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SUMMARY:Les jeunes talents du centre musical Eduardo del Pueyo
DESCRIPTION:Mahault Ska\, piano\, Anirud Eswaran\, piano\, Andrei Crinta\, violon\, Duncan Van Moeseke\, violon & au piano d’accompagnement Andrei Marta \n  \n3 pièces extraites de l’Album pour la jeunesse op 68                   R.SCHUMANN \n  \n– Winterszeit (En hiver) \n– Lied italienischer Marinari (Chant des mariniers italiens) \n– Fremder Mann ( L’Étranger) \n  \nÉtude en sib mineur op 104 B n°1                                                   F.MENDELSSOHN  \n  \n“La Campanella”                                                                                PAGANINI-KREISLER \n  \n“Airs Bohémiens”                                                                              P. de SARASATE \n  \nSonate K.V.332 (3ème mouvement-Allegro assai)                        W.A.MOZART \n  \n3 pièces\, extraites des 5 pièces pour 2 violons et piano.              D.SHOSTAKOVITCH \n  \nPrélude-Gavotte-Polka \n  \nMahault Ska \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nMahault Ska est née le 30 août 2010. Elle a commencé le piano à l’âge de 6 ans\, à l’école de musique de Lasne\, avec pour professeur Madame Jessica ICKET. \nA 9 ans\, elle a intégré le CENTRE MUSICAL EDUARDO DEL PUEYO\, avec pour professeur Madame Claudine ORLOFF. \nElle est lauréate du concours de piano HENLE 2021 et obtient le deuxième prix au concours EPTA également en 2021. \nElle est finaliste du concours STEINWAY 2022. \n  \nAnirudh Eswaran \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nAnirudh Eswaran a fait ses études à l’Académie de Musique de Woluwé-Saint-Pierre et au Centre Musical Eduardo Del Pueyo avec comme professeurs Alain Manche et Burkard Spinnler. Il a parallèlement obtenu un diplôme universitaire d’ingénieur en Electro- mécanique et a le grand mérite de poursuivre ses deux activités. \n  \nAndrei Crinta \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nÂgé de seulement 14 ans\, Andrei Crinta démontre un talent musical prometteur\, cultivé avec soin par sa professeure Mme. Véronique Bogaerts\, dans le cadre du Centre Musical Eduardo del Pueyo\, depuis 2015. Andrei a participé à des concours musicaux avec des beaux résultats: Concours Arthur Grumiaux\, 2018 (finaliste catégorie A) et 2022 (3ème prix catégorie B)\, Concours Breughel\, 2018 (2ème prix catégorie A et prix pour la meilleure interprétation d’une œuvre au choix) et 2022 (2ème prix catégorie B). Andrei continue de perfectionner sa technique du violon en participant à des stages d’été (Académie Internationale de Musique\, Tignes\, France) et de construire son expérience de scène\, tout en étant ouvert à d’autres intérêts en train de se développer\, comme la technologie informatique et les sciences. \n  \nDuncan Van Moeseke \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n\Duncan Van Moeseke est un jeune violoniste de 17 ans qui a étudié à l’Ecole de Musique Tschaikovsky\, avec Gayané Grigoryan et David Makhmudov. Il est actuellement élève à l’Académie d’Anderlecht\, au Centre Musical Eduardo del Pueyo sous la direction de Véronique Bogaerts et vient d’entrer au Conservatoire de Bruxelles dans la classe de Tatiana Samouil. \nIl a participé à plusieurs Concours et a notamment été finaliste du Concours Vieuxtemps en 2017. En 2020 et 2021 il a participé aux stages de Musicalp à Tignes et participe depuis 2017 à une formation au sein de l’orchestre de chambre de Malines. \n  \nAndrei Marta \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nAndrei Marta\, pianiste roumain\, est à la fois concertiste\, accompagnateur\, chef d’orchestre et professeur de piano vivant à Bruxelles. Diplômé bachelier en Piano spécialisé en Roumanie\, à Cluj-Napoca\, puis « Master in Music » à Londres (Guildhall School of Music and Drama)\, il achève ses études de Master en Piano spécialisé au Conservatoire Royal de Bruxelles avec Grande Distinction. Dans le cadre de la même institution\, il étudie un Master en accompagnement. Le Master en direction d’orchestre il l’achève au Conservatoire de Mons\, ainsi que les études d’Agregation. Sa trajectoire musicale a été influencé par des éminents professeurs comme Daniel Goiţi\, Joan Havill\, Jean-Claude Vanden Eynden\, Dominique Cornil\, Philippe Riga\, Gabriel Teclu et Daniel Gazon. M. Marta a remporté plusieurs prix dans des concours nationaux et internationaux de piano\, y compris le concours “Propiano” à Bucarest\, le concours “Carl Filtsch” à Sibiu et le concours “Blüthner” à Bruxelles. Il a joué comme soliste avec l’Orchestre Philharmonique d’Arad\, l’Orchestre de l’Academia « Gheorghe Dima »\, l’Orchestre Philharmonique de Iasi et l’Orchestre d’harmonie du Conservatoire Royal de Bruxelles. \nDepuis 2014\, Andrei Marta est invité à donner des cours de piano à l’École Européenne à Woluwe-Saint-Lambert et à l’École Internationale de Bruxelles. Il est aussi l’accompagnateur officiel du Centre Musical « Eduardo del Pueyo » à Bruxelles.
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Duo Sarah Bayens\, violon & Markyian Popil\, piano
DESCRIPTION:  \n\nSonate n°1 opus 80\, PROKOFIEV\n\n  \nAndante assai \nAllegro brusco \nAndante \nAllegrissimo \n  \n\nElegiac Capriccio opus 32\, LYSENKO\n\n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nSarah Bayens \nSarah Bayens (° 2000) a commencé à jouer du violon à l’âge de 5 ans. Elle a étudié avec Koen Rens à Turnhout jusqu’à ce qu’elle intègre la classe de Shirly Laub au Conservatoire Royal de Bruxelles\, avec laquelle elle étudie encore aujourd’hui. \nSarah est une musicienne polyvalente\, s’intéressant à chaque aspect de la musique classique\, que ce soit en solo\, en musique de chambre ou en orchestre. En 2019\, Sarah a remporté le concours «Young Belgian Talent». Elle a été invitée en tant que soliste avec l’orchestre de chambre ORFEO\, et aurait également joué avec le ‘LUCA chamber orchestra’ et l’Orchestre symphonique de l’Université de Louvain\, si la crise sanitaire n’avait pas eu lieu. Elle a aussi eu des masterclass de violonistes renommés comme Barnabas Kelemen\, Hilary Hahn\, Patricia Kopatchinskaja\, Lorenzo Gatto\, Andreas Janke\, Philippe Draganov\, Alan Brind\, Benjamin Gilmore\,… Elle a déjà été invité aux festivals comme Midis Minimes\, Zomer van Sint-Pieter\, Musicorum\, Festival en Poitou… \nSarah a joué dans plusieurs ensembles de musique de chambre\, dont le Quatuor Aleydis\, avec lequel elle a suivi des masterclasses de musiciens renommés tels que Guy Danel\, Troels Svane\, le Quatuor Prazak\, Jeremy Menuhin\, Valeriy Sokolov\, Wen-Sinn Yang\, et d’autres. Sarah collabore également avec des ensembles reconnus\, tels que le trio Fénix\, ou encore le quatuor Alfama. En ce moment elle forme un trio à clavier avec Mikko Pablo et Markiyan Popil\, et un trio à cordes avec Maxime De Petter et Karin Broeckhove. \nSarah a également beaucoup d’expérience en orchestre. Elle a été violon solo suppléante du ‘Euregio Jeugd Orkest’ et pendant deux ans violon solo du ‘Youth Orchestra Flanders’. Ces expériences lui ont donné de l’opportunité de jouer avec des chefs de renoms tels que Stéphane Denève\, Edwin Outwater\, et d’autres. Elle est actuellement membre de l’orchestre à cordes ‘Young Belgian Strings’. Elle est aussi violoniste supplémentaire au ‘Brussels Philharmonic’ et a récemment remporté l’Académie d’Orchestre de l’Orchestre National de Belgique et l’Orchestre de la Monnaie. \n  \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nMarkiyan Popil \nMarkiyan Popil est né à Lviv\, en Ukraine\, en 1995. Il commence ses études professionnelles à l’école de musique de Tomaszow Lubelski (Pologne) avec Olena Popil\, et à l’école de musique spécialisée de Lviv par Lidia Krych et Oksana Rapita\, avec qui il poursuit ses études à l’Académie nationale de musique de Lviv. Depuis 2015\, il étudie au Conservatoire royal d’Anvers dans la classe de Sergei Edelmann. \nMarkiyan est lauréat de nombreux concours pour les jeunes en Ukraine et en Pologne. En 2016\, il a remporté le premier prix du concours international de piano Andre Dumortier à Leuze-en-Hainaut (Belgique) et en 2020\, il a remporté un concours de bourses à Anvers par Yamaha. En 2020\, Markiyan est devenu l’assistant de Sergei Edelmann au Conservatoire royal d’Anvers. Markiyan a participé activement à de nombreuses masterclasses\, forums de piano\, festivals\, s’est produit en tant que soliste et musicien de chambre en Belgique\, aux Pays-Bas\, en France\, en Allemagne\, au Portugal\, en Ukraine\, en Pologne et dans d’autres pays d’Europe de l’Est.
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Les lauréats du Concours Andrée Charlier (Thibaut Pruvot\, piano)
DESCRIPTION:– Préludes 1 et 2                      Evans Koçja \n– Dodona                                  Siegwald Degraeve \n– Sonate 1.X.1905                   Leos Janacek \n– La cathédrale d’Ani              Jean-Pierre Deleuze \n– Fantasia Baetica                   Manuel De Falla \n  \nThibaut Pruvot \n \n  \n  \n  \n  \n  \nOriginaire du nord de la France où il fera ses premiers pas musicaux au sein d’une école de musique associative\, Thibaut Pruvot a suivi durant son adolescence un parcours très complet au conservatoire de Douai (Harmonie\, contrepoint\, improvisation\, piano\, musique de chambre\, accompagnement etc.)\nC’est en 2015 qu’il rejoint l’École Supérieure des Arts Mons d’où il est depuis peu fraîchement diplômé après avoir obtenu trois masters avec distinction (en Piano et en écritures classiques) dans les classes de Jean-Michel Dayez\, Jean-Pierre Deleuze et Thomas Foguenne. \nAnimé d’un appétit insatiable pour la musique\, son activité scénique est très variée\, motivée par sa curiosité sans cesse renouvelée à s’ouvrir à tous les horizons et esthétiques artistiques : récitals\, musique de chambre\, concerts lecture\, accompagnements de danse\, direction d’orchestre\, composition\, concerts au clavecin etc. Tout autant passionné par la transmission\, il enseigne actuellement à l’École des Arts de Wattignies en France où il prône une pédagogie active qui allie exigence et créativité à travers un répertoire large et moderne. \n3e prix lauréat du concours de piano André Charlier en 2019 et 2e prix du concours national de Chatou (France) en 2013 il est également désigné cette année pour recevoir le prix des amis d’Arsonic en soutien à un projet-récital autour de la création de la sonate pour piano opus 4 du compositeur belge Éric Collard.
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Duo Christia Hudzyi\, piano & Michiaki Ueno\, violoncelle
DESCRIPTION:Couperin: Pieces en Concert \n  \nDebussy: Cello Sonata \n  \nBrahms: Cello Sonata in E minor\, Op.38 \n  \n Michiaki Ueno \n \n Né au Paraguay en 1995\, Michiaki a commencé l’étude du violoncelle à l’âge de cinq ans. En 2001\, il s’installe à Barcelone où il étudie avec Iñaki Etxepare. Après son retour au Japon\, il étudie au département de musique du Toho Gakuen College\, SD Course\, sous la tutelle de Hakuro Mohri. Depuis 2015\, il poursuit son étude à la Robert Schumann Hochschule Düsseldorf avec Pieter Wispelwey. \nEn 2007\, à l’âge de onze ans\, il donne sa première représentation de concerto au prestigieux Suntory Hall. Il devient ensuite le premier Japonais à remporter le Concours international Tchaïkovski pour jeunes musiciens\, organisé en 2009 à l’âge de treize ans. Un an plus tard\, il remporte le premier prix du Concours international de musique de Roumanie\, ainsi que plusieurs autres prix: le prix de l’ambassade de Roumanie et le prix culturel de la radio roumaine. En 2014\, il a remporté le premier prix du Concours international Johannes Brahms. Son titre le plus récent est le deuxième prix du Concours de violoncelle Witold Lutoslawski en 2018. \nIl a participé à des festivals et séminaires de musique\, tels que le Festival Pablo Casals de Prades\, l’Académie du Festival de Verbier\, le Festival international de musique Nippon\, le Festival international de musique de Takefu\, le Séminaire international des musiciens de Prusse Cove\, les Masterclasses de violoncelle de l’Académie Kronberg. \nEn tant que soliste\, il s’est produit avec de nombreux orchestres tels que l’Orchestre symphonique russe\, l’Orchestre philharmonique de Varsovie\, l’Orchestre symphonique de Lahti\, le Slovak Sinfonietta Zilina\, l’Orchestre philharmonique de Gyeonggi\, l’Orchestre symphonique Yomiuri Nippon et le New Japan Philharmonic\, entre autres. \nMichiaki a reçu des prix tels que le “Foundation for Youth Award” (2011)\, le “Honorable Award” (2015) de la Fondation Iwatani Tokiko\, et le “Aoyama Music Prize” (2017) en tant qu’étoile montante prometteuse. Il a été généreusement soutenu par la Japan Federation of Musicians\, la Rohm Music Foundation\, la Ezoe Memorial Recruit Foundation et la Dr. Sieghardt Rometsch Stiftung. \nEn septembre 2021\, Michiaki entre comme Artiste en Résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth sous la direction de Gary Hoffman et de Jeroen Hoffmann. \n  \nMichiaki\, geboren in Paraguay in 1995\, begon op vijfjarige leeftijd cello te studeren. In 2001 verhuisde hij naar Barcelona waar hij studeerde bij Iñaki Etxepare. Na zijn terugkeer in Japan studeerde hij aan de muziekafdeling van het Toho Gakuen College\, SD Course\, onder de voogdij van Hakuro Mohri. Sinds 2015 studeert hij aan de Robert Schumann Hochschule Düsseldorf bij Pieter Wispelwey. \nIn 2007\, op elfjarige leeftijd\, gaf hij zijn eerste concertoptreden in de prestigieuze Suntory Hall. Daarna werd hij de eerste Japanner die op dertienjarige leeftijd het Internationale Tsjaikovski Concours voor jonge musici won\, dat in 2009 werd gehouden. Een jaar later won hij de eerste prijs in het Roemeens Internationaal Muziek Concours\, evenals verschillende andere prijzen: de Roemeense Ambassade Prijs en de Roemeense Radio Cultuurprijs. In 2014 won hij de eerste prijs in het Internationale Johannes Brahms Concours. Zijn meest recente titel is de tweede prijs in het Witold Lutoslawski Celloconcours in 2018. \nHij heeft deelgenomen aan muziekfestivals en seminars\, zoals het Pablo Casals Festival in Prades\, de Verbier Festival Academy\, het Nippon International Music Festival\, het Takefu International Music Festival\, het Pruisische Cove International Musicians Seminar\, de Kronberg Academy Cello Masterclasses. \nAls solist trad hij op met vele orkesten\, zoals het Russisch Symfonie Orkest\, het Warsaw Philharmonic Orchestra\, het Lahti Symphony Orchestra\, het Slovak Sinfonietta Zilina\, het Gyeonggi Philharmonic Orchestra\, het Yomiuri Nippon Symphony Orchestra en het New Japan Philharmonic\, onder anderen. \nMichiaki heeft prijzen ontvangen zoals de « Foundation for Youth Award » (2011)\, de « Honorable Award » (2015) van de Iwatani Tokiko Foundation\, en de « Aoyama Music Prize » (2017) als een veelbelovende rijzende ster. Hij werd genereus ondersteund door de Japan Federation of Musicians\, de Rohm Music Foundation\, de Ezoe Memorial Recruit Foundation en de Dr. Sieghardt Rometsch Stiftung. \nIn september 2021 treedt Michiaki toe tot de Muziekkapel Koningin Elisabeth als Artist in Residence onder leiding van Gary Hoffman en Jeroen Hoffmann. \n  \nChristia Hudzyi \n \nNée dans une famille de musiciens à Lviv\, en Ukraine\, Christia Hudziy était destinée à une carrière d’artiste. \nÀ l’âge de 11 ans\, elle fait ses débuts en tant que soliste avec l’orchestre symphonique de Lviv. Elle a été honorée et récompensée pour sa carrière en Ukraine par une bourse présidentielle. Elle poursuit ensuite ses études en France au CNSM de Paris\, soutenu par la Fondation Nadia et Lili Boulanger\, ainsi qu’aux conservatoires de Lyon et de Milan. Christia est lauréate de nombreux concours internationaux en Europe\, notamment finaliste du concours de musique de chambre du Royal Concertgebouw (Amsterdam)\, et au concours de piano Giovani Talenti – Pia Tebaldini\, elle a remporté le prix spécial et le premier prix\, ainsi que la bourse internationale Yamaha. \nElle est régulièrement invitée à se produire dans divers festivals internationaux\, tels que La Roque d’Anthéron\, Radio France et le Musée d’Orsay\, Avignon\, le Festival d’été de Bruxelles\, le Festival du Vexin\, etc. \nAprès une résidence de quatre ans à la Chapelle musicale Reine Elisabeth\, Christia Hudziy continue à construire sa carrière de soliste et de chambriste en se produisant en France\, en Belgique\, aux Pays-Bas\, en Pologne\, en Ukraine et en Angleterre. Elle a récemment joué en tant que soliste avec les orchestres philharmoniques de Londres\, de Belgique et d’Osaka. Elle est également pianiste et coach à la Muziekkapel Koningin Elisabeth\, dans la classe d’Augustin Dumay\, avec lequel elle joue régulièrement de la musique de chambre. \n  \nGeboren in een muzikaal nest in Lviv in Oekraïne\, was Christia Hudziy voorbestemd voor een artiestencarrière. \nOp 11-jarige leeftijd debuteerde ze als soliste met het Symfonisch Orkest van Lviv. Ze wordt onderscheiden en beloond voor haar parcours in Oekraïne met een presidentiële beurs. Ze vervolmaakte zich vervolgens in Frankrijk aan het CNSM van Parijs\, ondersteund door de Fondation Nadia et Lili Boulanger\, alsook aan het conservatorium van Lyon en Milaan. Christia is laureate van tal van internationale wedstrijden in Europa waaronder finaliste op de kamermuziekwedstrijd van het Koninklijk Concertgebouw (Amsterdam)\, en op de pianowedstrijd ‘Giovani Talenti – Pia Tebaldini’ sleepte ze de Speciale Prijs en de Eerste Prijs in de wacht\, en ze won ook de internationale Yamaha-beurs. \nZe wordt geregeld uitgenodigd op diverse internationale festivals zoals La Roque d’Anthéron\, Radio France en het Musée d’Orsay\, Avignon\, het Brussels Summer Festival\, Festival du Vexin. \nNa een residentie van vier jaar aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth\, bouwt Christia Hudziy haar carrière als soliste en kamermuzikante verder uit door op te treden in Frankrijk\, België\, Nederland\, Polen\, Oekraïne en Engeland. Ze heeft onlangs als soliste gespeeld met de filharmonische orkesten van Londen\, België en Osaka. Ze is tevens pianiste en coach aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth\, in de klas van Augustin Dumay\, met wie ze geregeld speelt in kamermuziekverband. \n 
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SUMMARY:Aurélie Wenzel\, Clémence Raoult & Anzhela Hovhannisyan
DESCRIPTION:Haydn\, trio en sol mineur\, Hob. XV:1 \n  \nHaydn\, sonate en sib majeur\, Hob. XVI : 41 \n  \nMozart\, trio en sib majeur\, KV 502 \n  \nAnzhela Hovhannisyan\, violon \nClémence Raoult\, violoncelle \nAurélie Wenzel\, piano \n  \nAurélie Wenzel \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nAurélie Wenzel commence ses études musicales par le piano et le violon\, d’abord au Conservatoire du Nord (LU) et ensuite au Conservatoire de la Ville de Luxembourg auprès de Jean Muller (piano). Elle est admise au Conservatoire royal de Bruxelles où elle obtient son master de piano en 2020 dans la classe de Johan Schmidt. Elle poursuit actuellement ses études en musique ancienne (pianoforte et violon baroque) avec Claire Chevallier\, Benoit Douchy et Mira Glodeanu. \n  \n Clémence Raoult \n  \n  \n  \n  \n  \nClémence Raoult débute le violoncelle au CRR de Lille puis au conservatoire de la ville de Luxembourg où elle en sortira diplômée de Premiers Prix et Prix \nSupérieur de Violoncelle et de Musique de Chambre. \nPar la suite elle continue ses études supérieures au Conservatoire Royal de Mons chez le violoncelliste David Cohen puis au Conservatoire Royal de Bruxelles avec Hervé Douchy dans la classe de violoncelle baroque. \nClémence a pu se perfectionner auprès de violoncellistes renommés tels que Lluis Claret ou Marie Hallynck ainsi que de chefs comme Guy Van Waas. \nElle se produit actuellement en Europe en tant que chambriste et musicienne d’orchestre\,pour la musique moderne et la musique baroque. \n  \n Anzhela Hovhannisyan \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nAnzhela Hovhannisyan est une violoniste professionnelle. Elle a été lauréate de plusieurs concours. Elle a notamment reçu une médaille d’or du ministère de la Culture d’Arménie. Elle est titulaire d’une maîtrise du Conservatoire d’État d’Erevan. Puis elle est allée au conservatoire Mannes à New York. Actuellement\, elle étudie au Conservatoire de Bruxelles\, où elle étudie également le violon baroque. Elle s’est produite au festival Al Bustan au Liban\, au festival Midem à Cannes\, au festival Beethoven en Pologne\, au festival Kchachaturian à Erevan (Arménie) et à de nombreuses autres occasions. Actuellement\, elle est également 1er violon de l’orchestre de Mannheimer.
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SUMMARY:Yingzi Situ & Alix Lagarde
DESCRIPTION:Bach-Busoni: Chaconne \nBeethoven: pianosonate Op.110 \nYingzi Situ\, piano \nWeinberg: sonate pour piano n.6 \nSchumann: 3 romances Op.28 \nAlix Lagarde\, piano \n  \nYingzi Situ \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nYingzi Situ\, née en Chine\, a étudié au conservatoire de musique de Xinghai avec Jinsong Xian. En 2015\, elle a participé avec succès au concours de musique allemand Jugend Musiziert et a ensuite séjourné en Allemagne. Elle étudie à l’Akademie für Tonkunst de Darmstadt\, d’abord avec le professeur Lucas Blondeel et actuellement avec le professeur Yannick Van de Velde. \n  \n Alix Lagarde \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nNée en 1998\, Alix Lagarde débute le piano au Conservatoire à Rayonnement \nRégional de Nice. Elle y obtient trois Diplômes d’Etudes Musicales\, en piano\, accompagnement au piano\, et Formation Musicale. Elle poursuit ses études en Bachelor puis en Master de piano au Conservatoire Royal de Bruxelles\, et intègre en parallèle le département de pédagogie du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Durant son parcours\, elle a pu se perfectionner auprès de différents pianistes : Victor Chestopal\, Stephanos Thomopoulos\, Yannick Van de Velde ou encore Eliane Reyes\, s’essayer à des instruments et modes de jeu divers (pianoforte\, orgue\, accompagnement de chanteurs) et acquérir un large répertoire allant de la musique baroque à la musique contemporaine.
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SUMMARY:Nenad Ivovic\, piano
DESCRIPTION:Brahms: Op.118 \n1.Intermezzo \n2.Intermezzo \n3.Ballade \n4.Intermezzo \n5.Romanze \n6.Intermezzo \nBrahms: Piano Sonata n.1 \n\nAllegro\nAndante (nach einem altdeutschen Minneliede\nAllegro molto e con fuoco — Più mosso\nAllegro con fuoco — Presto non troppo ed agitato\n\n  \n \n  \n  \n  \n  \n  \nNenad Ivovic \nLe pianiste Nenad Ivovic a commencé à jouer du piano à l’âge de 4 ans. À 19 ans\, il a obtenu son baccalauréat. Il a immédiatement joué le deuxième concerto pour piano de Rachmaninov comme le meilleur interprète de son âge. Puis il est allé en Israël pour étudier avec Emanuel Kraskovsky. Il a remporté le 1er prix du concours « Steps Towards Mastery » à Saint-Pétersbourg. Il a également remporté le concours Gyorgy Cziffra à Vienne. En 2019\, il a commencé à étudier avec Boris Berman à l’université de Yale\, en Amérique. Il a donné des masterclasses avec Andras Schiff\, Augustin Hadelich\, Dmitri Bashkirov\, le Quatuor Emerson\, Mikhail Voskresensky\, Joseph Kalihstein\, Alexander Toradze\, Alexander Korsantia\, Vladimir Feltsman\, Tatiana Zelikman\, Peter Serkin et bien d’autres. Il étudie actuellement auprès d’Emanuel Ax (Juilliard School)\, tout en poursuivant un doctorat à l’université de New York.
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Elsa de Lacerda\, violon & Pierre Solot\, piano
DESCRIPTION:W.A.MOZART \n– Sonate K304\, mi mineur – Sonate K301\, sol majeur – \n– Sonate K378\, si bémol majeur \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nElsa de Lacerda \nElsa de Lacerda commence ses études musicales à l’âge de 7 ans avec Nadine Wains. Lauréate des concours Charles de Bériot\, Jeunes Talents\, Jeunes Solistes\, Horlait Dapsens\, elle remporte à l’âge de 15 ans le concours du Crédit Communal (aujourd’hui Axion classics) ce qui lui vaudra de jouer en soliste avec l’Orchestre Philharmonique de Liège sous la direction de Pierre Bartholomée. Elle se perfectionne ensuite auprès de Jerrold Rubenstein. En 1994\, après une audition au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris\, elle est admise parmi les 8 finalistes européens pour le stage « Eastern Music Festival » en Caroline du Nord\, USA. Elle remporte en 1998 une bourse pour l’Accademia Chiggiana de Sienne en Italie avec Boris Belkin. Au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles\, elle obtient son Diplôme Supérieur de violon avec Grande Distinction dans la classe d’ Endré Kleve. Elle est également titulaire d’un Premier Prix de musique de chambre et de violon\, également obtenus avec Grande Distinction. Depuis la fin de ses études en 2003\, Elsa de Lacerda se consacre à l’étude du Quatuor à cordes et s’est produite en Belgique et à l’étranger : au Palais des Beaux-Arts\, à Flagey\, à l’Académie de Saintes\, au Palais Royal de Bruxelles\, au Festival de Stavelot\, au Festival des MidisMinimes\, Radio Suisse\, Radio diffusion de Lisbonne… Parallèlement à sa vie de quartettiste\, Elsa de Lacerda est également journaliste et critique musicale et collabore fréquemment avec Musiq’3 – RTBF\, Le Vif L’Express\, Le Soir\, Larsen\,… \n  \nPierre Solot \nPianiste\, producteur et animateur radio\, comédien et auteur\, Pierre Solot donne des concerts en solo\, en musique de chambre ou avec orchestre.  Il participe également à divers projets théâtraux avec le comédien Emmanuel De Candido\, en tant que musicien\, comédien ou compositeur. Diplômé du Conservatoire Royal de Bruxelles et du Centre Européen de Maîtrise Pianistique Eduardo Del Pueyo\, il étudie avec V. Delemazure\, Teresa Escudero\, Burkard Spinnler et Jean-Claude Vanden Eynden. Il obtient un premier prix de piano et de musique de chambre\, ainsi qu’un Master de piano. Egalement diplômé en Musicologie de l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales de Paris\, Pierre Solot collabore régulièrement avec l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège.  Il est actuellement à l’affiche de Pourquoi Jessica a-t-elle quitté Brandon ? un spectacle qu’il a co-écrit\, en tournée en Belgique et en France. À la radio\, il présente chaque matin l’Odyssée (Musiq3) et tous les dimanches la Table d’écoute (Musiq3).
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Trio Nestré (Violon\, violoncelle & piano)
DESCRIPTION:Rachmaninov – Trio élégiaque no. 1 en G- minor (1892)\n\n  \n\n Mendelssohn – Piano trio no.1 en D- minor ( op.49)\n\n  \n\nMolto allegro et Agitato\n\n  \n2.Andante con moto tranquillo \n  \n3.Scherzo : Leggiero e vivace \n  \n4.Finale: Allegro assai appassionato \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nAude-Liesse MICHEL \nDiplômée d’un Master d’Interprétation dans la classe de Nelson GOERNER\, Aude-Liesse MICHEL s’exerce tant en soliste que chambriste. Elle participe à de nombreux festivals européens (La Roque d’Anthéron\, le Festival Chopin\, Jeunes Talents\, Le Festival du Forez\, Les Rencontres Musicales de Noyers sur Serein etc). Elle aura la chance d’y travailler avec de grands noms tels qu’Anne QUEFFELEC\, Itamar GOLAN\, Yves HENRY\, le Trio WANDERER\, le TALICH Quartet … \nPar ailleurs passionnée par la pratique sur instruments anciens (pianoforte) elle entame un second Master au CNSMDP dans la classe de Patrick COHEN puis de Daria FADEEVA. Elle est co-fondatrice de La Récréation\, ensemble de musique de chambre autour du répertoire pour piano et quintette à vents\, ainsi que du Trio NESTRE au sein duquel elle travaille avec la violoniste Lusine HARUTUNYAN et le violoncelliste Gustave BOURGEOIS. \nAude-Liesse s’est produite de nombreuses fois avec orchestre\, (Ensemble Appassionato\, Orchestre Hélios\, Ensemble Contrepoint\, Orchestre Symphonique des Alpes…) et s’est également distinguée dans de plusieurs concours\, notamment en remportant le deuxième prix ainsi que le prix du Jeune Public au Concours International de Piano Orchestra’Sion à Istanbul. En 2020\, elle intègre la promotion Beethoven de l’Académie Jaroussky dans la classe de David KADOUCH chez qui elle poursuivra un cursus de perfectionnement au CRR de Boulogne Billancourt dès 2021. Elle sort également son premier album Évocations avec sa sœur violoncelliste Laure-Hélène MICHEL. \nEn parallèle au classique\, Aude-Liesse fait partie de l’orchestre de tango Sindicato Milonguero\, dirigé par Patricia Bonfiglio. \n  \nGustave BOURGEOIS \n Gustave Bourgeois débute l’apprentissage du violoncelle dès son plus jeune âge. Il obtiendra ses premiers diplômes de violoncelle et de musique de chambre en région parisienne auprès d’Emmanuelle Bertrand avec les meilleures distinctions. Il est Lauréat de l’association « Talent et violoncelle » en 2013 avant d’êtreadmis à la Haute École de Musique de Genève. \nSes années de formation professionnelle lui ont permis d’aborder la musique et le répertoire sous différentes formes: orchestre\, musique ancienne\, musique de chambre. Il a durant cette période bénéficié des conseils de nombreux maîtres tels que Gary Hoffman\, Wen Sinn Yang\, Itsvan Vardaï\, Franz Helmerson\, Xavier Phillips. \nGustave est lauréat du Prix Adolphe Neuman\, de la ville de Genève pour sa performance lors de son récital de fin de Master « concert » et vient d’être diplômé d’un Master de Pédagogie instrumentale. Il s’est très tôt intéressé à l’enseignement et au partage de la musique. Il articule son temps entre ses élèves et la scène. Il se produit au sein de différents ensembles\, en orchestre et en musique de chambre.   \n  \nLusine HARUTYUNYAN \nNative d’Arménie\, Lusiné Harutyunyan fait successivement les études musicales au Conservatoire Supérieur de Musique d’Erevan « Komitas » dans la classe de Gagik Smbatyan\, à la Haute École de Musique de Lausanne avec Pavel Vernikov et à la Haute École de Musique de Genève dans la classe de Svetlin Roussev. Dans tous ces établissements elle obtient les plus hautes distinctions dont le prix « Henri Stern » du meilleur résultat en Master d’interprétation spécialisée orientation soliste. \nDurant ses études elle participe à des nombreux master-classes avec des musiciens comme Ivry Gitlis\, Zakhar Bron\, Boris Brovtzyn\, Svetlin Roussev\, Natalja Reithel\, Donald Weilerstein\, Jean-Marc Phillips- Varjabedian\, Stéphanie- Marie Degand\, Jeanne-Marie Conquer\, Gerhard Schulz\, Tokyo Quartet… et joue régulièrement en soliste avec l’Orchestre Philharmonique d’Arménie et l’Orchestre National de Chambre d’Arménie\, Orchestre-atelier « Ostinato ». \nLusiné est lauréate de plusieurs concours internationaux (« Tadeusz Wronski » à Varsovie\, Concours International de Malte\, « Postacchini » à Fermo\, « Aram Khatchatourian » à Erevan). \nElle se produit sur les scènes prestigieuses d’USA (Los Angeles\, Carnegie Hall de New York…) Ex- pays d’USSR\, France (Salle Cortot de Paris\, Auditorium de Vincennes…)\, Pays – Bas (Rotterdam…)\, Suisse (Victoria Hall de Genève\, Studio « Ernest Ansermet » de Genève…)\, Belgique (Philharmonie de Liège)\, Allemagne\, Turquie\, Bulgarie\, Arménie… Lusiné Harutyunyan mène de front la carrière de violoniste-soliste et de chambriste. Elle est membre-fondatrice de trio « Nestré » avec lequel elle a intégré la classe de Trio Wanderer au CRR de Paris à partir de Septembre 2020. \nTrès intéressée par la musique d’aujourd’hui dans les programmes proposés par Lusiné Harutyunyan nous pouvons trouver des œuvres de Penderecki\, Tanguy\, Mulsant\, Berio\, Dorman\, Pärt\, Lutoslawski\, Gasparov\, Meyer\, Mantovani\, Canat de Chizy… \nRécemment\, elle a enregistré le triple concerto de Beethoven en Allemagne avec Benedict Kloeckner\, Ekaterina Litvitseva et Württembergische Philharmonie Reutlingen dirigé par Vahan Mardirossian. \nLusiné Harutyunyan joue sur un violon prêté par Gilles Chancereuil.
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SUMMARY:Anastasia Rizikov Elegie\, trois chants populaires de l'Ukraine
DESCRIPTION:Lysenko- Trois Chants Populaires de l’Ukraine \n\n– « Sans toi\, Olesyu »\n– Barcarolle\n– « Oh yeux bruns\, oh traitres » \nShamo/rizikov \nI. Transciption de l’hymneofficieux de Kyiv: comment pas t’aimer\, Kyiv? \nV.Kosenko \nTrois études de « 11 Etudes d’apres des dances Antiques » \nGavotte N° 1en ré bémol majeur \nGavotte N° 7 en si mineur \nPassacaglia N° 10 en sol mineur \nP. Bryl \nFantasie sur thèmes Ukrainiennes Carpathes \nM. Lysenko \nRhapsodie N° 2 Doumka Choumka \n Anastasia Rizikov  \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nDepuis ses débuts avec orchestre en Ukraine\, à l’âge de sept ans\, ukraino-canadienne \npianiste Anastasia Rizikov a donné de nombreux récitals en Europe\, en Amérique du Nord et en Asie; elle s’est ainsi produite avec orchestre plus de 60 fois\, invitée par les grands festivals et sur les scènes du monde entier (Carnegie Hall\, Hong Kong City Hall\, Palau de la Musica Catalana\, Oxford Music Festival\, Festival de musique de Verbier…). \nAnastasia Rizikov a par ailleurs remporté de nombreux concours internationaux de \npiano\, tels le concours Jaén\, le concours Maria Canals et le concours Horowitz\, pour n’en nommer que quelques-uns. \nFormée au Canada et en France\, elle travaille actuellement avec Frank Braley. \n 
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SUMMARY:Duo Eliane Reyes piano & Alexis Kossenko Flûte    
DESCRIPTION:Duo Eliane Reyes & Alexis Kossenko  \n  \nDuo Flûte & Piano  \n  \nPoulenc Sonate pour flûte et piano \n  \n\nAllegretto malinconico\nCantilena : assez lent\nPresto giocoso\n\n  \nCesar Franck : Sonate pour flûteet piano \n  \n\nAllegretto ben moderato\nAllegro\nRecitativo-Fantasia (ben moderato)\nAllegretto poco mosso\n\n  \n Alexis Kossenko \n \n  \nOriginaire de Nice\, disciple d’Alain Marion au Conservatoire de Paris\, Alexis Kossenko est l’un des rares flûtistes à se produire en soliste sur toutes les formes historiques de son instruments\, de la Renaissance à la flûte moderne. Il a été flûtiste solo de nombreux orchestres modernes et sur instruments d’époque\, tels que La Chambre Philharmonique (E.Krivine)\, le Concert d’Astrée (E.Haïm)\, l’Orchestre des Champs-Elysées (Ph.Herreweghe)\, Arte dei Suonatori\, etc… \nIl est aussi un chef d’orchestre recherché\, tant à la tête de son ensemble Les Ambassadeurs ~ La Grande Ecurie que comme chef invité par divers ensembles et maisons d’opéras en Europe et au Canada. \nSa discographie\, forte d’une trentaine de disques (récompensés par plusieurs Diapasons d’or\, Diamant d’Opéra Magazine\, Editor’s Choice de.Gramophone\, etc…)\, reflète la richesse et l’étendue de son répertoire : intégrale des concertos de CPE Bach\, de Mozart\, des quatuors parisiens de Telemann ; concertos de Vivaldi\, Tartini\, Telemann\, Nielsen ; parmi les dernières parutions\, mentionnons « Soir Païen » (musique impressionniste pour flûte\, voix et piano)\, « Undine » (oeuvres romantiques de Reinecke\, Grieg et Andersen)… \nMembre de la Société Jean-Philippe Rameau\, il est un des spécialistes reconnus de ce compositeur dont il a enregistré Achante et Céphise (Warner) et Zoroastre (Alpha) ainsi qu’un album en compagnie de Sabine Devieilhe ; il dirige par ailleurs aussi bien des opéras de Mozart\, Chabrier\, Rossini que les symphonies de Brahms ou surtout Mendelssohn (auquel il consacre une nouvelle série discographique chez Alpha). \nEliane Reyes \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nInvitée sur les scènes du monde entier\, Eliane Reyes séduit par sa personnalité musicale\, elle ose\, sans cesse\, creuser de nouveaux sillons\, en conservant toujours ce toucher subtil qui est son identité. \nFormée d’abord par sa mère\, elle donne son premier récital à l’âge de 5 ans et reçoit la même année\, le prix César Franck. Ses rencontre avec Gyorgy Cziffra à l’âge de dix ans qui en fit la plus jeune lauréate de sa fondation ainsi que celle avec Martha Argerich à l’âge de 14 ans\, marquent une étape décisive dans sa vie de pianiste. Elle étudie au Conservatoire Royal de Bruxelles\, puis\, à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth auprès de Jean-Claude Vanden Eynden et Eliane Reyes est nommée à trois reprises aux « International Classical Music Awards » et elle obtient les « Octaves » de la musique en Belgique pour l’ensemble de sa carrière. \nUn documentaire de 45minutes sur son parcours musical « Jeunes solistes\, grands destins » réalisé par Thierry Loreau et Pierre Barré lui est consacré à la télévision nationale belge RTBF. \nAujourd’hui\, Elle enseigne au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles ainsi qu’au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. \nCitoyenne d’honneur de sa ville natale à Verviers (Belgique)\, elle devient la première pianiste belge à recevoir les insignes de « Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres » en France. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:Duo Kristina Georgieva & Liav Kerbel
DESCRIPTION:MARTINU DUO pour violon & violoncelle H.157\n\n\nPraeludium\nRondo\n\n  \nL.v. BEETHOVEN DUO pour violin & violoncelle en do majeur \n\nAllegro comodo\nLarghetto sostenuto\nRondo – Allegretto (Vivace)\n\n  \n\n RAVEL SONATE pour violon & violoncelle\n\n\nAllegro\nTrès vif\nLent\nVif\, avec entrain\n\nKristina Georgieva \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nKristina Georgieva est née en 2001 à Sofia\, en Bulgarie\, dans une famille de musiciens. Elle s’est produite en tant que soliste avec de nombreux orchestres dont notamment sa performance avec l’Orchestre National de Belgique sous la direction de Maxim Vengerov\, avec l’Orchestre de Chambre de Saint-Giron en France et l’Orchestre Philharmonique de Sofia en Bulgarie. Elle a également travaillé avec des chefs d’orchestre tels que Plamen Djurov\, Grigor Palikarov\, Rosen Gergov\, George Dimitrov\, Martin Panteleev\, Maxim Ashkenazy et bien d’autres. \nElle a été inspirée par sa participation au festival de musique de chambre « Musica Mundi » où elle a rencontré le professeur Leonid Kerbel avec qui elle a travaillé pendant près de 10 ans et a eu l’opportunité de jouer de la musique de chambre avec des artistes tels que Misha Maisky\, Maxim Vengerov\, Ivry Gitlis\, Ivan Karizna\, Jérôme Pernoo\, Alexanda Soumm et bien d’autres. \nKristina a gagnée plusieurs prix de concours internationaux\, dont le “prix – Jeune musicien” de l’année 2016 de la Radio nationale bulgare\, le premier prix au concours « Rising Stars » – Berlin 2017\, le Grand Prix et deux premiers prix dans différentes catégories au XXI i Concours international de musique pour les jeunes « Hopes\, Talents\, Masters“\, Grand Prix au Concours International de Musique pour jeunes interprètes-Pernik 2018\, 1er prix au « Concours international Marie Cantagrill » en 2019 en France et 2ème prix au concours Léopold Auer à Saint-Pétersbourg\, Russie. \nAprès avoir obtenu son diplôme de l’école Musica Mundi en 2021\, Kristina poursuit actuellement son baccalauréat à l’Académie Barenboim-Said de Berlin avec Prof. Mihaela Martin. \n  \nLiav Kerbel \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nLe violoncelliste belgo-israélien\, Liav Kerbel\, est de plus en plus reconnu comme un musicien polyvalent et dynamique. Il interprète un répertoire allant du baroque du 18e siècle au répertoire du 21e siècle. Voyageur enthousiaste\, il s’est produit comme soliste et chambriste à travers l’Europe et l’Amérique du Nord. Son jeu a été décrit comme « inspirant » et « profondément touchant » par le grand virtuose du violon Maxim Vengerov. \nIl est lauréat majeur de plusieurs concours internationaux\, le plus récent étant le 2e prix du « Concours international Auguste Aponte 2022 » à Tenerife. En juin 2016\, Liav a fait ses débuts au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles en interprétant le Double Concerto de Brahms avec le violoniste Maxim Vengerov et l’Orchestre National de Belgique. Quelques années plus tard\, il interprète le double Concerto pour violoncelle de Vivaldi avec l’éminent violoncelliste Mischa Maisky\, qui décrira plus tard Liav comme un « jeune musicien exceptionnel ». D’autres performances incluent des apparitions avec l’Orchestre de chambre de Bulgarie\, Nuove Musiche\, l’Orchestre philharmonique national biélorusse\, l’Orchestre symphonique de Pleven et l’Orchestre symphonique flamand. \nPassioné par la musique de chambre\, Liav a participé à de nombreux festivals d’été dont le Perlman Music Program\, le stage et festival de musique de chambre Musica Mundi en Belgique\, le festival MusicAlp en France et la Verbier Festival Academy en Suisse où il a reçu le « Prix Jean-Nicolas Firmenich » pour ses performances exceptionnelles au festival. \nLiav a commencé ses études musicales en Belgique avec Prof. Claudine Steenackers et Prof. Vladimir Perlin. Il est maintenant titulaire d’un baccalauréat en musique de la Manhattan School of Music en tant qu’élève de Prof. Philippe Muller. En 2021\, il a reçu son diplôme de Masters du New England Conservatory avec une sous la direction de Prof. Laurence Lesser. Il poursuit actuellement des études supérieures à l’Universität Mozarteum de Salzbourg avec le professeur Giovanni Gnocchi. \nEn Décembre 2021\, Liav a reçu un poste temporaire en tant que violoncelle solo du “Saarländisches Staatstheater” a Saarbrücken. Liav joue sur un instrument de Giovanni Battista Cerruti\, fabriqué à Crémone en 1798\, généreusement accordé grâce à un prêt prolongé de la Banque DELEN en Belgique et d’un donateur privé.
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SUMMARY:Quatuor AMON
DESCRIPTION:Haydn: strijkkwartet Op.20 n.5 \n\nAllegro moderato\nMenuetto\nAdagio\nFuga a 2 soggetti\n\n  \nMendelssohn: strijkkwartet Op.80  – \n\nAllegro vivace assai\nAllegro assai\nAdagio\nFinale: Allegro molto\n\nQuatuor AMON \n   \n  \n  \n  \n  \nLe Quatuor Amôn s’est formé en 2008 aux Conservatoires Royaux de Bruxelles dans la classe de Guy Danel. Intégrant la formation ProQuartet-CEMC et le cursus de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth\, l’ensemble a pu bénéficier de l’enseignement du Quatuor Artémis ( Heime Müller\,Natasha Prischepenko\, etc…)\, mais aussi de Louis Fima (Quatuor Arpeggione)\, Paul Katz (Quatuor Cleaveland)\, Eberhard Feltz\, Valentin Erben et Hatto Beyerlé (Quatuor Alban Berg)\, du quatuor Borodine\,  ainsi que de Vaclav Remes et Joseph Kluson (Quatuor Prazak). \nEn 2011\, Le quatuor Amôn obtient le troisième prix du 25ème Concours Européen de Musique de Chambre de la Fnapec à Paris (Bourse Fnapec). \nDepuis sa création\, le quatuor Amôn s’investit particulièrement dans des projets transversaux mêlant la musique à d’autres arts tels que le théâtre (avec  le comédien Ivan Golovin)  ou la danse\, à travers les projets « Spring Quartet » (Simon Thierrée) et « DanseXmusic »  (en collaboration avec Teresa de Keersmaeker à l’Opéra de la Monnaie\, Bruxelles). \nAfin d’explorer des répertoires plus larges et de s’imprégner de l’expérience de musiciens d’exception\, le Quatuor collabore régulièrement avec d’autres instrumentistes. Parmi eux\, le violoncelliste Guy Danel (membre fondateur du quatuor Danel)\, l’altiste Paul De Clerck (professeur au Conservatoire Royal de Bruxelles)\, le clarinettiste Jean-Michel Charlier (Orchestre National de Belgique)\, le clarinettiste Pierre Génisson (Orchestre Symphonique de Bretagne)\, le violoniste Jean-Frédéric Molard (Orchestre de chambre de Wallonie). \nDepuis ses débuts\, le quatuor Amôn s’est produit sur de nombreuses scènes d’ Europe : en France ( Festival de Saintes\, Festival International de Musique de Chambre en Poitou\,  Festival « Musique dans le Grésivaudan »)\, mais également en Belgique (Festival des « Midis-Minimes »\, Festival Ars Musica\, Festival de l’Eté Mosan\, Concerts de Midi de la ville de Liège\, Palais des Beaux-Arts de Charleroi\, BOZAR\, Concertgebouw Brugge)\, ou au Luxembourg (Festival du Château de Bourglinster). En octobre 2015\, le quatuor a été invité en Asie pour une tournée de 15 concerts en Chine et à Hong Kong. En 2017\, le Quatuor a été choisi pour créer les oeuvres écrites à l’occasion du projet Music Masters on Air\, programme présenté dans plusieurs festivals européens ( Belgique\,  Italie\, Pologne\,  Suède) et retransmis par les radios partenaires. \nPlus récemment\, le Quatuor Amôn s’est vu confier la création du premier quatuor d’Adrien Tsilogiannis\, et a participé à la Biennale de Chamber Music For Europe  » Weinberg\, the Composer ». Ses collaborations avec le Festival Ars Musica sont récurrentes et démontrent son investissement dans le répertoire contemporain. \n 
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SUMMARY:Trio piano Clémence de Forceville\, Benedikt Kloeckner & Yannick Van de Velde
DESCRIPTION:Arensky: Piano trio n.1 in re klein\nAllegro moderato\nScherzo. Allegro molto\nElegia. Adagio\nFinale – Allegro non troppo \nBrahms: Piano Trio n.2\nAllegro\nAndante con moto Theme & variations\nScherzo & trio\nFinale: Allegro giocoso \n  \n Clémence de Forceville \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nAprès des études au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe d’Olivier Charlier\, Clémence choisit de compléter sa formation à l’étranger\, d’abord en Autriche à la Kunstuniversität de Graz où elle étudie auprès de Boris Kuschnir. Elle rejoint ensuite la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin pour se perfectionner auprès de la violoniste Antje Weithaas <https://www.orchestredechambredeparis.com/personne/antje-weithaas/>\, artiste associée à l’Orchestre de chambre de Paris durant la saison 2021-2022. \nEn 2017\, elle sort diplômée de la Barenboim-Said Academie – Berlin\, où elle a suivi les enseignements de Mihaela Martin. Ce solide enseignement\, riche et complet\, lui permet de décrocher de prestigieux prix dès le début de sa carrière. Avant de rejoindre l’Orchestre de chambre de Paris\, Clémence a été à plusieurs reprises invitée comme super soliste à l’Orchestre National des Pays de la Loire et à l’Orchestre national de Lille\, puis comme co-soliste à l’Orchestre Philarmonique de Radio France. \n  \nBenedikt Kloeckner \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nBenedict Kloeckner\, né en 1989\, compte parmi les artistes les plus remarqués d’aujourd’hui. Il se produit dans le monde entier en tant que soliste avec des orchestres renommés : Royal Philharmonic Orchestra London\, Deutsche Radiophilharmonie\, NDR Radiophilharmonie\, MDR-Sinfonieorchester\, Deutsche Staatsphilharmonie\, Kremerata Bal-tica\, Camerata Oslo\, Münchner Kammerorchester….\, et il collabore avec des chefs prestigieux : Daniel Barenboim\, Christoph Eschenbach\, Ingo Metzmacher\, Michael Sanderling\, Clemens Schuldt\, Heinrich Schiff et Sir Si-mon Rattle. Il est par ailleurs lauréat de nombreux prix et concours\, le dernier en date étant la prestigieuse récompense OPUS Klassik 2021. \nBenedict Kloeckner s’est déjà produit sur les plus grandes scènes : Philharmonie de Berlin\, Carnegie Hall de New York\, Kennedy Center de Washington\, Symphony Hall de Chicago\, Arts Center de Séoul\, Musikverein de Vienne\, Gewandhaus de Leipzig\, Tonhalle de Zurich\, Gasteig de Munich\, Concertgebouw d’Amsterdam\, Rudolfinum de Prague\, Athénée de Bucarest ainsi que les Barbican\, Cadogan et Wigmore Hall de Londres. Au cours de la saison 2022/2023\, pour marquer la sortie de son nouvel album Sounds of Light rassemblant des 6 Suites de Bach (label Brilliant Classics)\, une tournée le mènera à la Philharmonie de Berlin\, à l’Alte Oper de Francfort et au Carnegie Hall de New York. Benedict Kloeckner se produira également avec des programmes de musique de chambre en Amérique du Sud\, au Teatro Colon et à la Filarmónica de Buenos Aires. Un autre temps fort de la saison prochaine sera ses débuts au Japon au Suntory Hall de Tokyo et en Afrique du Sud avec les Orchestres Philharmoniques de Capetown et Johannesburg où il fera la première du Concerto pour violoncelle de Bongani Ndodana-Breen. Il jouera également le Concerto de Schumann au Palais des Beaux- Arts de Bruxelles\, au Seoul Arts Center et fera ses débuts à la Philharmonie de Paris et à la Philharmonie de Cologne. Benedict Kloeckner est un invité régulier des festivals du monde entier. Il compte parmi ses partenaires de musique de chambre Emanuel Ax\, Lisa Batiashvili\, Yuri Bashmet\, Christoph Eschenbach\, Vilde Frang\, Anna Fedorova\, Gidon Kremer\, Anne Sophie Mutter\, Sir András Schiff… Une collaboration intense et régulière le lie à des compositeurs contemporains: en 2018\, il créait le Concerto pour deux violoncelles et cordes de Wolfgang Rihm\, ainsi que le Concerto pour violoncelle d’Eun Hwa Cho au Seoul Arts Center avec le Korean Chamber Orchestra sous la directi-on de Christoph Poppen. Il a également donné la Première autrichienne du Concerto pour violoncelle de Dai Fujikura avec l’Orchestre du Mozarteum de Salzbourg sous la direction de Peter Tilling.  En 2020\, il a commandé 7 œuvres pour violoncelle seul pour son album « Sounds of Light – 6 Suites de Bach » aux compositeurs Howard Blake\, Elena Kats Chernin\, José Elizondo\, Dai Fujikura\, Geoffrey Gordon\, Bongani Ndodana-Breen et Eric Tanguy. Ses disques ont été salués par la presse internationale et nominés\, entre autres\, pour le prix de la Deutsche Schallplattenkritik (Prix de la critique musicale allemande). Benedict Kloeckner a déjà enregistré avec Gidon Kremer\, les chefs Heinrich Schiff et Michael Sanderling\, les pianistes Danae Dörken\, Yu Kosuge\, José Gallardo et Anna Fedorova.  Depuis 2014\, Benedict Kloeckner est le directeur artistique du « Festival international de musique de Coblence » IMUKO qui rassemble des artistes renommés comme Benjamin Grosvenor\, Vilde Frang\, Tianwa Yang\, Boris Giltburg et les Orchestres de Chambre de Munich et de Géorgie. Benedict Kloeckner a suivi sa formation artistique auprès des professeurs Martin Ostertag\, Frans Helmerson et Gary Hoffman à la Kronberg Academy grâce à la bourse Angela Winkler. Il a reçu un soutien précieux pour son développement artistique de Gidon Kremer\, Steven Isserlis\, Michael Sanderling et Sir András Schiff. \nYannick Van De Velde \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nNé en 1990\, Yannick Van de Velde a participé à de nombreux concours internationaux\, notamment le ‘Prix de la Fondation Chopin\, Artiste de l’année’\, lauréat du concours de Los Angeles (Etats-Unis) et du prestigieux concours Busoni 2015 à Bolzano (Italie)\, ce qui lance véritablement sa carrière. Il reçoit également le prix Walckiers-Carbonelle lors du Concours Reine Elisabeth de piano en 2013. Très actif aussi en tant que soliste\, Yannick Van de Velde a partagé la scène avec des chefs d’orchestre tels que Stanley Dodds\, Michel Tilkin\, Etienne Siebens\, Michael Hoffstätter\, Ivo Venkov\, Fabrice Parmentier\, Erich Lederhändler\,… A moins de 30 ans\, il s’est déjà produit dans plus de 25 concerti accompagné par des orchestres renommés tels que l’Orchestre Symphonique de Berlin\, l’Orchestre de Chambre de Wallonie\, Orchestre de l’Université de Paris\, Orchestre Symphonie de Flandres\, Collibri Ensemble Italie\, Brussels Chamber Orchestra pour ne citer qu’eux. Chambriste affirmé\, il joue avec des partenaires tels que Yuzuko Horigome (premier prix du Concours Reine Elisabeth de violon)\, l’altiste Nobuko Imai\, le pianiste Eldar Nebolsin ou encore le violoncelliste Bruno Philippe\, pour n’en citer que quelques-uns. Intéressé par la musique contemporaine\, Yannick Van de Velde a eu le privilège de faire lapremière mondiale des pièces “Chanson” pour piano et orchestre de Jean Frédéric Neuburger et “Dream” de Frédéric Rzewski. De nombreux projets sont déjà prévus : lors de la saison 2020-2021\, Yannick joue de mémoire l’intégrale des sonates de Beethoven\, soit plus de 11h de musique. En janvier 2021 il se produit en soliste dans le triple concerto de Beethoven avec les solistes de l’orchestre philharmonique de Berlin dans leur grande salle. Une tournée en Chine suivra. \n  \n  \n 
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SUMMARY:Jérôme Fréjaville
DESCRIPTION:TBA\, jeunes pianistes virtuoses \nMozart: Fantaisie en do mineur / in do groot – Mompou: Paisajes – Rachmaninov: Sonate No. 2 \n  \n  \n  \nJérôme de Fréjaville \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nNé en 1998 dans une famille de mélomanes et passionné de musique classique dès son plus jeune âge\, Jérôme commence le piano à l’École de musique de Bailly-Noisy-Le-Roi avant d’intégrer le CRR de Versailles dans la classe de Francis Vidil où il obtient son DEM à l’unanimité. Il poursuit sa formation en Licence « Musique-Interprétation-Patrimoine » dans la classe de Marc Vitantonio pour le piano\, Blandine Rannou pour le clavecin. En septembre 2018\, Jérôme est admis au Conservatoire Royal de Bruxelles où il est diplômé d’un Bachelor en 2020. Nommé premier prix au Concours international d’Albion (Michigan\, USA)\, au Concours International Brin d’herbe d’Orléans – spécialisé dans le répertoire contemporain – et lauréat des Concours de Chatou et Lagny-sur-Marne\, il bénéficie des conseils de musiciens tels que Philippe Cassard\, Ilya Rashkovski\, Philippe Bianconi\, Pascal Rogé\, Zhu Xiao-Mei et Abdel-Rahman el Bacha. \nIl poursuit désormais son Master dans la classe de Victor Chestopal et Alexander Besant à Bruxelles en parallèle d’un cursus d’histoire de la musique en cycle spécialisé au CRR de Paris. Passionné par le répertoire de musique de chambre\, Jérôme est membre du Trio Canopée avec Camille Aubrée et Judith Gaillard depuis 2019. Depuis 2020\, il forme un duo avec le violoniste Grégoire Torossian\, ensemble ils se sont distingués lors de concours en Andorre et à Bruxelles. \n 
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SUMMARY:Emmanuel Coppey-Orchestre Melomania
DESCRIPTION:Ludwig van BEETHOVEN \nConcerto pour violon op. 61 / Vioolconcert op.61 \nAllegro ma non troppo – Larghetto – Rondo allegro  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nNé en 1999 à Paris\, Emmanuel Coppey commence le violon à l’âge de quatre ans. Entré au Conservatoire de Paris à 14 ans\, où il a étudié avec Svetlin Roussev et Philippe Graffin\, il sort diplômé d’un Master en 2019. Emmanuel a aussi reçu les conseils de János Starker\, Mauricio Fuks\, Ana Chumachenco\, Boris Kuschnir\, Roman Simović\, Barnabas Kelemen and Pavel Vernikov lors de diverses académies. Il a reçu le Grand Prix de l’Académie Ravel en tant que chambriste et participé à plusieurs orchestres de jeunes comme Concertmaster. \nIl est boursier de la Royal Academy qui le soutient notamment en lui prêtant un magnifique violon de Giovanni Francesco Pressenda. \nIl parfait son éducation musicale avec György Pauk à la Royal Academy of Music de Londres et à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth\, où il est Artiste en Résidence depuis septembre 2021\, dans la classe d’Augustin Dumay. \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nDifficile de définir Guy VAN WAAS… Dans la tradition des musiciens baroques et classiques\, son horizon musical s’étend de la clarinette ancienne à l’orgue\, du clavecin au pianoforte sans oublier la direction d’orchestre. \nIl a eu le privilège de côtoyer d’excellents professeurs\, entre autres Robert Kohnen pour le clavecin au Conservatoire de Mons\, Walter Weller\, pour la direction d’orchestre\, au Mozarteum de Salzburg. Et sa longue collaboration avec Frans Bruggen au sein de l’Orchestre du XVIIIème Siècle a considérablement marqué son approche de la musique. \nIl a enregistré une quarantaine de CD comme interprète (notamment avec le Reicha’sche Quintet) en une vingtaine (dont plusieurs opéras) comme chef d’orchestre\, principalement à la tête des Agrémens. Son dernier CD est consacré aux concertos pour clarinette de Weber avec l’Orchestre du XVIIIème siècle et Eric Hoeprich en soliste. \nIl continue de pratiquer sa passion pour l’orgue aux claviers de l’orgue de l’Eglise des Carmes à Bruxelles. \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nL’orchestre Melomania créé en 2017 par les frères Pierre et Aurian Baudhuin a pour ambition de conjuguer une exigence musicale optimale et la convivialité propre aux initiatives menées par des jeunes enthousiastes et motivés. \nLe public lui accorde d’emblée son chaleureux soutien. Rapidement\, des musiciens réputés\, séduits par l’approche à la fois idéaliste et structurée des jeunes organisateurs\, leur accordent leur confiance et leur généreuse participation. Ainsi\, les chefs d’orchestre Guy Van Waas et Thomas Van Haeperen\, le violoncelliste Didier Poskin\, les violonistes Shirly Laub\, Igor Semenov et David Capilla\, le clarinettiste Benjamin Dieltjens et le corniste Jean-Pierre Dassonville les accompagnent dans la réalisation de leurs projets. \nTrois temps forts ponctuent l’année de mai à novembre avec une session en résidence durant l’été. Cette dernière réunit davantage de musiciens de haut niveau et un encadrement professionnel. Ces conditions idéales permettent d’approfondir des grandes œuvres symphoniques telles que la 5e symphonie de Tchaikowski ou la 4e symphonie de Brahms en conjonction avec les plus belles pages concertantes du répertoire tels le concerto pour violoncelle de Dvorak ou le concerto pour violon de Beethoven avec alternativement Sylvia Huang\, lauréate du Concours Reine Elisabeth et Emmanuel Coppey de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en soliste durant l’été 2022. La participation de ces jeunes talents confère à l’orchestre Melomania crédit et reconnaissance.
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