Eric Lederhandler

Eric Lederhandler werd in 1965 te Ukkel geboren. Hij studeerde piano aan de academie vooraleer naar het Conservatorium van Brussel te gaan waar hij diploma’s behaalde van klavecimbel, kamermuziek, contrapunt en fuga; tevens werd hij er laureaat in de cursus koordirectie. Eric Lederhandler was laureaat van de ‘Wiener Meisterkurse für Dirigenten’ onder leiding van Salvador Mas Conde, waarbij hij het slotconcert in de ‘Grosser Sendesaal’ van het ORF Funkhaus te Wenen dirigeerde. In 1992 richtte Eric Lederhandler het kamerorkest Nuove Musiche op waarvan hij sindsdien de muzikale leiding heeft en waarmee hij jaarlijks een 20-tal concerten verzorgt in binnen- en buitenland. Hij genoot de artistieke steun van Frank Shipway en van Yuri Simonov en begeeft zich regelmatig op het domein van de opera als assistent-dirigent in de Munt, de Opéra Royal de Wallonie en Opera Ballet Vlaanderen, als gastdirigent bij Opera Mobile en als dirigent van het Brussels Operaproductiehuis C’est tout Com. Hij dirigeerde eveneens de Kazan Opera (Rusland) en de Shanghai Opera (China). Hij dirigeert tevens ieder jaar de eindproductie van het Brussels Operette Theatre. Vanaf 2023 is Eric Lederhandler Principal Conductor van het Orchestra del Teatro Goldoni in Livorno (Italie). Eric Lederhandler werd in 2014 benoemd tot Muziekdirecteur van het Jiangsu Performing Arts Orchestra in Nankin (China) voor een periode van 2 jaar. Hij was daarbij de eerste buitenlandse dirigent die een gelijkaardige positie bekleedde in China. Eric Lederhandler was eerste gastdirigent van het Vidin State Philharmonic Orchestra (Bulgarije) en heeft als gast verschillende buitenlandse orkesten gedirigeerd : het Central Philharmonic Beijing, het Beijing Sympony Orchestra, het Shanghai Symphony Orchestra, het Jiangsu Symphony Orchestra, het Xiamen Philharmonic Orchestra, het China National Symphony Orchestra, het China National Opera Orchestra en het Zhejiang Symphony Orchestra (China) en het Symfonisch Orkest Adana (Turkije), het Noord Nederlands Orkest en het Limburgs Orkest (Nederland), de Sewanee Symphony (USA), het Deutsches Kammerorchester (Duitsland), het Liepaja Symphony Orchestra (Letland), de Czech Virtuosi (Tsjechië), het Orchestre Régional de l’Ile de France, het Orchestre Bell’Arte, het Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, het Orchestre National de Lorraine (Frankrijk). In België dirigeerde hij het Ensemble Vocal de la RTBF en was hij te gast bij het Orkest en de Koren de Conservatoria van Brussel, bij het Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, het Nationaal Orkest van België en het Orchestre Philharmonique de Liège.
Orchestre Nuove Musiche

Het kamerorkest Nuove Musiche werd in 1992 door haar dirigent Eric Lederhandler opgericht. Dit ensemble wil het jeugdige enthousiasme van haar musici koppelen aan een artistiek hoogstaande uitvoeringspraktijk. Vanaf 1995 werden meerdere formaties binnen Nuove Musiche gecreëerd: van strijkkwartet tot symfonisch orkest. Nuove Musiche verzorgt met haar verschillende formaties een 20-tal concerten per seizoen zowel in België als het buitenland, werd en wordt regelmatig uitgenodigd door het Festival van Vlaanderen, het Festival Midis-Minimes en het Festival de l’Eté Mosan en treedt op in de belangrijkste concertzalen van België zoals deSingel, de Koningin Elisabethzaal, het Paleis voor Schone Kunsten en De Bijloke. Nuove Musiche was reeds te gast in Nederland, Frankrijk, Luxemburg, Duitsland, Oostenrijk en Spanje. Nuove Musiche heeft in het verleden voor het operaproductiehuis Idée Fixe iedere zomer openluchtvoorstellingen verzorgd in Terhulpen, Namen, Ooidonk, Brugge en Luik. Nuove Musiche is momenteel huisorkest bij het Brussels Operette Theatre. Nuove Musiche heeft een uitgebreid repertoire opgebouwd gaande van de barok tot hedendaagse muziek. Belgische en hedendaagse componisten mogen zich regelmatig verheugen in de creatie of uitvoering van hun werken. Nuove Musiche heeft zich tot doel gesteld om zoveel mogelijk kansen te geven aan jonge, talentvolle solisten uit binnen- en buitenland en wil samenwerkingsverbanden ontwikkelen met plaatselijke concertorganisatoren. Nuove Musiche hoopt hiermee een doorstroming te bekomen van het aanwezige jeugdig talent naar de internationale podia.
Marion Deschamps

Marion Deschamps begon haar Dwarsfluit-Studies op het Conservatorium van Verviers op acht jarige leeftijd (klas van Bernard Lange). Zeer snel werd Dwarsfluit een belangrijke keuze in haar artistieke activiteiten. Ze heeft al snel passie voor kamermuziek en orkest-praktijk, activiteiten die haar toegang geven tot een ruime repertoire. Daarnaast verbetert ze haar fluit-studies bij Denis-Pierre Gustin (Fluit-solo bij Nationaal Orkest Brussel) en Lieve Goossens (Fluit-Solo bij Koninklijk Philarmonisch Orkest te Luik). Marion werd finaliste bij het “Nationaal Sonatina Wedstrijd” in 2022 (3de prijs) en in 2023. Ze behaalde ook de 3de prijs op het “Nationaal Concours Raymond Micha 2023”. Marion beeindigt haar muziek-cursus aan het Conservatorium in Verviers en bereidt zich voor op het hoger artistiek onderwijs voor het najaar 2025.
Georgia Koumentakou

Geboren in 2012 in België als zoon van een Poolse moeder en een Griekse vader, begon ze op 3-en-halfjarige leeftijd viool te spelen met de Suzuki-methode. In 2017 kreeg ze de kans om met Erik Sluys aan de slag te gaan in zijn talentenklas. Al op zeer jonge leeftijd (6 jaar) werd ze uitgenodigd om deel te nemen aan de concerten georganiseerd door de Vlaamse Club Brussel, met werken van H. Wieniawski, F. Kreisler, Ch. De Berio enz. In 2020 had ze groot succes op het Klassiek Leeft Jong Festival in Knokke waar ze werd begeleid door Liebrecht Vanbeckevoort. In 2021 won ze op 9-jarige leeftijd haar eerste concours (Jonge Solisten, Leuven) en een jaar later, een maand na haar tiende verjaardag, maakte ze haar spectaculaire orkestdebuut aan het Lemmens instituut, waar ze F. B. Mendelssohns Concerto E mineur speelde met het Stringendo Orkest onder leiding van Pascale van Os. In juli 2022 ontving Georgia de Grand Prix van de Music Academy Forte-wedstrijd in Brussel en trad het op in Berlijn voor een reeks concerten. In oktober 2022 ontving ze de eerste prijs en de Publieksprijs van het Crickboom Concours als jongste van de winnaars en dezelfde maand gaf ze haar eerste recital in de Koninklijke Bibliotheek. In april 2023 stond ze als enige Europeaan in de finale van de Grumiaux Competition in Brussel. Georgia heeft al deelgenomen aan de vele artistieke evenementen die in haar geboortestad plaatsvinden, zoals het jaarlijkse concert in Kasteel Coloma en Parcours d’Artistes d’Auderghem. Daarnaast aarzelt ze niet om haar talent te delen met kansarmen, te spelen in rusthuizen en voor gehandicapte kinderen. Haar passie voor muziek, haar doorzettingsvermogen en haar harde werk zorgen ervoor dat zij zich voortdurend wil ontwikkelen. Het is om deze reden dat ze regelmatig deelneemt aan Masterclasses met uitstekende muzikanten zoals: Philippe Graffin, Tatiana Samouil, Aleksey Semenenko, en onlangs met Vaclav Hudecek etc. Hoewel muziek centraal staat in het leven van Georgia, blijft ze haar andere interesses volgen. Ze is gepassioneerd door historische boeken, vooral die van de Middeleeuwen, poëzie, het zelf schrijven van sublieme verzen en ornithologie. Afgezien van de concertzalen blijft haar favoriete plek het bos waar ze een oase van inspiratie vindt en uren doorbrengt met het bouwen van hutten met haar twee kleine zusjes. Ze beoefent ritmische gymnastiek en houdt van zwemmen. Georgia spreekt vloeiend 4 talen (Pools, Grieks, Frans en Engels) en leert Nederlands. e is tevens winnares van De Breughel wedstrijd 2024

Openingsconcert : Eliane Reyes en Marc Sabbah - Duo Piano/Viool
2025-07-15 12:15 - 13:00
Brahms Sonate Opus 120 n°2:

Allegro amabile
Allegro appassionato avec Trio: Sostenuto
Andante con moto: Tema con varaziona : Allegro

Manuel de Falla è Canciones populares:

El pañomoruno
Seguidilla murciana
Asturiana
Jota
Nana
Canción
Polo

Eliane Reyes
Eliane Reyes, die over de hele wereld wordt uitgenodigd om op te treden, betovert het publiek met haar muzikale persoonlijkheid. Ze durft steeds nieuwe wegen in te slaan, maar behoudt altijd die subtiele toets die haar identiteit is. Aanvankelijk opgeleid door haar moeder, gaf ze haar eerste recital toen ze 5 jaar oud was en kreeg ze in hetzelfde jaar de César Franck prijs. Haar ontmoetingen met Gyorgy Cziffra op 10-jarige leeftijd, die haar de jongste laureaat van zijn stichting maakte, en Martha Argerich op 14-jarige leeftijd, markeerden een beslissende fase in haar leven als pianiste. Ze studeerde aan het Conservatoire Royal de Bruxelles, daarna aan de Chapelle Musicale Reine Elisabeth bij Jean-Claude Vanden Eynden en Eliane Reyes werd drie keer genomineerd voor de “International Classical Music Awards” en won de “Octaves” voor muziek in België voor haar hele carrière. Een 45 minuten durende documentaire over haar muzikale carrière, “Jeunes solistes, grands destins”, geregisseerd door Thierry Loreau en Pierre Barré, werd uitgezonden op de Belgische nationale televisie RTBF. Tegenwoordiggeeftze les aan het Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles en het Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Als ereburger van haar geboortestad Verviers (België) ontving ze als eerste Belgische pianiste het insigne van “Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres” in Frankrij.
Marc Sabbah (1988, New York City) wordt omschreven als “een magnifieke speler” door de legendarische dirigent Zubin Mehta en “de Paganini van de altviool” door wijlen Ivry Gitlis. Hij is een internationale altvioolsolist, kamermusicus en professor. Op 23-jarige leeftijd was Marc de jongste solist en eerste altviolist van het Belgisch Nationaal Orkest van 2012 tot 2024.
Marc verkent het repertoire voor altviool en piano met pianiste Eliane Reyes en hun laatste album ‘AppassionAlto’ kreeg veel lof van het tijdschrift STRAD. In 2025 speelt Marc verschillende recitals, een tournee van 14 recitals door China, festivals in België, Duitsland en Nederland, een tournee door Duitsland met het Trio NOMADA en de opname van een nieuw soloalbum. In 2019 richtte Marc het kamermuziekfestival Kâsteaux in België op en in september 2017 werd hij benoemd tot professor altviool aan het Koninklijk Conservatorium van Mons, België. Marc studeerde Cum Laude af aan het Conservatorium van Amsterdam en was leerling van Sven Arne Tepl en Nobuko Imai. Zijn prijzen omvatten de 1e prijs op de Amsterdam National Viola Competition 2013, 2016 Rising Stars Grand Prix muziekwedstrijd met een solo-optreden in de Berliner Philharmoniker en de 2016 1e Grote Prijs op de Manhattan International Music Competition met een recital in Carnegie Hall.

Marc Sabbah
Marc dirigeerde en soleerde onlangs met de Filarmonica del Desierto de Coahuila en gaf masterclasses en een solorecital in Mexico City en Guadalajara, Mexico.
Zijn passie voor dirigeren stelt hem in staat om unieke programma’s samen te stellen en zijn ervaring te delen met zowel publiek als orkesten. Marc speelde als solist met tal van internationale orkesten zoals het Nationaal Orkest van België, het Staatsorkest van Athene, de Filharmonie Amsterdam, Philharmoniches Orchester Basel, Camerata Rousseau, het Bogotá Symfonieorkest, het Staatsorkest van Antalya, Filarmonica del Desierto de Coahuila en anderen. Met talloze tv- en radio-optredens, meer dan 1 miljoen views op youtube, duizenden abonnees en volgers op social media, is Marc veelgevraagd voor masterclasses en concerten over de hele wereld. Sinds 2018 is Marc Sabbah oprichter en altviolist van het strijktrio Trio NOMADA.
Marc bespeelt een altviool van Leroy F. Geiger, 1951, Chicago en is ambassadeur voor Jargar Strings.
www.marcsabbah.com/Instagram: marc_sabbah

Pierre Risopoulos - piano solo (vervangt Eliana Braude)
2025-07-16 12:15 - 13:00
Het concert van Eliana Braude dat oorspronkelijk gepland was, gaat niet door. Een grote dank aan Pierre Risopoulos om haar te vervangen.
F. Chopin:
-Etudes op.10n°10,11 & 12
-Ballade n°3 op .47

F. Liszt
-Rapsodie hongroise n°17, 5 et 18

Pierre Risopoulos
Pierre Risopoulos is een Belgische pianist en componist. In de loop der jaren heeft hij de kans gekregen om op te treden in enkele van de belangrijkste Belgische concertzalen, zoals de Koninklijke Muntschouwburg, het Koninklijk Parktheater, het Kasteel van Chimay, en Studio 1 in Flagey. Hij gaf verscheidene concerten in de provincie Luxemburg en liet zijn werken ook uitvoeren in andere culturele zalen, met name in Bergen, Namen, Brussel en Genève. Gezien hij ook vertrouwd is met het begeleiden van muzikanten, begeleidde hij al verscheidene muzikanten tijdens wedstrijden of concerten in België, Luxemburg of Italië.

Concert «Tussen Moeder en dochter » : Dominique Cornil – Piano en Cécile Lastchenko – Mezzo-soprano
2025-07-17 12:15 - 13:00
Gabriel Fauré :
– Clair de Lune
– Au bord de l’eau
– Les Berceaux
Maurice Ravel :
«Jeux d’eau»
Pièce pour piano solo composée en 1905

Françis Poulenc, « Les banalités » – Cycle de mélodies sur des poèmes d’Apollinaire composées en 1940 :
Chanson d’Orkenise
Hôtel
Fagnes de Wallonie
Voyage à Paris
Sanglots
Erik Satie, « Chansons cabaret » – Chansons Cabaret composées en 1904 :
– Le Piccadilly (piano solo)
– La diva de l’empire
– Je te veux
Pauline Viardot :
– Madrid
– Les filles de Cadix

Dominique Cornil en Cécile Lastchenko
Dominique Cornil, Belgische pianiste en laureate van de prestigieuze Koningin Elisabethwedstrijd, heeft een schitterende internationale carrière opgebouwd. Ze trad op in talrijke landen onder leiding van gerenommeerde dirigenten. Als ereprofessor aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel gaf ze ook les aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth en verzorgde ze masterclasses in Europa en Japan.
Haar dochter, Cécile Lastchenko, Belgische mezzosopraan, werd opgeleid aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel en de Guildhall School of Music and Drama in Londen. Ze vervolmaakte haar kunst aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth. Als laureate van internationale wedstrijden treedt ze regelmatig op in de belangrijkste Belgische en Europese operahuizen, waaronder de Opéra Royal de Wallonie, en in steden als Parijs en Londen.
In 2018 besloten moeder en dochter hun muzikale gevoeligheid te bundelen en richtten ze het duo “Entre Mère et Fille” op. Met originele programma’s, geïnspireerd door literaire en muzikale thema’s, brengen ze het publiek in contact met zowel bekende als minder bekende werken op een toegankelijke en persoonlijke manier. Ze werden al uitgenodigd door verschillende festivals en concertorganisaties en bieden het publiek een intieme en verrijkende muzikale ervaring.

Thomas Lefort et Eliane Reyes : Duo viool-piano
2025-07-18 12:15 - 13:00
César Franck : Sonate pour violon et piano

Allegretto ben moderato
Allegro
Recitativo-Fantasia (ben moderato)
Allegretto poco mosso

Pablo de Sarasate : « Airs bohémiens »

Thomas Lefort
“Een magnetische muzikale persoonlijkheid met een wonderlijke verbeelding, Thomas Lefort speelt met een geheel eigen, natuurlijke stijl die doet denken aan de grote violisten van de Gouden Eeuw.” (Glenn Dicterow, voormalig concertmeester van het New York Philharmonic Orchestra)
Thomas Lefort, geboren in 1994 in Marseille, is een Franse violist die geprezen wordt om zijn originaliteit en virtuositeit door talrijke artiesten zoals Maxime Vengerov, Hagai Shaham, Jian Wang, Kyoko Takezawa… Op 13-jarige leeftijd werd hij opgemerkt door Ivry Gitlis, wiens leerling hij werd en met wie hij een intense artistieke en menselijke band onderhield tot diens overlijden. Hij kreeg zijn opleiding van Frédéric Ladame, vervolgens Suzanne Gessner en Patrice Fontanarosa, en trad in 2012 toe tot het Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris in de klas van Roland Daugareil, waar hij zijn Eerste Prijs viool behaalde met de hoogste onderscheiding. Hij vervolmaakte zich daarna bij Salvatore Accardo in Italië en bij Renaud Capuçon in Lausanne.
Als laureaat van talrijke prestigieuze wedstrijden (Ginette Neveu, Rodolfo Lipizer, Shanghai Isaac Stern International Competition, …) trad hij als solist op met orkesten zoals het Orchestre National d’Île-de-France, het Oeral Filharmonisch Orkest, het Filharmonisch Orkest van Roemenië, het Orkest van Padua, het Orchestre Pasdeloup, het Orchestre des Pays de la Loire, het Regionaal Orkest van Cannes-Provence-Alpes-Côte d’Azur, het Orchestre National Avignon-Provence, onder leiding van gerenommeerde dirigenten zoals Jean-Claude Casadesus, Dmitri Liss en Roberto Fores Veses.
Als vaste gast op grote internationale podia en festivals speelde Thomas Lefort in de Philharmonie de Paris, Salle Gaveau, Salle Pleyel, Théâtre du Châtelet, maar ook in de Victoria Hall in Genève en de Philharmonie van Jekaterinenburg. Hij nam deel aan evenementen zoals het Martha Argerich Festival in Hamburg en Lugano, het Chopin Festival in Nohant, Violon sur le Sable, de Sommets Musicaux de Gstaad, de Folles Journées in Nantes en Jekaterinenburg.
Met de steun van de Ute en Patrick Petit-beurs bracht hij in 2019 zijn eerste album Folk uit bij het label Mirare, in duo met pianist Pierre-Yves Hodique. Dit album werd geprezen door critici om zijn muzikale expressie en gevoeligheid. In 2023 verscheen Il Violino Solo, een verkenning van solowerken van Bach, Paganini en Ernst. Daarnaast is hij te horen op de soundtracks van verschillende films, waaronder L’Innocent van Louis Garrel en Frère et Sœur en Tromperie van Arnaud Desplechin.
Als artistiek directeur en medeoprichter van het festival Les Étoiles du Classique in Saint-Germain-en-Laye zet hij zich in om klassieke muziek toegankelijk te maken voor een breed publiek. Hij is tevens professor aan de École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot en bespeelt een replica van de Stradivarius 1709 Le Tivadar Nachéz, vervaardigd door Stephan Von Baehr.

Eliane Reyes
Eliane Reyes, die over de hele wereld wordt uitgenodigd om op te treden, betovert het publiek met haar muzikale persoonlijkheid. Ze durft steeds nieuwe wegen in te slaan, maar behoudt altijd die subtiele toets die haar identiteit is. Aanvankelijk opgeleid door haar moeder, gaf ze haar eerste recital toen ze 5 jaar oud was en kreeg ze in hetzelfde jaar de César Franck prijs. Haar ontmoetingen met Gyorgy Cziffra op 10-jarige leeftijd, die haar de jongste laureaat van zijn stichting maakte, en Martha Argerich op 14-jarige leeftijd, markeerden een beslissende fase in haar leven als pianiste. Ze studeerde aan het Conservatoire Royal de Bruxelles, daarna aan de Chapelle Musicale Reine Elisabeth bij Jean-Claude Vanden Eynden en Eliane Reyes werd drie keer genomineerd voor de “International Classical Music Awards” en won de “Octaves” voor muziek in België voor haar hele carrière. Een 45 minuten durende documentaire over haar muzikale carrière, “Jeunes solistes, grands destins”, geregisseerd door Thierry Loreau en Pierre Barré, werd uitgezonden op de Belgische nationale televisie RTBF. Tegenwoordiggeeftze les aan het Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles en het Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Als ereburger van haar geboortestad Verviers (België) ontving ze als eerste Belgische pianiste het insigne van “Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres” in Frankrij.

Arthur en Clément Masson : Duo klavecimbel en marimba
2025-07-22 12:15 - 13:00
J.-P. Rameau :
Les Sauvages
J.-S. Bach :
Extraits de la Suite n°1 en sol majeur (marimba)

Courante
Gigue

A. Marcello / J.-S. Bach :
Adagio du Concerto pour hautbois en ré mineur (arrangement pour clavecin)
D. Scarlatti :
Sonate en ré majeur K.29
A. Forqueray :
Jupiter (clavecin)
A. Piazzolla :
Verano Porteño (marimba)
A. Vivaldi :
Sonate n°4 en si bémol majeur pour violoncelle
et basse continue (marimba et clavecin)

Arthur Masson
Op zevenjarige leeftijd uitte Arthur de wens om klavecimbel te leren spelen. Vanaf het begin van zijn opleiding aan de Academie Ourthe-Vesdre-Amblève bij Kalpana Ertz, ontwikkelde hij een diepe passie voor dit instrument, met zijn rijke klankwereld, structuur en historische betekenis. Hij vervolledigde zijn opleiding aan het Conservatorium van Verviers, waar hij kamermuziek studeerde bij Bernard Zonderman (luitist bij « Les Muffatti ») en basso continuo bij Edward Vanmarsenille (Koninklijk Conservatorium Luik). Hij nam er ook deel aan verschillende barokprojecten onder leiding van Bernard Zonderman, waaronder Dido and Aeneas van Purcell en concerten als solist en continuospeler, onder meer met het Concerto voor twee klavecimbels in C groot van J.S. Bach.
Op dertienjarige leeftijd maakte hij kennis met de klavecinist Justin Taylor, die zijn evolutie nauw opvolgde en zijn vooruitgang toejuichte. Dankzij deze ontmoeting kon Arthur deelnemen aan de internationale klavecimbelstage in Savennières (Frankrijk). Daar kreeg hij les van Françoise Marmin (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris), Thomas Yvrard (Conservatorium van Lille), Adèle Gornet, Jean-Luc Ho, Marouan Mankar-Bennis, en volgde hij masterclasses bij Françoise Lengellé (CNSMD Lyon) rond het werk van Louis Couperin.
Op zijn veertiende werd Arthur geselecteerd voor een masterclass met Catalina Vicens. Gefascineerd door historische instrumenten, was hij bijzonder enthousiast om te mogen spelen op de instrumenten uit de Tagliavini-collectie van het museum San Colombano in Bologna (Italië). Catalina Vicens nodigde hem vervolgens uit om in 2023 terug te keren naar Bologna voor een reeks masterclasses over Italiaanse renaissancemuziek. In het verlengde hiervan nam Arthur deel aan een concert op de historische instrumenten van het museum. Tijdens andere evenementen in Bologna kreeg hij ook les van Ian Pritchard, Fabio Antonio Falcone, Maria Luisa Baldassari en Augusta Campagne.
Arthur gaf zijn eerste solorecital in juni 2023 in de kerk van Deigné, en in datzelfde jaar ontving hij de prijs van de Association des Concerts Permanents in Luik. In september 2024 speelde hij vijf concerten in het Achille-salon van het Provinciaal Paleis van Luik tijdens het evenement “Parcours d’artisans”. In oktober 2024 gaf hij een recital tijdens het internationale festival Durbuyssimo in België. Gezien zijn inzet en toekomstplannen begeleiden zowel Françoise Marmin als Catalina Vicens hem nu in zijn verdere artistieke ontwikkeling. Sinds maart 2025 is Arthur ingeschreven aan de universiteit van Graz in Oostenrijk, waar hij studeert in de klas van Catalina Vicens.

Clément Masson
Clément begon op zevenjarige leeftijd met slagwerk in de klas van Jean-Pol Steffens aan de Academie Ourthe-Vesdre-Amblève in Remouchamps. Hij volgde daar enkele jaren een uitstekend parcours, maar het was pas na de ontdekking van het werk van de internationaal gerenommeerde multipercussionist Christoph Sietzen, op twaalfjarige leeftijd, dat zijn passie voor klassieke percussie ontbrandde — met een bijzondere voorliefde voor de marimba. Hij begon het instrument zelfstandig te verkennen en trad vervolgens toe tot de klas van Achim Bill aan de academie van Sankt Vith.
Na slechts enkele maanden marimbastudie werd Clément uitgenodigd om te spelen tijdens de opendeurdagen van het Adams Music Center in Lummen. Hij kreeg er ook de kans om deel te nemen aan een masterclass met de multipercussioniste Tatiana Koleva (Prince Claus Conservatorium – Hanzehogeschool Groningen), georganiseerd aan het IMEP in Namen. Naast zijn lessen percussie bij Damien Colin en Achim Bill, wordt hij ook begeleid in kamermuziek door Sophie Pirard.
Toen Christoph Sietzen een video van Clément zag, stelde hij niet alleen voor om elkaar te ontmoeten, maar ook om Clément uit te nodigen aan de Anton Bruckner Private Universität in Linz (Oostenrijk) voor een auditie bij de volledige percussiefaculteit. Tijdens die auditie, amper één jaar na zijn eerste kennismaking met de marimba, boden Bogdan Bacanu, Christoph Sietzen en Leonard Schmidinger spontaan aan om Clément te begeleiden tot hij oud genoeg is om aan de universiteit in te schrijven. Sindsdien wordt hij regelmatig opgevolgd door deze drie internationale percussionisten.
In 2023 behaalde Clément drie keer de eerste prijs: op de provinciale wedstrijd « Jonge Solisten in de provincie Luik », op de wedstrijd georganiseerd door de USM, en op de nationale wedstrijd « Sonatina 2023 ».
In 2024 slaagde hij met glans voor het toelatingsexamen van de « Akademie für Begabtenförderung ABF » (Academie voor de bevordering van hoogbegaafden) aan de Anton Bruckner Private Universität in Linz. Dat jaar trad hij ook op tijdens het « Festival des Jeunes », georganiseerd door de Koninklijke Muziekzomer van Saint-Hubert. In juli 2024 kreeg Clément de unieke kans om deel te nemen aan een internationale masterclassweek met jonge percussionisten van over de hele wereld, georganiseerd door de International Summer Academy in Linz. In oktober trad hij ook op tijdens het internationale klassieke muziekfestival van Durbuy.

Duo Delirium : Marie-Astrid Wybou & Bernhard Jan : piano's of vier handen
2025-07-23 12:15 - 13:00
Poulenc (1899-1963) – Sonate pour piano à 4 mains, FP 8

Prélude
Rustique
Final

Maurice Ravel (1875-1937)

Pavane pour une infante défunte

Samuel Barber (1910-1981 ) – Souvenirs, Ballet Suite Op.28

Waltz
Schottische
Pas de deux
Two-Step
Hésitation Tango
Galop

Duo Delirium
Duo Delirium werd gevormd in Brussel toen de Belgisch-Zwitserse pianiste Marie-Astrid Wybou de Duits-Oostenrijkse pianist Bernhard Jan ontmoette. Het duo verkent voornamelijk het twintigste-eeuwse repertoire voor twee piano’s of vier handen. Ze zijn gevestigd in Wenen en treden regelmatig op in Oostenrijk en België, onder andere in het Koninklijk Conservatorium in Brussel, maar ook in het Palais Ehrbar en het Bechstein Centre in Wenen. www.duodelirium.com

Delphine Tchaoussoglou en Julien Beurms : dwarsfluit/piano duo
2025-07-24 12:15 - 13:00
Mel Bonis
Sonate pour flûte et piano

Andantino con moto
Scherzo vivace
Adagio
Finale moderato

Francis Poulenc
Sonate pour flûte et piano

Allegretto malinconico
Cantilena
Presto giocoso

Claude Debussy
Syrinx, pour flûte traversière
Gabriel Fauré
Fantaisie pour flûte et piano, Op.79

Delphine Tchaoussoglou (dwarsfluit)
en Julien Beurms (piano)
Diploma behaald aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel in de fluitklas van Carlos Bruneel en in de piccoloklas van Peter Verhoyen, was Delphine Tchaoussoglou bijna tien jaar lang eerste fluitiste bij het Brussels Philharmonic Orchestra. Ze heeft verschillende tournees gemaakt in België, Frankrijk, Luxemburg, Zwitserland, Spanje, Turkije, Polen en Tsjechië en trad op in kamermuziekformaties met onder anderen Malwina Lipiec (harp), Yuka Izutsu (piano), Lily Maïsky (piano), Olga Konokova (piano), André Siwy (viool), Lyda Chen Argerich (altviool) en haar echtgenoot Julien Beurms (piano). Als soliste werd ze onder meer begeleid door het Arpeggio-orkest, het Orkiestra Akademii Beethovenowskiej van Krakau en het Brussels Philharmonic Orchestra. Ze nam deel aan talrijke muzikale projecten, waaronder de opname van cd’s.
Julien studeerde aan het Koninklijk Conservatorium van Bergen in de klas van Johan Schmidt en aan het New England Conservatory in Boston bij Victor Rosenbaum. Hij werd uitgenodigd om op te treden in België, Frankrijk, Italië, IJsland, Israël en de Verenigde Staten, in prestigieuze concertzalen zoals de Jordan Hall in Boston, Harvard University in Cambridge, De Singel in Antwerpen, Flagey in Brussel en het Paleis voor Schone Kunsten in Charleroi. Hij bekleedde de functie van assistent-docent piano aan het New England Conservatory en werd regelmatig gevraagd als docent in België. In 2014 richtte hij het Brussels Chamber Music Festival op, een internationaal kamermuziekfestival dat hij tot 2018 leidde. Sinds 2019 is hij algemeen directeur van Jeunesses Musicales in de Federatie Wallonië-Brussel, een organisatie die jaarlijks concerten, muziekworkshops en stages organiseert voor bijna 300.000 kindere en jongeren.

Frederika en Laura Mikkola : violon en piano
2025-07-25 12:15 - 13:00
Fr. Poulenc :
Sonate pour violon et piano
1.Allegro con fuoco
H. Wieniawski:
Sherzo Tarantelle
J. Sibelius :
Concerto pour violon ré mineur op.47
1.Allegro moderato
C. Saint Saëns:
Danse Macabre

Photo : Merja Ollikainen
Fredrika Mikkola
Fredrika Mikkola, 17 jaar, studeert aan het Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris bij Philippe Graffin en begint in september aan haar eerste masterjaar. In Parijs studeert ze sinds 2015 bij Constantin Bogdanas en sinds 2017 ook bij Florin Szigeti. In Helsinki volgde ze tien jaar lang les bij Tuomas Haapanen.
Fredrika won in 2020 de eerste prijs van de Vatelot-Rampalwedstrijd in Parijs. Ze trad op in concerten in Finland, Italië, België en de Verenigde Staten, onder andere in de Benaroya Hall in Seattle. In 2023 gaf ze een solorecital in het Europees Parlement in Brussel.
Ze trad ook verschillende keren op als soliste met het St. Michel Strings Orchestra onder leiding van Maestro Okko Kamu in Iitti (Finland), en met de Young Belgian Strings onder leiding van Maestro Dirk Van de Moortel in Brussel.

Photo : Liisa Valonen

Laura Mikkola
Laura Mikkola, een Finse pianiste, studeerde aan de Sibeliusacademie in Helsinki, het Curtis Institute of Music in Philadelphia en aan de Indiana University in Bloomington. Ze kreeg les van onder meer Tapani Valsta, Gary Graffman, Menahem Pressler en Ferenc Rados.
Ze behaalde de eerste prijs op de Maurice Ravel-wedstrijd in Saint-Jean-de-Luz (1988), de Maj Lind-wedstrijd in Helsinki (1992) en de Unisa Transnet International Competition in Pretoria (1994). In 1995 won Laura Mikkola de tweede prijs van de Koningin Elisabethwedstrijd in België, evenals de Publieksprijs.
Mikkola trad als soliste op met bijna 200 orkesten, waaronder de Los Angeles Philharmonic, het National Symphony Orchestra in Washington, de Münchner Philharmoniker, het Orchestre Philharmonique de Liège, het Helsinki Philharmonic Orchestra en het Cairo Philharmonic Orchestra.
Ze nam 15 cd’s op en is sinds 2003 artistiek directeur van het Iitti Music Festival in Finland.
In mei 2025 was Laura Mikkola lid van de jury van de Koningin Elisabethwedstrijd.Ze werd in 2023 benoemd tot Steinway Artist.

Yuanyuan Zhang & Borun Li : Duo piano
2025-07-29 12:15 - 13:00
Yang Yu “Gu Qin” :
Borun Li – piano

Schumann : Sonate op.22 :
– So rasch wie möglich
– Andantino. Getragen
– Scherzo. Sehr rasch und markiert
– Rondo. Presto possible, Prestissimo, quasi cadenza

Yuanyuan Zhang – piano

Stravinsky: Petrushka :
– Danse russe
– Chez Petroushka
– la semaine grasse

Borun Li – piano
Zequinha de Abreu: “Tico Tico no Fuba” :
Borun Li & Yuanyuan Zhang – piano

Yuanyuan Zhang & Borun Li
Yuanyuan Zhang werd geboren in de Chinese provincie Hunan en begon op zesjarige leeftijd met pianospelen bij haar moeder. Op haar twaalfde werd ze toegelaten tot de middelbare school van het Wuhan Conservatory of Music. Na haar afstuderen als beste van haar jaar vervolgde ze haar studie in Duitsland en studeert sindsdien bij Prof. Yannick Van de Velde. Haar masteropleiding voltooide ze aan de Akademie für Tonkunst in Darmstadt. Momenteel zet ze haar studie voort in Luxemburg. Tijdens haar opleiding ontving ze meerdere beurzen en werd ze bekroond met de derde prijs van de Marguerite-wedstrijd.
Borun Li werd in 1994 geboren in Luoyang, China. Hij begon op vierjarige leeftijd met pianospelen. Zijn basis- en middelbare opleiding volgde hij aan het Wuhan Conservatory of Music, waarna hij naar Polen verhuisde en studeerde bij professor Alicja Kledzik aan de Genius High School van de Ignacy Jan Paderewski Muziekacademie in Poznań. Sinds 2013 studeert hij in de klas van Prof. Gerrit Zitterbart aan de Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover, waar hij zowel zijn bachelor- als masteropleiding succesvol afrondde. Momenteel studeert hij in de soloklas van Prof. Arie Vardi en ontvangt daarnaast artistieke begeleiding van Prof. Yannick Van de Velde. In 2011 won hij de zesde prijs op de 9e Arthur Rubinstein In Memoriam International Competition for Young Pianists in Bydgoszcz, Polen, evenals de derde prijs op de Zabrze Pianowedstrijd in Polen. In 2019 ontving hij het stipendium van de “Dr. Gerda Rohde Prijs ter bevordering van jong muzikaal talent” voor uitmuntende afgestudeerden. In 2023 won hij de derde prijs op de 5e Baltic Piano Competition, evenals een speciale prijs voor de beste interpretatie van een werk van Frédéric Chopin.

Yaxin Fang : pianorecital
2025-07-30 12:15 - 13:00
F. Schubert – Fantasie C-Dur, D 760 “Wanderer-Fantasie” :
– Allegro con fuoco ma non troppo
– Adagio
– Scherzo: presto
– Fugue
C. Debussy – Suite “Pour le piano” :
– Prelude
– Sarabande
– Toccata
C. Debussy – Etude “Pour les degrés chromatiques”
S. Rachmaninow – Etude-Tableau in Es-Dur, op. 33 Nr. 7
***Dit concert wordt aangeboden door Daniel Hamelryckx***

Yaxin Fang

Ze begon op driejarige leeftijd met pianospelen en studeerde van 2013 tot 2018 aan de Gulangyu Muziekschool van het Centraal Conservatorium voor Muziek. In deze periode ontving ze tweemaal het eerste klasse “YAMAHA”-stipendium, won ze de eerste prijs op de pianowedstrijd in Hongkong en de tweede prijs, samen met een speciale prijs voor interpretatie, op de Shanghai International Music Competition.
Van 2015 tot 2017 werd ze meerdere keren uitgenodigd voor het muziekfestival in Villaseca (Spanje), waar ze telkens de eerste prijs voor pianospel én de titel van “meest veelbelovende jonge artieste” ontving. Ze gaf daarnaast concerten in Amsterdam, Villaseca en Milaan.
Sinds 2019 studeert ze aan de Akademie für Tonkunst in Darmstadt (bachelor en vervolgopleiding) bij professor Yannick Van de Velde. In 2023 won ze de eerste prijs op de ‘Margarete’-wedstrijd van de deelstaat Hessen en volgde ze talloze masterclasses bij internationaal gerenommeerde pianisten. Ze trad op tijdens kamermuziek- en nieuwe muziekconcerten in Darmstadt, Zürich, Koblenz en andere steden.

Isabelle Kruithof : viool recital
2025-07-31 12:15 - 13:00
J.S. Bach: Solo Sonata n.2 :

– Grave
– Fuga
– Andante
– Allegro
E. Ysaÿe: Solo Sonata n. 4
A. Piazzolla: Tango Etude n.3
***Dit concert wordt aangeboden door Daniel Hamelryckx***

Isabelle Kruithof
Geboren in november 2001, studeert Isabelle Kruithof momenteel viool aan het conservatorium van München in de klas van Lena Neudauer. Daarvoor studeerde ze van 2019 tot 2022 aan de Universität der Künste in Berlijn in de klas van Mark Gothoni. In 2017/2018 studeerde Isabelle aan de muziekschool in Saarbrücken bij David Grimal, en van 2015 tot 2017 aan het conservatorium van Amsterdam bij Coosje Wijzenbeek.
Isabelle nam deel aan verschillende concoursen. In 2020 won ze de wedstrijd op het Internationaal Festival van Félix Mendelssohn in Hamburg en in 2019 was ze winnares in haar leeftijdscategorie op de International String Competition in Cremona, waar ze de “Prijs voor de beste sonate” en de “Prijs voor de beste Bach” ontving. Meerdere keren kreeg ze een gouden medaille met de “Prix de Sacem” op het Concours pour Jeunes Solistes in Luxemburg (2012, 2014, 2018), en in 2010 won ze de eerste prijs op het Concours Artistique Epinal (Frankrijk). Onlangs was Isabelle finaliste bij de wedstrijd Prix Anne et Françoise Groben in Luxemburg. Isabelle was lid van het European Union Youth Orchestra (EUYO).

Duarte Soares : Piano
2025-08-01 12:15 - 13:00
E. Tritto :
Atanos (2023) (Lauréat du Concours de Composition Andrée Charlier)
F. Liszt : Bénédiction de Dieu dans la solitude
I. Stravinsky : Piano Rag Music
S. Rachmaninov :
Daisies, op.38 nº3

Where Beauty Dwells, op.21 nº7 (arr. E. Wild)
Lilacs, op.21 nº5

A. Scriabin : Fantasy in B minor, op.28
I. Stravinsky : Circus Polka – For a Young Elephant

Duarte Soares
Duarte Soares, geboren in Portugal, begon op vijfjarige leeftijd met pianospelen. Hij behaalde zijn bachelor- en masterdiploma aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel onder leiding van Daniel Blumenthal. Duarte volgde masterclasses bij gerenommeerde pianisten zoals Jean Fassina, Boris Berman, Henry Kramer, Markus Groh, Óscar Colomina i Bosch, Bjorn Lehmann, Milana Chernyavska en Yannick Van de Velde, onder anderen.
Momenteel werkt hij als begeleider voor de vioolklassen aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel. Duarte won talrijke prijzen op diverse wedstrijden, waaronder eerste prijzen op de Concours Cidade de Gaia, de Pianowedstrijd van Póvoa de Varzim en de Adelina Caravana-wedstrijd. Hij behaalde ook tweede prijzen op de Pianowedstrijd van Luik (2024), de Andrée Charlier-wedstrijd (2024) en de Internationale Pianowedstrijd Bell’Arte (2025). Daarnaast ontving hij een Bärenreiter-beurs.
Hij treedt regelmatig op in concertzalen in Portugal, Spanje, België en Denemarken, zowel als solist als in kamermuziekrecitals. Zo vertolkte Duarte Beethovens Vijfde Pianoconcert met het Orquestra do Norte en werkte hij samen met dirigenten zoals Fernando Marinho en Óscar Colomina i Bosch.
Duarte werd tweemaal uitgenodigd voor het Thy Chamber Music Festival in Denemarken. Hij trad ook op tijdens het Festival Resonances en het Ars Musica Festival in België. Zijn optredens werden opgenomen voor Porto Pianofest en Klara Radio, samen met Alexander Declerq en João Pedro Gonçalves. Bovendien werd zijn concert met João Pedro Gonçalves en Sofia Manvati live uitgezonden op Antena 2, een klassieke radiostation.

Jinkyun Kim & Ahra Cho : klarinet en pianorecital
2025-08-05 12:15 - 13:00
Francois Devienne deuxième sonate pour clarinette et piano
-allegro con spiritoso
-adagio
-allegretto

Pierre Boulez
Domaines pour clarinette solo

F. Chopin:
Ballade No.3 in A-flat major, Op. 47
C. Saint-Saëns:
Philippe Gaubert
Fantasie pour clarinette et piano

Jinkyun Kim
Jinkyun Kim begon op 12-jarige leeftijd met klarinet spelen in Zuid-Korea, onder begeleiding van professor Jerry Chae. Toen hij 15 was, vertrok hij naar Parijs om te studeren aan het CRR de Paris, waar hij zes jaar lang les kreeg van Florent Heau en Alexandre Chabod. Vanaf 2021 begon hij zijn studies bij Annelien Van Wauwe aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen, België. Momenteel studeert hij nog steeds in Antwerpen bij Julien Hervé en Annelien Van Wauwe.
Hij heeft wedstrijdervaring opgedaan, waaronder een eerste prijs op de Picardie Competition in Amiens, Frankrijk in 2016, en een tweede plaats op de International Competition in Osaka, Japan in 2015. Daarnaast behaalde hij in 2014 een tweede plaats op de Ewha Kyunghyang Competition in Korea, en in 2012 een eerste plaats in de klarinetcategorie en een tweede plaats in de algemene instrumentencategorie op de Kookmin Ilbo & Hansae University Competition in Korea. Ten slotte slaagde hij in 2014 voor de auditie van de Kumho Foundation.
Hij geeft diverse concerten in Europa en Zuid-Korea. Zo speelde hij dit jaar in Antwerpen in de Mozart-opera La Clemenza di Tito als bassethoornspeler. In 2023 gaf hij in Zuid-Korea een gezamenlijke recital in een kunstgalerij als uitgenodigde artiest, samen met kunstschilder Sung-Jin Kim. Hij nam in 2022 deel aan het Kamermuziekfestival van het Koninklijk Conservatorium Antwerpen met cellist Justus Grimm en pianiste Diana Ketler. In juni 2021 voerde hij in Parijs Ostelied van Philippe Hersant uit voor houtblazerskwintet en piano, samen met de componist. Tussen 2016 en 2021 gaf hij diverse uitvoeringen van kamermuziek in verschillende bezettingen, zoals houtblazerskwintet met piano, trio’s en duo’s.
In 2019 speelde hij de eerste klarinetpartij in Samstag aus Licht van Stockhausen in de Philharmonie de Paris, in de zaal Cité de la Musique. In datzelfde jaar trad hij daar ook op in L’Orfeo van Berio.
Ook had hij in 2019 zijn Parijse solorecitaldebuut met een programma rond Franse componisten.
In 2016 gaf hij zijn debuutrecital in Zuid-Korea in de Kumho Art Hall. In 2015 trad hij als eerste klarinettist op met het orkest van de Yewon School in de Concert Hall van het Seoul Arts Center.
Momenteel bereidt hij zich voor op de drie grootste klarinetwedstrijden ter wereld, ook wel bekend als de Olympische Spelen van de klarinet.

Ahra Cho
Ahra Cho is een pianiste afkomstig uit Zuid-Korea. Ze studeerde af aan de Gwangju Universiteit in Zuid-Korea bij professoren Tae-Hyung Kim en Yun-Mi Kim, en vervolgde haar studies aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen bij Sergei Edelmann, waar ze unaniem afstudeerde met een masterdiploma.
Ze behaalde prijzen op diverse wedstrijden in Europa, waaronder de 1e prijs op de 11e Propiano International Competition in Spanje, de 2e prijs op de North International Music Competition in Zweden, de 3e prijs op de Franz Liszt Center International Piano Competition in Spanje, de 3e prijs op de London International Music Competition, de 3e prijs op de Medici International Music Competition in het Verenigd Koninkrijk en de 3e prijs op de Amadeus International Music Competition in Oostenrijk.
Pianiste Ahra Cho werd geselecteerd als jonge artiest bij Croisez, een professioneel uitvoerend gezelschap in Korea. Ze trad op in de Hearts Art Hall in Seoul en werd erkend als Croisez-artieste. Ze werd uitgenodigd voor verschillende concerten, waaronder het nieuwjaarsconcert. Daarnaast gaf ze diverse concerten in de Kumho Art Hall, een gerenommeerde recitalzaal in Korea, met uiteenlopende programma’s zoals solorecitals, duorecitals en ensemble-uitvoeringen.
In België gaf ze onder meer een solorecital in Antwerpen, trad ze op in een pianoconcert met orkest, en nam ze deel aan het Kamermuziekfestival en het Duo Festival. Na haar terugkeer naar Korea werd ze geselecteerd als ‘rising artist’ door Amuse Sound, een agentschap voor klassieke muziek. Ze gaf daar een solorecital en is sindsdien blijven optreden en recitals geven met haar eigen karakteristieke stijl.
Momenteel geeft ze regelmatig recitals en is ze actief als pianodocente voor studenten die piano als hoofdvak volgen.
.
