BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Musicorum - ECPv6.11.2.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Musicorum
X-ORIGINAL-URL:https://www.musicorum.be
X-WR-CALDESC:évènements pour Musicorum
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Paris
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20190331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20191027T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190801T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190801T130000
DTSTAMP:20260725T115845
CREATED:20190716T094814Z
LAST-MODIFIED:20190730T165812Z
UID:1434-1564661700-1564664400@www.musicorum.be
SUMMARY:piano  : Valère Burnon
DESCRIPTION:Debussy \n\n  \n Suite pour le piano : \n– Prélude\n– Sarabande\n– Toccata\n\n5 préludes : \n– Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir …\n– Ce qu’a vu le vent d’ouest …\n– La cathédrale engloutie …\n– La terrasse des audiences au clair de lune …\n– Feux d’artifice … \n L’isle joyeuse \n  \n Valère Burnon \nValère Burnon a 20 ans et est originaire de Marche-en-Famenne (Belgique). Il vient de finir son cycle de bachelier au Conservatoire Royal de Liège où il a pu étudier auprès de Marie-Paule Cornia\, Jean Schils\, François Thiry et Étienne Rappe. Il intègre dès lors depuis cette année la Hochschule für Musik und Tanz de Cologne en tant qu’élève Erasmus avec comme professeur Florence Millet. L’année 2019 a été ouverte avec splendeur. Grâce à une sélection de solistes réussie au sein de la Hochschule\, il se produira avec l’orchestre universitaire à la Historische Stadthalle de Wuppertal le 1er mai sous la direction de Hildegard Schön avec le 1er concerto pour piano de Rachmaninov. Une semaine après cette sélection\, il a reçu le deuxième prix du concours Karl-Robert Kreiten à Cologne. En mars\, il a remporté le premier prix du prestigieux concours international de piano à Épinal (France). De nombreux engagements suivent dès lors en France\, en Belgique et en Allemagne\, comme le 7 mai à la Philharmonie de Cologne dans le cadre du 8Brücken-Festival\, ou à la Tonhalle de Düsseldorf le 28 septembre 2019 avec le Concertino de Władysław Szpilman\, sous la direction de Christian Ludwig. Valère a commencé la musique avec le violon dès 6 ans et c’est à 7 ans qu’il commence le piano auprès d’Émilie Chenoy. Cette dernière le mettra rapidement en contact avec Marie-Paule Cornia qui le suivra plus particulièrement dans le cadre du Conservatoire de Huy puis du Conservatoire Royal de Liège. Ayant terminé son cycle de violon en académie auprès de Valérie Cantella au Conservatoire de Ciney\, Valère intègre en tant que violoniste divers orchestres amateurs\, comme l’Orchestre Terra Nova à Namur\, sous la direction d’Étienne Rappe\, ou l’Orchestre Symphonique des Étudiants de Louvain-la-Neuve (OSEL)\, sous la baguette de Philippe Gérard\, avec lequel il a pu partir notamment en tournée en Italie en 2017. Par ailleurs\, Valère forme depuis 2017 le Duo Ravello avec la flûtiste Elodie Lambert\, diplômée du Conservatoire Royal de Liège\, où le duo a pris forme. Médaillés d’argent au Concours de l’UGDA de Luxembourg\, les deux musiciens forment un programme éclectique et se sont notamment produits à la Salle Philharmonique de Liège et au festival du Royal Juillet Musical de Saint-Hubert. En juin 2019\, ils participeront également au Festival International de musique Universitaire (FIMU) à Belfort. \nValère s’est présenté à plusieurs concours de piano de renommée en Belgique et\, plus récemment\, à l’étranger : \n\nen avril 2012\, il reçut le second prix au concours « Cavatine » de Namur ainsi que le second prix ex-aequo au Concours de Piano de Liège (en catégorie B) ;\nen 2013\, le premier prix au concours « Breughel » à Bruxelles ainsi que le second prix au Concours « Classissimo » à Bruxelles ;\nen 2014\, le premier prix au Concours « Andrée Charlier » à Charleroi ;\nen 2015\, le premier prix au Concours de Visé\, permettant ainsi au Conservatoire de Huy de remporter un piano droit de travail\, ainsi que le troisième prix ex-aequo concours international à Brest en catégorie Chopin ;\nen 2016\, le premier prix au Concours de Piano de Liège (en catégorie C) ;\nen 2017\, le troisième prix au Concours International « Merci\, Maestro ! » de Bruxelles;\nen 2018\, le deuxième prix au Concours International « Triomphe de l’Art » de Bruxelles et le deuxième prix au concours inter-conservatoires belges francophones « Classic Academy » à Liège et se produit à cette occasion avec le prestigieux Orchestre Philharmonique Royal de Liège (OPRL)\, ce dernier lui attribuant le second prix de la compétition ;\nen 2019\, le second prix au concours Karl-Robert Kreiten à Cologne\, le prix au Steinway & Sons Förderpreis de Düsseldorf ainsi que le premier prix au prestigieux Concours International de piano d’Épinal.\n\nOutre les concours\, Valère a également participé à de nombreuses masterclasses avec des pianistes renommés tels que Victor Chestopal\, Jean-Bernard Pommier\, Florence Millet\, Yury Martynov\, Stephen Kovacevich\, Rena Shereshevskaya\, Claudio Martinez-Mehner\, Alexander Lonquich ou encore Nikolai Lugansky. \n  \n  \n  \n  \n  \nClaude Debussy (1862 – 1918) Saint-Germain-en-Laye\, Paris. \n  \nEn posant en 1894 avec Prélude à l’Après-midi d’un faune le premier jalon de la musique moderne\, Debussy place d’emblée son œuvre sous le sceau de l’avant-garde musicale. Il est brièvement wagnérien en 1889\, puis anticonformiste le reste de sa vie\, en rejetant tous les académismes esthétiques. Avec La Mer\, il renouvelle la forme symphonique ; avec Jeux\, il inscrit la musique pour ballet dans un modernisme prophétique ; avec Pelléas et Mélisande\, l’opéra français sort des ornières de la tradition du drame lyrique\, tandis qu’il confère à la musique de chambre\, avec son quatuor à cordes et son trio\, des accents impressionnistes inspirés. \n  \n  \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/laureat-du-concours-de-piano-international-epinal-valere-burnon/
LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/07/BURNON20Valère20120c20Marc20Prévot1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190802T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190802T130000
DTSTAMP:20260725T115845
CREATED:20190624T122504Z
LAST-MODIFIED:20190708T120332Z
UID:757-1564748100-1564750800@www.musicorum.be
SUMMARY:DUO HAUTBOIS – PIANO  Balder Dendievel\, hautbois  -  Kristien Devolder\, piano
DESCRIPTION:Francis Poulenc: sonata pour hobo et FP 185\nJoseph Ryelandt:sonatine pour hobo et piano\nMakoto Shinohara: Obsession pour hobo et piano\nJohan Wenzel Kalliwoda: Morceau de Salon pour hobo et piano\, op. 228\n\n \n  \nBalder Dendievel \nBalder\, le hautboïste (alto) \nLors de sa découverte du hautbois à l’âge de 5 ans\, il émit immédiatment le souhait d’apprendre cet instrument. Il prit d’abord des cours privés avant d’entrer à l’âge de huit ans au Conservatoire communal de Bruges auprès de Jan Wauters. Depuis 2015\, il est étudiant au Conservatoire Royal d’Anvers dans la classe de Luk Nielandt. Il poursuit simultanément ses humanités et une formation en hautbois alto au Conservatoire Communal de Bruges. Il est en outre membre de I SOLISTI Academy. \nBalder aborde l’ensemble du répertoire pour hautbois du baroque à aujourd’hui. Il s’attache à interpréter des oeuvres récentes et/ou moins connues tant pour le hautbois qu’en musique de chambre. Ainsi\, il a créé une oeuvre pour cor anglais du jeune compositeur Lucas Robert Van Vlierberghe. Dans le cadre de ses activités de chambristes\, il a donné des interprétations très convaincantes de pièces de Jan De Maeyer\, Wim Henderickx et\, prochainement\, de Jasper Charlet. \nEn 2014\, ayant remporté un concours pour solistes\, il a joué le Concerto de Cimarosa avec l’orchestre Jeugd en Muziek de Flandre orientale (maintenant appelé Amaj Jong Symfponisch Gent). En février de cette année\, il a remportél le deuxième prix du concours de hautbois du Symfonisch Jeugdorkest Edegem. Cette distinction lui a permis de jouer à cet orchestre le premier arrangement du Concerto de Mozart. Le Artemis Orkest\, l’orchestre de chambre Con Spirito et le Alumni Orkest de Louvain ont invité Balder à se produire en soliste. Les grandes oeuvres pour hautbois telles que les concertos de Marcello\, Haydn et Strauss ou encore les Métamorphoses de Britten font partie de son répertoire. \nEn tant que chambriste\, il intervient au sein de son ensemble I Fratelli (www.i-fratelli.be) ainsi que dans divers groupes de musique de chambre au Conservatoire Royal d’Anvers\, notamment le Young Woddwind Trio Antwerp avec Jappe Dendieven\, basson\, et Anne Fuhrmann\, clarinette. \nSon champ d’action privilégié est l’orchestre. A peine âgé de dix ans\, il effectua une tournée au Royaume Uni avec le Jeugd en Muziek Orkest Oost-Vlaanderen (maintenant appelé Amaj Jong Symfonisch Gent) dirigé par Geert Soenen. Il a continué durant quatre ans à jouer dans cet orchestre d’abord au second puis au premier hautbois. Actuellement\, Balder est chef de pupitre au sein du Euregio Jeugdorkest\, un poste qu’il a obtenu sur audition en 2016. Avec cet orchestre\, il donne régulièrement des concerts sous la direction de Hans Casteleyn aux Pays-Bas et en Belgique. Il est invité comme suppléant par l’orchestre Nuove Musiche\, l’Orchestre Symphonique de La Monnaie et le Belgian National Orchestra ainsi que par I SOLISTI Belgian wind ensemble Antwerp. \nLa liste des récompenses qu’il a glanée est longue : \n3e prix au championat flamand Vlamo\, 2011\n1er prix de Jonge Solisten aan Zee\, 2013 \n1er prix Vlamo\, 2014 \n1er prix de The eMuse International Online Competition\, 2014 \n1er prix du championat international Sonatina\, 2014 \nLauréat du concours de solistes de Jeugd en Muziek Orkest Oost-Vlaanderen\, 2014 \n3e prix Vlamo\, 2015 \n2e prix de  Jonge Solisten aan Zee\, 2015 \n1er prix de The eMuse International Online Competition\, 2015 \n1er prix de The eMuse International Online Competition\, 2016 \nLauréat de Rising Star op The eMuse International Online Competition\, 2016 \n2e lauréat du Concours de hautbois du Symfonisch Jeugdorkest Edegem (SJOE)\, 2017 \n1er prix de Honda Competiton for Classical Music\, 2018 \n1er prix de The eMuse International Online Competition\, 2018 \nEn juin 2018 Balder reçoit le Gouden Label Jeune Talent de Klassiek Centraal. \n  \nKristien Devolder \n  \nKristien Devolder a suivi des coours de piano\, violon et musqiue de chamber à Courtrai. Elle est lauréate de plusieurs concours tels que Jeune Talent\, le concours Bach et Pro Civitate. \nElle a remporté les Premiers Prix en violon dans la classe de Rudolf Werthen au Conservatoire Royal de Gand et en piano auprès de Levente Kende au Lemmensinstituut de Louvain. \nA peine âgée de 25 ans\, elle rejoint le Collegium Instrumentale Brugense avec lequel elle réalise de nombreux CD et effectues des tournées en Belgique et à l’étranger. \nSa passion pour l’accompagnement remonte à son enfance alors qu’elle accompagnait spontanément au piano ses condisciples de la classe de violon. Cette vocation s’est concrétisée par un emploi à temps plein d’accompagnatrice au Conservatoire Communal de Bruges. \nElle transmet son amour de la musique à ses cinq fils avec lesquels elle a formé l’ensemble “I Fratelli”. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/duo-hautbois-piano-balder-dendievel-hautbois-kristien-devolder-piano/
LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/hqdefault1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190805T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190805T130000
DTSTAMP:20260725T115845
CREATED:20190624T124537Z
LAST-MODIFIED:20190624T124537Z
UID:772-1565007300-1565010000@www.musicorum.be
SUMMARY:DUO VIOLON – PIANO    Vilmos Csikos (violon) et Chiara Alaimo (piano)
DESCRIPTION:Franck – Violin Sonata (dedicated to E. Ysaye)\nYsaye – Solo Violin sonata No. 2 (Op. 27)\nKreisler – Recitativo and Scherzo – Caprice for Solo violin (Op. 6) (dedicated to E. Ysaye)\n\n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nVilmos Csikos \nVilmos Csikos was born in Budapest (Hungary). In 2001 he moved to Belgium where he started to play violin two years later at the age of 7 at the Tchaikovsky Music School with Mr. Igor Tkatchouk. He has continued his violin studies with Mr. Yossif Ivanov at the Royal Conservatory of Brussels. \n  \nIn recent years Vilmos has received numerous prizes at national and international competitions. In March 2004 he won his first competition at the Didier Nowe Contest in Brussels. One year later he was awarded 1st Prize and gold medal at the European Competition for Young Soloists (UGDA) in Luxembourg and in May 2006 he received 3rd Prize at the Kocian Violin Competition in Czech Republic. In 2007 he even won three 1st Prizes at the ‘FLAME’ in Paris\, the ‘Postacchini’ in Italy and the ‘Remember Enescu’ in Sinaia (Romania). The following year he became first Prize winner at the ‘Bravo!’ competition in Brussels and second Prize winner again at the Kocian Violin Competition in Czech Republic. In the following two years he was awarded four more 1st Prizes at the ‘FLAME’ in Paris (May 2009)\, the ‘Rotary Breughel’ in Brussels (April 2010)\, the ‘Cavatina’ in Namur (Belgium\, May 2010) and the European Competition for Young Soloists in Luxembourg (November 2010). At Belfius Classics in November 2011\, he received 1st Prize. He won 2nd Prize at the Henri Koch Violin Competition in Liège (Belgium\, October 2013) and 3rd Prize at the Louis Spohr Violin Competition in Weimar (November 2013). In October 2015\, He won 1st Prize at the « Young Belgian Talent » Competition. In July 2016\, he was invited as a soloist and a chamber musician to the « Encuentro de Música y Academia de Santander » in Spain. In this festival\, he had opportunity to share the stage with world reknowned artists like Péter Csaba\, Hansjörg Schellenberger and Krzysztof Penderecki. \n  \nIn addition to his participations in competitions Vilmos also has taken part in master classes with Augustin Dumay\, Eyal Shiloach\, Joshua Epstein\, Katalin Sebestyén\, Péter Csaba\, Michel Béroff\, Hansjörg Schellenberger\, Alexander Rudin\, Nobuko Imai\, Latica Honda-Rosenberg\, Mihaela Martin and Zakhar Bron and has given concerts. He has collaborated with the Ensemble Orchestral ‘Young Soloists’ from Belgium\, the chamber orchestra Aria\, the Youth Academy Symphony Orchestra « Slobozhanskiy »\, the orchestra of The LISZT School of Music Weimar\, The Brussels Sinfonietta and The Euregio Jeugdorkest (EJO). \n  \nChiara Alaimo \n  \nAlaimo Chiara\, born in July 30\, 1998\, of italian origin and of french and belgian nationality\, began her piano studies at the age of 5 with the Russian teachers Lucine Revondian and Maria Andreieva. \nThen she joined Professor Jean-Paul Wittek to the Academy of St. Agatha Berchem where she studied for six years before meeting Professor Stephanie Salmin and Pierre Solot at the conservatory Florence-Balthazar of Namur where she received piano lessons for 6 \nyears. Chiara\, by the age of 16\, joined the class of Professor Aleksandar Madzar in 2014\, at the Brussels Royal Conservatory (KCB) as « Young Talent”. At the same time she studied chamber music with Professor Marc Henne. Therefore\, she created together with her sister Chiara the Duetto Alaimo. She has participated in many competitions\, including the International Epta Competition in 2010 and 2012\, the national competition of Liège in 2012\, the national competition Cavatine of namur in 2012 (2nd prize)\, the Steinway & Sons competition in \nAntwerp (prize-winner) and the competition Classissimo of Brussels in 2013 (2nd prize). Chiara has also participated in several masterclasses\, including masterclasses from Joszef Balog\, Zoltan Fejervari\, Boyan Vodenitcharov\, Lukas Blondeel\, Boaz Sharon\, Nelson Delle Vigne \nFabbri and André de Groote. In 2014\, Chiara has won a first prize at Belfius classics competition.Therefore\, she gave a concert at the Palais Provincial of Liège. She organized her own concert\, 2 years later\, with her sister at the Conservatory Florence-Balthazar. Chiara studies\, nowedays\, full-time at the KCB with Alexander Madzar\, Hans Ryckelynck (piano) and Thomas Dieltjens (chamber music). \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/duo-violon-piano-vilmos-csikos-violon-et-chiara-alaimo-piano/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190805T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190805T130000
DTSTAMP:20260725T115845
CREATED:20190624T135349Z
LAST-MODIFIED:20190730T183138Z
UID:769-1565007300-1565010000@www.musicorum.be
SUMMARY:DUO VIOLON – PIANO    Vilmos Csikos (violon) et Chiara Alaimo (piano)
DESCRIPTION:Franck – Violin Sonata (dedicated to E. Ysaye)\nYsaye – Solo Violin sonata No. 2 (Op. 27)\nKreisler – Recitativo and Scherzo – Caprice for Solo violin (Op. 6) (dedicated to E. Ysaye)\n\n  \n \nVilmos Csikos \nVilmos Csikos est né à Budapest en Hongrie. Il s’installe en Belgique en 2001 et\, deux ans plus tard\, il commence à jouer du violon à l’âge de 7 ans à l’Ecole de Musique Tchaikowski sous la férule de Mr Igor Tkatchouk. Il poursuit ses études avec Yossif Ivanov au Conservatoire Royal de Bruxelles. \nCes dernières annés\, Vilmos a reçu d’importants prix dans des concours nationaux et internationaux : en 2004\, il remporte le Concours Didier Nowe à Bruxelles ; en 2005\, il est couronné de la médaille d’or du Concours européen des Jeunes solistes à Luxembourg. Au cours des années\, il remporte plusieurs grands prix au Concours de violon Kocian en République tchèque\, au ‘FLAME’ à Paris\, au Postcchini en Italie et au Remember Enescu à Sinaia en Roumanie\, au ‘Bravo!’\, au ‘Rotary Breughel’ et au Belfius Classics à Bruxelles\, au Concours Henri Koch à Liège\, au Concours Louis Spohr à Weimar. En 2015\, il est proclamé premier au concours belge « Young Belgian Talent ». \nEn juillet 2016\, il est invité à se produire comme soliste et chambriste à la « Encuentro de Música y Academia de Santander » en Espagne où il s’est produit avec des artistes aussi célèbres que Péter Csaba\, Hansjörg Schellenberger et Krzysztof Penderecki. \n  \nEn outre\, Vilmos bénéficie des conseils et du soutien de Augustin Dumay\, Eyal Shiloach\, Joshua Epstein\, Katalin Sebestyén\, Péter Csaba\, Michel Béroff\, Hansjörg Schellenberger\, Alexander Rudin\, Nobuko Imai\, Latica Honda-Rosenberg\, Mihaela Martin et Zakhar Bron. Il a participé à l’Ensemble Orchestral ‘Young Soloists’ de Belgique\, à l’orchestre de chambre Aria\, au Youth Academy Symphony Orchestra « »\, à l’ orchestre de l’école de musique LISZT à Weimar\, au Brussels Sinfonietta et au The Euregio Jeugdorkest (EJO). \n \nChiara Alaimo \n  \nAlaimo Chiara\, d’origine italienne\, est née en 1998 en Belgique. Elle débute l’apprentissage du piano à l’âge de cinq ans avec les professeurs russes Lucine Revondian and Maria Andreieva. \nElle est ensuite suivie pendant six ans par Jean-Paul Wittek à l’Académie de Musique de Berchem Ste Agathe puis par Stéphanie Salmin et Pierre Solot au conservatoire Florence-Balthazar à Namur durant six années. \nA l’âge de 16 ans\, elle rejoint la classe de Aleksandar Madzar in 2014\, au Koninklijk Conservatorium Brussel (KCB) dans le cadre du programme Jeune Talent. \nParallèlement\, elle étudie la musique de chambre avec Marc Henne. Elle a créé avec sa soeur le Duetto Alaimo. Elle a participé à de nombreux concours\, notamment le International Epta Competition\, le Concours national de Liège in 2012\, le concours national Cavatine de Namur\, le Steinway & Sons competition à Anvers (premier prix) et le concours Classissimo de Bruxelles in 2013 (deuxième prix). Chiara a suivi des classes de maîtrise avec Joszef Balog\, Zoltan Fejervari\, Boyan Vodenitcharov\, Lukas Blondeel\, Boaz Sharon\, Nelson Delle Vigne\, Fabbri and André de Groote. En 2014\, Chiara remporte le premier prix du concoures Belfius classics\, ce qui lui a permis de donner un concert au Palais Provincial de Liège. Elle et sa soeur ont organisé deux ans plus tard leur propre concert au Conservatoire Florence-Balthazar. Chiaras suit actuellement les cours de Alexander Madzar\, Hans Ryckelynck (piano) et Thomas Dieltjens (musique de chambre) au KCB. \nCésar Franck\, (1822-1890) Liège\, Paris. Professeur\, organiste et compositeur belge\, naturalisé français en 1870. \n  \nCésar Franck est l’une des grandes figures de la vie musicale française de la seconde partie du xixe siècle. Il devient l’organiste de la nouvelle église Sainte-Clotilde\, où il inaugure en décembre 1859 un des plus beaux instruments du facteur d’orgues Aristide Cavaillé-Coll. Il en restera le titulaire jusqu’à sa mort. En 1871\, il est nommé professeur d’orgue au Conservatoire de Paris en remplacement de François Benoist. Pour obtenir ce poste\, il doit devenir citoyen français. En 1885\, il est décoré de la Légion d’honneur\, et devient l’année suivante président de la Société nationale de musique. \n  \n  \nEugène Auguste Ysaÿe\, (1858 – 1931) Liège\, Bruxelles. Violoniste\, compositeur\, organisateur de concerts\, pédagogue et chef d’orchestre belge. Nommé « Maître de Chapelle de la Cour de Belgique » par le Roi Albert Ier de Belgique\, il devint très tôt le conseiller musical de la Reine Élisabeth de Belgique et le concours créé par celle-ci\, qui portait d’abord le nom de « Concours Ysaÿe »\, fut appelé en 1951 Concours musical international Reine-Élisabeth-de-Belgique (CMIREB). Chapelle musicale Reine Élisabeth : son origine est liée à deux fortes personnalités : la Reine Élisabeth\, élève d’Ysaÿe et soucieuse d’aider les jeunes talents et Eugène Ysaÿe\, un des plus grands violonistes et compositeurs de son époque. Peu avant sa mort\, il put encore entendre\, de son lit d’hôpital\, la retransmission en direct de la création de sa dernière œuvre\, un opéra en langue wallonne : Pier li Houyeu. Eugène Ysaÿe a été choisi comme un des « Cent Wallons du siècle »\, par l’Institut Jules Destrée\, en 1995. \n  \nFriedrich « Fritz » Kreisler\, (1875 – 1962)\, Vienne\, New York. Violoniste et compositeur autrichien. \nEnfant prodige\, le jeune Fritz Kreisler savait lire la musique à l’âge de trois ans. Il reçoit ses premières leçons de violon de son père\, qui était un amateur enthousiaste\, et de Jacques Auber. En 1882\, il devient le plus jeune élève à être admis au Conservatoire de Vienne (7 ans)\, où il étudie sous la direction de Joseph Hellmesberger. Il en sort à l’âge de 10 ans\, médaillé d’or\, puis il travaille à Paris avec Joseph Massart\, de la classe duquel il sort à 12 ans. En 1910\, Fritz Kreisler crée le concerto d’Edward Elgar\, et est célèbre au moment de la Première Guerre mondiale\, il s’installe à Berlin en 1924\, mais à partir de 1933 il s’installe en France et refuse de se produire en Allemagne. En 1938\, il prend la nationalité française\, puis en 1939 il s’installe définitivement aux États-Unis (il prendra la nationalité américaine en 1943). \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/duo-violon-piano-vilmos-csikos-violon-et-chiara-alaimo-piano-2/
LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/27-Jul-19-12-14-46-PM34045.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190806T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190806T130000
DTSTAMP:20260725T115845
CREATED:20190716T085824Z
LAST-MODIFIED:20190801T135823Z
UID:1388-1565093700-1565096400@www.musicorum.be
SUMMARY:Duo Saxophone-piano :Classicpair : Agata HańKo – Jakub Jarosz
DESCRIPTION:Waignein – Deux Mouvements\nN. Bacri – Sonatina Lirica op. 108\nD. Milhaud – Scaramouche\nR. Schumann – Fantasiestucke op. 73\nR. Muczynski – Sonata op. 29 \n  \n Classicpair \n  \nClassicpair c’est Agata Hańko au piano et Jakub Jarosz au saxophone. Les deux artistes ont réussi à conjuguer leur talent et leur jeunesse afin de trouver l’harmonie autant que la perfection dans l’interprétation musicale. Alors que chacun poursuivait sa propre carrière soliste\, c’est en 2012 qu’ils ont décidé de collaborer ensemble sur scène lors de leurs études au Conservatoire Royal de Bruxelles\, Belgique. Ces sept dernières années\, leur développement artistique s’est épanoui grâce à de nombreux concerts\, mais aussi grâce à des master classes avec des artistes exceptionnels tels que Nicolas Bacri\, Alain Crepin\, Eliane Reyes\, Simon Diricq\, Laurent Haye\, Vincent Hepp\, Nicolas Deletaille et Alain De Rijckere. Ils ont souvent donné des concerts en Pologne\, en Belgique ainsi qu’aux États-Unis. Après des concerts mémorables à Houston\, Corpus Christi et à Chicago\, ils ont été invités au Carnegie Hall à New York. Leur premier enregistrement (CD) de compositeurs français et belges été publié à la fin de 2016. Inspiré par leurs propres expériences et leurs collaborations avec de nombreux artistes\, Classicpair est ouvert à une variété de styles et de genres musicaux. \n  \nAndré Waignein\, (1942 – 2015) Mouscron\, Bruxelles\, Tournai. Compositeur belge\, trompettiste de formation\, très connu dans le répertoire pour orchestre d’harmonie avec plus de six cents opus composés à ce jour. Il fut professeur au Conservatoire royal de Bruxelles et directeur du Conservatoire de Tournai.\nBelgische componist\, trompettist\, bekend met het repertoire voor orkest van harmonie met meer dan zeshonderd opussen gecomponeerd tot op heden. Hij was professor aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel en directeur van het Conservatoire de Tournai. \nNicolas Bacri\, 1961\, Paris. Compositeur français\, auteur de cent-cinquante œuvres\, il enseigne l’orchestration de 2005 à 2011 à la Haute école de musique de Genève5\, puis la composition au CRR (Conservatoire à rayonnement régional\, directeur : Xavier Delette) de Paris\, depuis octobre 2017. \nFranse componist\, auteur van honderdvijftig werken\, doceert orkestratie van 2005 tot 2011 aan de University of Music of Geneva5\, daarna compositie bij CRR (Regionaal Conservatorium\, regisseur: Xavier Delette) van Parijs\, sinds oktober 2017. \nDarius Milhaud\, (1892–1974)\, Marseille\, Genève. \nCompositeur français. associé par le critique Henri Collet au Groupe des Six\, constitué de Georges Auric\, Louis Durey\, Arthur Honegger\, Francis Poulenc et Germaine Tailleferre\, Darius Milhaud. Il s’est intéressé à tous les genres musicaux. Son style\, mélange de lyrisme et de gaieté\, emprunte beaucoup aux musiques folkloriques et au jazz. \nFranse componist. Geassocieerd door de criticus Henri Collet in de Group of Six\, bestaande uit Georges Auric\, Louis Durey\, Arthur Honegger\, Francis Poulenc en Germaine Tailleferre\, Darius Milhaud. Hij was geïnteresseerd in alle muzikale genres. Zijn stijl\, een mengeling van lyriek en vrolijkheid\, leent veel van volksmuziek en jazz. \n  \n  \n  \nRobert Schumann\,(1810-1856) Zwickau\, Leipzig\, Dresde\, Bonn… \nCompositeur allemand littéraire par excellence\, sa musique s’inscrit dans le mouvement romantique qui domine au début du xixe siècle une Europe en pleine mutation. Il est le mari de Clara Schumann\, pianiste et également compositrice. \n  \nEen literaire Duitse componist bij uitstek\, zijn muziek maakt deel uit van de romantische beweging die aan het begin van de 19e eeuw een snel veranderend Europa domineerde. Hij is de echtgenoot van Clara Schumann\, pianist en ook een componist. \n  \n  \nRobert Muczynski (1929-2010) Chicago\, Tucson \nCompositeur américain de musique contemporaine\, il a étudié le piano avec Walter Knupfer et la composition avec Alexandre Tcherepnine à l’Université De Paul de Chicago à la fin des années 1940. À 29 ans\, il fit ses débuts au Carnegie Hall\, donnant un programme de ses propres compositions pour piano. Par la suite\, il est enseignant dans cette université\, ainsi qu’au Loras College (Dubuque\, Iowa)\, à l’université Roosevelt de Chicago\, avant de s’installer à Tucson\, dans les années 1960 où il est compositeur en résidence à l’Université d’Arizona et directeur du département de composition. \n  \nAmerikaanse componist van hedendaagse muziek\, hij studeerde piano bij Walter Knupfer en compositie bij Alexander Tcherepnine aan de De Paul University in Chicago in de late jaren 1940. Op 29 maakte hij zijn Carnegie Hall debuut\, met een programma van zijn eigen pianocomposities. Vervolgens was hij docent aan deze universiteit\, evenals aan het Loras College (Dubuque\, Iowa)\, aan de Roosevelt University in Chicago\, voordat hij in de jaren zestig naar Tucson verhuisde waar hij composer-in-residence was bij de Universiteit van Arizona en directeur van de compositieafdeling. \n  \n  \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/duo-saxophone-piano-classicpair-agata-hanko-jakub-jarosz/
LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190807T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190807T130000
DTSTAMP:20260725T115845
CREATED:20190623T091415Z
LAST-MODIFIED:20190628T080222Z
UID:715-1565180100-1565182800@www.musicorum.be
SUMMARY:DUO PIANO-TROMPETTE : Roeland Henkens –Erik Desimpelaere
DESCRIPTION:Elias Gistelinck Song for Agnes \nAndré Laporte (piano solo) 3 Pieces  \nGeorge Enescu Légende \nFrancis Poulenc Les chemins de l’amour \nGeorge Gershwin (piano solo) Fascinating Rhythm\, The man I love\, Walking the dog\, Strike up the band \nGeorge Gershwin Someone to watch over me \nMichael Jackson (arr. Erik Desimpelaere) Childhood  \n  \n  \n\n\n\n\n\n\n\nRoeland Henkens \nJeune musicien talentueux de la nouvelle génération\, Roeland Henkens se distingue en 2009\, dans le concerto de trompette d’Arutiunian\, lors d’une tournée en République Tchèque avec l’Orchestre symphonique de l’Université de Leuven. Il se produit régulièrement en soliste aux Pays-Bas\, en Belgique et en Allemagne et est actuellement trompette solo de l’Orchestre de l’Opéra d’Oslo\, Norvège. Qu’il s’agisse de la trompette baroque ou de la trompette moderne\, Roeland se présente régulièrement avec l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg\, mais aussi avec la plupart des orchestres belges. Après avoir obtenu un Bachelor\, avec la plus haute distinction au Conservatoire Royal de Bruxelles\, Roeland Henkens a obtenu un Master à l’Université de Frankfurt dans la classe du Professeur Klaus Schuhwerk. \n Erik Desimpelaere \nErik Desimpelaere a obtenu un diplôme de Master en Piano au Conservatoire royal de Bruxelles chez Piet Kuijken et un diplôme de Master en Composition au Conservatoire royal d’Anvers chez Wim Henderickx et Luc Van Hove. Il a étudié la Direction d’orchestre au Conservatoire d’Amsterdam chez Ed Spanjaard et Lucas Vis. Erik Desimpelaere compose de la musique pour diverses ensembles : Orchestre symphonique\, théâtre musicale\, orchestre à vents\, musique de chambre et le répertoire solo. En tant que pianiste\, Erik Desimpelaere joue en duo avec son frère David Desimpelaere\, contrebassiste. En 2013\, ils ont sorti le CD « Reflections on a song » (Phaedra Classics) avec un répertoire belge pour contrebasse et piano. Leur deuxième CD « Smile » (Dynamic Records) est sorti en mars 2018. Erik Desimpelaere est chef d’orchestre de l’Orchestre Symphonique de Courtrai et chef d’orchestre de l’Orchestre à vents ‘Vooruit’ de Harelbeke. Il était plusieurs fois invité comme assistant au Dutch National Opera Academy. Il est également directeur artistique de l’International Composition Competition Harelbeke (ICCH)\, un concours qui encourage des compositeurs du monde entier à intégrer le langage musical du 21 ième siècle dans des nouvelles œuvres pour orchestre à vents. (www.erikdesimpelaere.com) \nElias Gistelinck  \nNé à Beveren-Leie (qui fait maintenant partie de Waregem)\, il a fait ses études musicales dans les conservatoires de Bruxelles et de Paris. Il a commencé sa carrière musicale en tant que trompettiste de dix-sept ans avec l’Orchestre National de Belgique. Il fut également le fondateur du festival international de musique Jazz Middelheim\, qui eut lieu pour la première fois en 1969. \nAndré Laporte \nAndré Laporte est un compositeur\, professeur de musique\, musicologue\, organiste et programmateur belge. Il a écrit l’œuvre imposée pour le Concours Reine Elisabeth de Violon en 1989. En 1991\, il est devenu membre de l’Académie royale flamande de Belgique pour les sciences et les arts. Il est également membre du Conseil de la musique pour la Flandre et vice-président de l’Union des compositeurs belges.\nGeorges Enescu (1881 – 1955) was een Roemeens componist\, violist\, pianist\, dirigent en docent. Hij was een zeer getalenteerd musicus\, vooral op de viool\, en een veelgevraagd vioolleraar. Bekende leerlingen van hem waren onder anderen Yehudi Menuhin\, Arthur Grumiaux\, Ida Haendel en Christian Ferras. \nGeorge Enescu (1881 – 1955) était un compositeur\, violoniste\, pianiste\, chef d’orchestre et professeur roumain. Il était un musicien très talentueux\, particulièrement au violon\, et un professeur recherché. Yehudi Menuhin\, Arthur Grumiaux\, Ida Haendel et Christian Ferras comptent parmi ses élèves célèbres..
URL:https://www.musicorum.be/event/duo-piano-trompette-roeland-henkens-erik-desimpelaere/
LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/0021.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190808T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190808T130000
DTSTAMP:20260725T115845
CREATED:20190716T081924Z
LAST-MODIFIED:20190716T081924Z
UID:1353-1565266500-1565269200@www.musicorum.be
SUMMARY:Duo Clarinette-piano: Nur Ben Shalom – Nicholas Van de Velde
DESCRIPTION:Francis POULENC: Klarinetsonate \n  \n\nAllegro tristamente (Allegretto – Très calme – Tempo allegretto)\nRomanza (Très calme)\nAllegro con fuoco (Très animé)\n\n  \nPaul Ben Haim: Songs without words \n Fazil Say: Klarinet Sonate \nNur Ben Shalom \n  \nLe clarinettiste israélien Nur Ben Shalom a déjà joué dans de nombreux festivals célèbres\, entre autres. Festival de Lucerne\, festival de Beethoven à Bonn\, festival de musique Podium et festival ID à Berlin. Il a joué au Konzerthaus Berlin\, à la Philharmonie de Berlin\, au Musikverein Vienna et a joué avec des artistes célèbres tels que Isabel von Karajan\, Ivry Gitlis\, Karl Leister et d’autres. Il a également été invité par le compositeur John Williams à Los Angeles à enregistrer son travail. Il a étudié à la Hans Eisler Hochschule à Berlin. Ben Shalom joue sur les clarinettes Schwenk. \n  \nDe Israelische klarinetist Nur Ben Shalom speelde reeds op heel wat bekende festivals: oa. Luzern Festival\, Bonn Beethoven festival\, the Podium music Festival en ID festival Berlin. Hij speelde in het Konzerthaus Berlin\, the Berliner Philharmonie\, Musikverein Wenen en speelde samen met bekende artiesten als Isabel von Karajan\, Ivry Gitlis\, Karl Leister en anderen. Ook werd hij uitgenodigd door componist John Williams in Los Angeles om zijn werk op te nemen. Hij studeerde aan de Hans Eisler Hochschule in Berlijn. \nBen Shalom spelt op Schwenk klarinetten. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nNicholas Van de Velde \nNicholas Van de Velde (°1994) begon piano te spelen toen hij 5 was. Al spoedig bleek zijn uitzonderlijk talent toen hij op 9 jarige leeftijd 1ste laureaat werd van de nationale Grétry wedstrijd en laureaat van de internationale Epta- wedstrijd. In datzelfde jaar maakt Nicholas zijn eerste tv optreden op de VRT\, vele volgden. Op 9 jarige leeftijd werd hij toegelaten tot de Koningin Elisabeth Muziekkapel\, in de klas van Abdel Rahman El Bacha en Dmitris Saroglou\, waar hij in 2013 afstudeerde met grootste onderscheiding. Op 10-jarige leeftijd mocht hij op uitnodiging van H.M. Koningin Paola als solist met orkest optreden op het Koninklijk Paleis te Brussel in het 23e pianoconcerto van W.A.Mozart\, ter gelengenheid van het jaarlijkste Kerconcert op het Paleis. Hij vertegenwoordigt België op prestigieuze festival als het ‘International Steinway Festival’ in Hamburg\, ‘Festival de Vexin’ in Frankrijk\, ‘Encuentro de Musica y Academia de Santander’… In 2008 maakt Nicholas zijn debuurt in de Henri Le Boeuf Zaal in BOZAR. Hij vertolkte het 2e pianoconcerto van Dmitri Shostakovich met het Nationaal Orkest van België. Hij trad op in België\, Nederland\, Frankrijk\, Duitsland\, Zwitserland\, Spanje… in zalen als ‘Studio 4’ in Flagey\, ‘deSingel’ in Antwerpen\, ‘Salle Henri Le Boeuf’ in BOZAR\, ‘Salle Paligraff’ in Nancy\, ‘Laeiszhalle’ in Hamburg\, ‘église de Saint-Denis-le-Ferment’ in Vexin\, ‘Richard Jakoby Saal’ in Hanover\, ‘Joseph-JoachimKonzertsaal’ in Berlijn\, Sala Argenta in Santander\,… \nNicholas Van de Velde\, né en 1994\, a commencé le piano à 5 ans. A 9 ans\, il gagne le 1er prix du concours national Grétry et est lauréat du concours Epta. La même année\, il est admis à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth\, dans la classe de Abdel Rahman El Bacha. En 2013\, il y termine ses études avec la plus grande distinction. Nicholas s’est vu décerner des premiers prix dans des concours nationaux et internationaux tels que le concours Cantabile\, le  concours Rotary Breughel\, International Steinway Competition\, le concours Charlier ou encore à l’Ettlingen International Competition for Young Pianists. En 2004\, il est invité par la Reine Paola à se produire au Palais Royal. Il a représenté la Belgique dans de nombreux festivals\, notamment lors du  ‘International Steinway Festival’ à Hambourg\, le Festival de Vexin en France\, les Encuentro de Musica y Academia de Santander.\nEn 2008\, Nicholas a fait ses débuts à la salle Henri Le Boeuf de BOZAR avec le 2e concerto de Dmitri Shostakovich accompagné de l’Orchestre National de Belgique. En 2018\, le Muziekraad Vlaanderen l’invite à représenter la Belgique au Venezula: il se produit en concert dans la fameuse salle Simon Bolivar de Caracas dans le concerto pour la main gauche de Maurice Ravel. \n  \n  \n  \nFrancis POULENC (1899-1863)\, Paris\, compositeur et pianiste français. La Sonate pour clarinette et piano de Francis Poulenc a été composée en 1962 et créée le 10 avril 1963 au Carnegie Hall de New York\, lors d’un concert à la mémoire de Poulenc lui-même\, décédé brutalement d’une crise cardiaque quelques semaines auparavant. Poulenc meurt avant que la pièce ne soit publiée. Les éditeurs ont essayé en vain de deviner quelques notes\, nuances ou articulations manquantes. Lors de cette création\, le 10 avril 1963\, les interprètes étaient Benny Goodman et Leonard Bernstein.  Francis Poulenc’s Sonate voor klarinet en piano werd gecomponeerd in 1962 en ging in première op 10 april 1963 in Carnegie Hall\, New York\, tijdens een concert ter nagedachtenis aan Poulenc zelf\, die een paar weken geleden plotseling overleed aan een hartaanval. Poulenc sterft voordat het stuk wordt gepubliceerd. De uitgevers hebben tevergeefs geprobeerd om wat noten\, tinten of ontbrekende stukken te raden. Bij deze première\, op 10 april 1963\, waren de uitvoerders Benny Goodman en Leonard Bernstein. \n  \nFazıl Say (1970-) \nNé à Ankara en 1970 Fazil Say est un pianiste et compositeur turc. En 1994\, il a obtenu le prix Young Concert Artists International Auditions à New York. Il joue notamment avec l’Orchestre philharmonique de New York\, d’Israël\, de Baltimore\, de la BBC\, de Saint-Petersbourg et l’Orchestre national de France. \n  \nFazil Say werd in 1970 in Ankara geboren en is een Turkse pianist en componist. In 1994 won hij de Young Concert Artists International Auditions Award in New York. Hij speelt met de het philharmonisch orkest van New York\, van Israël\, Baltimore\, BBC\, St. Petersburg Philharmonic en het Orchestre National de France. \n  \nPaul Ben Haim (1897-1984)  \n  \nCompositeur allemand puis israélien. Au début des années 1950\, peu avant sa mort\, Serge Koussevitzky lui commande une œuvre pour célébrer le troisième millénaire de Jérusalem. Son œuvre la plus connue\, « Le Doux Psalmiste d’Israël » (1953)\, créée à New York en 1959. Elle reçoit le Prix Israël en 1957. \n  \nDuitse componist dan Israëliër. In de vroege jaren vijftig\, kort voor zijn dood\, gaf Serge Koussevitzky de opdracht om het derde millennium van Jeruzalem te vieren. Zijn beroemdste werk\, « The Gentile Psalmist of Israel » (1953)\, werd opgevoerd in 1959 in New York. Dit werk ontving de Israel Prize in 1957. \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/duo-clarinette-piano-nur-ben-shalom-nicholas-van-de-velde/
LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190808T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190808T130000
DTSTAMP:20260725T115845
CREATED:20190716T082556Z
LAST-MODIFIED:20190716T082556Z
UID:1359-1565266500-1565269200@www.musicorum.be
SUMMARY:Duo Clarinette-Piano : Nur Ben Shalom -Nicolas Van de Velde
DESCRIPTION: Francis POULENC: Klarinetsonate \n  \n\nAllegro tristamente (Allegretto – Très calme – Tempo allegretto)\nRomanza (Très calme)\nAllegro con fuoco (Très animé)\n\n  \nPaul Ben Haim: Songs without words \n Fazil Say: Klarinet Sonate \n                             \nNur Ben Shalom \n  \nLe clarinettiste israélien Nur Ben Shalom a déjà joué dans de nombreux festivals célèbres\, entre autres. Festival de Lucerne\, festival de Beethoven à Bonn\, festival de musique Podium et festival ID à Berlin. Il a joué au Konzerthaus Berlin\, à la Philharmonie de Berlin\, au Musikverein Vienna et a joué avec des artistes célèbres tels que Isabel von Karajan\, Ivry Gitlis\, Karl Leister et d’autres. Il a également été invité par le compositeur John Williams à Los Angeles à enregistrer son travail. Il a étudié à la Hans Eisler Hochschule à Berlin. Ben Shalom joue sur les clarinettes Schwenk. \n  \nDe Israelische klarinetist Nur Ben Shalom speelde reeds op heel wat bekende festivals: oa. Luzern Festival\, Bonn Beethoven festival\, the Podium music Festival en ID festival Berlin. Hij speelde in het Konzerthaus Berlin\, the Berliner Philharmonie\, Musikverein Wenen en speelde samen met bekende artiesten als Isabel von Karajan\, Ivry Gitlis\, Karl Leister en anderen. Ook werd hij uitgenodigd door componist John Williams in Los Angeles om zijn werk op te nemen. Hij studeerde aan de Hans Eisler Hochschule in Berlijn. \nBen Shalom spelt op Schwenk klarinetten. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nNicholas Van de Velde \nNicholas Van de Velde (°1994) begon piano te spelen toen hij 5 was. Al spoedig bleek zijn uitzonderlijk talent toen hij op 9 jarige leeftijd 1ste laureaat werd van de nationale Grétry wedstrijd en laureaat van de internationale Epta- wedstrijd. In datzelfde jaar maakt Nicholas zijn eerste tv optreden op de VRT\, vele volgden. Op 9 jarige leeftijd werd hij toegelaten tot de Koningin Elisabeth Muziekkapel\, in de klas van Abdel Rahman El Bacha en Dmitris Saroglou\, waar hij in 2013 afstudeerde met grootste onderscheiding. Op 10-jarige leeftijd mocht hij op uitnodiging van H.M. Koningin Paola als solist met orkest optreden op het Koninklijk Paleis te Brussel in het 23e pianoconcerto van W.A.Mozart\, ter gelengenheid van het jaarlijkste Kerconcert op het Paleis. Hij vertegenwoordigt België op prestigieuze festival als het ‘International Steinway Festival’ in Hamburg\, ‘Festival de Vexin’ in Frankrijk\, ‘Encuentro de Musica y Academia de Santander’… In 2008 maakt Nicholas zijn debuurt in de Henri Le Boeuf Zaal in BOZAR. Hij vertolkte het 2e pianoconcerto van Dmitri Shostakovich met het Nationaal Orkest van België. Hij trad op in België\, Nederland\, Frankrijk\, Duitsland\, Zwitserland\, Spanje… in zalen als ‘Studio 4’ in Flagey\, ‘deSingel’ in Antwerpen\, ‘Salle Henri Le Boeuf’ in BOZAR\, ‘Salle Paligraff’ in Nancy\, ‘Laeiszhalle’ in Hamburg\, ‘église de Saint-Denis-le-Ferment’ in Vexin\, ‘Richard Jakoby Saal’ in Hanover\, ‘Joseph-JoachimKonzertsaal’ in Berlijn\, Sala Argenta in Santander\,… \nNicholas Van de Velde\, né en 1994\, a commencé le piano à 5 ans. A 9 ans\, il gagne le 1er prix du concours national Grétry et est lauréat du concours Epta. La même année\, il est admis à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth\, dans la classe de Abdel Rahman El Bacha. En 2013\, il y termine ses études avec la plus grande distinction. Nicholas s’est vu décerner des premiers prix dans des concours nationaux et internationaux tels que le concours Cantabile\, le  concours Rotary Breughel\, International Steinway Competition\, le concours Charlier ou encore à l’Ettlingen International Competition for Young Pianists. En 2004\, il est invité par la Reine Paola à se produire au Palais Royal. Il a représenté la Belgique dans de nombreux festivals\, notamment lors du  ‘International Steinway Festival’ à Hambourg\, le Festival de Vexin en France\, les Encuentro de Musica y Academia de Santander.\nEn 2008\, Nicholas a fait ses débuts à la salle Henri Le Boeuf de BOZAR avec le 2e concerto de Dmitri Shostakovich accompagné de l’Orchestre National de Belgique. En 2018\, le Muziekraad Vlaanderen l’invite à représenter la Belgique au Venezula: il se produit en concert dans la fameuse salle Simon Bolivar de Caracas dans le concerto pour la main gauche de Maurice Ravel. \n  \n  \n  \nFrancis POULENC (1899-1863)\, Paris\, compositeur et pianiste français. La Sonate pour clarinette et piano de Francis Poulenc a été composée en 1962 et créée le 10 avril 1963 au Carnegie Hall de New York\, lors d’un concert à la mémoire de Poulenc lui-même\, décédé brutalement d’une crise cardiaque quelques semaines auparavant. Poulenc meurt avant que la pièce ne soit publiée. Les éditeurs ont essayé en vain de deviner quelques notes\, nuances ou articulations manquantes. Lors de cette création\, le 10 avril 1963\, les interprètes étaient Benny Goodman et Leonard Bernstein.  Francis Poulenc’s Sonate voor klarinet en piano werd gecomponeerd in 1962 en ging in première op 10 april 1963 in Carnegie Hall\, New York\, tijdens een concert ter nagedachtenis aan Poulenc zelf\, die een paar weken geleden plotseling overleed aan een hartaanval. Poulenc sterft voordat het stuk wordt gepubliceerd. De uitgevers hebben tevergeefs geprobeerd om wat noten\, tinten of ontbrekende stukken te raden. Bij deze première\, op 10 april 1963\, waren de uitvoerders Benny Goodman en Leonard Bernstein. \n  \nFazıl Say (1970-) \nNé à Ankara en 1970 Fazil Say est un pianiste et compositeur turc. En 1994\, il a obtenu le prix Young Concert Artists International Auditions à New York. Il joue notamment avec l’Orchestre philharmonique de New York\, d’Israël\, de Baltimore\, de la BBC\, de Saint-Petersbourg et l’Orchestre national de France. \n  \nFazil Say werd in 1970 in Ankara geboren en is een Turkse pianist en componist. In 1994 won hij de Young Concert Artists International Auditions Award in New York. Hij speelt met de het philharmonisch orkest van New York\, van Israël\, Baltimore\, BBC\, St. Petersburg Philharmonic en het Orchestre National de France. \n  \nPaul Ben Haim (1897-1984)  \n  \nCompositeur allemand puis israélien. Au début des années 1950\, peu avant sa mort\, Serge Koussevitzky lui commande une œuvre pour célébrer le troisième millénaire de Jérusalem. Son œuvre la plus connue\, « Le Doux Psalmiste d’Israël » (1953)\, créée à New York en 1959. Elle reçoit le Prix Israël en 1957. \n  \nDuitse componist dan Israëliër. In de vroege jaren vijftig\, kort voor zijn dood\, gaf Serge Koussevitzky de opdracht om het derde millennium van Jeruzalem te vieren. Zijn beroemdste werk\, « The Gentile Psalmist of Israel » (1953)\, werd opgevoerd in 1959 in New York. Dit werk ontving de Israel Prize in 1957. \n  \n              
URL:https://www.musicorum.be/event/duo-clarinette-piano-nur-ben-shalom-nicolas-van-de-velde/
LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190809T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190809T130000
DTSTAMP:20260725T115845
CREATED:20190716T083311Z
LAST-MODIFIED:20190716T083311Z
UID:1369-1565352900-1565355600@www.musicorum.be
SUMMARY:Anouk Lapeire -Mikko Pablo
DESCRIPTION:
URL:https://www.musicorum.be/event/anouk-lapeire-mikko-pablo/
LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190809T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190809T130000
DTSTAMP:20260725T115845
CREATED:20190727T134732Z
LAST-MODIFIED:20190727T134732Z
UID:1484-1565352900-1565355600@www.musicorum.be
SUMMARY:Imogen Streul (chant) & Martin Gennen (piano)
DESCRIPTION:  \n  \nRobert Schumann: Liederkreis Op.39 \n  \n\n« In der Fremde »\n« Intermezzo »\n« Waldesgespräch »\n« Die Stille »\n« Mondnacht »\n« Schöne Fremde »\n« Auf einer Burg »\n« In der Fremde »\n« Wehmut »\n« Zwielicht »\n« Im Walde »\n« Frühlingsnacht »\n\nRobert Schumann: Romance pour piano solo \n  \nClara Schumann: 6 Lieder Op.13 \n  \n\nIch stand in dunklen Tr√§umen\nSie liebten sich beide\nDie Liebe sass als Nachtigall\nDer Mond kommt still gegangen\nIch hab’ in Deinem Auge\nDie stille Lotosblume   La participation dans ces chorales lui a permis de participer à de nombreuses productions d’opéra à la Monnaie (Cendrillon – Massenet\, Midsummer nights dream – Britten\, etc…)\,Elle a étudié le chant classique à l’IMEP (Institut de Musique et Pédagogie) à Namur et a fait partie de la MM Academy (academie de chœurs de la Monnaie) ce qui lui permets de se produire dans des productions de la Monnaie (Elisir d’amor – Donizetti\, Demon – Rubinstein\, …) et de participer à des Masterclass (avec Roberta Alexander\, Anne-Catherine Gillet\, Christophe Rousset\, etc…).\n\n  \nImogen Streul \n Née à Bruxelles\, Imogen a entreprit des cours de piano à l’âge de 5 ans\, puis les cours de chant à 6 ans. À 9 ans\, elle est rentrée dans la maîtrise (chœur d’enfants de la Monnaie) pour ensuite\, 4 ans plus tard\, passer à La Choraline (chœur des Jeunes de la Monnaie). \nLa participation dans ces chorales lui a permis de participer à de nombreuses productions d’opéra à la Monnaie (Cendrillon – Massenet\, Midsummer nights dream – Britten\, etc…)\, \nmais aussi à des concerts galas (p.ex au Bozar)\, des concours internationaux (Europees Musiek Festival for de Jeugd Neerpelt 2010 – 1. Prix cum laude ; Young 2015 Prague 2. Price\, Prague)\, des festivals (p. ex. festival d’Aix-en-Provence)\, des enregistrements et des tournées à travers toute l’Europe. \nElle a étudié le chant classique à l’IMEP (Institut de Musique et Pédagogie) à Namur et a fait partie de la MM Academy (academie de chœurs de la Monnaie) ce qui lui permets de se produire dans des productions de la Monnaie (Elisir d’amor – Donizetti\, Demon – Rubinstein\, …) et de participer à des Masterclass (avec Roberta Alexander\, Anne-Catherine Gillet\, Christophe Rousset\, etc…). \n  \n MARTIN GENNEN \nMartin commence le piano à l’âge de 7 ans. Après sa formation à l’Académie de Musique de Malmédy\, il participe à une Master Class donnée par la pianiste Juliana Steinbach et entame en 2013 ses études à l’IMEP (Institut de Musique et Pédagogie) à Namur\, où il intègre la classe de Fabian Jardon. La même année\, il est récompensé d’un Second prix au concours national Belfius. Outre le piano\, Martin se passionne pour le chant et\, depuis 2014\, à rejoint la Maîtrise de la Cathédrale Saint-Aubain de Namur et le choeur de chambre de l’IMEP. En octobre 2016\, il joue au Festival de piano de l’IMEP et participe à une Masterclass donnée par Jean-Claude Vanden Eynden. Il est également coorganisateur d’un nouveau festival\, Musiques Emportées\, qui se déroule durant trois jours dans les salons de la Maison Villers à Malmedy. \nIl participe avec la chanteuse Isabelle Jacques à une Master Class donnée par le chanteur Olaf Bär dans les locaux de La Monnaie. \nAprès un Bachelor en piano\, Martin entame un Master spécialisé en Accompagnement vocal et intègre pour ce faire la classe de Mathias Lecomte à l’IMEP. En 2019\, il est accepté pour un Erasmus de 5 mois à la Hochschule für Musik und Theater « Felix Mendelssohn Bartholdy » de Leipzig dans la classe d’Alexander Schmalcz. \ncommence le piano à l’âge de 7 ans. Après des études de dix ans à l’Académie de Musique de Malmédy\, il participe à une Master Class donnée par la pianiste Juliana Steinbach et entame en 2013 ses études à l’IMEP (Institut de Musique Et Pédagogie) à Namur\, où il intègre la classe de Fabian Jardon. La même année\, il obtient le Second prix au concours national Belfius.Outre le piano\, Martin se prend de passion pour le chant et\, en 2014\, il rejoint la Maîtrise de la Cathédrale Saint-Aubain de Namur et le choeur de chambre de l’IMEP.Toujours en octobre 2016\, il jouera et participera au Festival de piano de l’IMEP à une Masterclass donnée par Jean-Claude Vanden Eyden. Il sera également co-organisateur d’un nouveau festival Musiques Emportées étalé sur trois jours et qui se déroule dans les salons d’une maison du XVIIIème siècle (la Maison Villers) à Malmédy.Les 23 et 24 avril\, il participe avec la chanteuse Isabelle Jacques à une Master Class donnée par le chanteur Olaf Bär dans les locaux de La Monnaie. \nAprès un Bachelor en piano\, Martin entame un Master spécialisé en Accompagnement vocal et intègre pour ce faire la classe de Mathias Lecomte à l’IMEP. Il a ensuite été accepté pour un Erasmus de 5 mois à la Hochschule für Musik und Theater « Felix Mendelssohn Bartholdy » de Leipzig dans la classe d’Alexander Schmalcz. \n  \nRobert Schumann \n  \nRobert Schumann (Zwickau\, 8 juni 1810 – Endenich (bij Bonn)\, 29 juli 1856) was een Duitse componist\, pianist\, dirigent en muziekcriticus in de periode van de romantiek. \n  \nSchumann studeerde piano bij de befaamde Friedrich Wieck\, maar een vingerverrekking verhinderde hem een loopbaan als pianovirtuoos of concertpianist te beginnen. Evenals de andere studenten ging Schumann te Leipzig bij Wieck inwonen. Hij maakte er kennis met Wiecks dochter Clara\, die hij later zou huwen. \n  \n  \n  \nClara Schumann \n  \n  \nClara Schumann\, née Wieck à Leipzig le 13 septembre 1819 et décédée le 20 mai 1896 à Francfort-sur-le-Main\, est une pianiste et compositrice allemande. Elle est considérée comme l’une des plus grandes pianistes du xixe siècle. Elle fut aussi l’épouse du compositeur romantique Robert Schumann. \n  \n  \nClara Schumann\, geboren Clara Josephine Wieck (Leipzig\, 13 september 1819 – Frankfurt am Main\, 20 mei 1896) was een Duitse pianiste\, componiste\, pianodocente en uitgever. In 1840 trouwde ze met Robert Schumann \n  \n  \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/imogen-streul-chant-martin-gennen-piano/
LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190812T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190812T130000
DTSTAMP:20260725T115845
CREATED:20190623T092700Z
LAST-MODIFIED:20190811T171011Z
UID:722-1565612100-1565614800@www.musicorum.be
SUMMARY:PIANO - CELLO : Frères Van de Velde
DESCRIPTION:Schubert: Fantasie \n  \nPaganini: Variaties op een thema van Rossini \n  \nDebussy: cello sonate \n  \nRossini: Il barbiere \n(Ouverture voor 6 handen) \nSamuel Van de Velde Samuel Van de Velde est né à Belsele le 23 janvier 1998. Il était le plus jeune fils d’une famille de quatre frères musiciens. Comme ses frères\, il a commencé à jouer du piano à l’âge de six ans et son père\, enseignant à l’Académie de musique de Sint-Niklaas et à l’Institut Lemmens\, en fut le premier. Il devint vite évident qu’il avait un talent spécial et Samuel réussit très bien dans diverses compétitions. Il est devenu le premier lauréat de plusieurs concours: Cantabile (2X)\, le concours national de piano Cavatine à Namur. Il a également remporté les deuxième et troisième prix du concours Rotary Breughel. À l’âge de 10 ans\, il a été admis à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth avec Abdel Rahman El Bacha et Dimitris Saroglou\, et a également suivi des master classes avec Jean-Claude Vanden Eynden et Dimitri Bashkirov. En 2010\, il a été invité en tant que soliste avec l’orchestre de jeunes symphoniques du Limbourg à jouer un concerto de Mozart et en 2012\, le deuxième concerto pour piano de Dmitri Sjostakovitch au Blauwe Zaal de Desingel à Anvers. En 2015\, il remporte le 1er prix du concours Belfius Classics\, lui permettant de jouer avec le 1er concerto pour piano de Liszt au Muntschouwburg\, avec l’orchestre « Prima la Musica ». Il est actuellement élève de Jan Michiels au conservatoire de Bruxelles. . En outre\, il étudie également avec Jean-Claude Vanden Eynden à l’école Eduardo Del Pueyo. Samuel joue également de la musique de chambre\, souvent avec ses frères.   werd geboren in Belsele op 23 januari 1998 als jongste zoon in een gezin van vier muzikale broers. \nBelfius-Classics wedstrijd\, waardoor hij mocht optreden met het 1ste pianoconcerto van Liszt in de Muntschouwburg\, samen met het   orkest  ‘Prima la Musica.’ Momenteel is hij leerling van Jan Michiels aan het conservatorium te Brussel. Daarnaast studeert ook bij Jean-Claude Vanden Eynden in de school Eduardo Del Pueyo. Samuel speelt ook kamermuziek\, vaak samen met zijn broers. \n  \nJonathanVan de Velde est né le 2 mai 1991. À l’âge de 5 ans\, il commence ses études de violoncelle dans la classe de Jan Bontinck. À l’âge de 13 ans\, il fut admis au Conservatoire royal d’Anvers dans la classe des jeunes talents\, où il étudia avec Ilia Laporev. Cinq ans plus tard\, il poursuit ses études de violoncelle dans la classe de France Springuel et remporte des prix dans diverses compétitions nationales et internationales. Par exemple\, il a remporté le 3e prix au concours Rotary International Music\, le 2e prix au concours Young Soloist\, deux fois le premier prix au concours Dexia Classics\, une fois en tant que soliste et une fois pour musique de chambre avec son frère Yannick\, et 1er prix à la Edmond Concours international de violoncelle Baert. Il a suivi des master classes avec des violoncellistes renommés tels que Jean-Guihen Queyras\, Vladimir Perlin\, Laszlo Fenyo\, Wolfgang Boettcher\, Jérôme Pernoo\, Hélène Dautry et Maria Kliegel is geboren op 2 mei 1991. \nNicholas Van de Velde (°1994) a commencé à jouer du piano quand il avait 5 ans. À l’âge de 9 ans\, il est devenu le premier lauréat du concours national Grétry et le lauréat du concours international EPTA. Cette année-là\, il a été admis à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth\, dans la classe d’Abdel Rahman El Bacha\, où il a obtenu son diplôme avec la plus haute distinction en 2013. Il a remporté de nombreux 1er prix dans des concours nationaux et internationaux (« Concours de piano Cantabile »\, « Rotary Breughel Concours ‘\,’ Concours international Steinway ‘\,’ Concours Charlier de piano ‘\,’ Concours international Ettlingen pour jeunes pianistes ‘…). En 2004\, à l’invitation de la reine Paola\, il se produit en soliste au Palais royal de Bruxelles dans le 23e concerto pour piano de Mozart. Il représente la Belgique dans des festivals prestigieux tels que le «Festival international Steinway» à Hambourg\, le Festival de Vexin en France\, «Encuentro de Musica» et l’Academia de Santander »… En 2008\, Nicholas a fait ses débuts à la salle Henri Le Boeuf de BOZAR. avec le 2ème concerto pour piano de Dmitri Shostakovich avec l’Orchestre National de Belgique. En 2018\, il est invité par l’ambassadeur de Belgique et du Conseil de la musique Flandres à Venise à jouer du concerto pour main gauche et orchestre de Maurice Ravel dans la célèbre salle Simon Bolivar\, dans des salles telles que «Studio 4» à Flagey. Salle Henri Le Boeuf ‘à BOZAR\,’ Laeiszhalle ‘à Hambourg\,’ Richard Jakoby Saal ‘à Hanovre\, Sala Argenta à Santander\, en concertos de Mozart\, Beethoven\, Grieg\, Chopin\, Chostakovich\, Rachmaninoff. En 2011\, Nicholas a commencé ses études à la Conservatoire Royal de Bruxelles avec Jan Michiels. En 2013\, Nicholas a rejoint la classe de Markus Groh aux « Hochschule für Musik\, Theater und Medien » à Hanovre et à « Universität der Kunste » à Berlin\, où il étudie actuellement. Nicholas a suivi des classes de maître avec Menahem Pressler\, Paul-Badura Skoda\, Rudolf Buchbinder\, Dmitri Bashkirov … \n  \n  \nYannick Van de Velde est né à Anvers en 1990 et est rapidement devenu fasciné par la musique. Il a étudié avec Klaus Hellwig\, Elisso Virsalladze\, Jean-Claude Vanden Eynden et Jan Michiels. Yannick a assisté à des master classes avec des maîtres tels que Pavel Gililov\, Arie Vardi\, Menahem Pressler\, Paul Badura-Skoda\, Evgeny Koroliov\, Rudolf Buchbinder\, Brigitte Engerer\, Karl-Heinz Kämmerling\, Robert McDonald\, Jerome Lowenthal et bien d’autres. En tant que chambriste\, il a donné des concerts avec des artistes de renom tels que Nobuko Imai\, Frans Helmerson\, Michel Arrignon\, Eldar Nebolsin\, Zakhar Bron\, etc. Yannick a participé avec succès à de nombreux concours nationaux et internationaux. En 2012\, il a remporté le Prix de la Fondation Chopin\, Artiste de l’année\, décerné à la mairie de Bruxelles. En 2013\, il est devenu le demi-finaliste du Concours Reine Elisabeth et a reçu le prix Walckiers-Carbonelle. Il a également remporté le prix Nany Phillepart cette année. En 2014\, il a remporté le « Prix d’Argent »\, le « Prix du public » et le prix de la meilleure interprétation du travail imposé au « Concours International Piano Campus » à Paris. Cette année-là\, il est également finaliste du célèbre concours Busoni à Bolzano\, en Italie\, où Yannick Van de Velde joue des concertos avec Mozart\, Beethoven\, Grieg\, Schumann\, Chopin\, Liszt\, Tchaïkovski\, Chostakovitch\, Prokofiev\, Ravel\, Bartel\, Rachmaninoff\, Ravel\, … Il a collaboré à plusieurs reprises avec des chefs tels que Erich Lederhändler\, Etienne Siebens\, Michael Hoffstätter\, Ivo Venkov\, Jan Steenbrugge avec l’Orchestre de l’Université de Paris\, l’Orchestre Symphonique des Flandres\, l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie\, Il Nuovo Musici\, l’Orchestre des Pays-Bas \, Brussels Chamber Orchestra\, Bruoscella Orchestra … Yannick Van de Velde s’est produit aux États-Unis et dans tous les pays d’Europe occidentale. Ceci dans des salles de concert célèbres\, telles que la grande salle du Palais des Beaux-Arts de Bruxelles\, le Blauwe Zaal de Singel et la salle Elisabeth à Anvers\, le Studio 4 du bâtiment Flagey à Bruxelles\, le Musée de l’Acropole à Athènes\, Grèce\, la Salle Paligraff à Nancy\, la Théâtre Kölner Künstler\, Salle du Conservatoire à Nice\, Institut Clara Schumann à Düsseldorf\, Salle du Régent à Crans-Montana (Suisse) et Stadttheater à Schaffhouse\, en Suisse. En outre\, il est régulièrement invité aux apparitions au festival Harmos à Porto et à la Encuentro de Santander\, en Espagne. Yannick Van de Velde est lauréat des bourses « Stichting Robus » et « Yotam ».werd in 1990 geboren in Antwerpen en raakte al zeer snel gefascineerd door de muziek. Hij studeerde bij Klaus Hellwig\, Elisso Virsalladze\, Jean-Claude Vanden Eynden en Jan Michiels. Yannick volgde masterclasses bij grootmeesters als Pavel Gililov\, Arie Vardi\, Menahem Pressler\, Paul Badura-Skoda\, Evgeny Koroliov\, Rudolf Buchbinder\, Brigitte Engerer\, Karl-Heinz Kämmerling\, Robert McDonald\, Jerome Lowenthal en vele anderen. Als kamermusicus speelde hij concerten met gerenommeerde artiesten als Nobuko Imai\, Frans Helmerson\, Michel Arrignon\, Eldar Nebolsin\, Zakhar Bron\, …Yannick nam succesvol deel aan talrijke nationale en internationale wedstrijden. In 2012 won hij de ‘Prix de la Fondation Chopin\, Artiste de l’année’\, uitgereikt in het stadhuis van Brussel. In 2013 werd hij halve finalist van de Koningin Elisabethwedstrijd en kreeg hij daarbij de Prijs Walckiers-Carbonelle. Verder won hij dat jaar ook de prijs Nany Phillepart. In 2014 won hij de « Prix d’Argent »\, de « Prix du Public » en de prijs voor beste vertolking van het opgelegde werk in de « Concours International Piano Campus » in Parijs. Dat jaar werd hij ook finalist van de bekende Busoniwedstrijd in Bolzano\, Italië.Yannick Van de Velde speelde concerto’s van Mozart\, Beethoven\, Grieg\, Schumann\, Chopin\, Liszt\, Tchaikovsky\, Shostakovich\, Prokofiev\, Ravel\, Bartok\, Rachmaninoff \,… Hij werkte meermaals samen met dirigenten als Erich Lederhändler\, Etienne Siebens\, Michael Hoffstätter\, Ivo Venkov\, Jan Steenbrugge met het orchestre de l’Université de Paris\, het Symfonieorkest van Vlaanderen\, Orchestre Royale de Chambre de Wallonie\, Il Nuovo Musici\, Orkest der Lage Landen\,Brussels Chamber Orchestra\, Bruoscella Orchestra…Yannick Van de Velde trad op in de Verenigde Staten en alle West-Europese landen. Dit in beroemde concertzalen\, zoals de grote zaal van het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel\, de Blauwe Zaal van De Singel en de Elisabethzaal in Antwerpen\, Studio 4 in het Flageygebouw in Brussel\, Akropolismuseum in Athene\, Griekenland\, Salle Paligraff in Nancy\, het Kölner Künstler Theater\, Salle du Conservatoire in Nice\, het Clara Schumann Institut in Düsseldorf\, Salle du Régent in Crans-Montana (Zwisterland) en het Stadttheater in Schaffhausen\, Zwitserland. Bovendien wordt hij regelmatig uitgenodigd voor optredens tijdens het Harmos Festival in Porto\, en het Encuentro de Santander\, in Spanje. Yannick Van de Velde is een laureaat van de beurs « Stichting Robus » en « Yotam ».
URL:https://www.musicorum.be/event/piano-cello-freres-van-de-velde/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/Van-de-Velde-232462.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190813T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190813T130000
DTSTAMP:20260725T115845
CREATED:20190715T074324Z
LAST-MODIFIED:20190731T130818Z
UID:1304-1565698500-1565701200@www.musicorum.be
SUMMARY:Le Quatuor Hera : Solenne Païdassi (violon) - Hélène Desaint (alto) – Lydia Shelley (violoncelle) - Eliane Reyes (piano)
DESCRIPTION:Quatuors : \nTurina opus 67 \nSchumann opus 47 \nLe Quatuor Hera \nLe Quatuor Hera est la rencontre des quatre femmes venues d’horizons différents qui ont une réelle passion pour le partage et se retrouvent naturellement dans un échange musical. \nLa pianiste Eliane Reyes qui fait une carrière de soliste\, chambriste reconnue\, qui se produit sur les scènes du monde entier. \nLa violoniste Solenne Païdassi\, 1er prix Long-Thibaud et violon solo de l’Orchestre National de Belgique. \nL’altiste Hélène Desaint artiste associée de La Chapelle Reine Elisabeth\, chambriste de renom. Son premier album récital Schumann / Kurtag\, est acclamé par la critique. \nLa Violoncelliste Anglaise Lydia Shelley\, reconnue en tant que soliste et chambriste\, et aussi\, membre du Quatuor Voce. \nJoaquín Turina (1882 – 1949)\, Séville\, Madrid. \n  \nPianiste et compositeur de musique classique espagnol\, Joaquín Turina Pérez est également chef d’orchestre\, et accompagne notamment les Ballets russes de Diaghilev. À partir de 1931\, il est professeur de composition au Conservatoire royal de Madrid. En 1935\, il est élu à l’Académie royale des beaux-arts de San Fernando. Le conservatoire madrilène est rebaptisé en son honneur Conservatorio Profesional de Música Joaquín Turina. Parmi ses œuvres\, on peut citer les opéras Margot (1914) et Jardín de Oriente (1923)\, diverses œuvres pour orchestre\, dont La Procesión del Rocío (1913)\, Sinfonía Sevillana (1920)\, Ritmos (1928)\, les Danzas fantásticas (1920\, versions pour piano et orchestre)\, La Oración del Torero (initialement écrite pour un quatuor de luth\, et ensuite remaniée pour un quatuor à cordes puis pour un orchestre de cordes)\, diverses pièces de musique de chambre\, compositions pour piano\, pour guitare ainsi que des chansons. La plus grande partie de son œuvre dénote d’indiscutables influences de la musique andalouse traditionnelle. Il est également l’auteur d’un Traité de composition et d’une Encyclopédie abrégée de la musique (1917\, Enciclopedia abreviada de música). \nRobert Schumann (1810 – 1856) Zwickau\, Endenich\, compositeur allemand.Sa musique s’inscrit dans le mouvement romantique qui domine au début du xixe siècle une Europe en pleine mutation. Compositeur littéraire par excellence\, Schumann et sa musique illustrent une composante du romantique passionné. Il est le mari de Clara Schumann\, pianiste et également compositrice. Robert Schumann a abordé\, avec un succès divers\, presque tous les genres de son époque. Sa création est un point culminant du romantisme en musique\, qui se caractérise par l’importance donnée à la subjectivité\, en opposition avec l’universalisme de la période classique. Il est\, après Schubert et avant Brahms\, l’un des maîtres du lied\, un genre romantique prisé dans les pays germaniques. \n  \nPour ses Quatuors à cordes\, Schumann ne prend pas appui sur les derniers quatuors de Beethoven\, mais sur ses quatuors intermédiaires\, ainsi que sur ceux de Haydn et Mendelssohn. Les deux premiers sont de structure classique\, avec\, dans la forme sonate\, l’introduction d’éléments de développement dans l’exposition et une réexposition abrégée. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/le-quatuor-hera-solenne-paidassi-violon-helene-desaint-alto-lydia-shelley-violoncelle-eliane-reyes-piano/
LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/07/quatuor-hera.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190814T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190814T130000
DTSTAMP:20260725T115845
CREATED:20190716T084411Z
LAST-MODIFIED:20190716T084411Z
UID:1377-1565784900-1565787600@www.musicorum.be
SUMMARY:Anaïs Cassiers : piano et Arthur Daems violoncelle
DESCRIPTION:programme: \nS. PROKOFIEV: Sonate pour violoncelle et piano op.119 (Do majeur) \nC.DEBUSSY : Sonate pour violoncelle et piano (Ré mineur) \nF. CHOPIN : Polonaise Brillante op. 3 (Do majeur) \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/anais-cassiers-piano-et-arthur-daems-violoncelle/
LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190814T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190814T130000
DTSTAMP:20260725T115845
CREATED:20190716T084411Z
LAST-MODIFIED:20190716T084411Z
UID:1379-1565784900-1565787600@www.musicorum.be
SUMMARY:Anaïs Cassiers : piano et Arthur Daems violoncelle
DESCRIPTION:programme: \nS. PROKOFIEV: Sonate pour violoncelle et piano op.119 (Do majeur) \nC.DEBUSSY : Sonate pour violoncelle et piano (Ré mineur) \nF. CHOPIN : Polonaise Brillante op. 3 (Do majeur) \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/anais-cassiers-piano-et-arthur-daems-violoncelle/
LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190815
DTEND;VALUE=DATE:20190816
DTSTAMP:20260725T115845
CREATED:20190716T093814Z
LAST-MODIFIED:20190716T093814Z
UID:1427-1565827200-1565913599@www.musicorum.be
SUMMARY:Feestdag
DESCRIPTION:
URL:https://www.musicorum.be/event/feestdag/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20190815
DTEND;VALUE=DATE:20190816
DTSTAMP:20260725T115845
CREATED:20190716T094023Z
LAST-MODIFIED:20190716T094023Z
UID:1428-1565827200-1565913599@www.musicorum.be
SUMMARY:Jour Ferié
DESCRIPTION:
URL:https://www.musicorum.be/event/jour-ferie/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190816T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190816T130000
DTSTAMP:20260725T115845
CREATED:20190624T102540Z
LAST-MODIFIED:20190624T174827Z
UID:742-1565957700-1565960400@www.musicorum.be
SUMMARY:DUO TOSAH   Sarah Dupriez: cello - Tomoko Honda: piano
DESCRIPTION:Une vie de musique \n  \nSarah est née à Bruxelles le 3 novembre 1984. Entourée de musiciens depuis toujours\, elle commence très tôt le violoncelle selon la méthode Suzuki avec Ruben Rivera. Quand son professeur est appelé à Lyon pour y former de futurs pédagogues Suzuki\, Sarah entre dans la classe de Viviane Spanoghe à l’académie de Zaventem\, puis\, lorsque celle-ci part enseigner au Conservatoire\, chez Claudine Steenackers à l’académie de Waterloo. A 13 ans\, elle entame son cursus musical théorique au Conservatoire\, et ses qualités de jeune violoncelliste se voient récompensées par la Médaille du Gouvernement ainsi que par le second Prix Belfius Classics. \n  \nC’est à 15 ans qu’elle entre dans la prestigieuse classe de Marie Hallynck au Conservatoire Royal de Bruxelles. Deux ans plus tard\, Sarah décroche son Premier Prix de violoncelle\, en même temps qu’elle achève sa scolarité secondaire option Physique & Langues Modernes\, et obtient le deuxième prix du Concours franco-belge de Violoncelle (désormais Concours Edmond Baert). \n  \nConvaincue d’avoir trouvé sa voie\, elle se perfectionne au Conservatoire jusqu’au plus haut degré. En même temps\, elle suit un cycle de perfectionnement au Conservatoire de Toulouse avec Lluis Claret et s’ouvre au violoncelle baroque avec Bernard Woltèche. On lui demande également de renforcer les classes de musique de chambre de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth qui ne présentait pas de violoncellistes à cette période. Elle obtient sa Licence avec Grande Distinction\, à 20 ans seulement. \n  \nPas question de s’arrêter là: c’est vers la Finlande que Sarah s’envole ensuite. Dans ce pays qui la fascine depuis sa plus tendre enfance\, elle rejoint la classe de Martti Roussi à la Sibelius Academy. Le maître\, lauréat puis membre du jury du Concours Tchaïkovsky\, l’encourage à développer son identité d’artiste\, qui viendra harmonieusement compléter son savoir-faire technique. \n  \nRevenue de Finlande\, elle remporte le Prix Servais du International Rotary Cello Competition Servais. Passionnée également par l’enseignement\, elle obtient le diplôme de professeur au Conservatoire Royal d’Anvers. Elle y apprend la psychologie et le développement de l‘enfant autant que la méthodologie et la communication. \n  \nLors de l’été 2009\, au Festival Casals de Prades\, Sarah Dupriez aborde le grand violoncelliste finlandais Arto Noras qui l’invite à se présenter à Hambourg pour un troisième cycle de perfectionnement. Sarah intègre donc sa classe à la Musikhochschule\, et devient simultanément assistante au Conservatoire Royal de Bruxelles\, pour les cours de violoncelle et musique de chambre. \n  \nElle partagera son temps entre Bruxelles et Hambourg pendant deux années\, sans négliger de se produire en public et en concours. Elle remporte le troisième prix du Elise Meyer International Competition\, et termine brillamment le Konzertexamen à Hambourg avec le concerto de Dvorak\, sous la baguette de Christof Prick. \n  \nAssistante et conférencière en violoncelle et en musique de chambre au Conservatoire Royal de Bruxelles et à l’Institut de Musique et de pédagogie de Namur et professeur de violoncelle au Centre Musical Eduardo Del Pueyo et à la Brussels Cello School\, Sarah Dupriez enseigne aussi à la Muziekacademie van Sin-Lambrechts-Woluwe. \n  \nElle forme avec de nombreux confrères plusieurs ensembles de musiques de chambre: le duo Volta Subito avec Vincent Hepp\, l’ensemble New Generation avec Eliane Reyes\, Cécile Laschenko et Laurence Koch\, elle se produit régulièrement entourée de Véronique Bogaerts et Jean-Claude Vanden Eynden\, ainsi qu’avec les pianistes Tomoko Honda et Jean-Philippe Koch. \n  \nRécemment\, l’Orchestre de Chambre de Liège renaquît de ses cendres et Sarah Dupriez a l’honneur d’avoir été choisie comme violoncelliste soliste. \n  \nTomoko Honda a etudie à la Liszt Academy de Budapest\, à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth\, et à la Musikhochschule de Cologne. En 2001 elle a remporté le Premier Prix du Concours International Minerbio de Bologne \, et au Weiner Chamber Music Competition de Budapest\, le second Prix du Concours Européen de Turin en 1998\, et en 2000 du Concours international Carlo Soliva\,et le troisième Prix du Concours International de piano C.Togni et au Concours international de Musique de Chambre Zinetti en 2006.\nAvec ses choix de couleurs et ses explorations innovantes dans le domaine de la musique contemporaine\, elle est déjà apparue comme soliste dans les salles les plus prestigieuseset dans des festivals tels que Ars Musica\, Klara Festival et le Festival Balsa Marni en Belgique\, le Gaudeamus Muziekweek\, Festival de Musique de Chambre de Trondheim\, le Festival Implse à Graz\, le Festival International de Musique Contemporaine a Budapest et le Festival de Menton. Elle a collaboré avec des compositeurs tels que G. Kurtág\, G.Ligeti\, P.Eötvös\, P.Dusapin\, T.Hosokawa\, G.Crumb\, et elle a créé\, interprété\, et enregistré quantité d’oeuvres novelles.\nChambriste passionnée\, elle travaille dans de divers partenariats avec de petits et grands ensembles. Tomoko est apparue sur les scenes de l’Opéra de Lille\, du Musée Van Gogh\, au Palais des Beaux-Arts\, à Flagey\, au Wigmore Hall et ella a effectue de nombreux des tournées à travers l’Europe\, en Asie\, en Amérique de sud et au Japon. De plus\, elle a fait plusieurs enregistrements TV et radio – Radio 3 (Royaume-Uni)\, Radio Bartok et Nationale Hongroise TV (Hongrie)\, Musique 3 et Klara (Belgique).\nDepuis 2012 elle travaille au Conservatoire royal de Bruxelles en tant que pianiste-accompagnateurice\, et elle collabore régulièrement comme accompagnateurice officielle aux concours internationales (Concours internationale Adolf Sax\, Concours internationale Jean Marie Londeix etc). \n  \n  \nJohannes Brahms\, Sonate opus 38 en mi mineur \n\nAllegro non troppo\nAllegretto quasi minuetto\nAllegro\n\n  \nRobert Schumann\, Fünf Stücke in Volkston \n\n Mit humor « Vanitas vanitatum\nLangsam\nNicht schnell\, mit viel Ton zu spielen\nNicht zu rasch\nStark und markiert
URL:https://www.musicorum.be/event/duo-tosah-sarah-dupriez-cello-tomoko-honda-piano/
LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/Honda_T_2018.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190819T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190819T130000
DTSTAMP:20260725T115845
CREATED:20190715T092223Z
LAST-MODIFIED:20190715T093520Z
UID:1333-1566216900-1566219600@www.musicorum.be
SUMMARY:Trio Nomada:   Noé Inui (violon) - Marc Sabbah (alto) - David Cohen (violoncelle)
DESCRIPTION:Programme: \nSchubert: \nTrio à cordes D.471 \nMozart: \nDivertimento K.563 \n Marc Sabbah\, (Directeur Artistique) \nMarc Sabbah est né en 1988 à NewYork se produit en tant que soliste et au sein de di- verses formations de musique de chambre. Depuis 2012\, il est alto solo de l’Orchestre National de Belgique et regulierment envité comme premier alto au Philharmonic d’Israel. En 2013\, il a remporté le 1er prix du « Concours national d’Amsterdam Viola » et tout récemment il a également gagné le Premier Grand Prix au « 1st Rising Stars Music Competition » de Berlin avec une une interprétation solo sur la scène du Berlin Philharmonic. A son palmarès le Premier Grand Prix au « 1st Manhat- tan International Music Competition » l’amène à jouer en récital au Carnegie Hall de New York. Il poursuivit ses études supérieures au Conservatoire d’Amsterdam et obtint son diplôme « Cum Laude »\, Marc a étudié auprès de Sven Arne Tepl et Nobuko Imai. Marc joue sur un alto Leroy F. Geiger daté 1951 fabriqué à Chicago\, USA. \nNoé Inui \n  \nNoé Inui est né à Bruxelles en 1985\, il vit actuellement à Düsseldorf. Il est gradué de plusieurs instituts\, tels que  les Conservatoires de Bruxelles et de Karlsruhe. Il continue à se perfectionner et à élargir son répertoire à la Robert Schumann Hochschule de Düsseldorf.  Noé remporte de nombreux premiers prix de diverses compétitions internationales  dont en 2009 à New York le  Premier prix à la S & R Foundation Young Artists International Auditions et en 2005 il reçoit à Helsinki le Prix Jean Sibelius qui récompense les jeunes talents. Depuis 2012 il est invité trois fois par an en tournée au Japon où il joue avec le Japan  Philarmonic. Il tourne en  duo avec le pianiste Grec Vassilis Varvaresos en Europe (Bozar – Concertgebouw) et aux USA.  Noé joue un Tomaso Balestrieri (Mantua 1764).  \n  \nDavid Cohen \n  \nDavid Cohen est l’un des plus brillants et charismatiques jeunes violoncellistes de sa génération.\nIl a fait ses débuts en soliste avec l’Orchestre National de Belgique à l’âge de dix ans. Sa carrière internationale comme soliste s’épanouit bientôt à Saint- Petersburg Philharmonic Orchestra. BBC Symphony Orchestra\, le London soliste Chamber Orchestra\, l’Orchestre Philharmonique de Liège\, l’Orchestre Symphonique de la VRT\, l’Orchestre de la Beethoven Akademie\, l’Orchestre national de Lille\, l’orchestre de chambre de Zurich\, l’Orchestre de chambre de Lausanne\, l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie\, l’Orchestre de la Suisse Romande\, l’Orchestre symphonique de Grenoble\, l’Orchestre philharmonique de Pologne\, la Symphonia de Varsovie\, le Philharmonia Ortchestra\, Seoul Philharmonic. « … David Cohen\, l’un des plus jeunes et des plus talentueux violoncellistes que je connaisse. Jeune homme et artiste remarquable\, il était un élève de mon école pendant quelques années. » Lord Menuhin (déc. 98) \n Franz Schubert (1797– 1828)\, Lichtental\, Vienne. \nBien que disparu précocement à 31 ans\, Schubert est l’un des plus grands compositeurs du xixe siècle avec plus de mille compositions de son catalogue Deutsch\, et le maître incontesté des lieder de la musique romantique allemande. \nWolfgang Amadeus Mozart : (1756-1791)\, Salzbourg –Vienne. \nIl laisse une œuvre impressionnante (626 œuvres sont répertoriées dans le catalogue Köchel)\, qui embrasse tous les genres musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains\, il était\, au piano comme au violon\, un virtuose. On reconnaît généralement qu’il a porté à un point de perfection le concerto\, la symphonie\, et la sonate\, qui devinrent après lui les principales formes de la musique classique\, et qu’il fut l’un des plus grands maîtres de l’opéra. Son succès ne s’est jamais démenti. Son nom est passé dans le langage courant comme synonyme de génie\, de virtuosité et de maîtrise parfaite. Mozart est\, avec Haydn et Beethoven\, l’un des principaux représentants du style classique « viennois ». \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/trio-nomada-noe-inui-violon-marc-sabbah-alto-david-cohen-violoncelle/
LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190820T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190820T130000
DTSTAMP:20260725T115845
CREATED:20190712T180348Z
LAST-MODIFIED:20190801T135544Z
UID:1288-1566303300-1566306000@www.musicorum.be
SUMMARY:Andrew Hardy: Violon et Alan Weiss: Piano
DESCRIPTION:Alan Weiss est né à New York dans une famille juive originaire de Pologne et d’Argentine. \nLe légendaire pianiste Tchèque Rudolf Firkušný l’a d’emblée remarqué comme étant un pianiste d’exception parmi ceux de sa génération. \nIl est  » un poète » selon la critique du journal belge Le Soir. \nComme l’a épinglé The Daily Telegraph de Londres son jeu  » révèle l’essence même de la musique ». \nSpectator Online écrit: « Son phrasé mélodique fait penser par beaucoup d’aspects au génie orchestral de Furtwängler ».\nAlan Weiss est réellement depuis toujours un musicien très personnel dans ses interprétations. \nSon parcours est inhabituel\, ayant commencé ses études en guitare classique. Dès l’âge de dix ans\, Andrés Segovia lui a prodigué maints conseils et encouragements. Le génie de maestro Segovia a ainsi laissé une marque indélébile sur son caractère musical et son développement artistique. \nDavid Saperton\, l’illustre professeur de Cherkassky\, Katchen et Bolet; beau-fils de Godowsky et assistant au Curtis du légendaire Josef Hofmann\, a eu un effet déterminant sur le développement pianistique d’Alan. \nEt c’est sous la guidance très inspirée de Firkušný qu’il a obtenu le doctorat en art musical à la Juilliard School. \n  \nEn 1974\, Alan Weiss est invité par Rudolf Serkin à participer à son Marlboro Music Festival. \nL’année suivante\, il est lauréat de la Naumburg Piano Compétition au Carnegie Hall. \nEn 1978\, il reçoit la médaille d’argent au Concours International Reine Élisabeth de Belgique; ce qui lance définitivement sa carrière internationale. \n  \nLes prestations d’Alan Weiss en musique de chambre sont nombreuses et ce\, avec de grands musiciens tels que Rudolf Firkušný\, Martha Argerich\, Mischa Maisky\, Ivry Gitlis\, Pina Carmirelli\, Dora Schwarzberg\, Elmar Oliveira\, Rafael Oleg\, Alissa Margulis\, Michael Flaksman et Mirel Iancovi. \nSes enregistrements en tant que soliste et en musique de chambre sont sortis sous divers labels: Pavane\, Vox\, Phonic\, D.G. et Sony. Son CD Alkan pour Fidelio a été salué comme l’un des grands enregistrements de ce compositeur. Egalement plus récemment\, Brahms et Alkan pour le label Brilliant. \nTout dernièrement\, vient de sortir chez UANA un nouveau CD de magnifiques transcriptions pour piano\, créées par lui-même\, avec dans le même temps la publication de ses partitions. \nAlan Weiss est professeur de piano au Lemmens Institute à Leuven (Belgique) ainsi qu’au Conservatoire d’Utrecht. Durant son importante carrière d’enseignement\, il compte beaucoup d’étudiants talentueux dont\, pour n’en citer que quelques uns\, Sergio Tiempo\, Akane Sakai\, Edna Stern\, Eliane Reyes\, Carl Vandoorne\, Stefan Hofkes\, Gerda Struhal\, Lily Maisky\, Jan Lust\, Joris Lejeune\, Akiko Sakuma\, Sylvia Thereza\, Maxim Bandurin\, Rosalía Gomez Lasheras\, Javier Rameix\, Toru Oyama\, Alexandros Sarakenidis\, Ernst Munneke\, Jeroen D’hoe (compositeur) etTom Beghin (piano forte/musicologue). \nCes dernières années\, Martha Argerich a invité Alan Weiss à ses festivals. Il y a donné des masterclasses et des concerts qui ont engendré une vive émotion ainsi que l’éloge de la critique. \nBiographie d’Andrew Hardy \nHardy est né à Baltimore\, Maryland (U.S.A.).  A l’âge de 15 ans il a débuté sa carrière de soliste avec le Baltimore Symphony Orchestra dans le Concerto en sol mineur de Max Bruch.  Il a étudié au Conservatoire de Musique Peabody de l’Université Johns Hopkins dont il est diplômé avec Haute Distinction\, et il y a remporté les Premiers Prix du Concours de Concerto et de Récital.  Il y a étudié le violon et la musique de chambre avec les professeurs John Merrill\, Charles Libove\, Stephen Kates\, Ellen Mack\, Berl Senofsky\, Leon Fleisher\, Dorothy Delay\, Raphael Druian. – En 1983\, il remporte le « Prix Spécial Isaac Stern »\, sponsorisé par le Carnegie Hall et la Fondation Rockefeller. – \nLauréat du concours Reine Elisabeth en 1983 \nAppréciés par la presse internationale\, Andrew Hardy a enregistré de nombreux CD pour les firmes TALENT (Belgique)\, OLYMPIA\, (Londres)\, CALLIOPE (France) (5 diapason pour les 2 discs Sonates Intégrale de Johannes Brahms  – ce coffret inclut les propres arrangements de Brahms : les sonates pour clarinette op. 120 pour violon et piano ainsi que le FAE Scherzo)\, MUSIQUE en WALLONIE\, Belgique (5 diapason pour les 4 discs Sonates Dédiées à Eugène Ysaÿe). \nAndrew Hardy se produit fréquemment comme soliste avec orchestre\, en récital ou en musique de chambre\, en Europe\, Russie et aux Etats-Unis\, et a joué régulièrement la musique de chambre avec des artistes comme les pianistes Abdel Rahman El Bacha\, Daniel Blumenthal\, Jean-Claude Vanden Eynden\, Jan Michiels\, Rolf Plagge\, Eliane Reyes\, Uriel Tsachor\, Boyan Vodenitcharov parmi d’autres\, et des instrumentistes comme Raphael Bell\, Sébastien Walnier\, Justus Grimm\, Marie Hallynck\, Tony Nys\, Ning Shi\, Vincent Hepp\, Daniel Rubenstein\, parmi d’autres. \nDepuis 2016 il est Directeur Musical du festival « ARTS’ifices » au Château de la Hulpe\, qui en est  maintenant à sa quatrième saison de concerts. \nEn 2008 il a commencé à jouer sur un très bel instrument (2008\, d’ après le Guarnerius Del Gésu de Jascha Heifetz) fabriqué par son père\, luthier\, Raymond Hardy.
URL:https://www.musicorum.be/event/1288/
LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190820T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190820T130000
DTSTAMP:20260725T115845
CREATED:20190716T085824Z
LAST-MODIFIED:20190716T085824Z
UID:1390-1566303300-1566306000@www.musicorum.be
SUMMARY:Duo Saxophone-piano :Classicpair : Agata HańKo – Jakub Jarosz
DESCRIPTION:Waignein – Deux Mouvements\nN. Bacri – Sonatina Lirica op. 108\nD. Milhaud – Scaramouche\nR. Schumann – Fantasiestucke op. 73\nR. Muczynski – Sonata op. 29 \n  \n Classicpair \n  \nClassicpair c’est Agata Hańko au piano et Jakub Jarosz au saxophone. Les deux artistes ont réussi à conjuguer leur talent et leur jeunesse afin de trouver l’harmonie autant que la perfection dans l’interprétation musicale. Alors que chacun poursuivait sa propre carrière soliste\, c’est en 2012 qu’ils ont décidé de collaborer ensemble sur scène lors de leurs études au Conservatoire Royal de Bruxelles\, Belgique. Ces sept dernières années\, leur développement artistique s’est épanoui grâce à de nombreux concerts\, mais aussi grâce à des master classes avec des artistes exceptionnels tels que Nicolas Bacri\, Alain Crepin\, Eliane Reyes\, Simon Diricq\, Laurent Haye\, Vincent Hepp\, Nicolas Deletaille et Alain De Rijckere. Ils ont souvent donné des concerts en Pologne\, en Belgique ainsi qu’aux États-Unis. Après des concerts mémorables à Houston\, Corpus Christi et à Chicago\, ils ont été invités au Carnegie Hall à New York. Leur premier enregistrement (CD) de compositeurs français et belges été publié à la fin de 2016. Inspiré par leurs propres expériences et leurs collaborations avec de nombreux artistes\, Classicpair est ouvert à une variété de styles et de genres musicaux. \n  \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/duo-saxophone-piano-classicpair-agata-hanko-jakub-jarosz/
LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190821T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190821T130000
DTSTAMP:20260725T115845
CREATED:20190712T150058Z
LAST-MODIFIED:20190716T094203Z
UID:1280-1566389700-1566392400@www.musicorum.be
SUMMARY:Trio Sora
DESCRIPTION:Sōra : « Oiseau qui chante en prenant son envol ». \nLe trio Sōra s’impose aujourd’hui comme un ensemble d’une identité artistique des plus rares de sa génération. A travers des interprétations tout aussi subtiles qu’inventives et nourries par la diversité des héritages culturels de chacune\, ces trois musiciennes passionnées\, transmettent avec puissance et sensibilité une interprétation singulière du répertoire de chambre. \nDéjà invite sur les plus grandes scènes internationales\, comme la Philharmonie de Paris\, le Wigmore Hall à Londres\, ou lors de festivals prestigieux tel que La Folle Journée de Nantes\, le Festival d’Aix-en-Provence ainsi que le Verbier Festival\, l’Auditorium du Louvre ou le Southbank Center à Londres\, le trio Sōra se distingue par sa curiosité et son exigence. \nHonorées de nombreux prix lors de concours en France et a l’étranger\, dernièrement au \nParkhouse Award\, et nommées Lauréat HSBC 2017\, les trois jeunes femmes ne cessent d’enthousiasmer et de toucher un public de plus en plus large. \nToujours soucieuses de se perfectionner et d’enrichir leur parcours artistique\, les musiciennes du trio Sōra travaillent régulièrement avec de grands maîtres comme Mathieu Herzog\, Menahem Pressler\, le Quatuor Ebene et le Quatuor Artemis. \nLe Trio Sōra remercie pour leur soutien la Fondation Safran pour la Musique\, l’ADAMI\, la Fondation Meyer\, la Fondation Baillet-Latour de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. La violoniste Magdalena Geka joue un violon Giuseppe Garneri 1697 et la violoncelliste Angèle Legasa un Julius-Caesare Gigli 1767\, instruments généreusement prêtés par la Fondation Boubo-Music\, Suisse. \nDepuis septembre 2016\, le trio Sōra est artiste en résidence àv la Chapelle Musicale Reine Elisabeth\, sous la direction du Quatuor Artemis. \nBeethoven    trio op.97 en sib mol majeur “Archiduc”  \nKelly-Murphy    trio Give Me Phoenix Wings to Fly \n  \n  \nBeethoven    trio op.97 en si bémol majeur “Archiduc”  / in B groot “Aartshertog” \nKelly-Murphy    trio Give Me Phoenix Wings to Fly \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/trio-sora-2/
LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/Accueil-Trio-Sōra-2-e1547734473926-4.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190822T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190822T130000
DTSTAMP:20260725T115845
CREATED:20190623T091007Z
LAST-MODIFIED:20190628T101747Z
UID:712-1566476100-1566478800@www.musicorum.be
SUMMARY:TRIO  FLÛTE- FLÛTE ALTO- PIANO :   Oscillations
DESCRIPTION:Michel Lysight : Enigma de (flûte\, flûte alto\, piano)  \nCarl Philipp Emanuel Bach: Sonate en trio  \nAnze Rozman : The two rivers (2 flûtes et piano)  \nMichel Lysight : Chronographie III de (flûte\, flûte alto\, piano) \nClaude Debussy : Petite suite (2 flûtes et piano)  \n  \nCe Concert est offert par  \n Oscillations  \n  \nLe trio Oscillations est le fruit d’une heureuse rencontre musicale et humaine\, et dure maintenant depuis plus de 3 ans. Le groupe se forme au sein du Conservatoire Royal de Bruxelles\, où les 3 musiciens ont fait leurs études. Leur travail y est reconnu par deux fois par une Grande Distinction aux examens de musique de chambre. Cet ensemble est également intimement lié au spectacle pluridisciplinaire éponyme\, créé et mis en scène par la flûtiste Adèle Legrand. Outre leur travail lors des résidences artistiques et des représentations du spectacle\, le trio est sélectionné au Festival Musiq’3 en juin 2015 avec la pièce Chronographie III de Michel Lysight. Il présente ensuite le concours de musique de chambre Mathilde Horlais-Dapsens en octobre 2016\, et remporte le 3e prix\, d’une valeur de 2000 euros. Il gagne également une Médaille d’or mention Excellence\, ainsi que 2 prix spéciaux (P. Scholler et E. Noesen) au 34e Concours Européen pour Jeunes solistes (Luxembourg) en musique de chambre\, en novembre 2017. Le Trio Oscillations a joué en première partie d’un lauréat du Concours Reine Elizabeth en mars 2018 à la Maison des Cultures d’Arlon (Belgique). Le Trio Oscillations défend un répertoire contemporain atypique et grand public. \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/trio-flute-flute-alto-piano-oscillations/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.musicorum.be/wp-content/uploads/2019/06/25508196_1988226294798873_6805367159954892361_n2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190822T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190822T130000
DTSTAMP:20260725T115845
CREATED:20190716T090835Z
LAST-MODIFIED:20190716T090835Z
UID:1397-1566476100-1566478800@www.musicorum.be
SUMMARY:Trio Oscillations : Flûte -Flûte Alto- Piano
DESCRIPTION:Michel Lysight : Enigma de (flûte\, flûte alto\, piano) \nCarl Philipp Emanuel Bach: Sonate en trio  \nAnze Rozman : The two rivers (2 flûtes et piano) \nMichel Lysight : Chronographie III de (flûte\, flûte alto\, piano) \nClaude Debussy : Petite suite (2 flûtes et piano) \n Oscillations \n  \nLe trio Oscillations est le fruit d’une heureuse rencontre musicale et humaine\, et dure maintenant depuis plus de 3 ans. Le groupe se forme au sein du Conservatoire Royal de Bruxelles\, où les 3 musiciens ont fait leurs études. Leur travail y est reconnu par deux fois par une Grande Distinction aux examens de musique de chambre. Cet ensemble est également intimement lié au spectacle pluridisciplinaire éponyme\, créé et mis en scène par la flûtiste Adèle Legrand. Outre leur travail lors des résidences artistiques et des représentations du spectacle\, le trio est sélectionné au Festival Musiq’3 en juin 2015 avec la pièce Chronographie III de Michel Lysight. Il présente ensuite le concours de musique de chambre Mathilde Horlais-Dapsens en octobre 2016\, et remporte le 3e prix\, d’une valeur de 2000 euros. Il gagne également une Médaille d’or mention Excellence\, ainsi que 2 prix spéciaux (P. Scholler et E. Noesen) au 34e Concours Européen pour Jeunes solistes (Luxembourg) en musique de chambre\, en novembre 2017. Le Trio Oscillations a joué en première partie d’un lauréat du Concours Reine Elizabeth en mars 2018 à la Maison des Cultures d’Arlon (Belgique). Le Trio Oscillations défend un répertoire contemporain atypique et grand public. \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/trio-oscillations-flute-flute-alto-piano/
LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190823T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190823T130000
DTSTAMP:20260725T115845
CREATED:20190716T091417Z
LAST-MODIFIED:20190719T092734Z
UID:1404-1566562500-1566565200@www.musicorum.be
SUMMARY:Trio  Swynka
DESCRIPTION:W.A. Mozart: \n  \nTrio k564 en sol Majeur \n  \n\n Rachmaninov :\n\n  \nTrio élégiaque no.1 en sol mineur de Rachmaninov \n  \n\n Mandon :\n\n  \nT \n  \nLe Trio Swynca \nLe trio Swynca est l’alliance de trois jeunes musiciens belges.\nLorenz Swyngedouw\, Leonor Swyngedouw et Catherine Forthomme sont trois musiciens talentueux\, à l’avenir prometteur. Lorenz au violon et sa sœur Leonor\, au violoncelle\, ont suivi un cursus assez similaire. Ils ont tous deux étudié aux Conservatoires Royaux de Liège et de Bruxelles avant de poursuivre leurs études en Allemagne.\nLorenz a ensuite étudié à Berlin au Deutsche Oper et Leonor à Hanovre à la Hocheschule für Musik auprès de Tilmann Wick.\nCatherine a été admise au Conservatoire Royal de Mons à l’âge de 15 ans. Elle a ensuite poursuivi ses études au Conservatoire Royal de Bruxelles où elle a obtenu son diplôme de maîtrise en 2018. Ses professeurs furent Jean-Claude Vanden Eynden\, Eliane Reyes et Gabriel Teclu. Elle complète actuellement sa formation avec Eugène Galand pour la pratique de l’accompagnement au Conservatoire de Mons . Tous trois sont lauréats de divers concours et se produisent tant en chambristes qu’en solistes. \n  \n  \n  \nHet trio Swynca is de samensmelting van 3 jonge  getalenteerde Belgische musici met een veelbelovende toekomst.  Lorenz\, de violist\, en Leonor\, zijn zus en celliste\, volgen een vrij parallel pad; ze studeerden beide in het Conservatoire Royale de Liège en het Conservatoire Royale de Bruxelles voordat ze hun opleiding vervolledigden in Duitsland. Lorenz studeerde verder in Berlijn in de leerschool bij de Deutsche Oper en Leonor zette haar studies verder in Hannover aan de Hocheschule für Musik bij Tilmann Wick. Catherine Forthomme werd aangenomen in het Conservatoire Royal de Mons op 15-jarige leeftijd om aan haar eerste bachelor te beginnen. Ze zette haar studies verder aan het Conservatoire Royal de Bruxelles waar ze in 2018 haar master haalde onder begeleiding van Jean-Claude Vanden Eynden en later Eliane Reyes. Momenteel voltooit ze haar opleiding bij Eugene Galand voor begeleidingspraktijk in het Conservatorium van Bergen. Alle drie zijn ze laureaten van verscheidene wedstrijden en zijn ze dikwijls te horen in kamermuziekverband of als solist. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nWolfgang Amadeus Mozart :(1756-1791) Salzbourg (principauté du Saint-Empire romain germanique)\,Vienne. Compositeur. \nEn octobre 1788\, Mozart écrivit son dernier ouvrage du genre\, le Trio avec piano en sol majeur K564. C’est un signe des temps qu’il a été publié pour la première fois en Angleterre et non à Vienne. Le premier mouvement est un Allegro fluide et ondulant\, avec un deuxième thème étroitement lié au premier et une section centrale qui\, plutôt que de développer le matériel existant\, commence par un thème entièrement nouveau (comme dans les deux premiers trios). Ce sont des exemples des manières subtiles par lesquelles Mozart subvertit les attentes\, même dans un morceau de musique apparemment simple. L’Andante est un ensemble de variations sur une mélodie presque semblable à un menuet lent\, avec toutefois une pointe de tristesse dans les harmonies de ses dernières mesures. Et la finale s’ouvre sur une petite mélodie naïve au rythme pointillé d’un siciliano. Sa simplicité même permet à Mozart de suggérer des changements d’humeur avec une touche habile: un mouvement vers une touche mineure obscurcit l’atmosphère tout en maintenant le rythme animé; un autre épisode fait basculer la musique dans une danse paysanne. Et la fin est un délice\, avec les instruments qui se répondent dans un contrepoint nostalgique\, suggérant\, comme si souvent chez Mozart\, que des pensées plus profondes se cachent tout le temps sous la surface tranquille. In oktober 1788 schreef Mozart zijn laatste werk van het genre\, het pianotrio in G-hoofd K564. Het is een teken van de tijd dat het voor het eerst werd gepubliceerd in Engeland en niet in Wenen. Het eerste deel is een vloeiend en golvend Allegro\, met een tweede thema dat nauw verwant is aan het eerste en een centraal gedeelte dat\, in plaats van het bestaande materiaal te ontwikkelen\, begint met een geheel nieuw thema (zoals in de eerste twee trio’s). Dit zijn voorbeelden van de subtiele manieren waarop Mozart de verwachtingen ondermijnt\, zelfs op een schijnbaar eenvoudig muziekstuk. De Andante is een verzameling variaties op een melodie die bijna lijkt op een langzaam menuet\, maar met een vleugje droefheid in de harmonieën van de laatste maten. En de finale opent op een kleine naïeve melodie met het gestippelde ritme van een Siciliano. Zijn eenvoud stelt Mozart in staat om stemmingswisselingen met een vaardige aanraking te suggereren: een beweging naar een kleine aanraking verduistert de atmosfeer terwijl hij het tempo levendig houdt; een andere episode maakt van de muziek een boerendans. En het einde is een verrukking\, waarbij de instrumenten elkaar in een nostalgisch contrapunt beantwoorden\, wat suggereert\, zoals zo vaak met Mozart\, dat diepere gedachten altijd verborgen zijn onder het rustige oppervlak.  \n  \n  \n  \nSergueï Rachmaninov (1873 – 1943) Semionovo\, Beverly Hills\, un compositeur\, pianiste et chef d’orchestre russe\, naturalisé américain. \nSon œuvre est d’un romantisme hérité de ses maîtres — Frédéric Chopin\, Tchaïkovski et Rimski-Korsakov — et reste indifférente à l’évolution de son époque. Il est notamment connu pour ses célèbres concertos pour piano numéro 2 et 3\, son poème symphonique L’île des morts et sa Rhapsodie sur un thème de Paganini. Il a laissé plusieurs enregistrements de ses propres œuvres. Rachmaninov commence dès l’âge de 20 ans une carrière brillante de virtuose et de compositeur. Il écrit de nombreuses œuvres\, le Concerto pour piano no 1\, le Prélude en ut dièse mineur\, Trio élégiaque no 2 à la mémoire de Tchaïkovski. Le succès est au rendez-vous. \nRussisch componist\, pianist\, dirigent en muziekpedagoog. Hij geldt als een van de belangrijkste pianisten van de 20e eeuw en was als componist voortzetter van de Russische romantiek.Tot zijn bekende werken behoren het tweede en derde pianoconcert\, de prelude in cis mineur uit Morceaux de Fantaisie\, zijn tweede symfonie en Rapsodie op een thema van Paganini. Hij liet verschillende opnames van zijn eigen werken achter. Rachmaninov begon op 20-jarige leeftijd aan een schitterende carrière als virtuoos en componist. Hij schrijft veel werken\, het pianoconcert nr. 1\, de prelude in c sharp minor\, Elegiac Trio nummer 2 ter nagedachtenis van Tsjaikovski. Succes is op het rendez-vous. \nCharly Mandon \nNé en 1990\, Charly Mandon est reçu à 16 ans à l’unanimité au CNSMDP dans la classe d’harmonie de Jean-François Zygel. Il étudie ensuite dans les classes de Fugue et Formes de Thierry Escaich et d’Analyse supérieure de Michaël Levinas. Il en ressort avec un DNSPM d’écriture et un Prix d’analyse mention Très Bien avec les félicitations du jury. Entre 2011 et 2015 il étudie l’orchestration auprès de Guillaume Connesson et la direction d’orchestre avec Nicolas Brochot. Il suit actuellement un Master de direction d’orchestre au Conservatoire Royal de Bruxelles. Compositeur sauvagement indépendant\, il forge son métier par l’étude des maîtres du passé au contact de ceux du présent. Il a signé une quinzaine d’œuvres créées pour la plupart par des musiciens comptant parmi les plus brillants de la jeune génération. \nCharly Mandon werd geboren in 1990 en werd unaniem verkozen op 16 jaar bij de CNSMDP in de harmonieklas van Jean-François Zygel. Daarna studeerde hij in de klassen van Fuga en Vormen van Thierry Escaich en Hogere Analyse van Michael Levinas. Het komt uit met een DNSPM schrijven en een Award of Analysis vermelden Very Good met de felicitaties van de jury. Tussen 2011 en 2015 studeerde hij orkestratie bij Guillaume Connesson en dirigeerde hij bij Nicolas Brochot. Hij volgt momenteel een masterdiploma in dirigeren aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel. Een brutaal onafhankelijke componist\, hij smeedt zijn vak door de meesters van het verleden te bestuderen in contact met die van het heden. Hij heeft ongeveer vijftien werken ondertekend die grotendeels zijn gemaakt door enkele van de meest briljante muzikanten van de jongere riosatz opus 18 \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/trio-swynka/
LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190826T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190826T130000
DTSTAMP:20260725T115845
CREATED:20190622T213718Z
LAST-MODIFIED:20190622T213718Z
UID:693-1566821700-1566824400@www.musicorum.be
SUMMARY:Yuzuko HORIGOME : VIOLON...1ste Prijs Koningin Elisabethwedstrijd-1er Prix Concours Reine Elisabeth
DESCRIPTION:J.S. Bach \nPartita pour violon solo n.1 en si mineur \nPartita voor viool solo n.1 in si klein : \nAllemande – Courante –Sarabande – Tempo di Borea \n  \nSonate pour violon solo n.3 Prélude \nSonate voor viool solo n.3Preludio: \nLoure – Gavotte et rondeau. \nMenuet 1Menuet 2 Bourrée Gigue \n Yuzuko HORIGOME  \n© Photo Yoshie Kuwayama \n  \nEerste prijswinnares van de Koningin Elizabeth Muziekwedstrijd\, Yuzuko Horigome (1957) heeft haar virtuositeit en rijke muzikale geest naar publiek van over de hele wereld gebracht. \nZe trad onder meer op als solist met ‘s werelds grootste orkesten\, waaronder de London Symphony\, Berliner Philharmoniker\, Wiener Symphoniker\, Amsterdam Concertgebouw\, Tonhalle Orchestre Zürich\, Scala di Milano\, het Tsjechisch Philharmonisch Orkest\, St. Petersburg Philharmonic\, New York Philharmonic\, Boston Symphony\, Los Angeles Philharmonic en NHK Symphony. \nZe deelde haar passie voor muziek op het podium met uitzonderlijke artiesten zoals Rudolf Serkin\, János Starker\, Martha Argerich\, Gidon Kremer\, Mischa Maisky\, Charles Neidich\, Jean-Marc Luisada en Abdel Rahman El Bacha. De belangrijkste opnames van Horigome zijn Mozart Complete Concertos met Sándor Végh en Camerata Academia\, Violin Works (series nr.1 – 5) en haar recente opname van Brahms Concerti met het Tsjechische Filharmonisch Orkest.\nHorigome geeft jaarlijks masterclasses in Cassero\, Italië en Trinity College Cambridge\, UK. Horigome ²studeerde zelf bij de heer Toshiya Eto aan de Toho Gakuen School of Music. Ze is een veelgevraagd lid van de jury op tal van internationale wedstrijden\, waaronder de Sendai International Music Competition\, waar ze eveneens de jury voorzit. \nYuzuko Horigome \n© Photo Yoshie Kuwayama \n  \nLauréate du Concours de musique Reine Elizabeth\, Yuzuko Horigome a apporté sa virtuosité riche d’esprit au public du monde entier. \nElle a joué en tant que soliste avec les plus grands orchestres du monde\, dont le London Symphony\, le Berliner Philharmoniker\, le Wiener Symphoniker\, le Concertgebouw Amsterdam\, le Tonhalle Orchestra de Zurich\, le Scala di Milano\, le Philharmonique tchèque\, le St. Philharmonic de Saint-Pétersbourg\, le New York Philharmonic\, Boston Symphony\, Los Angeles Philharmonic au NHK Symphony. \nElle a partagé sa passion pour la musique sur la scène et présenté des artistes exceptionnels tels que Rudolf Serkin\, János Starker\, Martha Argerich\, Gidon Kremer\, Mischa Maisky\, Charles Neidich\, Jean-Marc Luisada d’Abdel Rahman El Bacha. Parmi les enregistrements les plus importants d’Horigome sont les concertos complets de Mozart\, Sándor Végh ajoute à Camerata Academia\, Violin Works (séries 1 – 5)\, le plus récent de ses enregistrements de Brahms Concerti et d’Utrecht avec l’orchestre philharmonique tchèque. Horigome donne cinquante cours de maître à Cassero\, en Italie\, au Trinity College de Cambridge\, au Royaume-Uni. Horigome elle-même a étudié avec M. Toshiya Eto à la Toho Gakuen School of Music. Elle est membre d’un jury très recherché lors de nombreux concours internationaux\, dont le concours international de musique de Sendai\, où elle préside également le jury. \n  \n  \n  \n  \n  \nJohann Sébastian Bach (1685-1750)\, Leipzig. \nLe Cantor de Leipzig\, Compositeur\, Thomaskantor \n  \nDe Sonates en partita’s voor solo viool (BWV 1001 – 1006)\, oorspronkelijk « Sei Solo a Violino senza Basso accompagnato » genaamd\, is een cyclus van zes werken voor viool gecomponeerd door Johann Sebastian Bach. Het werk bestaat uit drie sonates en drie partita’s. Het werd in 1843 voor het eerst uitgegeven door Ferdinand David. Bach begon met het componeren van deze werken rond 1703 in Weimar. De cyclus werd gecompleteerd in 1720\, toen hij als kapelmeester aan het hof van Leopold von Anhalt-Köthen in dienst was.[2] Hier schreef hij tevens de Brandenburgse Concerten en de Zes suites voor cello. De partita’s zijn verzamelingen van dansen\, zoals de Allemande\, Courante\, Sarabande en Gigue\, hoewel er door Bach binnen de bestaande partitavorm werd geschoven met bijvoorbeeld een Bourrée en een Chaconne. \n  \nLes Sonates et les Partitas pour violon solo (BWV 1001 – 1006)\, à l’origine appelées « Sei Solo a Violino senza Basso accompagnato »\, est un cycle de six œuvres pour violon composé par Johann ebastian Bach. Le travail consiste en trois sonates et trois partitas. Il a été publié pour la première fois en 1843 par Ferdinand David. Bach a commencé à composer ces œuvres vers 1703 à Weimar. Le cycle a été achevé en 1720\, alors qu’il était chef de musique à la cour de Léopold von Anhalt-Köthen [2]. Ici\, il a également écrit les concerts de Brandebourg et les Six suites pour violoncelle. Les partitas sont des collections de danses\, telles que l’Allemande\, Courante\, Sarabande et Gigue\, bien que Bach se soit déplacé dans la forme de partition existante avec\, par exemple\, une Bourrée et une Chaconne.
URL:https://www.musicorum.be/event/yuzuko-horigome-violon-1ste-prijs-koningin-elisabethwedstrijd-1er-prix-concours-reine-elisabeth/
LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190827T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190827T130000
DTSTAMP:20260725T115845
CREATED:20190716T092033Z
LAST-MODIFIED:20190716T092033Z
UID:1409-1566908100-1566910800@www.musicorum.be
SUMMARY:QUATUOR ROMANTIQUE : Guido de Neve\, Pieter Jansen\, violons/violen- Sander Geerts\, alto / altviool - Didier Poskin\,  violoncelle /cello
DESCRIPTION:« Autour de Brahms » \n« Rond Brahms » \n  \nFranz SCHUBERT (1797-1828) \nQuartett Nr. 13 D. 703 „Quartettsatz“ \nAllegro assai. Andante \n  \nJohannes BRAHMS (1833-1897) \nQuartett op 51/2  \nAllegro non troppo – Andante moderato – Quasi Minuetto\, Moderato – Allegretto vivace – Finale Allegro non assai \n  \n  \nGuido de Neve\, violon / viool \nGuido de Neve\, né à Hasselt (Belgique) en 1963\, est un violoniste belge qui se distingue par sa polyvalence et sa virtuosité ainsi que par son interprétation personnelle sur violon des époques baroque\, romantique et moderne. Il mène également des recherches d’archives sur des œuvres inconnues de l’histoire de la musique flamande\, qu’il rend ainsi accessibles au public. Il est professeur de violon au Conservatoire royal d’Anvers. \nGuido de Neve bleek al op zeer jonge leeftijd begaafd met een uitzonderlijk muzikaal talent. Reeds op zijn elfde werd hij als leerling aanvaard aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel in de klas van Kati Sebestyen. In 1984 ontmoette de Neve in Assisi de Hongaarse violist Sandor Végh. Die kennismaking zou zijn verdere ontwikkeling ingrijpend beïnvloeden. Dat gold vooral tijdens de daarop volgende zes jaar van intensieve zelfstudie\, een periode waarin Guido de Neve een zeer persoonlijke manier van interpreteren ontwikkelde. \nPieter JANSEN\, violon / viool \nPieter Jansen (°1983) fait ses débuts à l’Académie de musique de Turnhout. Il fréquente ensuite le Conservatoire Royal d’Anvers dans la classe de Guido De Neve. Il obtient le diplôme de maîtrise avec la plus grande distinction. Il suit des masterclasses auprès de grands maîtres tels que Raphael Oleg\, Albrecht Breuninger et Renaud Capuçon. \nLes grands orchestres belges le sollicitent souvent. Pieter est également très actif en tant que chambriste. Après une spécialisation en musique de chambre à la Chapelle Reine Elisabeth avec le Quatuor Artemis\, il suit des masterclasses auprès des Quatuors Artis et Skampa\, Heine Müller\, Ralf Gothoni et Andras Keller. \nDepuis 2006 Pieter est le premier violon de l’ensemble Spectra\, spécialisé dans la musique contemporaine. Il est un des membres fondateurs du Trio Khaldei et fait partie depuis mai 2014 du Quatuor Tana. \nPieter JANSEN (°1983) volgde vanaf zijn zevende vioollessen aan de Muziekacademie van Turnhout bij Koen Rens. Hij vervolgde zijn studies aan het Koninklijk Vlaams Conservatorium van Antwerpen bij Guido De Neve. In januari 2006 werd hem de Oranjebeurs toegekend. \nAls orkestmuzikant speelt Pieter regelmatig in De Filharmonie\, het Symfonieorkest van Vlaanderen en Le Concert Olympique. Als aanvoerder/solist is hij regelmatig te gast in het City of Brussels Orchestra\, de Belgische Kamerfilharmonie en het Symfonieorkest van de Koninklijke Muntschouwburg. \nOok op kamermuziekvlak is Pieter zeer actief. Met het Orion kwartet won hij in 2003 de internationale wedstrijd “Promotie Vlaamse Muziek en Musicus” van het Orpheusinstituut in Gent. Met ARSIS4 werd hij in 2009 laureaat van Gouden Vleugels\, Vlaanderens belangrijkste kamermuziekwedstrijd. \nSinds 2006 is Pieter eerste violist van het Spectra Ensemble\, een ensemble gespecialiseerd in hedendaagse muziek. Hij is stichtend lid van Trio Khaldei en maakt sinds mei 2014 ook deel uit van het Quatuor Tana. \nPieter Jansen bespeelt een viool gebouwd door Marcus Snoeck in Brussel in 1742. \nSander GEERTS\, alto / altviool \n\n Né en 1981 Mol\, Sander Geerts aborda l’alto dès l‘âge de huit ans. Il accomplit ses études aux Conservatoires d’Anvers et de Maastricht. Il s’est ensuite perfectionné auprès d’altistes renommés tels que Ervin Schiffer\, Bruno Giuranna\, Hartmut Rohde et Yuri Bashmet. Il a joué en soliste avec le Antwerp Symphony Orchestra et le Baden-Baden Philharmonic. Depuis 2008\, il est alto solo du Antwerp Symphony Orchestra.\n\nIl est lauréat de nombreux concours internationaux en tant que soliste et chambriste. Il forme avec Yasuko Takahashi le Duo Agineko qui a été couronné de nombreuses récompenses. \n\n Sander Geerts (1981) werd geboren in Mol en begon altviool te spelen op achtjarige leeftijd. Hij studeerde aan het conservatorium van Antwerpen bij Leo De Neve en aan het conservatorium van Maastricht bij Michael Kugel. Vervolgens specialiseerde hij zich bij altviolisten als Ervin Schiffer\, Bruno Giuranna\, Nobuko Imai\, Hartmut Rohde en Yuri Bashmet. Sander speelde als solist met diverse ensembles en orkesten\, waaronder het Antwerp Symphony Orchestra en de Baden-Baden Philharmonic. Sinds 2008 is hij aanvoerder van de altviolensectie van het Antwerp Symphony Orchestra.\n\nSander is laureaat van tal van internationale wedstrijden als solist en als kamermusicus. Samen met Yasuko Takahashi vormt Sander het Duo Agineko\, waarmee hij veel prijzen won. \nDidier POSKIN\, violoncelle / cello  \n\n C’est sans véritable surprise que Didier Poskin\, né dans une famille de musiciens\, s’est dirigé précocement vers la musique. Son talent naturel conjugué à un travail assidu a rapidement fait éclore toutes ses potentialités. Dès l’âge de treize ans\, il s’est produit en soliste. Après le Conservatoire Royal de Bruxelles\, il a tout naturellement été admis à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth où il est suivi par Edmond Baert.\n\nIl a alors entrepris de perfectionner et diversifier sa pratique auprès de grands maîtres : Walter Grimmer à Zurich\, Maurice Gendron à Paris et le Quatuor Amadeus à la Musikhochschule de Cologne. Des masterclasses ont ponctué également son parcours\, notamment auprès de Pierre Fournier\, Reine Flachot\, Daniel Chafran\, Frans Helmerson et Wolfgang Boettcher. \nEncore à l’aube de sa carrière professionnelle\, il a été sollicité par l’Orchestre Royal Philharmonique de Flandre en qualité de violoncelle solo. Il s’est ensuite orienté vers la musique de chambre en jouant au sein du Quatuor Verdi à Cologne durant dix ans. \nAujourd’hui\, il partage ses activités entre l’enseignement au Conservatoire Royal de Bruxelles et les concerts en soliste ou en musique de chambre. \n\n Didier Poskin studeerde cello aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel en aan de gerenommeerde Muziekkapel Koningin Elisabeth\, waar hij het graduaat behaalde onder de leiding van zijn leermeester Edmond Baert. Nadien vervolmaakte hij zich aan het conservatorium van Zurich bij Walter Grimmer en in Parijs bij Maurice Gendron. Aan de Musikhochschule van Keulen volgde hij kamermuzieklessen bij het Amadeus Kwartet. Daarnaast volgde hij masterclasses bij Pierre Fournier\, Reine Flachot\, Daniel Chafran\, Boris Pergamenskikow\, Valentin Feguine\, Frans Helmerson en Wolfgang Boëttcher. Op vierentwintigjarige leeftijd begon hij zijn loopbaan als cellosolo bij het Filharmonisch Orkest van Vlaanderen. Daarna werkte hij gedurende bijna tien jaar als cellist bij het Verdi Strijkkwartet. Met dit ensemble gaf hij talrijke concerten en maakte hij tal van opnamen\, waaronder een integrale van de strijkkwartetten van Franz Schubert.\n\nNaast zijn activiteiten als concertcellist is hij als leraar cello verbonden aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel. \n  \n  \nGuido de Neve s’exprime sur la démarche du Quatuor romantique :  \n« Le Quatuor Romantique interprète le grand répertoire pour quatuor à cordes d’une façon « historiquement informée » et sur des instruments de l’époque romantique. Cette approche est sensiblement différente de ce que nous sommes habitués à entendre de nos jours. Ceci nécessite une petite explication. \nL’une des différences les plus remarquables est l’usage du « portamento ». Ce terme vient de l’italien portare qui signifie porter une note vers la suivante. Cette technique de jeu est exposée abondamment par Joseph Joachim (1831-1907) dans son ouvrage Violinschule (L’école du violon) publié en 1905. Il accorde au portamento bien plus de valeur expressive qu’au vibrato. Aujourd’hui\, au contraire\, on utilise en permanence le vibrato au détriment du portamento qui a complètement disparu de l’univers sonore. On peut le regretter car la musique y perd en puissance rhétorique. \nUne autre différence importante concerne le rubato. « Tempo rubato » signifie littéralement « temps volé ». Jouer avec rubato permet dès lors une certaine liberté dans le tempo\, dans l’écoulement du temps\, tout comme le rythme naturel que nous adoptons lorsque nous prononçons des phrases : toujours en mouvement\, jamais statique et\, néanmoins\, dans le respect de la structure de la phrase. Ce n’est qu’à partir de 1950 que l’usage du rubato a été progressivement abandonné pour être remplacé par une stricte observance des tempi. \nCe jeu rubato découlait directement d’une autre manière du « jouer ensemble ». Si l’on ne connaît aujourd’hui pratiquement plus que la verticalité (le temps)\, les romantiques se fondaient plutôt sur l’horizontalité (la mesure) dans leur pratique collective\, ce qui permettait aux lignes musicales d’évoluer librement les unes par rapport aux autres\, mais aussi en synchronisation. Le résultat : une manière de jouer ensemble beaucoup plus enrichissante et captivante\, mais aussi un véritable défi ! Soit une vraie conversation\, confirmant la pertinente citation de Goethe : « un bon quatuor à cordes est une conversation entre quatre musiciens intelligents ». \nGuido de Neve verklaart de benadering van het Quatuor romantique : \n« Het Quatuor Romantique vertolkt het groot romantische strijkkwartet repertoire op historisch geïnformeerde speelwijze en op romantische strijkinstrumenten. Deze aanpak is essentieel verschillend met wat wij vandaag gewoon geworden zijn. Vandaar hier een woordje uitleg. \nEén van de meest opvallende verschillen is het gebruik van “portamento”. Portamento\, van het Italiaanse “portare”\, staat voor “ het dragen van de ene toon naar de volgende”. Deze techniek wordt oa. door Joseph Joachim (1831-1907) uitgebreid besproken in zijn Violinschule (1905) waarin hij veel meer expressieve waarde hecht aan portamento dan aan vibrato. Dat is nu het tegenovergestelde… Vibrato word nu doorlopend gebruikt en portamento is helaas verdwenen uit het klankbeeld. Jammer\, want hierdoor verliest de muziek retorische kracht. \nEen ander belangrijk verschil is het gebruik van rubato. “Tempo rubato” betekent letterlijk “gestolen tijd”. Met rubato spelen\, is dus een bepaalde vrijheid in het tempo -tijdsverloop- nemen. Zoals de natuurlijke cadans in onze gesproken zinnen. Altijd bewegend\, nooit statisch\, maar ook nooit losstaand van de structuur van de zin. Pas na 1950 is het gebruik van rubato beginnen afnemen en heeft het plaats gemaakt voor strikte vaste tempi. \nDit rubato spel was rechtstreeks de oorzaak van een andere manier van “samen-spelen”. Kennen wij vandaag hoofdzakelijk het verticaal -op de tel- samen musiceren werd er in de romantiek hoofdzakelijk horizontaal -in de maat- samen gespeeld. Muzikale lijnen bewegen daardoor losstaand van elkaar\, maar tegelijk ook samen. Een veel rijkere manier van samenspelen maar ook wel veel spannender en uitdagend… Bijna een gesprek… » \n  \n  \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/quatuor-romantique-guido-de-neve-pieter-jansen-violons-violen-sander-geerts-alto-altviool-didier-poskin-violoncelle-cello/
LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190828T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190828T130000
DTSTAMP:20260725T115845
CREATED:20190623T090158Z
LAST-MODIFIED:20190623T090158Z
UID:705-1566994500-1566997200@www.musicorum.be
SUMMARY:Alyssia HONDEKIJN\, harpe / harp - Ensemble L’HEURE DE MUSIQUE
DESCRIPTION:PROMENADE DANS LES JARDINS IMPRESSIONNISTES \n  \nWANDELING DOOR IMPRESSIONISTISCHE LANDSCHAPPEN \nClaude DEBUSSY (1862-1918) \n  \nDanse sacrée et danse profane \npour harpe et cordes / voor harp en strijkers \n  \nMaurice RAVEL (1875-1937) \nPavane pour une infante défunte (arr./bew. Takenori Nemoto) \nMa mère l’Oye (arr./ bew. Wolfgang Renz) \nPavane de la Belle au bois dormant (Lent – allegro – mouvement de valse modéré) \nPetit Poucet (Très modéré) \nLaideronette\, Impératrice des Pagodes (Mouvement de marche – allegro – très modéré) \nLes Entretiens de la Belle et de la Bête (Mouvement de valse modéré) \nLe Jardin féerique (Lent et grave) \n  \n  \n\nFR. Alyssia HONDEKIJN\, harpe\, commence ses études musicales par le piano avant d’opter définitivement pour la harpe à l’âge de 11 ans. Elle obtient son diplôme en 2015 au Conservatoire Royal de Mons (Arts²)\, dans la classe d’Ingrid Procureur. Elle suit des master classes auprès de harpistes renommés\, tels que G. Lorenzini\, I. Moretti\, X. de Maistre\, S. Bassel\, …\n\nAlyssia s’est produite notamment en soliste avec l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie sous la direction de J.-F. Chamberlan. En 2013\, dans le cadre du Festival « Premières scènes »\, elle a eu le privilège de jouer sous la baguette et en duo avec Augustin Dumay. \nAlyssia fait partie de l’ensemble La Fête Etrange sous la houlette de J.-P. Collard-Neven et du Quintette Mnémosys qu’elle a créé. \nAlyssia se perfectionne auprès d’Annie Lavoisier au Conservatoire Royal de Bruxelles. \n\nNL. Alyssia HONDEKIJN benadert muziek met de piano maar op 11-jarige leeftijd opteert ze definitief voor de harp. In 2015 haalt ze haar Master diploma aan het Koninklijk Conservatorium van Bergen (Arts²) in de klas van Ingrid Procureur. Daarna volgt ze master classes met beroemde harpisten zoals G. Lorenzini\, I. Moretti\, X. de Maistre\, S. Bassel.\n\nAlyssia trad op als soliste met het Orchestre Royal de Chambre de Wallonie onder de leiding van J.F. Chamberlan. In 2013 konde ze zich veheugen samen met violist en dirigent Augustin Demay op te treden. \nAlyssia maakt deel uit van het ensemble La Fête Etrange geleid door J.-Ph. Collard-Neven en van het Mnémosys kwintet dat ze zelf heeft opgericht. \nAlyssia vervolmaakt zich aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel in de klas van Anne Lavoisier. \nL’HEURE DE MUSIQUE \n\n Une passion commune réunit les membres de « L’Heure de Musique » : celle de la musique de chambre pratiquée entre amis dans la recherche de son sens le plus profond.\n\nLes années d’expérience n’ont en rien entamé la fraîcheur de leur approche. Nourris de la richesse de leur vécu musical respectif\, tous les participants apportent leur pierre à l’élaboration d’une interprétation partagée par tous. La magie de la musique de chambre réside bien dans cet échange intime et dans l’indispensable écoute mutuelle des intentions les plus subtiles. \nLeu objectif est de faire partager leurs découvertes et leurs émotions avec tous les publics\, en particulier ceux qui\, pour toutes sortes de raisons\, ne vont jamais à des concerts\, et ce dans une démarche de solidarité humaniste. \nAprès avoir abordé les moindres recoins des quintettes de Mozart\, le Septuor de Beethoven\, l’Octuor de Schubert\, la Première Sérénade de Brahms\, Siegfried Idyll de Wagner\, les Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahler et le Prélude à l’Après-Midi d’un Faune\, l’Heure de Musique plonge dans l’univers raffiné de l’impressionnisme pour en explorer la sensualité et la magie. \nLes musiciens de « L’Heure de Musique » sont suivis dans leur recherche d’idéal musical par Guy Van Waas. Il leur prodigue ses précieux conseils\, fruits de sa longue expérience de chambriste\, de soliste et de chef d’orchestre. Qu’il en soit remercié. \n\n De muzikanten waarmee u het komende uurtje zal doorbrengenvormen een internationaal ensemble\, met muzikanten uit België\, Frankrijk\, Duitsland en de Verenigde Staten.\n\nZe mogen dan al wel een fraaie loopbaan achter zich hebben\, hun muzikale spontaniteit zijn ze nog niet verloren. Hun individuele ervaringen zorgen voor een unieke groepsinterpretatie. Immers\, alleen door de intieme uitwisseling van muzikale ideeën en gevoelens\, kan de magie van de kamermuziek echt tot haar recht komen. \nZe streven ernaar hun interpretaties en emoties te delen met het publiek en in het bijzonder met mensen die\, om welke reden dan ook\, nooit concerten bijwonen. Uit menselijke interesse en vrijwilligheid spelen ze dan ook soms voor liefdadigheidsorganisaties. \nIn hun zoektocht naar een muzikaal ideaal worden de musici van L’Heure de Musique begeleid door dirigent Guy Van Waas. Van deze ervaren meester krijgen ze waardevolle begeleiding en advies\, waarvoor ze hem uitermate dankbaar zijn. \n  \n\n\n\nClaudine Schott\, violon / viool\nMarie Caron\, flûte / fluit\n\n\nFrançoise Hendrix\, violon / viool\nFrançois Héroufosse\, hautbois / hobo\n\n\nLaure Bonnemaison\, alto / altviool\nAlain Baudhuin\, clarinette / klarinet\n\n\nChristine Mazingue\, violoncelle / cello\nPaul Litterio\, cor / hoorn\n\n\nAnémie Lejosne\, contrebasse / kontrabas\nPierre Dubuisson\, basson / fagot\n\n\n\n  \n  \n  \nDanse sacrée et danse profane pour harpe et cordes / voor harp en strijkers – Claude Debussy \n\nFR. Ces danses furent composées en avril-mai 1904\, juste après la création de l’opéra Pelléas et Mélisande. Elles ont pour origine une commande de la firme Pleyel\, dont le directeur Gustave Lyon (à qui l’œuvre est dédiée) avait breveté une harpe chromatique.\n\nLa partition de Debussy fut conçue comme morceau de concours de la classe de harpe du Conservatoire royal de Bruxelles en 1904. Son écriture modale\, à l’archaïsme subtil et aux textures claires\, n’est pas sans rappeler d’autres œuvres antiquisantes de Debussy (les Danseuses de Delphes\, la musique de scène pour les Chansons de Bilitis ou la Tarentelle styrienne). La harpe est ici l’instrument soliste\, les cordes tissant un écrin aux sonorités transparentes. \nLa Danse sacrée a l’allure d’une sarabande empruntée au compositeur portugais Francisco de Lacerda\, lauréat en 1904 d’un concours de composition organisé par Le Figaro\, dont Debussy avait été l’un des jurés. La Danse profane est une valse pleine de charme\, qui tournoie indolemment. \n\n Debussy componeerde zijn ‘Danses sacrée et profane’ voor harp en strijkers op vraag van instrumentenfabrikant Pleyel om de mogelijkheden van de nieuwe chromatische harp in de verf te zetten. De harp is een van de oudste instrumenten. De bouw ervan bleef in essentie onveranderd gedurende eeuwen. In 1810 introduceerde de Parijse instrumentenbouwer Sébastien Érard de pedaalharp\, waarbij de 7 pedalen instonden voor de alteraties\, verhogingen en verlagingen met een halve toon\, en waardoor het mogelijk werd om in alle toonaarden te spelen zonder te moeten verstemmen. Tegen het einde van de 19de eeuw bracht de concurrerende bouwer Ignace Pleyel een chromatische harp op de markt\, zonder pedalen\, waarbij aan elke chromatische toon een snaar werd toegekend. Dit type harp werd nooit een groot succes\, onder andere omwille van de onhandige proporties en de aanzienlijke tijd die nodig was om het instrument telkens opnieuw te stemmen. In 1904 werd er in het Brusselse conservatorium een cursus ingericht voor dit nieuwe instrument. De firma benaderde Debussy met de vraag om een examenstuk te componeren speciaal voor het instrument\, en dat werd de ‘Danse sacrée et Danse profane’. Beide dansen worden gekenmerkt door kortademige melodische frasen\, transparante texturen\, verschuivende harmonieën\, modaliteit en zwoele dissonanten. In de textuur speelt Debussy met de opponerende tinten van getokkelde en gestreken tonen.\n\n  \nPavane pour une Infante défunte – Maurice RAVEL \n\nFR. La Pavane pour une infante défunte est une pièce à l’origine pour piano de Maurice Ravel\, composée en 1899 et dédiée à la princesse de Polignac. La création de la version pianistique eut lieu à Paris le 5 avril 1902. la pavane est une danse lente\, grave\, nostalgique et de caractère noble au xviie siècle. Ravel justifia le titre par une allitération poétique et non par une référence à un événement historique. La Pavane a été orchestrée par Ravel en 1910.\nNL. De titel betekent letterlijk: Pavane voor een overleden prinses. Volgens muziekgeleerden betreft het hier een klaagzang over de prinses haar dood. Een Pavane is van oorsprong een langzame statige hofdans in een tweedelige maatsoort. Toen Ravel er in 1910 een orkeststuk van maakte\, oogstte Pavane pour une infante défunte opnieuw lof. Ravel raakte soms zeer geïrriteerd over het succes van zijn stuk. ‘Ik heb ook nog wel andere dingen gecomponeerd!’\, zou hij menigmaal uitgeroepen hebben. En toen het stuk eens te langzaam werd gespeeld\, zou hij de dirigent hebben toegebeten: ‘Luister eens\, ik heb een dans voor een dode prinses geschreven en geen dode dans voor een prinses!’ Ravels Pavane pour une infante défunte weet ons snel in de statige omgeving van het Spaanse hof mee te voeren. Prachtige meeslepende en melancholieke muziek\n\n  \nMa Mère l’Oye – Maurice RAVEL \n\nFR. Pavane de la Belle au bois dormant – Petit Poucet – Laideronette\, Impératrice des Pagodes – Les Entretiens de la Belle et de la Bête – Le Jardin féerique\n\nIl était une fois un roi et une reine qui étaient si fâchés de n’avoir point d’enfant… Ravel\, qui adorait les enfants\, évoque ce célèbre conte dans la Pavane de la Belle au bois dormant\, qui fait partie de la suite appelée Ma Mère L’Oye\, composée en 1908 pour les enfants de ses amis Godebski\, Jean et Mimie\, âgés de 6 et 10 ans. Après avoir évoqué le sommeil éternel de la Belle au bois dormant\, Ravel décrit dans la pièce suivante l’angoisse du Petit Poucet perdu dans la forêt par une mélodie au cheminement sinueux. Laideronnette\, Impératrice des Pagodes\, Les Entretiens de la Belle et de la Bête et Le Jardin féerique viendront compléter ce retour en enfance. Que ce soit dans sa version pour quatre mains ou pour orchestre\, la suite ne cesse d’être jouée par les plus grands artistes. \nLes musiciens de « L’heure de Musique » en proposent une version pour onze instruments réalisée par Wolfgang Renz tout en délicatesse et raffinement. \n\nNL. Maurice Ravel componeerde in 1908 de pianosuite vierhandig Ma Mère l’Oye (Moeder de gans). Hij schreef het werk voor twee jonge kinderen van vrienden. Ravel had zelf geen kinderen\, hij is nooit getrouwd geweest. Ravel zou in zijn componistenloopbaan wel meer sprookjesachtige werken componeren\, zoals bijvoorbeeld L’enfant et les sortilèges (Het kind en de betoveringen). Ravel woonde in een sprookjesachtig huis met een rijke verzameling mechanisch speelgoed. In 1910 werd het pianowerk Ma Mère l’Oye voor het eerst opgevoerd in Parijs. Twee jaar later bewerkte Ravel het voor orkest.\n\n  \nContact \nPierre Dubuisson – 0472 697389 – pcdubuisson@hotmail.com \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/alyssia-hondekijn-harpe-harp-ensemble-lheure-de-musique/
LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190829T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190829T130000
DTSTAMP:20260725T115845
CREATED:20190716T100441Z
LAST-MODIFIED:20190716T100441Z
UID:1441-1567080900-1567083600@www.musicorum.be
SUMMARY:Fluit - cello – piano : Blanka BORKOWSKA\, fluit – Sebastien DENDAL\, cello - Amélie DENDAL\, piano
DESCRIPTION:Carl Maria VON WEBER: trio in sol groot Op.63 \nAllegro moderato \nScherzo \nAndante espressivo \nFinale. Allegro \nPhilippe GAUBERT: trio voor fluit\, cello en piano \nBlanka Borkowska \nSebastien Dendal \n  \n  \nSebastien a commence le violoncelle à l’age de 6 ans\, à l’Académie de Mons. Il entreprend à l’age de 15 ans au Conservatoire royal de Mons des études superieures où il obtient un premier prix de solfège. Lauréat premier prix du concours Belfius-Belgique\, il décide de partir en France pour se perfectionner au Conservatoire National de Lille et de Paris\, et obtient à 9 ans une médaille d’or au violoncelle et en musique de chambre. Il continuera par après sa formation dans diverses masterclasses\, auprès de professeurs tel que David Cohen\, Roland Pidou (FR)\, Raphael Perraud (FR)\, etc… \nSebastien Dendal begint cello te spelen wanneer hij 6 jaar is\, aan de academie van Mons. Hij begint het hoger diploma wanneer hij 15 is aan het Conservatorium van Mons . Laureaat van de Belfius Classics wedstrijd. Vervolgens vertrekt hij naar het Conservatorium van Lille en Parijs om bij Hélène Dautry en Raphael Pidou te mogen studeren. \n  \nAmélie Dendal \n  \nAmélie Dendal werd geboren in Calcutta\, India in 1989 en begon op 4-jarige leeftijd met piano bij Annie Trine. Op 6-jarige leeftijd won ze reeds de eerste prijs op het “Grand Concours International de Piano” in Parijs. \n  \nAmélie behaalde succesen bij verschillende wedstrijden\, waaronder de eerste prij bij de Axion Clazssics Competition\, en tweede prijzen bij het “Concours International de Piano de l’Euro Region” en het “Concours National Grétry”. Ze was finaliste bij de “Kaufmann European Music” in Brussel\, alsook bij “EPTA-Belgium” en”les Jeunes Musiciens Competitions”. \n  \nAmélie Dendal gaf recitals aan de Muntschouwburg van Brussel\, het conservatorium van Charleroi\, …  Amélie trad op in West-Europa en de Verenigde Staten. Ze was uitgenodigd op verscheidene beroemde festivals\, zoals Euroclassical festival\, les Nocturenes de Rouen (2013) en het Internationaal Festival “Minimes” en Saint-Boromée festival in 2014. \n  \nAmélie Dendal studeerde bij Daniel Blumenthal in het Conservatorium van Brussel en aan de Academie van Brescia\, Italië bij Bernd Goetzke. \nAmélie Dendal est née à Calcutta (Inde) en 1989 et a commencé à jouer du piano à l’âge de 4 ans. Elle remporte le premier prix du Grand Concours International de Piano à Paris à 6 ans. \n  \nDepuis lors\, Amélie a participé à différents concours nationaux et internationaux\, remportant un premier prix au concours Axion Classics\, un second prix au Concours National Grétry et au Concours International de Piano de l’Euro Region. Elle a été finaliste des concours Kaufmann European Music Competition (Brussels)\, EPTA et Jeunes Musiciens. \n  \nAmélie Dendal a donné des récitals en Belgique\, France\, Luxembourg\, Italie\, Espagne et Etats-Unis. Elle a été invitée à se produire dans différents festivals renommés tels que Euroclassical\, les Nocturnes de la Cathédrale de Rouen (2013 & 2016)\, les festivals internationaux des Minimes et Saint-Boromée (2014). \n  \nEn plus d’être une chambriste active\, Amélie Dendal a eu l’occasion de se produire en soliste avec l’Orchestre de Chambre de Wallonie et a également été invitée jouer avec l’Orchestre du Conservatoire Royal\, sous la baguette du chef suisse Daniel Klajner. \n  \nAmélie Dendal a étudié avec Daniel Blumenthal au Conservatoire de Bruxelles et à l’Académie Internationale de Brescia (Italie) avec Bernd Goetzke. \n  \n  \n  \n  \n\nCarl Maria Friedrich Ernest von Weber (Eutin\, 18 november 1786 – Londen\, 5 juni 1826) was een Duitse componist. Hij is vooral bekend door de opera’s Der Freischütz\, Euryanthe en Oberon. \n  \nIn Dresden is zijn toenmalige zomerwoning ingericht als het Carl-Maria-von-Weber-Museum. In het Noord-Duitse Eutin is er een permanente expositie over Von Weber in het Ostholstein-Museum. \nCarl Maria Friedrich Ernest von Weber (en français : Charles Marie Frédéric Ernest de Weber) est un compositeur allemand de musique romantique né le 18 novembre 17862 à Eutin\, près de Lübeck\, et mort le 5 juin 1826 à Londres.  \n \nPhilippe Gaubert (Cahors\, 4 juli 1879 – Parijs\, 8 juli 1941) was een Franse fluitist\, dirigent en componist. \n  \nGaubert studeerde aan het Conservatoire de Paris en had les van onder anderen de beroemde fluitpedagoog Paul Taffanel. Samen met hem schreef hij vanaf ongeveer 1900 de standaardmetode voor fluit Méthode complète de flûte. \n  \nVanaf 1897 was Gaubert solofluitist in de Parijse Opera. In 1905 werd hem de gerenommeerde Prix de Rome toegekend. Veel stukken werden aan hem opgedragen\, bv. het vierde deel M. de la Péjaudie uit Joueurs de flûte van Albert Roussel. \n  \nGaubert werd een van de belangrijkste Franse musici in de periode tussen de twee wereldoorlogen. Na een carrière als fluitist kreeg hij in 1919 drie belangrijke posten waardoor hij in het centrum van de Franse muziek terechtkwam: docent fluit aan het Conservatoire de Paris\, chef-dirigent van de Opera in Parijs en chef-dirigent van het Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire (van 1892-1901 en van 1919-1939). \nPhilippe Gaubert est un chef d’orchestre\, flûtiste et compositeur français\, né à Cahors le 5 juillet 1879 et mort à Paris le 8 juillet 1941. Il était Directeur de la Musique à l’Opéra de Paris. Philippe Gaubert a également été un grand compositeur. À son actif figurent de nombreuses musiques pour un instrument (la flûte notamment) et piano ou orchestre; des morceaux orchestraux\, tableaux ou du poèmes symphoniques: Le Cortège d’Amphitrite ; Inscriptions pour les portes de la Ville ; Les chants de la Mer ; des pièces pour la scène : Sonia\, drame lyrique en trois actes ; Naïla\, conte lyrique en trois actes ; une musique de scène pour l’Antigone de Sophocle et quatre ballets : Philotis\, Fresque\, Alexandre le Grand et Le Chevalier et la Demoiselle\, ballet chorégraphié par Serge Lifar et représenté en 1941 ; quelque 90 mélodies pour la voix humaine. \nPhilippe Gaubert est mort brutalement à Paris en 1941.
URL:https://www.musicorum.be/event/fluit-cello-piano-blanka-borkowska-fluit-sebastien-dendal-cello-amelie-dendal-piano/
LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190829T121500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190829T130000
DTSTAMP:20260725T115845
CREATED:20190716T100653Z
LAST-MODIFIED:20190717T194813Z
UID:1442-1567080900-1567083600@www.musicorum.be
SUMMARY:Flûte - violoncelle – piano -Kristina De Troyer\, flûte – Sebastien DENDAL\, violoncelle - Amélie DENDAL\, piano
DESCRIPTION:Carl Maria VON WEBER: trio in sol groot Op.63 \nAllegro moderato \nScherzo \nAndante espressivo \nFinale. Allegro \nPhilippe GAUBERT: trio voor fluit\, cello en piano \nKristina De Troyer \nKristina De Troyer est issue du conservatoire de Mons (Arts2) où elle a obtenu son diplôme de master avec grande distinction dans la classe de Marc Grauwels ainsi qu’un diplôme pédagogique. Ensuite elle se perfectionne au conservatoire de Rotterdam (Codarts) auprès de Vincent Cortvrint. En parallèle elle suit de nombreux masterclass (Gaby Pas-Van Riet\, Philippe Pierlot\, Michel Moraguez\, Augustin Dumay\, …).  Après ces études elle termine la formation de traverso avec Pascale Simon avec la plus grande disctinction. \nDurant ses études Kristina faisait déjà partie de plusieurs orchestres tel que l’Orchestre de Chambre de Wallonie\, le Brussels Capital Orchestra\, le Golden Symphonic Orchestra\, Le Ricciotti Ensemble\, l’Orchestre de Chambre de Waterloo\, et avec ce dernier aussi en tant que soliste. \nDepuis 2008 Kristina fait partie du quatuor de flûtes 4tempi avec lequel elle enregistre l’album The four reasons en 2014. Depuis cette même année elle est membre de l’ensemble La Fête Etrange\, qui joue les compositions du pianiste-fondateur Jean-Philippe Collard-Neven. Avec le duo As the birds fly avec la pianiste-contrebassiste Florence Borgers elles alternent improvisation libre et oeuvres écrites. Ses différents projets l’amènent à jouer sur des scènes comme le festival Ars Musica\, le Festival de Wallonie\, le Festival Midi-Minimes\, … en Belgique\, en France\, en Norvège et au Japon. \nKristina est professeur de flûte traversière et directrice de l’école Cap sur la Musique à Kraainem. \n  \nSebastien Dendal \nSebastien a commence le violoncelle à l’age de 6 ans\, à l’Académie de Mons. Il entreprend à l’age de 15 ans au Conservatoire royal de Mons des études superieures où il obtient un premier prix de solfège. Lauréat premier prix du concours Belfius-Belgique\, il décide de partir en France pour se perfectionner au Conservatoire National de Lille et de Paris\, et obtient à 9 ans une médaille d’or au violoncelle et en musique de chambre. Il continuera par après sa formation dans diverses masterclasses\, auprès de professeurs tel que David Cohen\, Roland Pidou (FR)\, Raphael Perraud (FR)\, etc… \nSebastien Dendal begint cello te spelen wanneer hij 6 jaar is\, aan de academie van Mons. Hij begint het hoger diploma wanneer hij 15 is aan het Conservatorium van Mons . Laureaat van de Belfius Classics wedstrijd. Vervolgens vertrekt hij naar het Conservatorium van Lille en Parijs om bij Hélène Dautry en Raphael Pidou te mogen studeren. \n  \nAmélie Dendal \nAmélie Dendal est née à Calcutta (Inde) en 1989 et a commencé à jouer du piano à l’âge de 4 ans. Elle remporte le premier prix du Grand Concours International de Piano à Paris à 6 ans. \nDepuis lors\, Amélie a participé à différents concours nationaux et internationaux\, remportant un premier prix au concours Axion Classics\, un second prix au Concours National Grétry et au Concours International de Piano de l’Euro Region. Elle a été finaliste des concours Kaufmann European Music Competition (Brussels)\, EPTA et Jeunes Musiciens. \nAmélie Dendal a donné des récitals en Belgique\, France\, Luxembourg\, Italie\, Espagne et Etats-Unis. Elle a été invitée à se produire dans différents festivals renommés tels que Euroclassical\, les Nocturnes de la Cathédrale de Rouen (2013 & 2016)\, les festivals internationaux des Minimes et Saint-Boromée (2014). \nEn plus d’être une chambriste active\, Amélie Dendal a eu l’occasion de se produire en soliste avec l’Orchestre de Chambre de Wallonie et a également été invitée jouer avec l’Orchestre du Conservatoire Royal\, sous la baguette du chef suisse Daniel Klajner. \nAmélie Dendal a étudié avec Daniel Blumenthal au Conservatoire de Bruxelles et à l’Académie Internationale de Brescia (Italie) avec Bernd Goetzke. \n  \nCarl Maria Friedrich Ernest von Weber (en français : Charles Marie Frédéric Ernest de Weber) est un compositeur allemand de musique romantique né le 18 novembre 17862 à Eutin\, près de Lübeck\, et mort le 5 juin 1826 à Londres. \n  \nPhilippe Gaubert est un chef d’orchestre\, flûtiste et compositeur français\, né à Cahors le 5 juillet 1879 et mort à Paris le 8 juillet 1941. Il était Directeur de la Musique à l’Opéra de Paris. Philippe Gaubert a également été un grand compositeur. À son actif figurent de nombreuses musiques pour un instrument (la flûte notamment) et piano ou orchestre; des morceaux orchestraux\, tableaux ou du poèmes symphoniques: Le Cortège d’Amphitrite ; Inscriptions pour les portes de la Ville ; Les chants de la Mer ; des pièces pour la scène : Sonia\, drame lyrique en trois actes ; Naïla\, conte lyrique en trois actes ; une musique de scène pour l’Antigone de Sophocle et quatre ballets : Philotis\, Fresque\, Alexandre le Grand et Le Chevalier et la Demoiselle\, ballet chorégraphié par Serge Lifar et représenté en 1941 ; quelque 90 mélodies pour la voix humaine. \nPhilippe Gaubert est mort brutalement à Paris en 1941.
URL:https://www.musicorum.be/event/flute-violocelle-piano-blanka-borkowska-flute-sebastien-dendal-violoncelle-amelie-dendal-piano/
LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
END:VEVENT
END:VCALENDAR