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SUMMARY:Récital Hautbois – piano Bram Nolf & Jean-Claude Vanden Eynden
DESCRIPTION:Schumann\nAdagio et Allegro opus 70 pour hautbois et piano \nKris Defoort\nCréation \n Schubert\nWanderer-Fantaisie opus 15 pour piano \n Saint-Saëns\nSonate pour hautbois et piano opus 166 \nAndantino\nAllegretto\nMolto allegro \n©Marc Sierens\nBram Nolf  \nLe hautboïste Bram Nolf\, formé au Conservatoires de Gand\, Rotterdam et Paris\, a reçu l’enseignement d’importants professeurs tels que Paul Beelaerts\, Emanuel Abbühl et David Walter pour ne citer qu’eux. \nDurant son cursus\, il acquiert déjà une solide expérience d’orchestre sous la baguette de chefs reconnus tels que Claudio Abbado\, Pierre Boulez\, Kurt Sanderling ou encore Herbert Blomstedt\, en étant sélectionné dans un grand nombre d’orchestres de jeunes internationaux – et ce parcours se prolongera professionnellement en 1996 lorsqu’il intègre le Symfonieorkest Vlaanderen (Bruges)\, pour se poursuivre à l’Orchestre National de Belgique\, où il entre en 1999 en tant que cor anglais solo. \nEn soliste\, il ne se contente pas d’exécuter le répertoire traditionnel\, mais programme volontiers des concerti moins joués et soutient la musique novatrice. Il a notamment été accompagné par le Collegium Instrumentale Brugense\, le Symfonieorkest Vlaanderen\, I Fiamminghi\, Prima la Musica\, Het Balletorkest Amsterdam\, l’Orchestre National de Belgique et l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie. \n  \n \nJean-Claude Vanden Eynden \nJean-Claude Vanden Eynden n’a que 16 ans lorsqu’il est proclamé lauréat au Concours Musical international Reine Elisabeth de 1964. C’est l’un des plus jeunes lauréats jamais élu. Cette précieuse distinction marque le coup d’envoi d’une brillante carrière qui le mène dans les plus belles salles du monde et les festivals les plus réputés. Entre autres aux Festivals de Korsholm (Finlande)\, Umea (Suède)\, Prades\, la Chaise-Dieu et Giverny (France)\, Delft (Pays-Bas)\, Seoul (Corée)\,Stavelot et Seneffe (Belgique)\, ainsi qu’au Canada\, aux Etats-Unis et au Japon. \nIl est également un merveilleux chambriste\, admiré par ses pairs\, qui joue avec des partenaires belges et internationaux de tout premier plan Véronique Bogaerts\, Marie Hallynck\, Augustin Dumay\, Silvia Marcovici\, Michaela Martin\, Miriam Fried\, Gérard Caussé\, Frans Helmerson\, Michel Strauss\, José Van Dam\, Walter Boeykens\, Quatuor Enesco\, Quatuor Melos\, Quatuor Ysaye\, Ensemble César Franck\, etc. \nSon répertoire\, vaste et impressionnant\, comprend presque tous les grands concertos\, un large éventail de pièces de musique de chambre et surtout\, l’intégrale des oeuvres pour piano seul de Maurice Ravel enregistrée en 2008 qui complète une large discographie. \nJean-Claude Vande Eynden a été anobli par le Roi Philippe au titre de Chevalier en 2018.
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SUMMARY:Mahault Ska - récital de piano
DESCRIPTION:J.S. Bach\nPrélude et fugue en do majeur (cahier 2) BWV 872\nJ. Haydn\nSonata Hob. XVI: 20 en do mineurI. (Allegro) ModeratoII. Andante con motoIII. (Finale) Allegro \nF. Chopin\nEtude opus 25 numéro 6\nF. Liszt\nEtude d’exécution transcendante n°10 en fa mineur\nF. Liszt\nEtude de concert S.144/2 : « La leggierezza »\nA. Scriabin\nSonata n°2\, opus 19\, « Sonata-fantasy » en sol mineur \n \nMahault Ska \nMahault Ska (14 ans) a commencé le piano à l’âge de 6 ans\, à l’école de musique de Lasne (professeur Madame Jessica ICKET). \nA 9 ans\, elle a intégré le Centre musical Eduardo del Pueyo (Bruxelles)\, avec pour professeur Madame Claudine ORLOFF et Monsieur Jean-Claude VANDEN EYNDEN qui la suivent toujours actuellement. \nEn septembre 2025\, elle a entamé son Bachelor au Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de Monsieur Gabriel TECLU. Elle poursuit également sa formation au sein de la Davidsbundler Music Academy\, avec les professeurs Boris FEDOROV et Tatiana ABAYEVA. \nElle a été lauréate de plusieurs concours de piano nationaux et internationaux et a notamment reçu en 2022 le premier prix de sa catégorie et le prix du public au concours de piano de Liège. \nElle a obtenu la même année le premier prix de sa catégorie au Concours de Piano International César Franck ainsi que le prix BNP Paribas Fortis Jeune Talent. \nEn 2023\, elle a remporté le premier prix de sa catégorie au Concours Andrée Charlier et a été désignée lauréate belge de la Fondation Chopin. \nEn 2024\, elle a remporté le premier prix de sa catégorie d’âge au Steinway Piano Compétition et a été sélectionnée pour représenter la Belgique à l’Eurovision des jeunes musiciens classiques. \nEn 2025\, Mahault remporte le premier prix dans sa catégorie au Concours international de piano Claude Khan à Paris\, ainsi qu’au Concours international de piano Samson François à Nice. La même année\, elle remporte le premier prix absolu (100% des points à l’unanimité du jury) et la mention d’honneur (seul participant toutes catégories confondues à avoir obtenu 100 % des points à l’unanimité des membres du jury) au concours international de piano Bruno Mezzena en Italie et obtient une bourse pour suivre une semaine de cours intensifs à la Musikakadémie du Liechtenstein avec le professeur Ruben DALIBALTAYAN. \nMahault est également passionnée de littérature et de danse classique.
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Ruben Talon - récital de piano
DESCRIPTION:E. SatieGnossiennes (1888–1897)Gnossienne n° 1Gnossienne n° 3 \nF. LisztAnnées de pèlerinage\, 1ère année : Suisse (1855)Vallée d’Obermann \nF. ChopinMazurka op. 17 n° 4Étude op. 25 n° 12 \n \nRubén Talón \nRubén Talón est considéré par la critique comme l’un des meilleurs pianistes de sa génération. Lauréat de plus de 30 premiers prix internationaux\, il se produit en soliste et avec orchestre sur de grandes scènes en Europe\, en Asie et en Amérique. Son parcours l’a mené dans des salles prestigieuses telles que le Mozarteum de Salzbourg ou la Salle Gaveau à Paris. Pédagogue reconnu\, il donne des masterclasses\, siège dans des jurys internationaux et forme des élèves primés. Parallèlement à sa carrière de concertiste\, il occupe des fonctions institutionnelles et dirige le département de piano de l’ESMAR à Valence.
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SUMMARY:Ensemble Clematis : Stéphanie de Failly & Amandine Solano (violons) Marion Martineau (basse de viole)\, Brice Sailly (clavecin)
DESCRIPTION:J. Pachelbel\nPartita in mi mineur \nAdagio – Aria con variazioni – Courante – Aria – Ciacona\n2 violons\, basse continue \nJ. A. Reincken\nPartita in ? \nSonata – Allemande – Courante – Sarabande – Gigue\n2 violons\, viole\, basse continue \nG. Böhm\nPraeludium\, Fugue et Postludium\nClavecin \nD. Buxtehude\nSonate en do majeur \nAdagio – Allegro – Adagio – Allegro (Gigue)\nAdagio – Allegro – Adagio – Presto – Adagio – Lento\n2 violons\, viole\, basse continue \nJ. A. Reincken\nPartita in ? \nSonata – Allemande – Courante – Sarabande – Gigue\n2 violons\, viole\, basse continue \nJ. S. Bach\nSonate en sol majeur\, BWV 1039 \nAdagio – Allegro ma non presto – Adagio e piano – Presto\n2 violons\, basse continue \n  \n \n\nEnsemble Clematis  \nDepuis 2001\, CLEMATIS\, mené par Stéphanie de Failly a pour objectif de travailler le répertoire méconnu du XVIIe siècle et plus particulièrement les répertoires italiens et allemands avec toutefois un intérêt particulier pour les pages oubliées des compositeurs des Pays-Bas. Chaque programme est constitué avec soin et propose une immersion dans une époque\, un lieu\, une atmosphère spécifiques. Clematis réunit les instrumentistes et les chanteurs les plus aguerris dans ce type de répertoire\, lesquels sont actifs au sein des meilleures formations baroques du moment. Outre ses prestations en Belgique\, l’ensemble a donné de nombreux concerts à l’étranger : Pays-bas\, France\, Italie\, Allemagne\, Espagne\, Israël\, Pologne\, Bolivie\, Mexique\, Russie…). La discographie de CLEMATIS est importante et a bénéficié de critiques très enthousiastes et de nombreuses distinctions. CLEMATIS bénéficie d’un contrat de création de la Fédération Wallonie Bruxelles.
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Barbara Binet et Rita Matos Alves - chant et piano
DESCRIPTION:La lune au clair de mon visage\nRécital de mélodies françaises \nG. Fauré\nClair de lune (Paul Verlaine)\nAu bord de l’eau (Sully Prudhomme) \nH. Duparc\nChanson triste (Jean Lahor) \nC. Chaminade\nLa lune paresseuse (Charles de Bussy) \nG. Fauré\nLes berceaux (Sully Prudhomme) \nF. Poulenc\nViolon (Louise de Vilmorin)\nC. (Louis Aragon)\nLa Reine de cœur (Maurice Carême) \nH. Duparc\nL’invitation au voyage (Charles Baudelaire) \nR. Hahn\nÀ Chloris (Théophile de Viau)\nL’heure exquise (Paul Verlaine) \nC. Debussy\nClair de lune (Paul Verlaine)\nFantoches (Paul Verlaine) \n  \n \nBarbara Binet \nBarbara Binet commence le piano à l’âge de cinq ans avec Dalia Ouziel\, qu’elle suit au Conservatoire royal de Bruxelles. Elle se perfectionne auprès de Youri Egorov et de György Sándor\, et poursuit ses études avec son mentor James Tocco à Lübeck\, puis à Cincinnati où elle devient son assistante. Premier prix des concours nationaux Günther\, Verviers\, Jeunes Talents et Pro Civitate\, elle est lauréate de la Fondation Maurice Lefranc\, de la Fondation belge de la Vocation\, du DAAD\, du Three Arts Fund\, du Banff Centre for the Arts Fund\, et des concours internationaux Viotti et Maria Canals. \nElle s’est régulièrement produite en soliste\, mais c’est en musique de chambre que son don particulier de communication s’exprime plus pleinement\, discipline à laquelle elle voue une véritable passion depuis toujours. Elle devient rapidement la partenaire privilégiée d’ensembles internationaux\, entre autres des quatuors à cordes Danel\, Amati\, Grieg et Sine Nomine\, du Quintette Moraguès… et d’artistes de renom\, tels que Pascal Moraguès\, avec qui elle forme un duo pendant vingt ans\, Jean-Guihen Queyras\, Eckart Runge\, Gustav Rivinius\, Wolfgang Emanuel Schmidt\, Tatiana Samouil et Eduard Brunner. \n  \n \nRita Matos Alves \nRita Matos Alves est une soprano belgo-portugaise dont l’art se distingue par l’élégance de son bel canto et une présence scénique intensément expressive. Diplômée du Conservatoire royal de Bruxelles\, elle est lauréate du Concours de chant de Marmande en France\, de l’Armel Opera Festival en Hongrie et du Concours international Montserrat Caballé en Espagne. \nElle poursuit son perfectionnement au sein de l’Opéra Studio de Pise – Laboratorio Toscano per la Lirica\, puis auprès de grandes figures du chant telles que Montserrat Caballé\, Ileana Cotrubaș et Anne Sofie von Otter. \nDepuis ses débuts sur scène en 2007\, en Allemagne\, au Junge Oper Schloss Weikersheim\, dans le rôle de Clorinda dans La Cenerentola de Rossini\, Rita Matos Alves développe un répertoire riche et éclectique qui l’amène sur de nombreuses scènes européennes\, parmi lesquelles La Monnaie\, l’Opéra royal de Wallonie\, les Teatro Verdi de Pise et de Trieste\, l’Opéra de Rouen et le Teatro São Carlos de Lisbonne. \nSon affinité avec le répertoire sacré l’amène également à interpréter des œuvres majeures telles que le Stabat Mater de Dvořák\, les Requiem de Mozart\, John Rutter\, Brahms et Verdi\, le Magnificat de Bach\, ou encore Carmina Burana d’Orff et la Misa Tango\, accompagnée par le compositeur lui-même au piano. \nEn 2024\, elle a été invitée à chanter à l’Aula Magna de Louvain-la-Neuve\, lors de la cérémonie au cours de laquelle Bernard Foccroulle s’est vu décerner le titre de Docteur honoris causa par l’UCLouvain et la KU Leuven.
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SUMMARY:Lauréats du Concours Forte
DESCRIPTION:Infos à venir
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SUMMARY:Récital Mi-Joo Lee
DESCRIPTION:L. van Beethoven\nPolonaise en do majeur\, op. 89 \nSonate n°14 en do dièse mineur\, op. 27 n°2 “Quasi una fantasia”\nAdagio sostenuto\nAllegretto\nPresto agitato \nF. Chopin\nBerceuse en ré bémol majeur\, op. 57\nBarcarolle en fa dièse majeur\, op. 60 \nJ. Brahms\n4 Klavierstücke\, op. 119 \n  \n©Yoshie Kuwayama \nMi-Joo Lee \nAprès avoir remporté son prix au Concours Reine Élisabeth ainsi que d’autres distinctions\, telles que le premier prix au Concours Viotti et le quatrième prix au Concours international de Tokyo en l’espace d’un an et demi\, Mi-Joo Lee entame une carrière internationale. \nDepuis lors\, elle s’est produite en concert dans divers pays européens : Allemagne\, Belgique\, Pays-Bas\, France\, Italie\, Suisse\, Pologne\, République tchèque\, Autriche\, Slovénie\, Turquie\, Corée\, Japon\, Taïwan\, Brésil et États-Unis. \nParmi les événements marquants figurent des concerts avec orchestre à Berlin (dix fois à la Philharmonie et au Konzerthaus)\, Bruxelles\, Liège\, Ostende\, Boston\, Ljubljana\, Cracovie\, Séoul\, Tokyo\, Salzbourg\, Innsbruck\, Nuremberg\, Iéna et Darmstadt ; ainsi que des récitals de piano à la Philharmonie de Berlin\, à Paris\, Orléans\, Bruxelles\, Milan\, Turin\, Gênes\, Bologne\, Salzbourg\, Boston\, au festival de Yokohama\, à Séoul\, Munich\, Dresde\, Zwickau (maison natale de Schumann) et dans de nombreuses autres villes allemandes. \nOutre ses activités de soliste\, Mi-Joo Lee pratique également la musique de chambre (violon/piano\, trio avec piano\, quatuor avec piano)\, et de plus en plus en duo de piano avec Klaus Hellwig (à quatre mains sur un piano et sur deux pianos). Elle a enregistré pour de nombreuses stations de radio en Allemagne\, en Belgique\, en France\, en République tchèque et en Corée. \nDès son enfance\, Mi-Joo Lee a remporté de nombreux prix et s’est produite en concert et à la télévision. Elle a ensuite étudié à Essen (Allemagne)\, Berlin\, Boston et Salzbourg\, et a suivi des cours avec Guido Agosti et György Sebök. Elle a obtenu son diplôme de concertiste à l’Université des Arts de Berlin\, et la Fondation internationale Mozarteum lui a décerné la médaille Lilli-Lehmann pour mérite artistique exceptionnel. \nMi-Joo Lee enseigne à l’Université des Arts de Berlin depuis 1990 et a donné des masterclasses en Autriche\, en France et en Corée ; elle a également été membre du jury de différents concours internationaux
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SUMMARY:Récital Nicolas Absalom
DESCRIPTION:S. Prokofiev\nSonate n°4 en do mineur\nAllegro molto sostenuto\nAndante assai\nAllegro con brio\, ma non leggiero \nF. Schubert\nSonate n°19 en do mineur\, D. 958\nAllegro\nAdagio\nMenuetto. Allegro – Trio\nAllegro \n  \n \n Nicolas Absalom \nDécrit par la Rheinische Post comme ayant « tempérament et musicalité intransigeante »\, le pianiste belgo-britannique Nicolas Absalom\, lauréat de concours internationaux\, allie un univers sonore raffiné à un vif intérêt pour l’interprétation historiquement informée et à des programmes soigneusement construits autour d’un concept musical. \nSes concerts l’ont mené à se produire dans des salles telles que la Philharmonie de Berlin\, le Museu Pau Casals d’El Vendrell\, le Palau de la Música Catalana\, St James’s Church Piccadilly et le Steinway Hall de Londres\, entre autres. \nIl a collaboré avec des orchestres tels que le Sinfonieorchester der Hochschule für Musik Dresden\, la Siegfried Camerata\, le Music of the Spheres Ensemble et la Jenaer Philharmonie. \nNicolas a également été invité à des festivals tels que le Klevischer Klaviersommer\, le Euregio Rhein-Waal Music Festival\, l’International Young Talents Festival de Cannes\, « Fremtidens Lyd » à Stevns (Danemark)\, le festival Passion:SPIEL organisé par le Deutsches Nationaltheater de Weimar\, ainsi qu’aux « Berliner Festspiele » avec le Klangforum Wien. \nParmi ses distinctions figurent un troisième prix au « International Carl Maria von Weber Competition » de Dresde\, un cinquième prix au « MIMAs International Piano Competition » en Italie\, ainsi que plusieurs prix dans des concours nationaux. Il est également lauréat de l’« International Competition for Ostracised Music » de Schwerin et de l’« International Music Festival » de Paris. \nNé et élevé à Bruxelles\, il commence ses études à l’Académie d’Ixelles avant d’intégrer\, à l’âge de 13 ans\, la classe du Prof. Johan Schmidt au Conservatoire royal de Bruxelles en tant que Jeune Talent. Il poursuit ensuite sa formation à la Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar auprès du Prof. Christian Wilm Müller\, où il développe également un intérêt marqué pour l’interprétation historiquement informée et la musique de chambre. En tant que chambriste\, il bénéficie des conseils de musiciens issus du Jerusalem Quartet\, de l’Artemis Quartet et du Fauré Quartet\, entre autres. Il se produit régulièrement en concert avec des membres d’orchestres de renom tels que la Berliner Philharmoniker et la Staatsoper Wien. \nActuellement\, il prépare un master en piano solo à l’Université des Arts de Berlin dans la classe du Prof. Björn Lehmann. En septembre 2026\, il entamera un Diplôme d’Artiste au Royal College of Music de Londres. Il a également eu le privilège de travailler avec des pianistes tels que Janina Fialkowska\, Kevin Kenner\, Klaus Hellwig\, Alberto Portugheis et Hortense Cartier-Bresson\, entre autres. Nicolas est récipiendaire de diverses bourses\, notamment de la Robert Turnbull Foundation\, du Deutschlandstipendium\, de la Thomas Harris International Piano Foundation\, de la Feuerwerk Akademie Einbeck\, de la Internationale Musikakademie Liechtenstein\, de Yehudi Menuhin Live Music Now Weimar ainsi que de la Paul-Hindemith-Gesellschaft Berlin.
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SUMMARY:Alexandra Chepurenko - violon
DESCRIPTION:Programme et infos à venir \ncrédit photo Steph-Photo \nAlexandra Chepurenko
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SUMMARY:Récital de piano - Lan Anh Nguyen
DESCRIPTION:L. v. Beethoven:\nPiano Sonata No. 31 in A-flat major\, Op. 110 \n– Moderato cantabile molto espressivo\n– Allegro molto\n– Adagio ma non troppo – Fuga: Allegro ma non troppo \nF. Liszt\nPiano Sonata in B minor\, S.178 \n– Lento assai – Allegro energico\n– Grandioso\n– Recitativo\n– Andante sostenuto\n– Allegro energico\n– Stretta quasi presto \n  \n \nLan Anh Nguyễn \nNguyen Lan Anh est née en 2005. Elle a commencé l’étude du piano à l’âge de 5 ans et étudie actuellement au CRR de Paris dans la classe d’Anne-Lise Gastaldi\, à la HEM de Genève – Neuchâtel dans la classe de Fabrizio Chiovetta\, ainsi qu’au Conservatoire de la Ville de Luxembourg dans la classe de Yannick Van de Velde. \nLan Anh a été invitée à se produire au Carnegie Hall à New York lors du concert des lauréats du PianoHouse International Competition en septembre 2019. Elle a été la seule jeune artiste vietnamienne invitée à se produire lors du concert de gala du 20e anniversaire de la NAFA\, The School of Young Talents à Singapour. \nPendant plusieurs années consécutives\, elle a été reconnue comme jeune talent de Ho Chi Minh-Ville. Elle a remporté les prix Yamaha et Toyota du jeune talent musical au Vietnam. \nElle a été invitée à se produire dans des concerts organisés par le Conservatoire de musique et d’opéra de Ho Chi Minh-Ville\, à participer à un concert avec l’Orchestre Philharmonique de Saïgon sous la direction du chef Tran Vuong Thach\, ainsi qu’avec l’Orchestre Symphonique Hongrois sous la direction du chef Werner Gábor. \nElle a remporté de nombreux concours\, dont le Premier Prix du concours Steinway au Vietnam\, le Premier Prix du concours Chopin à New York et le Premier Prix du concours international de Saint-Paul-Trois-Châteaux en France.
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SUMMARY:Lauréats du concours Merci Maestro
DESCRIPTION:Infos et programme à venir
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Quatuor Taurus
DESCRIPTION:  \nG. de Machaut\nMesse de Notre Dame (extraits) \nJ. Brahms\nQuatuor op. 51 n°2\n– Allegro non troppo\n– Andante moderato\n– Quasi minuetto\n– Allegro non assai \n  \n \nQuatuor Taurus \nEn 2012\, quatre musiciens renommés en Belgique répondent à leur désir musical le plus profond en s’unissant pour la grande aventure du quatuor à cordes\, la formation de musique de chambre par excellence. L’amour de la magnificence de ce répertoire\, la poursuite d’un objectif commun de profondeur\, d’énergie et d’élégance dans le jeu d’ensemble ainsi que l’exaltation suscitée par la quête d’un son de quatuor personnel\, sensé\, sensible et unique sont les motivations initiales communes aux membres du Quatuor Taurus et restent leur moteur perpétuel. \nDès son premier concert\, le Quatuor Taurus rencontre un franc succès et le privilège d’être invité à se produire dans plusieurs séries et salles renommées telles que le Festival Musiq3\, Flagey\, Festival de Wallonie\, Festival de Stavelot\, Festival “Voces Intimae”\, Concertgebouw Bruges\, Festival de Flandres\, Bozar\, Festival de Saintes (FR)\, Handelsbeurs Gand\, De Singel Anvers\, les Concerts de Midi de Bruxelles et de Liège\, Louvain\, Maasmechelen\,  Hasselt\, Tongres\, Espace Garage Ottignies\,  ‘s Hertogenbosch (NL)\, Howth Chamber Music (IRL)\, entre-autres… \n“Un premier concert sensationnel …” (Musiq3\, Juillet 2013) \n“… un point culminant: la profonde émotion à l’écoute des quatuors à cordes de Janacek par le Quatuor Taurus” (La Libre Belgique 2 Juillet 2013) \n“…l’épatant quatuor Taurus…” (juin 2014\, site Concertgebouw Bruges) \nDans ses premières années\, grâce au soutien du Singel (Anvers)\, le Quatuor Taurus bénéficie des conseils avisés de Antje Weithaas\, Johannes Meissl en Peter Schuhmayer. \nLe Quatuor Taurus se consacre à l’exécution du riche répertoire classique et romantique\, avec par exemple les quatuors de Beethoven\, Schumann\, Schubert\, Mozart\, Haydn\, Janaček\, … et à des œuvres moins connues de Verdi\, Enescu\, Respighi\, Goeyvaerts\, Martinů\, Ciurlionis\, et beaucoup d’autres. \nDe nombreux concerts sont enregistrés en direct par la radio (Musiq3) et la télévision (RTBF) belges\, et sont retransmis à travers toute l’Europe. En 2014\, en collaboration avec l’acteur Gérard Depardieu et le chef d’orchestre américain Toby Hoffman\, le Quatuor Taurus présente les “Harmonies du Soir” d’Eugène Ysaÿe\, un concerto pour Quatuor à cordes soliste accompagné d’un orchestre de chambre. Cet événement mémorable fut enregistré par la radio et la télévision.
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Claudine Orloff et Burkard Spinnler - piano à quatre mains
DESCRIPTION:Miniatures pour piano à 4 mains de Debussy\, Rodrigo\, van Rosssum \nC. Debussy\nPetite Suite \n\nEn bateau\nCortège\nMenuet\nBallet\n\nJ. Rodrigo\nAtardecer\nGran Marcha de los Subsecretarios (1941) \nF. van Rossum\nDouze Miniatures op. 55 (2004)\n1 – Prélude\n2 – Cantilène\n3 – Psaume\n4 – Capriccio\n5 – Arioso\n6 – Scherzo\n7 – Pastorale\n8 – Pierrot\n9 – Toccata\n10 – Marche\n11 – Élégie\n12 – Finale \n  \n \nDuo Orloff  & Spinnler \nInfatigables explorateurs du répertoire pour deux pianos et piano à quatre mains\, \nClaudine Orloff & Burkard Spinnler se sont produits notamment aux Concerts de Midi de Bruxelles et d’Anvers\, au Festival Musique en Sorbonne\, au Festival de Wallonie et à celui des Midis-Minimes\, ainsi qu’en Allemagne\, en Espagne\, en France et aux Pays-Bas. En outre ils ont réalisé plusieurs enregistrements live pour la RTBF et pour France-Musique. \nEn 2004\, Frédéric Van Rossum leur confie la création de ses Miniatures op. 55 pour piano à quatre mains\, œuvre qui leur est dédiée. \nIls ont enregistré les Six Sonates en Trio de J.S.Bach transcrites pour deux pianos (Fuga Libera FUG 572) et viennent de publier aux Editions Symétrie (Lyon) une nouvelle édition critique très attendue de la partition des 12 Valses et Finale pour piano à quatre mains de la compositrice alsacienne Marie Jaëll (1846-1925). \nPar cinq fois\, ils ont suscité la composition d’œuvres nouvelles pour deux pianos\, assurant la création de Duotango de Daniel Capelletti en mars 2011\, celle de Kobold de Jacqueline Fontyn en mars 2015\, celle du Quartett pour deux pianos et percussion de Christoph Wünsch en octobre 2021 (avec les percussionnistes Louison Renault et Pierre Quiriny)\, celle d’Arcanes de J.Fontyn en 2021 et celle d’Atlàntida d’Anna Cazurra en avril 2025. \nEn 2013 ils ont joué plusieurs fois l’œuvre intégrale pour deux pianistes de Francis Poulenc. \nEn 2018\, en hommage à Claude Debussy\, ils ont imaginé un concert-spectacle mêlant les œuvres pour deux pianistes et les plus belles lettres du compositeur\, spectacle qu’ils ont donné à plusieurs reprises avec la complicité des comédiens Christian Labeau et Jacques Neefs. \nLes sonorités orchestrales de leur duo mettent particulièrement en valeur des œuvres comme la Sonate pour deux pianos et percussions de B.Bartòk\, les Visions de l’Amen d’O.Messiaen ou Catharsis de Frederik van Rossum. \nLeur récent CD reprenant des œuvres pour piano à quatre mains de Marie Jaëll et de ses deux professeurs de composition et amis\, Franz Liszt et Camille Saint-Saëns\,  sorti en 2024 chez CYPRES\, a été acclamé par la critique. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:Pierre Fontenelle et Çağıl Cansu Şanlıdağ - violoncelle et piano
DESCRIPTION:R. Wagner\nPrelude de Tristan und Isolde (arr. cello et piano) \n\n\n\n\nC. Franck\nSonate pour violoncelle et piano \n\n\n\n\n \n\n\n\n\nPierre Fontenelle \n\n\n\n\nPierre Fontenelle\, est un violoncelliste belge salué pour l’intensité de son jeu\, son esprit d’explorateur et la singularité de son parcours. Formé à Luxembourg\, Namur\, Mons et Paris\, il a été violoncelle-soliste à l’Opéra Royal de Wallonie-Liège avant de se consacrer à une carrière de soliste / chambriste à l’internationale. Lauréat de nombreux concours\, son répertoire\, résolument ouvert\, dépasse largement le cadre des grands concertos classiques (Haydn\, Schumann\, Dvořák\, Elgar) pour inclure des œuvres plus singulières de compositeurs tels que Friedrich Gulda\, Sofia Gubaidulina\, Pēteris Vasks ou Apolline Jesupret. Il explore également les répertoires baroques et des formats plus populaires avec son Duo Kiasma\, aux côtés de l’accordéoniste Frin Wolter (1er Prix du Concours Accordé’Opale). \n\n\n\n\nSon parcours discographique reflète ce goût pour les esthétiques multiples et les programmes singuliers : après son premier album Roots\, consacré à la musique contemporaine américaine (2025)\, son second album solo Être mettra en avant la musique belge contemporaine en printemps 2027. Amoureux de transmission\, il est professeur de violoncelle à l’IMEP à Namur. \n\n\n\n \n\nÇağıl Cansu Şanlıdağ \n\n\n\n\nÇağıl Cansu Şanlıdağ\, pianiste reconnue pour son jeu expressif et virtuose\, mène une carrière internationale sur de nombreuses scènes européennes. Formée à Izmir\, Mons\, Bruxelles et Vienne auprès de professeurs renommés\, elle s’est distinguée par la finesse de son interprétation. Elle collabore avec plusieurs orchestres prestigieux et se produit dans de grandes villes musicales européennes. Passionnée par la redécouverte du répertoire\, elle défend des œuvres rares\, notamment aux côtés du violoniste Philippe Graffin. Invitée de nombreux festivals internationaux\, elle mène également une activité pédagogique importante à travers l’enseignement et les masterclasses. Très active en musique de chambre et dans les concours internationaux\, elle accompagne de grands artistes. Son premier album solo\, paru chez Pavane Records\, a marqué une nouvelle étape de son parcours.
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SUMMARY:Cathy Krier - récital de piano
DESCRIPTION:C. Debussy\nSuite bergamasque \n\nI. Prélude\nII. Menuet\nIII. Clair de lune\nIV. Passepied\n\nD. Schuler\nL’autre rivage\n(œuvre en un seul mouvement) \nS. Prokofiev\nVisions fugitives\, op. 22 (sélection) \n  \n \nCathy Krier \nÉlue « ECHO Rising Star » pour la saison 2015/2016\, la pianiste luxembourgeoise Cathy Krier a connu un grand succès dans les salles de concert les plus prestigieuses d’Europe. Ses programmes\, mêlant périodes classique et moderne\, mettent en avant des œuvres de Rameau\, Schubert\, Ravel et Berg. Elle a collaboré avec de grands compositeurs tels que Wolfgang Rihm\, Konstantia Gourzi\, Catherine Kontz ou Denis Schuler. \nLa passion de Cathy pour la musique la pousse constamment à dépasser les conventions. Elle aime travailler sur des projets spéciaux et repousse ses limites afin de se dépasser et d’éveiller sa curiosité ainsi que celle de son public. Cela inclut des programmes solo soigneusement élaborés ainsi que des collaborations avec des chorégraphes comme Elisabeth Schilling (Hear Eyes Move avec les études pour piano de György Ligeti)\, des voyages musicaux pour le jeune public (Clara! – un voyage compositionnel avec des œuvres de Clara Schumann et Catherine Kontz\, mis en scène par Tobias Ribitzki)\, du théâtre musical (Funeral Blues – the missing cabaret\, mis en scène par Olivier Fredj)\, des projets avec ses partenaires de musique de chambre Laurence Koch (violon) et Nils Kohler (clarinette)\, ainsi qu’un cycle annuel pour le yoga à la Philharmonie Luxembourg. \nEn 2022\, Cathy a lancé le Catch Music Festival au Luxembourg\, visant à réunir jeunes et musiciens expérimentés pour partager le plaisir de la musique et jouer un répertoire de musique de chambre remarquable. \nSes CD — Rameau\, Ligeti\, Piano – 20th Century et Masques — tous parus chez Cavi-Music\, ont reçu d’excellentes critiques. Son enregistrement des études pour piano de György Ligeti\, sorti en août 2021\, est salué comme une référence. En septembre 2024\, elle a publié un nouvel album\, Piano Poems\, sur le label allemand GENUIN\, explorant les liens entre musique et littérature. \nNée au Luxembourg\, Cathy Krier commence le piano à l’âge de cinq ans au Conservatoire de Luxembourg. À 14 ans\, elle est admise dans la classe de virtuosité de Pavel Gililov à la Hochschule für Musik und Tanz de Cologne. Elle reçoit également l’enseignement de Dominique Merlet\, Robert Levin\, Homero Francesch et Andrea Lucchesini\, avec qui elle poursuit ses études à la Scuola di Musica di Fiesole. À 15 ans\, elle enregistre le Concerto pour piano n° 4 de Beethoven avec l’Orchestre Philharmonique de Chambre de Lettonie sous la direction de Carlo Jans. \nDepuis 2018\, Cathy Krier est professeure de piano au Conservatoire de la Ville de Luxembourg\, où elle vit également avec sa famille.
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SUMMARY:Elsa de Lacerda et Matthieu Idmtal - violon et piano
DESCRIPTION:E. Grieg\nSonate n°3 en ut mineur\, op. 49\n– Allegro molto e appassionato\n– Allegretto espressivo alla Romanza\n– Finale : Allegro animato \nE. Grieg\nSolveig’s Song (Peer Gynt) \n  \n \nElsa de Lacerda (violon) \n« Charisme\, présence\, maitrise technique\, le violon d’Elsa de Lacerda irradie d’une sonorité riche et envoutante au service d’une imagination\, d’une finesse et d’une liberté sans bornes » Tully Potter – The Strad \nTrès tôt remarquée pour la singularité de son tempérament musical\, Elsa de Lacerda reçoit à quatorze ans la Médaille du Gouvernement à la suite de sa victoire au concours du Crédit Communal. Quelques mois plus tard\, elle fait ses débuts en soliste avec l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège\, première étape d’un parcours placé sous le signe de l’exigence\, de la curiosité artistique et d’un attachement profond à la musique de chambre. \nElle se forme au Conservatoire royal de Bruxelles dans la classe d’Endré Kleve\, où elle obtient cinq Premiers Prix ainsi que plusieurs Diplômes supérieurs avec Grande Distinction. Animée par un désir constant d’ouverture\, elle enrichit ensuite son parcours aux États-Unis\, au Eastern Music Festival\, puis en Italie\, à l’Accademia Musicale Chigiana. \nSon affinité avec la musique de chambre s’affirme au contact de maîtres tels que Walter Levin\, Rainer Schmidt\, Heime Müller\, Natalia Prischepenko et Eberhard Feltz\, dont l’enseignement marque durablement son approche du répertoire. \nPendant seize ans\, elle est premier violon du Quatuor Alfama\, formation avec laquelle elle déploie une intense activité de concert sur les grandes scènes européennes. Elle se produit notamment à Bozar\, deSingel\, à la Philharmonie de Paris\, à la Cité de la Musique\, au Grand Théâtre de Genève\, à la Philharmonie Luxembourg\, au Musée d’Orsay ou encore à Flagey. On l’entend également dans de nombreux festivals\, parmi lesquels le Festival d’Ambronay\, les Flâneries Musicales de Reims\, le Festival Artonov\, le Festival d’Alcobaça\, ainsi que les festivals de Crans-Montana et de la Radio suisse romande. \nSa discographie\, riche de neuf enregistrements pour les labels Musica Ficta\, FugaLibera\, Cyprès et Harmonia Mundi\, est régulièrement saluée par la critique belge et internationale. Son album Still Schubert\, paru chez Cyprès\, est couronné en 2020 par l’Octave de la Musique. \nParmi ses projets récents figurent Change (2023)\, enregistré pour le label Cyprès\, un programme de onze créations inspirées de chants révolutionnaires et de résistance\, ainsi que Kiki à Paris (2024)\, conçu avec la mezzo-soprano Albane Carrère et la guitariste Magali Rischette. Ce dernier projet\, en hommage à Kiki de Montparnasse\, explore avec finesse les passerelles sensibles entre la mélodie française et l’émergence de la chanson. \nParallèlement à sa carrière d’interprète\, Elsa de Lacerda développe depuis plus de vingt ans une activité reconnue de journaliste et de critique musicale. Productrice et présentatrice sur Musiq3 (RTBF) durant quatorze ans\, elle y crée notamment l’émission quotidienne Autour de Midi\, consacrée à l’actualité du concert et du disque. Elle présente également à plusieurs reprises le Concours Reine Elisabeth pour la radio et la télévision. \nElle collabore comme critique avec Le Soir\, La Libre Belgique\, Le Vif/L’Express et participe à la « table d’écoute » de Musiq3. Depuis 2026\, elle écrit également pour le magazine Diapason. \nElsa de Lacerda joue un violon florentin de Tomaso Carcassi datant de 1766\, généreusement confié par la collection de Michaël Guttman. \n  \n\nMathieu Idmtal (piano) \nJ’ai écouté Sofronitsky\, Gilels\, Richter et Ashkenazy — tous de grands interprètes de Scriabine. Le jeune pianiste Matthieu Idmtal a le potentiel pour rejoindre ce groupe restreint. \n— The American Record Guide \nIl joue avec une grande sensibilité\, avec flair et imagination\, et surtout avec beaucoup de poésie. \n— Radio Klara \nLe pianiste belge Matthieu Idmtal crée un univers merveilleusement coloré et profond qui m’a non seulement surpris\, mais encore plus complètement captivé. Son vaste vocabulaire technique conduit à des interprétations qui allient merveilleusement beauté sonore et irrésistible éloquence. \n— Opus Klassiek \nMatthieu Idmtal s’est désormais imposé sur les scènes nationales et internationales\, salué par la presse et le public. Lauréat de plus de 15 concours internationaux\, il a été l’invité des plus grandes salles belges telles que Bozar\, Flagey\, De Bijloke\, deSingel\, Concertgebouw Brugge\, la Philharmonie de Liège\, Handelsbeurs\, et a participé à des festivals internationaux tels que le Klara Festival\, le Festival Musiq’3\, Les Sommets du Classique (Suisse)\, Palermo Classica (Italie)\, Musicales en Côte chalonnaise (France)\, Les Sommets Musicaux de Gstaad (Suisse)\, Festival Musical d’Arcangues (France)\, Festival Zeeuwsch-Vlaanderen (Pays-Bas)\, Les Festivals de Wallonie\, etc. \nIl a désormais trois CD à son actif : l’intégrale des Sonates pour violon et piano d’Edvard Grieg (2017)\, en compagnie de la violoniste Maya Levy ; les 12 Études op. 8 et les 24 Préludes op. 11 d’Alexandre Scriabine (2018) ; et la Sonate pour piano op. 7 et les 14 Lyrische Stücke d’Edvard Grieg (2021)\, publiés par Piano Classics. Ces deux derniers CD ont reçu le prix « Choix de Klara » de Radio Klara et une critique cinq étoiles du magazine Classica. \nInterprète de premier plan de la musique de Scriabine\, Matthieu Idmtal a consacré au compositeur de nombreux récitals et s’est produit à plusieurs reprises pour la Société européenne Scriabine. Musicien émouvant et raffiné\, d’une grande intensité poétique\, Matthieu Idmtal a donné des récitals et des concerts avec orchestre en Belgique\, en Italie\, aux Pays-Bas\, en France\, en Allemagne\, en Grande-Bretagne\, en Suisse\, en Lettonie et en Espagne. \nÉgalement passionné de musique de chambre\, il a remporté plusieurs prix : en duo de pianos avec Anastasia Kozhushko\, et en tant que Duo Levy-Idmtal\, avec la violoniste Maya Levy. Et ce\, notamment à des concours tels que le Youth ’n Classic Prize (Belgique)\, le Concorso Internazionale San Cristoforo (Italie)\, ou le prix de la presse et du public au Concours international de musique de chambre d’Almere (Pays-Bas). \nIl fut également élu Supernova (Belgique)\, ce qui lui valut une tournée dans tout le pays. Le répertoire de Matthieu Idmtal s’étend de la période baroque à la musique d’aujourd’hui\, avec un intérêt particulier pour la musique romantique et post-romantique\, avec Frédéric Chopin et Alexandre Scriabine comme compositeurs de prédilection. \nSon affinité avec le premier l’a amené à créer les Brussels Chopin Days\, une série de concerts internationaux entièrement dédiée à Chopin\, dont il est le directeur artistique depuis 2013. Il s’attache également à mettre en valeur des œuvres moins connues et s’intéresse à la musique de jazz. \nMatthieu Idmtal est régulièrement invité à donner des master classes et fait régulièrement partie du jury de concours musicaux nationaux et internationaux. Parmi les professeurs qui ont guidé sa formation et influencé son destin de musicien\, Matthieu Idmtal voue une reconnaissance toute particulière à Frima Nakhimovitch\, Maria Andreeva et Vitaly Samoshko.
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SUMMARY:Dihang Gao & Liu Shichang\, piano à 4 mains
DESCRIPTION:C. Debussy\n« Petite Suite » \n\nEn bateau\nCortège\nMenuet\nBallet\n\nG. Fauré\n« Dolly\, op. 56 » \n\nBerceuse\nMi-a-ou\nLe jardin de Dolly\nKitty-valse\nTendresse\nLe pas espagnol\n\nM. Ravel\n« Ma mère l’Oye » \n\nPavane de la Belle au bois dormant\nPetit Poucet\nLaideronnette\, impératrice des pagodes\nLes entretiens de la Belle et de la Bête\nLe jardin féérique\n\n  \n \nDihang Gao \nGao Dihang\, née en 2001\, a commencé l’apprentissage du piano à l’âge de 3 ans. Elle a étudié au collège attaché au Conservatoire de musique de Shenyang\, puis a poursuivi ses études de licence au Conservatoire de musique de Tianjin. Elle est actuellement étudiante en master à l’École Normale de Musique de Paris. Au cours de son parcours\, elle a étudié auprès de plusieurs professeurs renommés et participé à de nombreuses masterclasses. Lauréate de plusieurs concours internationaux de piano (dont des premiers prix aux concours Beethoven\, Chopin\, en Russie et à Shanghai)\, elle se produit régulièrement en récital solo et dans divers concerts depuis 2017. \n  \n \nLiu Shichang \nLiu Shichang\, né en 2001 en Chine\, commence le piano dès l’enfance et se forme auprès de Nogi Nariya. Admis en 2016 à l’École affiliée au Conservatoire de Tianjin\, il y obtient plusieurs bourses d’excellence. Depuis 2024\, il poursuit ses études à l’École Normale de Musique de Paris dans la classe de Marian Rybicki. Il a travaillé avec Pan Chun\, Eliane Reyes et Jonas Vitaud\, et bénéficie des conseils de nombreux pianistes renommés. Le professeur Mark Silverman le décrit comme un “pianiste exceptionnel”. Il se produit dans des salles telles que la Salle Cortot\, la Salle Rossini\, le Musée Jean-Jacques Henner et le Beijing Theatre. Lauréat de nombreux concours internationaux\, il remporte le 1er Prix du Concours Arcadia (2024)\, le 1er Prix New Talents (2024) et le 2e Prix du Concours du Centre Liszt (2024).
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SUMMARY:Solistes de la Chapelle musicale Reine Elisabeth : Adèle Ginestet et Kojiro Okada - alto et piano
DESCRIPTION:J. Brahms\n4 Klavierstücke op. 119\nKojiro Okada\, piano \nS. Prokofiev\nRoméo et Juliette (ballet)\, op. 64\narr. pour alto et piano de Vadim Borisovsky\, extraits\nAdèle Ginestet\, alto — Kojiro Okada\, piano \nR. Schumann\n3 Romances\, op. 94\narr. pour alto et piano\nAdèle Ginestet\, alto — Kojiro Okada\, piano \n \nAdèle Ginestet  \nAdèle Ginestet est une altiste française née à Rodez en 1998. Elle commence la musique en prenant des cours de cor avec son père. À 9 ans\, elle découvre l’alto et commence sa formation à Rodez et à Toulouse. En 2016\, elle intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Jean Sulem. Durant sa formation à Paris\, Adèle part étudier à l’étranger\, avec un passage au Cleveland Institute of Music aux États-Unis en 2017\, dans la classe de Jeffrey Irvine. En 2020–2021\, elle se perfectionne auprès de Roland Glassl à la Hochschule für Musik und Theater München. En 2021\, elle entame un master spécialisé de soliste à la Haute École de Musique de Lausanne auprès de Tatjana Masurenko. \nAdèle est lauréate de la Fondation Safran et de l’Académie Ravel. Elle est sélectionnée pour participer à des académies en Europe (Villecroze\, triple viola master-class à Blonay) et bénéficie des conseils de grands maîtres tels que Nobuko Imai\, Veronika Hagen\, Lawrence Power et Veit Hertenstein. \nEn 2023\, elle conclut sa formation à Lausanne par un concert en soliste avec l’Orchestre de Chambre de Lausanne dans la Rhapsodie-Concertode Martinů. Elle enregistre également son premier disque\, « ROMANCES »\, grâce à une collaboration avec la Haute École de Musique de Lausanne et le label Claves Records. \nEn musique de chambre\, elle est invitée à se produire dans de nombreux festivals comme le Zermatt Music Festival en sonate (CH)\, le Berner Seefestspiele (CH)\, les Jeudis Musicaux de Royan (FR)\, Août Musical de Deauville (FR)\, Les Rencontres de Calenzana (Corse)\, Brussels Muzieque (BE)\, le MuCH Festival à Flagey (BE)… \nElle a la chance de partager la scène avec des artistes tels que Augustin Dumay\, François Salque\, le Quatuor Hanson et le Schumann Quartett. \nPassionnée par l’orchestre\, Adèle a l’occasion de jouer au sein du Chamber Orchestra of Europe (COE)\, de l’Orchestre Philharmonique de Radio France et de l’Opéra national de Paris. Elle a été membre du Gustav Mahler Jugendorchester de 2019 à 2021\, dirigé par Herbert Blomstedt et Jonathan Nott. \nElle aime également se produire régulièrement pour des publics spécifiques\, notamment dans des hôpitaux pour enfants (Necker\, Paris) et dans des maisons de retraite (France). \nDepuis 2023\, Adèle Ginestet est Artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth\, dans la classe de Miguel da Silva. \n  \n \nKojiro Okada \n\n\n\n\n\nKojiro Okada est né à Bordeaux en 1999 et a commencé le piano à l’âge de sept ans auprès d’Anne-Lise Gastaldi. Talent précoce\, il s’est produit dès son jeune âge dans certaines des salles les plus prestigieuses de Paris. En 2010\, il joue à la Salle Pleyel pour célébrer le bicentenaire de la naissance de Chopin. Suivent des apparitions au Théâtre du Châtelet en 2013 lors du concert caritatif « Tous en Cœur »\, à la Philharmonie de Paris en 2022 et\, en 2024\, ses débuts au Concertgebouw ainsi qu’à La Seine Musicale. Il s’est également produit régulièrement à la Salle Cortot\, ainsi qu’à la Salle de Musique de La Chaux-de-Fonds.  \nSes engagements internationaux incluent deux grandes tournées de musique de chambre en Amérique du Nord. En 2022\, il se produit aux côtés de Miguel da Silva à la Salle Bourgie de Montréal et à la Phillips Collection à Washington\, D.C. En mars 2025\, il retourne aux États-Unis pour une nouvelle tournée de musique de chambre\, se produisant dans plusieurs villes avec de prestigieux partenaires internationaux. Plus récemment\, il s’est produit au Seoul Arts Center aux côtés d’Augustin Dumay\, interprétant l’intégrale des sonates de Brahms.  \nIl participe régulièrement à des festivals renommés tels que le Festival Chopin de Nohant\, le Festival de l’Orangerie de Sceaux\, le Festival International de Piano de La Roque d’Anthéron\, les Folles Journées de Nantes et les Sommets Musicaux de Gstaad. Il est également un invité régulier de Flagey.  \nPassionné de musique de chambre\, il a été\, jusqu’en 2025\, le pianiste du Trio Pantoum\, avec lequel il a publié un premier enregistrement chez La Dolce Volta.  \nIl poursuit aujourd’hui une activité intense de soliste et de chambriste\, notamment en formant un duo avec son frère violoniste\, Shuichi Okada.  \nTout au long de sa carrière\, Kojiro a collaboré avec certains des artistes les plus renommés de notre temps\, parmi lesquels Nicholas Angelich\, Jean-Efflam Bavouzet\, Frank Braley\, Miguel da Silva\, Dag Jensen\, Gary Hoffman\, Jian Wang\, Bertrand Chamayou et Augustin Dumay.  \nKojiro a étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMD) dans les classes d’Hortense Cartier-Bresson et de Florent Boffard.   \nLauréat de la Fondation Banque Populaire et de la Fondation Safran\, il a remporté de nombreuses distinctions internationales\, dont le premier prix au Concours International Gabriel Fauré et au Concours International de la Società Umanitaria de Milan (en duo)\, le troisième prix au Concours Ricard Viñes en Espagne et au Japan Piano Open Competition en 2023\, ainsi qu’une haute distinction au Concours International « Classic Piano » de Dubaï.  \nLe parcours déjà remarquable de Kojiro Okada promet un brillant avenir sur la scène musicale internationale.  \nDurant son parcours d’Artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth\, sous la direction de Frank Braley et d’Avedis Kouyoumdjian\, Kojiro Okada a bénéficié d’une bourse offerte par M. et Mme Christian Van Thillo.   \nKojiro Okada est désormais Associate Artist et Piano Coach au sein de la Section Alto. 
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Ensemble Zinnetango
DESCRIPTION:N. Ledesma\nRuta 7 \nA. Troilo\nNostálgico \nA. Piazzolla\nContramilonga \nA. Piazzolla\nTema de María \nA. Piazzolla\nAllegro Tangabile \nJ. Brel\nÁmsterdam \nJ. Plaza\nDanzarín \nJ. Brel\nChanson des vieux amants \nA. Piazzolla\nEscualo \nA. Piazzolla\nMilonga del Ángel \nA. Piazzolla\nAdiós Nonino \n\n \nZinnetango \nEn tant que représentant de la nouvelle génération du tango européen\, l’ensemble Zinnetango met en avant sa vision du tango moderne à travers ses arrangements et compositions originales. \nSon répertoire reprend la musique de maîtres tels qu’Ástor Piazzolla\, Osvaldo Pugliese\, Horacio Salgán… Mais il fait également la part belle à la réinterprétation\, dans le langage du tango\, des grands classiques d’un certain Jacques Brel\, qui appréciait tout particulièrement ce style musical. \nZinnetango\, de Brel à Buenos Aires \nComposé de musiciens belges et argentins\, le quatuor Zinnetango défend une vision personnelle du tango moderne à travers ses arrangements et compositions originales. \nRécemment\, Zinnetango s’est notamment produit au Tangofestival d’Innsbruck (Autriche)\, à Arsonic (Mons) avec le légendaire chanteur Omar Mollo\, ou encore dans la Misatango de Martin Palmeri avec les chœurs de La Monnaie. \nLe répertoire de Zinnetango reprend la musique de maîtres tels qu’Ástor Piazzolla\, Osvaldo Pugliese et Horacio Salgán. Mais il fait également la part belle à la réinterprétation\, basée sur le langage du tango\, des grands classiques de Jacques Brel\, qui affectionnait tout particulièrement cet univers musical. \nComposé du bandonéoniste Fabrizio Colombo\, de la violoniste Camille Babut du Marès\, du contrebassiste Felipe Devincenzi et du pianiste Pablo Matías Becerra\, l’ensemble propose un programme inédit. \nEntre arrangements signés par le quatuor et œuvres originales\, Zinnetango\, de Brel à Buenos Aires plonge le public dans un univers aussi passionné que passionnant. \nAu programme : des classiques du tango\, des joyaux de la Guardia Vieja et la redécouverte de l’œuvre de Jacques Brel sous l’angle de ce genre musical qu’il affectionnait tant. \nLine-up \nFelipe Devincenzi\, contrebasse\nPablo Matías Becerra\, piano\nFabrizio Colombo\, bandonéon\nCamille Babut du Marès\, violon
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Cristiana Dragos - récital de piano
DESCRIPTION:B. Cox\nElegia \nB. Cox\nEquinox \nF. Mompou\nJeunes filles au jardin (Scènes d’enfants) \nE. Granados\nLa Maja y el Ruiseñor \nR. Schumann\nHumoreske en si bémol majeur\, op. 20 \n\nCristiana Dragos \nCristiana Dragos est titulaire d’un bachelier et d’un master en piano du Conservatoire royal de Bruxelles\, où elle a étudié sous la direction de Boyan Vodenitcharov. Elle a également suivi les cours de la Talent Music Master Courses University à Brescia\, où elle a travaillé durant de nombreuses années avec Philippe Raskin. \nElle commence le piano à l’âge de cinq ans avec Maria Jidav\, puis poursuit sa formation auprès de Cipriana Gavrisiu. \nÀ l’âge de 23 ans\, elle avait déjà remporté plus de 80 prix dans des villes telles que Paris\, Rome\, Vienne\, Bruxelles\, Nice et Milan. \nParmi ses distinctions figurent notamment le premier prix du Concours international de piano Maria Herrero à Grenade\, du Concours international de piano César Franck\, du Concours de piano Andrée Charlier à Charleroi\, ainsi que du IMF Music Festival. \nElle a également reçu le Grand Prix du Concours international de piano Irina Satchi\, du Concours international Modus Vivendi et du Festival Bach de Roumanie. Elle est en outre lauréate du Piano Talents Competition et du Vienna International Piano Competition. \nEn 2010\, Cristiana Dragos a été nommée ambassadrice de Cluj-Napoca. Elle s’est produite avec orchestre dans plusieurs pays\, notamment en Belgique\, en Roumanie\, en Grèce\, en Pologne et en Croatie. \nParallèlement à sa carrière de concertiste\, elle enseigne actuellement à la Cap sur la Musique Academy\, située à Kraainem. \nElle a également participé à de nombreuses masterclasses et travaillé avec des professeurs de renommée internationale tels que Dmitri Bashkirov\, Arie Vardi\, Jean-Claude Vanden Eynden\, Leonel Morales\, Vincenzo Balzani\, Olga Kern\, entre autres. \n 
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Alexandra Long - récital de piano
DESCRIPTION:E. Grieg\nPiano Sonata\, op. 7\nAllegro moderato\nAndante molto\nAlla menuetto\nFinale – Molto allegro \nA. Borodin\nPetite Suite\n1 – Au couvent\, Andante religioso\n2 – Intermezzo\, Tempo di minuetto\n3 – Mazurka I\, Allegro\n4 – Mazurka II\, Allegretto\n5 – Rêverie\, Andante\n6 – Sérénade\, Allegretto\n7 – Nocturne\, Andantino \nA. Scriabine\n5 Préludes\, op. 15 \n  \n\nAlexandra Long \nNée le 30 avril 2014 à Bruxelles (Belgique)\, Alexandra Long a entamé très tôt son parcours musical\, faisant preuve d’une sensibilité remarquable au son et à l’expression. En 2024\, à seulement dix ans\, elle est admise au Conservatoire royal de Bruxelles\, où elle étudie le piano dans la classe du professeur Victor Chestopal\, devenant la plus jeune élève jamais acceptée dans l’établissement. \nLauréate de nombreux concours internationaux — notamment EPTA Belgium\, Steinway\, MozArte et Cantabile — Alexandra aborde chaque prestation comme un acte profondément personnel de communication artistique. À travers la musique\, elle recherche non seulement l’excellence technique\, mais aussi une connexion émotionnelle sincère avec son public. \nParallèlement à ses activités musicales\, Alexandra nourrit une grande passion pour la poésie. Elle perçoit la musique comme une « poésie du son »\, un art capable d’exprimer ce que les mots ne peuvent dire. \nElle assiste régulièrement à des concerts de musique classique\, puisant son inspiration chez des compositeurs tels que Bach\, Schumann\, Grieg\, Scriabine et Chostakovitch\, dont les œuvres nourrissent son imaginaire musical. \nLe rêve d’Alexandra est de se produire sur différentes scènes et de collaborer avec des orchestres\, afin de partager sa voix artistique avec des publics à travers les cultures et les frontières.
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Lidy Blijdorp et Elina Buksha - violon et violoncelle
DESCRIPTION:J. S. Bach\nPrélude n°10 en mi mineur\, BWV 855 \nG. Ligeti\nDuo pour violon et violoncelle\nHommage à Hilding Rosenberg (1982) \nZ. Kodály\nDuo op. 7 \nAllegro serioso\, non troppo\nAdagio \nMaestoso e largamente\, ma non troppo lento – Presto  \n  \n\nLidy Blijdorp \nNée aux Pays-Bas\, Lidy Blijdorp est une violoncelliste passionnée\, saluée pour sa « musicalité à couper le souffle » (BBC Music Magazine). Son premier album\, Journeyers (2020)\, a été récompensé par deux Edison Classical Awards. \nLidy s’est produite en soliste avec des orchestres tels que l’Orchestre du XVIIIe siècle\, l’Orchestre de chambre du Concertgebouw d’Amsterdam\, l’Orchestre de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg\, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège et le Residentie Orkest. Passionnée de musique nouvelle\, elle a incité de nombreux compositeurs à lui dédier des œuvres\, parmi lesquels Kate Moore (Lidy’s Piece)\, Alexandre Kordzaia (Concertino pour violoncelle) et Joël Bons (Trailblazer concerto). \nLidy a étudié avec Monique Bartels et Michel Strauss à La Haye\, à Amsterdam et au Conservatoire de Paris\, où elle a obtenu la plus haute distinction\, avant d’achever ses études à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth\, dans la classe de Gary Hoffman. \n \nElina Buksha \nElina Buksha est une violoniste lettone reconnue par le magazine The Strad pour sa « grande capacité de fantaisie et de narration ». En 2019\, elle remporte le Kulturkreis Gasteig Musikpreis à Munich et\, en 2020\, rejoint le programme des « City Music Foundation Artists » à Londres. \nElle se produit dans de prestigieux festivals\, tels que les Rencontres Musicales d’Évian et le Rheingau Musik Festival\, ainsi que dans des salles renommées comme le Wigmore Hall à Londres et le Palais des Beaux-Arts (Bozar) à Bruxelles. En tant que soliste\, elle a joué avec plusieurs orchestres\, notamment le Latvian National Symphony Orchestra\, le Kansai Philharmonic Orchestra\, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège et Sinfonia Varsovia. \nElle a enregistré les concertos pour violon de Saint-Saëns et Lalo pour le label Alpha. Elina Buksha a collaboré avec des artistes tels que Maria João Pires\, le Quatuor Modigliani\, Abdel Rahman El Bacha et Frank Braley. \nElle commence le violon à l’âge de cinq ans\, étudie auprès d’Augustin Dumay et de Christoph Poppen\, et poursuit actuellement sa formation auprès de Midori. Elle joue sur un violon de Giuseppe et Antonio Gagliano datant de 1790.
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Anna-Tessa Timmer et Nicolas Aubert - violoncelle et piano
DESCRIPTION:R. Schumann\nTrois Romances\, op. 94 (1849)\nNicht schnell\nEinfach\, innig\nNicht schnell \nCl. Schumann\nTrois Romances\, op. 22 (1853)\nAndante molto\nAllegretto\nLeidenschaftlich schnell \nJ. Brahms\nSonate pour violoncelle n°1 en mi mineur\, op. 38 (1862)\nAllegro non troppo\nAllegretto quasi Menuetto\nAllegro \n  \n\nAnna-Tessa Timmer  \nAnna-Tessa Timmer\, née à Berlin en 2007\, est une jeune violoncelliste qui a commencé sa formation musicale à l’âge de trois ans. Elle étudie actuellement à la Hochschule für Musik “Hanns Eisler” auprès de Nicolas Altstaedt. Lauréate de nombreux concours internationaux de violoncelle\, elle a été violoncelle solo de l’orchestre des enfants de l’Opéra d’État de Berlin sous la direction de Daniel Barenboim\, et membre de l’Orchestre National des Jeunes d’Allemagne. En tant que soliste\, elle s’est produite avec divers orchestres à travers l’Europe et est particulièrement active en musique de chambre\, se produisant dans des salles de prestige telles que la Philharmonie et le Konzerthaus de Berlin\, ainsi que lors de tournées internationales. Tessa a été l’une des lauréates du concours de solistes de la deuxième édition du Festival Cameristica et a ainsi obtenu l’opportunité de se produire au Musicorum cette année. \n  \n \nNicolas Aubert \nNicolas Aubert\, né le 14 mai 2001\, est un pianiste belge formé à l’Institut Royal Supérieur de Musique et de Pédagogie de Namur\, où il obtient un Master avec la plus grande distinction en 2024\, après un parcours initié dès son entrée en section Jeunes Talents. Il se perfectionne notamment auprès de Jean-Baptiste Fonlupt et bénéficie de l’enseignement de pédagogues renommés tels que Jean-Claude Vanden Eynde\, Diane Andersen ou encore Mikhail Faerman. Parallèlement\, il développe une solide expérience en musique de chambre avec Gilles Millet. Pianiste actif sur la scène belge\, il se produit en récital et en musique de chambre dans divers festivals et salles\, avec un répertoire allant de Beethoven et Chopin à Ravel et Liszt. Il est également finaliste du Concours EPTA en 2021. Depuis 2024\, il est professeur de piano au Conservatoire Lucien Robert de Tamines et accompagnateur à l’IMEP\, où il collabore avec les classes instrumentales.
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SUMMARY:Clément Holvoet\, Aleksey Shadrin\, & Mavroudes Troullos\, - alto\, violoncelle et basson
DESCRIPTION:W.A. Mozart\nSonate pour basson et violoncelle en si bémol majeur\, K. 292 \nA. Rolla\nConcertino a tre en mi bémol majeur pour alto\, violoncelle et basson \n  \n \nClément Holvoet – Aleksey Shadrin – Mavroudes Troullos \nClément Holvoet \nAprès avoir été alto solo sous la direction de Vladimir Ashkenazy\, Vasily Petrenko et Bernard Haitink\, le tournaisien Clément Holvoet mène depuis plusieurs années une activité musicale riche et diversifiée. Il eut la chance de se produire dans les plus belles salles d’Europe et de l’étranger (Concertgebouw d’Amsterdam\, Konzerthaus de Berlin\, Carnegie Hall de New-York\, Tonhalle Zürich\, Palau de la Musica de Barcelone). Chambriste très demandé\, il s’est produit auprès de très nombreux artistes dans plus d’une vingtaine de pays à travers le monde\, en Asie\, en Europe et aux États-Unis. Il est professeur de musique de chambre à Arts2 – Conservatoire Royal de Mons. Clément est par ailleurs l’animateur-producteur de La Matinale de RTBF – Musiq3. \n__________________________ \nAleksey Shadrin \nAleksey Shadrin est un violoncelliste ukrainien et participant au programme de master de la Kronberg Academy\, reconnu pour avoir remporté d’importants prix\, dont le premier prix du Concours international M. Lysenko (2012) et le troisième prix du Concours du Printemps de Prague (2018). Il s’est produit à l’international en tant que soliste avec des orchestres de renom tels que la Philharmonie nationale d’Ukraine et la Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz\, et a fait ses débuts avec le Berliner Philharmoniker en 2016. Shadrin a étudié à Hanovre avec Leonid Gorokhov\, poursuit actuellement sa formation avec Frans Helmerson à la Kronberg Academy\, et est artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth depuis 2020. \n__________________________ \nMavroudes Troullos \nMavroudes Troullos est un bassoniste primé\, reconnu pour son expressivité et sa maîtrise technique. Il s’est produit dans de grandes salles européennes telles que la Philharmonie de Paris\, le Royal Albert Hall à Londres\, le Concertgebouw d’Amsterdam et le Konzerthaus de Berlin\, et a remporté plusieurs premiers prix lors \nde concours internationaux. En tant que soliste\, il a collaboré avec d’importants orchestres et participé à des festivals renommés. Il est également doctorant à la LUCA School of Arts\, où il contribue à l’élargissement du répertoire du basson\, plusieurs compositeurs lui ayant dédié des œuvres. Né à Chypre en 1992\, il a étudié dans plusieurs villes européennes et mène aujourd’hui une carrière internationale active.
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SUMMARY:Nimrod Ensemble Berlin : Nur Ben Shalom (clarinette)\, Christophe Horák (alto)\, Francesca Zappa (violon) & Yannick Van de Velde (piano)
DESCRIPTION:B. Britten\n2 pièces pour violon\, alto et piano \nJ. Brahms\nTrio pour clarinette\, violoncelle (alto) et piano\nAllegro\nAdagio\nAllegro \nT. Finnis\n“Brother” pour violon\, alto et piano \n \nNimrod Ensemble Berlin \nL’amitié\, la compréhension musicale et la nécessité de préserver notre héritage constituent le ciment de notre travail. Le Nimrod Ensemble a été fondé à Berlin en 2015. « Nimrod » était le surnom d’August Jaeger\, le plus proche ami du compositeur britannique Edward Elgar ; Elgar lui dédia la neuvième de ses Variations Enigma. \nChristophe Horák\, violon \nSes parents ont choisi l’instrument pour lui\, et Christophe Horák a commencé le violon à l’âge de quatre ans. Il a ensuite étudié avec Yfrah Neaman à la Guildhall School of Music de Londres\, où il a été premier violon de l’orchestre pendant cinq ans. En 1995\, il est devenu violon solo adjoint de l’Académie de l’Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise. Il a ensuite bénéficié d’une bourse à l’Orchester-Akademie du Berliner Philharmoniker\, où il a été préparé à sa carrière orchestrale par Toru Yasunaga et Axel Gerhardt entre 2000 et 2002. \nNur Ben Shalom\, clarinette \nLe clarinettiste israélien Nur Ben Shalom se produit régulièrement à travers l’Europe\, en tant que soliste et musicien de chambre\, dans de nombreuses salles et festivals prestigieux\, notamment le Konzerthaus Berlin\,\nla Philharmonie de Berlin\, le Musikverein de Vienne\, le Festival de Lucerne\, le Festival Richard Wagner\, les Dresdner Musikfestspiele ainsi que zle Parlement allemand. Il est directeur artistique du projet «Lebensmelodien». \nFrancesca Zappa\, alto \nLa violoniste altiste italienne Francesca Zappa se consacre à la musique de chambre depuis ses études à l’Université des Arts de Berlin\, où elle a été formée par Wilfried Strehle et Ulrich Knörzer du Berliner Philharmoniker. Elle s’est produite dans de nombreux festivals internationaux et salles renommées\, notamment au Schloss Werdenberg (Schlossmediale)\, au Zermatt Music Festival\, au Kurt Weill Fest de Dessau\, aux Max Reger Tagen à Weiden\, à L’Aura des Arts\, aux Encuentros Musicales de Santander\, à la Maison Beethoven à Bonn ainsi qu’au siège des Nations Unies à New York. Avec le Scharoun Ensemble\, elle a joué au Gewandhaus de Leipzig. \nYannick Van de Velde\, piano \nEn 2012\, Yannick Van de Velde a remporté le « Prix de la Fondation Chopin\, Artiste de l’année »\, décerné à l’Hôtel de Ville de Bruxelles. En 2013\, il a obtenu le premier prix du concours Nany Phillepart. En 2014\, il a remporté le « Prix d’Argent »\, le « Prix du Public » et le prix de la meilleure interprétation de l’œuvre imposée au Concours International Piano Campus à Paris. La même année\, il a été finaliste du Concours International de Piano Ferruccio Busoni en Italie. En 2016\, il a remporté le premier prix du Virtuoso & Belcanto Piano Competition à Lucca (Italie). Il est directeur artistique des festivals PianoFest et Musicorum.
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SUMMARY:Yan et David Maratka - clarinette et piano
DESCRIPTION:C. Debussy\nPremière Rhapsodie pour clarinette et piano \nJ. Brahms\nSonate pour clarinette et piano en mi bémol majeur\,\nop. 120 n°2 \n \nYan Maratka (clarinette) \nNé en 2003\, Yan Mařakta est un clarinettiste franco-tchèque. Il débute la clarinette à 8 ans puis entre\, à 16 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et se perfectionne désormais à la Haute École de Musique de Genève. \nLauréat de concours internationaux (Lisbonne\, Jacques Lancelot Tokyo/Rouen\, Janáček Brno\, demi-finaliste et prix spécial ARD Munich)\, il se distingue par son expressivité. \nPassionné de musique de chambre (invité à Aix-en-Provence\, Grange de Meslay\, Journées Ravel\, Pacific Music Festival)\, il est également Clarinette Solo du Belgian National Orchestra\, et collabore avec l’Orchestre de Paris\, le Capitole de Toulouse\, l’Orchetsre National de Lyon et se produit en soliste avec le National de Cannes\, le Münchener Kammerorchester\, London City Orchestra\, l’Opéra de Rouen\, Brno Philharmonic. \n  \n \nDavid Maratka (piano) \nNé en 2004 dans une famille de musiciens\, David Mařatka est un pianiste franco-tchèque qui débute le piano à l’âge de 4 ans et se distingue rapidement comme lauréat du Concours International d’Orléans « Brin d’herbe ». Il a ainsi l’occasion de se produire très tôt dans différents concerts tels que Piano Orchestra et la Nuit blanche à la Philharmonie de Paris\, à la Salle Cortot\, à la Maison Claude Debussy\, au Festival Romantique du Loir\, et plus récemment au Festival d’été de Nice et au Centre culturel tchèque de Paris. David a travaillé avec différents artistes tels que Gyorgy Kurtag\, Francois Salque\, Michel Lethiec\, Carine Zarifian\, Hatto Beyerle. Il étudie aujourd’hui la musique de chambre à l’Université de Musique et des Arts du spectacle de Vienne avec Avedis Kouyoumdjian.
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Estelle Revaz et Eliane Reyes - violoncelle et piano
DESCRIPTION:E. Grieg  \nSonate en la mineur\, op. 36 pour violoncelle et piano\nAllegro agitato\nAndante molto tranquillo\nAllegro molto e marcato \nJ. Brahms\nDanse Hongroise \n  \n \nEstelle Revaz \nLa violoncelliste suisse Estelle Revaz\, née le 12 juillet 1989 à Martigny\, mène une carrière internationale remarquée en tant que soliste et musicienne de chambre. Formée notamment au Conservatoire de Paris et à Cologne\, elle se distingue par la richesse de ses programmes et son engagement en faveur de la création contemporaine. Artiste curieuse et engagée\, elle se produit dans de nombreux festivals et salles prestigieuses en Europe\, en Asie et en Amérique\, tout en développant une discographie saluée pour son originalité. Parallèlement à sa carrière musicale\, Estelle Revaz s’engage en politique et est élue en 2023 au Conseil National (parlement Suisse)\, où elle défend notamment les droits des artistes et les questions culturelles. \n  \n \nEliane Reyes \nInvitée sur les plus grandes scènes internationales\, la pianiste franco-belge Éliane Reyes séduit par la finesse de son toucher et sa personnalité rayonnante. Enfant prodige\, elle donne son premier concert à cinq ans et remporte le Prix César Franck\, avant d’être remarquée par György Cziffra puis soutenue par Martha Argerich\, rencontre décisive dans son parcours. Lauréate de plusieurs concours internationaux\, elle se produit en soliste et en musique de chambre aux côtés d’artistes de renom\, dans des salles prestigieuses à travers le monde. Professeure au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris\, elle est également invitée comme jurée et pédagogue à l’international. Nommée Citoyenne d’honneur de Verviers\, elle est Officier de l’Ordre de la Couronne en Belgique et Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres en France.
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Vilmos Csikos et Iona Ionescu - violon et piano
DESCRIPTION:G. Enescu\nBallade (1895) \nG. Enescu\nImpromptu Concertant (1903) \nG. Enescu\nSonate pour violon n°3 (1926)\nModerato malinconico\nAndante sostenuto e misterioso\nAllegro con brio\, ma non troppo mosso \n  \n\nVilmos Csikos \nVilmos Csikos a obtenu son master en 2019 dans la classe de Yossif Ivanov\, avec la plus grande distinction. Lauréat de nombreux concours nationaux et internationaux parmi lesquels Andrea Postacchini\, Remember Enescu\, Arthur Grumiaux\, Young Belgian Talent\, Leonid Kogan\, Henry Vieuxtemps et le Beethoven Award. Il s’est produit sur de nombreuses scènes à travers le monde\, notamment en Hongrie\, en Allemagne\, en Autriche\, en Espagne\, en France\, aux Pays-Bas\, en Italie\, en Roumanie\, en Arménie\, en République tchèque\, au Luxembourg\, à Kiev\, en Belgique\, ainsi qu’au Japon\, en Chine et en Corée du Sud. \n \nIoana Ionescu \nIoana Ionescu est diplômée de l’Université Nationale de Musique de Bucarest\, a effectué un séjour Erasmus à la Hochschule für Musik de Hanovre\, et a obtenu un Master en interprétation (piano) à Codarts Rotterdam. En 2025\, elle a obtenu un deuxième Master en piano d’accompagnement avec “Grande distinction” au Conservatoire royal de Bruxelles. Elle s’est produite en tant que chambriste et soliste en Roumanie (Athénée Roumain\, Musée National George Enescu)\, en Belgique (Musée des Instruments de Musique\, Bibliothèque royale de Belgique\, Délégation permanente de l’Allemagne auprès de l’OTAN)\, aux Pays-Bas (de Doelen\, Muziekcentrum Enschede)\, en Bulgarie (Musée Boris Christoff) et en Hongrie (Musée Franz Liszt). Elle a également joué en tant que soliste avec l’Orchestre de Chambre de la Radio à Bucarest. Suite à son 1er Prix et au Prix Spécial “Ludovic Bács” au Festival de Musique Hongroise de Bucarest\, elle a été invitée à se produire à Bruxelles et à Budapest\, et a été accompagnatrice officielle lors du Concours International “George Enescu” en 2016.
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Valentin Thill et Eliane Reyes - chant et piano
DESCRIPTION:R. Hahn\nD’une prison \nR. Hahn\nÀ Chloris \nH. Duparc\nL’Invitation au voyage \nC. Gounod\nL’Absent \nG. Fauré\nLes Berceaux \nG. Fauré\nAprès un rêve \nG. Fauré\nLes Roses d’Ispahan \nJ. Ibert\nChanson de la mort / Chanson de Don Quichotte \nHommage à José Van Dam \n  \n \nValentin Thill (chant ténor) \nNé à Rouen\, Valentin grandit à Toulon. En 2014\, il intègre le Conservatoire Darius Milhaud d’Aix-en-Provence en chant lyrique. Lauréat du Concours international de Lied et mélodie de Gordes (2016)\, il reçoit en 2018 le Prix Dussurget des mains de José Van Dam. La même année\, il rejoint la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en résidence.\nEn 2019\, il remporte le 2ᵉ Grand Prix du Concours international d’Opéra de Toulouse et interprète notamment Mavra de Stravinsky et Der Kaiser von Atlantis d’Ullmann. Il participe à une masterclass de Rolando Villazón et débute dans Don José (Carmen). \nÀ partir de 2020\, il se produit à La Monnaie\, chante Tamino\, et participe à plusieurs productions à Toulouse et au Festival d’Aix-en-Provence. Il interprète la 9ᵉ Symphonie de Beethoven à Lyon sous la direction de Ben Glassberg.\nEntre 2021 et 2023\, il chante Tamino au Capitole de Toulouse\, à Bruxelles\, et se produit en Finlande.\nIl aborde Nadir (Les Pêcheurs de perles) à Liège et multiplie les rôles mozartiens\, verdiens et français sur des scènes européennes. \nLa saison 2022/2023 marque ses débuts à Athènes\, Montpellier et Glyndebourne\, ainsi qu’au BBC Proms à Londres.\nIl poursuit ensuite avec Lyon\, Paris\, Toulon et Bruxelles (Turandot). \nEn 2024/2025\, il chante Puccini\, Poulenc et Wagner à Marseille\, Valence et Toulouse\, puis se produit à Barcelone.\nLa saison 2025/2026 le conduit en Suisse\, à Paris\, Munich et Turin\, avec des rôles majeurs comme Don Ottavio (Don Giovanni) et Arturo (Lucia di Lammermoor). Valentin s’impose aujourd’hui comme un ténor en pleine ascension sur les grandes scènes européennes. \n  \n\nEliane Reyes (piano) \nInvitée sur les plus grandes scènes internationales\, la pianiste franco-belge Éliane Reyes séduit par la finesse de son toucher et sa personnalité rayonnante. Enfant prodige\, elle donne son premier concert à cinq ans et remporte le Prix César Franck\, avant d’être remarquée par György Cziffra puis soutenue par Martha Argerich\, rencontre décisive dans son parcours. Lauréate de plusieurs concours internationaux\, elle se produit en soliste et en musique de chambre aux côtés d’artistes de renom\, dans des salles prestigieuses à travers le monde. Professeure au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris\, elle est également invitée comme jurée et pédagogue à l’international. Nommée Citoyenne d’honneur de Verviers\, elle est Officier de l’Ordre de la Couronne en Belgique et Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres en France.
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Chenrui Zhang - récital de piano
DESCRIPTION:F. Chopin \nLes 4 Ballades\, op. 23\, 38\, 47 et 52 \nComposées entre 1835 et 1842\, les Ballades de Chopin constituent un sommet du répertoire pianistique romantique. D’inspiration libre et narrative\, elles déploient une grande richesse expressive\, mêlant lyrisme\, tension dramatique et virtuosité. Chaque Ballade explore un univers poétique singulier\, entre intériorité et élan passionné. \n  \n\nChenrui Zhang \nChenrui Zhang est né à Dalian\, en Chine\, en mars 2010. Il commence l’étude du piano à l’âge de quatre ans et obtient\, à huit ans\, le plus haut grade de performance pianistique du Conservatoire central de musique de Chine\, la plus prestigieuse institution du pays\, en une seule session. À dix ans\, il décroche le certificat de piano Grade 3 de l’organisme britannique TQUK\, équivalent au niveau de fin d’études secondaires. \nEn janvier 2023\, il est admis de manière exceptionnelle au prestigieux Musikgymnasium de Vienne (Autriche)\, où il se classe premier en piano. En juillet 2025\, à l’âge de 15 ans\, il devient le plus jeune candidat admis en cycle préparatoire de piano à l’Université de musique et des arts du spectacle de Vienne (mdw)\, l’une des institutions les plus réputées au monde. \nIl participe à de nombreux concours internationaux de piano et y remporte plusieurs distinctions majeures : Premier Prix (catégorie enfants) à la finale du Hong Kong International Piano Invitational en 2019 ; deux Prix d’or spéciaux (catégories enfants et Chopin) à la finale du Zhuhai Liszt International Piano Competition en 2020 ; Prix spécial dans la catégorie Nocturnes de Chopin à la finale chinoise du Concours international de piano pour la jeunesse Chopin en 2021. \nEn avril 2025\, il obtient le Premier Prix (catégorie C) ainsi que deux prix spéciaux au 9e Concours international « Merci\, Maestro » pour jeunes pianistes à Bruxelles : un récital en soliste dans le cadre du Brussels Summer Music Festival 2025-2026 et une collaboration en concerto avec l’Orchestre philharmonique national de Lviv (Ukraine) durant la saison 2025-2026. En juin 2025\, il remporte le Deuxième Prix (catégorie D) au Piano Talent Competition à Milan. \nIl se produit à plusieurs reprises au Musikverein de Vienne. En février 2025\, il donne un récital en soliste au Mozarthaus de Vienne. En octobre 2025\, il est invité comme soliste lors du concert de la « Longue Nuit des musées » en Autriche. Il se produit en concert en Chine\, en Autriche\, en Italie\, en Belgique\, en France\, au Portugal et en Espagne. \nLe 12 novembre 2025\, il donne un récital en soliste dans la Sala d’Onore de la Casa Verdi à Milan\, avec notamment les quatre Ballades de Chopin.
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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