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SUMMARY:Concert de clôture : Young Belgian Strings
DESCRIPTION:Sous le Haut Patronage de Sa Majesté la Reine \nOrchestre Young Belgian Strings\nDirection :Dirk  Van de Moortel\nSoliste : Mirabelle Kajenjeri \nW.A.Mozart :\nConcerto n° 27 K.V.595 : \n– Allegro\n– Larghetto\n– Allegro \nA. Marquez :\nDanzon n°2 \n \n  \n \nYoung Belgian Strings \nCréés en 2014 par Dirk Van de Moortel\, les Young Belgian Strings (YBS) sont un orchestre à cordes composé de jeunes talents\, diplômés ou étudiants issus de tous les Conservatoires et Hautes Écoles de Musique de Belgique\, francophones et néerlandophones. Les objectifs des YBS sont de donner aux musiciens sélectionnés l’occasion de se rencontrer\, d’échanger leurs expériences\, de parfaire leur apprentissage\, de se produire sur les plus prestigieuses scènes internationales et de se préparer à une future carrière dans les grands orchestres mondiaux. Le travail au sein de l’orchestre s’inscrit en complément de la formation musicale dans leurs institutions nationales. Les YBS veulent démontrer que la musique est un langage universel sans frontière linguistique et prouver que leurs institutions musicales pédagogiques sont de très haute qualité et regorgent de jeunes talents. Les musiciens\, dont la limite d’âge est 30 ans\, sont sélectionnés lors d’auditions devant un jury et restent en général 3 ans dans l’orchestre ; ce dernier se renouvelle donc d’environ un tiers tous les ans. Les YBS sont parrainés par Lorenzo Gatto\, deuxième lauréat du Concours Musical International Reine Elisabeth de Belgique en 2009 qui a accompli depuis un remarquable parcours international et Sylvia Huang\, également lauréate du CMIREB en 2019 actuellement Concertmeister de l’Orchestre de La Monnaie. La Reine Mathilde qui suit les développements de l’orchestre depuis ses débuts lui a accordé Son Haut Patronage Permanent depuis le premier janvier 2020. L’ASBL Young Belgian Strings a également créé le département « la Musique vient à Vous » pour aller à la rencontre d’un public plus spécifique. Il s’agit de toutes ces personnes résidant en maison de repos ou de soins qui n’ont pas la possibilité de se déplacer pour avoir un accès à la culture. L’ASBL a déjà organisé plus de 200 concerts dans des lieux différents en version musique de chambre et avec le grand orchestre. Ce fut une expérience extrêmement enrichissante pour toutes les personnes ayant bénéficié de ces concerts inoubliables. Les musiciens sont également profondément touchés par la joie et le bonheur qu’ils peuvent apporter avec leur musique. Les Young Belgian Strings\, un projet réalisé grâce au support de la Loterie Nationale et la Fédération Wallonie Bruxelles\, Indosuez Wealth Management\, Alcogroup et des mécènes privés. YBS bénéficie également du soutien de la Fondation Roi Baudouin qui gère le Fonds « Amis des Young Belgian Strings ». Plus d’informations sur www.youngbelgianstrings.be \n  \n \nDirk Van de Moortel \nDirk Van de Moortel est le fondateur et Directeur Musical des YBS. Il est violoniste au sein du pupitre des premiers violons du Belgian National Orchestra. Il y encadre régulièrement les élèves des Académies et des Conservatoires appelés à se produire avec l’orchestre dans le cadre des différents projets pédagogiques. Il se produit également avec divers ensembles de musique de chambre du BNO\, le Duo Romanza\, le Trio Baroque Amaryllis\, le Bel Orchestra et de nombreuses autres formations en Belgique et à l’étranger aussi bien en musique classique qu’en musiques du monde ou en jazz. Dirk Van de Moortel est aussi professeur de violon et de musique de chambre. Il a mené un grand nombre de jeunes violonistes talentueux avec succès aux portes de nos Conservatoires Royaux. Lorenzo Gatto\, deuxième prix du Concours Musical International Reine Elisabeth de Belgique en est le plus bel exemple. Ses masterclasses de violon et de musique de chambre lors de divers stages\, en Belgique et à l’étranger\, connaissent un réel succès. Depuis 2014 il les a dirigés dans plus d’une centaine de concerts\, tant en Belgique qu’à l’étranger\, avec des solistes de renommée internationale tels que Lorenzo Gatto\, Yossif Ivanov\, Tobias Feldmann\, Sylvia Huang\, Marie Hallynck\, Camille Thomas\, Victor Julien-Lafferière\, Liebrecht Vanbeckevoort\, Frank Braley\, Julien Libeer\, Florian Noack\, Jodie Devos Thomas Blondelle\, Ana Naqe\, Ana-Camelia Stefanescu\, Sophie Hallynck… \n  \n\nMirabelle Kajenjeri \nMirabelle Kajenjeri est une pianiste française d’origine burundaise et ukrainienne\, reconnue pour son toucher singulier et sa présence musicale généreuse. Lauréate du Concours Reine Elisabeth en 2025\, elle est également artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth et membre de la Fondation Gautier Capuçon. \nDiplômée des conservatoires de Vienne\, Hannover et Bruxelles\, elle a remporté plusieurs prix internationaux dont le 1er Prix au Concours International Santa Cecilia (2021) et le 2e Prix au Kissinger KlavierOlymp (2023). Son premier album Étincelles est sorti en 2022 reflète sa palette expressive dans un répertoire allant de Beethoven à Fafchamps. Mirabelle se produit dans de nombreux festivals internationaux ainsi qu’avec des orchestres tels que le Brussels Philharmonic\, la Philharmonie de BadenBaden\, la Real Filharmonía de Galicia ou encore l’Orchestre de Picardie. \nParallèlement à sa carrière de concertiste\, elle mène des actions de sensibilisation musicale auprès de divers publics. Également violoniste diplômée\, elle cultive une approche artistique plurielle et engagée.
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SUMMARY:Amélie Dendal & Yannick Van de Velde : récital de piano à 4 mains
DESCRIPTION:Suite à un imprévu\, Nur Ben Shalom\, initialement programmé\, a été contraint d’annuler sa venue\, merci beaucoup à Amélie Dendal qui a accepté de le remplacer.  \nBach:  \nFantasie & Fugue BWV. 904\nYannick Van de Velde\, Piano \nMessiaen: \nLe Baiser de l’Enfant Jésus Christ\nYannick Van de Velde\, Piano \nBrahms: \nVariations sur un thème de Schumann\nAmélie Dendal & Yannick Van de Velde\, Piano \nRavel: \nLa Valse\nYannick Van de Velde\, Piano \nBrahms: \nDanse Hongroise n.5\nAmélie Dendal & Yannick Van de Velde\, Piano \n  \n \nAmélie Dendal \nNée à Calcutta (Inde) en 1989\, Amélie Dendal est une pianiste belge. Elle commence à jouer du piano à 4 ans en reproduisant les mélodies qu’elle entend. A 6 ans\, elle remporte le premier prix du Concours international de piano de Paris. Ensuite\, elle se distinguera dans différents concours nationaux et internationaux. \nAmélie Dendal se produit régulièrement en Belgique\, France\, Luxembourg\, Italie\, Allemagne\, Espagne et Etats-Unis. Elle a été invitée à jouer dans différents festivals renommés tels que Euroclassical\, les Nocturnes de la Cathédrale de Rouen\, les festivals internationaux des Minimes et Saint-Boromée\, Musicorum\, PianoFest Sint-Niklaas\,… En janvier 2019\, elle a été conviée à participer aux commémorations de la Shoah au Luxembourg en interprétant le Quatuor pour la Fin des Temps d’Olivier Messiaën. \nChambriste active\, Amélie Dendal a eu l’occasion de se produire avec des artistes renommés tels que Daniel Blumenthal\, des membres de l’orchestre de l’opéra d’Oslo\, de l’orchestre de Zürich\, du national de Belgique et de la Monnaie\, entre autres. \nEn soliste\, on a pu l’entendre avec l’Orchestre de Chambre de Wallonie\, l’orchestre Ataneres et à plusieurs reprises avec l’Orchestre symphonique du Koninklijk Conservatorium Brussel\, notamment sous la baguette du chef suisse Daniel Klajner. \nElle a étudié avec le professeur Daniel Blumenthal au Conservatoire Royal Flamand de Bruxelles où elle a obtenu son diplôme de Master.Elle s’est également vue décerner les prix Frison et Ollin du gouvernement belge pour ses résultats exceptionnels. \nElle s’est ensuite perfectionnée à la Jacobs School of Music de l’Indiana University (Bloomington\, Etats-Unis) où elle a obtenu le diplôme de performance en piano (Performer Diploma) ainsi qu’à deux reprises une récompense d’excellence (Award of Excellence) décernée par l’Université sur base du mérite. Elle a été invitée à rejoindre l’Honor Society\, organisation qui regroupe sur invitation exclusive les meilleurs étudiants des Etats-Unis\, toutes facultés confondues. \nParallèlement\, Amélie s’est perfectionnée à New York auprès du prof. Martin Canin (Juilliard School) et a ensuite reçu les conseils de Bernd Goetzke (Hochschule für Musik und Theater Hanover). \n  \n \nYannick Van de Velde \nYannick Van de Velde est né dans une famille de musiciens et s’est très tôt passionné pour la musique. À l’âge de 5 ans\, il joue déjà du piano. Sa passion grandissante l’emmène dans un voyage captivant et prometteur en tant que pianiste. \nYannick Van de Velde a participé à de nombreux concours nationaux et internationaux. Il a remporté le premier prix du Concours Dexia\, ainsi que le Prix de la Fondation Chopin\, Artiste de l’année. Il a été demi-finaliste du Concours Reine Élisabeth\, où il a reçu le Prix Walckiers-Carbonelle\, ainsi que le Prix Nany Phillepart. En 2014\, il a remporté le Prix d’Argent\, le Prix du Public\, ainsi que le prix pour la meilleure interprétation de l’œuvre imposée au Concours International Piano Campus à Paris. Il a également remporté des prix prestigieux lors du Concours de piano de Los Angeles\, du concours Honens au Canada\, et du Concours Busoni à Bolzano (Italie)\, ce qui a donné un véritable élan à sa carrière. \nYannick Van de Velde possède une vaste expérience en tant que soliste et chambriste. Il a joué sous la direction de chefs tels que Erich Lederhändler\, Etienne Siebens\, Michael Hoffstätter\, Ivo Venkov\, Fabrice Parmentier\, entre autres. Il collabore régulièrement avec des partenaires musicaux prestigieux\, notamment des membres des Berliner Philharmoniker\, Valery Sokolov\, Benedikt Kloekner\, Clémence de Forceville\, Aleksei Shadrin\, Yuzuko Horigome\, Annelien Van Wauwe… Il est membre du Guadagnini Trio et de l’Ensemble Nimrod Berlin. \nSon répertoire est immense : plus de 30 concertos pour piano (notamment Bartók II\, Prokofiev II\, Rachmaninov II & III et les Variations Paganini\, Chopin I & II\, Beethoven III\, IV et V\, etc.). Il a interprété l’intégrale des sonates de Beethoven et les Variations Diabelli (enregistrement en direct à la Philharmonie de Berlin)\, l’Art de la Fugue de Bach\, l’intégrale de Maurice Ravel\, les Vingt regards de Messiaen\, l’œuvre complète de Brahms\, ainsi que des œuvres méconnues de Scarlatti\, Szymanowski\, Schönberg\, Kodály\, etc. \nTrès intéressé par la musique contemporaine\, il a créé en première mondiale les œuvres “Chanson” pour piano et orchestre de Jean-Frédéric Neuburger et “Dream” de Frédéric Rzewski. \nYannick Van de Velde s’est produit dans plus de 40 pays à travers le monde\, notamment dans des salles prestigieuses telles que les grandes salles de la Philharmonie de Berlin (Allemagne)\, le Lincoln Center à New York\, la Zipper Hall à Los Angeles\, les Philharmonies de Cologne et Essen\, le Gewandhaus à Leipzig\, l’Elbphilharmonie à Hambourg\, la Tonhalle de Düsseldorf\, Bozar à Bruxelles\, le Musée de l’Acropole à Athènes (Grèce)\, la Salle du Régent à Crans-Montana (Suisse)\, le Palacio de Festivales à Santander (Espagne)\, le Daguan Theatre en Chine\, le Jack Singer Hall à Calgary (Canada)\, et bien d’autres encore. \nYannick Van de Velde est également un pédagogue très recherché : il est actuellement professeur de piano au Conservatoire de Luxembourg et à celui de Darmstadt (Allemagne)\, et il est souvent invité comme membre du jury dans des concours internationaux. Il est aussi directeur artistique de PianoFest et du Festival Musicorum au Musées Royaux de Bruxelles.
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SUMMARY:Hilda Huang : Récital de piano
DESCRIPTION:J.S. Bach: Suite pour luth BWV. 996 : \n– Prelude\n– Allemande\n– Courante\n– Sarabande\n– Bourrée\n– Gigue \nM. Ravel:  \nUne Barque sur l’Océan (extrait de “Miroirs”) \nJ. Harbison  \nMissa Brevis (2024\, dédié à Hilda Huang) \nR. Schumann:  \nGeistervariationen WoO. 24 \n  \n \nHilda Huang \n« Qui dit Hilda Huang\, dit aussi Bach. » – Leipzig Bach Archive \nHilda Huang a lancé sa carrière en remportant le premier prix du Concours International Bach de Leipzig à l’âge de 18 ans. Elle a fait ses débuts internationaux en récital au Gewandhaus de Leipzig\, présentée par le Steinway & Sons Prizewinners’ Concert Network et le Leipzig Bach Archive. Depuis\, elle s’est produite au Bachfest Leipzig\, au PianoFest Meissen\, dans la série « Jeunes pianistes » du BASF Gesellschaftshaus\, aux Dame Myra Hess Memorial Concerts\, ainsi qu’au Festival Bach de Montréal. \nEn tant que jeune artiste\, son lien avec la musique de Bach a été mis en lumière dans le film documentaire Bach and Friends. Son intérêt pour l’interprétation de Bach au piano moderne l’a menée au clavecin\, instrument sur lequel ses petites mains\, son sens de l’articulation et son style énergique l’ont encouragée à explorer un vaste répertoire de musique ancienne. \nAujourd’hui\, elle continue de mêler les traditions d’interprétation moderne et historique au piano\, au clavecin\, à l’orgue et au pianoforte. Lauréate Fulbright 2023-2024 aux États-Unis pour les Pays-Bas\, elle étudie le clavecin\, l’orgue et le basso continuo au Conservatorium van Amsterdam\, où elle enseigne également le clavecin à la Sweelinck Academy. Hilda Huang est une Steinway Artist et joue sur un Steinway A gracieusement prêté par le Nationaal Muziekinstrumenten Fonds (NL). Elle réside à Amsterdam. \n« Bach reste une aventure pour Hilda Huang. » – West-Allgemeine Zeitung
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SUMMARY:Anne Mullor et Simon Adda-Reyss : Duo hautbois et piano
DESCRIPTION:J.-S. Bach :\nAllegro de la Sonate pour hautbois et piano BWV 1020 en sol mineur \nF. Poulenc :\nSonate pour hautbois et piano FP 152\n– Elégie\n– Scherzo\n– Déploration \nO. Messiaen :\n« Vocalise-Etude » pour hautbois et piano \nC. Saint-Saëns :\nSonate pour hautbois et piano op. 166\n– Andantino\n– Allegretto\n– Molto allegro \n  \n \nAnne Mullor \nNée en 2001\, Anne débute le hautbois à l’âge de 14 ans au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse. Admise en CPES au Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt six ans plus tard\, elle poursuit son parcours avec Olivier Doise avant d’intégrer\, en 2023\, le Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe d’Éric Speller\, où elle continue actuellement de se former. Au cours de son parcours\, elle a reçu les conseils de grands maîtres tels que Jacques Tys\, Christian Schmitt\, David Walter ou encore du compositeur et hautboïste Gilles Silvestrini. Passionnée par l’orchestre et la musique de chambre\, Anne s’est produite dans diverses formations en Belgique\, en Allemagne et en France. \n  \n\nSimon Adda-Reyss \nAdmis au Conservatoire National de Région (CNR) de Paris en 1991\, il entre dans la classe de piano de Pierre Réach et chez Marie-Louise Langlais en orgue. Il travaille parallèlement avec Laurence Allix\, pedagogue renommée. \nEn 1993\, lauréat du premier Concours international d’orgue André Marchal à Biarritz\, il remporte le prix Ermend-Bonnal. Il entre en 1994 au Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) de Paris . Il y obtient le premier prix de piano. Il a ensuite suivi un cours de perfectionnement à Colmar dans la classe de Rena Shereshevskaya. Simon Adda-Reyss a eu le privilège de recevoir à plusieurs reprises les conseils du maître Olivier Messiaen. Tant à l’orgue\, au piano qu’en formation de chambre ou en soliste avec orchestre\, il se produit régulièrement à Paris et à l’étranger. \nDepuis toujours passionné par l’enseignement et la transmission du savoir\, Simon Adda-Reys\, est titulaire du C.A. obtenu dans le cadre de la formation diplômante du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. En 2008\, il est nommé professeur-assistant dans ce même établissement. Nommé professeur en 2023 à la Musica Mundi de Waterloo\, il enseigne parallèlement à l’Ecole Normale de Musique de Paris le piano et l’orgue.
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SUMMARY:Pablo Laporev : Récital de violoncelle
DESCRIPTION:Giovanni Battista Degli Antoni – Ricercata X in G minor \nJ.S. Bach – Cello Suite No. 5 in C minor\, BWV 1011\n– Prelude\n– Allemande\n– Courante\n– Sarabande\n– Gavotte I & II\n– Gigue \nEnrico Mainardi \nStudio n. 4 per violoncello solo \nZoltán Kodály – Sonata for Solo Cello\, Op. 8\n– Allegro maestoso ma appassionato\n– Adagio con gran espressione\n– Allegro molto vivace \n \nPablo Laporev \nNé dans une famille aux riches traditions musicales à Gand\, en Belgique\, et d’origine colombienne et russe\, Pablo Laporev découvre très tôt sa passion pour la musique. Il reçoit ses premières leçons de violoncelle de son père\, Ilia Laporev Sr.\, puis étudie avec le célèbre pédagogue biélorusse Vladimir Perlin et le professeur belge Hans Mannes. Il poursuit sa formation musicale en tant qu’élève préuniversitaire au Conservatoire royal d’Anvers auprès de France Springuel et Justus Grimm\, avant d’étudier à la Hochschule für Musik und Tanz de Cologne avec Maria Kliegel et Johannes Moser. Il termine actuellement son master à l’Université Mozarteum de Salzbourg dans la classe de Giovanni Gnocchi. Pablo a participé à des masterclasses avec des violoncellistes tels que Jérôme Pernoo\, Gustav Rivinius\, Troels Svane\, Wolfgang Emanuel Schmidt\, Frans Helmerson et Gautier Capuçon. Son jeu a été récompensé par plusieurs prix\, dont une bourse de la Villa Musica Rheinland-Pfalz\, le 3e prix du Concours international de violoncelle VŠMU à Bratislava\, le 2e prix au Concours Agustin Aponte à Tenerife et le 2e prix au Concours Karl Davidov en Lettonie. En tant que soliste\, il s’est produit avec des orchestres tels que la Cappella Istropolitana\, le Radio Slovak Symphony Orchestra et le Chamber Orchestra Sinfonietta Rīga. Reconnu pour son timbre chaleureux\, sa profondeur expressive et sa polyvalence stylistique\, Pablo apporte sensibilité et caractère à un vaste répertoire\, allant de la musique baroque à la musique contemporaine. La musique de chambre occupe également une place centrale dans sa vie artistique. Il a collaboré avec des musiciens comme Harald Schoneweg\, Ralph Manno\, Anthony Spiri\, Connie Shih et Pavel Gililov. Pablo joue sur un violoncelle italien fabriqué en 1915 par Dante Baldoni\, un précieux instrument familial.
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SUMMARY:Juliette Malek-Mansour & Gabriel Diaconu : Duo violon/piano
DESCRIPTION:Mise en avant de l’amitié entre Arthur De Greef et Edvard Grieg  \nA. De Greef : Deuxième sonate pour violon et piano \n        – Animé \n– Romance \n– Tumultueux \nE. Grieg : Troisième sonate op.45 pour violon et piano       \n        – Allegro molto ed appassionato \n– Allegretto espressivo alla Romanza \n  \n \nDuo Arcanes \nLe Duo Arcanes\, formé par Juliette Malek Mansour Kadjar au violon et Gabriel Diaconu au piano en 2018\, tire son nom de ces secrets bien gardés que l’on découvre avec patience et passion. Né à Bruxelles d’une rencontre musicale et humaine forte\, le duo s’est donné pour mission de redonner vie à des œuvres oubliées et de les partager avec le public d’aujourd’hui. \nTout commence par une commande inattendue : interpréter une œuvre belge. Plutôt que de rejouer les classiques Franck ou Jongen\, Juliette et Gabriel partent en quête d’inédits. Leur recherche les mène aux sonates d’Arthur De Greef\, compositeur belge presque tombé dans l’oubli. Mais les manuscrits\, à peine lisibles\, exigent un travail minutieux de retranscription. Loin de se laisser décourager\, ils s’y plongent\, transformant cette tâche en véritable point de départ de leur projet. Au fil des concerts entre 2018 et 2023\, la complicité du duo ne cesse de grandir\, menant en 2023 à l’essor du projet Duo Arcanes avec Symbiose. \nNée à Bruxelles\, Juliette a suivi son cursus musical au Conservatoire Jean-Philippe Rameau à Dijon\, où elle découvre la musique de chambre à l’âge de 13 ans. Cette pratique s’impose alors comme une véritable vocation\, une passion qui ne l’a jamais quittée. \nAprès avoir obtenu ses diplômes en France\, elle poursuit son perfectionnement au Conservatoire royal de Bruxelles dans la classe de Véronique Bogaerts\, tout en étudiant la musique de chambre avec Muhiddin Dürrüoglu Demiriz et Guy Danel. \nGabriel est né en Roumanie dans une famille de musiciens. C’est sa mère qui l’initie d’abord au piano\, avant qu’il n’entre à neuf ans dans la classe d’Alain Raës au Conservatoire à Rayonnement Régional de Lille. En parallèle à un Baccalauréat Scientifique\, il y obtient la Médaille d’Or ainsi qu’un Diplôme d’Études Musicales. \nIl poursuit ensuite sa formation au Conservatoire royal de Bruxelles\, où il se perfectionne dans la classe d’Evgeny Moguilevsky\, obtenant son Master avec Distinction.
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SUMMARY:Raffaello Giannini : Piano
DESCRIPTION:L. v. Beethoven :\nSonata No.18 in E flat Major\, ‘the Hunt’ \nF. Chopin :\nVariations on « Là ci darem la mano » Op. 2 in B flat major \nF. Liszt:\nTranscendental Etudes No. 4: ‘Mazeppa’ \n  \n \nRaffaello Giannini \n Raffaello Giannini est né le 2 mars 2011 à Bruxelles et a commencé à jouer du piano à l’âge de 7 ans. En 2022\, il est admis au Conservatoire Royal de Bruxelles\, où il suit les cours du professeur Victor Chestopal. En 2025\, il commence un nouveau parcours avec les professeurs Jean-Claude Vanden Eynden et Sergei Redkin. Raffaello a remporté plusieurs prix prestigieux\, dont le premier prix du Concours international EPTA (2021)\, le premier prix du Concours Cantabile (2022 et 2025)\, le troisième prix du Concours Jeune Chopin à Lugano (2023)\, ainsi que des récompenses au Concours Steinway Belgique et au Concours international de Kronberg en Allemagne. \nVous pouvez également découvrir Raffaello sur scène : le 1er avril 2023\, il fait ses débuts en concerto avec le Concerto n° 20 en ré mineur de Mozart à De Singel à Anvers. En septembre de la même année\, il partage la scène avec Martha Argerich lors d’un concert hommage à Nelson Freire à Lausanne. En mars 2024\, il se produit au Conservatoire Royal de Bruxelles dans le cadre des Brussels Chopin Days\, aux côtés du pianiste Alessandro Deljavan. \nEn dehors de la musique\, Raffaello est passionné par les mathématiques\, le dessin\, la lecture\, l’apprentissage des langues\, les balades en forêt et la natation. Le 10 mars 2025\, il participe à la finale de l’Olympiade de mathématiques. Il est actuellement élève en option latin-mathématiques au Heilig Hartcollege de Tervuren. Il fréquente aussi l’Académie des Beaux-Arts d’Overijse depuis 2017. Raffaello parle italien\, chinois\, néerlandais\, anglais et français.
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SUMMARY:Alexandre Debrus et Gauvain de Morant : Violoncelle\, piano
DESCRIPTION:Du classique à l’accent belge ». \n Debussy :\nSonate pour violoncelle et piano en ré mineur \n Boucher :\nAprès trois ans \n Jongen :\nPoème\, Op. 16 \n Absil :\nBerceuse \nF. Chopin :\nPolonaise brillante\, Op. 3\, pour violoncelle et piano \n  \n \nDuo Debrus de Morant \nDu classique à l’accent belge  \nDe la rencontre entre le violoncelliste soliste belge Alexandre Debrus et le pianiste franco-belge Gauvain de Morant\, fondateur du Trio Spilliaert\, est née une complicité évidente\, nourrie par une affection partagée pour la musique classique belge\, d’hier comme d’aujourd’hui. \nLe Duo Debrus de Morant\, fondé en 2019\, s’est déjà produit lors de nombreux concerts en Belgique et à l’étranger. Leur collaboration a récemment donné lieu à un tout nouvel album\, unanimement salué par la presse\, et entièrement consacré à deux siècles de musique belge pour violoncelle et piano. L’enregistrement est paru chez Pavane Records\, maison reconnue pour son engagement envers le patrimoine musical belge. \nCe programme aux couleurs multiples où se mêlent grands classiques et pièces rares unissent ces deux virtuoses dans un moment de partage et de découverte.
URL:https://www.musicorum.be/event/alexandre-debrus-et-gauvain-de-morant-violoncelle-piano/
LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Guadagnini Trio : Pianotrio
DESCRIPTION:J. Haydn: Trio “Gipsy” \n– Andante\n– Poco adagio\n– Finale: rondo all”Ongare \nF. Mendelssohn: Trio n.1 \n–  Molto allegro agitato\n– Andante con moto tranquillo\n– Scherzo\n– Finale \nAlina Tambrea – Armonas – Violon \nEdvardas Armonas – Cello \nYannick Van de Velde – Piano \n  \n\nGuadagnini trio \nBestaande uit drie zelfstandige solisten en winnaars van talrijke internationale wedstrijden\, heeft het Guadagnini Triozich gevestigd als een van de toonaangevende pianotrio’s van zijn generatie. Door hun verfijnde interpretaties en sprankelende energie is het trio een graag geziene gast op gerenommeerde podia en op bekende muziekfestivals zoals het Rheingau Musik Festival\, de Heidelberger Frühling en het Beethoven-Haus Bonn. \nHoogtepunten van het seizoen 2024/25 waren onder meer optredens in de Elbphilharmonie Hamburg\, de Isarphilharmonie München\, de Tonhalle Düsseldorf\, de Frauenkirche Dresden\, de Alte Oper Frankfurt en het Gewandhaus Leipzig. \nDe voortdurende zoektocht van het trio naar de essentie is zonder twijfel uniek te noemen. Met een directe en onbevooroordeelde blik benadert het Guadagnini Trio de muziek “vol lef en respect\, met aandachtige afstand en behoedzame nabijheid\, met begrip voor de creatieve ideeën van een ander en de bereidheid om met eigen kunde een nieuwe interpretatie toe te voegen.” (Ulrich Pfaffenberger\, SZ) \nWat het trio bovendien kenmerkt\, is een niet aflatende nieuwsgierigheid naar muzikale ontdekkingen: het ensemble verrijkt het traditionele repertoire door zich intensief bezig te houden met onbekende of zelden uitgevoerde werken. Deze veelzijdige combinatie is vanaf het begin met enthousiasme onthaald door publiek en programmeurs — en ook de pers vindt telkens weer lovende woorden voor deze gepassioneerde inzet. \nDie drang tot ontdekking weerspiegelt zich ook in hun twee cd’s\, die onder de vroegere naam “Trio Enescu” bij GENUIN Classics zijn uitgebracht. Ze bevatten de volledige opname van het pianotriorepertoire van de Roemeense componist George Enescu en kregen wereldwijd veel aandacht en lovende recensies. Ze werden onder meer uitgezonden op radiostations als SR 2 Kulturradio\, WDR 3\, ORF Radio Ö1\, aanbevolen als cd-tip op hr2-kultur en gepresenteerd tijdens een live optreden van het trio in het programma WDR 3 Tonart. \nNa studies bij het Alban Berg Quartett en bij Harald Schoneweg aan de Musikhochschule Köln\, alsook aan het Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris\, volgde de winst van de eerste prijs op de internationale kamermuziekwedstrijd ‘Helexpo’ in Thessaloniki. De kort daarop toegekende prijs van de Johannes-Brahms-Gesellschaft Pörtschach onderstreept de snelle opmars van het jonge pianotrio. Als “Trio in Residence” van de Kammerkonzerte Darmstadt zet het ensemble zijn brede activiteiten voort. \nDe naam van het trio verwijst naar de viool van Alina Armonas-Tambrea\, gebouwd door de Italiaanse vioolbouwersfamilie Guadagnini. \nDrie eersteklas\, krachtige kunstenaars persoonlijkheden komen samen in het Guadagnini Trio\, en laten met hun “bijna acrobatische virtuositeit\, hun briljante samenspel en hun diepgevoelde empathie” elk concert uitgroeien tot een uitzonderlijke klankervaring. \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/guadagnini-trio-pianotrio/
LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Tom De Beuckelaer : piano solo
DESCRIPTION:Scriabine : \nPoèmes Op. 32 (5’) \nRachmaninov :  \nÉtudes-Tableaux Op. 33 (30’) \nScriabine :  \nFantaisie Op. 28 (10’) \n  \n \nTom De Beuckelaer \nTom De Beuckelaer\, 24 ans\, est un pianiste accompli. Il a commencé à se produire en public dès l’âge de six ans et s’est produit avec un orchestre en Belgique à l’âge de 12 ans\, en jouant le concerto n° 20 en ré mineur\, K. 466 de Mozart. Il s’agit du 21e « Concours international de piano Fryderyck Chopin pour les enfants et les jeunes » (Pologne) 2013 ; du 9e Concours international de piano Fryderyck Chopin pour les enfants et les jeunes.(Pologne)2013 ; le 9ème concours international de piano Chopin Golden-ring (Slovénie) 2013 ; Prinses Christina Concours sud-1 à « S-Hertogenborsch » (Pays-Bas) 2014 ; le 8ème concours international de piano Rosario Marciano (Autriche) 2016 ; le 7ème concours de piano Steinway (Belgique) 2017 ; et le 21e concours international de musique « Pietro Argento » (Italie) 2018 ; le 37e concours de piano Andree Charlier (Belgique) 2019 ; le concours international de musique King’s Peak (en ligne) 2020 ; le deuxième prix du VIe concours international de musique Odin (en ligne) 2021 ; le deuxième prix du concours international du Centre Franz Liszt (en ligne) 2021. \nIl a continué à jouer des concertos pour piano avec divers orchestres tels que l’USO Leuven\, l’orchestre symphonique de Harbin\, l’Orchestra Camera dell’Instituto Italiano\, le Mozarteum Student Orchestra et a récemment fait ses débuts avec les Guides royaux de Belgique dans le troisième concerto pour piano de Rachmaninov. \nEn 2021\, Tom a reçu le titre de « Young Steinway Artist ». \nInterprète actif\, Tom voyage beaucoup et a donné des récitals aux Pays-Bas\, en Allemagne\, en Italie\, en Espagne\, en Autriche\, en Pologne\, en Slovénie\, en République tchèque\, en Lettonie\, en Belgique et en Chine. Il a également participé à des cours de maître donnés par Katarzyna Popowa-Zydron\, Wojciech Świtała\, Elisso Virsaladze\, Andras Schiff\, Jacques Rouvier\, Anna Malikowa\, Ewa Poblocka\, Cristina Ortiz et Arie Vardi. \nNé à Schiedam\, aux Pays-Bas\, Tom De Beuckelaer commence à prendre des leçons de piano à l’âge de 4 ans sous la supervision de sa mère. Il a notamment eu pour professeurs Jean-Paul Vanden Driessche et Heidi Hendrickx. En 2017\, il s’est inscrit en licence à l’université Mozarteum de Salzbourg\, dans la classe du professeur Pietro De Maria. Aleksandar Madžar au Conservatoire royal de Bruxelles& L’Académie internationale de piano d’Imola avec le professeur Boris Petrushansky. \n  \n  \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/tom-de-beuckelaer-et-clarissa-bevilacqua-violon-piano/
LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Trio Pantoum : Trio piano\, violon\, violoncelle
DESCRIPTION: A. Arensky :\n1er mouvement du Trio op. 32 \nF. Schubert :\nTrio op. 99 : \n– Allegro moderato\n– Andante un poco mosso\n– Scherzo Allegro\n– Rondo Allegro vivace \n  \n \nTrio Pantoum  \nFondé en 2016 au Conservatoire National Supérieur de Paris\, le Trio Pantoum s’est imposé en Europe et au-delà comme l’une des meilleures jeunes formations chambristes actuelles. Déjà lauréats de nombreuses récompenses majeures à l’international (ARD de Munich\, Trio di Trieste\, Joseph Haydn à Vienne\, Osaka\, Melbourne\, Lyon\, Joseph Joachim à Weimar\, FNAPEC a Paris\,…) et acclamés dans de grandes salles sur trois continents (France\, Italie\, Belgique\, Suisse\, Angleterre\, Norvège\, Allemagne\, Autriche… mais aussi Japon et Australie)\, Hugo Meder (violon)\, Bo-Geun Park (violoncelle) et Kojiro Okada (piano) apparaissent dans de nombreux médias français et internationaux : ABC\, The Strad\, The Violin Channel\, Rai 3\, Ö1\, SBS\, Diapason\, Bachtrack\, Resmusica\, France Musique\, Archi Magazine\, Télérama… \nDéveloppant rapidement une complicité exceptionnelle sur scène et en dehors\, le trio a collaboré avec des artistes tels que Pierre Fouchenneret (violon)\, Miguel Da Silva et Paul Zientara (alto)\, Ann Lepage (clarinette)\, Aleksandra Dzenisenia (cymbalum)\, le quatuor Nerida… Ils se sont perfectionnés auprès de Patrick Jüdt\, Hatto Beyerle\, Johannes Meissl\, Xavier Gagnepain\, Miguel Da Silva\, Corina Belcea\, Claire Désert\, François Salque\, Günter Pichler\, Antonio Meneses\, des membres du Trio Wanderer et du Quatuor Ébène… \nLe Trio Pantoum est Ensemble ECMA (European Chamber Music Academy)\, Résident à Proquartet-Centre Européen de Musique de Chambre\, à la Fondation Singer-Polignac\, à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth (Belgique)\, et est Lauréat de la Fondation d’Entreprise Banque Populaire. \nEn 2025\, le Trio Pantoum sortira son premier CD à La Dolce Volta et interprétera le Triple Concerto de Beethoven avec l’Orchestre Français des Jeunes. Il se produira également à La Seine Musicale\, aux Bouffes du Nord\, à la Philharmonie de Paris\, au Concertgebouw d’Amsterdam\, au Wigmore Hall à Londres\, à l’Opéra de Monte-Carlo\, et effectuera des tournées en Allemagne\, aux États-Unis et en Italie. \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/trio-pantoum-trio-piano-violon-violoncelle/
LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Ionut Cibotariu et Oscar Ying : Piano
DESCRIPTION:Franz Liszt :\nSonate pour piano en si mineur\, S. 178 \nFranz Liszt :\nEtude d’exécution transcendante no. 10 en fa mineur\,\nS. 139 « Appassionata » \nInterprété par Ionut Cibotariu \nF.Chopin:\n1ère ballade opus 23 \nInterprété par Oscar Ying \n  \n \nIonut Cibotariu  \nIonut Cibotariu est un pianiste roumain\, né en 1994 dans une famille de musiciens. Sa passion pour le piano se révèle à l’âge de 5 ans\, lorsque son père\, également musicien\, commence à lui donner des leçons. À l’âge de 7 ans\, il poursuit sa formation musicale à l’école de musique de Constanța\, en Roumanie. À quatorze ans\, il est admis au prestigieux Lycée de Musique « George Enescu » à Bucarest\, où il bénéficie d’une bourse de la BCR\, Banque Commerciale Roumaine\, qui soutient son développement artistique. C’est dans ce cadre qu’il commence à se distinguer par son talent exceptionnel. \nIl poursuit sa formation avec des études au Conservatoire de Genève (Suisse)\, auprès de Cédric Pescia. Ionut Cibotariu a eu l’opportunité d’enrichir son répertoire et ses compétences à travers de nombreuses masterclasses avec des pianistes et pédagogues de renom tels que Walter Kraft (Allemagne)\, Csiky Boldiszar (Roumanie)\, Dan Grigore (Roumanie)\, Dana Borșan (Roumanie) et Karine Lechner (Belgique). Ces rencontres lui ont permis de forger son propre style musical\, alliant rigueur technique et sensibilité artistique. \nAu fil des années\, il s’est distingué dans de nombreux concours nationaux et internationaux. Parmi ses distinctions les plus notables\, il remporte en 2008 le Premier Prix et le Prix Carl Filtsch au concours international « Carl Filtsch »\, ainsi que le Premier Prix et le Prix du Meilleur Pianiste à la compétition « Gradus Ad Parnassum ». Il décroche également un Deuxième Prix et un Prix Spécial « Dinu Lipatti » au concours national du même nom\, sans oublier le Premier Prix au concours international « Millenium Piano ». \nSon impressionnante carrière de jeune talent est couronnée par le Grand Prix de la Compétition Internationale « George Georgescu » et par un Diplôme de Mérite décerné par la Fondation « Remember Enescu ». Les distinctions se poursuivent avec le Premier Prix remporté à l’Olympiade nationale en 2010\, 2011 et 2012. En 2012\, il obtient également le Premier Prix et le Grand Prix à la Compétition nationale « Victor Giuleanu » de Bucarest. \nAujourd’hui\, il poursuit ses études sous la direction de Jean-Claude Vanden Eynden et continue de se produire sur les scènes internationales\, captivant le public par la virtuosité de son jeu et la profondeur de son interprétation. Avec une technique impeccable et une expressivité rare\, il s’affirme comme l’un des pianistes les plus prometteurs de sa génération. \n\n  \n \nOscar Ying \nOscar Ying a 10 ans\, mais malgré son jeune âge il a déjà remporté de nombreux prix : \n\n1er prix du Concours Claude Kahn à Paris\n1er prix du Concours « prodige » d’Arts Steinway à Paris\n1er prix du Concours Pianissima à Lille\n\nIl est actuellement en cycle 2 au Conservatoire de Lille dans la classe de David Masson.
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Trio Jenlis : Violon\, violoncelle\, harpe
DESCRIPTION:Karol Beffa (né en 1973) :\nSoleil Noir (œuvre dédiée au Trio Jenlis) \nMélanie (Mel) BONIS (1858-1937) :\nSoir ! en ré majeur\, op. 76 \nClaude Debussy (1862-1918) :\nClair de lune extrait de la Suite bergamasque L. 75 \nMaurice Ravel (1875-1937) :\nSonate pour violon et violoncelle M. 73 (Allegro et Très vif) \nHenriette Renié (1875-1956) :\nTrio pour violon\, violoncelle et harpe en si bémol majeur \n\n1er mouvement : Allegro Risoluto\n\n\nTrio Jenlis \nLe Trio Jenlis est composé de trois frère et soeurs; Mathilde (violoniste)\, Axel (violoncelliste) et Héloïse de Jenlis (harpiste). Ils sont tous les trois diplômés de conservatoires supérieurs internationaux : Saint-Pétersbourg pour Axel\, Bruxelles et Dublin pour Mathilde\, Bruxelles et Milan pour Héloïse \n​Grâce à la grande harmonie des timbres des trois instruments\, ainsi qu’à la complicité de ces trois frère et sœurs\, les concerts du Trio Jenlis offrent des moments musicaux uniques. \nDepuis leur plus jeune âge\, ils ont acquis une belle expérience dans le domaine de la musique de chambre en participant à de nombreux festivals de musique classique. \n​Le trio pour violon\, violoncelle et harpe est une formation peu fréquente dont le magnifique répertoire est méconnu du public. Le trio Jenlis se réjouit donc de le promouvoir. Pour étoffer le répertoire de leur formation\, en 2019\, le trio a commandé une œuvre au compositeur Karol Beffa (compositeur de l’année aux Victoires de la Musique 2013 et 2018). \nEn 2019 le Trio Jenlis enregistre son premier album\, « Musique française pour harpe violon et violoncelle » \nAvec sa formation originale\, le Trio Jenlis propose aussi une grande variété d’arrangements de pièces connues et des œuvres moins connues. Il développe notamment un répertoire de musique de film. \n​En 2021 le Trio Jenlis est sélectionné aux Tournées Propulse. \nChaque œuvre interprétée est présentée oralement par Axel  (MPhil in Music Studies from the University of Cambridge (Cantab.))\, rendant les concerts accessibles à tous les publics.
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Samuel Nemtanu : Récital de violon
DESCRIPTION:Henrik Strindberg (b. 1954):\nFemte Strängen (The Fifth String) \nJ.S. Bach:\nChaconne (extrait de la Partita No. 2) \nF. Kreisler:\nRecitativo and Scherzo-Caprice\, Op. 6 \nCarola Bauckholt (b. 1959):\nDoppelbelichtung (2016) pour violon solo et électronique \n  \nSamuel Nemtanu \nLe violoniste français Samuel Nemtanu est renommé pour la chaleur de son timbre\, la profondeur de son expression et sa voix musicale singulière. Né à Bordeaux dans une famille de musiciens\, il commence le violon à l’âge de trois ans et se consacre depuis à l’exploration de tout le spectre de son instrument. Sa curiosité innée et son ouverture artistique l’ont mené vers une carrière éclectique\, allant du répertoire classique à la création contemporaine\, en passant par l’expérimentation électronique. \nAvec son tout nouveau programme solo\, The Fifth String\, Nemtanu s’aventure en terrain audacieux\, présentant des œuvres pour violon seul et électronique de compositeurs contemporains. Il a collaboré étroitement avec des compositeurs tels que Lorenzo\nBianchi-Hoesch\, Annelies Van Parys\, Aftab Darvishi\, Calliope Tsoupaki\, Wim Hendrickx et Cassandra Miller. \nSamuel Nemtanu s’est produit sur les grandes scènes internationales\, notamment à la Philharmonie de Paris\, à l’Auditorium du Louvre\, à la Salle Philharmonique de Liège\, au Studio 4 de Flagey et au Concertgebouw de Bruges. Il est second violon solo de l’Orchestre Philharmonique de Bruxelles et a été membre central de Les Dissonances\, ensemble sans chef d’orchestre acclamé pour sa relecture novatrice du répertoire symphonique. \nPassionné de musique de chambre\, Nemtanu est cofondateur de l’ensemble Carousel Chamber Music Ensemble\, basé à Bruxelles\, et se produit régulièrement aux côtés d’artistes tels que Annelien Van Wauwe\, Agnès Clément\, Louis Rodde\, Anneleen Lenaerts\, Wies De Boevé\, Charlotte Wajnberg\, Přemysl Vojta\, Marceau Lefèvre\, Alexandra Soumm et Vineta Sareika. \nEn 2025\, Samuel a fondé le quatuor à cordes Fūga (mot japonais désignant l’élégance\, le raffinement et la grâce) avec Misako Akama (violon solo de la BNO)\, Elaine Ng (alto solo de l’ASO) et Joao Gonçalves\, un quatuor basé en Belgique. \nTrès engagé dans la pédagogie\, Nemtanu est professeur de violon à la LUCA School of Arts – Institut Lemmens à Louvain. Depuis 2019\, il encadre les jeunes violonistes de Youth Orchestra Flanders et donne régulièrement des masterclasses\, notamment au Festival de Musique de Huilo Huilo au Chili et à la masterclass Carousel Chamber Music à Courtrai. \nSamuel Nemtanu a étudié auprès de Boris Garlitsky au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et de Shmuel Ashkenasi à la Roosevelt University de Chicago. Lauréat du Premier Prix du Concours International Henri Koch à Liège\, il a également enrichi sa formation auprès de musiciens tels que Augustin Dumay\, Dora Schwarzberg\, Ivry Gitlis\, Jean-Jacques Kantorow\, Hagai Shaham\, Haim Taub et David Grimal.
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Jinkyun Kim & Ahra Cho : Récital clarinette & piano
DESCRIPTION:Francois Devienne deuxième sonate pour clarinette et piano\n-allegro con spiritoso \n-adagio \n-allegretto \n\nPierre Boulez \nDomaines pour clarinette solo \n  \nF. Chopin:\nBallade No.3 in A-flat major\, Op. 47 \nC. Saint-Saëns:\nPhilippe Gaubert \nFantasie pour clarinette et piano \n  \n\nJinkyun Kim \nJinkyun Kim a commencé à étudier la clarinette à l’âge de 12 ans en Corée du Sud avec le professeur Jerry Chae. À l’âge de 15 ans\, il est parti à Paris pour étudier au CRR de Paris\, où il a suivi pendant six ans les cours de Florent Héau et Alexandre Chabod. Depuis 2021\, il poursuit ses études avec Annelien Van Wauwe au Conservatoire Royal d’Anvers\, en Belgique. Actuellement\, il continue ses études à Anvers avec Julien Hervé et Annelien Van Wauwe. \nIl a acquis une expérience en concours\, notamment avec un premier prix au Concours de Picardie à Amiens (France) en 2016\, et un deuxième prix au Concours International d’Osaka (Japon) en 2015. En outre\, en 2014\, il a obtenu la deuxième place au Concours Ewha Kyunghyang en Corée\, et en 2012\, il a remporté le premier prix dans la catégorie clarinette et le deuxième prix toutes catégories confondues au Concours Kookmin Ilbo & Hansae University en Corée. Enfin\, il a réussi l’audition de la Fondation Kumho en 2014. Il se produit régulièrement en concert en Europe et en Corée du Sud. Cette année\, il a joué la clarinette basse dans l’opéra La Clemenza di Tito de Mozart à Anvers. \nEn 2023\, il a donné un récital collaboratif en Corée du Sud dans une galerie d’art\, en tant qu’artiste invité aux côtés du peintre Sung-Jin Kim. Il a participé au Festival de musique de chambre 2022 au Conservatoire Royal d’Anvers avec le violoncelliste Justus Grimm et la pianiste Diana Ketler. En juin 2021\, à Paris\, il a interprété Ostelied de Philippe Hersant pour quintette à vent et piano\, en présence du compositeur. De 2016 à 2021\, il s’est produit dans diverses formations de musique de chambre : quintette à vent avec piano\, trios et duos. \nEn 2019\, il a joué la clarinette solo dans Samstag aus Licht de Stockhausen à la Philharmonie de Paris (salle Cité de la Musique)\, et a également participé à L’Orfeo de Berio dans la même salle\, la même année. Il a donné son récital de début à Paris en 2019 avec un programme de compositeurs français. En 2016\, il a fait ses débuts en Corée du Sud avec un récital à la Kumho Art Hall. En 2015\, il a joué en tant que clarinettiste principal de l’orchestre de la Yewon School à la salle de concert du Seoul Arts Center. \nActuellement\, il se prépare pour les trois plus grands concours internationaux de clarinette\, considérés comme les Jeux olympiques de la clarinette \n \nAhra Cho  \nAhra Cho est une pianiste originaire de Corée du Sud. Elle est diplômée de l’Université de Gwangju en Corée\, où elle a étudié avec les professeurs Tae-Hyung Kim et Yun-Mi Kim. Elle a ensuite poursuivi ses études au Conservatoire Royal d’Anvers auprès de Sergei Edelmann\, où elle a obtenu son master avec les félicitations du jury à l’unanimité. \nElle a remporté plusieurs prix dans divers concours en Europe\, notamment le 1er prix au 11e Concours International Propiano en Espagne\, le 2e prix au North International Music Competition en Suède\, le 3e prix au Franz Liszt Center International Piano Competition en Espagne\, le 3e prix au London International Music Competition\, le 3e prix au Medici International Music Competition au Royaume-Uni\, et le 3e prix au Amadeus International Music Competition en Autriche. \nLa pianiste Ahra Cho a été sélectionnée comme jeune artiste du groupe professionnel Croisez\, en Corée. Elle s’est produite à la Hearts Art Hall à Séoul\, où elle a été reconnue comme artiste officielle de Croisez\, ce qui lui a valu plusieurs invitations à des concerts\, notamment au concert du Nouvel An. \nElle a également donné de nombreux concerts à la Kumho Art Hall\, une salle de récital prestigieuse en Corée\, dans des formats variés tels que récital solo\, duo et musique de chambre. \nEn Belgique\, elle a donné plusieurs concerts\, dont un récital de piano à Anvers\, un concert avec concerto pour piano à Anvers\, ainsi que des participations à des festivals de musique de chambre et de duos. À son retour en Corée\, elle a été sélectionnée comme artiste émergente par Amuse Sound\, une agence spécialisée dans la musique classique. Elle y a donné un récital solo et continue depuis à se produire régulièrement\, en développant un style artistique personnel et affirmé. \nActuellement\, elle donne des récitals et enseigne le piano en Corée auprès d’étudiants en formation musicale.
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Duarte Soares : Piano
DESCRIPTION:E. Tritto :\nAtanos (2023) (Lauréat du Concours de Composition Andrée Charlier) \nF. Liszt : Bénédiction de Dieu dans la solitude \nI. Stravinsky : Piano Rag Music \nS. Rachmaninov : \nDaisies\, op.38 nº3 \n\nWhere Beauty Dwells\, op.21 nº7 (arr. E. Wild)\nLilacs\, op.21 nº5\n\nA. Scriabin : Fantasy in B minor\, op.28 \nI. Stravinsky : Circus Polka – For a Young Elephant \n  \n \nDuarte Soares \nDuarte Soares\, né au Portugal\, a commencé à jouer du piano à l’âge de 5 ans. Il a obtenu ses diplômes de Bachelor et de Master au Conservatoire Royal de Bruxelles sous la direction de Daniel Blumenthal. Duarte a participé à des masterclasses avec des pianistes renommés tels que Jean Fassina\, Boris Berman\, Henry Kramer\, Markus Groh\, Óscar Colomina i Bosch\, Bjorn Lehmann\, Milana Chernyavska et Yannick Van de Velde\, parmi d’autres. \nActuellement\, il travaille comme accompagnateur pour les classes de violon au Conservatoire Royal de Bruxelles. Duarte a remporté de nombreux prix dans diverses compétitions\, notamment des premiers prix au Concours Cidade de Gaia\, au Concours de Piano de Póvoa de Varzim et au Concours Adelina Caravana. Il a également obtenu des deuxièmes prix au Concours de Piano de Liège (2024)\, au Concours Andrée Charlier (2024) et au Concours International de Piano Bell’Arte (2025). Il a en outre reçu une bourse Bärenreiter. \nIl se produit régulièrement dans des salles de concert au Portugal\, en Espagne\, en Belgique et au Danemark\, tant en tant que soliste qu’en récital de musique de chambre. Notamment\, Duarte a interprété le Concerto n° 5 de Beethoven avec l’Orquestra do Norte et a collaboré avec des chefs d’orchestre tels que Fernando Marinho et Óscar Colomina i Bosch. \nDuarte a été invité à deux reprises à participer au Thy Chamber Music Festival au Danemark. Il s’est également produit au Festival Resonances et au Festival Ars Musica en Belgique. Ses performances ont été enregistrées pour Porto Pianofest et Klara Radio\, aux côtés d’Alexander Declerq et João Pedro Gonçalves. De plus\, son concert avec João Pedro Gonçalves et Sofia Manvati a été diffusé en direct sur Antena 2\, une station de radio classique. \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/duarte-soares-piano/
LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Isabelle Kruithof : Récital de violon
DESCRIPTION:J.S. Bach: Solo Sonata n.2 :\n \n– Grave\n– Fuga\n– Andante\n– Allegro \nE. Ysaÿe:  Solo Sonata n. 4 \nA. Piazzolla: Tango Etude n.3 \n***Ce concert est offert par Daniel Hamelryckx*** \n  \n \nIsabelle Kruithof \nNée en novembre 2001\, Isabelle Kruithof fait actuellement ses études de violon au conservatoire de Munich dans la classe de Lena Neudauer. Avant\, de 2019 jusqu’à 2022\, elle étudie à l’Université des Arts à Berlin dans la classe de Mark Gothoni. En 2017/2018\, Isabelle étudie à l‘école de musique à Saarbrücken avec David Grimal\, et du 2015 jusqu’à 2017\, au conservatoire d’Amsterdam avec Coosje Wijzenbeek. Isabelle a participé à plusieurs concours. En 2020\, elle gagne le concours au Festival International de Félix Mendelssohn à Hamburg et en 2019\, elle est la gagnante dans sa catégorie d’âge au International String Competition à Crémone\, où elle reçoit le « Prix de la meilleure sonate » et le « Prix du meilleur Bach ». Plusieurs fois\, elle reçoit la médaille d‘or avec « Prix de Sacem » au Concours pour Jeunes Solistes au Luxembourg (2012\, 2014\, 2018) et en 2010\, elle gagne le premier prix au Concours Artistique Epinal (France). Récemment\, Isabelle a été finaliste au concours Prix Anne et Françoise Groben au Luxembourg. Isabelle a été membre de l‘orchestre des jeunes de l‘union européenne(EUYO).
URL:https://www.musicorum.be/event/isabelle-kruithof-recital-de-violon/
LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Yaxin Fang : Récital de piano
DESCRIPTION:F. Schubert – Fantasie C-Dur\, D 760 « Wanderer-Fantasie” : \n– Allegro con fuoco ma non troppo\n– Adagio\n– Scherzo: presto\n– Fugue \nC. Debussy – Suite « Pour le piano » : \n– Prelude\n– Sarabande\n– Toccata \nC. Debussy – Etude « Pour les degrés chromatiques” \nS. Rachmaninow – Etude-Tableau in Es-Dur\, op. 33 Nr. 7 \n  \n \nYaxin Fang \nElle a commencé le piano à l’âge de trois ans et a étudié de 2013 à 2018 à l’école de musique Gulangyu du Conservatoire central de musique. Pendant cette période\, elle a reçu à deux reprises la bourse « YAMAHA » de première catégorie\, a remporté le premier prix du concours de piano de Hong Kong ainsi que le deuxième prix avec une distinction spéciale pour l’interprétation au Concours international de musique de Shanghai. \nDe 2015 à 2017\, elle a été invitée à plusieurs reprises au festival de musique de Villaseca (Espagne)\, où elle a remporté à chaque fois le premier prix en piano ainsi que le titre de « jeune artiste la plus prometteuse ». Elle a également donné des concerts à Amsterdam\, Villaseca et Milan. \nDepuis 2019\, elle étudie à l’Akademie für Tonkunst de Darmstadt (licence et cycle de perfectionnement) auprès du professeur Yannick Van de Velde. En 2023\, elle a remporté le premier prix du concours « Margarete » du Land de Hesse et a participé à de nombreuses masterclasses avec des pianistes de renommée internationale. Elle s’est produite lors de concerts de musique de chambre et de musique contemporaine à Darmstadt\, Zurich\, Coblence et dans d’autres villes.
URL:https://www.musicorum.be/event/yaxin-fang-recital-de-piano/
LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Yuanyuan Zhang & Borun Li : Duo piano
DESCRIPTION:Yang Yu “Gu Qin” :\nBorun Li – piano \n\n Schumann : Sonate op.22 :\n– So rasch wie möglich\n– Andantino. Getragen \n– Scherzo. Sehr rasch und markiert \n– Rondo. Presto possible\, Prestissimo\, quasi cadenza\n\nYuanyuan Zhang – piano \n\n Stravinsky: Petrushka :\n– Danse russe\n– Chez Petroushka\n– la semaine grasse\n\nBorun Li – piano \nZequinha de Abreu: « Tico Tico no Fuba » : \nBorun Li & Yuanyuan Zhang – piano \n  \n \nYuanyuan Zhang & Borun Li \nYuanyuan Zhang est née dans la province chinoise du Hunan et a commencé à apprendre le piano à l’âge de six ans avec sa mère. À douze ans\, elle a été admise à l’école secondaire du Conservatoire de musique de Wuhan. Après avoir obtenu son diplôme en tant que meilleure de sa promotion\, elle a poursuivi ses études en Allemagne et étudie depuis auprès du Prof. Yannick Van de Velde. Elle a obtenu son master à l’Akademie für Tonkunst de Darmstadt. Elle poursuit actuellement ses études au Luxembourg. Au cours de sa formation\, elle a reçu plusieurs bourses et a remporté le troisième prix du Concours Marguerite. \nBorun Li est né en 1994 à Luoyang\, en Chine. Il a commencé le piano à l’âge de quatre ans. Il a effectué sa scolarité primaire et secondaire au Conservatoire de musique de Wuhan\, avant de partir en Pologne pour étudier auprès de la professeure Alicja Kledzik à la Genius High School de l’Académie de musique Ignacy Jan Paderewski de Poznań. Depuis 2013\, il est inscrit dans la classe du Prof. Gerrit Zitterbart à la Hochschule für Musik\, Theater und Medien de Hanovre\, où il a obtenu avec succès ses diplômes de licence et de master. Il étudie actuellement dans la classe de soliste du Prof. Arie Vardi et reçoit également des conseils artistiques du Prof. \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/yuanyuan-zhang-borun-li-duo-piano/
LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Frederika et Laura Mikkola : violon et piano
DESCRIPTION:Fr. Poulenc :\nSonate pour violon et piano\n1.Allegro con fuoco \nH. Wieniawski:\nSherzo Tarantelle \nJ. Sibelius :\nConcerto pour violon ré mineur op.47\n1.Allegro moderato \nC. Saint Saëns:\nDanse Macabre \n  \n\nPhoto : Merja Ollikainen\nFredrika Mikkola \nFredrika Mikkola\, 17 ans\, est étudiante au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec Philippe Graffin et entamera sa première année de master en septembre. À Paris\, elle étudie avec Constantin Bogdanas depuis 2015 et avec Florin Szigeti depuis 2017. À Helsinki\, elle a suivi l’enseignement de Tuomas Haapanen pendant dix ans. \nFredrika a remporté le premier prix du Concours Vatelot-Rampal à Paris en 2020. Elle s’est produite en concert en Finlande\, en Italie\, en Belgique et aux États-Unis\, notamment à Seattle\, au Benaroya Hall. En 2023\, elle a donné un récital solo au Parlement européen à Bruxelles. Elle a également été soliste à plusieurs reprises avec l’orchestre St. Michel Strings\, dirigé par le Maestro Okko Kamu à Iitti (Finlande)\, ainsi qu’avec les Young Belgian Strings sous la direction du Maestro Dirk Van de Moortel à Bruxelles. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPhoto : Liisa Valonen\n\nLaura Mikkola \nLaura Mikkola\, pianiste finlandaise a étudié à l’Académie Sibelius à Helsinki\, Curtis Institute of Music à Philadelphia\, et à l’Université Indiana à Bloomington avec Tapani Valsta\, Gary Graffman\, Menahem Pressler et Ferenc Rados comme professeurs. \n\n\nElle a eu le 1er Prix au Concours M. Ravel à St. Jean de Luz en 1988\, au Concours Maj Lind à Helsinki en 1992 et au Concours Unisa Transnet à Pretoria en 1994. En 1995\, Laura Mikkola a eu le 2ème Prix du Concours Reine Elisabeth de Belgique ainsi que le prix du public.\n\nMikkola s’est produite comme soliste avec près de 200 orchestres dont Los Angeles Philharmonic\, Washington National Symphony Orchestra\, Münchner Philharmoniker\, Orchestre Philharmonique de Liège\, Helsinki Philharmonic\, Cairo Philharmonic Orchestra.\n\nMikkola a enregistré 15 CDs et elle est directrice artistique de Iitti Music Festival en Finlande depuis 2003.\n\nEn  Mai 2025\, Laura Mikkola a fait partie du Jury du concours Reine Elisabeth de Belgique.\nLaura Mikkola a été nommée Artiste Steinway en 2023.\n\n\n\n 
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Delphine Tchaoussoglou et Julien Beurms : Duo flûte traversière et piano
DESCRIPTION:Mel Bonis\nSonate pour flûte et piano \n\nAndantino con moto\nScherzo vivace\nAdagio\nFinale moderato\n\nFrancis Poulenc\nSonate pour flûte et piano \n\nAllegretto malinconico\nCantilena\nPresto giocoso\n\nClaude Debussy\nSyrinx\, pour flûte traversière \nGabriel Fauré\nFantaisie pour flûte et piano\, Op.79 \n  \n \nDelphine Tchaoussoglou (flûte traversière)\net Julien Beurms (piano) \nDiplômée du Koninklijk Conservatorium van Brussels dans la classe de Carlos Bruneel en flûte et en piccolo dans la classe de Peter Verhoyen\, Delphine Tchaoussoglou a tenu la place de première flûte au Brussels Philharmonic Orchestra pendant près de dix ans. Elle a effectué plusieurs tournées en Belgique\, France\, Luxembourg\, Suisse\, Espagne\, Turquie\, Pologne et Tchéquie et s’est produite en musique de chambre avec entre autres Malwina Lipiec (harpe)\, YukaIzutsu (piano)\, Lily Maïsky (piano)\, Olga Konokova (piano)\, André Siwy (violon)\, Lyda Chen Argerich (alto) et son mari Julien Beurms (piano). Soliste\, elle a notamment été accompagnée par l’orchestre Arpeggio\, l’Orkiestra Akademii Beethovenowskiej de Cracovie ou encore le Brussels Philharmonic Orchestra. Elle a participé à de nombreux projets musicaux tels que la réalisation de CD’s. \nJulien a étudié au Conservatoire Royal de Mons dans la classe de Johan Schmidt et au New England Conservatory de Boston dans la classe de Victor Rosenbaum. Il a été invité à se produire entre autres en Belgique\, France\, Italie\, Islande\, Israël\, aux Etats-Unis\, dans des salles prestigieuses comme le Jordan Hall de Boston\, la Harvard University de Cambridge\, de Singel à Anvers\, Flagey à Bruxelles ou encore le Palais des Beaux-Arts à Charleroi. Il a occupé la fonction de professeur-assistant en piano au New England Conservatory et a été régulièrement sollicité en tant qu’enseignant en Belgique. En 2014\, il fonde le Brussels Chamber Music Festival\, un festival de musique de chambre à la programmation internationale\, qu’il dirige jusqu’en 2018. Depuis 2019\, il est directeur général des Jeunesses Musicales en Fédération Wallonie-Bruxelles\, une organisation qui met en place des concerts\, des ateliers de musique et des stages pour près de 300.000 enfants et jeunes chaque année.
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Duo Delirium : Marie-Astrid Wybou & Bernhard Jan\, Piano à 4 mains
DESCRIPTION:Poulenc (1899-1963) – Sonate pour piano à 4 mains\, FP 8 \n\nPrélude\nRustique\nFinal\n\nMaurice Ravel (1875-1937)  \n\nPavane pour une infante défunte\n\n Samuel Barber (1910-1981 ) – Souvenirs\, Ballet Suite Op.28 \n\nWaltz\nSchottische\nPas de deux\nTwo-Step\nHésitation Tango\nGalop\n\n  \n\nDuo Delirium  \nLe Duo Delirium a été fondé à Bruxelles lors de la rencontre entre la pianiste belgo-suisse Marie-Astrid Wybou et le pianiste germano-autrichien Bernhard Jan. Le duo explore principalement le répertoire pour deux pianos ou quatre mains du XXe siècle. Basé à Vienne\, il se produit régulièrement en Belgique et en Belgique\, notamment au Conservatoire Royal de Bruxelles\, ainsi qu’au Palais Ehrbar et au Centre Bechstein de Vienne. www.duodelirium.com
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Arthur et Clément Masson : Duo clavecin et marimba
DESCRIPTION:J.-P. Rameau :\nLes Sauvages \nJ.-S. Bach :\nExtraits de la Suite n°1 en sol majeur (marimba) \n\nCourante\nGigue\n\nA. Marcello / J.-S. Bach :\nAdagio du Concerto pour hautbois en ré mineur (arrangement pour clavecin) \nD. Scarlatti :\nSonate en ré majeur K.29 \nA. Forqueray :\nJupiter (clavecin) \nA. Piazzolla :\nVerano Porteño (marimba) \nA. Vivaldi :\nSonate n°4 en si bémol majeur pour violoncelle\net basse continue (marimba et clavecin) \n  \n \nArthur Masson \nA l’âge de 7 ans\, Arthur émet le souhait d’apprendre le clavecin. Dès le début de sa formation à l’Académie Ourthe Vesdre-Amblève auprès de Kalpana Ertz\, il se passionne pour cet instrument et toute sa richesse sonore\, syntaxique et historique. Il complète sa formation au Conservatoire de Verviers en étudiant la musique de chambre avec Bernard Zonderman (luthiste dans « Les Muffatti ») et le continuo avec Edward Vanmarsenille (Conservatoire Royal de Liège). Il participe également à divers projets de la section baroque conduits par Bernard Zonderman au Conservatoire de Verviers (Didon et Enée de Purcell\, concerts de concerti en continuo et en soliste avec le concerto pour deux clavecins en Do Majeur de J.S. Bach). \nSuite à sa rencontre à l’âge de 13 ans avec Justin Taylor qui l’entend à plusieurs reprises et qui salue ses progrès et son évolution\, Arthur a l’occasion de participer au stage international de clavecin à Savennières en France. A cette occasion\, il bénéficie des conseils de Françoise Marmin (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris)\, de Thomas Yvrard (Conservatoire de Lille)\, d’Adèle Gornet\, de Jean-Luc Ho\, de Marouan Mankar-Bennis et il participe également à des Masterclass avec Françoise Lengellé (Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon) portant sur l’oeuvre de Louis Couperin. \nA l’âge de14 ans\, Arthur est accepté pour participer à une Masterclass avec Catalina Vicens. Passionné par les instruments anciens\, cet événement lui procure l’immense bonheur de travailler sur les instruments historiques de la collection Tagliavini du musée de San Colombano à Bologne en Italie. Catalina Vicens lui propose également de retourner à Bologne en 2023 pour une série de Masterclass portant sur la musique de la Renaissance italienne. Suite à cela\, Arthur a eu le bonheur de participer à un concert donné sur les instruments de la collection au musée de San Colombano. Lors d’autres évènements organisés à Bologne\, Arthur a également bénéficié des conseils de Ian Pritchard\, Fabio Antonio Falcone\, Maria Luisa Baldassari et d’Augusta Campagne. \nArthur a donné son premier récital solo en juin 2023 à l’église de Deigné et il reçoit cette même année le prix de l’Association des Concerts Permanents à Liège. Lors de l’événement « Parcours d’artisans » en septembre 2024\, Arthur a eu l’occasion de prester 5 concerts dans le salon Achille du Palais provincial de Liège. En octobre 2024\, Arthur a donné un récital lors du festival international Durbuyssimo en Belgique. Compte tenu de son travail et de ses aspirations\, Françoise Marmin et Catalina Vicens ont actuellement pris en charge la formation d’Arthur afin de le préparer à sa future vie professionnelle. Depuis mars 2025\, Arthur est inscrit à l’université de Graz en Autriche dans la classe de Catalina Vicens. \n  \n \nClément Masson \nC’est à l’âge de 7 ans que Clément débute la percussion dans la classe de Jean-Pol Steffens à l’académie Ourthe Vesdre-Amblève de Remouchamps. Il poursuit un brillant parcours à l’académie durant quelques années mais c’est suite à la découverte du travail du multi-percussionniste international Christoph Sietzen à l’âge de 12 ans qu’il se passionne pour les percussions classiques avec une prédilection pour le marimba. Dès lors\, il commence à travailler seul cet instrument durant quelques mois avant d’intégrer la classe de Achim Bill à l’académie de Saint Vith. Après seulement quelques mois de pratique\, il est invité à jouer lors des journées portes ouvertes au Adams Music Center à Lummen et il a l’occasion de participer à une Masterclass avec la multi-percussionniste Tatiana Koleva (Prince Claus Conservatory – Hanze University of Groningen) à l’IMEP à Namur. Parallèlement à ses cours de percussion avec Damien Colin et Achim Bill\, il est également guidé par Sophie Pirard pour le cours de musique de chambre. \nAprès avoir visionné une vidéo de Clément\, son idole Christoph Sietzen lui propose de le rencontrer mais également de se rendre à l’université privée Anton Bruckner à Linz en Autriche afin d’être entendu par l’ensemble des professeurs du département percussion. Lors de cette audition et après tout juste un an de pratique du marimba\, Bogdan Bacanu\, Christoph Sietzen et Leonard Schmidinger lui proposent immédiatement de le prendre en charge jusqu’à ce qu’il ait l’âge d’intégrer l’université. Il est donc actuellement suivi régulièrement par ces trois percussionnistes internationaux. \nEn 2023\, Clément a obtenu à trois reprises le premier prix au concours provincial « Jeunes solistes en province de Liège »\, au concours organisé par l’USM puis au concours national « Sonatina 2023». \nEn 2024\, il a brillamment passé l’examen d’entrée pour être admis à la « Akademie für Begabtenförderung ABF » (Académie pour la promotion des surdoués) à l’université privée Anton Bruckner à Linz. Il a également eu l’occasion de se produire lors du « Festival des Jeunes » organisé par le Royal Juillet Musical de Saint-Hubert. En juillet 2024\, Clément a eu la grande chance de participer à une semaine de Masterclass avec de jeunes percussionnistes venus du monde entier lors de l’International Summer Academy à Linz. Il a également eu le plaisir de se produire lors d’un concert au festival international de musique classique de Durbuy en octobre.
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SUMMARY:Thomas Lefort et Eliane Reyes : Duo violon-piano
DESCRIPTION:César Franck : Sonate pour violon et piano  \n\nAllegretto ben moderato\nAllegro\nRecitativo-Fantasia (ben moderato)\nAllegretto poco mosso\n\nPablo de Sarasate : « Airs bohémiens » \n  \n \nThomas Lefort \n« Personnalité musicale magnétique à l’imagination merveilleuse\, Thomas Lefort joue avec un style qui lui est propre\, très naturel\, qui rappelle les grands violonistes de l’âge d’Or » (Glenn Dicterow\, ex-violon solo de l’Orchestre philharmonique de New-York). \nThomas Lefort\, né en 1994 à Marseille est un violoniste français salué pour son originalité et sa virtuosité par de nombreux artistes tels que Maxime Vengerov\, Hagai Shaham\, Jian Wang\, Kyoko Takezawa… Il est remarqué à l’âge de 13 ans par Ivry Gitlis dont il a été le disciple jusqu’à sa disparition\, et avec lequel il a vécu\, jusqu’à sa disparition\, un compagnonnage intense tant sur le plan violonistique qu’humain. Formé par Frédéric Ladame\, puis Suzanne Gessner et Patrice Fontanarosa\, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 2012 dans la classe de Roland Daugareil\, où il obtient un Premier Prix de violon avec les plus hautes distinctions. Il se perfectionne ensuite auprès de Salvatore Accardo en Italie\, et de Renaud Capuçon à Lausanne. Lauréat de nombreux concours prestigieux (Ginette Neveu\, Rodolfo Lipizer\, Schanghaï Isaac Stern International Competition\,…)\, il s’est produit en soliste avec des orchestres tels que l’Orchestre National d’Île-de-France\, l’Orchestre Philharmonique de l’Oural\, l’Orchestre Philharmonique de Roumanie\, l’Orchestre de Padoue\, l’Orchestre Pasdeloup\, l’Orchestre des Pays de la Loire\, l’Orchestre régional de Cannes-Provence-Alpes-Côte d’Azur\, l’Orchestre national Avignon-Provence\, sous la direction de chefs renommés comme Jean-Claude Casadesus\, Dmitri Liss\, Roberto Fores Veses (…). \nHabitué des grandes scènes et festivals internationaux\, Thomas Lefort a joué à la Philharmonie de Paris\, la Salle Gaveau\, la salle Pleyel\, le Théâtre du Chatelet\, ou encore le Victoria Hall de Genève\, la Philharmonie d’Ekaterinbourg (…) et participé à des événements tels que le Martha Argerich Festival à Hamburg et Lugano\, le Festival Chopin à Nohant\, le Violon sur le Sable\, les Sommets Musicaux de Gstaad\, les Folles Journées de Nantes et d’Ekaterinbourg\, (…). \nGrâce au soutien de la bourse Ute et Patrick Petit\, son premier album est sorti chez Mirare\, Folk (2019)\, en duo avec le pianiste Pierre-Yves Hodique. Il a été salué par la critique pour son engagement musical et sa sensibilité. En 2023\, il sort Il Violino Solo\, explorant des œuvres solo de Bach\, Paganini et Ernst. Il est également présent sur les bandes son de plusieurs films comme L’Innocent de Louis Garrel mais aussi Frère et Sœur et Tromperie d’Arnaud Desplechin. \nDirecteur artistique et Co-Fondateur du Festival « Les Étoiles du Classique » à Saint-Germain-en-Laye\, il œuvre pour rendre la musique classique accessible à tous. Il est également professeur à l’École normale de musique de Paris Alfred Cortot et joue sur une réplique du violon Stradivarius 1709 « Le Tivadar Nachéz » réalisée par Stephan Von Baehr. \n  \n \nEliane Reyes \nInvitée sur les scènes du monde entier\, Eliane Reyes séduit par sa personnalité musicale\, elle ose\, sans cesse\, creuser de nouveaux sillons\, en conservant toujours ce toucher subtil qui est son identité. Formée d’abord par sa mère\, elle donne son premier récital à l’âge de 5 ans et reçoit la même année\, le prix César Franck. Ses rencontres avec Gyorgy Cziffra à l’âge de dix ans qui en fit la plus jeune lauréate de sa fondation ainsi que celle avec Martha Argerich à l’âge de 14 ans\, marquent une étape décisive dans sa vie de pianiste. Elle étudie au Conservatoire Royal de Bruxelles\, puis\, à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth auprès de Jean-Claude Vanden Eynden et Eliane Reyes est nommée à trois reprises aux « International Classical Music Awards » et elle obtient les « Octaves » de la musique en Belgique pour l’ensemble de sa carrière. Un documentaire de 45minutes sur son parcours musical « Jeunes solistes\, grands destins » réalisé par Thierry Loreau et Pierre Barré lui est consacré à la télévision nationale belge RTBF. Aujourd’hui\, Elle enseigne au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles ainsi qu’au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Citoyenne d’honneur de sa ville natale à Verviers (Belgique)\, elle devient la première pianiste belge à recevoir les insignes de « Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres » en France. En septembre 2024\, Eliane Reyes a rejoint le Conservatoire de Paris où elle enseigne le piano.
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SUMMARY:Récital « Entre mère et fille » : Dominique Cornil (piano) et Cécile Lastchenko (Mezzo-soprano)
DESCRIPTION:Gabriel Fauré :\n– Clair de Lune\n– Au bord de l’eau\n– Les Berceaux \nMaurice Ravel :\n«Jeux d’eau»\nPièce pour piano solo composée en 1905\n\nFrançis Poulenc\, « Les banalités » – Cycle de mélodies sur des poèmes d’Apollinaire composées en 1940 :\nChanson d’Orkenise\nHôtel\nFagnes de Wallonie\nVoyage à Paris\nSanglots  \nErik Satie\, « Chansons cabaret » – Chansons Cabaret composées en 1904 :\n– Le Piccadilly (piano solo)\n– La diva de l’empire\n– Je te veux \nPauline Viardot :\n– Madrid\n– Les filles de Cadix \n  \n \nDominique Cornil et Cécile Lastchenko \nDominique Cornil\, pianiste belge et lauréate du prestigieux Concours Reine Elisabeth\, a mené une brillante carrière internationale\, se produisant dans de nombreux pays sous la direction de chefs d’orchestre renommés. Professeur honoraire au Conservatoire Royal de Bruxelles\, elle a aussi enseigné à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth et donné des master classes en Europe et au Japon. \nSa fille\, Cécile Lastchenko\, mezzo-soprano belge\, s’est formée au Conservatoire Royal de Bruxelles et à la Guildhall School of Music and Drama de Londres avant de perfectionner son art à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Lauréate de concours internationaux\, elle se produit régulièrement sur les grandes scènes belges et européennes\, notamment à l’Opéra Royal de Wallonie\, à Paris et à Londres. \nEn 2018\, mère et fille décident d’unir leurs sensibilités musicales en créant le duo « Entre Mère et Fille ». À travers des programmes originaux inspirés de thèmes littéraires ou musicaux\, elles aiment faire découvrir au public des œuvres tantôt célèbres\, tantôt méconnues\, dans une approche accessible et personnelle. Ayant déjà été accueillies par plusieurs festivals et organismes de concerts\, elles offrent au public une expérience musicale intime et enrichissante.
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Pierre Risopoulos : piano solo (remplace Eliana Braude)
DESCRIPTION:Le concert d’Eliana Braude prévu initialement ayant été annulé\, merci à Pierre Risopoulos qui a accepté de la remplacer.  \nF. Chopin:  \n-Etudes op.10n°10\,11 & 12\n-Ballade n°3 op. 47\n\nF. Liszt \n-Rapsodie hongroise  n°17\, 5 et 18 \n  \n \nPierre Risopoulos  \nPierre Risopoulos est un pianiste et compositeur belge. Il a pu\, au cours de ces années\, se produire sur les grandes scènes belges telles que : Le théâtre royal de la monnaie\, le théâtre royal du parc\, le château de Chimay\, et le Studio 1 à Flagey. Il a notamment donné plusieurs concerts en province luxembourgeoise et a pu faire jouer et interpréter ces œuvres dans d’autres salles culturelles que ce soit à Mons\, Namur\, Bruxelles ou Genève. Également présent dans l’accompagnement des musiciens\, il accompagnera de nombreuses fois en concours ou en concerts que ce soit en Belgique\, au Luxembourg ou en Italie
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SUMMARY:Concert d'ouverture : Eliane Reyes et Marc Sabbah : Duo piano-violon
DESCRIPTION:Brahms Sonate Opus 120 n°2:  \n\nAllegro amabile\nAllegro appassionato avec Trio: Sostenuto\nAndante con moto: Tema con varaziona : Allegro\n\nManuel de Falla è Canciones populares : \n\nEl pañomoruno\nSeguidilla murciana\nAsturiana\nJota\nNana\nCanción\nPolo\n\n  \n \nEliane Reyes \nInvitée sur les scènes du monde entier\, Eliane Reyes séduit par sa personnalité musicale\, elle ose\, sans cesse\, creuser de nouveaux sillons\, en conservant toujours ce toucher subtil qui est son identité. Formée d’abord par sa mère\, elle donne son premier récital à l’âge de 5 ans et reçoit la même année\, le prix César Franck. Ses rencontres avec Gyorgy Cziffra à l’âge de dix ans qui en fit la plus jeune lauréate de sa fondation ainsi que celle avec Martha Argerich à l’âge de 14 ans\, marquent une étape décisive dans sa vie de pianiste. Elle étudie au Conservatoire Royal de Bruxelles\, puis\, à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth auprès de Jean-Claude Vanden Eynden et Eliane Reyes est nommée à trois reprises aux « International Classical Music Awards » et elle obtient les « Octaves » de la musique en Belgique pour l’ensemble de sa carrière. Un documentaire de 45minutes sur son parcours musical « Jeunes solistes\, grands destins » réalisé par Thierry Loreau et Pierre Barré lui est consacré à la télévision nationale belge RTBF. Aujourd’hui\, Elle enseigne au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles ainsi qu’au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Citoyenne d’honneur de sa ville natale à Verviers (Belgique)\, elle devient la première pianiste belge à recevoir les insignes de « Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres » en France. En septembre 2024\, Eliane Reyes a rejoint le Conservatoire de Paris où elle enseigne le piano. \n  \n \nMarc Sabbah \nL’altiste Marc Sabbah\, né à New York City\, se produit en tant que soliste\, professeur et altiste au sein de diverses formations de musique de chambre. De 2012-2024\, Marc était premier alto de l’Orchestre National de Belgique etdepuis 2017 Marc enseigne au Conservatoire Royal de Mons\, Belgique\, comme professeur d’alto. Marc est le fondateur et directeur artistique du festival de musique de chambre\, Kâsteaux. Comme soliste\, il joue avec des orchestres internationaux\, notamment l’Orchestre National de Belgique\, Filarmonica de Bogotá\, Athens State Orchestra\, Antalya State Orchestra\, Casco Philharmonic\, Symphonieorkest De Philharmonie Amsterdam\, Philharmonische Orchester Basel et d’autres ce qui lui permet de s’établir comme altiste reconnu de sa génération. Avec de nombreuses vidéos en ligne et une forte présence sur les réseaux sociaux\, Marc bénéficie d’un large public international parmi les musiciens chevronnés et jeunes. \nDécrit comme ‘un magnifique musicien’ par le chef d’orchestre renommé Zubin Mehta. En 2011\, Marc Sabbah a joué avec Ivry Gitlis au Festival de Verbier en Suisse. En 2017 Ivry Gitlis qui assistait à un concert ou Marc interprétait le concerto de Leo Smit le gratifia comme ‘le Paganini de l’alto’. Depuis 2016\, il collabore avec la pianiste belge Eliane Reyes en formant le Duo Sabbah-Reyes. Leur nouvel album Apppassionalto a reçu une excellente critique de la part du STRAD magazine. Marc est un membre fondateur du trio à cordes NOMADA avec le premier violoncelliste du London Symphony Orchestra\, David Cohen\, et violoniste international\, Noé Inui. Marc est invité à jouer et à enseigner dans des nombreux festivals comme le Delft Chamber Music Festival\, Utrecht Chamber Music Festival\, Grachtenfestival Amsterdam\, ArteAmanti\, Festival van Vlaanderen\, Les Sons Intensifs\, Goslar Festival\, Zeeland Klassiek\, Cremona Academy\, Israeli Schubertiade et d’autres. Il donne des masterclasses pour alto avec le Dutch Viola Society\, le Athens State Orchestra\, le Brussels Chamber Music Festival\, International Viola Congress (Rotterdam\, NL)\, Festival Interviolas Bogotá (Colombie)\, Hans & Gi Neustaetter Festival (Ecuador). \nEn 2016\, Marc a remporté le 1er prix du concours “Rising Stars Grand Prix’ et le 1er prix du concours ‘1st Manhattan International Music Competition’ à New York\, ce qui lui permit de jouer au Berlin Philharmonic Hall et donner un récital au Carnegie Hall de New York City. En 2013\, il a remporté le 1er prix du Amsterdam National Viola Competition\, 1er prix au Concours des Arts de Moscou à Boston\, 1er prix aux Académies et Concours International Horowitz à Kiev en Ukraine (2004) où il interpréta des concerti avec l’Orchestre d’Etat Ukrainien. \nMarc a commencé ses études de violon à l’âge de trois ans. Attiré par la chaleur du son et du jeu de sa sœur au violoncelle\, il passe à l’alto à 11 ans. Il a fait ses études aux États-Unis à la Fiorello H. LaGuardia High School of Performing Arts et à la Juilliard School. Il poursuivit ses études supérieures au Conservatoire d’Amsterdam et obtient son diplôme «Cum Laude»\, en étudiant auprès de Sven Arne Tepl et Nobuko Imai. Marc est un ambassadeur des cordes Jargar et il joue sur un alto Leroy F. Geiger daté 1951 fabriqué à Chicago\, USA. website: www.marcsabbah.com/Instagram: marc_sabbah  \n 
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SUMMARY:Concert de clôture : Orchestre Nuove Musiche\, Georgia Koumentakou (violon\, Lauréate Concours Breughel) & Marion Deschamps (flûte) sous la direction d’Eric Lederhandler
DESCRIPTION:J.S. Bach – concerto pour violon et orchestre en mi majeur\, BWV 1042 / concerto voor viool en orkest in mi groot\, BWV 1042 \nAdagio – Allegro assai \n\nW.A. Mozart – Andante et rondo pour flûte et orchestre / Andante en rondo voor fluit en Orkest \nBizet – Suite d’orchestre / Orkestsuite n°2 « L’Arlesienne » \n  \n  \nEric Lederhandler \n \n Récemment nommé Chef Associé au Teatro Goldoni Livorno \, Eric Lederhandler développe actuellement son activité musicale en Italie (Orchestra di San Remo\, Orchestra Sinfonica Siciliana \, Orchestra Metropolitana di Bari) Eric Lederhandler a fait ses débuts avec l’Orchestre Philarmonique Royal de Liège en Janvier 2020. Premier chef d’orchestre étranger à occuper une telle fonction en Chine \, Eric Lederhandler est le nouveau Directeur Musical du Jiangsu Symphony Orchestra (Nankin) jusqu’en mars 2014. Eric Lederhandler est né à Uccle en 1965. Après avoir étudié le piano en Académie\, il entre au Conservatoire de Bruxelles où il étudie le clavecin\, la musique de chambre et effectue le cursus complet des cours d’écriture; il est titulaire du diplôme de direction chorale. Eric Lederhandler a été lauréat des ‘Wiener Meisterkurse für Dirigenten’ sous la direction de Salvador Mas Conde\, ce qui lui a permis de diriger au ‘Grosser Sendesaal’ de l’ORF Funkhaus à Vienne. En 1992\, il fonde l’orchestre de chambre Nuove Musiche dont il assume la direction musicale tant en Belgique qu’à l’étranger. Il a bénéficié des conseils de Frank Shipway et de Yuri Simonov et est régulièrement amené à collaborer dans le domaine lyrique à La Monnaie\, à l’Opéra Royal de Wallonie et au Vlaamse Opera\, ainsi qu’à l’Opéra de Kazan (Russie) et l’Opéra de Shanghai (Chine). Il a été engagé par Opera Mobile et il est actuellement chef d’orchestre dans la maison de production d’opéra Idée Fixe. Eric Lederhandler a été nommé premier chef-invité auprès du Vidin State Philharmonic Orchestra (Bulgarie) et il a à son actif différentes collaborations à l’étranger avec L’Orchestre Symphonique d’Adana (Turquie)\, le Noord Nederlands Orkest et le Limburgs Symphonie Orkest (Pays-Bas)\, le Sewanee Symphony (Etats-Unis)\, le Deutsches Kammerorchester (Allemagne)\, le Liepaja Symphony Orchestra (Lithuanie)\, les Czech Virtuosi (Tchèquie) et l’Orchestre Régional de l’Ile de France\, l’Orchestre Bell’Arte et l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo (France)\, l’Orchestre National de Lorraine \, la Oltenia Filarmonica (Roumanie) \,   le Central Philharmonic Beijing\, le Beijing Symphony Orchestra\, le Shanghai Symphony Orchestra\,  le Xiamen Philharmonic Orchestra et le China National Symphony Orchestra (Chine). Il est l’hôte régulier du Conservatoire de Sichuan (Chine) dont il dirige l’orchestre et où il dispense des masterclasses de direction avec le soutien de la Communauté Française. En Belgique\, il a dirigé l’Ensemble Vocal de la RTBF\, les Chœurs du Conservatoire Royal de Bruxelles. Il collabore en tant que chef-invité avec l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie\, l’Orchestre Symphonique du Conservatoire Royal de Bruxelles et l’Orchestre National de Belgique. \n Orchestre Nuove Musiche \n \nL’orchestre Nuove Musiche a été fondé en 1992 par son chef Eric Lederhandler. Cet orchestre a pour ambition de joindre l’enthousiasme de ses musiciens à une haute valeur d’interprétation musicale. Nuove Musiche exécute plus de 30 concerts par saison tant en Belgique qu’à l’étranger et a été sollicité notamment par le Bozar\, le Festival de l’Eté Mosan\, le Festival van Vlaanderen\, le Brussels Summer Festival et le Festival Mozart en France. En 1996\, Nuove Musiche a réalisé la musique du film ‘Le huitième jour’ de Jaco Van Dormael et depuis 1997\, Nuove Musiche a accompagné les productions d’opéra en plein air de Idée Fixe à La Hulpe\, Liège\, Namur\, Bruges et Ooidonk et est actuellement l’orchestre en résidence auprès du Brussels Operette Theatre. En peu de temps\, Nuove Musiche a pu se constituer un répertoire qui s’étend de la période baroque à la période contemporaine. Des compositeurs belges ont eu le plaisir d’entendre régulièrement la création ou l’exécution d’une de leurs œuvres. Nuove Musiche se produisait en Allemagne\, Espagne\, Autriche\, aux Pays-Bas\, France\, ainsi qu’au Grand-Duché de Luxembourg. Depuis 1999\, Nuove Musiche bénéficie du soutien de la Communauté française de Belgique – Direction Générale de la Culture – Service de la Musique. \nMarion Deschamps \n  \nMarion Deschamps a débuté la flûte traversière au Conservatoire de Verviers à l’âge de huit ans (classe de Bernard Lange). Très rapidement\, cet instrument occupe une place de choix dans ses activités artistiques. Elle se passionne pour la musique de chambre et la pratique en orchestre\, activités qui lui permettent d’explorer de nombreux répertoires. Elle se perfectionne ensuite auprès de Denis-Pierre Gustin (flûte solo ONB) et de Lieve Goossens (flûte solo OPRL). Marion est finaliste du Concours national Sonatina 2022 (3e prix) et 2023\, et obtient le 3e prix au Concours national Raymond Micha 2023. Marion termine actuellement son cursus musical au Conservatoire de Verviers et se prépare à intégrer l’enseignement supérieur artistique à l’automne 2025. \n Georgia Koumentakou \n \nNée en 2012 en Belgique de maman polonaise et papa grec\, elle a commencé à jouer du violon à 3 ans et demi avec la méthode Suzuki. En 2017 elle a eu la chance de commencer à travailler avec Erik Sluys dans sa classe de talents. Déjà à partir d’un très jeune âge (6 ans) elle a été invitée de participer aux concerts organisés par le Vlaamse Club Brussel\, jouant des oeuvres de H. Wieniawski\, F. Kreisler\, Ch. De Berio etc. En 2020 elle a eu un grand succès lors de Festival Klassiek Leeft Jong à Knokke où elle a été accompagnée par Liebrecht Vanbeckevoort. En 2021\, à 9 ans\, elle a gagné son premier concours (Jonge Solisten\, Leuven) et un an plus tard\, un mois après son dixième anniversaire\, elle a fait son début orchestral spectaculaire à Lemmeninstituut\, jouant le Concerto mi mineur de F. B. Mendelssohn avec l’orchestre Stringendo dirigée par Pascale van Os. En juillet 2022 Georgie a reçu le Grand Prix de concours Music Academy Forte à Bruxelles et se produire à Berlin pour une série des concerts. En octobre 2022 elle a reçu premier prix et le Prix du Public du Concours Crickboom étant la plus jeune des lauréats et le même mois elle a donné son première récital à la Bibliothèque Royale. En avril 2023 elle a été dans la finale du Concours Grumiaux à Bruxelles\, comme la seule européenne. Georgia a déjà participé aux nombreux événements artistiques se déroulant dans sa ville natale\, comme le concert annuel à Kasteel Coloma et Parcours d’Artistes d’Auderghem. En plus elle n’hésite pas à partager son talent avec les gens défavorisés\, jouer dans les maisons de retraite et pour les enfants handicapés. Sa passion pour la musique\, sa persistance et son travail acharné lui donnent envie de se développer continuellement. C’est pour cette raison qu’elle participe régulièrement aux Master Classes avec des excellents musiciens comme : Philippe Graffin\, Tatiana Samouil\, Aleksey Semenenko\, et récemment avec Vaclav Hudecek. Bien que la musique occupe la place centrale de la vie de Georgia elle ne cesse de suivre ses autres intérêts. Elle est passionnée par les livres historiques\, spécialement ceux du Moyen Âge\, la poésie\, écrivant elle-même des vers sublimes\, et par la ornithologie. Á part les salles de concert\, son endroit préféré reste la forêt où elle trouve une oasis d’inspiration et y passe des heures en construisant des cabanes avec ses deux petites sœurs. Elle pratique la gymnastique rythmique et elle adore la natation. Georgie parle couramment 4 langues (polonais\, grec\, français et anglais) et est en train d’apprendre le néerlandais. Eele a gagnée cette année le concours Breughel. \n  \n  \n 
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SUMMARY:Trio Mark Drobinsky\, François Pineau-Benois & Eliane Reyes  - Violon\, violoncelle & piano
DESCRIPTION:Gabriel Fauré \nElégie \nSergueï Rachmaninov \nTrio Elégiaque \nMiroslav Skoryk \nKarpathian « Rapsody » \nMark Drobinsky  \n \n  \nVioloncelliste français\, ancien élève de Mstislav Rostropovich au Conservatoire de Moscou\, grand prix du concours de Munich\, il quitte l’URSS en 1974 et s’établit à Paris. Les critiques reconnaissent  en lui l’un des maîtres du violoncelle. Tout en dominant le répertoire classique\, il est ardent défenseur de la musique contemporaine: H. Dutilleux\, S. Gubajdullina\, A. Schnittke… Il a joué sous baguette de  : Mstislav Rostropovitch\, Saulius Sondetskiss\, Eduardo Mata\, Charles Dutoit\, Maxime Schostakovitch etc… Parmi ses partenaires musicaux Martha Arguerich\, Misha Maysky\, Renaud Capuçon… Il tourne dans plusieurs pays d’Europe et d’Amérique et a enregistré plus de 15 CD. Il joue le violoncelle de Carlo Antonio Testore\, de 1748 \n  \nFrançois Pineau-Benois \n \n  \nVioloniste de la nouvelle génération\, élève de Regis Pasquier au CNSMDP il se perfectionne avec Maxime Vengerov et Mauricio Fuks. Lauréat des bourses de carrière Fondation Banque Populaire\, Safran pour la Musique\, Culture Moves Europe (UE) et Adami\, des prix de plusieurs concours\, il se produit en France et en Europe en soliste avec orchestre\, en récital et en musique de chambre. Violoniste romantique il travaille avec des compositeurs contemporains Graciane Finzi\, Antonio Santana. Jarno Vanhanen\, Ilmari Mäenpäa composent pour lui. Parmi ses partenaires musicaux François-René Duchable\, Régis Pasquier\, Mark Drobinsky… Son premier CD avec trio Philia est nominé par Classica . Il est invité plusieurs fois à France Musique. Il joue le violon italien du XVIIIème  « Le Genève » qui a fait les tranchées de Verdun avec Lucien Durosoir. \n  \nEliane Reyes \n \n  \nInvitée sur les scènes du monde entier\, Eliane Reyes séduit par sa personnalité musicale\, elle ose\, sans cesse\, creuser de nouveaux sillons\, en conservant toujours ce toucher subtil qui est son identité. Formée d’abord par sa mère\, elle donne son premier récital à l’âge de 5 ans et reçoit la même année\, le prix César Franck. Ses rencontre avec Gyorgy Cziffra à l’âge de dix ans qui en fit la plus jeune lauréate de sa fondation ainsi que celle avec Martha Argerich à l’âge de 14 ans\, marquent une étape décisive dans sa vie de pianiste. Elle étudie au Conservatoire Royal de Bruxelles\, puis\, à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth auprès de Jean-Claude Vanden Eynden et Eliane Reyes est nommée à trois reprises aux « International Classical Music Awards » et elle obtient les « Octaves » de la musique en Belgique pour l’ensemble de sa carrière. Aujourd’hui\, Elle enseigne au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles ainsi qu’au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Citoyenne d’honneur de sa ville natale à Verviers (Belgique)\, elle devient la première pianiste belge à recevoir les insignes de « Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres » en France. \n 
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SUMMARY:Duo Alissa Margulis & Lily Maisky - violon & piano
DESCRIPTION:Clara Schumann \n3 Romances pour Violon et Piano \nJohannes Brahms \nSonate pour Violon et Piano numéro 1 \n\nVivace ma non troppo\nAdagio\nAllegro molto moderato\n\n  \nAlissa Margulis \n \n  \nAcclamée pour la qualité exceptionnelle de son interprétation\, la violoniste Alissa Margulis a développé un style expressif et très émotionnel. Elle se passionne pour la musique de chambre\, et dans ce contexte\, joue avec de nombreux musiciens reconnus. Elle collabore en particulier avec Martha Argerich\, qui l’invite chaque année depuis 2005 à se produire lors de son festival « Progetto »à Lugano\, et qui l’a également conviée à participer à une série de CD.Le talent d’Alissa lui vaut de parcourir le monde entier\, et elle joue régulièrement dans de nombreuses salles de concert célèbres ainsi qu’avec des orchestres renommés\, tels que le Kremerata Baltica\, ou différents Rundfunkorchester en Allemagne.Elle participe également à de nombreux festivals ainsi qu’à des compétitions internationales\, et détient plusieurs prix et récompenses tels que le «Pro Europa »\, le prix de la Fondation Culturelle Européenne. Née en Allemagne dans une famille de musiciens russes\, Alissa a joué du violon dès son plus jeune âge. Elle a par la suite étudié à Cologne\, Bruxelles et Vienne. \n  \nLily Maisky \n \n  \nNée à Paris en 1987\, c’est à Bruxelles que Lily Maisky a grandi. Elle a commencé le piano à l’âge de quatre ans avec Lyl Tiempo et continua ses études auprès de Hagit Kerbel\, Ilana Davids et Alan Weiss. Lily a brillamment poursuivi ses études à la “Purcell School of Music” de 2001 à 2005 où elle a étudié également le jazz. Elle a enrichi son parcours en suivant les Master Classes et conseils de grands artistes de renom tels Martha Argerich\, Dmitri Bashkirov\, Joseph Kalichstein\, Evgeny Mogilevsky\, Pavel Gililov et Vitali Margulis pour n’en citer que quelques uns. Lily donne des performances surtout en Europe et Asie mais aussi aux Etats-Unis dans de telles salles que le Royal Festival Hall de Londres\, Leiszhalle et Elbphilarmonie à Hambourg\, le   Konzerthaus et Musikverein de Vienne\, Prinzregentheatre à Munich\, La Fenice à Venise\, la BeethovenHalle de Bonn\, le Konzerthaus de Berlin\, Teatro Olimpico à Rome\, le Conservatoire de Moscou\, la Philarmonie de Saint-Pétersbourg\, Carnegie Hall à New York\, Seoul’s Performing Arts Center\, Megaron à Athènes et Suntory Hall à Tokyo parmi beaucoup d’autres. Lily a été l’invitée de nombreux festivals de renom comme le Festival de Verbier ou le Progetto Martha Argerich à Lugano\, le Freiburg Zelt Music Festival\, le Maggio Musicale Fiorentino\, Schlesswig Holstein\, le Festival Miyazaki au Japon\, le Festival de Piano de Beijing\, Bergamo-Brescia en Italie\, le Festival Franz Liszt en Autriche\, Julian Rachlin and Friends à Dubrovnik\, le Festival International de Musique de Chambre d’Utrecht sous la direction de Janine Jansen\, le Festival de Gstaad et les Rencontres de Bel Air en France. Lily a une prédilection pour la Musique de Chambre et forme un duo avec son père depuis plus de 10 ans\, ainsi que le Maisky Trio avec son frère Sascha depuis de nombreuses années.  Elle a collaboré également avec beaucoup de grands musiciens tels que Julian Rachlin\, Janine Jansen\, Renaud Capuçon\, Dora Schwarzberg\, Chantal   Juillet\, Sergey Krylov\, Martha Argerich\, Nicholas Angelich\, Frank Braley et Gérard Caussé. Elle figure régulièrement avec des collègues de la nouvelle génération tels que Alissa Margulis\, Hrachya Avanesyan\, Geza Hosszu-Legocky\, Alëna Baeva\, Orfeo Mandozzi\, Boris Brovstyn\, Boris Andrianov et le Quatuor Szymanowski. La jeune pianiste à joué sous les batons des Maestros Leonard Slatkin\, Gerd Albrecht\, Thomas Sanderling\, Josep Caballé-Domenech\, Enrique Diemecke\, Jack Martin Händler\, Alberto Veronesi\, Daniel Raiskin\, Charles Olivieri-Munroe et est parue sur multiples enregistrements des labels EMI\, Deutsche Grammophon et Avanti Classics. \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/duo-lily-maisky-alissa-margulis-violon-piano/
LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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