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SUMMARY:RÉCITAL DE PIANO  À 4 MAINS (Eliane REYES – Jean-Claude VANDEN EYNDEN)
DESCRIPTION:BRAHMS Valses opus 39 \nDVORAK2 Danses slaves (n° 1 opus 46-n°10 opus 72) \nBRAHMS  2 Danses Hongroises (n°1 et 5) \nRAVEL Rhapsodie espagnole : Prélude à la nuit\, Malaguena\, Habanera\, Feria \n\nJean-Claude Vanden Enynden \nJean-Claude Vanden Eynden n’a que 16 ans lorsqu’il est proclamé lauréat au Concours Musical international Reine Elisabethde 1964. Dès lors\, une brillante carrière le mène dans des festivals réputés (Prades\, Delft\, Seoul\, Stavelot).Il collabore avec l’’Orchestre Symphonique de Saint-Pétersbourg\, le Royal Philharmonic Orchestra de Londres\, le Residentie Orkest de La Haye\, l’Orchestre National de Belgique\, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège etc……Il est également un merveilleux chambriste\, qui joue avec des partenaires de tout premier plan :Véronique Bogaerts\, Marie Hallynck\, Augustin Dumay\, Gérard Caussé\, Frans Helmerson\, José Van Dam. Actuellement\, il enseigne à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth\, et  est directeur artistique du Centre Musical Eduardo Del Pueyo. \nFormée d’abord par sa mère\, elle donne son premier récital à l’âge de 5 ans et reçoit la même année\, le prix César Franck. Ses rencontres avec Gyorgy Cziffra\, qui en fit\, à l’âge de dix ans la plus jeune lauréate de sa fondation et avec Martha Argerich à l’âge de 14 ans\, marquent une étape décisive dans sa vie de pianiste. Elle étudie au Conservatoire Royal de Bruxelles\, puis\, à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth auprès de Jean-Claude Vanden Eynden\, à la Hochschule der Künste de Berlin\, au Mozarteum de Salzbourg\, au Lemmens Institut à Leuven ainsi qu’au CNSM de Paris sous l’égide de Michel Beroff\, Brigitte Engerer et Jacques Rouvier en 3ème cycle. \n \nEliane Reyes est nommée à trois reprises aux « International Classical Music Awards » et obtient les « Octaves » de la musique en Belgique pour l’ensemble de sa carrière. Un documentaire de 45 minutes sur son parcours musical « Jeunes solistes\, grands destins » réalisé par Thierry Loreau et Pierre Barré lui est consacré à la télévision nationale belge RTBF. \nElle apparaît également dans un documentaire consacré à Clara Haskil sur ARTE « le mystère de l’interprète ». \nAujourd’hui\, elle enseigne au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles ainsi qu’au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Citoyenne d’honneur de sa ville natale à Verviers (Belgique)\, elle devient la première pianiste belge à recevoir les insignes de « Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres » en France.
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SUMMARY:Duo Chant – Piano / Aurore Bureau - Martin Gennen
DESCRIPTION:“L’opéra au fil du temps” \n\nHenri PURCELL  When I am laid in earth\, Didon & Enée\, Air de Didon \nWolfgang Amadeus MOZART Parto\, parto\, ma tu ben moi\, La Clemenza di Tito\, Air de Sextus \nCamille SAINT-SAËNS Mon coeur s’ouvre à ta voix\, Samson et Dalila\, Air de Dalila \nRuperto CHAPÌ  Carceleras\, Las hijas de Zebedeo\, Air de Luisa \nPietro MASCAGNI Voi lo sapete\, o mamma\, Cavalleria Rusticana\, Air de Santuzza \nIgor STRAVINSKY Nonn’ erubescite\, reges\, Oedipus rex\, Air de Jocaste \nPierre LIÉMANS et Laurence FRÈRE Mezzo \n\nAURORE BUREAU\, mezzo-oprano \n \n\n  \nAURORE BUREAU\, mezzo-oprano \n  \nLa mezzo-soprano belge Aurore Bureau obtient son diplôme de chant avec la plus grande distinction en 2016 à l’IMEP de Namur\, où elle fréquente la classe de Françoise Viatour et d’Elise Gäbele. Elle poursuit sa formation auprès de Benoît Mernier\, Patrick Leterme et Daniel Thonnard dans la section de l’European Vocal Departement où elle obtient un master en art lyrique en 2018. Elle continue actuellement d’approfondir le travail du chant avec David Miller. \nSon répertoire s’étend de la musique liturgique à l’opéra. On a pu l’entendre entre autres comme soliste dans la Petite Messe Solennelle de Rossini et le Requiem de Verdi. C’est avec l’orchestre des Talens lyriques dirigé par Christophe Rousset qu’elle intègre l’opéra Alcina de Haendel en tant que choriste à La Monnaie à Bruxelles. \nÀ l’Opéra royal de Wallonie\, elle incarne Fenena dans Nabuccolo (en 2016)\, puis participe à la création d’un nouvel opéra jeune public\, Carmencita et les dragons (en 2017 et 2018). En mars 2019\, elle interprète Dame Marthe dans Faust de Gounod à La Fabrique Opéra du Val-de-Loire sous la direction de Clément Joubert. Ses futurs engagements comportent les rôles de Dalila – Samson et Dalila – (Festival d’Honfleur)\, les Wesendonck Lieder de Wagner (Bruxelles)\, les Requiems de Verdi et de Mozart (Perpignan). \nMARTIN GENNEN \n MARTIN GENNENMartin commence le piano à l’âge de 7 ans. Après sa formation à l’Académie de Musique de Malmédy\, il participe à une Master Class donnée par la pianiste Juliana Steinbach et entame en 2013 ses études à l’IMEP (Institut de Musique et Pédagogie) à Namur\, où il intègre la classe de Fabian Jardon. La même année\, il est récompensé d’un Second prix au concours national Belfius. Outre le piano\, Martin se passionne pour le chant et\, depuis 2014\, à rejoint la Maîtrise de la Cathédrale Saint-Aubain de Namur et le choeur de chambre de l’IMEP. En octobre 2016\, il joue au Festival de piano de l’IMEP et participe à une Masterclass donnée par Jean-Claude Vanden Eynden. Il est également coorganisateur d’un nouveau festival\, Musiques Emportées\, qui se déroule durant trois jours dans les salons de la Maison Villers à Malmedy. \n  \nIl participe avec la chanteuse Isabelle Jacques à une Master Class donnée par le chanteur Olaf Bär dans les locaux de La Monnaie. \nAprès un Bachelor en piano\, Martin entame un Master spécialisé en Accompagnement vocal et intègre pour ce faire la classe de Mathias Lecomte à l’IMEP. En 2019\, il est accepté pour un Erasmus de 5 mois à la Hochschule für Musik und Theater « Felix Mendelssohn Bartholdy » de Leipzig dans la classe d’Alexander Schmalcz. \n  \n Henri PURCELL (1659- 1695)  musicien et compositeur anglais\, né et mort à Londres dans le quartier de Westminster. Bien qu’il ait incorporé des éléments stylistiques italiens et français dans ses compositions\, Purcell a développé une forme proprement anglaise de musique baroque. \n  \n Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) On reconnaît généralement qu’il a porté à un point de perfection le concerto\, la symphonie\, et la sonate\, qui devinrent après lui les principales formes de la musique classique\, et qu’il fut l’un des plus grands maîtres de l’opéra. \n  \n Camille SAINT-SAËNS (1835-1921) a écrit douze opéras\, dont le plus connu est Samson et Dalila (1877)\, de nombreux oratorios\, cinq symphonies\, cinq concertos pour piano\, trois pour violon et deux pour violoncelle\, des compositions chorales\, un Requiem\, un Oratorio de Noël\, de la musique de chambre et des pièces pittoresques\, dont Le Carnaval des animaux (1886) \n  \n Ruperto Chapí LORENTE (1851– 1909)\, Villena\, Madrid\, compositeurespagnol\, essentiellement de zarzuelas.Spaanse componist\, in wezen zarzuelas. \n Pietro MASCAGNI (1863–1945) Livourne\, Rome. Compositeur  italien d’opéra s plus importants du tournant du xxe siècle. Italiaanse componist van de belangrijkste opera van het begin van de 20e eeuw. \n Igor STRAVINSKY (1882–1971) \nCompositeur russe de  musique moderne\, considéré comme l’un des compositeurs les plus influents du xxe siècle. \n  \n Pierre LIÉMANS  Pierre Liemans poursuit sa formation professionnelle aux Conservatoires Royaux de Liège\, Bruxelles et Mons\, où il obtient les diplômes supérieurs en piano dans la classe de Diane Andersen\, en musique de chambre et en orgue\, ainsi que divers prix en accompagnement et écritures. En 2004\, il obtient le premier prix de composition avec la sonate pour clarinette et piano op.22 au concours international T.I.M. à Rome. Cet événement va le conduire à enregistrer un CD avec le clarinettiste Jean-Luc Votano.En 2012\, il entreprend l’écriture musicale de “MINE” en collaboration avec Christophe Leurquin. \nLaurence FRÈRE \nProfesseur de chant – mezzo aux Académies de musique de Quaregnon et de la Bouverie. \n  \n 
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SUMMARY:Due di duo: Caterina Roberti & Salvatore Sclafani
DESCRIPTION:An Italian Journey \nMarco Enrico BOSSI (1861-1925): Suite de Valses\, Op. 93 :  \n\n Carezzevole\, II. Stesso andamento\, III. Mosso e con passion\, IV. Agitato\, V. Con slancio\, VI. Con dolore\, VII. Finale. Con vivacità\n\nAlfredo CASELLA (1883-1947) : Pupazzetti : \n\n Marcetta\, II. Berceuse\, III. Serenata\, IV. Notturnino\, V. Polka\n\nOttorino RESPIGHI (1879-1936): Antiche danze e arie per liuto (sélection) : \nBalletto detto Il Conte Orlando\, Villanella\, Passo mezzo e mascherada. \nFerruccio BUSONI (1886-1924) : Canti finlandesi \nDue di Duo \n \nCaterina et Salvatore se rencontrent en 2013 au sein du Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe d’Eliane Reyes. Pianistes s’épanouissant à travers de nombreux centres d’intérêts\, l’entente musicale et personnelle entre eux est immédiate. Caterina\, très active en qualité de chambriste et dans le domaine de la musique contemporaine\, est titulaire d’un Master en accompagnement et d’un Master en Piano obtenus au Conservatoire Royal de Bruxelles ainsi que d’un diplôme en Langues Modernes pour Interprètes et Traducteurs (Université de Bologne\, Italie). Salvatore est titulaire d’un Master en piano et d’un Master en pédagogie musicale\, obtenus au Conservatoire Royal de Bruxelles ainsi que d’une Licence en langues et littératures étrangères (Université de Palerme\, Italie). Après un intense travail dans le répertoire pour deux pianos\, Caterina et Salvatore s’ouvrent plus récemment à la littérature pour piano à quatre mains. Ils se produisent régulièrement en Belgique et en Italie. Depuis 2018\, ils fréquentent les cours de haut perfectionnement en musique de chambre auprès de l’Orpheus Instituut de Gand. Unis par le désir de faire découvrir des œuvres peu connues\, ils se dédient en particulier à la musique pour piano à quatre mains du XXème siècle et à l’interprétation de certaines œuvres rarement jouées\, notamment du répertoire italien. \n  \nMarco Enrico Bossi (1861-1925) fut l’un des compositeurs italiens de son époque grâce auxquels\, dans la seconde moitié du XIXème siècle\, il fut possible de jeter les bases de la renaissance de la musique instrumentale italienne. La Suite de Valses\, op. 93 s’inscrit dans le goût pour le romantisme de salon et montre clairement son lien étroit avec le romantisme tardif de Brahms. \n  \nPour Alfredo Casella (1883-1947)\, l’engagement militant en faveur de la réintégration de la musique italienne dans le courant culturel international commence à Paris. Dans Pupazzetti\, on retrouve le contrepoint stylisé et le goût pour la mélodie ironique et anti-expressive de Ravel. Le thème de la marionnette\, diversement revisité par le symbolisme et l’expressionnisme\, est repris par Casella qui ajoute le goût comique des masques de la comédie italienne. De nouvelles possibilités harmoniques y sont explorées poussant à l’extrême l’utilisation des dissonances. \n  \nAntiche arie e danze per liuto est une collection de transcriptions libres de pièces pour luth des XVIème et XVIIème siècles qui n’a pourtant aucune intention philologique. Dans le désir de donner un nouvel élan à la musique italienne et l’éloigner du bel canto\, Ottorino Respighi (1879-1936)\, redécouvre la tradition instrumentale italienne séculaire. \n  \nDans la production musicale de Ferruccio Busoni (1886-1924)\, la transcription ou citation de motifs populaires est en général très présente. Il compose les Canti popolari finlandesi pendant son séjour en Finlande en tant que professeur à l’Institut de musique d’Helsinki. Les motifs folkloriques sont plongés dans une écriture moderne qui se rapproche du langage de la fin du XIXème siècle et se combine avec le classicisme précédent. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:DUO VIOLON – VIOLONCELLE: Julia Pusker\, violon-  Riana Anthony\, violoncelle
DESCRIPTION:× \nEn raison du départ du Tour de France cycliste\, le concert se déroulera dans l’AUDITORIUM B du Musée\, accessible par le FORUM. \n\nJulia Pusker\, violon \n\nNée dans une famille de musiciens à Kecskemét en Hongrie en 1991\, Júlia Pusker étudie à l’Académie Franz Liszt de Budapest\, avant de partir à Londres où elle intègre l’Académie royale de musique et étudie sous la direction de György Pauk. Elle y obtient son master de musique avec distinction en 2016.  En tant que soliste\, Júlia accompagne fréquemment des orchestres tels que l’Orchestre du festival de Budapest\, dirigé par Iván Fischer\, ou l’Orchestre de chambre Franz Liszt\, dirigé par János Rolla. Autres temps forts de sa jeune carrière\, elle se produit avec l’Orchestre de la Philharmonie nationale hongroise\, dirigé par Zoltán Kocsis\, le Sinfonia Varsovia\, l’Orchestre symphonique MÁV\, l’Orchestre philharmonique Pannon\, le Concerto Budapest et les London Mozart Players. Elle donne des récitals et participe à des festivals et des cours de maître dans toute l’Europe\, y compris à l’IMS Prussia Cove\, aux Holland International Music Sessions\, à l’Académie de Kronberg et à l’Académie du festival de Santander. Elle se produit en solo à Flagey et au Palais royal de Bruxelles\, au Palais des Arts (MÜPA) et à la Liszt Academy de Budapest\, ainsi qu’au Prinzregententheater de Munich. En 2016\, Júlia reçoit le prix du jeune artiste Philip et Dorothy Green que lui décerne Making Music\, ce qui lui vaut de nombreux engagements dans tout le Royaume-Uni. Passionnée par la musique de chambre\, Júlia participe à la création de l’Ensemble Mirage\, qui se produit en 2016/2017 dans le cadre du programme « Young Artists » de Saint John’s Smith Square\, ainsi que dans le programme « Selected Artists » de Making Music. L’Ensemble entre en résidence à Snape Maltings et donne de multiples concerts en Angleterre. En 2013\, elle enregistre une version chambriste de la symphonie no 2 de Bruckner avec l’Ensemble des solistes de l’Académie royale\, sous la direction de Trevor Pinnock. Elle figure dans la série sur la symphonie de chambre réalisée par l’Académie royale de musique et sortie chez Linn Records. \nRécemment\, Júlia reçoit le prestigieux prix hongrois Junior Prima Primissima\, qui récompense les meilleurs jeunes musiciens hongrois. En 2010\, elle apparaît dans un film appelé « Invisible Strings – The Talentend Pusker Sisters » qui gagnera ensuite le prix de la critique hongroise pour le meilleur documentaire. Julia joue un violon Goffriller\,généreusement prêté par la Collection Michael Guttman. \nElle est artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth\, depuis 2015\, sous la direction d’Augustin Dumay \n  \nRiana Anthony\, violoncelle \n \nRiana Anthony est née et a grandi à Yamagata\, au Japon. Elle a commencé à étudier le violoncelle à l’âge de neuf ans avec sa mère\, Lifen Anthony\, et la violoncelliste Kurata Sumiko. \nRiana a fait ses débuts au Honolulu Symphony à l’âge de douze ans\, peu après avoir déménagé à Hawaii\, et s’est depuis produite en tant que soliste et musicienne de chambre en Amérique du Nord\, en Europe et en Asie. En 2014\, Riana a accompagné le Shanghai City Symphony Orchestra en tant que soliste pour l’interprétation du Concerto pour violoncelle de Dvorak. Durant la même saison\, elle a effectué une tournée de récitals en Chine. Dans ce cadre\, elle a réalisé un concert solo pour les Future Masters Concert Series à l’Oriental Art Center de Shanghai. En 2016\, Riana a fait ses débuts au Kennedy Center et a donné des récitals en solo aux États-Unis\, en Chine et au Danemark. La même année\, Riana a interprété le Concerto pour violoncelle n°2 de Kabalevsky avec le Northwestern University Symphony Orchestra sous la direction du chef Victor Yampolsky. Riana a reçu une bourse de la Jerome and Elaine Nerenberg Foundation ainsi que le premier prix de l’édition 2017 du concours Samuel and Elinor Thaviu in String Performance. Riana a reçu une Fellowship de l’Aspen Music Festival et a participé à des festivals\, parmi lesquels le Rome Chamber Music Festival\, l’Amelia Island Chamber Music Festival\, la Gstaad String Academy\, le PyeongChang Music Festival et le Moritzburg Festival. Riana a obtenu son diplôme de premier cycle au Robert McDuffie Center for Strings et poursuit actuellement son Master à la Bienen School of Music de la Northwestern University avec le professeur Hans Jørgen Jensen. En septembre 2017\, elle devient artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth sous la conduite de Gary Hoffman. \n  \n  \n\nRiana Anthony\, violoncelle  \nBach     Suite No. 3 en do majeur BWV 1009(extraits) \nPrélude \nSarabande \nBourrée \nPiatti     Caprice No. 7 \n  \nJulia Pusker\, violon \nBach     Sonate No.1 en sol mineur BWV 1001 \n  \nJulia Pusker\, violon\, Riana Anthony\, violoncelle  \nBela Bartok | Hungarian Folk Melodies Sz53 \nHaendel-Halvorsen Passacaglia
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SUMMARY:RECITAL DE PIANO à  4 mains : Steven KLEVEN – Jean-Claude VANDEN EYNDEN
DESCRIPTION:Steven Kleeven (piano) \nNé en 2005\, Steven suit des cours auprès de Marijke Oers dès l’âge de 7 ans\, d’abord au Conservatoire Communal de Louvain (SLAC) et\, depuis peu\, dans la catégorie Jeune Talent. Il reçoit aussi l’enseignement de Stefaan Poelmans au SLAC. En tant qu’élève de Marijke et de Stefaan\, Steven a pu participer à de nombreux concerts à la maison et d’auditions de la classe de piano. Il a également donné plusieurs récitals. Steven a suivi diverses masterclasses entre autres avec Jean-Claude Vanden Eynden\, André De Groote\, Barbara Szczepanska et Jan Vermeulen. Il a également eu l’occasion de se produire avec orchestre : en 2016 avec le Limburgs Orkest Jeugd en Muziek dirigé par Pieter Schuermans (Rondo du 1er concerto pour piano de Beethoven)\, in 2017 avec l’AMAJ Jong Symfonisch sous la direction de Roel Willems (1er mouvement du Concerto pour deux pianos de Poulenc et Le Carnaval des Animaux de Saint-Saëns) et en 2018 avec le het Limburgs Orkest Jeugd en Muziek sous la baguette de Dirk De Caluwe (1er mouvement du Concerto de Grieg) \n  \n\nà 9 ans:\n\nEpta 12e Rencontres International des Jeunes Pianistes\, Belgium\, 2014\, 3e prijs\, cat. 1\n\n\nà 10ans:\n\nSteinway 6th Piano Competition\, Belgium\, 2015\, 2e prijs\, cat. 1\n\n\nà 11 ans :\n\nEpta 13e Rencontres International des Jeunes Pianistes\, Belgium\, 2016\, 2e prijs\, cat. 1\nCantabile Pianowedstrijd voor de jeugd\, Antwerpen\, 2016\, 1e prijs\, lagere graad\nConcours de piano de Liège\, 2016\, 1e prijs\, cat. B\n\n\nà 12 ans:\n\nMuziekwedstrijd De Vakman\, Tienen\, 2017\, 1e prijs\, lagere graad\nSteinway 7th Piano Competition\, Belgium\, 2017\, 1e prijs\, cat. 1\nFeurich 2nd Int. Comp. for Piano\, Vocal\, Chamber Music\, Vienna\, 2017\, 3e prijs\, cat. B\n\n\nà 13 ans:\n\nCantabile Pianowedstrijd voor de jeugd\, Antwerpen\, 2018\, 1e prijs\, middelbare graad\n\n\n\n  \nJean-Claude Vanden Eynden n’a que 16 ans lorsqu’il est proclamé lauréat au Concours Musical international Reine Elisabeth de 1964. Dès lors\, une brillante carrière le mène dans des festivals réputés (Prades\, Delft\, Seoul\, Stavelot). Il collabore avec l’’Orchestre Symphonique de Saint-Pétersbourg\, le Royal Philharmonic Orchestra de Londres\, le Residentie Orkest de La Haye\, l’Orchestre National de Belgique\, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège etc……Il est également un merveilleux chambriste\, qui joue avec des partenaires de tout premier plan : Véronique Bogaerts\, Marie Hallynck\, Augustin Dumay\, Gérard Caussé\, Frans Helmerson\, José Van Dam. Actuellement\, il enseigne à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth\, et il est directeur artistique du Centre Musical Eduardo Del Pueyo. \n  \n  \n  \n2éme Ballade en si mineur S171                                                                F.LISZT \nFantaisie en fa mineur D.940                                                                       F.SCHUBERT \n2ème Scherzo en si bémol mineur                                                                F.CHOPIN \n 
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:LES DRAMES MOZARTIENS: Cécile Lastchenko (soprano) - Katarina Van Droogenbroeck (mezzo) - Kamil Ben Hsain Lachiri (baryton) - Marie Datcharry (piano)
DESCRIPTION:A. MOZART\n\nLe thème de la manipulation avec des extraits de la Clémence de Titus : \n«  La vengeance est un plat qui se mange froid… » \nDuo Vitellia-Sesto – Come ti piace imponi\, Air Vitellia – Deh se piace mi vuoi\, \nAir Sesto – Parto\, parto!\, Trio Vitellia\, Annio\, Publio – Vedrai\, Tito\, vedrai…. Vengo\, aspetate! \n  \nLe thème de la vengeance avec des extraits des Noces de Figaro : \n« Entre ruse et trahison… » \nDuo il Conte\, Susanna – Crudel perchè finora\, Aria du Conte – Hai gia vinta la cosa \n  \nLe thème de l’abandon avec des extraits de Cosi fan Tutte :\n« Loin du cœur\, loin des yeux…  » \nAria de Dorabella – « Ah scostati… Smanie implacabili »\, \nArie Guglielmo – « Non siate ritrosi »\, Duo Dorabella/Fiordiligi – « Prendero quel brunetto »\, Duo Dorabella/Guglielmo – « Il core vi dono » \n  \nFinale: \nTrio Fiordiligi\, Dorabella\, Don Alfonso – « Suave il vento » \nCécile Lastchenko \nVioloniste de formation\, Cécile a d’abord étudié le chant lyrique au Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de Marcel Vanaud. Elle y obtient un Master spécialisé (la plus Grande Distinction)\, puis un deuxième Master of Music à la Guildhall School of Music and Drama de Londres\, dans la classe d’Yvonne Kenny.  De 2014 à 2018\, Cécile se perfectionne à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Belgique\, sous la direction de José van Dam et Sophie Koch. Lauréate de plusieurs concours internationaux\, (1er Grand prix du concours « Les nouveaux talents de l’art lyrique »\, 1er prix Young Talent du concours international Bell’Arte\,  2ème prix du concours international Léopold Bellan\, Paris\, lauréate du Concours international des Symphonies d’Automne de Mâcon 2018). Comme premiers rôles à l’opéra\, Cécile a interprété Susanna dans les « Nozze di Figaro » de Mozart au Théâtre Royal de Bruxelles et Inès dans « la Favorite » de Donizetti à l’Opéra Royal de Wallonie. Warner Music a publié un coffret « Debussy » (2018) dont Cécile a enregistré des ariettes oubliées\, version soprano et orchestre due à André Caplet\, accompagnée par le Music Chamber Orchestra sous la direction de Ayrton Desimpelaere. \n  \nCécile was een violist door te trainen en studeerde eerst lyrische zang aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel in de klas van Marcel Vanaud. Ze studeerde af met een Master’s degree (de hoogste onderscheiding) en een tweede Master of Music aan de Guildhall School of Music and Drama in Londen\, in de klas van Yvonne Kenny. Van 2014 tot 2018 vervolmaakte Cécile zichzelf in de Muziekkapel Koningin Elisabeth in België\, onder leiding van José van Dam en Sophie Koch. Winnaar van verschillende internationale competities\, (1e hoofdprijs van de wedstrijd ‘Nieuwe talenten van de opera’\, 1e jonge talentprijs van de internationale wedstrijd Bell’Arte\, 2e prijs van de internationale wedstrijd Leopold Bellan\, Parijs\, winnaar van de internationale symfonieëncompetitie Herfst van Mâcon 2018). Als hoofdrollen in opera speelde Cécile Susanna in « Nozze di Figaro » van Mozart in het Théâtre Royal in Brussel en Inès in Donizetti’s « La Favourite » in de Opéra Royal de Wallonie. Warner Music heeft een boxenset « Debussy » (2018) uitgebracht\, waarvan Cécile de vergeten ariettes\, sopraansaxofoon en orkest heeft opgenomen dankzij André Caplet\, begeleid door het Music Chamber Orchestra onder leiding van Ayrton Desimpelaere.             Site web : www.cecilelastchenko.com  Katarina Van Droogenbroeck \nAttirée par la musique baroque\, Katarina a travaillé avec Ton Koopman\, Andreas Scholl\, Jaap ter Linden et René Jacobs lors de sa spécialisation à Frankfort. (Barockvokal). Egalement passionnée de musique de chambre\, elle forma le trio Capricorn avec le pianiste Philippe Riga et l’altiste française Hélène Desaint en 2017\, leur répertoire va de Brahms à Liszt et Massenet. Depuis Septembre 2014\, elle se perfectionne à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Belgique sous la direction de José van Dam.Elle chanta notamment le Messie de Haendel au Palais Royal de Belgique\, le Requiem de Mozart à Flagey et de nombreuses cantates de Haendel. En mars dernier elle chanta les Nuits d’été de Berlioz avec l’orchestre La Verdi dirigé par Patrick Fournillier à l’auditorium Verdi de Milan. Invitée au festival de musique de chambre Ravinia à Chicago en août 2019\, elle y interprétera les Frauenliebe und leben de Schuman avec le pianiste Helmut Deutsch. Lauréate de la Fondation Royaumont\, Katarina se perfectionne auprès de la mezzo-soprano Trish McCaffrey et de la coach vocale Jocelyne Dienst. \nAangetrokken door barokmuziek\, werkte Katarina tijdens zijn specialisatie in Frankfurt met Ton Koopman\, Andreas Scholl\, Jaap ter Linden en René Jacobs. (Barockvokal). Ook gepassioneerd door kamermuziek\, vormde ze in 2017 het Steenboktrio met pianist Philippe Riga en de Franse violist Hélène Desaint\, hun repertoire gaat van Brahms tot Liszt en Massenet. Sinds september 2014 studeert ze aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth in België onder leiding van José van Dam. Ze zong de Messias van Haendel op het Koninklijk Paleis in België\, het Requiem van Mozart in Flage en veel cantates van Haendel. Afgelopen maart zong ze Berlioz’s Nuits d’été met het Verdi-orkest olv Patrick Fournillier in het Verdi Auditorium in Milaan. In augustus 2019 werd ze uitgenodigd voor het Ravinia Kamermuziekfestival in Chicago\, en speelde Schuman’s Frauenliebe und leben met pianist Helmut Deutsch. Laureaat van de Royaumont Foundation\, Katarina perfectioneerde zichzelf met mezzo-sopraan Trish McCaffrey en vocale coach Jocelyne Dienst. \n Kamil Ben Hsain Lachiri  \nKamil Ben Hsaïn Lachiri\, jeunes chanteurs des plus prometteurs de Belgique\, étudie le piano ensuite il découvre le chant\, dans la classe de Françoise Viatour et de Benoît Giaux\, dont il est diplômé avec Grande Distinction. Lauréat de l’Académie du Théâtre Royal de la Monnaie 2018 et finaliste du Concours Voix nouvelles 2018\, il fait ses débuts à l’Opéra de Dijon dans le rôle d’Hercules dans El Prometeo d’Antonio Draghi\, il a chanté Papageno dans Die Zauberflöte au Festival de l’Ile d’Yeu\, la basse solo dans la Passion selon Saint-Jean de Bach et le baryton dans le Requiem de Fauré au Bozar de Bruxelles. En soliste\, Kamil chante à La Monnaie de Munt\, à l’Opéra d’Amsterdam\, à l’Opéra Royal de Wallonie\, à l’Opéra de Pittsburgh…En parallèle à ses activités de chanteur\, Kamil a une licence de piano\, il est également Maître en économie (UNamur et UCL) et Maître en finance (Geneva School of Economics). \n  \nKamil Ben Hsaïn Lachiri\, jonge zangers van de meest veelbelovende van België\, studeerde piano toen hij ontdekte het zingen in de klas van Françoise Viatour en Benedict Giaux\, waar hij afstudeerde met grote onderscheiding. Winnaar van de Academy of Theatre Royal de la Monnaie in 2018 en finalist Contest nieuwe Voice 2018 debuteerde hij bij de Dijon Opera in de rol van Hercules in El Prometeo Antonio Draghi\, zong hij Papageno in Die Zauberflöte op het Ile d’Yeu-festival\, bas-solo in Bach’s Saint-Jean Passion en bariton op het Requiem van Fauré in Bozar in Brussel. Als solist\, Kamil zong in La Monnaie de Munt\, in Opera Amsterdam\, de Koninklijke Opera van Wallonië\, de Pittsburgh Opera … Naast zijn zang activiteiten Kamil licentie piano\, het is ook Master in de economie (UNamur en UCL) en Master in finance (Genève School of Economics). \n  \n Marie Datcharry \nMarie Datcharry débute le piano au Conservatoire de Bayonne\, se perfectionne ensuite auprès de Jacques Rouvier à Paris avant d’intégrer le Conservatoire royal de Bruxelles dans les classes de Jean-Claude Vanden Eynden (Licence)\, Dominique Cornil (Master) et Philippe Riga (Master d’Accompagnement). Lauréate de nombreux concours (Prix de la Dame des Aulnes\, Concours Charlier\, Concours Horlait-Dapsens\, Prix « Coup de coeur » du Festival Musiq’3\, Prix du Patrimoine Gerofi-Baschwitz\, Cap-Ferret Music Open\, finaliste du Osaka International Music Competition)\, elle est également soutenue par la Fondation Wernaers et la Fondation Vocatio. Marie est accompagnatrice au Conservatoire royal de Bruxelles et dans le département chant de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth dirigé par José Van Dam\, ainsi que depuis 2018 pianiste invitée de La Monnaie/De Munt. \nMarie Datcharry begon met piano aan het Conservatorium van Bayonne\, daarna studeerde bij Jacques Rouvier in Parijs voordat hij het Koninklijk Conservatorium van Brussel in de klas van Jean-Claude Vanden Eynden (License)\, Dominique Cornil (Master) en Philippe Riga ( Meester van Begeleiding). Winnaar van vele wedstrijden (de Vrouwe van Erl Prijs\, Charlier Contest\, Contest Horlait-Dapsens\, Price « Favorite » van Musiq’3 Festival\, Heritage Award Gerofi Baschwitz-Cap-Ferret Music Open finalist Osaka International Music Competitie)\, wordt het ook gesteund door de Wernaers Foundation en de Vocatio Foundation. Mary is begeleider aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel en in het zingen afdeling van de Muziekkapel Koningin Elisabeth geregisseerd door José Van Dam\, evenals sinds 2018 gastpianiste van De Munt. \n  \n  \n  \n  \nWolfgang Amadeus Mozart : (1756-1791)\, à Salzbourg (principauté du Saint-Empire romain germanique)\,Vienne le 5 décembre 17912\, est un compositeur. Il laisse une œuvre impressionnante (626 œuvres sont répertoriées dans le catalogue Köchel)\, qui embrasse tous les genres musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains\, il était\, au piano comme au violon\, un virtuose. On reconnaît généralement qu’il a porté à un point de perfection le concerto\, la symphonie\, et la sonate\, qui devinrent après lui les principales formes de la musique classique\, et qu’il fut l’un des plus grands maîtres de l’opéra. Son succès ne s’est jamais démenti. Son nom est passé dans le langage courant comme synonyme de génie\, de virtuosité et de maîtrise parfaite. Mozart est\, avec Haydn et Beethoven\, l’un des principaux représentants du style classique « viennois ». Dans une époque dominée par le style galant\, Mozart réalise la synthèse des complexités contrapuntiques propres au baroque tardif et des formes novatrices influencées notamment par les fils Bach ou par Haydn. Si Mozart est le meilleur représentant du style classique\, son style va toutefois bien au-delà : il est l’un des plus personnels et des plus immédiatement reconnaissables à l’oreille.Il est impossible de définir Mozart par un genre précis. Opéra\, symphonie\, concerto\, musique de chambre\, musique sacrée… Mozart est un touche-à-tout qui s’approprie chaque genre\, chaque forme\, chaque instrument pour mieux le réinventer. Si les traits principaux du style classique sont bien présents dans ses œuvres (clarté de la structure et de ses articulations\, équilibre de la formation\, harmonie simple)\, si son don inné pour la mélodie est une évidence\, Mozart en joue pour mieux faire ressortir tel motif\, telle dissonance\, surprendre par des audaces peu prisées de ses contemporains : quelques œuvres\, à l’époque confidentielles\, en portent la marque (comme la Fantaisie en ut mineur KV. 475 ou le Quatuor « Dissonance » KV. 465\, dont l’introduction justifie le nom). Mozart n’était pas pour autant un révolutionnaire. Lorsqu’il compose ses opéras\, c’est chaque fois avec une alternance entre opera buffa (les Noces de Figaro\, Così fan tutte) inspirés de l’opéra napolitain qui connait alors un grand succès et opera seria(Idomeneo). Et son avant-dernier opéra rompt avec chacun de ces deux styles puisqu’il s’agit d’un singspiel\, une opérette allemande chargée de symbolisme et\, à vrai dire\, inclassable : la Flûte enchantée qui prend place dans une série d’opéras populaires créés par Schikaneder\, directeur de troupe. \nwas een uit het prinsaartsbisdom Salzburg afkomstige componist\, pianist\, violist en dirigent. Hij excelleerde in elke courante muziekvorm uit zijn tijd\, met name in opera\, de symfonie\, het pianoconcert en kamermuziek.[1] De muziek die hij als volwassene componeerde\, geworteld in Oostenrijkse en Zuid-Duitse tradities maar gekleurd door de Italiaanse opera\, kenmerkt zich door haar melodische schoonheid\, formele perfectie en rijkdom van harmonie en textuur.[2] Samen met Johann Sebastian Bach en Ludwig van Beethoven wordt hij beschouwd als componist die binnen een traditie nieuwe muzikale concepten bedacht en die diepgaande invloed uitoefende op alle na hem komende componisten. Mozarts werk wordt gerekend tot de muziek van de klassieke periode. Samen met Joseph Haydn en Ludwig van Beethoven vormt hij\, muziekhistorisch gezien\, de Eerste Weense School. In februari 1786 vond op het Schloss Schönbrunn in aanwezigheid van keizer Jozef II een bijzondere wedstrijd plaats: Op 1 mei van hetzelfde jaar vond in het Burgtheater te Wenen de eerste uitvoering plaats van de opera buffa Le nozze di Figaro (KV 492). Het libretto was van de hand van Lorenzo da Pontedie zich daarvoor baseerde op het Franse\, door Jozef II verboden\, toneelstuk Le mariage de Figaro van Pierre Beaumarchais. Ook in Praag werd Figaro enthousiast onthaald. Mozart reisde\, in gezelschap van zijn vrouw Constanze\, in januari 1787 naar de stad om er persoonlijk een opvoering van de opera te dirigeren. Tijdens zijn verblijf aldaar beleefde de Praagse symfonie in D-groot (KV 504\, Symfonie nr. 38) haar première. In 1787 reisde Ludwig van Beethoven naar Wenen om les te krijgen van Mozart. Van een persoonlijke ontmoeting tussen beide componisten is echter niets bekend. De opera Don Giovanni werd in Wenen maar matig gewaardeerd. Op 26 januari 1790 — een dag voor Mozarts vierendertigste verjaardag — vond in Wenen met veel bijval de eerste uitvoering plaats van de opera Così fan tutte (KV 588). Dit is de derde (en laatste) Mozart-opera waarvoor Da Ponte het libretto schreef. In 1790 stierf Jozef II (13 maart 1741 – 20 februari 1790)\, keizer van het Heilige Roomse Rijk (van 1765 tot 1790). Hij werd opgevolgd door zijn jongere broer Leopold II\, die niet zo in muziek geïnteresseerd was als zijn voorganger. Op 4 maart 1791 gaf Mozart zijn laatste publieke optreden in de Jahnsche Saal als componist en pianovirtuoos met een uitvoering van het pianoconcert in Bes-groot (KV 595\, nr. 27). Voor die gelegenheid componeerde hij een bestelde opera: La clemenza di Tito. Mozart bezocht er de Praagse vrijmetselaarsloge Zur Wahrheit und Einigkeit waar zijn cantate Die Maurerfreude uitgevoerd werd. Medio september voltooide de componist de door Emanuel Schikaneder bestelde opera: Die Zauberflöte. Bij de première op 30 september dirigeerde hij zelf de opera die een groot succes kende e
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SUMMARY:PIANO ENSEMBLE QUARTZ / Quintette à vent – Blaaskwintet
DESCRIPTION:Florian Noack\, piano  \nHélène Lagaditis\, flûte/fluit – Thierry Cammaert\, hautbois/hobo \nMathieu Roskam\, clarinette/klarinet – \n Pascal Moreau\, cor/hoorn \nDaniel Demoustiez\, basson/fagot \n\nAlbert ROUSSEL Divertissement op. 6 pour quintette à vent et piano/voor blaaskwintet en piano \nClaude LEDOUX Désirs de Lune pour quintette à vent\, bouteilles en verre et petite percussion résonante / voor blaaskwintet\, glasflessen en kleine resonante percussie \nJoseph JONGEN Rhapsodie pour quintette à vent et piano / voor blaaskwintet en piano \nFlorian Noack\, piano  \nHélène Lagaditis\, flûte/fluit – Thierry Cammaert\, hautbois/hobo \nMathieu Roskam\, clarinette/klarinet – Pascal Moreau\, cor/hoorn \nDaniel Demoustiez\, basson/fagot \n______________ \nAlbert ROUSSEL Divertissement op. 6 pour quintette à vent et piano \n  \nClaude LEDOUX Désirs de Lune pour quintette à vent\, bouteilles en verre et petite percussion résonante \n  \nJoseph JONGEN Rhapsodie pour quintette à vent et piano \nFlorian NOACK \nFlorian Noack est né en 1990 à Bruxelles. A 12 ans\, il entre à la Chapelle Reine Élisabeth. Il étudie avec Yuka Izutsu avant de rejoindre les Musikhochschulen de Cologne et de Bâle. Il est nommé « Jeune Artiste de l’Année » pour son CD consacré à ses transcriptions et paraphrases et récompensé par un Diapason d’Or par l’International Classical Music Award et par une Octave de la musique. Son dernier disque\, « Album d’un Voyageur » s’est également vu décerner un Diapason d’Or. Florian Noack est lauréat plus d’une vingtaine de concours (Rachmaninov\, Chopin\,….).Il est régulièrement l’invité de nombreux festivals en Chine\, Corée du Sud\, Allemagne\, France\, Belgique\, au Mexique et aux Etats-Unis. \nL’ENSEMBLE QUARTZ \nFondé en 1991\, cet ensemble se produit régulièrement dans toute l’Europe\, au Japon\, en Chine\, en Corée du Sud\, au Canada\, en Tunisie\, Tanzanie\, au Kenya…Sa structure de base – un quintette à vent et un piano – s’ouvre avec bonheur à la harpe\, au clavecin et à la voix. Il a créé des œuvres de Jacques Leduc\, Frederic Van Rossum\, Willy Mortier\, Michel Béro\, Claude Ledoux\, Michel Lysight\, Denis Bosse\, David Baltuch\, Gérard Noack\, Pierre Kolp\, Line Adam\, Stéphane Orlando. L’ensemble possède son propre label discographique\, QUARTZIADE. \nAlbert ROUSSEL (1869-1937) – Le Divertissement op.6  a été écrit en 1906 un an après que Roussel eut découvert La Mer de Claude Debussy. L’influence de cette dernière est décelable dans son Divertissement. Elle ne comporte qu’un seul mouvement d’environ sept minutes\, qui peut se décomposer en trois parties : Vif et animé\, Lento et Animando. \nClaude LEDOUX (1960)- Désirs de Lune (2010-11) pour quintette à vent\, bouteilles en verre et petite percussion résonante / voor blaaskwintet\, glasflessen en kleine resonante percussie Dédiés à l’ensemble Quartz et créé en Corée du sud\, ces Désirs de Lune trouvent leurs racines dans la littérature ainsi que dans les musiques traditionnelles du « Pays du Matin Calme ». Dès lors\, la musique appelle à l’écoute tendre des sons lunaires ; sans oublier de s’incarner via la danse transparente\, diaphane\, étrange\, bousculée par le souffle des voix chuchotant un poème issu de la tradition du Sijo Coréen. Restent l’« eau » et le « souffle »\, thèmes chéris de l’Orient. Ils appellent aux jeux de bouteilles\, évoquant un réseau de respirations spirituelles dans lequel se glissent de surprenantes sonorités fantomatiques. \nJoseph JONGEN (1873-1953) – Rhapsodie pour flûte\, hautbois\, clarinette\, cor\, basson et piano opus 70 Composée en 1922\, surprenante dans ses enchainements d’ambiance\, dans ses modulations comme dans l’instrumentation très colorée\, l’œuvre révèle la grande imagination et l’éclectisme du compositeur. Depuis les sinuosités d’un récitatif initial impressionniste\, Jongen emmène interprètes et auditeurs dans les entrelacs d’une habanera langoureuse avec une farandole très rythmée\, pour suivre avec une vigoureuse marche triomphale et de grandes envolées lyriques et conclure par une tarentelle endiablée. \n  \nThierry Cammaert  \nthierry.cammaert@skynet.be \n0475/91.59.88 \n  \n  \n 
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:TRIANCHES: Fanny SARLETTE\, hautbois-Noémie JONET\, clarinette-Pierrick DEMOISY\, basson
DESCRIPTION:Georges AURIC (1899-1983) Trio pour hautbois\, clarinette et basson / Trio voor hobo\, klarinet en fagot : Animé – Lento – Très animé \n  \nAlexandre TANSMAN (1897-1996) Suite pour hautbois\, clarinette et basson / Suite voor hobo\, klarinet en fagot : Dialogue – Scherzino – Aria – Finale \n  \nWolfgang Amadeus MOZART (1756-179 ? Divertimento n°4 in C-Dur KV 439b: Allegro – Larghetto – Menuetto – Adagio – Rondo: Allegretto \n  \nBill DOUGLAS (*1944) Trio pour hautbois\, clarinette et basson / Trio voor hobo\, klarinet en fagot : Bepop Cantando – Angelico – Dragon \nTRIANCHES  \nMusique\, amitié et … anches ! Voici les ingrédients réunissent ces trois musiciens originaires de l’ensemble de la Belgique.Tout comme ses compagnons\, Fanny SARLETTE s’est formée à l’IMEP (Namur) où elle a étudié le hautbois avec Sylvain CREMERS. Elle a suivi le même parcours à la clarinette dans la classe de Jean-Luc VOTANO. Son double cursus artistique a été riche en expériences orchestrales. A plusieurs reprises\, Fanny a été invitée à se produire au sein de l’Orchestre Philarmonique Royal de Liège\, de l’Opéra Royal de Wallonie et de l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie. Par ailleurs\, elle a participé\, dès son plus jeune âge\, au Festival de musique de chambre de Stavelot. Plus récemment\, elle s’est produite au Festival « Musique En/mportée » et en juillet 2018\, Fanny a eu l’occasion de partager un répertoire pour hautbois/clarinette\, basson et piano lors du Royal Juillet Musical de Saint-Hubert. Aujourd’hui\, Fanny Sarlette enseigne aux Académies de Musique de Welkenraedt et de Malmedy. \n  \nBien qu’elle ait commencé sa formation musicale à huit ans par l’étude du violon\, Noémie JONET est très vite attirée par la clarinette. Dès son plus jeune âge\, elle remporte l’International Clarinet Competition Ghent\, le Benelux Clarinet Competition\, le Sonatina \, le Raymond Micha\, etc. A 16 ans\, elle intègre le programme « Jeunes Talents » de l’Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie de Namur. Elle entre alors dans la classe de Jean-Luc Votano. Aujourd’hui\, Noémie poursuit son master didactique à l’IMEP et\, en parallèle\, se perfectionne aux côtés de Julien Bénéteau\, Benjamin Masciotta et Calogero Palermo. Elle se produit aussi au sein d’orchestres professionnels tels que l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège et l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie. \n  \nPierrick DEMOISY découvrira la musique par hasard à l’âge de 7 ans\, en s’initiant tout d’abord à la flûte traversière. Ce ne sera que bien plus tard\, en 2012\, qu’il commencera le basson auprès de François Baptiste. Véritable coup de foudre puisque à peine un an plus tard\, Pierrick rentrera à l’IMEP en section « jeune talent » auprès d’Alain Cremers\, avant d’y entamer ses études supérieures l’année suivante. Depuis lors\, en plus d’enseigner le basson à l’Académie de musique d’Arlon\, Pierrick a également eu l’occasion d’évoluer au sein d’orchestres professionnels\, tels que l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie\, l’Opéra Royal de Wallonie\, la Monnaie… \nDésormais\, les nombreuses rencontres artistiques entre la hautboïste\, la clarinettiste et le bassoniste sont rythmées par des sonorités plus intimes : celles de la musique de chambre. \nL’ensemble TRIANCHES est un trio d’anches dont la volonté est de vous faire voyager dans le répertoire musical des instruments à vents\, tant dans l’univers de grands classiques que celui de belles découvertes. \nGeorges AURIC (1899-1983) : Composée en 1938 par G. Auric\, membre du Groupe des Six\, cette œuvre est destinée à attirer immédiatement tous les auditeurs\, peu importe leurs connaissances musicales. Les thèmes populaires\, la parodie\, la diversité et la nostalgie lui procure un charme musical certain. \nAlexandre TANSMAN (1897-1996) : Pianiste virtuose\, il a composé des œuvres de style néoclassique aux couleurs vives. L’influence de la musique folklorique polonaise et juive y est bien présente. Le trio d’anches fait suite à l’engouement français du XXe pour cette formation musicale. \nWolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) : Cette œuvre date des années viennoises et semble n’avoir eu d’autre objet que le propre divertissement des interprètes. Originalement écrit pour cor de basset\, on sait la passion de Mozart pour tout ce qui touche à la clarinette. Le registre de l’instrument est mis à profit pour savourer de nombreuses combinaisons de timbres et de sonorités. Ce morceau est un bijou étincelant d’imagination et de volubilité. \nBill DOUGLAS (*1944) Compositeur\, pianiste et bassoniste canadien\, ses œuvres ont été influencées par la musique classique\, africaine\, indienne\, le jazz et le funk des années 1970. Une agréable découverte musicale !  \nContact Fanny Sarlette  \n– 0497/766472 –  \nsarlette.fanny@gmail.com \nGeorges AURIC (1899-1983) : Composée en 1938 par G. Auric\, membre du Groupe des Six\, cette œuvre est destinée à attirer immédiatement tous les auditeurs\, peu importe leurs connaissances musicales. Les thèmes populaires\, la parodie\, la diversité et la nostalgie lui procure un charme musical certain. \nAlexandre TANSMAN (1897-1996) : Pianiste virtuose\, il a composé des œuvres de style néoclassique aux couleurs vives. L’influence de la musique folklorique polonaise et juive y est bien présente. Le trio d’anches fait suite à l’engouement français du XXe pour cette formation musicale. \nWolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) : Cette œuvre date des années viennoises et semble n’avoir eu d’autre objet que le propre divertissement des interprètes. Originalement écrit pour cor de basset\, on sait la passion de Mozart pour tout ce qui touche à la clarinette. Le registre de l’instrument est mis à profit pour savourer de nombreuses combinaisons de timbres et de sonorités. Ce morceau est un bijou étincelant d’imagination et de volubilité. \nBill DOUGLAS (*1944) Compositeur\, pianiste et bassoniste canadien\, ses œuvres ont été influencées par la musique classique\, africaine\, indienne\, le jazz et le funk des années 1970. Une agréable découverte musicale !  \nContact Fanny Sarlette  \n– 0497/766472 –  \nsarlette.fanny@gmail.com \n  \n  \n 
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SUMMARY:Quatuor de Clarinette CLARIAS
DESCRIPTION:« Alchemy\, la clarinette belge du XXIème siècle » \n« Alchemy\, de Belgische klarinet in de XXIste eeuw » \n  \nGioachino ROSSINI Ouverture du/van Il Barbiere di Siviglia \nAntonin DVORAK Molto Vivace du/uit het Quatuor/Kwartet n°12\, « Américain » (arr./ bew. B. Hainaut) \nMichel LYSIGHT Alchemy Presto. Lento ma non troppo. Allegro moderato \nWilly MORTIER Suite jazz Niagara Rainbow Bridge. The Maid of the Mist. Skylon. Oneida. Clifton Hill. Pyramid Place. \nGeorge GERSHWIN Three Preludes (arr. G. Brady) Allegro ben ritmato e deciso. Andante con moto e poco rubato. Allegro ben ritmato e deciso \nLa présence des compositeurs Michel Lysight et Willy Mortier nous a été confirmée. \n  \nLe Quatuor CLARIAS Sophie Borzée\, Mathieu Roskam\, Géraldine Fastré\, Romuald Tenti \n \nFormé en septembre 2003 au sein du Conservatoire Royal de Bruxelles dans le cadre du cours de musique de chambre\, le Quatuor Clarias rassemble quatre amis clarinettistes désireux d’aborder à la fois des œuvres originales et des transcriptions. Parmi les nombreux lieux qui l’ont accueilli\, citons le MIM\, le Beursschouwburg\, la Bibliothèque Solvay\, les Châteaux de Lavaux Sainte-Anne et d’Havré\, les centres culturels de Rochefort\, Waterloo\, Wavre\, les Eglises de Chokier\, de Saint-Laurent\, de Waha\, de Montigny-le-Tilleul ou encore l’Eglise Protestante de Bruxelles\, mais aussi la grande salle du Conservatoire Royal de Bruxelles. Le répertoire du quatuor se veut diversifié\, passant par le jazz\, le tango\, le classique\, les airs d’opéra\, les valses viennoises\, couvrant toute l’Histoire de la musique. Soucieux de diffuser la musique belge à l’étranger\, le groupe s’est produit en février 2010 à la Manhattan School of Music de New York où il a donné en première américaine des compositions des créateurs belges Frédéric Devreese (Divertimenti\, 1971)\, Willy Mortier (Suite Jazz Niagara\, 1983) et Michel Lysight (Alchemy\, 2001). Depuis quelques années\, le quatuor a souhaité collaborer avec des solistes (Laeticia Cellura\, violoniste et Alain Gahima\, chanteur. Le quatuor Clarias vient de publier un troisème CD dédié à la musique belge englobant trois générations de compositeurs issus de notre pays et faisant apparaître une impressionnante variété de styles notamment la pièce de Frédéric Devreese écrite en 1971 et les deux créations composées en 2018. \nNote de programme \n  \n Les œuvres les plus célèbres du répertoire classique ont depuis toujours fait l’objet de transcriptions pour toutes les combinaisons imaginables d’instruments. Il n’est donc pas surprenant de retrouver au programme d’un quatuor de clarinettes les Ouvertures de Rossini\, le quatuor le plus fameux de Dvorak et trois délicieuses pièces de Gershwin. Le son chaud des clarinettes et l’utilisation de toutes les tailles de cet instrument permet d’offrir à ces œuvres un éclairage nouveau qui en révèle certains détails comme s’ils étaient sortis de l’ombre. \nMais le répertoire original pour cette formation bien particulière ne cesse de s’étoffer. De plus en plus de compositeurs s’y intéressent et exploitent avec toujours plus d’habileté l’extraordinaire potentiel sonore des clarinettes. Ainsi\, Michel Lysight\, professeur au Conservatoire royal de Bruxelles\, inspiré par Arvo Pärt et Steve Reich\, a-t-il ressenti une telle communauté sonore en entendant le Quatuor Clarias qu’il a écrit sa pièce Alchemy\, symbolisant probablement le processus de fusion des couleurs qui caractérise le quatuor. Quant à Wily Mortier\, né à Bruxelles en 1947\, il fit ses études au Conservatoire Royal de Bruxelles où il devint ensuite professeur après un passage par le Mozarteum de Salzbourg. Nombre de ses compositions sont inspirées par le jazz\, dont Niagara Suite\, une Rhapsody in Drums\, Fast Food. Elles s’adressent à une grande variété d’ensembles. \nGioachino ROSSINI (1792-1868)\, Pesaro\, Paris. Compositeur italien parmi les plus grands compositeurs du xixe siècle\, son nom se rattache surtout à l’opéra : ses œuvres les plus populaires :  Le Barbier de Séville\, La Cenerentola(d’après Cendrillon)\, La Pie voleuse\, L’Italienne à Alger et Guillaume Tell.  \n Antonín Dvořák (1841-1904) Prague\, Compositeur tchèque\, célèbre pour sa composition de la Symphonie du Nouveau Monde\, une juste reconnaissance qui masque pourtant la beauté et l’originalité des autres symphonies de maturité. \nMichel LYSIGHT (1958)\, professeur au Conservatoire royal de Bruxelles et aux Académies de Schaerbeek et de Bruxelles\, il préside le jury du Kaufmann European Music Competition et professeur invité à la Bilkent University d’Ankara en Turquie. \nWilly MORTIER (1947)\, Bruxelles. Compositeur belge\, il fit ses études au Conservatoire Royal de Bruxelles où il devint ensuite professeur après un passage par le Mozarteum de Salzbourg. Ses compositions sont inspirées par le jazz\, dont Niagara Suite\, une Rhapsody in Drums\, Fast Food. . \nGeorge Gershwin\, (1898- 1937)\, Brooklyn\, Los Angeles\, compositeur américain. Al Jolson\, Fred Astaire\, Ginger Rogers ou le producteur Florenz Ziegfeld s’arrachent ses chansons\, il est créateur du jazz symphonique et fait triompher ses comédies musicales. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/quatuor-de-clarinette-clarias/
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SUMMARY:Duo Violoncelle – Accordéon:Made in Belgium: Pierre Fontenelle -  Cristian Perciun- « Frères Nomades »
DESCRIPTION:Duo Made in Belgium \nJames Bond Medley \n Ballade Traditionnelle Irlandaise \n Danny Boy \n Danse Traditionnelle Grecque  \nMisirlou \nModest Moussorgsky \nBaba Yaga et la Grande Porte de Kiev \n(arr. Made in Belgium) \nTõnu Kõrvits \nPeegeldused Tasasest Maast \n(arr. par Duo Made in Belgium) \n Duo Made in Belgium \nMade in Belgium Medley \nDuo Made In BELGIUM \n LE DUO Made In BELGIUM \n  \nDepuis 2016\, le Duo Made in Belgium\, nomade et sans port d’attache musical\, voyage audacieusement à travers différents horizons stylistiques. Par leur créativité\, leur spontanéité et leur modernité\, les deux jeunes virtuoses Pierre Fontenelle et Cristian Perciun surprennent leur public en combinant les sonorités de leurs instruments respectifs\, le violoncelle et l’accordéon\, dans un répertoire inclassable\, reflet de leur vision transversale du rôle de l’interprète au XXIe siècle. Pierre et Cristian se rencontrent à Namur (Belgique)\, se produisent régulièrement en Belgique\, en France et au Luxembourg et sont apparus dans des festivals tels que le Klara Festival\, Les Festivals de Wallonie\, Les Fêtes de Wallonie\, le Festival Accordé’Opale\, Les Sentiers de Sart-Risbart\, ou Museum Night Fever. En décembre 2018\, le Duo a participé aux Concerts de Noël de la Monnaie et de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth\, une série de chants traditionnels pour chœurs d’enfants\, solistes et ensemble instrumental revisités par Aldo Platteau\, le projet culminant avec le traditionnel Concert de Noël au Palais Royal pour la Famille Royale belge. Outre les salles intimistes et les salles de concerts plus habituelles\, le duo aime se rendre dans les écoles primaires et secondaires et s’introduire dans des festivals où la musique classique est rarement programmée. Désireux d’offrir leur musique à tous ceux qui sont généralement exclus de la vie culturelle\, Pierre et Cristian se rendent dans des lieux comme les prisons\, les hôpitaux\, les maisons de retraite…En avril 2017\, ils reçoivent un Premier Prix / Médaille d’Or au 6ème Concours International d’accordéon Accordé’Opale (France) en Musique de Chambre. Suite à son concert Coup de Cœur au Royal Juillet Musical de Saint-Hubert\, le duo prendra la route pour 3 concerts à Taiwan en fin juillet 2019. \n  \nLes artistes présenteront oralement les œuvres du programme.  \nContact  \nfontenellepierre@gmail.com \n (0)467 150 800 \n  Modeste Petrovitch Moussorgski (1839-1881)\, Saint-Pétersbourg. \nCompositeur russe\, d’abord célèbre par son opéra Boris Godounov\, et par la suite pour piano Tableaux d’une exposition orchestrée par Maurice Ravel en 1922. \nLa famille de Moussorgski descend du premier monarque russe\, Rurik\, via les princes souverains de Smolensk (la dynastie des Rurikides). Modeste est préparé par ses parents à une carrière militaire et est élève de la célèbre École de cavalerie Nicolas ; mais sous l’influence de Mili Balakirev\, il quitte le prestigieux régiment Préobrajensky de la Garde impériale\, dans lequel il est entré par la suite\, et rejoint le Groupe des Cinq\, un ensemble de compositeurs et ardents défenseurs d’un art national basé sur la musique populaire russe. Ce groupe comprend Alexandre Borodine\, qu’il avait rencontré en 1856 alors qu’ils servaient dans le même hôpital militaire à Saint-Pétersbourg\, Mili Balakirev\, Nikolaï Rimski-Korsakov et César Cui. Sa première œuvre musicale publiée est l’opéra inachevé Salammbô et un cycle de mélodies pour une voix soliste et piano. \n Tõnu Kõrvits est diplômé du département de composition de l’Académie estonienne de musique et de théâtre de Raimo Kangro en 1994 et poursuit les études de maîtrise avec le professeur Jaan Rääts. Au cours de ses études\, il a également participé à des cours de maîtrise pour jeunes arrangeurs avec le Metropole Orchestra et le chef d’orchestre Vince Mendoza (Hilversum\, Pays-Bas\, 1997)\, ainsi qu’au master class du compositeur Stephen Montague (Gdansk\, Pologne\, 1998). Depuis 2001\, il enseigne la composition et l’instrumentation à l’Académie estonienne de musique et de théâtr  Modeste Petrovitch Moussorgski (1839-1881)\, Saint-Pétersbourg \n  \nCompositeur russe\, d’abord célèbre par son opéra Boris Godounov\, et par la suite pour piano Tableaux d’une exposition orchestrée par Maurice Ravel en 1922. \nLa famille de Moussorgski descend du premier monarque russe\, Rurik\, via les princes souverains de Smolensk (la dynastie des Rurikides). Modeste est préparé par ses parents à une carrière militaire et est élève de la célèbre École de cavalerie Nicolas ; mais sous l’influence de Mili Balakirev\, il quitte le prestigieux régiment Préobrajensky de la Garde impériale\, dans lequel il est entré par la suite\, et rejoint le Groupe des Cinq\, un ensemble de compositeurs et ardents défenseurs d’un art national basé sur la musique populaire russe. Ce groupe comprend Alexandre Borodine\, qu’il avait rencontré en 1856 alors qu’ils servaient dans le même hôpital militaire à Saint-Pétersbourg\, Mili Balakirev\, Nikolaï Rimski-Korsakov et César Cui. Sa première œuvre musicale publiée est l’opéra inachevé Salammbô et un cycle de mélodies pour une voix soliste et piano. \nTõnu Kõrvits est diplômé du département de composition de l’Académie estonienne de musique et de théâtre de Raimo Kangro en 1994 et poursuit les études de maîtrise avec le professeur Jaan Rääts. Au cours de ses études\, il a également participé à des cours de maîtrise pour jeunes arrangeurs avec le Metropole Orchestra et le chef d’orchestre Vince Mendoza (Hilversum\, Pays-Bas\, 1997)\, ainsi qu’au master class du compositeur Stephen Montague (Gdansk\, Pologne\, 1998). Depuis 2001\, il enseigne la composition et l’instrumentation à l’Académie estonienne de musique et de théâtre. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:DUO CHANT – PIANO: “FROM GYPSY TO JAZZ” Duo « Entre mère et fille » : Dominique Cornil & Cécile Lastchenko
DESCRIPTION:La musique classique\, musique dite sérieuse et traditionnelle ? Oui\, mais pas que ! Dans ce récital\, mère et fille vous proposent de découvrir le côté plus populaire\, dansant et coloré de la « musique classique » en évolution vers la musique Jazz.  \n  \nAntonín Dvořák Gypsy Songs (Cigánské melodie Op. 55) Cycle pour voix et piano \n\nMy song sounds of love (Ma pisen zas mi laskou zni)\nHah\, how my triangle ringing (Aj\, kterak trojhranec muj)\n3. The forest is quiet all around (A les je tichy kolem kol)\n4. Songs my mother taught me (Kdyz mne stara matka)\n5. The string is tuned (Struna naladena)\n\n  \nErnesto NAZARETH 2 valses pour piano solo : Julieta\, Elegantissima  \n  \nBenjamin BRITTEN Cabaret Songs\, Cycle pour voix et piano : Tell me the truth about love\, Funeral blues\, Calypso  \n\nScott JOPLIN 2 Ragtimes pour piano solo: \nPalm Leaf Rag\, The Easy Winners \n  \nGeorges GERSWHIN \n \nCécile Lastchenko est née à Bruxelles dans une famille où la musique tient une place essentielle. Dés l’âge de 3 ans\, elle est attirée par le son du violon et commence l’apprentissage de cet instrument. À 15 ans\, Cécile est acceptée comme jeune talent dans la classe de Igor et Valery Oistrakh au « Koninklijk Conservatorium Brussel » où elle obtient brillamment son baccalauréat. Cécile est lauréate des concours « Jeunes musiciens »\, « Dexia Axion-Classics » et « Rotary-Club de Bruxelles ».Cécile est également passionnée par le chant lyrique et décidera de s’y consacrer entièrement. Elle étudie d’abord au Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de Marcel Vanaud et Michèle Massina où elle obtient son Master spécialisé avec la plus Grande Distinction en 2012. Elle se perfectionne ensuite à la Guildhall School of Music and Drama de Londres\, dans la classe de la soprano Yvonne Kenny\, où elle obtient un deuxième Master.\nDepuis septembre 2014\, Cécile est artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Belgique sous la direction de José van Dam et Sophie Koch. Lauréate de nombreux concours\, elle a remporté le 3ème prix Jaques Dôme en 2010\, Le 1er Grand prix du concours « Les nouveaux talents de l’art lyrique »  en 2011\, le 1er prix Young Talent du concours international Bell’Arte\, en 2013 et  le 2ème prix du concours international Léopold Bellan\, à Paris. Cécile se produit régulièrement en tant que soliste\, notamment à l’Opéra Royal de Wallonie\, au Théâtre Royal du Parc de Bruxelles\, à Flagey (sous la direction De G. Bisanti)\, au BOZAR Brussels (Stabat Mater de Dvorak et Rossini)\, à la Fondation Calouste Gulbenkian de Lisbonne (sous la direction De Carlo Rizzi) à la Fondation Louis Vuitton (Paris) et au Milton Court (London). A l’occasion du centenaire de la mort du compositeur Claude Debussy\, Warner Music a publié début 2018 un coffret « Debussy » dont Cécile a enregistré deux extraits des ariettes oubliées dans la version soprano et orchestre due à André Caplet. Elle est accompagnée par le Music Chamber Orchestra sous la direction de Ayrton Desimpelaere. \n  \n  \n \nDominique Cornil donne son premier concert avec orchestre à 10 ans.\nElle obtient les Premier Prix des conservatoires Royal de Mons à 14 ans et National Supérieur de Paris à 18 ans sous la direction de Vlado Perlemuter et de Pierre Sancan et se perfectionne par la suite avec Gyorgy Sebok.\nLauréate des concours internationaux de Lisbonne\, Naples\, Genève et Bruxelles (Concours Reine Elisabeth)\, elle a obtenu le prix de la Förder-Gemeinschafft à Strasbourg.Sa carrière internationale l’a amenée à donner des concerts en Europe\,en Russie\, au Canada\, au Brésil\, en Inde\, en Chine à Singapore et au Japon.\nElle a joué sous la direction de grands chefs d’orchestre tels que A. Vandernoot\, G. Octors\, P. Bartholomée\, J. Fürst\, C. Davis\, Y. Levi\, J. Rolla\, M. Venzago\, M. Shostakovitch\, A. Dmitriev\, E. Bergel\, T. Guschlbauer \, A. Dumay…\nChambriste accomplie\, elle joue régulièrement dans diverses formations avec V. Bogaerts\, P. Amoyal\, Y. Horigome\, A. Dumay\,  M. Hallynck\, M. Maïsky\, J.C. Vanden Eynden\, E.Reyes\, M. Grauwels\, W. Boeykens\, M. Lethiec\, R. Van Spaendonck\, le Quatuor Ysay. Dominique Cornil est professeur de piano au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles\, où elle assure la présidence de la section de l’option Claviers\,  et a enseigné comme professeur extraordinaire à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Elle dispense de temps en temps son enseignement à des jeunes musiciens de talent à l’occasion de Master-Classes\, notamment au Japon et à l’Académie internationale de Nice.\nElle est régulièrement invitée à participer en qualité de membre du jury à des concours nationaux et internationaux de piano.  Elle a été membre du jury du Concours International Maria Canals à Barcelone et au Concours International André Dumortier. Elle est aussi membre fondateur d’E.P.T.A. Belgium (European Piano Teachers Association) ainsi que  conseillère artistique du « Juillet Musical d´Aulne ».\nElle a réalisé de nombreux enregistrements en soliste et avec orchestre consacrés à C.Franck\, W.A. Mozart\, J. Haydn\, S. Joplin\, S. Prokofiev\, P.I. Tchaikowsky\,  E. Nazareth\, B. Martinu\, A. Huybrechts et F. Martin. \nAntonín Dvořák (1841-1904) Prague\, Compositeur tchèque\, il est célèbre pour sa composition de la Symphonie du Nouveau Monde\, Une juste reconnaissance qui masque pourtant la beauté et l’originalité des autres symphonies de maturité.  Tsjechisch componist\, dirigent\, muziekpedagoog\,(alt)violist en organist.Dvořák wordt met Bedřich Smetana en Leoš Janáček gerekend tot de grootste componisten van Bohemen. \nErnesto Nazareth (1863-1934)\, Rio de Janeiro. \nPianiste et compositeur brésilien. Influencé par les rythmes africains\, les styles Lundu et Choro\, il compose de nombreuses et décrit lui-même sa musique comme du « tango brésilien ».\nRio de Janeiro\, Braziliaanse pianist en componist. Beïnvloed door Afrikaanse ritmes\, Lundu en Choro stijlen\, componeerde hij veel en beschreef zijn eigen muziek als « Braziliaanse tango ». \nEdward Benjamin Britten (1913-1976)\,  Lowestoft\, Aldeburgh\, compositeur\, chef d’orchestre\, altiste et pianiste britannique1.Il est souvent considéré comme le plus grand compositeur britannique depuis Henry Purcell (en excluant Georg Friedrich Haendel\, né allemand puis naturalisé britannique à 40 ans passés). \nBritse componist\, dirigent\, violist en pianist Hij wordt vaak beschouwd als de grootste Britse componist sinds Henry Purcell (met uitzondering van Georg Friedrich Haendel\, geboren Duitser en toen Britse genaturaliseerd op 40-jarige leeftijd). \n Scott Joplin\, (1868 –1917)\,  New York. Pianiste et compositeurafro-américain. Bien qu’ayant écrit des œuvres dans plusieurs styles\, y compris le classique et l’opéra\, sa notoriété tient principalement à ses compositions de musique ragtime. Ses morceaux les plus célèbres dans ce style sont le Maple Leaf Rag\, publié en 18 99\, et The Entertainer\, publié en 1902. \nPianist en Amerikaans-Amerikaanse componist. Hoewel hij werken in verschillende stijlen\, waaronder klassiek en opera\, heeft geschreven\, is zijn bekendheid vooral te danken aan zijn composities van ragtime muziek. Zijn beroemdste stukken in deze stijl zijn de Maple Leaf Rag\, gepubliceerd in 1899\, en The Entertainer\, gepubliceerd in 1902. \nGeorge Gershwin\, (1898- 1937)\, Brooklyn\, Los Angeles\, compositeur américain. Al Jolson\, Fred Astaire\, Ginger Rogers ou le producteur Florenz Ziegfeld s’arrachent ses chansons\, il est créateur du jazz symphonique et fait triompher ses comédies musicales. \nHij begon musicals te schrijven voor Broadway die grote successen werden. Hij schreef bijvoorbeeld bijdragen aan een aantal van de Ziegfield ollies. Verder schreef hij de muziek voor musicals als Lady\, Be Good!\, Oh\, Kay!\, Funny Face Show Girl\, Strike up the Band\, Crazy for You en Of Thee I Sing. \nSélection de Songs célèbres pour voix et piano  \n 
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SUMMARY:Le Quatuor Hera : Solenne Païdassi (violon) - Hélène Desaint (alto) – Lydia Shelley (violoncelle) - Eliane Reyes (piano)
DESCRIPTION:Quatuors : \nTurina opus 67 \nSchumann opus 47 \nLe Quatuor Hera \n  \n  \nLe Quatuor Hera est la rencontre des quatre femmes venues d’horizons différents qui ont une réelle passion pour le partage et se retrouvent naturellement dans un échange musical. \nLa pianiste Eliane Reyes qui fait une carrière de soliste\, chambriste reconnue\, qui se produit sur les scènes du monde entier. La violoniste Solenne Païdassi\, 1er prix Long-Thibaud et violon solo de l’Orchestre National de Belgique. L’altiste Hélène Desaint artiste associée de La Chapelle Reine Elisabeth\, chambriste de renom. Son premier album récital Schumann / Kurtag\, est acclamé par la critique. La Violoncelliste Anglaise Lydia Shelley\, reconnue en tant que soliste et chambriste\, et aussi\, membre du Quatuor Voce. \n  \nHet Hera Quartet is de ontmoeting van vier vrouwen met verschillende achtergronden die een echte passie hebben om te delen en zich op een natuurlijke manier in een muzikale uitwisseling bevinden. De pianist Eliane Reyes die een carrière als solist heeft\, erkende kamermusicus\, die optreedt op podia over de hele wereld. Violist Solenne Païdassi\, eerste prijs Long-Thibaud en vioolsolo van het Nationaal Orkest van België. De violist Hélène Desaint associeert kunstenaar van La Chapelle Reine Elisabeth\, vermaard kamermusicus. Zijn eerste recitalalbum Schumann / Kurtag\, wordt geprezen door critici. Engelse celliste Lydia Shelley\, erkend als solist en kamermusicus\, en ook lid van het Voce-kwartet. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nJoaquín Turina (1882 – 1949)\, Séville\, Madrid. \n  \nPianiste et compositeur de musique classique espagnol\, Joaquín Turina Pérez est également chef d’orchestre\, et accompagne notamment les Ballets russes de Diaghilev. À partir de 1931\, il est professeur de composition au Conservatoire royal de Madrid. En 1935\, il est élu à l’Académie royale des beaux-arts de San Fernando. Le conservatoire madrilène est rebaptisé en son honneur Conservatorio Profesional de Música Joaquín Turina. Parmi ses œuvres\, on peut citer les opéras Margot (1914) et Jardín de Oriente (1923)\, diverses œuvres pour orchestre\, dont La Procesión del Rocío (1913)\, Sinfonía Sevillana (1920)\, Ritmos (1928)\, les Danzas fantásticas (1920\, versions pour piano et orchestre)\, La Oración del Torero (initialement écrite pour un quatuor de luth\, et ensuite remaniée pour un quatuor à cordes puis pour un orchestre de cordes)\, diverses pièces de musique de chambre\, compositions pour piano\, pour guitare ainsi que des chansons. La plus grande partie de son œuvre dénote d’indiscutables influences de la musique andalouse traditionnelle. Il est également l’auteur d’un Traité de composition et d’une Encyclopédie abrégée de la musique (1917\, Enciclopedia abreviada de música). \n  \nJoaquín Turina\, was en Spaans componist\, dirigent en muziekpedagoog. Op vierjarige leeftijd kreeg hij een accordeon en verbaasde iedereen hoe spoedig en geschikt hij die leerde bespelen. In zijn geboortestad\, de hoofdstad van de provincie Andalusië\, begon hij zijn muzikale studie harmonieleer en contrapunt bij García Torresen piano bij Enrique Rodríguez. Zijn eerste werken waren beïnvloed door moderne tendenties\, maar Isaac Albéniz moedigde hem aan zich op de Andalusischemuzikale bronnen te concentreren. Deze verandering in oriëntering werd al duidelijk in zijn pianosuite Sevilla van 1908\, maar vooral in zijn Strijkkwartet in 1910. Al voor het einde van zijn Parijse tijd was Turina zeer bekend in Madrid\, omdat Enrique Fernández Arbós zijn symfonisch gedicht La Procesión del Rocío daar met groot succes had gedirigeerd. Nadat hij in 1914 tijdens de Eerste Wereldoorlog naar Madrid terugkwam\, werkte hij bij het Teatro Real en aan het Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Als dirigent kon hij het publiek veel van zijn eigen werken voorspelen. In 1921 won hij in San Sebastian een prijs voor zijn Sinfonía sevillana. Belangrijk voor zijn prestige was ook het succes van zijn zarzuela Jardín de Oriente in 1923 in het Madrileense Teatro Real. \n  \n  \n  \n  \nRobert Schumann (1810 – 1956) Zwickau\, Endenich\, compositeur allemand. \n  \nSa musique s’inscrit dans le mouvement romantique qui domine au début du xixe siècle une Europe en pleine mutation. Compositeur littéraire par excellence\, Schumann et sa musique illustrent une composante du romantique passionné. Il est le mari de Clara Schumann\, pianiste et également compositrice. Robert Schumann a abordé\, avec un succès divers\, presque tous les genres de son époque. Sa création est un point culminant du romantisme en musique\, qui se caractérise par l’importance donnée à la subjectivité\, en opposition avec l’universalisme de la période classique. Il est\, après Schubert et avant Brahms\, l’un des maîtres du lied\, un genre romantique prisé dans les pays germaniques. \nPour ses Quatuors à cordes\, Schumann ne prend pas appui sur les derniers quatuors de Beethoven\, mais sur ses quatuors intermédiaires\, ainsi que sur ceux de Haydn et Mendelssohn. Les deux premiers sont de structure classique\, avec\, dans la forme sonate\, l’introduction d’éléments de développement dans l’exposition et une réexposition abrégée. \n  \nDuitse componist. Zijn muziek maakt deel uit van de romantische beweging die aan het begin van de negentiende eeuw een Europa in volle verandering domineerde. Als literair componist bij uitstek illustreren Schumann en zijn muziek een onderdeel van de gepassioneerde romanticus. Hij is de echtgenoot van Clara Schumann\, pianist en ook een componist. Robert Schumann benaderde\, met wisselend succes\, bijna elk genre van zijn tijd. De creatie ervan is een culminatie van de romantiek in de muziek\, die wordt gekenmerkt door het belang dat wordt gehecht aan subjectiviteit\, in tegenstelling tot het universalisme van de klassieke periode. Hij is\, na Schubert en voor Brahms\, een van de meesters van lied\, een romantisch genre dat in de Germaanse landen wordt gewaardeerd.Voor zijn Strijkkwartetten vertrouwt Schumann niet op de laatste kwartetten van Beethoven\, maar op zijn kwartetten\, evenals die van Haydn en Mendelssohn. De eerste twee zijn van klassieke structuur\, met in de sonatevorm de introductie van ontwikkelingselementen in de tentoonstelling en een verkorte herdexpositie. \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:Chant – Quatuor : Clotilde VAN DIEREN - Quatuor ALFAMA: « Nuits d’été »
DESCRIPTION:« Nuits d’été »  \n  \nJoaquin TURINA (1882-1949) \nLa Oración del torero op. 34: \n  \nGiacomo PUCCINI (1858-1924) \n« Crisantemi » \n  \nHector BERLIOZ (1803-1869) \n« Les Nuits d’été » op. 7 \n(arrangement pour voix et quatuor réalisé par Edmond Carlier  \n  \nVillanelle – Le Spectre de la rose – Sur les Lagunes : lamento – Absence – Au cimetière : Clair de lune – L’île Inconnue \n \nClotilde VAN DIEREN \n  \nAprès des études de Philosophie\, la mezzo-soprano Clotilde van Dieren étudie le théâtre et le chant au Conservatoire Royal de Bruxelles. Elle a d’abord mené une carrière de comédienne au théâtre et au cinéma avant de se consacrer au chant. \nElle s’est perfectionnée auprès d’Udo Reinemannl\, Nadine Denize\, Christianne Stotijn\, Philip Moll\, Wolfgang Holzmair\, Julius Drake\, Christophe Prégardien et du célèbre duo Mitsuko Shirai et Hartmut Höll à la Hochschule für Musik de Karlsruhe. \nPassionnée par la musique de chambre\, elle explore un répertoire varié avec Eliane Reyes\, Mehdi Trabelsi\, Elodie Vignon\, Henry Kramer\, Ô-Celli\, Brussels Chamber Orchestra\, Quatuor Alfama… au Festival lyrique de Belle-île en mer\, Festival Vochora\, Festival de l’Été Mosan\, Midis-Minimes\, Concertini à La Monnaie/ De Munt\, Bechstein Concert Hall (New York)\, lors du premier Festival « Traces » avec Philippe Graffin en 2018. \nClotilde a effectué des tournées notamment en Lituanie et au Brésil. A l’opéra\, on a pu l’entendre dans Le Nozze di Figaro\, Elisir d’amore\, La Sonnambula\, Trouble in Tahiti… Depuis de nombreuses années\, elle donne régulièrement des récitals pour « Un Pont entre deux mondes » de La Monnaie/De Munt dans des prisons\, maisons de quartier\, écoles… \n  \nQuatuor ALFAMA \nIsa de Lacerda-Celine Bodson-Morgan Huet-Renaat Ackaert \n  \nFondé il y a 13 ans à Bruxelles\, le Quatuor Alfama compte désormais parmi les jeunes formations incontournables de la scène musicale. Il poursuit son parcours musical à travers différents répertoires allant des classiques aux contemporains. Ayant suivi les enseignements de Walter Levin du Quatuor Lasalle\, Rainer Schmidt du Quatuor Hagen\, Heime Müller et Natalia Prischepenko du Quatuor Artemis\, Eberhard Feltz et des membres du Quatuor Danel. Le quatuor s’est produit dans nombre de salles prestigieuses comme Bozar\, la Philharmonie du Luxembourg\, la Cité de La Musique\, la Philharmonie de Paris\, Flagey\, le Musée d’Orsay\, le Festival de Stavelot\, l’Opéra de Bordeaux\, de Dijon\, les Festivals d’Alcobaça\, Espinho\, d’Ambronay\, de Stavelot. Le Quatuor se produit aux côtés des pianistes Guillaume Coppola et Nathanaël Gouin\, des violoncellistes Marie Hallynck et Camille Thomas\, de l’accordéoniste Anne Niepold\, des chanteuses Jodie Devos & Albane Carrère. Le Quatuor Alfama et Ariane Rousseau ont écrit Le Rêve d’Ariane en 2011. Spectacle fin et ludique\, pour petits ou grands pour découvrir cette formation incontournable de la musique de chambre. Depuis\, fort de son succès\, le spectacle a été donné près de 200 fois devant plus de 100 000 enfants. En 2015\, le Quatuor Alfama et Ariane Rousseau ont créé un second spectacle pour les enfants : Pomme-Henriette\, qui fut donné à Luxembourg\, Paris et Bordeaux. Avec l’accordéoniste Anne Niepold\, ils tourneront avec leur projet Lalala qui\, salué par la critique\, remporte un très beau succès. Le projet musical « Lalala » sortira un CD en 2019 pour le label CYPRES. \n La Oración del torero (1927)\, la prière du torero originellement écrite pour quatre luths en 1926\, fut adaptée par Turina pour quatuor à cordes. Le compositeur s’inspire de la vision d’un torero qui prie dans la chapelle à côté de l’arène où le public s’impatiente. \nCrisantemi (1890) « Alla memoria di Amadeo di Savoia Duca d’Aosta »\, Elégie écrite\, en une seule nuit\, suite à la nouvelle de la mort du duc d’Aoste\, ami personnel de Puccini. \n  \nLes Nuits d’été (1840/1856) est un cycle de six mélodies écrit d’abord pour voix et piano et ensuite orchestré. Les six poésies sont issues du recueil « La Comédie de la mort » de Théophile Gautier\, ami de Berlioz. Cette œuvre\, caractérisée par sa dimension intime\, condense les figures admirées par Berlioz (Shakespeare\, Beethoven\, Hugo\, Goethe) tout en mettant en œuvre ce qui se trame au plus obscur en chacun de nous et qui se traduit par le lien entre l’amour et la mort\, la mort entretenant la vie…Selon Berlioz\, la musique et l’amour étaient pour lui « les deux ailes de l’âme ». \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:BOYAN Vodenitcharov: IMPROVISATION !!!
DESCRIPTION:Improvisations libre \n \n  \nAyant déjà remporté le deuxième prix du Concours international Senegallia lorsqu’il rentre au Conservatoire d’État de Sofia en 1979\, il obtient ensuite\, entre autres\, le troisième Prix au Concours international de piano Ferruccio-Busoni en 1981\, le Premier Grand Prix de l’Union des Compositeurs Bulgare au concours national en 1982 et le troisième Prix au Concours international Reine Élisabeth en 1983. En 1986 et 1987\, il obtient le « Fullbright Grant » pour se perfectionner auprès de Léon Fleischer au Peabody Conservatory de Baltimore. \nDe 1987 à 1991\, il fut professeur de piano au Conservatoire d’État de Sofia. Il a ensuite enseigné le piano et la musique de chambre aux Conservatoires Royaux de Gand et de Liège. Actuellement\, il est professeur de piano\, pianoforte et d’improvisation au Koninklijk Conservatorium de Bruxelles. \nEn 2003\, 2007 et 2010 il a été membre du jury du Concours international Reine Élisabeth. \nBoyan Vodenitcharov nous explique sa démarche d’improvisateur : \n« Quel motif peut avoir aujourd’hui un musicien classique pour s’asseoir et improviser alors que le mot même « improvisation » est devenu presqu’une insulte pour une grande partie du monde de la musique classique ? Et bien\, son but ne serait certainement pas d’insulter qui que ce soit\, bien que ceux parmi nous qui se sentent irrités\, intimidés\, dérangés\, scandalisés ou indignés par la présence proche de musique improvisée\, pourraient dans ce cas-là « profiter » d’un petit moment d’impertinence… \nEtant donné que l’improvisation en tant qu’acte musical a été injustement exclue de la sphère de la musique classique pendant plus d’un siècle bien que ce soit une des formes de création musicale les plus spontanées\, ouvertes et imprévisibles\, j’ai récemment décidé de réunir toutes mes expériences dans le domaine du jeu instrumental\, de l’improvisation\, de la composition\, etc.\, et de commencer à les introduire dans les salles de concert. Je suis conscient qu’il est difficile de qualifier ce genre de manifestation musicale\, d’autant plus que la stylistique sonore que je propose se situe à la frontière entre le jazz et la musique classique\, mais c’est ma conviction que cette façon libre et spontanée de faire de la musique est d’une énorme importance aujourd’hui. En tant que musicien je me sens obligé de partager mes découvertes dans ce domaine avec le public. » \n  \n 
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SUMMARY:PIANO -  Yannick Van de Velde
DESCRIPTION:Beethoven \nPiano Sonate Op.109 \nKodaly \nMarosszek Dansen \n  \nLiebermann \nGargoyles \n \n  \nNé en 1990\, Yannick Van de Velde fait partie d’une nouvelle génération de pianistes belges très présents sur les scènes internationales. Il a participé à de nombreux concours nationaux et internationaux et a notamment reçu le premier prix du Concours Dexia ainsi que le ‘Prix de la Fondation Chopin\, Artiste de l’année’. Il se distingue dans les plus grands concours internationaux. Ainsi\, Yannick Van de Velde est\, entre autres\, lauréat du concours de Los Angeles (Etats-Unis) et du prestigieux concours Busoni 2015 à Bolzano (Italie)\, ce qui lance véritablement sa carrière. Yannick Van de Velde est membre de l’ensemble Nimrod et du trio à clavier “Soloists of the Berlin Philharmonic Orchestra” avec le violoniste Suisse Christophe Horak et le violoncelliste Français Bruno Delepelaire\, tous deux solistes dans l’Orchestre Philharmonique de Berlin. Ensemble\, ils se produisent en concert dans le monde entier. Ils ont eu récemment l’honneur d’interpréter dans la grande salle de la Philharmonie de Berlin\, comble pour l’occasion\, le triple concerto de Beethoven. Dans cette même salle\, Yannick Van de Velde s’est également produit en récital solo dans un programme de Debussy\, Liszt et Bartok. \nSon premier cd solo “Anamorfosi” a été unanimement acclamé par la critique. Très actif aussi en tant que soliste\, Yannick Van de Velde a partagé la scène avec des chefs d’orchestre tels que Stanley Dodds\, Etienne Siebens\, Michael Hoffstätter\, Ivo Venkov\, Fabrice Parmentier\, Erich Lederhändler\,…A moins de 30 ans\, il s’est déjà produit en soliste dans plus de 25 concerti\, notamment de Bach\, Mozart (9\, 17\, 20\, 21\, concerto pour 2 pianos & orchestre)\, Beethoven (3\,4\,5\, triple concerto)\, Chopin (1)\, Schumann\, Ravel (concerto pour la main gauche\, concerto en sol majeur)\, Liszt (1\, 2) Brahms (2)\, Tchaikovsky (1)\, Rachmaninoff (2\, 3 et Rhapsodie sur un thème de Paganini)\, Bartok (2&3)\, Prokofiev (2)\, Jean-Frédéric Neuburger (création)\, … accompagné par des orchestres renommés tels que l’Orchestre Symphonique de Berlin\, l’Orchestre de Chambre de Wallonie\, Orchestre de l’Université de Paris\, Orchestre Symphonie de Flandres\, Collibri Ensemble Italie\, Brussels Chamber Orchestra pour ne citer qu’eux. \n  \nEn tant que chambriste\, il a eu l’occasion de collaborer avec des artistes tels que Nobuko Imai\, Frans Helmerson\, Szymon Nehring\, Michel Arrignon\, Eldar Nebolsin\, Zakhar Bron\,… \nTrès intéressé par la musique contemporaine\, Yannick Van de Velde a eu le privilège de faire la première mondiale des pièces “Chanson” pour piano et orchestre de Jean Frédéric Neuburger et “Dream” de Frédéric Rzewski. \n  \nYannick Van de Velde a donné des récitals aux Etats-Unis\, au Canada\, en Asie et dans tous les pays d’Europe. Il s’est ainsi produit dans de grandes salles de concert telles que le Lincoln Center et le Carnegie Hall à New York (Etats-Unis)\, la grande salle de la Philharmonie à Berlin (Allemagne)\, la salle Henri Le Boeuf au Palais des Beaux-Arts et le Studio 4 de Flagey à Bruxelles\, la Blauwe Zaal de De Singel à Anvers\, un concert exceptionnel à l’Acropole à Athènes (Grèce)\, Zipper Hall à Los Angeles\, Jack Singer concert hall à Calgary (Canada)\, le Kölner Künstler Theater et le Clara Schumann Institut in Düsseldorf (Allemagne)\, la Salle du Régent à Crans-Montana et le Stadttheater à Schaffhausen (Suisse)\, le Palacio de Festivales de Santander (Espagne)\,…Parmi ses professeurs\, Yannick Van de Velde compte Klaus Hellwig\, Jean- Claude Vanden Eynden\, Boris Berman\, Jan Michiels et Elisso Virsalladze. Il a également reçu les conseils de grands maîtres tels que Menahem Pressler\, Paul Badura-Skoda\, Karl-Heinz Kämmerling et Jerome Lowenthal.
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SUMMARY:DUO CELLO - PIANO   Han-Bin Yoon – Amélie Dendal
DESCRIPTION:César Franck Sonata \n \nHan-Bin Yoon \nLa violoncelliste Han Bin Yoon a remporté des prix lors de grands concours internationaux\, notamment un deuxième prix aux auditions internationales du jeune artiste de concert (2013) et un troisième prix et un prix spécial au concours international Schoenfeld du violoncelle à Hong Kong (2013). Au cours de la saison 2017-2018\, Han Bin était artiste en résidence chez CASCO Phil. Cela lui a permis de visiter la Belgique avec le programme Concerto du Nouvel An\, dirigé par le chef d’orchestre Benjamin Haembouts. Il a joué en tant que soliste avec des orchestres tels que l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie (Mons)\, le Symphony de Thornton\, le Springfield (MO)\, Torrance\, les Palisades\, les Symphonies de Brentwood et de Huntsville. Han Bin a été invité à divers festivals tels que le festival d’été La Jolla\, Ravinia\, Music @ Menlo\, Sarasota\, Yellow Barn et l’atelier de musique de chambre du programme musical Perlman. Il a joué avec des artistes tels que Itzhak Perlman\, Maria Joao Pires\, Gary Hoffman\, Ralph Kirshbaum\, Anthony Marwood\, Donald Weilerstein\, Paul Katz\, Roger Tapping\, Peter Frankl\, Boris Berman et des membres des Cleveland\, Juilliard\, Orion et Tokyo String Quartets. En tant que directeur artistique de la Belgium Cello Society\, Han Bin a récemment lancé la première édition du très attendu Brussels Cello Festival (2018). Lors du festival\, les meilleurs violoncellistes internationaux participent à des récitals\, à des masterclasses\, à des concerts de musique de chambre et à des concertos. Han Bin vit actuellement en Belgique et joue du violoncelle Tanguy Fraval\, qu’il a prêté à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. \n  \n  \nAmélie Dendal \nAmélie Dendal est née à Calcutta\, en Inde\, en 1989 et a commencé à jouer du piano avec Annie Trine à l’âge de 4 ans. A 6 ans\, elle remporte déjà le premier prix du « Grand Concours International de Piano » à Paris. Amélie a remporté de nombreux succès\, notamment le premier prix du concours Axion Clazssics et le deuxième prix du Concours international de piano de l’Euro et du Concours National Grétry. Elle a été finaliste au « Kaufmann European Music » à Bruxelles\, ainsi qu’aux concours « EPTA-Belgium » et « Les Jeunes Musiciens ». Amélie Dendal a donné des récitals au Muntschouwburg de Bruxelles\, au conservatoire de Charleroi\, … Amélie s’est produite en Europe occidentale et aux États-Unis. Elle a été invitée à plusieurs festivals célèbres\, tels que le festival euroclassique\, les Nocturnes de Rouen (2013)\, le festival international des «Minimes» et le festival Saint-Boromée en 2014. Amélie Dendal est très active en tant que chambriste. Elle a joué en tant que soliste avec l’Orchestre de chambre de Wallonie et l’orchestre du Conseravtoire de Bruxelles\, sous la direction du chef suisse Daniel Klajner. Elle a également participé à des classes de maîtres avec des professeurs célèbres tels que Peter Eötvös\, Adrien Brendel\, Martin Canin (Juillard School New York)\, Victor Rosenbaum et bien d’autres. Amélie Dendal a étudié avec le Dr Daniel Blumenthal au Conservatoire de Bruxelles et a reçu le premier prix « Frison » et « Ollin » pour ses excellents résultats dans l’obtention de sa maîtrise. Elle a ensuite terminé ses études à l’Indiana University (États-Unis)\, où elle a obtenu le prestigieux diplôme d’interprète ainsi qu’un prix spécial pour les résultats exceptionnels. Elle a également étudié avec Bernd Goetzke (Hanovre). \n  \n  \nCésar Franck\, (1822-1890) Liège\, Paris \nProfesseur\, organiste et compositeur belge\, naturalisé français en 1870\, César Franck est l’une des grandes figures de la vie musicale française de la seconde partie du xixe siècle. Son père l’inscrit en 1830 au conservatoire de Liège où il remporte\, en 1834\, les grands prix de solfège et de piano. Encouragé par ses succès musicaux\, son père organise\, au printemps 1835\, une série de concerts à Liège\, à Bruxelles et à Aix-la-Chapelle. La même année\, la famille quitte le Royaume uni des Pays-Bas pour s’installer à Paris. César devient\, à cette occasion\, l’élève d’Antoine Reicha\, qui avait été notamment le professeur de Berlioz\, Liszt et Gounod. Entré au conservatoire de Parisien 1837\, il remporte d’abord\, en 1838\, le premier prix de piano de manière extraordinaire. Le jeune César obtient ensuite le premier prix de contrepoint (1840) et le second prix d’orgue (1841\, dans la classe de François Benoist). Son père étant désireux de le voir embrasser une carrière de pianiste virtuose\, il doit quitter contre son gré le conservatoire en 1842\, sans avoir eu l’occasion de participer au prestigieux prix de Rome. Il devient l’organiste de la nouvelle église Sainte-Clotilde\, où il inaugure en décembre 1859 un des plus beaux instruments du facteur d’orgues Aristide Cavaillé-Coll. Il en restera le titulaire jusqu’à sa mort. En 1871\, il est nommé professeur d’orgue au Conservatoire de Paris en remplacement de François Benoist. Pour obtenir ce poste\, il doit devenir citoyen français. Il prend officiellement possession de sa classe en février 1872. Il comptera parmi ses nombreux élèves Vincent d’Indy\, son futur biographe. En 1885\, il est décoré de la Légion d’honneur\, et devient l’année suivante président de la Société nationale de musique. \n 
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SUMMARY:Piano Fest par Wenting Shi
DESCRIPTION:Liszt: \nSonata en si mineur \n  \nStravinsky: Trois mouvements de Petroushka \n  \nDanse Russe \nChez Pétroushka \nLa semaine grasse \nWenting Shi a commencé à étudier le piano à l’âge de 4 ans. Elle a rapidement fait preuve de son talent en remportant le premier prix d’un concours national l’année suivante. À 8 ans\, elle a été acceptée à l’école primaire\, puis au collège\, affilié au Conservatoire de musique de Shanghai. Mme Shi remporte quelques années plus tard le premier prix du deuxième Concours national de piano Gu’Lang’yu\, organisé en Chine en 2004. La même année\, elle gagne le premier prix au festival de musique de Beethoven. Elle est ensuite invitée à participer au festival de musique de Beethoven et à donner plusieurs concerts en Allemagne. Mme Shi a commencé sa formation académique au Conservatoire de musique de Shanghai sous la tutelle du professeur Min-duo Li en septembre 2010. Au début de 2011\, toutefois\, une bourse lui a été offerte pour étudier à la Juilliard School\, à New York. Elle s’est inscrite en tant qu’étudiante auprès de Yoheved Kaplinsky à Julliard où\, en 2015\, elle a obtenu son diplôme de baccalauréat récompensé par le prix Arthur Rubinstein. Elle a poursuivi ses études à Juilliard avec Yoheved Kaplinsky et a obtenu sa maîtrise en mai 2017. Elle poursuit actuellement ses études de doctorat à la Yale School of Music avec le professeur Boris Berman\, directeur du département de piano de Yale. Mme Shi a donné des concerts en solo aux États-Unis\, au Canada\, en Allemagne\, en Autriche\, en France\, au Royaume-Uni\, en Russie\, en Corée du Sud et en Chine\, et s’est produite dans des lieux de renommée mondiale tels que Alice Tully Hall à New York\, la Salle Gaveau à Paris et le Shanghai Grand théâtre. Elle a notamment joué dans le concerto n ° 1 avec l’Orchestre symphonique de Kaohsiung et l’Orchestre du Conservatoire de Shanghai\, le Concerto n ° 1 de Chopin avec l’Orchestre symphonique national de Taiwan\, le Concerto n ° 3 de Beethoven avec l’Orchestre symphonique de Shenzhen et bien d’autres. En juin 2016\, elle a reçu le troisième prix au Concours international de piano de San Jose avec un prix spécial pour la meilleure interprétation de la musique russe. En août 2017\, elle a remporté le prix Georges Cziffra présenté par l’Autrichien Cziffra Stiftung. L’année suivante\, elle est invitée par Cziffra Stiftung à donner un récital en solo à la mairie de Vienne. En mars 2018\, elle a reçu le premier prix du Concours de piano pour jeunes artistes CT. En avril 2018\, elle reçoit le Prix du jeune artiste Serge & Olga Koussevitzky. Dans le cadre des prix\, elle a donné son récital solo à New York au Victor Borge Hall en février 2019. \n  \n  \nFranz Liszt (1811- 1886)  Doborján (Empire d’Autriche)\, Bayreuth (Royaume de Bavière). \nCompositeur\, transcripteur et pianiste virtuose hongrois\, il est le père de la technique pianistique moderne et du récital. Avec lui naissent l’impressionnisme au piano\, le piano orchestral — Mazeppa\, la quatrième Étude d’exécution transcendante — et le piano littéraire — les Années de pèlerinage. Innovateur et promoteur de l’« œuvre d’art de l’avenir » (la « musique de l’avenir » étant une invention des journalistes de l’époque) Liszt influença et soutint plusieurs figures majeures du xixe siècle musical : Hector Berlioz\, Richard Wagner\, César Franck\, Camille Saint-Saëns\, Bedřich Smetana\, Edvard Grieg et Alexandre Borodine. Aussi féconde que diverse\, son œuvre a inspiré plusieurs courants majeurs de la musique moderne\, qu’il s’agisse de l’impressionnisme\, de la renaissance du folklore\, de la musique de film ou du dodécaphonisme sériel. \nHongaars componist en pianist. Hij geldt als een van de grootste pianovirtuozen aller tijden. Hij was tevens een succesvol en vooraanstaand pianoleraar en daarnaast een groot muziekhervormer en -vernieuwer; het symfonisch gedicht en het pianorecital worden aan hem toegeschreven. Franz Liszt verdeelde zijn tijd voornamelijk tussen Wenen en Parijs en zijn latere jaren tussen Weimar\, waar hij hofkapelmeester was\, Boedapest en Rome\, alwaar hij zijn wijding tot subdiaken ontving hetgeen hem de titel « abbé » (hier niet als aanspreektitel van een priester\, maar van iemand die een lagere wijding ontvangen had) verschafte. \nIgor Fiodorovitch Stravinsky (1882 – 1971)\, Oranienbaum\, New York.  \nCompositeur chef d’orchestre et pianiste russe (naturalisé français en 1934\, puis américain en 1945) de musique moderne\, considéré comme l’un des compositeurs les plus influents du xxe siècle. L’œuvre de Stravinsky s’étend sur près de soixante-dix années. Elle se caractérise par sa grande diversité de styles. Le compositeur accéda à la célébrité par la création de trois ballets dont il composa la musique pour les Ballets russes de Diaghilev : L’Oiseau de feu (1910)\, Petrouchka (1911) et son œuvre maîtresse Le Sacre du printemps (1913) qui eurent une influence considérable sur la façon d’aborder le rythme en musique classique. Dans les années 1920\, sa production musicale prit un virage néoclassique et renoua avec des formes traditionnelles (concerto grosso\, fugue et symphonie). Dans les années 1950\, enfin\, Igor Stravinsky explora les possibilités de la musique sérielle. \nIgor Stravinsky werd geboren in de badplaats Oranienbaum aan de Finse Golf\, nu Lomonosov\, 40 kilometer ten westen van het oude centrum van Sint-Petersburg. Stravinsky’s vader was bas bij het Keizerlijke Mariinskitheater in Sint-Petersburg\, en in die stad groeide Igor op. Vanaf zijn negende kreeg hij pianolessen van onder andere Leokadija Kasjperova\, een leerlinge van Anton Rubinstein\, en hij maakte zulke vorderingen dat hij al snel Mendelssohns eerste Pianoconcert kon spelen\, alsmede een flink aantal stukken van Muzio Clementi\, Mozart\, Haydn\, Beethoven\, Schubert en Schumann. Ondanks zijn aanleg voor muziek wilden zijn ouders niet dat hij een muzikale carrière zou volgen en stonden zij er op dat hij naar de Staatsuniversiteit van Sint-Petersburg zou gaan. Daar begon hij\, weinig enthousiast\, aan een studie strafrecht en rechtsfilosofie. Als rechtenstudent maakte hij in 1902 kennis met de vader van studiegenoot Vladimir\, de componist Nikolaj Rimski-Korsakov. Deze was niet onder de indruk van Stravinsky’s eerste compositiepogingen. Hij adviseerde hem om niet naar het conservatorium te gaan\, maar lessen harmonie en contrapunt te volgen en zijn werk kritisch te laten beoordelen tijdens privélessen. Rimski-Korsakov was bereid hem met raad bij te staan.
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SUMMARY:Duo violon – piano   Camille Babut du Marès – Yannick Van de Velde
DESCRIPTION:Ludwig van Beethoven: \nViool Sonate n.4 \n  \nEdvard Grieg: \nViool Sonate n.3 \nCamille Babut du Marès – Yannick Van de Velde \n  \nSuscitant un réel enthousiasme du public lors de ses concerts\, la jeune violoniste Camille Babut du Marès se produit régulièrement sur les scènes belges et européennes. Née à Bruxelles\, Camille Babut du Marès commence l’étude du violon à l’âge de 4 ans et fait sa première apparition en public à 5 ans au cours d’une émission de la RTBF. A 13 ans\, elle entre au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles pour y décrocher un premier prix de solfège et un brillant premier prix de violon dans la classe de Véronique Bogaerts. Après avoir poursuivi l’étude du violon au Koninklijke Conservatorium van Brussel\, dans la classe de Yusuko Horigome\, elle se perfectionne au Conservatoire de Maastricht sous la conduite du violoniste Boris Belkin. Camille est ensuite admise au Royal College of Music de Londres\, où elle obtiendra le diplôme de Master in performance sous la direction du violoniste Yuri Zhislin\, avant de se perfectionner auprès de Michael Vaiman à la Hochschule für Musik und Tanz Köln. En Belgique\, Camille Babut du Marès a été finaliste et lauréate de plusieurs concours pour jeunes musiciens : finaliste des Jeunes solistes à la RTBF\, lauréate du concours Jong tenuto à la VRT\, lauréate du concours de Bériot et lauréate du concours Jeunes musiciens. En Hollande\, elle a été lauréate du concours SONBU dans des pièces pour trio avant d’obtenir le Prix du public lors du concours international Music Award Maastricht. En 2011\, elle revient du Japon avec un Premier Prix obtenu lors du concours Osaka International Music Competition. Camille Babut du Marès a enrichi son expérience auprès de musiciens prestigieux tels que Zakhar Bron\, Mihaela Martin\, Boris Kuschnir\, Pierre Amoyal\, Olivier Charlier\, Gérard Poulet\, Felix Andrievsky\, Renaud Capuçon\, Miriam Fried\, David Grimal\, Liviu Prunaru\, Itzhak Rashkovsky\, Suzanne Gessner\, Mikhail Kopelman\, Roman Nodel\, … été organisée en 2015) et le Trio Amethys (avec l’altiste Clément Holvoet et le violoncelliste Kacper Nowak). Musicienne engagée\, Camille est directrice artistique du Festival Les Musicales de la Woluwe. \n  \n  \n  \nCamille Babut du Marès – Yannick Van de Velde \n  \nNé en 1990\, Yannick Van de Velde fait partie d’une nouvelle génération de pianistes belges très présents sur les scènes internationales. Il a participé à de nombreux concours nationaux et internationaux et a notamment reçu le premier prix du Concours Dexia ainsi que le ‘Prix de la Fondation Chopin\, Artiste de l’année’. Il se distingue dans les plus grands concours internationaux. Ainsi\, Yannick Van de Velde est\, entre autres\, lauréat du concours de Los Angeles (Etats-Unis) et du prestigieux concours Busoni 2015 à Bolzano (Italie)\, ce qui lance véritablement sa carrière. Yannick Van de Velde est membre de l’ensemble Nimrod et du trio à clavier “Soloists of the Berlin Philharmonic Orchestra” avec le violoniste Suisse Christophe Horak et le violoncelliste Français Bruno Delepelaire\, tous deux solistes dans l’Orchestre Philharmonique de Berlin. Ensemble\, ils se produisent en concert dans le monde entier. Ils ont eu récemment l’honneur d’interpréter dans la grande salle de la Philharmonie de Berlin\, comble pour l’occasion\, le triple concerto de Beethoven. Dans cette même salle\, Yannick Van de Velde s’est également produit en récital solo dans un programme de Debussy\, Liszt et Bartok. \nSon premier cd solo “Anamorfosi” a été unanimement acclamé par la critique. Très actif aussi en tant que soliste\, Yannick Van de Velde a partagé la scène avec des chefs d’orchestre tels que Stanley Dodds\, Etienne Siebens\, Michael Hoffstätter\, Ivo Venkov\, Fabrice Parmentier\, Erich Lederhändler\,…A moins de 30 ans\, il s’est déjà produit en soliste dans plus de 25 concerti\, notamment de Bach\, Mozart (9\, 17\, 20\, 21\, concerto pour 2 pianos & orchestre)\, Beethoven (3\,4\,5\, triple concerto)\, Chopin (1)\, Schumann\, Ravel (concerto pour la main gauche\, concerto en sol majeur)\, Liszt (1\, 2) Brahms (2)\, Tchaikovsky (1)\, Rachmaninoff (2\, 3 et Rhapsodie sur un thème de Paganini)\, Bartok (2&3)\, Prokofiev (2)\, Jean-Frédéric Neuburger (création)\, … accompagné par des orchestres renommés tels que l’Orchestre Symphonique de Berlin\, l’Orchestre de Chambre de Wallonie\, Orchestre de l’Université de Paris\, Orchestre Symphonie de Flandres\, Collibri Ensemble Italie\, Brussels Chamber Orchestra pour ne citer qu’eux. En tant que chambriste\, il a eu l’occasion de collaborer avec des artistes tels que Nobuko Imai\, Frans Helmerson\, Szymon Nehring\, Michel Arrignon\, Eldar Nebolsin\, Zakhar Bron\,…Très intéressé par la musique contemporaine\, Yannick Van de Velde a eu le privilège de faire la première mondiale des pièces “Chanson” pour piano et orchestre de Jean Frédéric Neuburger et “Dream” de Frédéric Rzewski. Yannick Van de Velde a donné des récitals aux Etats-Unis\, au Canada\, en Asie et dans tous les pays d’Europe. Il s’est ainsi produit dans de grandes salles de concert telles que le Lincoln Center et le Carnegie Hall à New York (Etats-Unis)\, la grande salle de la Philharmonie à Berlin (Allemagne)\, la salle Henri Le Boeuf au Palais des Beaux-Arts et le Studio 4 de Flagey à Bruxelles\, la Blauwe Zaal de De Singel à Anvers\, un concert exceptionnel à l’Acropole à Athènes (Grèce)\, Zipper Hall à Los Angeles\, Jack Singer concert hall à Calgary (Canada)\, le Kölner Künstler Theater et le Clara Schumann Institut in Düsseldorf (Allemagne)… \n  \n  \nLudwig van Beethoven (1770- 1827) Vienne \nDernier grand représentant du classicisme viennois (après Gluck\, Haydn et Mozart)\, Beethoven a préparé l’évolution vers le romantisme en musique et influencé la musique occidentale pendant une grande partie du xixe siècle. Inclassable (« Vous me faites l’impression d’un homme qui a plusieurs têtes\, plusieurs cœurs\, plusieurs âmes » lui dit Haydn vers 1793c)\, son art s’est exprimé à travers différents genres musicaux\, et bien que sa musique symphonique soit la principale source de sa popularité\, il a eu un impact également considérable dans l’écriture pianistique et dans la musique de chambre. Surmontant à force de volonté les épreuves d’une vie marquée par la surdité qui le frappe à vingt-sept ans\, célébrant dans sa musique le triomphe de l’héroïsme et de la joie quand le destin lui prescrivait l’isolement et la misère\, il est récompensé par cette affirmation de Romain Rolland : « Il est bien davantage que le premier des musiciens. Il est la force la plus héroïque de l’art moderne2 ». Expression d’une inaltérable foi en l’homme et d’un optimisme volontaire\, affirmant la création musicale comme action d’un artiste libre et indépendant\, l’œuvre de Beethoven a fait de lui une des figures les plus marquantes de l’histoire de la musique. \n  \n  \nEdvard Hagerup Grieg (1843-1907) Bergen. \n  \nCompositeur et pianiste norvégien de la période romantique. Sa découverte en 1863 du folklore norvégien et de ses danses paysannes en fera toute sa vie un militant inépuisable d’un art musical national. Grand harmoniste (auquel ne seront pas indifférents Claude Debussy ou Maurice Ravel)\, maître de la petite forme (pièces pour piano)\, il composera ses œuvres les plus célèbres dans le domaine orchestral comme le Concerto pour piano en la mineur\, et Peer Gynt\, musique de scène composée pour le drame d’Henrik Ibsen. \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:Quatuor Akhtamar
DESCRIPTION:Eugénie Alécian \n  \nUn quatuor arménien \n\nAllegro\nAndante\n\nIII. Tarentelle \n\nFinal – Allegro Maestoso\n\n  \nKomitas  \n  \n(arr. Sergey Aslamazyan) \nMiniatures Arméniennes \n \nAkhtamar\, légende arménienne\, est le nom du quatuor\, en référence aux Miniatures arméniennes de Komitas/Aslamazyan que l’ensemble interprète depuis sa création\, et qu’il a choisi comme signature. L’ensemble est régulièrement sollicité pour des concerts en Belgique et en France. Le quatuor joue dans des festivals renommés tels le festival Radio France à Montpellier\, le festival van Vlaanderen\, Voix Intimes\, Quatuor à l’Ouest\, Midis-Minimes\, Musicancy\, le festival du Vigan\, les Nuits Musicales de Corps…Plusieurs compositeurs ont déjà fait appel au quatuor pour créer\, jouer ou enregistrer leurs œuvres (Roger Boutry\, Eugénie Alécian\, Jan Kuijken…). La création en 2016 d’un quatuor arménien d’Eugénie Alécian (œuvre dédiée au Quatuor Akhtamar) est l’occasion d’une tournée internationale (France – Salle Cortot\, Allemagne\, Arménie\, Suisse). Parallèlement aux concerts\, le quatuor Akhtamar intervient régulièrement dans des institutions psychiatriques pour jeunes adolescents en France\, projet qui lui tient à coeur\, ainsi que dans des écoles maternelles\, primaires et secondaires de Belgique. Le groupe crée un conte musical et un spectacle pour les 12-18 ans\, programmés dans les Jeunesses Musicales depuis 2017. Il travaille également régulièrement avec la compagnie strasbourgeoise Papier Plum’ . L’Akhtamar String Quartet s’est formé au sein du Conservatoire Royal de Bruxelles. Il s’est perfectionné auprès de Guy Danel et du Quatuor Debussy dans le cadre de formations spécialisées en quatuor à cordes. L’ensemble participe également aux formations ProQuartetet de l’ECMA (European Chamber Music Academy) et dans ce cadre a travaillé avec le Quatuor Alban Berg\, Natalia Prishepenko\, Eberhard Feltz et Johannes Meissl. Le quatuor a aussi suivi des masterclasses avec entre autres les quatuors Ysaÿe et Kronos. En 2014\, le Quatuor Akhtamar est lauréat de la bourse Horlait-Dapsens\, et en 2016 il fait partie des six groupes sélectionnés pour le premier Tremplin Jeunes Quatuors de la Philharmonie de Paris ainsi que pour le concours Supernova en Flandre. En juillet 2016\, il remporte le deuxième prix du concours de la radio Musiq’3 en Belgique\, et est l’invité de France Culture en 2017\, et France Musique en 2018. 2019 est l’année de l’enregistrement du premier disque du quatuor Akhtamar\, chez le label Cypres Records: à l’occasion des 150 ans de Komitas\, le quatuor enregistre au Concertgebouw de Bruges les Miniatures de Komitas/Aslamazyan\, et « Un quatuor arménien » d’Eugénie Alécian. \n  \n Eugénie Alécian (1952- )\, Un Quatuor Arménien (20′)\, œuvre dédiée au Quatuor Akhtamar \nIssue d’une famille arménienne exilée en France\, Eugénie Alécian redécouvrira son pays d’origine après la chute du mur\, pays alors encore secoué par le tremblement de terre de 1988. L’écriture dramatique de ce quatuor va à la rencontre de l’histoire de son pays. Le concept d’exil inclut celui de retour\, la redécouverte de soi et de tout ce qui nous a été arraché : le sens de la rencontre entre l’individu et la vie. La compositrice retrouve un pays dévasté\, et pourtant se reconnaît dans celui-ci. Son écriture mêle l’incertitude et le chaos avec la joie de se redécouvrir. \n  \nKomitas (1869-1935)/Serguey Aslamazyan (1897-1978)\, Miniatures \nNous fêtons cette année les 150 ans de Komitas\, véritable héros national pour les arméniens. Les miniatures sont issues de musiques populaires arméniennes\, turques\, kurdes ou encore persanes. Recueillies et harmonisées par Komitas\, arrangées plus tard pour quatuor à cordes par Serguey Aslamazyan\, les Miniatures racontent la vie quotidienne\, les amours et amitiés\, les fêtes\, mais aussi les champs\, les montagnes\, les arbres et le soleil du Caucase. Elles sont un véritable chant d’amour pour un pays. Komitas fera partie des seize survivants à la rafle des intellectuels arméniens à Constantinople le 24 avril 1915. Son oeuvre est aujourd’hui un témoignage de la musique arménienne\, ayant survécu à sa douloureuse histoire\, et continue à inspirer les exilés arméniens à travers le monde. Serguey Aslamazyan lui-même fut inspiré par cette démarche et arrangea ces Miniatures\, en tant qu’artiste soviétique arménien\, à Moscou. \nCe programme est tiré du premier CD du Quatuor Akhtamar\, enregistré à l’occasion de 150 ans de Komitas\, en collaboration avec Cyprès Records et le Concertgebow de Bruges.  \nAkhtamar String Quartet akhtamarstringquartet.com Belgium: (nl/en) +32479174245 (fr) +32471674882 France: +33642404425
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SUMMARY:DUO FLUTE  - PIANO : Marie Caron\, flûte   - Andrea Tonero\, piano
DESCRIPTION:« Du classicisme au romantisme » ou « Les fils de génie(s)» \n1780 – 1830 \nCARL PHILIP EMMANUEL BACH  \nHamburger sonate en sol Majeur pour flûte et piano\, H. 564\, Wq. 133 (1786) : \nAllegretto\, 2. Rondo : \n PrestoFRANZ XAVER MOZART  \n  \nRondo en mi mineur pour flûte et piano\, FXWM VI: 10 (1810) \nFRANZ SCHUBERT (1797 – 1828) \nIntroduction et Variations sur « Trockne Blumen » en mi min. pour flûte et piano\, D. 802\, Op. Post. 160 (1824) \n\nIntroduction : \n1.Andante\, \n2. Tema : Andantino\, \n3. Variation 1\,\n 4. Variation 2\, \n5. Variation 3\, \n6. Variation 4\,\n 7. Variation 5\, \n8. Variation 6\,\n 9. Variation 7 : Allegro\n\n  \n  \n  \nAndrea Tonero et  \nMarie Caron se rencontrent en débutant ensemble en 2013 leurs études au Conservatoire Royal de Mons – Arts²\, lui dans la classe de Yuka Izutsu\, elle dans la classe de Marc Grauwels. En plus de faire leurs classes ensemble\, ils travaillent la littérature pour flûte et piano dans le cadre de leur cours de musique de chambre avec les précieux conseils de Vinciane Baudhuin\, Hervé et Benoît Douchy entre autres\, et développent très vite un goût commun pour le travail de chambriste et les enjeux de la musique à deux. Désormais fraîchement diplômés\, ils sont heureux de porter leur complicité hors les murs du Conservatoire et de partager avec le public ce riche répertoire en duo\, de Bach à Prokofiev en passant par Schubert. \nNote sur le programme \n  \nPour ce concert en duo autour de la période classique et romantique\, le programme s’articulera autour de Carl Philip Emmanuel Bach et Franz Xaver Mozart\, deux « fils de » dont les illustres géniteurs ont quelque peu éclipsé les contributions de chacun à des moments charnières de l’histoire de la musique – le premier du style baroque au classique\, le second du classicisme au romantisme ; et les variations sur Trockne Blumen (fleurs séchées) de Franz Schubert\, unique composition pour flûte et piano du célèbre compositeur\, mêlant la forme classique du « thème et variations » à l’expression virtuose romantique. \nContact: mariecaron26@gmail.com   \n0487/33.52.19 \n  \nCarl Philipp Emanuel Bach\, (1714-1788) Weimar\, Hambourg \nCompositeur et musicologue allemand\, membre de l’École de Berlin. C’est le deuxième fils survivant de Jean-Sébastien Bach et de sa première femme Maria Barbara Bach. Pendant près de trente ans\, il est claveciniste à la cour de Frédéric le Grand. Puis il occupe le poste de Director Musices à Hambourg. Il est célèbre parmi ses contemporains pour sa musique\, et aussi reconnu\, par Haydn\, Mozart ou par Beethoven\, notamment pour son traité théorique « Essai sur la véritable manière de jouer les instruments à clavier ». Il est surnommé le « Bach de Berlin » ou le « Bach de Hambourg ». \nFRANZ XAVER MOZART (1791 – 1844) Vienne\, Carlsbad  \nCompositeur\, chef d’orchestre\, professeur et pianiste autrichien\, fils de Wolfgang Amadeus Mozart\, et appelé parfois lui-même « Wolfgang Amadeus Mozart ». Si Leopold Mozart\, très présent\, a marqué de son empreinte sa vie durant Wolfgang Amadeus\, Franz Xaver Mozart a sans doute été marqué tout autant par un père dont l’absence physique n’a pas empêché d’être un poids considérable\, en un mot\, celui du « génie ». Situation aggravée par la présence des contemporains Beethoven\, de plus de vingt ans son aîné et Schubert son cadet de six ans\, deux forces musicales et humaines tout aussi écrasantes\, sur un musicien nommé sa vie durant\, comme aujourd’hui « Wolfgang Amadeus Mozart\, fils »1. \nFranz Schubert (1797– 1828) Lichtental\, Vienne\, \nBien que mort à 31 ans\, Schubert est l’un des plus grands compositeurs du xixe siècle et le maître incontesté du lied. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:TRIO BLEU MIROIR : Caroline de Mahieu\,  mezzo-soprano- Amélie Debecq\, flûte et violoncelle / fluit en cello - Manon Amorison\, piano « Rêveries » - « Dromerijen »
DESCRIPTION:Camille SAINT-SAËNS (1835-1921) \n  \nUne flûte invisible\, poème de / gedicht van Victor Hugo – mélodie pour voix\, flûte et piano / melodie voor stem\, fluit en piano \n  \nMaurice RAVEL (1875-1937) \n  \nLa flûte enchantée – mélodie extrait du cycle / uit de reeks Schéhérazade\, poème de / gedicht van Tristan Klingsor\, arrangée pour voix\, flûte et piano / bewerkt voor stem\, fluit en piano \n  \nPhilippe GAUBERT (1879-1941) \n  \nSoir Paiën\, gedicht van /poème d’Albert Samain – mélodie pour voix\, flûte et piano / melodie voor stem\, fluit en piano \n  \nJules MASSENET (1842-1912) \n  \nMéditation extrait de l’opéra / uit de opera Thaïs – arrangée par Ph. Taffanel pour flûte et piano / bewerkt door Ph. Taffanel voor fluit en piano \n  \nSonnet\, poème de / gedicht van Georges Pradel – mélodie pour voix et piano / melodie voor stem en piano \n  \nAmours bénis\, gedicht van / poème d’André Alexandre – mélodie pour voix\, piano et violoncelle / melodie voor stem\, piano en cello \n  \nElégie\, texte de / tekst van Louis Gallet – mélodie arrangée pour voix\, piano et violoncelle / melodie bewerkt voor stem\, piano en cello \n  \nCésar FRANCK (1822-1890) \n  \nLe sylphe\, gedicht van / poème d’Alexandre Dumas – mélodie pour voix\, piano et violoncelle / melodie voor stem\, piano en cello \n  \nGabriel FAURÉ (1845-1924) \n  \nAprès un rêve\, op. 7\, n°1\, poème de Romain Bussine basé sur un poème toscan / gedicht van Roamain Bussine gebaseerd op een Toscaans gedicht – mélodie arrangée pour voix\, piano et violoncelle / melodie bewerkt voor stem\, piano en cello \n  \nKurt WEILL (1900-1950) \n  \nYoukali\, texte de / tekst van Roger Fernay – mélodie arrangée pour voix\, piano et violoncelle / melodie bewerkt voor stem\, piano en cello \n  \n  \n  \n  \n\n Les trois musiciennes se sont rencontrées lors de leurs études à l’Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie (IMEP) à Namur. Toutes trois passionnées par la musique de chambre\, leur Ensemble Bleu Miroir est né après plusieurs projets dans la classe de M. Hanxiang Gong.\n\nCaroline de Mahieu entreprend sa formation vocale à l’IMEP avec Ana Camelia Stefanescu\, Eunice Arias\, Benoit Giaux\, Elise Gäbele et Françoise Viatour après ses études universitaires. Depuis 2018\, elle poursuit sa formation en art lyrique dans l’European Vocal Department. Caroline se distingue en 2016 au Concours International Bell’Arte (2e Prix) et au Concours des Nouveaux Talents de l’Art Lyrique à Ans (3e Prix). Depuis 2017\, elle fait partie du Chœur de Chambre de Namur. Sa voix polyvalente l’amène à chanter aussi bien l’opéra que l’oratorio\, la mélodie/lied et la musique de chambre. En 2020\, elle fera ses débuts à l’Opéra Royal de Wallonie. \nAmélie Debecq commence la flûte traversière et le violoncelle en académie. Lauréate du Concours Belfius Classics\, elle obtient les Premier Prix et le Diplôme Supérieur pour la flûte traversière et la musique de chambre aux Conservatoires Royaux de Liège et de Bruxelles. Elle se perfectionne également auprès de Chrystel Delaval au Conservatoire à Rayonnement Régional de Lille. Elle collabore ensuite en tant que flûtiste avec le Belgian National Orchestra\, l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie et l’Opéra Royal de Wallonie. Riche d’une belle expérience musicale\, elle reprend des études de violoncelle à l’IMEP\, dans la classe d’Éric Chardon. \nManon Amorison commence le piano avec Françoise Lepape à l’Académie de Péruwelz. Elle entre ensuite à l’IMEP dans la classe de Jacqueline Lecarte et y obtient son master didactique en 2018. Durant son cursus\, elle bénéficie également de l’enseignement de Peter Petrov et Stéphanie Salmin en piano\, et de Hanxiang Gong et Sophie Hallynck en musique de chambre. Elle poursuit actuellement un master en piano d’accompagnement dans la classe de Mathias Lecomte. \n  \nRêveries \n« Dans nos rêves comme dans ceux des grands compositeurs francophones\, tout est possible. On peut être transporté vers le pays des Mille et Une Nuits comme se retrouver dans la Grèce antique au temple d’Adonis. On peut y écouter le chant paisible des bergers mais la chanson la plus charmante est celle des amours. \nPar ces différentes mélodies françaises\, nous vous proposons un cheminement au cœur de ces passions. A travers la musique\, une rencontre se fait. L’amour naissant n’est pas toujours rempli de joie\, on y connaît\, à travers les saisons\, des peines et des pleurs même si\, entre deux baisers\, tout chagrin est oublié. Plus tard\, cet amour est béni par l’arrivée d’un enfant. Le bonheur ne dure malheureusement pas\, le bien aimé s’en est allé et il s’est transformé en sylphe\, en esprit mystérieux\, en rêve. Seule l’âme peut le voir en songe et le sylphe aime verser des songes d’espérance. Par le rêve\, on retrouve son bien-aimé\, on rêve le bonheur\, c’est Youkali\, le pays de nos désirs et des amours partagés. C’est le plaisir mais c’est un rêve. » – Caroline de Mahieu \n  \n  \nContact \nCaroline de Mahieu – email : mezzo@carolinedemahieu.com \n 
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SUMMARY:LES DRAMES MOZARTIENS : Soprano: Cécile Lastchenko- Mezzo: Katarina Van Droogenbroeck - Baryton: Kamil Ben Hsain Lachiri -Piano: Marie Datcharry
DESCRIPTION:« La vengeance est un plat qui se mange froid… » \nLe thème de la manipulation avec des extraits de la Clémence de Titus \n  \nDuo Vitellia-Sesto – Come ti piace imponi \nAir Vitellia – Deh se piace mi vuoi \nAir Sesto – Parto\, parto! \nTrio Vitellia\, Annio\, Publio – Vedrai\, Tito\, vedrai…. Vengo\, aspetate! \n  \n« Entre ruse et trahison… » \nLe thème de la vengeance avec des extraits des Noces de Figaro \n  \nDuo il Conte\, Susanna – Crudel perchè finora \nAria du Conte – Hai gia vinta la cosa \n« Loin du cœur\, loin des yeux…  » \nLe thème de l’abandon avec des extraits de Cosi fan Tutte \n  \nAria de Dorabella – « Ah scostati… Smanie implacabili » \nArie Guglielmo – « Non siate ritrosi » \nDuo Dorabella/Fiordiligi  – « Prendero quel brunetto » \nDuo Dorabella/Guglielmo – « Il core vi dono » \n  \nFinale: Trio Fiordiligi\, Dorabella\, Don Alfonso – « Suave il vento » \nVioloniste de formation\, Cécile a d’abord étudié le chant lyrique au Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de Marcel Vanaud où elle a obtenu son Master spécialisé avec la plus Grande Distinction. Elle a ensuite obtenu un deuxième Master of Music à la Guildhall School of Music and Drama de Londres\, dans la classe de la soprano Yvonne Kenny.  De 2014 à 2018\, Cécile s’est perfectionnée à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Belgique\, sous la direction de José van Dam et de Sophie Koch. \n  \nLauréate de plusieurs concours internationaux\, elle a remporté le 1er Grand prix du concours « Les nouveaux talents de l’art lyrique »\, le 1er prix Young Talent du concours international Bell’Arte\, le 2ème prix du concours international Léopold Bellan à Paris et est lauréate du Concours international des Symphonies d’Automne de Mâcon 2018. \n  \nCécile se produit régulièrement en tant que soliste sur les scènes de l’Opéra Royal de Wallonie\, du Palais des Beaux-arts de Bruxelles (Stabat Mater de Dvorak et de Rossini)\, du Studio 4 à Flagey (sous la direction De G. Bisanti)\, mais aussi à Paris à la Fondation Louis Vuitton\, à Lisbonne à la Fondation Gulbenkian encore à Londres au Milton Court. \nComme premiers rôles à l’opéra\, Cécile a interprété Susanna dans les « Nozze di Figaro » de Mozart au Théâtre Royal de Bruxelles en 2016 et Inès dans « la Favorite » de Donizetti à l’Opéra Royal de Wallonie en 2017. \n  \nA l’occasion du centenaire de la mort du compositeur Claude Debussy\, Warner Music a publié début 2018 un coffret « Debussy » dont Cécile a enregistré deux extraits des ariettes oubliées dans la version soprano et orchestre due à André Caplet. Elle est accompagnée par le Music Chamber Orchestra sous la direction de Ayrton Desimpelaere. \nSite web : www.cecilelastchenko.com \n  \n  \nAyant toujours eu un attrait particulier pour la musique baroque\, Katarina eu l’occasion de travailler avec Ton Koopman\, Andreas Scholl\, Jaap ter Linden et René Jacobs durant sa spécialisation à Frankfort. (Barockvokal) \n  \nLa deuxième grande passion de Katarina est la musique de chambre. Elle forma le trio Capricorn avec le pianiste Philippe Riga et l’altiste française Hélène Desaint en 2017\, leur répertoire va de Brahms à Liszt et Massenet. \n  \nDepuis Septembre 2014\, elle se perfectionne à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en Belgique sous la direction de José van Dam. \n  \nKatarina est également très active dans le domaine du concert et de l’oratorio. Elle chanta notamment le Messie de Haendel au Palais Royal de Belgique\, le Requiem de Mozart à Flagey sous la direction d’Hervé Niquet et de nombreuses cantates de Haendel sous la direction de Fabio Bonizzoni. En mars dernier elle chanta les Nuits d’été de Berlioz avec l’orchestre La Verdi dirigé par Patrick Fournillier à l’auditorium Verdi de Milan. \n  \nElle est invitée au festival de musique de chambre Ravinia à Chicago en août 2019 et y interprétera entre autres les Frauenliebe und leben de Schuman avec le pianiste Helmut Deutsch. \n  \nKatarina est lauréate de la Fondation Royaumont et se perfectionne encore auprès de la mezzo-soprano Trish McCaffrey et de la coach vocale Jocelyne Dienst. \n  \n  \n \n  \nA 25 ans\, le baryton Kamil Ben Hsaïn Lachiri fait partie des jeunes chanteurs les plus prometteurs de Belgique. Il étudie d’abord le piano et plus tard\, il découvre le chant\, dans la classe de Françoise Viatour et de Benoît Giaux\, dont il est aujourd’hui diplômé avec Grande Distinction. \nIl est lauréat de l’Académie du Théâtre Royal de la Monnaie 2018 et finaliste du Concours Voix nouvelles 2018. \nLa saison dernière\, il a fait ses débuts à l’Opéra de Dijon dans le rôle d’Hercules dans El Prometeo d’Antonio Draghi\, il a chanté Papageno dans Die Zauberflöte au Festival de l’Ile d’Yeu\, la basse solo dans la Passion selon Saint-Jean de Bach et le baryton dans le Requiem de Fauré au Bozar de Bruxelles. Il a également donné un récital à l’Opéra Royal de Wallonie. \nCette saison\, le Petit Poucet et l’Ogre dans La Forêt bleue d’Aubert avec l’Atelier Lyrique de Tourcoing\, des récitals à la Monnaie de Munt\, Wagner dans Faust à l’Opéra Royal de Liège\, Calchas dans La Belle Hélène avec le Brussel Operette Theater\, le Dancaïre dans Carmen à l’Opéra de Metz\, Figaro dans une adaptation en français des Noces de Figaro\, au Théâtre des Champs-Elysées et à l’Opéra de Rouen\, Alessio dans La Somnanbule de Bellini à l’Opéra Royal de Liège\, Papageno dans La Flûte enchantée au Théâtre du Capitole de Toulouse\, Schaunard dans La Bohème à l’Opéra Royal de Liège… \nEn soliste\, Kamil chante à La Monnaie de Munt\, à l’Opéra d’Amsterdam\, à l’Opéra Royal de Wallonie\, à l’Opéra de Pittsburgh aux USA\, à l’Opéra Théâtre de Metz\, à Helsinki. \nEn parallèle à ses activités de chanteur\, Kamil a une licence de piano\, il est également Maître en économie (UNamur et UCL) et Maître en finance (Geneva School of Economics). \n  \n  \n  \n \nNée en 1991\, Marie Datcharry débute le piano au Conservatoire de Bayonne\, se perfectionne ensuite auprès de Jacques Rouvier à Paris avant d’intégrer le Conservatoire royal de Bruxelles dans les classes de Jean-Claude Vanden Eynden (Licence)\, Dominique Cornil (Master) et Philippe Riga (Master d’Accompagnement). \nLauréate de nombreux concours (Prix de la Dame des Aulnes\, Concours Charlier\, Concours Horlait-Dapsens\, Prix « Coup de coeur » du Festival Musiq’3\, Prix du Patrimoine Gerofi-Baschwitz\, Cap-Ferret Music Open\, finaliste du Osaka International Music Competition)\, elle est également soutenue par la Fondation Wernaers et la Fondation Vocatio. \nElle se produit régulièrement en France\, en Belgique et à l’étranger : Théâtre des Chimères de Biarritz\, Festival Pablo Casals de Prades\, Théâtre Royal de la Monnaie de Bruxelles\, Théâtre Royal du Parc de Bruxelles\, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles\, Théâtre de Liège\, Ciclo Música de Cámara de l’UCAM de Murcia\, Théâtre de la Poudrière de Neuchâtel\, Lyceum Club de Genève\, Grand Théâtre de Luxembourg… \nTrès tôt attirée par le monde des mots\, Marie se passionne pour l’accompagnement vocal et est sollicitée en tant que pianiste chef de chant sur plusieurs productions d’opéra (Iphigénie en Tauride\, La Bohème\, Carmen\, Die Zauberflöte\, Rigoletto\, Werther\, Faust\, Macbeth\, La Traviata\, L’Occasione fa il Ladro\, Il Barbiere di Siviglia\, Le Téléphone de Menotti)\, d’opérette (Les Bavards\, La Belle Hélène\, Orphée aux Enfers d’Offenbach\, Eine Nacht in Venedig de Strauss)\, mais aussi d’oratorio (Requiem de Fauré\, Requiem de Mozart\, Messe en Ut de Mozart\, Messa di Gloria de Puccini\, Petite Messe Solennelle de Rossini\, Stabat Mater de Dvorak\, Requiem de Brahms). \nMarie est accompagnatrice au Conservatoire royal de Bruxelles et dans le département chant de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth dirigé par José Van Dam\, ainsi que depuis 2018 pianiste invitée de La Monnaie/De Munt. \n  \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:Pauline  Van der Rest\, violon - Philippe Ivanov\, piano
DESCRIPTION:On accueillera la très jeune violoniste namuroise Pauline van der Rest qui\, du haut de ses\n14 ans\, peut déjà se targuer d’une carrière que lui envieraient bien de ses aînés en musique. Depuis l’âge de 6 ans\, elle apprivoise et fait chanter cet instrument difficile\, avec lequel elle s’est déjà produite un peu partout en Europe et même en Asie\, pour des concerts et des concours où elle s’illustre chaque année. Elle est accompagnée par Philippe Ivanov\, jeune et talentueux pianiste ; ils\nferont vivre pour vous des œuvres de Spohr\, Beethoven\, Waxman\, Barkauskas  et Paganini. \n  \n\n Spohr:\n\nBarcarole in G Major\, Op. 135\, no.1 From 6 Salon Pieces Violin \nPaganini: \nCaprice Op.1\, no. 1 \nBeethoven : \nSonate pour violon en mi bémol majeur\, Op. 12\, no. 3\, \nAllegro con spirito\n\nV. Barkauskas : \n Partita pour violon seul (1971) \nPrélude\, Scherzo\, Grave\, Toccata\, Postlude  \n M. Bruch : \nConcerto 1 Op.26\, Vorspiel: Allegro Moderato\n\nF. Waxman : \nCarmen Fantasie \n  \n  Pauline van der Rest  \nPauline van der Rest est née à Bruxelles en Août 2004\, elle est la cadette de parents non-musiciens. Elle fait ses débuts au violon avec Valeriya Pavlova\, à l’académie de Namur\, à 6 ans. \nDepuis ses 7 ans\, elle poursuit sa formation avec Igor Tkatchouk\, dont la réputation d’excellent pédagogue n’est plus à démontrer (d’abord en privé\, et depuis 2016\, en temps que Jeune Talent à l’Imep). En 2012\, Pauline intègre l’Ensemble des Jeunes Solistes de Belgique\, dirigé par Ulysse Waterlot et Igor Tkatchouk. Elle en est la Concert Master depuis 2015. Elle se présente chaque année à des concours internationaux : en 2012\, elle obtient le 1er prix spécial à Flame (Paris). Elle y retourne en 2013\, et y remporte à nouveau un 1er prix. En 2014\, elle gagne le 1er Grand Prix « Arthur Grumiaux  » au concours Bravo! (Belgique)\, ainsi que le 1er prix au concours Kocian (République Tchèque ) et au concours de musique de Stockholm. En 2015\, Pauline a obtenu le 1er prix au concours international de musique de Funchal (Portugal))\, ainsi qu’au concours international Postacchini (Italie). Elle a obtenu la médaille d’or à l’unanimité\, avec félicitations du jury\, au concours international UGDA du Luxembourg\, et le prix Rotary Bruxelles au concours Breughel en 2016. En 2017\, Pauline gagne à nouveau plusieurs 1ers prix : au concours international de musique de Stockholm\, de Hambourg \, ainsi qu’au concours Vieuxtemps à Verviers où elle obtient également le prix du public. En 2018\, Pauline excelle avec un 1er prix au concours Grumiaux à Bruxelles\, au concours d’Odessa en Ukraine\, au concours Alion Baltic en Estonie\, au concours Classic Academy de Liège (+ prix du public)\, le prix de la meilleure interprétation d’une pièce virtuose au concours Piccolo Violino Magico en Italie. Pauline est élue Jeune Talent de l’année 2018 pour la province de Namur\, et elle remporte en février 2019 le premier prix au Honda Competition for Classical Music. \n  \n  \nPhilippe Ivanov \nDepuis ses débuts avec orchestre dans le Concerto Kv.467 de Mozart à l’âge de neuf ans\, le pianiste Belge d’origine Bulgare\, Philippe Ivanov (1988)\, a été soliste à la Philharmonie  des Flandres\, à l’orchestre de la radio Flamande\, également aux Solistes de Sofia\, au « New Symphony Orchestra » (Bulgarie) et à l’orchestre de la Radio Nationale Bulgare. En 2009 il se présente dans le cadre des « Musical Treasures from Bulgaria » au Weill Recital Hall- Carnegie Hall à New York. Avec son frère\, le violoniste Yossif Ivanov\, il forme depuis plusieurs années un duo qui se produit mondialement\, plus récemment en Europe (Wigmore Hall à Londres en 2017) en Asie (National Theater & Concert Hall à Taipei\, Yokohama Minato Mirai Hall en 2018) et en Amérique du Sud (Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango à Bogota en 2017). En 2002\, Philippe Ivanov remporte le concours de la Radio/Télévision Belge « Tenuto » à Bruxelles\, ce qui lui permet de représenter la Belgique lors du « 12th EBU Eurovision Young musicians 2004 » à Lucerne. En Août 2010\, pendant l’Académie Internationale d’été au Mozarteum – Salzbourg\, on lui attribue le « Prix Chopin » lors du Concours International Frédéric Chopin\, organisé par l’Académie à l’occasion du bicentenaire de la naissance du compositeur. Philippe Ivanov a obtenu son diplôme de Maîtrise avec Haute Distinction au Conservatoire Royal de Bruxelles comme étudiant de Daniel Blumenthal et le diplôme de post-graduat à l’Université « Mozarteum » de Salzbourg en tant qu’étudiant du professeur Pavel Gililov.  Depuis 2015\, Philippe Ivanov est professeur chargé de l’accompagnement à l’Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie à Namur. \nLouis Spohr (1784 – 1985)\, Bruswick\, Cassel. Compositeur\, violoniste\, chef d’orchestre et pédagogue allemand. Alors qu’il était considéré par ses contemporains l’égal de Haydn\, Mozart et Beethoven\, la réputation de Spohr a été rétrogradée par la postérité – en raison du maniérisme et des répétitions stylistiques notamment – au même titre que celle de Gluck\, Cherubini et Hummel. Duitse componist\, violist (vioolvirtuoos)\, muziekpedagoog\, musicoloog en dirigent. Spohr was een tijdgenoot van Niccolò Paganini en streed met hem om de eer gezien te worden als de belangrijkste violist van die tijd. Hij genoot grote faam vanwege het organiseren van muziekfestivals. \nNiccolò Paganini (1782- 1840)\, violoniste\, guitariste et compositeur italien : Par sa technique exceptionnelle\, il a contribué à l’histoire du violon\, mais également à intégrer la dimension virtuose dans l’art\, dont il est un des représentants les plus célèbres\, attirant à lui d’autres compositeurs romantiques\, tel Liszt. Souvent qualifié de plus grand violoniste de tous les temps\, il est également un compositeur réputé. \nItaliaanse violist en componist\, wiens virtuositeit op zijn instrument legendarisch is geworden\, mede door zorgvuldig gecultiveerde mysteries rond zijn persoonlijkheid. Zijn oeuvre bevat onder meer 6 vioolconcerten\, concertstukken voor viool en orkest\, 12 sonata’s voor viool en gitaar\, alsook de beroemde 24 Capriccio’s voor vioolsolo\, studies voor viool. Ludwig van Beethoven (1770- 1827)\, Vienne : Dernier grand représentant du classicisme viennois (après Gluck\, Haydn et Mozart)\, Beethoven a préparé l’évolution vers le romantisme en musique et influencé la musique occidentale pendant une grande partie du xixe siècle. Inclassable (« Vous me faites l’impression d’un homme qui a plusieurs têtes\, plusieurs cœurs\, plusieurs âmes » lui dit Haydn vers 1793c)\, son art s’est exprimé à travers différents genres musicaux\, et bien que sa musique symphonique soit la principale source de sa popularité\, il a eu un impact également considérable dans l’écriture pianistique et dans la musique de chambre. \nDe laatste grote vertegenwoordiger van het Weense classicisme (na Gluck\, Haydn en Mozart)\, Beethoven bereidde de evolutie naar de Romantiek in muziek voor en beïnvloedde de Westerse muziek gedurende een groot deel van de negentiende eeuw. Niet te classificeren (« Je doet me denken aan een man met veel hoofden\, verschillende harten\, veel zielen »\, vertelt Haydn hem over 1793c)\, zijn kunst is tot uitdrukking gebracht via verschillende muzikale genres\, en hoewel zijn symfonische muziek is de belangrijkste bron van zijn populariteit\, had hij een even grote impact op pianoschrijven en kamermuziek. \nVytautas Barkauskas (1931-) Kaunas : compositeur et pédagogue lituanien. Il entre en 1953 à l’Académie de musique et de théâtre de Lituanie\, où il étudie la composition avec Antanas Račiūnas (lt) et l’orchestration avec Eduardas Balsys (lt). Sorti diplômé de cette Académie en 1959\, il y enseigne la théorie musicale depuis 1961 et la composition depuis 1989.Sa musique\, utilisant notamment la technique du dodécaphonisme\, est influencée entre autres par Krzysztof Penderecki\, Witold Lutosławski et György Ligeti. \nHij is een Litouwse componist en pedagoog. In 1953 trad hij toe tot de Litouwse Academie voor Muziek en Theater\, waar hij compositie studeerde bij Antanas Račiūnas (lt) en orkestratie bij Eduardas Balsys (lt). Hij studeerde in 1959 af aan deze Academie en doceert muziektheorie sinds 1961 en compositie sinds 1989.Zijn muziek\, met name met behulp van de techniek van dodecaphonisme\, wordt beïnvloed door onder andere Krzysztof Penderecki\, Witold Lutosławski en György Ligeti.Max Christian Friedrich Bruch (1838-1920)\, Cologne\, Berlin\, compositeur allemand. Le public ne connaît de lui pratiquement que son premier concerto pour violon\, et pourtant ce fut l’un des compositeurs les plus prolifiques de son époque.Entre 1858 et 1861\, il enseigne la musique à Cologne et réussit à faire donner son premier opéra\, Scherz\, List und Rache2[Plaisanterie\, ruse et vengeance]\, d’après Goethe. Après s’être installé à Mannheim en 1862\, il y est nommé chef d’orchestre jusqu’en 1864\, comme il le sera à Berlin en 1870 et 1878–80. \nMax Bruch kreeg zijn eerste muziekonderwijs van zijn moeder. Later studeerde hij bij Ferdinand Hiller en Carl Reinecke.In 1858 bracht hij zijn operette Scherz\, List und Rache\, naar een tekst van Goethe\, in Keulen voor het eerste ten gehore. Bruch genoot een grote populariteit en hij verkreeg drie eredoctoraten. Hij componeerde ook Kol Nidrei\, een reeks variaties voor cello en orkest naar een joods gebed. \nFranz Waxman\, (1906-1967)\, Königshütte\, Los Angeles\, compositeur américain d’origine allemande. Compositeur de très nombreuses musiques de film\, il est particulièrement connu\, dans le domaine musical\, pour sa Carmen Fantaisie pour violon\, d’abord composée pour le film Humoresque puis reprise pour le violoniste Jascha Heifetz. Elle reste une des pièces les plus difficiles et les plus jouées au violon. \nHoewel hij ook absolute muziek schreef\, wordt Waxman toch vooral herinnerd als een componist van filmmuziek in de klassiek laat-romantische traditie. Erich Wolfgang Korngoldwas zijn voorbeeld en hij wedijverde in dezelfde tijd als Miklós Rózsa en Max Steiner om de hoogste filmonderscheidingen.Hij won tweemaal achter elkaar (in 1950 en 1951) de meest prestigieuze filmprijs\, de Academy Award (Oscar); een prestatie die sindsdien (nog) niet geëvenaard is! \n  \n 
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SUMMARY:TRIO BECEL Martina ANTOGNOZZI\, harpe -  Gergely KOTA\, alto - Léonore Frommlet\, flûte
DESCRIPTION:‘Un Chant\, une sonate\, un poème’ \nArnold BAX (1883-1953) \nElegiac Trio (1916) \nClaude Debussy (1862-1918) \n  \nSonate pour flûte\, alto et harpe (1915) \nPastorale – Interlude – Final \n  \nMiguel Del Aguila (*1957) \nSubmerged (2013) \nLE TRIO BECEL \nBeszél [bècél] signifie « parler » en hongrois. Le trio BECEL est un ensemble qui a la tchatche ! Amoureux de la musique savante dite classique et fort d’un répertoire original naissant au XXe siècle avec la magnifique sonate de Debussy\, le trio n’hésite pourtant pas à s’ouvrer à des transcriptions originales et à découvrir avec bonheur les compositeurs d’aujourd’hui. \nLe trio se donne pour mission d’élargir les horizons de la scène. Ainsi\, l’audiovisuel\, la philosophie\, le théâtre et la poésie sont des invités de choix de cet l’ensemble polyglotte. Lors des concerts Bècél\, la volonté du « parler avec » se manifeste dans une grande complicité de jeu. \nLéonore FROMMLET (flûte) enchantée par ses cinq années auprès du chambriste Toon Fret au Conservatoire Royal de Liège\, Léonore obtient son Master de flûte traversière en 2014 et se réalise dans la co-fondation d’ensembles de musique de chambre dont un duo flûte-basson. Avec la conviction que musique et philosophie forment un couple inséparable\, le Trio Bècél mêle les œuvres de compositeurs des XXe et XIXèmes siècles à leur intérêt pour la philosophie\, que Léonore étudie par ailleurs depuis 2017 à l’Université Libre de Bruxelles. \nMartina ANTOGNOZZI (harpe) commence ses études de harpe à huit ans au Conservatoire de musique O.Respighi de Latina (Italie). Elle intègre ensuite dans la classe de harpe au Koninklijk Conservatorium Brussel avec la Prof. Bouskova Jana où elle a obtenu en 2016 son Master avec Grande Distinction. Martina a également étudié avec des harpistes reconnus comme Ursula Holliger\, Fabrice Pierre et Germaine Lorenzini. En 2014 Martina est lauréate de nombreux concours internationaux. Divers orchestres l’ont accueillie : Orchestre e Coro Lirico sinfonico-di Roma\, l’Orchestre Symphonique de Stavanger en Norvège et la Bayerische Philarmonie en Allemagne. En tant que soliste\, elle a récemment joué avec l’orchestre de chambre Mitteldeutsche Kammerphilharmonie en Allemagne. \nGergely KÓTA (alto)\, violoniste et altiste entame son parcours musical en Hongrie\, son pays natal. Il complète sa formation auprès de Kati Sebestyén\, au Koninklijk Conservatorium Brussel\, où il obtient un Master en violon et en musique de chambre et se forme également à la pédagogie. Féru de musique de chambre\, Gergely se produit régulièrement au sein de différentes formations. Il est premier alto au Namur Chamber Orchestra et membre de l’orchestre Le Concert Olympique\, et du quatuor belge CoryFeye. Gergely a bénéficié des conseils du Quatuor Artemis ainsi que de ceux des plus grands chambristes actuels lors de sa participation au programme français ProQuartet. Le quatuor est également très présent sur les scènes belges et européennes et sur les radios (Musiq3\, Klara). Il a également enregistré l’intégralité de l’œuvre pour quatuor à cordes de Georg Von Albrecht pour le label allemand Arte Sanitas. Pédagogue passionné\, Gergely aime également partager sa longue expérience avec les jeunes musiciens ; il occupe enthousiasme le poste de konzertmeister de l’Orchestre symphonique des Jeunes de Bruxelles et enseigne la musique de chambre à l’Académie de Watermael-Boisfort. \n  \nLE TRIO BECEL \nBècél is de fonetische transcriptie van « praten » of « vertellen »in de Hongaarse taal\, maar het is ook de naam van een Europees trio dat werd opgricht in Brussel in 2017 door Martina\, Léonore en  \nNote de programme \nLe trio vous invite à découvrir sa sonorité particulière au travers de trois œuvres explorant des formes musicales diverses. Tout d’abord\, un Chant\, qui est en réalité un hommage aux disparus de l’insurrection de Pâques Irlandaise lors de la première guerre mondiale. La mort au cœur des mélodies de Bax se transforme et s’élève au rythme des harmonies colorées. Ensuite\, une Sonate\, celle de Debussy\, chef d’œuvre déconcertant qui explose les techniques de composition classique et nous emmène dans un flux de lignes et de gestes musicaux délicieux. Et enfin\, un Poème uruguayen festif\, joyeux et dansant\, où le risque d’une submersion en pleine océan se fait ouïr… pour ressortir revigoré d’une découverte sonore pétillante ! \n  \nContact : Gergely Kota  \nkotagergely@gmail.com \n0485/962933 \n  \n  \n 
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SUMMARY:TRIO SPILLIAERT
DESCRIPTION:Formé à Bruxelles\, le Trio Spilliaert doit son nom et son inspiration première au peintre Léon Spilliaert. Il réunit le pianiste Gauvain de Morant\, le violoniste Jean-Samuel Bez et le violoncelliste Guillaume Lagravière. \n  \nPrimé à de nombreuses occasions dans les compétitions internationales\, 1er Prix au concours international Svirel (Slo)\, le trio remporte en 2018 le Prix de la ville de Lège-Cap Ferret au cours de l’Open Cap Ferret et intègre les tournées de la fédération des Jeunesses Musicales de Wallonie-Bruxelles. \n  \nActif sur la scène belge et à l’international\, le Trio Spilliaert s’est produit dans le cadre du Festival international en Poitou (France)\, du Festival Varga (France) ainsi qu’aux Festivals de Wallonie 2018 et 2019. Il est membre affilié à Chamber Music for Europe et en résidence à la Chapelle de Boondael (Bruxelles) pour la saison 2019. \n  \nLe trio s’est donné pour vocation d’interpréter et de défendre le répertoire belge\, avec le soutien de l’association Musicabel\, en proposant pour chaque concert une oeuvre d’un compositeur belge. Cette démarche permet la mise en valeur d’une foule de trésors insoupçonnés\, et de créateurs moins connus du grand public. \n  \n  \n-G. Fauré – Trio n°1 en Ré mineur op 120 (1922)\n-Jacques-Alphonse de Zeegant – Création de son Trio à Clavier n°1 « Réminiscences » (2019)\n-S. Rachmaninov – Trio élégiaque N°1 en sol mineur (1892) \n  \n  \n  \n 
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