Musicorum

Piano recital, Nathalie Matthys
2024-07-10 12:15 - 13:00 (Europe/Paris) | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Auditorium 490, Regentschapsstraat 3, Brussel, 1000, Belgique
A. Scriabin: Sonate no. 4 op. 30
– Andante
– Prestissimo volando
M. Ravel: Alborada del gracioso, uit Miroirs3. M. Matthys: Three Pieces
– Autumn in Bloomington
– Time Flies
– Prelude & Hymne4. G. Gershwin: Rhapsody in Blue

Nathalie Matthys
concert opgedragen aan mijn onlangs overleden eerste piano lerares: Marie-Noëlle Damien

Nathalie Matthys, geboren te Kortrijk in 1994, is een Belgische pianiste, zangeres, songwriter en vlogster. Als soliste trad ze onder meer op in België, Duitsland, Oostenrijk, Denemarken en de Verenigde Staten. Ze kreeg ook de kans om samen te werken met internationaal gelauwerde musici als het Walter Boeykens Ensemble, Dirk Altmann, Gaby Pas-Van Riet, Dirk Brossé, Sophie Drummel en Roby Lakatos. Als kamermuzikante concerteert ze regelmatig met de Amerikaans-Oostenrijkse klarinettist Josef Lamell als Duo Lamell-Matthys.
Nathalie nam met succes deel aan verschillende pianowedstrijden en werd laureate van de Stephan de Jonghe Competition (4de laureaat, 2015, Aalst), de Rotary Cultuurprijs (1ste laureaat, 2012, Kortrijk), Belfius Classics (1ste laureaat, 2012, Brussel), de Rotary-Breughel Competition (3de laureaat, 2011, Brussel), het Concours de piano de Liège (1ste laureaat, 2010, Luik), MusicLive (2007, Brugge), de Steinway Piano Competition for the Youth (2de laureaat, 2007, Antwerpen) en Jonge Solisten aan Zee (1ste laureaat, 2005, Oostende).
In 2017 behaalde ze haar Master of Music in klassiek piano met grootste onderscheiding aan het Koninklijk Conservatorium Gent bij Vitaly Samoshko. Ze studeerde ook in de Verenigde Staten aan de Indiana University Jacobs School of Music, Bloomington, bij professor Emile Naoumoff (klassiek piano) en professors Sachal Vasandani en Darmon Meader (jazz vocals), met de steun van Fulbright, SWUK, Stichting Mitialto en Rotary Kortrijk-Groeninghe.
Ze volgde masterclasses bij Daan Vandewalle, Paul Gulda, Daniel Blumenthal, Severin von Eckardstein, Jean-Claude Vanden Eynden en Jura Margulis, evenals bij Ewout Pierreux, Jozef Dumoulin, Justin Binek, Kristen Cornwell, Cyrille Aimée and Cécile McLorin Salvant.
Online is Nathalie actief op haar Patreon- en YouTube-kanalen, waar ze klassieke muziek, jazz, tutorials en vlogs deelt. Ze geeft tevens ook piano- en zangles in de NMusician Studio en in de Amadeus International School in Wenen.

Laureaat van de wedstrijd "Forte" - Jong talent
2024-07-11 12:15 - 13:00
Wij wachten op de bekendmaking van de laureaat

De jonge winnaars van het Fonds "l'instrument du musicien"
2024-07-12 12:15 - 13:00
Ana Popil & Sofia Marchak, viool, Juliette Eftekari, cello & Gabriel Diaconu, piano

Franz SCHUBERT Fantaisie pour violon/voor viool et/en piano en/in do majeur D. 934 – Anna Popil & Gabriel Diaconu
A.DVORAK Miniatures » opus 75 – Cavatina & Capriccio – Anna Popil, Sofia Marchak & Juliette Eftekari
R.GLIERE Duo pour violon/voor viool et/en violoncelle/cello, opus 39 – Canzonetta, Intermezzo, Impromptu, Scherzo

D. SHOSTAKOWICH 5 pièces pour/voor 2 violons/violen & piano – Anna Popil, Sofia Marchak & Gabriel Diaconu

Ana Popil
Anna Popil werd in 1998 geboren in Lviv, Oekraïne, in een familie van muzikanten. Ze studeerde aan de Lviv Academy of Music, waar ze haar bachelordiploma viool behaalde. Ze won verschillende prijzen in verschillende competities en nam deel aan masterclasses en festivals in Oekraïne, Polen en Italië. Sinds 2019 studeert Anna Popil bij Tatiana Samouil, en dit jaar voltooit ze haar master viool aan het Koninklijk Conservatorium in Brussel. Anna treedt regelmatig op in concerten, in orkest, kamermuziek en concerto, met name met haar broer, Markiyan Popil. Aangetrokken door haar talent, gevoeligheid en meesterschap, hielp het Fonds l’Instrument du Musicien haar aan een viool gebouwd door Marc Paquin.
Sofia Marchak
Momenteel studeert ze in Tatiana’s Samuil-klas aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel. Eerder studeerde ze bij D. Tkachenko aan de Nationale Muziekacademie van Oekraïne (Kiev). Actieve deelname aan de volgende masterclasses Menuhin International Music Academy 2021, Gstaad; 2024 Rolle (Zwitserland), Internationale Franse Muziekacademie, Michel Plasson-2022, Masterclasses ter nagedachtenis aan Igor Oistrach 2022 en 2023 St. Polten en Festival “D’accord” en masterclasses (Duitsland) Koninklijke Academie van Saline2023, masterclasses met Kristof Barati. Uitgebreide orkestervaring in jeugdorkesten in Oekraïne, België, Duitsland. Heeft gewerkt met gerenommeerde dirigenten op het Tsinandali Festival (2023), zoals Maestro M.Honeck, G.Noseda en C.Koncz. Winnaar van internationale competities, actief deelnemer aan kamermuziek- en orkestprojecten.
Juliette Eftekari
Juliette, geboren in Toulouse in 1999, beschrijft zichzelf als gepassioneerd, nieuwsgierig en perfectionistisch. Na haar studies in Toulouse en Parijs volgt ze momenteel een masteropleiding cello aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel, in de klas van Marie Hallynck. Juliette is betrokken bij een aantal concertprojecten in orkest- en kamermuziekverband. Ze geeft ook celloles. Juliette moest absoluut een beter instrument hebben en gezien haar kwaliteiten als musicus en haar doorzettingsvermogen besloot het Fonds l’Instrument du Musicien haar te helpen bij de aankoop van een Scrollavezza School cello, waar ze meer dan een jaar actief naar op zoek was.
Gabriel Diaconu
Gabriel Diaconu werd geboren in Roemenië. Zijn ouders zijn ook musici: hij kreeg zijn eerste pianolessen van zijn moeder. Toen hij 9 was, begon hij te studeren aan het Conservatorium van Rijsel bij Alain Raës. Naast een baccalaureaat in wiskunde en natuurkunde, behaalde hij tevens zijn Gouden Medaille en DEM-diploma. Vervolgens studeerde hij verder aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel in de klas van Evgeny Moguilevsky en behaalde zijn masterdiploma met onderscheiding. Hij heeft tijdens zijn studies ook masterclasses en lessen gevolgd bij Vladimir Soultanov, Olga Roumchevitch, Alexander Moguilevsky, Howard Shelley, Simone Perrier, Virginio Pavarana, Thierry Huillet, Claire Chevallier, André Siwy, Muhiddin Dürrüoglu-Demiriz. Sinds 2010 is Gabriel vaste begeleider op het Conservatorium van Brussel voor o.a. viool, saxofoon, klarinet en slagwerk. Hij werkt ook regelmatig voor de “Brussels Choral Society”, voor de Royal Bands en voor nationale en internationale wedstrijden.

Nimrod Ensemble Berlin
2024-07-16 12:15 - 13:00
Francesca Zappa, altviool, Christophe Horak, viool & Yannick Van de Velde, piano
Shostakovich: 5 pièces
Prelude
Gavotte
Elegy
Waltz
Polka
Brahms: trio pour Violon, Alto & piano
Andante
Scherzo, Allegro
Adagio Mesto
Finale, Allegro con brio

Nimrod Ensemble Berlin

Francesca Zappa
De Italiaanse altvioliste Francesca Zappa heeft haar passie voor kamermuziek al sinds haar studie aan de Universität der Künste in Berlijn, waar ze studeerde bij Wilfried Strehle en Ulrich Knörzer. Ze nam deel aan vele internationale Festivals zoals Zermatt, Schloss Werdenberg, Max Reger Tage Weiden, L´Aura des Arts, La Camerata delle Arti Matera, Festival Piana del Cavaliere, Encuentros Musicales de Santander en speelde met het Scharoun Ensemble in het Gewandhaus in Leipzig. Ze trad op met orkesten als Berliner Philharmoniker, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Deutsche Symphonie Orchester Berlin en MDR Sinfonieorchester Leipzig. Op uitnodiging van Wolfgang Schäuble speelde Francesca met het Nimrod Ensemble, waarvan ze medeoprichtster is, in de Bondsdag voor de herdenking van de val van de Berlijnse Muur in 2018. Ze treedt op in Europese zalen met een groot kamermuziekrepertoire.

Christophe Horak
De Zwitserse violist Christophe Horak begon op vierjarige leeftijd viool te spelen. Hij studeerde bij Yfrah Neaman aan de Guildhall School of Music and Drama, waar hij in 1999 respectievelijk 2000 een Bachelor en een Concert Recital Diploma behaalde, evenals talrijke prijzen zoals de Max and Peggy Morgan Concerto Prize en een beurs van Migros cultural foundation. Van 2000 tot 2002 studeerde Christophe Horak aan de Karajan Academie van de Berliner Philharmoniker, waar Toru Yasunaga en Axel Gehrardt zijn mentoren waren. In 2002 werd hij aangenomen bij de Berliner Philharmoniker en in 2008 werd hij aanvoerder tweede viool. Christophe Horak is een toegewijd kamermusicus. Hij is lid van het Scharoun Ensemble Berlin en de Philharmonic Stradivari Soloists Berlin. Christophe Horak is sinds 2010 docent aan de Karajan Academie van de Berliner Philharmoniker. Momenteel speelt hij op een Francesco Goffriller-viool uit 1719, uitgeleend door de Vereniging van Vrienden van de Berliner Philharmoniker.
Het begin van de tekst over Yannick Van de Velde is vreemd geformuleerd. Op “nam deel aan tal van internationale wedstrijden” volgt geen lijst van wedstrijden maar van gewonnen prijzen, lijkt het. Is de “Prix de la Fondation Chopin” een wedstrijd die Yannick niet heeft gewonnen? Ik vond het “Colibrì Ensemble” met één “l” en accent” Italy/Italie lijkt geen deel uit te maken van de naam. Tussen haakjes zetten? In NL staat er 25 concerten, in FR 25 concerti. Wat is het nu? NL concert/concerten – concerto/concerto’s of concerti ; FR concert/concerts – concerto/concertos (nooit concerti).

Yannick Van de Velde
Yannick Van de Velde nam deel aan tal van internationale wedstrijden, waaronder de ‘Prix de la Fondation Chopin, Artiste de l’année’, winnaar van de Los Angeles Competition (VS), de Brescia International Piano Competition en de prestigieuze Busoni Competition in Bolzano (Italië), waarmee zijn carrière pas echt van start ging. Hij won ook de Walckiers-Carbonelle Prijs tijdens de Koningin Elisabethwedstrijd voor piano in 2013. Yannick Van de Velde is ook zeer actief als solist en heeft het podium gedeeld met dirigenten als Stanley Dodds, Erik Desimpelaere, Etienne Siebens, Michael Hoffstätter, Ivo Venkov, Fabrice Parmentier en Erich Lederhändler. Op 32-jarige leeftijd heeft hij al meer dan 25 concerten gespeeld, begeleid door gerenommeerde orkesten zoals het Symfonieorkest van Berlijn, het Orchestre de Chambre de Wallonie, het Orchestre de l’Université de Paris, het Symfonieorkest Vlaanderen, het Colibrì Ensemble Italy en het Brussels Kamerorkest, om er maar een paar te noemen. Geïnteresseerd in hedendaagse muziek, heeft Yannick Van de Velde het voorrecht gehad om de wereldpremières van Jean Frédéric Neuburger’s ‘Chanson’ voor piano en orkest en Frédéric Rzewski’s ‘Dream’ uit te voeren. Het repertoire van Yannick Van de Velde is enorm: het omvat alle sonates van Beethoven, alle kamermuziek met piano van Johannes Brahms, het volledige werk van Ravel en vele andere componisten. Yannick Van de Velde doceert momenteel aan de conservatoria van Luxemburg en Darmstadt. Hij is artistiek directeur van het Musicorum Festival en PianoFest.

Duo Andrew Hardy & Daniel Blumenthal - Viool & piano
2024-07-17 12:15 - 13:00
Dborak: sonatina en sol majeur Op.100

Allegro Risoluto
Larghetto

III. Scherzo

Finale

Brahms Sonate n.1 en sol majeur Op.78

Vivace ma non troppo
Adagio

III. Allegro molto moderato

Andrew Hardy

Hardy werd geboren in Baltimore, Maryland (VS). Op 15-jarige leeftijd begon hij zijn solocarrière met het Baltimore Symphony Orchestra in Max Bruchs Concerto in G minor. Hij studeerde aan het Peabody Conservatory of Music van de Johns Hopkins University, waar hij afstudeerde met High Distinction. Tussen 1987 en 1990 werd hij benoemd tot solist en eerste Konzertmeister van het Folkwang-Kammerorchester Essen (Duitsland) en tot solist en eerste Konzertmeister van het Württembergisches Kammerorchester Heilbronn.
Andrew Hardy treedt regelmatig op als solist met orkest, in recital of kamermuziek, in Europa, Rusland en de Verenigde Staten, en heeft regelmatig kamermuziek gespeeld met artiesten als de pianisten Abdel Rahman El Bacha en Daniel Blumenthal, Jean-Claude Vanden Eynden, Jan Michiels, Rolf Plagge, Eliane Reyes, Uriel Tsachor, Boyan Vodenitcharov en instrumentalisten als Raphael Bell, Sébastien Walnier, Justus Grimm, Marie Hallynck, Tony Nys, Ning Shi, Vincent Hepp en Daniel Rubenstein. – Zijn repertoire varieert van werken van J. S. Bach tot hedendaagse composities. Sinds 2016 is hij muzikaal directeur van het “ARTS’ifices” festival in het Château de la Hulpe, dat nu aan zijn vierde seizoen van concerten bezig is. – Hij is regelmatig jurylid aan het Conservatoire Royal de Bruxelles, het Conservatoire Royal de Liège en het Conservatoire Royal de Mons.

Daniel Blumenthal

Daniel Blumenthal werd geboren in Landstuhl (Duitsland) en is van Amerikaanse afkomst. Hij begon zijn muzikale studie op 5-jarige leeftijd en studeerde af aan de Universiteit van Michigan (Bachelor of Music) en de Juilliard School in New York (Master of Music, Doctor of Musical Arts). Hij won verschillende internationale concoursen: Sydney en Leeds in 1981, Genève en Busoni in 1982 en de Koningin Elisabethwedstrijd in 1983. Daniel Blumenthal is internationaal bekend als solist, concertmusicus en kamermusicus en doceert ook piano aan het Conservatorium van Brussel en aan het Thy Chamber Music Festival in Denemarken.
In 1995 was hij jurylid van de Koningin Elisabethwedstrijd voor piano. Daniel Blumenthal is erelid en muzikaal adviseur van de culturele vereniging Icons of Europe en heeft al meer dan 80 cd-opnames gemaakt.

Duo Jonathan & Samuel Van de Velde - Cello & piano
2024-07-18 12:15 - 13:00
Shostakovich : Sonate pour violoncelle/voor cello et/en piano Op.40
– Allegro non troppo
– Allegro
– Largo
– Allegro
David Popper : Hungaarse Rapsodie Op.68
Piazolla : Le grand Tango
Jonathan Van de Velde

Jonathan Van de Velde werd geboren te Wilrijk (België) op 2 mei 1991. Op twaalfjarige leeftijd begon hij als cellist zijn hogere studies aan het Koninklijk Conservatorium te Antwerpen bij Ilia Laporev. Na het behalen van zijn master in de muziek in Antwerpen in de klas van France Springuel, vervolmaakte hij zich als muzikant aan het Koninklijk Conservatorium te Brussel en bij Lluis Claret aan de Academia Internationale (zie boven) te Brescia alvorens met grootste onderscheiding af te studeren aan het Conservatorium van Gent in de klas van Judith Ermert. Jonathan won prijzen op verscheidene nationale en internationale wedstrijden, onder meer de derde prijs op de Rotary International Music Competition, de tweede prijs op de Young Soloists International Competition, de eerste prijs op de Edmond Baert International Cello Competition en tweemaal een eerste prijs op de Dexia Classics Music Competition, éénmaal als solist en éénmaal als kamermuzikant met zijn broer Yannick. Daarnaast volgde hij masterclasses bij internationaal gerenommeerde muzikanten zoals Steven Isserlis, Vladimir Perlin, Pieter Wispelwey, Gautier Capuçon en Jerome Pernoo en gaf hij concerten op podia wereldwijd.

Samuel Van de Velde

Samuel Van de Velde (1998, België) wordt in België beschouwd als een van de meest beloftevolle Belgische pianisten van zijn generatie. Geboren in Belsele op 23 januari 1998, is hij de jongste zoon in een gezin van vier broers die allen muzikanten zijn. Net als zijn broers begon hij op zesjarige leeftijd piano te spelen. Op tienjarige leeftijd werd hij als één van de jongste studenten ooit toegelaten tot de klas van Abdel Rahman El Bacha en Dimitris Saroglou aan de Koningin Elisabeth Muziekkapel, die bekend staat voor haar uitzonderlijk hoog niveau, en trad hij op tijdens het festival van de Internationale Chopin-days in de Flagey-zaal.
Een jaar later speelde hij in het Koninklijk Paleis te Laken voor de Koninklijke familie. Al op zeer jonge leeftijd trad hij samen met zijn broers op in alle grote zalen in België en in het buitenland. Hij werd eerste laureaat van de nationale Cantabile wedstrijd (Antwerpen, 2009 en 2012) en het Concours de piano national de Namur (Namen, 2009) en finalist van de EPTA International Piano Competition for Young Pianists (Waterloo, 2015). Hij won de tweede en derde prijs op de Rotary Breughel Competition (Brussel 2010 en 2014).
In 2015 won hij de eerste prijs in de Belfius Classics Competition en voerde hij het 1e pianoconcert van Franz Liszt uit in de Munt, met het orkest Prima la Musica onder leiding van Dirk Vermeulen. In 2022 won hij ook de eerste prijs in de nationale Stephan De Jonghe Pianowedstrijd (Aalst).
In 2017 debuteerde Samuel op de radio Klara Classics met een uitvoering van Dvorak’ Slavische Dansen, samen met zijn broer Nicholas.
Hij heeft opgetreden op vele festivals zoals Musicorum, het Festival van Vlaanderen, het Chopin festival in Flagey, Pianofest, ECAL International, Lions Club, AMUZ, Brescia International Festival, Arte Amanti International Festival en het Nagoldtal International Festival. Hij gaf onder meer concerten in België, Nederland, Duitsland, Italië, Oostenrijk en Frankrijk in zalen als de Munt, de Henry Le Boeufzaal, Flagey, De Blauwe Zaal deSingel, Het Koninklijk Kasteel van Laken, Schloss Blumendorf, de Stadsschouwburg Sint-Niklaas en Alden Biesen.
In 2019 behaalde Samuel zijn hoger diploma piano met grootste onderscheiding aan het Koninklijk Conservatorium Brussel bij Jan Michiels. In 2020 zette hij zijn studie voort te Wenen in de klas van Christine Karajeva. In 2023 behaalde hij een gespecialiseerde master piano aan de Hochschule für Musik und Theater Hamburg in de klas van Aleksandar Madzar.
In 2021 verleende het Koninklijk Conservatorium Brussel hem de Horlait-Dapsens-prijs en, in 2023, de Maurice Lefranc-prijs. Onder de docenten van Samuel bevinden zich internationale artiesten zoals Jean-Claude Vanden Eynden, Markus Groh, Lars Vogt, Bernd Goetzke, Alfredo Perl, Dimitri Bashkirov, Christopher Elton, Boris Berman, Lukas Geniušas en Jerome Lowenthal.

Duo Sofia Dubii & Yaroslav Kryzhanivsky Jonge talenten
2024-07-19 12:15 - 13:00
v. Beethoven – Piano Sonata No. 23 Op. 57 in F-minor

Allegro Assai
Andante con moto
Allegro ma non troppo – Presto

Sofia Dubii, piano (Sofiia?)

Rachmaninoff – Piano Sonata No. 2 Op. 36 in B-flat minor

Allegro agitato
Non allegro—Lento
L’istesso tempo—Allegro molto

Yaroslav Kryzhanivskyi, piano

Debussy – Petite suite No. 2 “Cortège”, No. 4 “Ballet”

Sofia Dubii & Yaroslav Kryzhanivskyi
Sofia Dubii & Yaroslav Kryzhanivsky

Sofia Dubii is een Oekraïense pianiste en winnares van nationale en internationale competities en festivals. Ze is geboren op 23 juni 2002 in Kiev. Op vijfjarige leeftijd begon Sofiia haar professionele opleiding aan de Stepovyi Kyiv Music School (klas van O. Didenko). Van 2017 tot 2021 studeerde ze aan het R. Glier College of Music in Kiev (klas van M. Zarudianska). Sinds 2021 studeert ze aan de Oekraïense Tsjaikovski Nationale Muziekacademie (klas van Y. Kot). Tegelijkertijd zet ze haar pianostudie voort aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen. In de loop der jaren won Sofiia talrijke wedstrijden en festivals in Lviv, Kiev (Oekraïne), Slovenië, Oostenrijk, België en Duitsland. Ze is ook de winnares van de XI Horowitz Debut International Competition for Young Pianists, georganiseerd ter nagedachtenis van Volodymyr Horowitz. Sofiia heeft opgetreden met het Kiev Symfonie Orkest, het Lyatoshynsky klassieke muziek ensemble en verschillende kamermuziekensembles. Ze heeft deelgenomen aan masterclasses gegeven door Jacob Kassman (VS), Jozsef Balogh (Hongarije), Dmytro Sukhovienko (Oekraïne/België), Lili Dorfman (Israël), Jean-Bernard Pommier (Frankrijk), Daniel Blumenthal (België) en Andrzej Jasinski (Polen). Aan het begin van de Russische invasie in Oekraïne verhuisde ze naar België en ging ze naar het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen, waar ze haar derde studiejaar afrondde. Sofiia treedt actief op het internationale podium op en nam deel aan talrijke concerten ter ondersteuning van Oekraïne (in België: Brussel  Kathedraal van Sint-Michiel en Sint-Goedele, stadhuis, W:Hall, Onze-Lieve-Vrouw Ter Kamerenkerk, Kapel van Boondaal, Piano Maene; Antwerpen  De Singel Internationaal Kunstcentrum; Sint-Niklaas  Stadsschouwburg). De afgelopen jaren won ze de eerste prijs op de Feurich International Piano Competition (Wenen, Oostenrijk) in 2023 en de eerste prijs op de Siegfried Weisenhaupt (Weishaupt?) International Piano Competition (Ochsenhausen, Duitsland), evenals de tweede prijs op de “Merci, Maestro!” International Piano Competition (Brussel, België) in 2022.
Yaroslav Kryzhanivskyi (7.09.2000, Kiev) is een Oekraïense pianist. Hij begon muziek te studeren op zesjarige leeftijd, studeerde af aan de Glier Academie voor Muziek in Kiev in de klas van professor Tatiana Pivovarova en Peter Tchaikovsky Nationale Academie voor Muziek van Oekraïne in de pianoklas van professor Tetiana Roshchyna. Tijdens zijn studieperiode in Kiev nam hij deel aan vele pianoconcoursen zoals: Ivan Karabits 2020 internationale pianowedstrijd (derde prijs), KyivSmartPiano 2021 internationale pianowedstrijd (eerste prijs) Modern Music Workshop 2021 (tweede prijs) en masterclasses bij Polina Sasko (Oostenrijk) en Vadim Gladkov (Spanje) en Oleksandr Leonov (Zwitserland) (zijn dit nu 2 of 3 masterclasses?). Vanaf april 2022 woont Yaroslav in Brussel, België. Door de Russische invasie in februari 2022 werd hij gedwongen zijn land te verlaten. In België ging hij naar het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen in de klas van professor Nicolaas Kende. De afgelopen twee jaar heeft Yaroslav deelgenomen aan vele internationale wedstrijden, zoals: Merci Maestro! 2022 (eerste prijs), Le Concours de Piano Andrée Charlier 2023 (eerste prijs), EPTA Belgium 2023 (eerste prijs) en masterclasses bij Jean Bernard Pommier (Frankrijk), Valentina Igoshina (België), Andrzej Jasinski (Polen), Daniel Blumenthal (België) en anderen. Sinds september 2022 maakt hij deel uit van de kamermuziekgroep “Camerata Brima“. Hij speelt als solist en kamerpianist in verschillende steden in België, Italië en Polen.

Duo Khrystyna Korchynska & Oleg Boyko - Hobo & gitaar
2024-07-23 12:15 - 13:00
Astor Piazzolla – Café 1930

Oleg Boyko – Suite

Astor Piazzolla – Night Club 1960

Maksym Berezovsky – Sonate

Serhiy Ivanov – “La montagne est haute” (Stoyit hora vysokaya)

Khrystyna Korchynska

Khrystyna Korchynska is een Oekraïense hoboïste die in België woont. Ze werd geboren in Lviv, Oekraïne, in een familie van professionele muzikanten. In 2010, toen ze studeerde aan het Lviv College of Music, won ze de 1e prijs op de Surmy Bukovyny International Wind Competition (Chernivtsi, Oekraïne) en trad ze op als soliste met het Lviv Chamber Orchestra. Khrystyna studeerde aan de Mykola Lysenko National Academy in Lviv (Oekraïne) bij Lev Zakopets, aan het Conservatorium van Maastricht (Nederland) bij Marc Schaeferdiek, en aan het Koninklijk Conservatorium in Luik (België) bij Alain Lovenberg en Sébastien Guedj, waar ze haar Master behaalde. Ze heeft deelgenomen aan masterclasses bij Christian Hartmann, Washington Barella, Dominik Wolenweber, Igor Leshchishin, Christian Schmitt, Elisabeth Kenwood-Herriott, Olivier Habran, Jeroen Baerts, Fabrice Melinon, Alexander Krimer en anderen. Khrystyna treedt vaak op in kamermuziekconcerten en wordt ook vaak uitgenodigd om te spelen met het Orchestre Philharmonique Royal de Liège, de Opéra Royal de Liège, het Orchestre Philharmonique du Luxembourg, de Luxembourg Chamber Players, het Orchestre de Chambre du Luxembourg en anderen. Ze is de oprichter van ArtSoir Agency VZW, een artistiek agentschap gevestigd in Brussel.

Oleg Boyko

Oleg Boyko is een klassieke gitarist en componist, geboren in Mariupol. Hij studeerde aan het Chernihiv College of Music en aan de Oekraïense Nationale Muziekacademie in Kiev bij professor Mykola Mykhailenko. Hij deed ook postdoctoraal onderzoek aan het Conservatorio S. Cecilia Conservatorium in Rome en aan de Universiteit voor Muziek en Uitvoerende Kunsten in Frankfurt. Als solist nam hij deel aan talloze internationale festivals en concoursen, waaronder die in Warschau, Polen (2e prijs), Berlijn, Duitsland (Grand Prix), Parma, Italië (1e prijs), Frankfurt, Duitsland (Grand Prix) en andere. Hij heeft ook gestudeerd bij veel gerenommeerde gitaristen, waaronder Manuel Barrueco (VS), John Williams (Australië), Stefano Cardi (Italië), Carlo Marchione (Italië), David Russell (UK) en Aniello Desiderio (Italië). Oleg treedt op in Duitsland, Frankrijk, Italië, Litouwen, Letland, Finland, Spanje, Noorwegen, Denemarken, Portugal, Luxemburg en vele andere landen. Zijn concertprogramma varieert van barok tot moderne muziek en bevat ook eigen composities. Hij is ook de oprichter van een internationaal gitaarfestival in zijn geboortestad Chernihiv en is regelmatig jurylid bij regionale en internationale gitaarconcoursen. Oleg heeft 7 solo-cd’s opgenomen.

Trio Nicolas Dupont, Alba Mayorga Rodrigo & Luisa Tender - viool, Klarinet, en piano
2024-07-24 12:15 - 13:00
Darius Milhaud – Suite Op.157 /B
D. Bomtempo (1775-1842) – Sonate op. 18 nr 2
Aram Khachaturian – Trio in G Minor

Nicolas Dupont

Sinds 2017 is hij gevestigd in Brussel en reist hij als solist, als Konzertmeister of met zijn collega’s in het Roeland Hendrikx Ensemble, Trio Kugoni, Ensemble K en het Duo Andaluza door heel Europa en daarbuiten. Zijn ensembles onderscheiden zich door hun bijzondere toewijding aan het promoten van hedendaagse muziek, en het is in deze context dat ze al bijna honderd werken hebben gecreëerd in samenwerking met componisten. Hij trad op in Wigmore Hall, St Martin-in-the-Fields (UK), BOZAR, Flagey, deSingel, de Bijloke (BE), la Seine Musicale (FR),… met name naast Bruno Delepelaire, Yuzuko Horigome, Tatiana Samouil, Máté Szűcs, Mihaela Martin, Justus Grimm, Pascal Moragues, Gérard Caussé, Eliane Reyes, Michel Arrignon, Frans Helmerson, Vineta Sareika, Daniel Blumenthal en Michel Béroff. Nicolas Dupont is concertmeester van het Ataneres Ensemble en het Festivalorkest van Vlaanderen, en is in deze rol regelmatig te gast bij onder andere het Symfonieorkest Antwerpen, Orchestre National de Lille en Symfonieorkest Vlaanderen. Ondanks zijn jonge leeftijd heeft hij al 25 cd’s op zijn naam staan, met muziek van Brahms, Franck, Prokofiev, Debussy, Saint-Saëns, Glazunov, Janáček, Vasks, Piazzolla, Poulenc en een groot aantal Belgische werken. Hij heeft verschillende opnames gemaakt voor Belgische, Schotse, Franse, Deense, Engelse, Italiaanse, Zwitserse en Nederlandse radiostations. Zijn laatste album combineert Vivaldi’s Vier Jaargetijden herbekeken door Max Richter met nieuwe Belgische werken voor viool en strijkorkest. Nicolas studeerde viool bij Dejan Mijajev, Yuzuko Horigome (Koninklijk Conservatorium Brussel), Rodney Friend (Royal Academy of Music, Londen) en Itamar Golan (kamermuziek, CNSM de Paris). Nicolas Dupont doceert viool aan het Conservatoire Royal de Bruxelles.

Alba Mayorga Rodrigo

Alba Mayorga Rodrigo, geboren in Castilla-La Mancha (ES), is een gepassioneerde en veelzijdige artieste die gewaardeerd wordt om de ziel die ze in elk van haar optredens legt, waarbij ze passie, elegantie en tederheid brengt. Een belangrijk deel van haar professionele activiteit bestaat uit het spelen in orkesten; ze treedt met name op met het Nationaal Jeugdorkest van Nederland, het Brussels Philharmonic (BE), het Orchestre National de Lille (FR), het Opera Ballet Vlaanderen (BE), het Orchestre d’harmonie de Bordeaux Aquitaine (FR), Opera Zuid (NE), Opéra Royal de Wallonie (BE), enz. en is academicus bij het Belgisch Nationaal Orkest en Munt. Alba heeft een passie voor kamermuziek en is momenteel lid van het UDANA Blaaskwintet. De creatie van werken van levende componisten ligt haar na aan het hart en ze werkt samen met leidende figuren in de hedendaagse muziekwereld zoals Anthony Girard en Michel Lysight. Alba studeerde bij Pablo Fernández (Conservatorium Amaniel in Madrid), Richard Rimbert (Conservatorium Jacques Thibaud in Bordeaux), Ronald Van Spaendonck, Nathalie Lefèvre, Jean-Marc (Koninklijk Conservatorium Brussel), Harri Mäki (Sibelius Academie in Helsinki), Benjamin Dieljens en David Van Maele (Koninklijk Conservatorium Brussel). Ze is afgestudeerd aan het Conservatoire Royal de Bruxelles (CRB), waar ze haar masterdiploma klarinet behaalde met de hoogste onderscheiding. Momenteel volgt ze een tweede master bij Benjamin Dieltjens aan het Koninklijk Conservatorium Brussel (KCB). Na haar aanwerving in juli 2023 is Alba verheugd om in januari 2024 de Koninklijke Muziekkapel van de Gidsen te vervoegen.

Luisa Tender

Luísa Tender werd geboren in Portugal en studeerde aan het Conservatorium en de École Supérieure de Musique de Porto. Ze vervolgde haar studie in Los Angeles, aan het Royal College of Music in Londen (Master of Music) en aan de École Normale de Musique in Parijs (Diplôme Supérieur d’Exécution). Haar pianoleraren waren onder andere Teresa Monteiro, Anne Mennet, Pedro Burmester, Helena Costa, Vitaly Margulis, Irina Zaritskaya en Marian Rybicki. Tender heeft een doctoraat in muziekonderwijs en psychologie van de Nova Universiteit van Lissabon en is de auteur van drie opnames en boeken over pianopedagogie. Haar concerten en opnames zijn internationaal lovend ontvangen. Ze is hoogleraar piano aan de Escuela Superior de Artes (ESART) in Castelo Branco, Portugal, voorzitter van de Algemene Vergadering van EPTA-Portugal en onderzoeker in muziekwetenschappen aan de Universidade Nova de Lisboa.

Piano recital, Leem Seonghyeon - Eerste prijs van de internationale wedstrijd voor piano, Istanbul Orchestra Sion
2024-07-25 12:15 - 13:00
Schumann Fantasie C major, Op. 17
Durchaus fantastisch und leidenschaftlich, vorzutragen; Im Legenden-Ton
Mäßig. Durchaus energisch

III. Langsam getragen. Durchweg leise zu halten

Stravinsky – G. Agosti L’Oiseau de feu
Danse infernale du roi Kastcheï
Berceuse

III. Finale
Leem Seonghyeon

De Zuid-Koreaanse pianiste Seonghyeon Leem maakte in 2012 haar Europese debuut in het Weense Mozarthaus Konzertsaal. Tijdens het seizoen 2023/24 won Seonghyeon Leem de Prix International Pro Musicis 2023 en werd ze uitgenodigd voor recitals in de Salle Cortot, het Arsenal de Metz, het Festival Lisztomanias in Châteauroux, het Palais Gohlis en het Schumann-Haus in Leipzig. Seonghyeon Leem trad op tijdens het José Carreras Gala, live uitgezonden op MDR televisie. Een van de hoogtepunten van het seizoen 2022/23 was dat ze de eerste prijs won op de 5e Istanbul Orchestra’ Sion International Piano Competition. Seonghyeon Leem voerde Ravels Concerto in G groot uit met de Südwestdeutsche Philharmonie en dirigent Hankyeol Yoon in Konstanz en Friedrichshafen in april 2023. In het Palais des Beaux-Arts in Brussel trad Seonghyeon Leem op tijdens het 25-jarig jubileumconcert van het Musica Mundi Festival in juni 2023. Ze is de winnares van de 66e Gian Battista Viotti International Music Competition (Soroptimist Club Prize), de 2017 Moscow International Piano Competition (2e prijs), de 7e Clamo Music 2021 International Piano Competition (2e prijs), de Grand Prize van de Virtuoso International Competition (1e prijs) en de 7e Rosario Marciano International Competition (2e prijs). In Korea won Seonghyeon Leem de eerste prijs in de Korean-Liszt Competition, de Sunhwa Music Competition en de Chopin Scholarship aan de Seoul National University. Ze treedt op in Duitsland, Oostenrijk, Hongarije, Polen en China.
Ze verving pianist Paul Gulda op het 34e Chopin Festival in Gaming. Ze trad ook op tijdens het Music in the Mountains festival in Colorado, tijdens het openingsconcert van de Internationale Mendelssohn Academie in Leipzig, tijdens de Musica Mundi kamermuziekcursus en -festival, en tijdens de Bechstein Young Professionals in de C. Bechstein Vielharmonie.
Seonghyeon Leem behaalde een cum laude graad aan de Seoul National University, waar ze studeerde bij professor Aviram Reichert, en bij Jacques Rouvier aan de Mozarteum Universiteit in Salzburg, waar ze haar master en postgraduaat behaalde. Seonghyeon Leem studeert aan de Hochschule für Musik und Theater Leipzig bij Professor Christian A. Pohl voor een Meisterklassenexamen diploma. Seonghyeon Leem heeft gestudeerd met gerenommeerde musici als Paul Badura-Skoda, Menahem Pressler, Arie Vardi, Elisabeth Leonskaja en Maxim Vengerov, en krijgt advies van Paul Gulda en Eunju Heo. Ze is lid van de jonge faculteit van de Musica Mundi-cursus en het kamermuziekfestival. Seonghyeon Leem gaf een masterclass aan de Little Opera Academy in Duitsland en was jurylid van het MaiFestival Young 2023 concours. In juni 2023 werd Seonghyeon Leem geselecteerd als beurshouder door de Elfrun Gabriel Stiftung. Tijdens de financieringsperiode zal ze een aantal pianorecitals geven in Midden-Duitsland.

Trio Alexis Kossenko, Raphael Sevère & Eliane Reyes - Fluit, klarinet, & piano
2024-07-26 12:15 - 13:00
Poulenc sonate pour flûte/fluit & piano
Allegretto malinconico
Cantinela
Presto Giocoso
Poulenc sonate pour clarinette/klarinet & piano
Allegro tristement
Romanza
Allegro con fuoco
Maurice Emmanuel Sonte pour flûte/fluit clarinette/klarinet & piano
Allegro con spirito
Adagio
Molto allegro e leggerissimo

Alexis Kossenko

Alexis Kossenko, geboren in Nice en leerling van Alain Marion aan het Conservatorium van Parijs, is een van de zeldzame fluitisten die als solist optreedt op alle historische vormen van zijn instrument, van de renaissance tot de moderne fluit. Hij was eerste fluitist bij vele moderne en historische orkesten, zoals La Chambre Philharmonique (E.Krivine), Le Concert d’Astrée (E.Haïm), L’Orchestre des Champs-Elysées (Ph.Herreweghe), Arte dei Suonatori en anderen. Hij is ook een veelgevraagd dirigent, zowel aan het hoofd van zijn ensemble Les Ambassadeurs ~ La Grande Ecurie als als gastdirigent bij verschillende ensembles en operahuizen in Europa en Canada. Zijn discografie omvat een dertigtal opnames (bekroond met verschillende Diapasons d’or, Diamant door Opéra Magazine, Editor’s Choice door. Gramophone, etc.), weerspiegelt de rijkdom en breedte van zijn repertoire: Lid van de Société Jean-Philippe Rameau, is hij een van de erkende specialisten van deze componist, wiens Achante et Céphise (Warner) en Zoroastre (Alpha) hij heeft opgenomen, evenals een album met Sabine Devieilhe; Hij dirigeert ook opera’s van Mozart, Chabrier en Rossini, en symfonieën van Brahms en vooral Mendelssohn (aan wie hij een nieuwe opnameserie wijdt bij Alpha).

Raphael Sevère

Raphaël Sévère won het concours van Tokio op 12-jarige leeftijd en werd genomineerd voor de Victoires de la Musique “Instrumental Soloist Revelation” op 15-jarige leeftijd. In november 2013 won hij het prestigieuze concours voor jonge concertartiesten in New York, waar hij de 1e prijs en acht van de tien speciale prijzen won. Raphaël trad op als solist met het Deutsche Sinfonieorchester in de Berliner Philharmonie, met het Orchestra of St. Luke’s in de Alice Tully Hall in New York en met het Orchestra of St. Luke’s in Londen. Raphaël trad op als solist met het Deutsche Sinfonieorchester in de Berliner Philharmonie, het Orchestra of St. Luke’s in Alice Tully Hall in New York, het Orchestre de chambre de Paris op het Saint-Denis Festival en het Théâtre des Champs-Élysées, het Russisch Nationaal Orkest op het Colmar Festival, het Korean National Symphony Orchestra in het Seoul Arts Center, het London Philharmonic Orchestra, het Berlin Konzerthausorchester, het Hong Kong Sinfonietta, Sinfonia Varsovia en het Orchestre National du Capitole de Toulouse. In recital trad hij op in het Théâtre des Champs Elysées, het Kennedy Center in Washington en de Merkin Concert Hall in New York, het Gardner Museum in Boston en Vancouver, het Auditorium van het Louvre, de KKL in Luzern, de French May in Hong Kong, het Seoul Arts Center, het Grand Théâtre in Aix-en-Provence, de Folles Journées in Nantes, Warschau en Tokio. Als componist is hij altijd aangetrokken geweest door het creatieve proces en zijn werken zijn in première gegaan in Parijs in de Salle Cortot, de Salle Colonne, La Scala Parijs, de Opéra de Rennes en het Radio France Montpellier festival, maar ook in Oostenrijk op het Vienna Guitar Festival en in Zwitserland in het Kunstraum Walcheturm en het Zurich Saxfest. Zijn werken zijn uitgegeven door Empreinte Mélodique. Zijn opnames zijn onderscheiden door Diapason (Diapason d’Or, Diapason d’Or de l’année), Classica (Choc), Télérama (événement FFFF), ResMusica (Clef), Le Monde (sélection), L’Obs (album du weekend), France Musique (choix) en Radio Classique (trophée de la semaine).

Eliane Reyes

Eliane Reyes, die over de hele wereld wordt uitgenodigd om op te treden, betovert het publiek met haar muzikale persoonlijkheid. Ze durft steeds nieuwe wegen in te slaan, maar behoudt altijd die subtiele toets die haar identiteit is. Aanvankelijk opgeleid door haar moeder, gaf ze haar eerste recital toen ze 5 jaar oud was en kreeg ze in hetzelfde jaar de César Franck prijs. Haar ontmoetingen met Gyorgy Cziffra op 10-jarige leeftijd, die haar de jongste laureaat van zijn stichting maakte, en Martha Argerich op 14-jarige leeftijd, markeerden een beslissende fase in haar leven als pianiste. Ze studeerde aan het Conservatoire Royal de Bruxelles, daarna aan de Chapelle Musicale Reine Elisabeth bij Jean-Claude Vanden Eynden en Eliane Reyes werd drie keer genomineerd voor de “International Classical Music Awards” en kreeg de “Octaves” van de muziek in België voor haar hele carrière. Momenteel geeft ze les aan het Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles en het Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Als ereburger van haar geboortestad Verviers (België) ontving ze als eerste Belgische pianiste het insigne van “Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres” in Frankrijk.

Piano recital, Clara Mandler - Jong talent
2024-07-30 12:15 - 13:00
Joseph Haydn Sonate en Re majeur Hob.XVI:51
– Andante
– Finale: Presto

Erwin Schulhoff Sonate Nr. 1 WV.69
– 1: Allegro molto

Franz Liszt Sonate H-Moll S.178

Clara Mandler

Clara Mandler begon op vierjarige leeftijd piano te spelen, onderwezen door haar moeder Friederike Mandler, begon met pianospelen. Sinds maart 2021 is ze leerling van Prof. Grigory Gruzman en sinds oktober 2023 is ze ook een juniorstudent in de klas van Prof. Yannick van de Velde aan de Akademie für Tonkunst Darmstadt.
Samen met haar pianotrio “Florestan” werd Clara in september 2023 gehuldigd tijdens het “Concertino Praga 2023 – 57e Antonin Dvorák Internationale Wedstrijd voor Jonge Musician” in de categorie kamermuziek en won de 2e prijs. Dit werd gevolgd door concerten met radio-opnames tijdens de 55e editie van het Zuid-Boheemse Festival. De jonge pianiste is meervoudig 1e prijswinnaar van het concours “Jugend musiziert” op nationaal niveau in de categorieën solo en kamermuziek. Clara is ook twee keer geëerd met de “Speciale Prijs van de Bertold Hummel Stichting” voor de “Beste interpretatie van een werk van klassiek moderne muziek”. Ze ontving ook een speciale prijs van de “Deutsche Stiftung Musikleben” en de “Geschwister Sütterlin” speciale prijs.
Clara is beurshouder van de “Deutsche Stiftung Musikleben”, de “Hannelore Grabow Foundation” en de “Internationale Muziekacademie Berlijn voor de promotie van muzikaal begaafde musici in Duitsland”. Haar pianotrio werd ook uitgenodigd om deel te nemen aan de gerenommeerde “67e JM International Chamber Music Campus 2022” op kasteel Weikersheim in september 2022 en werd ondersteund door “Jeunesses Musicales Deutschland” met een beurs.
Naast deze talrijke onderscheidingen won de jonge artiest ook een 3e prijs op de prijs op het “1e Internationale Pianoconcours voor jonge pianisten Kronberg 2023”, de “WDR 3 Klassikpreis der Stadt Münster 2021” samen met violiste Marie Helling, een sponsorprijs met de hoogste score op het “25e Carl Schroeder Concours 2021” in Sondershausen, een 1e prijs op het “Karel Kunc Concours 2021” in Bad Dürkheim en de “Muziekprijs voor jonge talenten” van de Rotaryclubs Deidesheim- Mittelhardt en Bad Dürkheim. Mittelhardt en Bad Dürkheim en de 1e prijs bij het “7e Carl – Bechstein – Pianoconcours” in Berlijn 2021.

Piano recital, Lan Anh - Jong talent
2024-07-31 12:15 - 13:00
Haydn – Piano Sonata Nr 33 Hob XVI/20

Allegro
Adagio
Tempo di Menuetto

Liszt – Etude “Wilde Jagd”
Liszt – Rigoletto Paraphrase
Chopin – Andante spianato et grande polonaise brillante op.22

Lan Anh

Nguyen Lan Anh is geboren in 2005. Ze begon op 5-jarige leeftijd piano te studeren en studeert momenteel aan het CRR van Parijs in de klas van Anne-Lise Gastaldi en aan het Conservatoire de la Ville de Luxembourg in de klas van Yannick Van de Velde. Lan Anh werd uitgenodigd om op te treden in Carnegie Hall te New York voor het PianoHouse International Competition Winners Concert in september 2019. Ze was het enige jonge Vietnamese talent dat werd uitgenodigd om op te treden tijdens het 20th Anniversary Gala Concert – NAFA , The School of Young Talents in Singapore. Voor meerdere opeenvolgende jaren is ze het jonge talent van Ho Chi Minh City. Ze won de Yamaha en Toyota prijzen voor jong muzikaal talent in Vietnam. Ze werd uitgenodigd om te spelen in door het Ho Chi Minh City Conservatorium voor Muziek en Opera georganiseerde concerten, om deel te nemen aan een concert met het Filharmonisch Orkest van Saigon onder leiding van dirigent Tran Vuong Thach, en met het Hongaars Symfonieorkest onder leiding van dirigent Werner Gábor. Ze won talrijke wedstrijden, waaronder de Eerste Prijs van het Steinway Concours in Vietnam, de Eerste Prijs van het Chopin Concours te New York en de Eerste Prijs van het Internationale Concours van Saint-Paul-Trois-Châteaux in Frankrijk.

Piano recital, Steven Kleeven
2024-08-01 12:15 - 13:00
J.S. Bach: Prelude en Fuga in Sol groot (boek 1, BWV 860)
Haydn: Sonate in Es groot, Hob. XVI:49
Brahms: Variations on an original theme, Opus 21 No.
Liszt: Transcendental Etudes No. 10 (Appassionata)

Steven Kleeven

Steven (2005) begint als 7-jarige in de jong-talent klas van Marijke Oers. De laatste vier jaar van zijn middelbare opleiding studeert hij aan de Musica Mundi School in Waterloo. Hier volgt hij piano bij maestro Jacques Rouvier en Hagit Kerbel en kamermuziek bij Leonid Kerbel. Gelijktijdig studeert hij aan het Centre Musical Eduardo del Pueyo in Brussel bij maestro Jean-Claude Vanden Eynden. Sinds 2023 studeert hij piano bij prof. Björn Lehman aan de Universität der Künste in Berlijn. Hij is laureaat van “La Fondation Chopin Belgique”. Steven volgde masterclasses bij o.a. Dmitri Alexeev, Pavel Gililov, Andreas Groethuysen, Robert Levin, André De Groote, Barbara Szczepanska, Jan Vermeulen, Philippe Raskin, David Fray en Maxim Vengerov (kamermuziek). Hij heeft vele nationale en internationale prijzen behaald zoals bij EPTA Belgium (2de), 3x Cantabile (1e), Concours de Liège (1e), 2x Steinway Belgium(1e), Feurich Wenen (3e); ook was hij finalist bij “Thomas Speelt Het Hard” van de Vlaamse Canvas televisie. Met zijn Musica Mundi Piano Trio won hij 1e prijzen op de International ISCART Competition 2021 en op de International Music Competition 2021 voor zowel de Music & Stars Awards als de Grand Prix Crown of Stars. Steven kon spelen met meerdere orkesten zoals het Limburgs Orkest Jeugd en Muziek (piano concertos van Beethoven en van Grieg), het AMAJ Jong Symfonisch orkest (Saint-Saëns, Le Carnaval des Animaux), hat Arenberg orkest (Gershwin Rhapsody in Blue), het Sonores Symfonie Orkest Gent (Rachmaninoff piano concerto No. 2) en het Musica Mundi Orchestra (Poulenc, concerto voor twee pianos). Ook voerde hij samen met Roeland Hendrikx de sonate voor clarinet en piano van Poulenc uit en samen met maestro Jean-Claude Vanden Eynden de Schubert-fantasie voor vier handen.
In 2020 tot 2023 nam Steven deel aan het jaarlijkse Musica Mundi festival. Ook werd hij meedere malen uitgenodigd om te spelen op Musicorum concerten in Brussel en jaarlijks als jong talent op de Arte Amanti concerten in Vlaanderen. Daarnaast heeft hij concerten en recitals gespeeld in Nederland, Duitsland, Frankrijk, Oostenrijk, Engeland en Polen.

DE VRIENDEN VAN CLEMATIS Jérémie Papasergio, fagot en blokfluit Bernard Woltèche, cello
2024-08-02 12:15 - 13:00
Sonate à deux basses op 14/5 Joseph Bodin de Boismortier
Modérément
Allemande
Gracieusement
Légèrement

Les Gentils Airs ou Airs connus ajustés en duo Anonyme d’après
pour deux Violoncelles, Bassons ou Violes… Jean-Philippe Rameau
Tambourin
Polonaise
Les Sauvages

Suite n°3 en do majeur BWV 1009 Johann Sebastian Bach
Sarabande
Bourrées 1 & 2
Gigue

La folia, op 5/12 Arcangelo Corelli

Sonate en si bémol majeur KV 292 Wolfgang Amadeus Mozart
Pour basson et basse continue
Allegro
Andante
Rondo, Allegro

Jérémie Papasergio

Jérémie Papasergio, geboren in Monaco, begon zijn muzikale studie op blokfluit, dwarsfluit, Franse fagot en klavecimbel, wat hem op natuurlijke wijze naar de oude muziek leidde. Gepassioneerd door instrumentale diversiteit cultiveert hij veelzijdigheid op de manier van historische musici. Als gediplomeerd docent doceert hij oude fagotten aan de Conservatoria van Caen, Tours, Aubervilliers, Boulogne en Parijs. Hij heeft masterclasses gegeven in Besançon, Rouen, Limoges, Straatsburg, Toulon, Nancy, Monte-Carlo, Aix-en-Provence, Parijs, Milaan, Bazel en Tokio, en in de vorm van cursussen aan de internationale academies van Lisieux, Uzes, Karlsruhe en Urbino, en wordt regelmatig gevraagd als trainer voor de orkesten van Nancy, Bretagne, Rouen en Normandië. Als steunpilaar van het ensemble Doulce Mémoire werkt hij ook samen met Le Concert Spirituel, Le Poème Harmonique, Les Ombres, Correspondances en Les musiciens de St Julien & Clematis. Hij is een van de weinige gespecialiseerde musici met een internationale carrière als solist en kamermusicus. Zijn repertoire reikt van Josquin Desprez tot Mozart. Zijn uitgebreide discografie omvat een fascinerende collectie opnames voor het Ricercar-label.
Bernard Woltèche

Bernard Woltèche werd geboren in een familie van musici en begon met een rechtenstudie. Hij behaalde het Solistendiploma voor cello aan het Conservatorium van Zwolle (Nederland). Hij werkt regelmatig met de ensembles Clematis, Capella Amsterdam, BachPlus, Il Gardellino en B’Rock. Bernard is eerste cellist van het ensemble Ad Mosam. Momenteel is hij co-artistiek directeur. Hij probeert een aantal getalenteerde jonge musici van Europese conservatoria in zijn ensemble op te nemen. Bernard is hoofd van de kamermuziekklas in de afdeling oude muziek van het Conservatoire Royal de Bruxelles. Binnen dit kader creëerde hij eerst de ‘Studio de Musique baroque’ en vervolgens het ‘Collegium Musicum’, dat regelmatig te gast is op grote festivals zoals Automne musical de Spa (B), Embaroquement immédiat(FR) en Mubafa (B). Hij ziet dit ensemble als een echt collectief, waarin de student centraal staat. In het najaar van 2024 zal het Collegium Purcells opera Dido and Aeneas uitvoeren met een reconstructie van de proloog door de leden van het ensemble, onder leiding van Sigrid T’Hooft.

Mahault Ska - Jong talent, piano
2024-08-06 12:15 - 13:00
J.S. Bach, le clavier bien tempéré, livre 1, prélude et fugue 3 en do dièse majeur
L van Beethoven, sonate opus 31 n°2, “La Tempête”
Largo-Allegro
Adagio
Allegretto
Chopin, ballade opus 47 numéro 3
Liszt, Première Année de Pèlerinage, Au bord d’une source
Ravel, Jeux d’eau

Mahault Ska

Mahault Ska (13) begon op 6-jarige leeftijd piano te spelen in de muziekschool van Lasne (lerares: Jessica ICKET).
Op 9-jarige leeftijd ging ze naar het Centre musical Eduardo del Pueyo (Brussel), waar ze les kreeg van Madame Claudine ORLOFF.
Ze won verschillende nationale en internationale pianowedstrijden, waaronder de eerste prijs in haar categorie en de publieksprijs op de Luikse pianowedstrijd in 2022.
In hetzelfde jaar won ze de eerste prijs in haar categorie op de César Franck International Piano Competition, evenals de BNP Paribas Fortis Jeune Talent prijs.
In 2023 won ze de eerste prijs in haar categorie op het Andrée Charlier Concours en werd ze uitgeroepen tot Belgische laureaat van de Chopin Foundation.
In 2024 won ze de eerste prijs in haar leeftijdscategorie op de Steinway Piano Competition en werd ze geselecteerd om België te vertegenwoordigen op de Eurovisiewedstrijd voor jonge klassieke musici.
Mahault is ook gepassioneerd door literatuur en klassieke dans.

De solisten van het Koningin Elisabeth Muziekkapel - Trio Nebelmeer
2024-08-07 12:15 - 13:00
Schubert :
Notturno D.897

Ravel :
Trio
Trio Nebelmeer

Het Nebelmeer Trio, bestaande uit Arthur Decaris op viool, Albéric Boullenois op cello en Loann Fourmental op piano, is in het voorjaar van 2019 ontstaan uit de wens van drie vrienden om samen het repertoire gecomponeerd voor pianotrio te verkennen. De drie musici, vooral geïnspireerd door de grote romantische werken die voor hun groep gereserveerd waren, kozen ervoor om zich te vernoemen naar Caspar David Friedrich en zijn emblematische Reiziger over de Zee van Wolken (Der Wanderer über dem Nebelmeer), een boegbeeld van de Duitse romantiek. Ze trainden bij het Trio Wanderer, Claire Désert en Louis Rodde, en hadden ook het geluk te profiteren van de lessen van de Modigliani en Diotima kwartetten, evenals Johannes Meissl, Olivier Charlier, Emmanuel Strosser en Lise Berthaud. Het Nebelmeer Trio trok al snel de aandacht en werd uitgenodigd om op verschillende festivals te spelen, van La Roque d’Anthéron tot La Folle Journée in Warschau, waaronder het Pianissimes festival. Na een projectoproep van de DRAC Normandie en steun van het Théâtre en Conservatoire de Caen produceerde het Trio Nebelmeer zijn eerste cd, met twee van de meest illustere Franse componisten van de 19e eeuw, Chausson en Saint-Saëns. Sinds september 2022 zijn ze artists in residence in de Chapelle Musicale onder leiding van Corina Belcea, Miguel da Silva & Jean-Claude Vanden Eynden.

Duo Raju Vidali & Miguel Gruselle - Gitaar & cello
2024-08-08 12:15 - 13:00
Fandango – Luigi Boccherini
Vocalise – Povilas Syrrist-Gelgota
La Harpe – David Dusan Bogdanovic
El Choclo – Angel G. Villoldo (Arr. K. Krantz)
Andaluza – Enrique Granados (Arr. K. Krantz)
Aguà & Vinho – Egberto Gismonti
Libertango – Astor Piazzolla
Pizzicato Polka – Johann & Josef Strauss (Arr. K. Krantz)
Recuerdos de la Alhambra – Francisco Tarrega (Arr. K. Krantz)
Yidelekh Traditional arr. – David Warin Solomons
Nothing Else Matters – Mettalica (Apocalyptica)

Raju Vidali & Miguel Gruselle

Raju Vidali begon op 7-jarige leeftijd cello te spelen aan het Conservatoire de la Ville de Luxembourg in de klas van Claude Giampellegrini en studeerde verder bij onder andere E. Baert (Brussel), A. Noras (Prades, Frankrijk), A. Meunier (Siena, Accademia Chigiana) en D. Shafran (Keulen en Luxemburg). Hij doceert cello aan het Conservatoire de Musique du Nord in het Groothertogdom Luxemburg. In 2022 vormde hij een gitaar/cello-duo met zijn collega Miguël Gruselle, met als doel de rijkdom aan klank en expressie van deze twee complementaire instrumenten te verkennen.
Miguël Gruselle begon op 11-jarige leeftijd klassiek gitaar te studeren aan het Conservatoire de Musique du Nord in Ettelbrück in de klas van Romain d’Andrea. Hij won er zijn eerste prijs in 2015 en behaalde zijn hoger diploma in 2019.
Na de middelbare school besloot hij zich volledig aan de muziekstudie te wijden. Hij studeerde klassiek gitaar aan het Conservatoire Royal Supérieur de Musique de Liège bij Adrien Brogna en Hughes Kolp en behaalde er zijn masterdiploma in juni 2020.
Hij heeft masterclasses gevolgd bij internationaal gerenommeerde gitaristen als Gaëlle Solal, Carlo Marchione, Eduardo Isaac en Judicaël Perroy.

Piano recital, Yannick Van de Velde
2024-08-09 12:15 - 13:00
Franck: Prélude, Aria et Final
– Prelude
– Aria
– Final

Messiaen: Extrait de “20 Regards sur l’Enfant-Jésus” n.15: le baiser de l’Enfant-Jésus

Franck: Prélude, Choral & Fugue
– Prélude
– Choral
– Fugue

Yannick Van de Velde

Yannick Van de Velde nam deel aan tal van internationale wedstrijden, waaronder de ‘Prix de la Fondation Chopin, Artiste de l’année’, winnaar van de Los Angeles Competition (VS), de Brescia International Piano Competition en de prestigieuze Busoni Competition in Bolzano (Italië), waarmee zijn carrière pas echt van start ging. Hij won ook de Walckiers-Carbonelle Prijs tijdens de Koningin Elisabethwedstrijd voor piano in 2013.
Yannick Van de Velde is ook zeer actief als solist en heeft het podium gedeeld met dirigenten als Stanley Dodds, Erik Desimpelaere, Etienne Siebens, Michael Hoffstätter, Ivo Venkov, Fabrice Parmentier en Erich Lederhändler. Op 32-jarige leeftijd heeft hij al meer dan 25 concerten gespeeld, begeleid door gerenommeerde orkesten zoals het Symfonieorkest van Berlijn, het Orchestre de Chambre de Wallonie, het Orchestre de l’Université de Paris, het Symfonieorkest Vlaanderen, het Colibrì Ensemble Italy en het Brussels Kamerorkest, om er maar een paar te noemen.
Geïnteresseerd in hedendaagse muziek, heeft Yannick Van de Velde het voorrecht gehad om de wereldpremières van Jean Frédéric Neuburger’s ‘Chanson’ voor piano en orkest en Frédéric Rzewski’s ‘Dream’ uit te voeren. Het repertoire van Yannick Van de Velde is enorm: het omvat alle sonates van Beethoven, alle kamermuziek met piano van Johannes Brahms, het volledige werk van Ravel en vele andere componisten.
Yannick Van de Velde doceert momenteel aan de conservatoria van Luxemburg en Darmstadt. Hij is artistiek directeur van het Musicorum Festival en PianoFest.

Winnares van de Charlier Wedstrijd - Cristina Dragos, piano
2024-08-13 12:15 - 13:00
Scarlatti – Piano Sonata K. 213

Prokofiev – Piano Sonata No. 6, first movement

Granados – Goyesca No. 5 ‘El Amor y la Muerte. Balada’

Rachmaninov – Piano Sonata No. 2

Cristina Dragos

Cristiana Dragos-Roman studeert momenteel aan het Conservatoire Royal de Bruxelles bij Philippe Raskin en Boyan Vodenitcharov.
Cristiana begon piano te spelen toen ze 5 en een half jaar oud was, en op 22-jarige leeftijd had ze meer dan 80 prijzen gewonnen in steden als Parijs, Rome, Wenen, Brussel, Nice, Milaan, enz. Ze won de eerste prijs bij de César Franck International Piano Competition in Brussel, de Andrée Charlier Piano Competition in Charleroi, de Simone Delbert-Fevrier International Piano Competition in Nice, het International Music Festival in Parijs en anderen, en de hoofdprijs bij de Irina Satchi International Piano Competition, de Modus Vivendi International Piano Competition en het Bach Festival in Roemenië.
In 2010 werd ze benoemd tot ambassadeur van Cluj-Napoca, Roemenië, en ze was ook prijswinnaar bij de Piano Talents International Competition in Milaan en de Vienna International Piano Competition.
Cristiana speelde met orkesten in Roemenië, België, Griekenland, Polen en Kroatië. Ze heeft ook deelgenomen aan masterclasses en gewerkt met gerenommeerde docenten als Jean-Claude Vanden Eynden, Arie Vardi, Dmitri Bashkirov, Vincenzo Balzani, Andreas Frölich, Olga Kern en Natalia Trull.

De solisten van het Koningin Elisabeth Muziekkapel - Michael Song, cello begeleid op piano door Dana Protopopescu
2024-08-14 12:15 - 13:00
Schumann: 3 Fantasiestücke Op. 73 (10)

Debussy : Cello Sonata (11’)

Brahms: Sonata for Cello and Piano in F major Op. 99 (25)

Michael Song

Als ontvanger van de Landgraaf van Hessen-prijs van de Kronberg Academie heeft de Canadese cellist Michael Song een internationale reputatie opgebouwd voor gevoelige en meeslepende optredens. Het publiek heeft de noblesse en warmte van zijn spel gewaardeerd in zalen als het Casals Forum in Kronberg, Koerner Hall en Carnegie Hall, maar ook in Lissabon, Parijs, Montreal en New York. Onlangs trad hij op met het Stuttgart Chamber Orchechest in het pas geopende Casals Forum, naast andere Amerikaanse optredens. Michael is momenteel een artist-in-residence aan de Queen Elisabeth Music Chapel en behaalde zijn Master of Music aan de ColburnSchool waar hij studeerde bij Clive Greensmith. Eerder studeerde hij bij Hans Jørgen Jensen en Andrés Díaz in Toronto, waar hij ondersteund werd door prijzen van de Temerty Foundation en de Hnatyshyn Foundation. Zijn spel is diepgaand gevormd door zijn werk met Gary Hoffman en Lynn Harrell en studies met Ronald Leonard, Wolfgang Emanuel Schmidt en Richard Aaron. Tot zijn kamermuziekpartners behoren Pedja Mužijević, Martin Beaver, Charles Neidich en leden van de Philharmonics van LA en New York. Hij is bijzonder betrokken bij het repertoire van pianotrio’s en treedt vaak op in deze samenstelling. Michael is dankbaar dat hij kan spelen op instrumenten als een 1723Domenico Montagnana, en strijkstokken van Jean Pierre Marie Persoit en Andre Richaume, genereus beschikbaar gesteld door genereuze sponsors, waaronder CANIMEX INC., uit Drummondville (Quebec), Canada.
Dana ProtopopescuPianiste Dana Protopopescu, een leerlinge van Karl Engel, maakte haar orkestdebuut op 16-jarige leeftijd in haar geboorteland Roemenië. Ze ontving drie keer de Music Critics Award voor uitstekende musici, waaronder meer recentelijk voor de publicatie van haar biografie getiteld Unforgettable Reverberations van de Roemeense uitgever Romania Muzicala.
Ze heeft er al een indrukwekkend parcours opzitten, met samenwerkingen met vele gerenommeerde dirigenten als Horia Andreescu, Louis Langrée, Alexander Rahbari, en als kamermuzikante met violisten Augustin Dumay, Mihaela Martin, Liviu Prunaru en cellisten Frans Helmerson, Gary Hoffman, Ivan Monighetti, Maria Kliegel. Ze heeft opgetreden in Abu Dhabi, Barcelona, Boston, Brussel, Genève, Londen, Madrid, Moskou, Montreal, Parijs, Seoel, Washington D.C…
Dana was ook te gast op diverse grote festivals, waaronder de Enescu en Celibidache Festivals, het festival Praagse Lente, het Casals Festival in Spanje, het Ravello Festival in Italië, het Festival de Wiltz in Luxemburg, het Kfar Blum Festival in Israël en het Aarhus Festival in Denemarken. Naast optredens gaf Dana ook piano- en kamermuziekles in meerdere masterclasses waaronder in Luxemburg, Toscane en Chapel Hill, North Carolina, VS.
Dana was coach in de vioolklas van Augustin Dumay en momenteel geeft ze les in de celloklas van Gary Hoffman in de Muziekkapel Koningin Elisabeth. Ze was ook vaak officiële pianiste van de Koningin Elisabethwedstrijd, naast andere internationale wedstrijden zoals ARD in München, Sibelius in Helsinki, Naumburg in New York, in Montreal en Londen en masterclasses van Z. Bron, P. Amoyal, I. Oistrakh en vele anderen. Dana Protopopescu heeft meerdere opnameprojecten op haar actief. Zo nam ze de volledige Vioolsonates van Beethoven en de drie Grieg Sonates met Liviu Prunaru op. In haar loopbaan nam Dana Protopopescu tal van cd’s op, waaronder de volledige Pianowerken van Mendelssohn, concerti van Clara Schumann, Hummel, Weber, waarmee ze Critics’ Choice Awards voor uitstekende opnames won.

Piano recital, Jan Wachowski
2024-08-20 12:15 - 13:00
Chopin – Mazurkas Op. 17 n° 2 en mi mineur et n° 4 en la mineur
Schumann – Études symphoniques op. 13

Jan Wachowski

Pianist, kamermusicus en componist, hij studeerde af in piano en compositie aan de Fryderyk Chopin Muziekuniversiteit in Warschau. Momenteel volgt hij een gespecialiseerde masteropleiding aan het Conservatoire Royal de Bruxelles in de pianoklas van Eliane Reyes en kamermuziek bij Łukasz Chrzęszczyk aan de Frederic Chopin University of Music.
Hij heeft als pianist opgetreden in: Belgiº, China, Duitsland, Noorwegen, Polen en Italiº, waaronder in: de Grote Centrale Hal van de Verboden Stad in Beijing, Koninklijk Theater Brussel, Nationale Filharmonische Hal Warschau, Koninklijk Paleis Warschau, Filharmonische Hal Szczecin, Opera en Filharmonische Hal Bialystok, Gorzow Philharmonic Hall, Frederic Chopin’s geboortehuis in Żelazowa Wola, het Museum van het Nationale Frederic Chopin Instituut in Warschau, en op internationale muziekfestivals, waaronder het 74e Internationale Chopin Festival in Duszniki Zdroj. Als orkestsolist heeft hij samengewerkt met : Rune Bergmann en het International Lutoslawski Youth Symphony Orchestra (ILYO), Łukasz Borowicz en het Podkarpacka Filharmonisch Orkest, Adam Klock en het Kalisz Filharmonisch Kamerorkest, Marek Moś en het Sinfonia Juventus Orkest, en het Frederic Chopin University of Music Symfonieorkest onder leiding van Piotr Sułkowski.
Hij is de winnaar van de Bechstein Prize en de beurs van de minister van Cultuur en Nationaal Erfgoed, toegekend in 2023 voor bijzondere artistieke prestaties.
In mei 2024 bracht hij zijn eerste pianoalbum uit op cd met werken van: Magin, Weinberg, Łukaszewski en Wachowski. Hij heeft opnames gemaakt voor de Poolse televisie TVP 3 en de Poolse radio RDC.
Een belangrijke mijlpaal in zijn carrière als pianist was het ontvangen, op 19-jarige leeftijd, van de eerste prijs in de categorie – pianisten onder de 37 jaar op de 21e Pietro Argento International Piano Competition in Italië, de eerste keer in de geschiedenis van deze competitie gegeven aan zo’n jonge pianist in deze categorie.
In 2023 won hij de tweede prijs en tien niet-wettelijke prijzen op de derde Internationale Poolse Muziekwedstrijd in Rzeszów. Hij won ook talrijke muzikale prijzen op nationale en internationale concoursen: de 49e Nationale Fryderyk Chopin Pianocompetitie in Warschau, de Theodor Leschetizky Internationale Pianocompetitie in Hamburg, de 10e Nepomuk Hummel Internationale Pianocompetitie in Bratislava, de 5e Halina Czerny Stefanska Internationale Pianocompetitie in Poznań, de Anton Rubinstein Internationale Competitie in Duitsland, de 4e Fryderyk Chopin Internationale Pianocompetitie in Podkarpacie en de Grote Prijs op de 5e Nationale Pianocompetitie in Szczecin.
Zijn belangrijkste compositie tot nu toe is het Pianoconcert, geschreven in 2021. Als componist won hij de 1e prijs in de categorie kwintet tijdens de 1e Cum Laude Music Awards International Composition Competition in Madrid voor zijn compositie van het Pianokwintet, dat werd bekroond met de titel “Beste Pianokwintet in 2017”. Het kwintet is opgenomen op cd door Daniel del Pino en het Habemus Kwartet en is door hen bij verschillende gelegenheden uitgevoerd tijdens het artistieke seizoen 2017/18 in Madrid, waaronder in de Madrid Philharmonic Hall.

Ensemble met zang, theorbe en viola da gamba - Clémence Schiltz, Simon Vander Plaetse & Louis de Boncourt
2024-08-21 12:15 - 13:00
Lovesick, mourir d’amour
Songs & airs de cour au XVIIe
John Blow (1649 – 1708), Lovely Selina
Robert de Visée (v. 1650-1665 – après 1732), Prélude (Manuscrit Vaudry Saizenay)
Henry Purcell (1659 – 1695), If Music be the food of love (3e version)
Marc-Antoine Charpentier (1643 – 1704), Tristes déserts, sombre retraite
Henry Purcell, There’s not a swain in the plain
Christopher Simpson (v.1605 – 1669), Divisions in E minor
Matthew Locke (v. 1621 – 1677), My lodging is on the cold ground
Michel Lambert (1610 – 1696), Pourquoy faut il belle inhumaine
Sébastien le Camus (v.1610 – 1677), Laissez durer la nuit
Michel Lambert, Goutons un doux repos
(Bis) Henry Purcell, Man is for the woman made

Clémence Schiltz

Bewogen door het timbre van dit instrument bespeelt Clémence Schiltz al van jongs af aan de altviool, de barokcello en de violone. Haar rijke muzikale carrière bracht haar door heel Europa, maar ook naar Azië en de Verenigde Staten, waar ze optrad met het Ricercar Consort, Scherzi Musicali, Hathor Consort, enz. en deelnam aan opnames. Ze verkent ook graag de verbanden tussen muziek, tekst en beweging door samen te werken met acteurs, poppenspelers en circusartiesten, op stedelijke zwerftochten en rondtrekkende tours, of op outreach-projecten die verschillende generaties samenbrengen. In 2022 richtte ze samen met Barbara Huenninger en Rebecca Lefèvre het Brusselse vioolconsort Archipel op.
Clémence volgde haar opleiding bij onder andere Philippe Pierlot, Hervé Douchy en Benoît van den Bemden. Sinds september 2022 doceert ze viola da gamba aan de Académie de Sint-Lambrechts-Woluwe.

Simon Vander Plaetse

De in België geboren theorbist/gitarist Simon Vander Plaetse begon zijn studie in Basel, Zwitserland. Hij studeerde gitaar bij de leraren Stephan Schmidt en Pino Feola aan de Hochschule für Musik Basel, en theorbe/luit bij Peter Croton aan de Schola Cantorum Basiliensis. In 2022 begint hij aan een master in oude muziek aan de Schola.
Hij is stichtend lid van Trio Aido, een ensemble voor oude muziek bestaande uit twee luiten en een sopraan. Sinds de oprichting in mei 2022 hebben ze meer dan 15 concerten gegeven en deelgenomen aan het ECOS Festival artist residency (Sierra Espuna, Spanje). Hij speelt continuo in verschillende ensembles en is lid van het Crescendo Barockensemble. In mei/juni 2022 speelde hij de gitaarpartij in Barbiere de Sevilla in het Theater Basel.
Louis de Boncourt

Louis de Boncourt begon op vijfjarige leeftijd met zingen en sloot zich op zijn elfde aan bij de masterclass van het Centre de Musique Baroque de Versailles (Les Pages) tot hij ruilde. Hij zette zijn muzikale opleiding voort in Parijs en behaalde ook een graad in geschiedenis en geografie aan de Sorbonne. In 2020 verhuisde hij naar Leipzig om twee jaar bij Regina Werner te studeren. Momenteel studeert hij bij Jörn Dopfer aan de Hochschule für Musik und Theater in Hamburg. Louis heeft in de loop der jaren een schat aan koorervaring opgedaan, als vaste koorzanger in Versailles bij Les Pages, bij het Jeune Choeur de Paris en het Gewandhauschor, en als bijkoorzanger in het koor van het Ensemble Diderot. Hij is ook lid van het klassieke improvisatie kwartet Psallite. Hij breidde zijn solorepertoire uit in talrijke recitals in Frankrijk, Duitsland (Schumannhaus Leipzig), Italië (Palazzo Corsini in Florence) en Hongarije. Hij vertolkte verschillende rollen in studentenopera’s, meest recentelijk de titelrol in Mozarts Don Giovanni (Hamburg).

Duo Sebastian Pilz & Jerfi Aji - Cello & piano
2024-08-22 12:15 - 13:00
Robert Schumann
Fünf Stücke im Volkston, op. 102
Johannes Brahms
Sonate Nr. 2 für Violoncello und Klavier, op. 99

Sebastian Pilz

Sebastian Pilz kreeg zijn eerste cellolessen toen hij vijf jaar oud was. In de daaropvolgende jaren studeerde hij bij Manuel von der Nahmer, Ilia Yourivich Laporev, Aleksandr Khramouchin en Justus Grimm. Momenteel studeert Sebastian bij Mathias Johansen (Feldkirch, Oostenrijk). Hij heeft ook geprofiteerd van het advies van Steven Isserlis, Jérôme Pernoo, Troels Svane, Thomas Carroll en Valentin Radutiu.
Sebastian heeft verschillende prijzen gewonnen in de “Jugend Musiziert” competitie, waaronder de eerste prijs in de solo categorie op federaal niveau. Als lid van het ODEON jeugdsymfonieorkest (een orkest gesponsord door de Münchner Philharmoniker) heeft hij tournees door Europa en China gemaakt. In kamermuziekverband heeft Sebastian opgetreden met gerenommeerde artiesten als Diana Ketler, Niklas Walentin, Lisa Jacobs en Razvan Popovici. Hij speelt op een instrument gemaakt door de Franse gitaarbouwer Christian Bayon.

Jerfi Aji

Jerfi Aji werd door het Amerikaanse tijdschrift Fanfare geprezen als “reminiscent of Turkey’s powerful classical music tradition” en heeft een veelzijdige carrière als solist, veelgevraagd vertolker van kamermuziek en voorvechter van hedendaagse muziek. Het album Poems, Colours, Flames dat Jerfi Aji opnam na zijn prijswinnende optreden tijdens de 2019 Sicilian International Piano Competition, met pianowerken van Alexander Scriabin, werd in 2022 uitgebracht op het Vermeer-label. Jerfi Aji werd geboren in Istanbul, Turkije, en werd van jongs af aan ondergedompeld in de muzikale cultuur. Na het afronden van zijn studie textieltechniek keerde hij terug naar zijn eerste passie en behaalde hij een masterdiploma pianoperformance aan de ITU-MIAM (Istanbul Technical University, Center for Advanced Studies in Music) en tegelijkertijd een masterdiploma industriële techniek aan de Bosphorus University. Aji heeft ook een Doctor of Musical Arts (DMA) in pianovoorstelling van het Peabody Conservatory aan de Johns Hopkins University. Zijn jarenlange muzikale opleiding heeft hem piano laten studeren bij Marian Hahn, staatskunstenaar Ayşegül Sarıca, Thomas Hecht, Zeynep Aksoy Eğilmez, Hülya Ardıç en Ali Darmar. Hij gaf kamermuziekconcerten en pianorecitals in Turkije en daarbuiten en trad op als solist met symfonieorkesten in Turkije. In kamermuziekconcerten werkte hij samen met artiesten als James Buswell, Amit Peled, Carol Ou, Ellen Jewett, Michael Berkovsky, Yotam Baruch, Hüseyin Sermet en Cihat Aşkın. Hij is ook lid van het Kuvars Violet Trio en het Istanbul Modern Music Ensemble. Jerfi Aji doceert ook piano en muziektheorie als faculteitslid aan ITU-MIAM.

Trio Saba Kineret Capilla, Mariel Capilla Garcia & Daniel Chávez Rodriguez - Jonge talenten, 2 violen & piano
2024-08-23 12:15 - 13:00
Shostakovich – 5 Pièces pour deux violons et piano. 11min

Prélude
Gavotte
Élégie
Valse
Polka

P.I Tchaikovsky
Valse Scherzo Op. 34 7min.

Sarasate Op. 25

Fantasie pour violon et piano 12.50 min.

Moritz Moszkowski – Suite pour deux violons et piano en sol mineur Op. 71 5min
1er mov.
Allegro energico
Saba Kineret Capilla

Saba Kineret Capilla García werd geboren in Sonora (Hermosillo), Mexico, in een familie van klassieke muzikanten met een muzikale traditie die vijf generaties overspant. Ze begon op 3-jarige leeftijd viool te spelen met haar vader, David Israel Capilla, en solfège met haar moeder, Grecía García. Ze kreeg masterclasses van docenten als Roos van Well, Ramón Lemus, Agnieszka Maklakyewikz en Igor Petruchevsky. Ze heeft verschillende kamermuziekconcerten gegeven met haar familie, als solist en in jeugdorkesten. Binnen haar opleiding heeft ze een virtuoos repertoire gehad van componisten als Wieniawski, Paganini, Mozart, Vieuxtemps en Bach. Ze deelt haar muzikale cultuur en fussie met een grote passie voor de vechtsporten, waar ze talloze prijzen mee heeft gewonnen.
In 2022, op twaalfjarige leeftijd, won ze de 3e prijs in de Mathieu Crickboom competitie in Verviers, België.
Haar huidige leraren zijn haar vader David Israel Capilla en Thomas Van Haeperen aan de kunstacademie van Brussel sinds 2017.
Mariel Capilla Garcia

Mariel Capilla García, geboren in 2006 in Mexico, komt uit een familie van klassieke musici die al vijf generaties telt. Haar vader liet haar op 3-jarige leeftijd kennismaken met de viool als spel, en vanaf haar vierde werd haar vioolstudie formeler. Ze trad al snel op in openbare concerten als soliste, soms begeleid door de piano of door een kamermuziekensemble bestaande uit vrienden en familie. Op 9-jarige leeftijd maakte ze haar debuut als soliste met het Querétaro Symfonieorkest, in Querétaro en Veracruz, Mexico. Daar voerde ze concerti uit van D. Kabalevsky. Mariel heeft masterclasses gevolgd bij verschillende docenten, waaronder Carlos Egry, Adrian Justus, Katalyn Sebestyen, Igor K, Igor Petrushevski, Alexandra Soumm en Leonid Kerbel (tijdens een Musica Mundi cursus). In 2020 won ze de eerste prijs op het Vieuxtemps concours in de categorie ‘Pizzicati’ en kreeg ze een eervolle vermelding op het internationale concours van Leonid Kogan. Naast haar muzikale opleiding beoefent ze vechtsporten en heeft ze vele prijzen gewonnen. Momenteel studeert ze bij professor Thomas Van Haeperen aan de Académie des Arts de la Ville de Bruxelles en bij haar vader, de violist David Israel Capilla.
Daniel Chávez Rodriguez

Daniel Chávez Rodríguez werd in 2008 in Mexico geboren en won op twaalfjarige leeftijd de tweede plaats bij de pianowedstrijd ‘Monegros 88 Keys’ in Spanje en een eervolle vermelding bij de Latijns-Amerikaanse pianowedstrijd ‘América para Todos’. Hij heeft opgetreden in een aantal grote concertzalen in Mexico en is door Mexicaanse critici geprezen om zijn verfijnde techniek in zijn benadering van zowel het klassieke als het populaire repertoire. Hij heeft masterclasses gevolgd bij docenten als Antonio D’nes, Antonina Dragan en Alejandro Corona in Mexico en Elena Yefanova en Wen-Shan Chi in Europa. Onlangs nam hij als solist deel aan de “Week van de piano en klavierinstrumenten” van het instituut “Nieuwe Veste” in Breda, Nederland, en gaf hij een pianorecital in Brussel. Op vijftienjarige leeftijd studeert hij momenteel voor concertpianist aan het Orizaba Arts Institute in Mexico bij professor Javier Varela. Hij studeert ook compositie en heeft plannen om zijn eerste album met solocomposities voor piano op te nemen.

Duo Antonia Tudose & Charles Coop - Piano
2024-08-27 12:15 - 13:00
Schubert Sonate n°19 D. 958 en do mineur

Allegro
Adagio

III. Menuetto. Allegro – Trio

Allegro

Charles Coop, piano
Schubert Fantaisie en fa mineur D. 940 à quatre mains

Allegro molto moderato
Largo

III. Allegro vivace

Tempo primo

Charles Coop & Antonia Tudose, piano

Antonia Tudose

Ana Antonia Tudose werd op 5 juni 2001 geboren in Ploiești in Roemenië. In 2020 studeerde ze als beste van haar klas af aan de kunstacademie Carmen Sylva. Ze ontdekte de mysteries van het pianospelen jaar na jaar onder begeleiding van gerenommeerde pianisten en docenten zoals Daniel Goiți en Vlad Dimulescu. In de zomer van 2020 werd ze toegelaten tot het Koninklijk Conservatorium van Brussel, in de klas van de befaamde pianist en professor Aleksandr Madžar. Ze heeft zich vanaf haar eerste studiejaren onderscheiden als laureate van vele nationale en internationale concoursen in Roemenië. Zij won de eerste prijs of de eerste prijs van uitmuntendheid tijdens verschillende edities op rij van het Marţian Negrea concours, het Nationaal Paul Constantinescu Muzikale creatie en interpretatie Concours, het Internationaal Piano Artis Concours in Iași, het nationaal Margareta Sterian Instrumentale interpretatie Concours in Buzău, het Ionel Perlea Concours in Slobozia, het Brave Keyboards Concours in Boekarest, het Piano Art Concours in Ploiești. Ze won eveneens de Grote Prijs van het Dan Cumpătă Concours van Boekarest in 2018, de Trofee voor de categorie in het Internationaal Pro Piano Concours van Boekarest in 2019. In de zomer van 2020 won zij ook de Grote Prijs in de categorie 18-37 jaar van het Internationaal online Concours Emil Rotundu. In 2023 speelde ze het Pianoconcert nr. 1 van Liszt, onder leiding van Wouter Versavel.

Charles Coop

Charles Coop, van Franse en Nieuw-Zeelandse afkomst, begon op 6-jarige leeftijd piano te studeren bij Françoise Lepape en daarna bij Michel Wiggers aan de Academie van Ukkel. Op zijn vijftiende werd hij als ‘Jeune Talent’ toegelaten tot de klas van Aleksandar Madzar aan het Koninklijk Conservatorium Brussel. In 2023 behaalde hij zijn Bachelor of Arts in Muziek met grote onderscheiding; momenteel studeert hij verder aan zijn master. Als solist met orkest heeft Charles al concerti van Grieg, Mozart en Beethoven uitgevoerd, met name twee keer in de grote zaal van het Koninklijk Conservatorium van Brussel. Hij gaf ook verschillende recitals in België en Nieuw-Zeeland. Hij won verschillende wedstrijden, waaronder de tweede prijs op de Luikse Pianowedstrijd (2018) en de tweede prijs op de Forte Music International Competition (2022). In december 2023 kende het Conservatorium hem de Prix Lekime Frison toe. Charles heeft ook de gelegenheid gehad om deel te nemen aan talrijke masterclasses met gerenommeerde docenten zoals Shai Wosner, Andrea Luchessini, Pascal Godart, Vitaly Samoshko, Jura Margulis, Mateusz Borowiak, Liebrecht Vanbeckevoort, Kyoko Hashimoto, Henry Kramer, Boyan Vodenitcharov, Philippe Raskin en Amy Lin. Sedert 2023 vormt hij met de pianiste Antonia Tudose het duo Athenaeum. Vierhandig of op twee piano’s hebben zij al opgetreden op diverse belangrijke culturele evenementen zoals het Klarafestival in België en het Festival Enescu in Sinaia (Roemenië), alsmede in het Atheneum in Boekarest.

Duo Alissa Margulis & Lily Maisky - viool & piano
2024-08-28 12:15 - 13:00
Clara Schumann
3 Romances pour Violon et Piano
Johannes Brahms
Sonate pour Violon et Piano numéro 1

Vivace ma non troppo
Adagio
Allegro molto moderato

Alissa Margulis

De violiste Alissa Margulis wordt geprezen om de uitzonderlijke kwaliteit van haar spel en heeft een expressieve en zeer emotionele stijl ontwikkeld. Ze is gepassioneerd door kamermuziek en speelt in deze context met veel gerenommeerde musici. Ze heeft in het bijzonder samengewerkt met Martha Argerich, die haar sinds 2005 elk jaar uitnodigt om op te treden op haar “Progetto” festival in Lugano, en die haar ook heeft uitgenodigd om deel te nemen aan een reeks cd’s. Alissa’s talent heeft haar over de hele wereld gebracht en ze speelt regelmatig in vele beroemde concertzalen en met gerenommeerde orkesten zoals de Kremerata Baltica en verschillende Rundfunkorchester in Duitsland; ze neemt ook deel aan talloze festivals en internationale competities en heeft verschillende prijzen en onderscheidingen gewonnen, waaronder de ‘Pro Europa’ prijs van de European Cultural Foundation. Alissa werd in Duitsland geboren in een familie van Russische musici en speelde al op jonge leeftijd viool. Ze studeerde in Keulen, Brussel en Wenen.

Lily Maisky

Lily Maisky werd geboren in Parijs in 1987 en groeide op in Brussel. Ze begon op vierjarige leeftijd piano te spelen bij Lyl Tiempo en studeerde verder bij Hagit Kerbel, Ilana Davids en Alan Weiss. Lily vervolgde haar studie aan de Purcell School of Music van 2001 tot 2005, waar ze ook jazz studeerde. Ze heeft haar carrière verrijkt door masterclasses te volgen en advies in te winnen bij gerenommeerde artiesten als Martha Argerich, Dmitri Bashkirov, Joseph Kalichstein, Evgeny Mogilevsky, Pavel Gililov en Vitali Margulis, om er maar een paar te noemen. Lily geeft voornamelijk optredens in Europa en Azië, maar ook in de Verenigde Staten, in zalen als de Royal Festival Hall in Londen, de Leiszhalle en Elbphilarmonie in Hamburg, het Konzerthaus en Musikverein in Wenen, het Prinzregentheater in München en La Fenice in Venetië, de BeethovenHalle in Bonn, het Konzerthaus in Berlijn, Teatro Olimpico in Rome, het Conservatorium van Moskou, de St Petersburg Philharmonic, Carnegie Hall in New York, Seoul’s Performing Arts Center, Megaron in Athene en Suntory Hall in Tokio, naast vele anderen. Lily was te gast bij vele gerenommeerde festivals zoals het Verbier Festival of het Progetto Martha Argerich in Lugano, het Freiburg Zelt Music Festival, het Maggio Musicale Fiorentino, Schlesswig Holstein, het Miyazaki Festival in Japan, het Beijing Piano Festival, Bergamo-Brescia in Italië, het Franz Liszt Festival in Oostenrijk, Julian Rachlin and Friends in Dubrovnik, het Utrecht International Chamber Music Festival o.l.v. Janine Jansen, het Gstaad Festival en de Rencontres de Bel Air in Frankrijk. Lily heeft een voorliefde voor kamermuziek en vormt al meer dan 10 jaar een duo met haar vader en jarenlang het Maisky Trio met haar broer Sascha. Ze heeft ook samengewerkt met vele grote musici, waaronder Julian Rachlin, Janine Jansen, Renaud Capuçon, Dora Schwarzberg, Chantal Juillet, Sergey Krylov, Martha Argerich, Nicholas Angelich, Frank Braley en Gérard Caussé. Ze treedt regelmatig op met collega’s van de nieuwe generatie zoals Alissa Margulis, Hrachya Avanesyan, Geza Hosszu-Legocky, Alëna Baeva, Orfeo Mandozzi, Boris Brovstyn, Boris Andrianov en het Szymanowski Quartet. De jonge pianist heeft opgetreden onder leiding van Maestro’s Leonard Slatkin, Gerd Albrecht, Thomas Sanderling, Josep Caballé-Domenech, Enrique Diemecke, Jack Martin Händler, Alberto Veronesi, Daniel Raiskin en Charles Olivieri-Munroe, en was te horen op talloze opnames voor EMI, Deutsche Grammophon en Avanti Classics.

Trio Mark Drobinsky, François Pineau-Benois & Eliane Reyes - Viool, cello & piano
2024-08-29 12:15 - 13:00
Gabriel Fauré
Elégie
Sergueï Rachmaninov
Trio Elégiaque
Miroslav Skoryk
Karpathian « Rapsody »

Mark Drobinsky

Een Franse cellist en voormalig leerling van Mstislav Rostropovitsj aan het Conservatorium van Moskou, hij won de eerste prijs op het concours van München. Hij verliet de USSR in 1974 en vestigde zich in Parijs. Critici erkenden hem als een van de meesters van de cello. Terwijl hij het klassieke repertoire domineert, is hij een fervent verdediger van hedendaagse muziek: H. Dutilleux, S. Gubajdullina, A. Schnittke… Hij heeft opgetreden onder leiding van : Mstislav Rostropovitch, Saulius Sondetskiss, Eduardo Mata, Charles Dutoit, Maxime Schostakovitch etc… Zijn muzikale partners zijn Martha Arguerich, Misha Maysky en Renaud Capuçon. Hij toert in verschillende Europese en Amerikaanse landen en heeft meer dan 15 cd’s opgenomen. Hij bespeelt de cello gemaakt door Carlo Antonio Testore in 1748.

François Pineau-Benois

Als violist van de nieuwe generatie studeerde hij bij Regis Pasquier aan het CNSMDP en perfectioneerde hij zijn vaardigheden bij Maxime Vengerov en Mauricio Fuks. Hij ontving carrièresubsidies van de Fondation Banque Populaire, Safran pour la Musique, Culture Moves Europe (EU) en Adami, en prijzen in verschillende competities. Hij treedt op in Frankrijk en Europa als solist met orkest, in recital en in kamermuziek. Als romantisch violist werkt hij met hedendaagse componisten Graciane Finzi, Antonio Santana. Jarno Vanhanen en Ilmari Mäenpäa hebben voor hem gecomponeerd. Zijn muzikale partners zijn François-René Duchable, Régis Pasquier en Mark Drobinsky. Zijn eerste cd met het Philia trio werd genomineerd door Classica. Hij was verschillende keren te gast op France Musique. Hij bespeelt de achttiende-eeuwse Italiaanse viool ‘Le Genève’, die werd gebruikt in de loopgraven bij Verdun met Lucien Durosoir.

Eliane Reyes

Eliane Reyes, die over de hele wereld wordt uitgenodigd om op te treden, betovert het publiek met haar muzikale persoonlijkheid. Ze durft steeds nieuwe wegen in te slaan, maar behoudt altijd die subtiele toets die haar identiteit is. Aanvankelijk opgeleid door haar moeder, gaf ze haar eerste recital toen ze 5 jaar oud was en kreeg ze in hetzelfde jaar de César Franck prijs. Haar ontmoetingen met Gyorgy Cziffra op 10-jarige leeftijd, die haar de jongste laureaat van zijn stichting maakte, en Martha Argerich op 14-jarige leeftijd, markeerden een beslissende fase in haar leven als pianiste. Ze studeerde aan het Conservatoire Royal de Bruxelles, daarna aan de Chapelle Musicale Reine Elisabeth bij Jean-Claude Vanden Eynden en Eliane Reyes werd drie keer genomineerd voor de “International Classical Music Awards” en kreeg de “Octaves” van de muziek in België voor haar hele carrière. Momenteel geeft ze les aan het Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles en het Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Als ereburger van haar geboortestad Verviers (België) ontving ze als eerste Belgische pianiste het insigne van “Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres” in Frankrijk.

Slotconcert: Nuove Musiche Orkest, Georgia Koumentakou (viool, Laureaat van de Breughel wedstrijd) & Marion Deschamps (fluit) onder leiding van Eric Lederhandler
2024-08-30 12:15 - 13:00
J.S. Bach – concerto pour violon et orchestre en mi majeur, BWV 1042 / concerto voor viool en orkest in mi groot, BWV 1042
Adagio – Allegro assai

W.A. Mozart – Andante et rondo pour flûte et orchestre / Andante en rondo voor fluit en Orkest
Bizet – Suite d’orchestre / Orkestsuite n°2 « L’Arlesienne »

Eric Lederhandler

Eric Lederhandler werd in 1965 te Ukkel geboren. Hij studeerde piano aan de academie vooraleer naar het Conservatorium van Brussel te gaan waar hij diploma’s behaalde van klavecimbel, kamermuziek, contrapunt en fuga; tevens werd hij er laureaat in de cursus koordirectie. Eric Lederhandler was laureaat van de ‘Wiener Meisterkurse für Dirigenten’ onder leiding van Salvador Mas Conde, waarbij hij het slotconcert in de ‘Grosser Sendesaal’ van het ORF Funkhaus te Wenen dirigeerde. In 1992 richtte Eric Lederhandler het kamerorkest Nuove Musiche op waarvan hij sindsdien de muzikale leiding heeft en waarmee hij jaarlijks een 20-tal concerten verzorgt in binnen- en buitenland. Hij genoot de artistieke steun van Frank Shipway en van Yuri Simonov en begeeft zich regelmatig op het domein van de opera als assistent-dirigent in de Munt, de Opéra Royal de Wallonie en Opera Ballet Vlaanderen, als gastdirigent bij Opera Mobile en als dirigent van het Brussels Operaproductiehuis C’est tout Com. Hij dirigeerde eveneens de Kazan Opera (Rusland) en de Shanghai Opera (China). Hij dirigeert tevens ieder jaar de eindproductie van het Brussels Operette Theatre. Vanaf 2023 is Eric Lederhandler Principal Conductor van het Orchestra del Teatro Goldoni in Livorno (Italie). Eric Lederhandler werd in 2014 benoemd tot Muziekdirecteur van het Jiangsu Performing Arts Orchestra in Nankin (China) voor een periode van 2 jaar. Hij was daarbij de eerste buitenlandse dirigent die een gelijkaardige positie bekleedde in China. Eric Lederhandler was eerste gastdirigent van het Vidin State Philharmonic Orchestra (Bulgarije) en heeft als gast verschillende buitenlandse orkesten gedirigeerd : het Central Philharmonic Beijing, het Beijing Sympony Orchestra, het Shanghai Symphony Orchestra, het Jiangsu Symphony Orchestra, het Xiamen Philharmonic Orchestra, het China National Symphony Orchestra, het China National Opera Orchestra en het Zhejiang Symphony Orchestra (China) en het Symfonisch Orkest Adana (Turkije), het Noord Nederlands Orkest en het Limburgs Orkest (Nederland), de Sewanee Symphony (USA), het Deutsches Kammerorchester (Duitsland), het Liepaja Symphony Orchestra (Letland), de Czech Virtuosi (Tsjechië), het Orchestre Régional de l’Ile de France, het Orchestre Bell’Arte, het Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, het Orchestre National de Lorraine (Frankrijk). In België dirigeerde hij het Ensemble Vocal de la RTBF en was hij te gast bij het Orkest en de Koren de Conservatoria van Brussel, bij het Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, het Nationaal Orkest van België en het Orchestre Philharmonique de Liège.
Orchestre Nuove Musiche

Het kamerorkest Nuove Musiche werd in 1992 door haar dirigent Eric Lederhandler opgericht. Dit ensemble wil het jeugdige enthousiasme van haar musici koppelen aan een artistiek hoogstaande uitvoeringspraktijk. Vanaf 1995 werden meerdere formaties binnen Nuove Musiche gecreëerd: van strijkkwartet tot symfonisch orkest. Nuove Musiche verzorgt met haar verschillende formaties een 20-tal concerten per seizoen zowel in België als het buitenland, werd en wordt regelmatig uitgenodigd door het Festival van Vlaanderen, het Festival Midis-Minimes en het Festival de l’Eté Mosan en treedt op in de belangrijkste concertzalen van België zoals deSingel, de Koningin Elisabethzaal, het Paleis voor Schone Kunsten en De Bijloke. Nuove Musiche was reeds te gast in Nederland, Frankrijk, Luxemburg, Duitsland, Oostenrijk en Spanje. Nuove Musiche heeft in het verleden voor het operaproductiehuis Idée Fixe iedere zomer openluchtvoorstellingen verzorgd in Terhulpen, Namen, Ooidonk, Brugge en Luik. Nuove Musiche is momenteel huisorkest bij het Brussels Operette Theatre. Nuove Musiche heeft een uitgebreid repertoire opgebouwd gaande van de barok tot hedendaagse muziek. Belgische en hedendaagse componisten mogen zich regelmatig verheugen in de creatie of uitvoering van hun werken. Nuove Musiche heeft zich tot doel gesteld om zoveel mogelijk kansen te geven aan jonge, talentvolle solisten uit binnen- en buitenland en wil samenwerkingsverbanden ontwikkelen met plaatselijke concertorganisatoren. Nuove Musiche hoopt hiermee een doorstroming te bekomen van het aanwezige jeugdig talent naar de internationale podia.
Marion Deschamps

Marion Deschamps begon haar Dwarsfluit-Studies op het Conservatorium van Verviers op acht jarige leeftijd (klas van Bernard Lange). Zeer snel werd Dwarsfluit een belangrijke keuze in haar artistieke activiteiten. Ze heeft al snel passie voor kamermuziek en orkest-praktijk, activiteiten die haar toegang geven tot een ruime repertoire. Daarnaast verbetert ze haar fluit-studies bij Denis-Pierre Gustin (Fluit-solo bij Nationaal Orkest Brussel) en Lieve Goossens (Fluit-Solo bij Koninklijk Philarmonisch Orkest te Luik). Marion werd finaliste bij het “Nationaal Sonatina Wedstrijd” in 2022 (3de prijs) en in 2023. Ze behaalde ook de 3de prijs op het “Nationaal Concours Raymond Micha 2023”. Marion beeindigt haar muziek-cursus aan het Conservatorium in Verviers en bereidt zich voor op het hoger artistiek onderwijs voor het najaar 2025.
Georgia Koumentakou

Geboren in 2012 in België als zoon van een Poolse moeder en een Griekse vader, begon ze op 3-en-halfjarige leeftijd viool te spelen met de Suzuki-methode. In 2017 kreeg ze de kans om met Erik Sluys aan de slag te gaan in zijn talentenklas. Al op zeer jonge leeftijd (6 jaar) werd ze uitgenodigd om deel te nemen aan de concerten georganiseerd door de Vlaamse Club Brussel, met werken van H. Wieniawski, F. Kreisler, Ch. De Berio enz. In 2020 had ze groot succes op het Klassiek Leeft Jong Festival in Knokke waar ze werd begeleid door Liebrecht Vanbeckevoort. In 2021 won ze op 9-jarige leeftijd haar eerste concours (Jonge Solisten, Leuven) en een jaar later, een maand na haar tiende verjaardag, maakte ze haar spectaculaire orkestdebuut aan het Lemmens instituut, waar ze F. B. Mendelssohns Concerto E mineur speelde met het Stringendo Orkest onder leiding van Pascale van Os. In juli 2022 ontving Georgia de Grand Prix van de Music Academy Forte-wedstrijd in Brussel en trad het op in Berlijn voor een reeks concerten. In oktober 2022 ontving ze de eerste prijs en de Publieksprijs van het Crickboom Concours als jongste van de winnaars en dezelfde maand gaf ze haar eerste recital in de Koninklijke Bibliotheek. In april 2023 stond ze als enige Europeaan in de finale van de Grumiaux Competition in Brussel. Georgia heeft al deelgenomen aan de vele artistieke evenementen die in haar geboortestad plaatsvinden, zoals het jaarlijkse concert in Kasteel Coloma en Parcours d’Artistes d’Auderghem. Daarnaast aarzelt ze niet om haar talent te delen met kansarmen, te spelen in rusthuizen en voor gehandicapte kinderen. Haar passie voor muziek, haar doorzettingsvermogen en haar harde werk zorgen ervoor dat zij zich voortdurend wil ontwikkelen. Het is om deze reden dat ze regelmatig deelneemt aan Masterclasses met uitstekende muzikanten zoals: Philippe Graffin, Tatiana Samouil, Aleksey Semenenko, en onlangs met Vaclav Hudecek etc. Hoewel muziek centraal staat in het leven van Georgia, blijft ze haar andere interesses volgen. Ze is gepassioneerd door historische boeken, vooral die van de Middeleeuwen, poëzie, het zelf schrijven van sublieme verzen en ornithologie. Afgezien van de concertzalen blijft haar favoriete plek het bos waar ze een oase van inspiratie vindt en uren doorbrengt met het bouwen van hutten met haar twee kleine zusjes. Ze beoefent ritmische gymnastiek en houdt van zwemmen. Georgia spreekt vloeiend 4 talen (Pools, Grieks, Frans en Engels) en leert Nederlands. e is tevens winnares van De Breughel wedstrijd 2024

Openingsconcert : Eliane Reyes en Marc Sabbah - Duo Piano/Viool
2025-07-15 12:15 - 13:00
Brahms Sonate Opus 120 n°2:

Allegro amabile
Allegro appassionato avec Trio: Sostenuto
Andante con moto: Tema con varaziona : Allegro

Manuel de Falla è Canciones populares:

El pañomoruno
Seguidilla murciana
Asturiana
Jota
Nana
Canción
Polo

Eliane Reyes
Eliane Reyes, die over de hele wereld wordt uitgenodigd om op te treden, betovert het publiek met haar muzikale persoonlijkheid. Ze durft steeds nieuwe wegen in te slaan, maar behoudt altijd die subtiele toets die haar identiteit is. Aanvankelijk opgeleid door haar moeder, gaf ze haar eerste recital toen ze 5 jaar oud was en kreeg ze in hetzelfde jaar de César Franck prijs. Haar ontmoetingen met Gyorgy Cziffra op 10-jarige leeftijd, die haar de jongste laureaat van zijn stichting maakte, en Martha Argerich op 14-jarige leeftijd, markeerden een beslissende fase in haar leven als pianiste. Ze studeerde aan het Conservatoire Royal de Bruxelles, daarna aan de Chapelle Musicale Reine Elisabeth bij Jean-Claude Vanden Eynden en Eliane Reyes werd drie keer genomineerd voor de “International Classical Music Awards” en won de “Octaves” voor muziek in België voor haar hele carrière. Een 45 minuten durende documentaire over haar muzikale carrière, “Jeunes solistes, grands destins”, geregisseerd door Thierry Loreau en Pierre Barré, werd uitgezonden op de Belgische nationale televisie RTBF. Tegenwoordiggeeftze les aan het Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles en het Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Als ereburger van haar geboortestad Verviers (België) ontving ze als eerste Belgische pianiste het insigne van “Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres” in Frankrij.
Marc Sabbah (1988, New York City) wordt omschreven als “een magnifieke speler” door de legendarische dirigent Zubin Mehta en “de Paganini van de altviool” door wijlen Ivry Gitlis. Hij is een internationale altvioolsolist, kamermusicus en professor. Op 23-jarige leeftijd was Marc de jongste solist en eerste altviolist van het Belgisch Nationaal Orkest van 2012 tot 2024.
Marc verkent het repertoire voor altviool en piano met pianiste Eliane Reyes en hun laatste album ‘AppassionAlto’ kreeg veel lof van het tijdschrift STRAD. In 2025 speelt Marc verschillende recitals, een tournee van 14 recitals door China, festivals in België, Duitsland en Nederland, een tournee door Duitsland met het Trio NOMADA en de opname van een nieuw soloalbum. In 2019 richtte Marc het kamermuziekfestival Kâsteaux in België op en in september 2017 werd hij benoemd tot professor altviool aan het Koninklijk Conservatorium van Mons, België. Marc studeerde Cum Laude af aan het Conservatorium van Amsterdam en was leerling van Sven Arne Tepl en Nobuko Imai. Zijn prijzen omvatten de 1e prijs op de Amsterdam National Viola Competition 2013, 2016 Rising Stars Grand Prix muziekwedstrijd met een solo-optreden in de Berliner Philharmoniker en de 2016 1e Grote Prijs op de Manhattan International Music Competition met een recital in Carnegie Hall.

Marc Sabbah
Marc dirigeerde en soleerde onlangs met de Filarmonica del Desierto de Coahuila en gaf masterclasses en een solorecital in Mexico City en Guadalajara, Mexico.
Zijn passie voor dirigeren stelt hem in staat om unieke programma’s samen te stellen en zijn ervaring te delen met zowel publiek als orkesten. Marc speelde als solist met tal van internationale orkesten zoals het Nationaal Orkest van België, het Staatsorkest van Athene, de Filharmonie Amsterdam, Philharmoniches Orchester Basel, Camerata Rousseau, het Bogotá Symfonieorkest, het Staatsorkest van Antalya, Filarmonica del Desierto de Coahuila en anderen. Met talloze tv- en radio-optredens, meer dan 1 miljoen views op youtube, duizenden abonnees en volgers op social media, is Marc veelgevraagd voor masterclasses en concerten over de hele wereld. Sinds 2018 is Marc Sabbah oprichter en altviolist van het strijktrio Trio NOMADA.
Marc bespeelt een altviool van Leroy F. Geiger, 1951, Chicago en is ambassadeur voor Jargar Strings.
www.marcsabbah.com/Instagram: marc_sabbah
