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SUMMARY:Bade Dastan\, Violon & Tarik Kaan Alkan\, Piano
DESCRIPTION:L. v. Beethoven :\n\nSonate pour violon et piano No 9\, Op.47 en la majeur “Kreutzer” \n– Adagio sostenuto \n– Andante con Variazioni \n– Presto \n  \n\n Scriabine :\n\nÉtude Op. 8 No 12 en ré dièse mineur “Patetico” \n  \n\n Sarasate :\n\nLes Zigeunerweisen Op.20 \n  \nConcert offert par le Prince et la Princesse Amaury de Merode \n* Les concerts auront lieu du mardi au vendredi à l’exception du 21/07/23 et du 15/08/23 \n  \n \nBade Dastan \nBade Dastan est née à Ankara en 2007. Elle a commencé à jouer du violon à l’âge de 5 ans avec Vseslava Kudinova et Muhammedjan Turdiev. Depuis 2018\, elle étudie avec Leonid Kerbel à l’école Musica Mundi à Bruxelles.À l’âge de 9 ans\, elle a donné un récital de 50 minutes dans la série « Shining Stars» à Istanbul\, ainsi qu’un autre dans la série de concerts «Jeunes Talents» à Izmir. En 2017\, elle a donné son premier concert avec orchestre et a interprété le premier mouvement du Concerto pour violon de Mendelssohn avec l’Orchestre symphonique de Bilkent. Par la suite\, à l’âge de 10 ans\, elle a interprété l’intégralité du Concerto pour violon de Mendelssohn en tant que soliste avec l’Orchestre symphonique de la municipalité métropolitaine d’Eskişehir. Au cours des années suivantes\, elle a eu l’occasion de jouer avec l’Orchestre philharmonique eurasien\, l’Orchestre de chambre de la municipalité de Karşıyaka et l’Orchestre symphonique de l’État d’Izmir. En 2022\, elle a partagé la scène avec Fazil Say et a interprété sa sonate «Kaz Dağları» au Centre Zorlu à Istanbul.Elle a participé à de nombreux concours internationaux et a remporté des prix importants\, notamment le deuxième prix au 24e concours Andrea Postacchini en Italie (2017)\, le premier prix et le grand prix au concours Pancho Vladigerov en Bulgarie (2017)\, le premier prix au Concours international Jeunes Virtuoses en Bulgarie (2017) et le premier prix au Concours international Grumiaux pour jeunes violonistes en Belgique (2016). Grâce à des masterclasses et des ateliers\, elle a eu l’opportunité de travailler avec des artistes et des professeurs importants tels que Itzhak Rashkovksy\, Ani Schnarch\, Igor Tkacthuk\, Alexander Vinnitski\, Boris Kuschnir\, Mincho Minchev\, Michaela Martin\, Alexandra Soumm et Maxim Vengerov. \n  \n  \nTarik Kaan Alkan \nTarik Kaan Alkan est né à Istanbul le 30 avril 2006. En 2014\, il a commencé ses études à la MSGSÜ (Conservatoire d’État de L’Université des beaux-arts Mimar Sinan) à Istanbul\, en Turquie. En 2016\, il remporte le premier prix du Concours international de piano Pera et la même année\, il remporte également le Grand Prix du IIe Concours international des jeunes talents du piano à Istanbul\, en Turquie. \nEn 2017\, il remporte le premier prix du Concours de la Fondation musicale Yamaha de la branche turque de l’Europe. De nouveau en 2017\, Tarik Kaan participe à des masterclasses avec le professeur Markus Becker à l’Université Mozarteum de Salzbourg\, en Autriche. En raison de son succès en classe\, il se produit à la Stifung Mozarteum. En 2018\, il remporte le premier prix de la catégorie « Memorijal Jurica Murai-Murai Grand Prix Competition » à Varazdin\, en Croatie. Tarik Kaan est sélectionné en tant que premier dans la catégorie des 8-13 ans pour tous les instruments par les jurés du Cevsanat en juin 2018 et il se produit au Centre des arts du spectacle Zorlu lors du concert « Jeunes Talents 10th Year Concert » du Cevsanat le 7 janvier 2019. En 2019\, grâce à sa première place au Concours international Golden Classical Music Awards\, il se produit au Carnegie Hall lors de la cérémonie de remise des prix. La même année\, il remporte le premier prix et un prix spécial (bourse d’études USA Hotchkiss School) décerné uniquement à 2 pianistes toutes catégories confondues au Concours international de piano Maria Herrero à Grenade\, en Espagne. Le 22 décembre 2019\, il joue le concerto pour piano Op.25 n°1 de Mendelssohn avec l’Orchestre philharmonique du Bosphore au Centre des congrès et des expositions Lutfi Kirdar. Il donne également un récital en solo à la «Yapi KrediBomontiada» le 18 février 2020. De nouveau en février 2020\, il publie son premier album «From Heart to Notes» composé de ses propres compositions. En septembre 2020\, il publie son deuxième album de compositions intitulé «Life Journey». En mars 2021\, il publie son troisième album intitulé «Brahms: 7 Fantasien\, Op. 116». En décembre 2022\, il sort son quatrième album «Schumann Carnaval». \n 
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SUMMARY:Sergei Redkin au Piano
DESCRIPTION:Rachmaninoff-Richardson : \nVocalise \nRachmaninoff : \nThree Études-Tableaux from op. 33: \n– No. 9 in C sharp minor (3’) \n– No. 6 in E flat minor (2’) \n– No. 7 in E flat major (2’) \nP.I. Tchaikovsky-Rachmaninoff : \nLullaby \nRachmaninoff : \nLilacs \nProkofiev : \nPiano Sonata No. 4 (18’) \n  \n* Les concerts auront lieu du mardi au vendredi à l’exception du 21/07/23 et du 15/08/23 \n  \nHommage à Aleksandr Khramouchin 13.11.1979 – 13.05.2023 \n \nVioloncelliste\, 1er Prix de nombreux concours internationaux et finaliste au XIIème Concours International Tchaikovsky à Moscou\, allie à la grande profondeur de son jeu une brillance et une virtuosité époustouflantes. Ses concerts ont été retransmis à la radio et à la télévision aux Etats-Unis\, au Canada\, au Japon\, en Chine\, en Russie et dans toute l’Europe. En soliste\, il joue sous la baguette d’Emmanuel Krivine\, Rudolf Werthen\, Dirk Brossé\, Patrick Davin\, Lev Markiz\, Valery Poliansky\, Bramwell Tovey. Aleksandr Khramouchin s’est produit en musique de chambre aux côtés de musiciens comme Emmanuel Ax\, Christian Ivaldi\, Pascal Devoyon\, Eliane Reyes\, Vladimir Sverdlov\, Polina Leshenko\, Graf Mourja\, Alexandra Soumm\, et bien d’autres. Il fut membre du Quatuor Aviv de 2010 à 2015 et également professeur à l’« International Musica Mundi School » à Waterloo jusqu’à 2021. Aleksandr Khramouchin a joué dans les salles les plus prestigieuses\, telles que le Concertgebouw d’Amsterdam\, la Salle Gaveau à Paris\, l’Alte Oper à Francfort\, la Philharmonie de Cologne\, le Konzerthaus de Berlin\, le Wigmore Hall à Londres ou encore le Tchaikovsky Concert Hall à Moscou. Il était installé à Bruxelles et naturalisé belge. \nSon étroite collaboration avec le label « Timpani records »\, entre autres\, a abouti à plusieurs Cds\, notamment l’intégrale de la musique de chambre de Gabriel Pierné avec le pianiste Christian Ivaldi\, le premier enregistrement de la sonate de Jean Cras avec le pianiste Alain Jacquon\, les œuvres pour violoncelle de Maurice Ohana avec le pianiste Pascal Devoyon. Ses disques ont reçu de nombreuses récompenses et ont été unanimement salués par la critique. \nNé en 1979 à Minsk (Biélorussie) dans une famille de longue tradition musicale\, Aleksandr Khramouchin a reçu sa première leçon de violoncelle de son père\, brillant violoniste\, qui a continué à le guider dans son développement musical pendant plusieurs années. En 1985\, il intègre la classe de Vladimir Perlin à “l’Ecole Spéciale pour étudiants avancés” au Conservatoire de Minsk. Installé en Belgique en 1992\, il poursuit ses études au Conservatoire Royal d’Anvers. Les nombreuses rencontres avec des musiciens prestigieux tels que Janos Starker\, Natalia Schakhovskaya\, Dmitri Ferschtman\, ou encore Boris Pergamenschikow\, ont également marqué son apprentissage. À l’âge de 19 ans\, il obtient le poste de Premier Violoncelle Solo de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg\, au sein duquel il se produira jusqu’en 2019. Les critiques n’ont cessé de saluer le jeu inoubliable et profondément personnel d’Aleksandr Khramouchin\, sa musicalité\, son répertoire très éclectique et sa perfection technique. \n  \n \nSergei Redkin \nNé en 1991\, Sergei Redkin est originaire de Krasnoïarsk\, en Sibérie. Il débute le piano à l’âge de six ans au sein de l’Académie de musique d’État\, et suit très tôt des cours d’improvisation et de composition. En 2004\, il déménage à Saint-Pétersbourg et commence sa formation au Conservatoire Rimski-Korsakov. Il y intègre dans un premier temps l’école spécialisée pour musiciens talentueux\, avant de suivre les cours d’Alexander Sandler à partir de 2009. Il poursuit également ses études de composition auprès d’Alexander Mnatsakanian\, un des derniers élèves de Chostakovitch. Grâce à une bourse de la Maison de la Musique de Saint-Pétersbourg\, Sergueï Redkin est admis plusieurs fois à partir de 2011 à l’Académie internationale de piano du lac de Côme. Il collabore dans ce cadre avec des musiciens tels que Dmitri Bachkirov\, Peter Frankl et Fu Cong. Il remporte le concours de piano Maj Lind à Helsinki en 2012\, le concours Prokofiev à Saint-Pétersbourg en 2013 et la médaille de bronze du concours international Tchaïkovski à Moscou en 2015. Par la suite\, Valeri Guerguiev le fait tourner avec l’Orchestre du Théâtre Mariinsky à Paris\, à New York et au Mexique\, et l’invite à participer au marathon Prokofiev en novembre 2016 dans le cadre du festival MPHIL 360° de Munich\, où Sergueï exécute les deux dernières sonates pour piano du compositeur. Il se produit dans des récitals et en tant que chambriste non seulement à Moscou\, à Saint-Pétersbourg et dans d’autres villes russes\, mais aussi en Allemagne\, en Autriche\, en France\, en Pologne\, en Finlande\, en Suède et en Suisse. Au cours de la saison 2016-2017\, il joue à la Hofburg de Vienne\, à l’Auditorium national de Madrid\, au Théâtre des Variétés de Monaco et dans le prestigieux Festival de Lucerne en Suisse. Depuis 2017\, il est artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth\, sous la direction de Louis Lortie. En 2021\, Sergei remporte le Deuxième Prix au Concours Reine Elisabeth de Piano.
URL:https://www.musicorum.be/event/sergei-redkin-au-piano/
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SUMMARY:Catherine Jamarillo\, Clarinette & Benjamin Pedemonte\, Piano
DESCRIPTION:Guastavino – Sonate pour clarinette et piano\nMilhaud – Scaramouche\nD’Rivera – Trois pièces pour clarinette et piano\n\n* Les concerts auront lieu du mardi au vendredi à l’exception du 21/07/23 et du 15/08/23 \n \nCatherine Jaramillo Marín \nCatherine Jaramillo est née en 1996 à Donmatías en Colombie. Dès son plus jeune âge\, elle développe une vive passion pour la musique classique grâce à son père\, grand amateur de cet art. À l’âge de 12 ans\, elle commence à étudier la clarinette à l’école de musique de sa ville natale. Par la suite\, elle devient clarinettiste à l’Orchestre d’Harmonie de Donmatías\, avec lequel elle participe à divers concours et festivals dans tout le pays. \nEn 2014\, elle commence ses études supérieures en musique à l’Université d’Antioquia (Medellín\, Colombie)\, dans la classe de la professeure Sandra Sánchez. Son amour pour la musique de chambre l’amène à faire partie de plusieurs groupes. Son implication dans ces ensembles lui permet dès lors de participer à de nombreux festivals ainsi qu’à l’enregistrement du Septuor pour cordes et vents de Beethoven pour la radio de l’Université d’Antioquia.Toujours motivée par les défis et poursuivant son rêve de se perfectionner en Europe en tant que clarinettiste\, elle décide en 2017 de faire un échange académique au Conservatoire Royal de Mons (Belgique) dans la classe du professeur Ronald van Spaendonck. Riche de cette expérience\, elle décide de poursuivre ses études en Belgique. En 2019\, elle obtient son diplôme en Bachelier en musique : clarinette\, et en 2022 elle acquiert son diplôme en Master en clarinette. Au cours de ces dernières années\, elle a intégré plusieurs groupes tels que l’Orchestre Aria (Belgique)\, l’Orchestre Symphonique Amadeus (Colombie)\, l’Orchestre des étudiants UdeA (Colombie)\, l’Orchestre d’Harmonie UdeA (Colombie)\, etc. \nElle est désormais étudiante en deuxième année de Master didactique au Conservatoire Royal de Mons. Elle est aussi professeure de clarinette à l’école de musique Cap sur la Musique. Elle est également invitée à jouer au sein du Brussels Philharmonic Orchestra (BPhO). \n  \n \nBenjamin Pedemonte \nBenjamin Pedemonte est né en 1998 au Chili. Il commence le piano à l’âge de 8 ans de manière récréative. À 14 ans\, il entre au Conservatoire Serguei Prokofiev de Viña del Mar avec le professeur Mario Cervantes. À 17 ans\, il gagne le « Concours International Maria Clara Cullell » de Costa Rica. À 18 ans\, il poursuit ses études au Conservatoire Royal de Bruxelles avec Éliane Reyes. \nEn 2020 à travers le programme Erasmus\, il étudie au conservatoire Giusseppe Tartini de Trieste en Italie\, avec la professeure Teresa Trevisan\, dans son séjour il obtient le premier prix au « Concorso musicale Città de Belluno ». \nEn 2021 il revient en Belgique où il suit des cours avec Dominique Cornil et en 2022 il est lauréat du Concours de Piano de Liège. \nBenjamin a participé à de nombreux concerts et festivals au Chili\, en Italie et en Belgique. Il vient de terminer son Master au Conservatoire Royal de Bruxelles avec une grande distinction. \nEn novembre 2022 il ouvre les deux concerts de la tournée d’adieu de Joan Manuel Serrat à Santiago du Chili. Récemment la Commission du Patrimoine du Conservatoire Royal de Bruxelles lui octroie le prix Maurice Lefranc qui récompense tous les deux ans le pianiste « réunissant les qualités permettant d’augurer une carrière artistique brillante »
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SUMMARY:Loan Cazal\, Alto & Sabine Weyer\, Piano
DESCRIPTION:« Du salon au jardin » \n Schumann Fantasiestücke op.73 (11’) \n Borodine Nocturne de la « Petite suite » pour piano (4’) \n Tchaikovsky Nocturne op.19 N.4 (5’) \n Glinka Sonata for viola and piano in d minor (19’) \n* Les concerts auront lieu du mardi au vendredi à l’exception du 21/07/23 et 15/08/23 \n  \n \nLoan Cazal \nLoan est un altiste français. En 2014\, il est sélectionné comme alto solo dans l’orchestre des jeunes de Yuri Bashmet et en mars 2017\, à 19 ans\, Loan Cazal obtient le poste d’alto solo au Württembergisches Kammerorchester d’Heilbronn\, ce qui lui donne la mention du « plus jeune alto solo d’Allemagne ». Ce poste joue un rôle déterminant dans sa carrière\, et l’amène à se produire un peu partout en Allemagne\, dans de grandes salles\, ainsi que dans des villes musicalement très réputées. \nDepuis septembre 2021\, il est artiste en résidence à La Chapelle Reine Elisabeth et travaille avec Miguel Da Silva. \nLoan Cazal joue actuellement un alto Guadagnini 1775 (Giovanni-Baptista et Giuseppe\, père&fils) gracieusement prêté par Jürg Dähler et Florian Leonhard. \n  \n \nSabine Weyer \nSaluée comme « l’une des jeunes pianistes les plus importantes d’aujourd’hui » par l’International Piano Magazine\, Sabine Weyer fait preuve d’un talent musical exceptionnel depuis sa plus tendre enfance. Après sa formation initiale au Conservatoire d’Esch-Alzette au Luxembourg\, elle a étudié en France\, en Belgique et au Royaume-Uni sous la direction\, entre autres\, de Bernard Lerouge (diplôme de perfectionnement au CRR Metz\, France)\, Vassil Guenov (Belgique)\, Aleksandar Madzar (master en piano au Koninklijk Conservatorium Brussel\, Belgique)\, Rustem Hayroudinoff (Royal Academy of Music\, Londres\, Royaume-Uni). \nLa discographie de Sabine Weyer a remporté de nombreux prix\, tels que le Prix Pasticcio de l’ORF en Autriche\, le Supersonic Award de Pizzicato\, le Grand Frisson du magazine Audiophile etc. et ses albums ont été nominés plusieurs fois pour le prix ICMA et Opus Klassik en Allemagne. \nSe produisant sur les scènes les plus prestigieuses du monde entier\, Sabine est aussi régulièrement invitée à des festivals internationaux et se produit souvent avec des orchestres tels que la Nordwestdeutsche Philharmonie ou encore l’Ukrainian National Philharmonic. \nDepuis 2015\, Sabine Weyer est professeur de piano au Conservatoire de la Ville de Luxembourg\,  et en tant que pédagogue\, elle a été invitée à enseigner lors de masterclasses à l’étranger. \n 
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SUMMARY:Duo David Desimpelaere\, Contrebasse & Erik Desimpelaere\, Piano
DESCRIPTION:Pablo de Sarasate – Zigeunerweisen \n  \nManuel de Falla – Siete Canciones populares \n  \nJacob Collier – Once You \n  \nAstor Piazzolla – Kicho \n  \nAstor Piazzolla – Yo soy Maria \n  \n* Les concerts auront lieu du mardi au vendredi à l’exception du 21/07/23 et du 15/08/23 \n  \n \nDavid Desimpelaere (°1991\, Courtai) est bassiste soliste du Luzerner Sinfonieorchester et enseigne la contrebasse à la Hochschule Luzern – Musik et au KASK Conservatorium Gent. \nIl est également régulièrement invité en tant que contrebassiste soliste par les orchestres les plus renommés du monde\, tels que le London Symphony Orchestra\, le Mahler Chamber Orchestra ou l’Orchestre de Paris. \nOutre son travail de musicien d’orchestre et d’enseignant\, David est actif en tant que soliste et musicien de chambre. Avec son frère Erik (pianiste/compositeur/chef d’orchestre)\, il réalise régulièrement ses propres projets\, notamment la sortie de deux CD\, « Reflections on a Song » et « Smile »\, et crée de nouvelles compositions et arrangements pour contrebasse. \nDavid a étudié avec Rinat Ibragimov à la Guildhall School of Music and Drama\, avec Bozo Paradzik à la Musikhochschule Freiburg et avec Frank Coppieters au Conservatoire royal de Bruxelles. \nDavid joue sur des instruments contemporains du luthier italien Marco Nolli et du luthier écossais Derek High. \n  \nErik Desimpelaere a obtenu un diplôme de Master en Piano au Conservatoire royal de Bruxelles chez Piet Kuijken et un diplôme de Master en Composition au Conservatoire royal d’Anvers chez Wim Henderickx et Luc Van Hove. Il a étudié la Direction d’orchestre au Conservatoire d’Amsterdam chez Ed Spanjaard et Lucas Vis.  Erik Desimpelaere compose de la musique pour diverses ensembles : Orchestre symphonique\, théâtre musicale\, orchestre à vents\, musique de chambre et le répertoire solo.  En tant que pianiste\, Erik Desimpelaere joue en duo avec son frère David Desimpelaere\, contrebassiste.  En 2013\, ils ont sorti le CD « Reflections on a song » (Phaedra Classics) avec un répertoire belge pour contrebasse et piano. Leur deuxième CD « Smile » (Dynamic Records) est sorti en mars 2018.  Erik Desimpelaere est chef d’orchestre de l’Orchestre à vents ‘Vooruit’ de Harelbeke. Il était plusieurs fois invité comme assistant au Dutch National Opera Academy.  En 2018\, il a dirigé une exécution concertante de l’opéra « The Turn of the Screw » de Benjamin Britten.  Il est également directeur artistique de l’International Composition Competition Harelbeke (ICCH)\, un concours qui encourage des compositeurs du monde entier à intégrer le langage musical du 21 ième siècle dans des nouvelles œuvres pour orchestre à vents. \n 
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SUMMARY:Duo Yuanyuan Zhang & Borun Li \, Piano
DESCRIPTION:L Mendelssohn Lieder ohne Wörter op.67 no.2 \nSchubert impromptu op.90 no.3\, Yuanyuan Zhang\, piano \nDebussy petite suit for Piano 4 mains\, Yuanyuan Zhang & Borun Li\, piano \nRavel Gaspard de la nuit\, Borun Li \nKhachaturian Sabre Dance piano 4 mains\, Borun Li & Yuanyuan Zhang\, piano \n  \n* Les concerts auront lieu du mardi au vendredi à l’exception du 21/07/23 et du 15/08/23 \n \nYuanyuan Zhang \nYuanyuan Zhang est née à Hunan\, en Chine\, et a commencé à étudier le piano avec sa mère à l’âge de 7 ans. À l’âge de 12 ans\, elle a commencé à étudier au Conservatoire de Wuhan et\, après avoir obtenu son diplôme\, elle est partie en Allemagne pour étudier avec Yannick van de Velde et a terminé ses études de troisième cycle à l’Akademie für Tonkunst de Darmstadt. Pendant ses études\, elle a remporté des bourses et des prix lors de différents mini-concours. \n  \n \nBorun Li \nBorun Li est né en 1994 à Luoyang\, en Chine. Il a commencé à prendre des leçons de piano à l’âge de 4 ans. Il a terminé ses études primaires et secondaires au Conservatoire de musique de Wuhan\, puis s’est rendu en Pologne pour étudier avec le professeur Alicja Kledzik à la Genius High School de l’Académie de musique Ignacy Jan Paderewski à Poznan. \nDepuis 2013\, il est inscrit dans la classe du professeur Gerrit Zitterbart à la Hochschule für Musik und Theater Hannover et a terminé ses études de licence et de master et étudie maintenant avec le professeur Arie Vardi à la Solo Class. \nPendant ses études\, il a reçu d’importantes impulsions artistiques de la part de pianistes tels qu’Andrea Bonatta\, Matti Reakallio\, Pavel Gililov\, Bernd Goetzke\, Klaus Bäßler\, etc. \nEn 2011\, il a remporté le sixième prix du 9e concours international Arthur Rubinstein In Memoriam pour jeunes pianistes à Bydgoszcz (Pologne) et le troisième prix du concours de piano de Zabrze (Pologne). En 2019\, il a reçu une bourse du « Prix Dr. Gerda Rohde pour la promotion des jeunes talents musicaux » pour les diplômés universitaires exceptionnels en 2019. \nIl a donné des concerts dans de nombreuses villes de Chine telles que Beijing\, Wuhan\, Luoyang\, etc. ainsi qu’en Allemagne\, notamment à Hanovre\, Göttingen\, Leipzig\, Bielefeld\, Verden\, etc.
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SUMMARY:Lauréat du Concours "Forte" & Brima Academy
DESCRIPTION:Haydn: Sonate Hob. XVI n.27 (1er mvt.)\nMoszkowski: petite Etude Op.91 n.11\nYui Harumashi\, piano \nChopin: Scherzo Op.31 n.2\nZina Clipici\, piano \nDvorak: concerto pour violoncelle\nVerena Lo\, violoncelle\nAnton Bondarenko\, piano \nLiszt: Rapsodie n.8\nNadav Ein-Gal\, piano \nRautavaara: Sonata Op.64 n.2\nJulia Stephan\, piano \nMendelssohn trio n.1 re mineur\nAlexandra Novoseltsev\, violon\nVerena Lo\, violoncelle\nNadav Ein-Gal\, piano \n\n\n\n* Les concerts auront lieu du mardi au vendredi à l’exception du 21/07/23 et du 15/08/23 \n\n\n\nBrussels International Music Academy (ASBL) www.brima.be\nLa plus grande academie de musique académie de Belgique depuis 2002:\ncours individuels et collectifs de plusieurs instruments\, combinés à la théorie musicale pour les adultes et les enfants (donv du 2 ans et demi au 99 ans !!!) sont données en plusieurs lanques.\nLes cours sont dispensés par des enseignants professionnels et expérimentés du monde entier.\nNos projets créatifs vous aideront à réaliser vos talents musicaux à un niveau supérieur. \nParmi de nos projets : CAMERATA BRIMA\nEnsemble de musique de chambre compose de jeunes musiciens talentueux\, niveau donc très avances (de 10 à 25 ans) participant a de nombreux concerts et festivals en Belgique et à l’étrangère.\nLe nombre de participants varie en fonction des pièces musicales.\nTous les participants sont présélectionnés par l’administration de la BRIMA et sont le niveau international. Plupart des musiciennes sont des gagnantes des plusieurs concours internationaux. \nArtistic director : Nataliya Chepurenko
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SUMMARY:Erämaa Trio\, Alto\, Clarinette & Piano
DESCRIPTION:Schumann – Märchenerzählungen \n\n  \n\n Bruch – 8 pièces (extrait)\n\n  \n\n Smit – Trio\n\n  \n * Les concerts auront lieu du mardi au vendredi à l’exception du 21/07/23 et du 15/08/23 \n  \n \nErämaa Trio \n  \nAkiko Okawa \n Née à Tokyo au Japon. Elle commence l’étude du violon à l’âge de 5 ans et étudia ses instruments auprès des virtuoses\, Shizuko Ishii\, Véronique Bogaerts pour le violon\, Alessandro Moccia\, Joanna Huszcza\, violon baroque\, Nobuo Okada et Paul De Clerck pour l’alto. Elle est violoniste et altiste basée en Belgique travaillant dans le domaine en musique ancienne\, classique et en contemporaine. Elle se spécialise dans la performance historiquement informée avec des instruments d’époque sur le répertoire de la renaissance au romantisme. Depuis 2015\, elle a rejoint le Jeune Orchestre de l’Abbaye aux Dames de Saintes en France et a joué sous la direction de nombreux chefs d’orchestre et solistes\, notamment Amandine Beyer\, William Christie\, Laurence Equilbey\, Philippe Herreweghe\, Marc Minkowski et Hervé Niquet. Elle est académiste au Collegium Vocale Gent en tant qu’altiste depuis 2020. Dans la scène musicale en contemporaine\, elle joue activement avec plusieurs ensembles comme le Trio Erämaa\, l’Ensemble 21 et l’Ensemble Hopper. En 2018\, elle a participé à la création de l’opéra « Der verschwundene Hochzeiter » de Klaus Lang à l’Ensemble ICTUS en tant que violoniste supplémentaire. Elle a participé au 11ème Impuls International Academy pour la musique contemporaine à Graz et a interpreté sur la direction de Lars Mlekusch et Peter Rundel. Toujours passionnée par le fait de jouer la nouvelle composition pour instrument solo et musique de chambre\, de travailler avec les compositeurs leurs propres pièces. \n  \nCédric De Bruycker \nCédric De Bruycker a commencé l’étude de la clarinette à l’académie d’Arlon avec M.Sosson. Il poursuit ensuite ses études au Conservatoire Royal de Bruxelles chez R. Van Spaendonck\, J-M. Fessard et N. Lefèvre et termine avec la plus grande distinction. A l’issu de ses études\, il obtient les prix François Aveau et Pierre Perrier. Il a participé à des masterclasses avec Pascal Moragues (CNSM Paris)\, Yuan Yuan (Beijing Conservatory)\, Julien Hervé (Rotterdam Philharmonic)\,… ainsi que des membres de l’ensemble « Recherche « . Passionné par la musique contemporaine\, il poursuit sa formation au Conservatoire de Gand avec les ensembles Ictus et Spectra. Il a joué au sein de ces deux formations ainsi que de l’ensemble « Musiques Nouvelles ». Il est également membre du quatuor de clarinette « Clarnival ». Il créé des pièces de Jean-Luc Fafchamps\, Dominique Pauwels\, Jacques Castérède. Il est lauréat des concours de Valenciennes et Vélizy et a obtenu la médaille d’or au Concours Européen à Luxembourg. \n  \nQuentin Meurisse \nQuentin Meurisse est né à Paris en 1990\, il a étudié le piano auprès d’Eliane Reyes et de Jean Claude Vanden Heyden. Il est diplômé d’un master de piano et d’un master didactique au conservatoire royal de Bruxelles ainsi que d’un master avancé de musique contemporaine au conservatoire de Gand. Il est aussi à l’aise devant le clavier d’un piano qu’en informatique musicale\, ses 2 grandes spécialités. Il collabore avec de nombreux acteurs de la musique contemporaine tels que l’ensemble SPECTRA\, l’ensemble Ictus\, l’ensemble 21\, Down the Rabbit Hole ou encore l’ensemble Hopper\, ainsi qu’avec l’orchestre philharmonique d’Anvers avec lesquels il se produisit à l’international\, participant à de grands évènements tels que le festival Présence (Radio France)\, Ars Musica (Belgique)\, les festivals de Wallonie (Belgique)\, le festival LOOP (Belgique)\, IZLOG (Croatie). Il est lauréat de concours internationaux comme le concours Leopold Bellan\, le concours Boris Lyatoshinsky et le concours Blüthner. Il est l’un des membres fondateurs de l’ensemble Erämaa spécialisé dans la musique d’aujourd’hui qui s’est produit en France\, en Belgique et au Japon\, et s’est également illustré dans des projets interdisciplinaires mêlant musique et arts multimédia (avec Down the rabbit hole et Frédéric Verrières)\, musique\, danse & numérique (project R.E.A.C.H & Collabs\, SomAI) ou encore musique et cirque (compagnie LATTERATERAL). Il est professeur de piano et MAO au conservatoire de Châlons en Champagne et au Centre National des Arts du Cirque. Il a également été professeur invité au conservatoire Royal de Gand où il enseigna le Live Electronic.
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SUMMARY:Cansu Sanlidag\, Piano & Sarah Thery\, Chant
DESCRIPTION:Cernets de voyage \n1. Les figures de voyageurs\nG. Fauré: Les Berceaux\nR. Schumann: Fünf Lieder op.40 – 3.Der Soldat\nA. Dvorak: Sieben Zigeunermelodien – 1.Mein Lied ertönt\, 4.Als die Mutter\nA. Mahler: Fünf Lieder – 1.Die Stille Stadt \n2. La fin du Voyage\nJ. Rodrigo: Adela\nG. Ropartz: Quatre poèmes d’après l’Intermezzo – \n3.Ceux qui parmi les morts d’amour\, 4.Depuis que nul rayon de tes yeux bien-aimés \n3. Voyager en étant femme\nR. Schumann: Gedichte der Konigin Maria Stuarda – 1.Abschied von Frankreich\nS. Barber: Despite and Still – 1.Solitary Hotel\nE. Zubeldia: Yumuri \n4. L’ailleurs\nG. Bizet: Les Adieux de l’hôtesse arabe\nM. Rosenthal: Chanson de monsieur Bleu\, Le vieux chameau du zoo\nM. Falla: Siete canciones populares españolas (« Sept chansons populaires espagnoles ») – 1.El paño moruno (« Le drap mauresque »)\nX. Montsalvatge: Canciones negras – 1.Canción de cuna para dormir a un negrito\, 2.Canto Negro \n* Les concerts auront lieu du mardi au vendredi à l’exception du 21/07/23 et 15/08/23 \n  \n \nCansu Sanlidag \nCansu Sanlidag est une artiste passionnée à la personnalité pétillante et chaleureuse\, des traits de caractères qui se retrouve dans sa sonorité\, riche en couleurs et en émotions. Graduée en 2018 de l’Universität für Musik und Darstellende Kunst de Vienne (MDW)\, Sanlidag est une artiste qui s’est distinguée par sa passion pour l’exploration de répertoires oubliés. En 2020\, avec le violoniste Philippe Graffin\, elle enregistre une œuvre inédite d’Eugène Ysaÿe ainsi qu’une œuvre de Chausson avec le Quatuor Karski. L’année suivante\, ses enregistrements d’œuvres inédites pour piano seul de Joseph Franck et de Mél Bonis sont remarqués. À l’exploration du répertoire s’adjoint le plaisir de jouer et soutenir de nombreux musiciens. Elle est ainsi amenée à accompagner les participants des Concours Buchet\, Grumiaux et de l’International Music Academy Forte\,  mais également des Masterclasses d’Anne Gastinel\, Jeroen Reuling\, Olsi Leka\, Justus Grimm\, ou encore Philippe Graffin. Active en Belgique\, où elle se produit régulièrement dans de nombreuses villes et de nombreuses salles (Bozar\, Flagey\, La Boverie\, etc.)\, Sanlidag est également tournée vers l’international\, jouant\, entre autres\, à Paris\, Vienne\, Londres\, Florence ou encore Montevideo. Artiste engagée\, elle remet régulièrement en question les modalités de la transmission musicale. À cette fin\, elle fonde en 2019\, avec le musicologue Xavier Falques\, l’Ensemble Logos. Un ensemble musical à géométrie variable intégrant le répertoire de la musique de chambre à une trame narrative et visuelle. Leur projet Spleen et Illumination\, consacré aux figures de Verlaine et Rimbaud\, est un succès auprès du public\, notamment pour sa dimension intimiste et personnelle. Outre Markus Hadulla\, avec qui elle termine ses études à la MDW (Vienne)\, Sanlidag étudiée avec Aleksandar Madzar et Dalia Ouziel et a pu bénéficier des conseils de nombreux musiciens de renom\, tels que Anne-Sofie von Otter\, Julius Drake\, Mitsuko Shirai ou encore Hartmut Höll. Depuis 2019\, elle est professeure à la Near-East University de Nicosie. \n  \n \nSarah Théry \nLa Mezzo française Sarah Théry s’est formée à la Hochschule für Musik und Theater de Leipzig en Allemagne avant de se perfectionner à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth auprès de José van Dam et de Sophie Koch. Interprète passionnée\, à la signature vocale très reconnaissable\, elle se produit aujourd’hui avec de grands orchestres européens tels le Brussels Philharmonic\, l’orchestre de la Monnaie\, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège\, ou le Gewandhaus Orchester. Elle est de plus régulièrement invitée à se produire dans de nombreux festivals\, tels le Festival d’Aix en Provence\, le Festival Musiq3\, ou le Niebelungen Festspiele. Chanteuse militante\, rendre la musique classique accessible à un large public est devenue son cheval de bataille\, l’amenant à explorer de nouvelles formes de performances pour les adapter aux spectateurs. Elle a ainsi créé sa propre compagnie\, le Collectif Meute en partenariat avec la metteuse en scène Claire Pasquier et est à l’origine de l’Ensemble Tempus avec qui elle redécouvre la musique baroque en la mêlant aux musiques du monde.\nÉgalement détentrice d’une licence de lettres modernes\, elle allie sa passion pour le texte à son travail de musicienne en présentant régulièrement des concerts radiophoniques sur la chaine Musiq3 de la RTBF.
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SUMMARY:Julyan Trevelyan\, 1er prix Long - Thibaud au Piano
DESCRIPTION:L.v.Beethoven : \nSonate pour piano N.5 op 10-1 \nAlbeniz : \nIberia premier livre \n  \n * Les concerts auront lieu du mardi au vendredi à l’exception du 21/07/23 et du 15/08/23 \n  \n \nJulyan Trevelyan \nLe musicien britannique Julian Trevelyan\, né en 1998\, a remporté lors du 15e Concours Géza Anda à Zurich le deuxième prix\, le prix du public et le prix Mozart. Auparavant\, il avait déjà gagné le célèbre Concours Long-Thibaud-Crespin à l’âge de 16 ans ; il est également lauréat de divers concours tels que le CFRPM – Concours – Festival de musique contemporaine à Paris\, le Concours Dudley à Birmingham\, le Dumortier en Belgique et le Kissinger KlavierOlymp en Allemagne. Julian est un ancien élève de la Lieven International Piano Foundation et a suivi sa formation initiale de pianiste avec Elizabeth Altman et Christopher Elton. Soutenu par Patrick Masure\, il étudie actuellement avec Rena Shereshevskaya à l’École Normale Alfred Cortot de Paris. Il a interprété plus de vingt concertos pour piano différents\, dont la première version de l’opus 23 de Tchaïkovski. À Moscou\, il a été soliste pour la première représentation russe du Concertino pour piano et orchestre de Lucas Debargue. À Paris\, il a suivi des cours de composition\, tout en étant compositeur en résidence à l’Ensemble Dynamique. Parallèlement\, à sa formation de pianiste et de compositeur\, Julian Trevelyan a étudié la musicologie à l’Université d’Oxford et a obtenu un diplôme universitaire en géologie. Il est premier violon dans un quatuor à cordes\, joue sur des instruments historiques et chante à cappella dans un chœur mandarin. Pendant son temps libre\, il aime lire\, cuisiner et pratiquer du sport.
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SUMMARY:Trio Errance - Julie Gebhart\, Nao Momitani & Rudy Mathey
DESCRIPTION:Ode au voyage – Du Wanderer aux Itinérances \n  \nFranz Schubert : Romance d’Helena\, extraite de l’opéra Die Verschworenen \n  \nGustave Mahler : Symphonie n°4\, Mvt 4 : Wir Geniessen Die Himmlischen Freuden \n  \nFranz Schubert : Der Hirt auf dem Felsen [Le pâtre sur le rocher] \n  \nClaude Ledoux : Trois Itinérances \n\nA toi la femme japonaise (texte du compositeur)\nRetour (texte de Charlotte Materne)\nIro ga mazareba mazaru hodo (texte de Noriko Yakushiji)\n\n  \n* Les concerts auront lieu du mardi au vendredi à l’exception du 21/07/23 et du 15/08/23 \n  \n \nJulie Gebhart \nSoprano belge de renom\, est acclamée pour ses performances sur les scènes internationales. Membre du International Opera Academy de Gand\, elle a fait ses débuts dans des rôles marquants tels qu’Eleonora et Euridice\, se produisant dans des théâtres renommés en Belgique. En tant qu’artiste en résidence à La Chapelle Musicale Reine Elisabeth\, elle a joué Pamina dans « Die Zauberflöte » de Mozart et a donné de nombreux concerts. Engagée par l’Opéra Royal de Wallonie\, elle a interprété Cendrillon et l’Amour dans des productions acclamées. Julie se produit dans des récitals et des concerts avec des orchestres dans des salles prestigieuses à travers le monde. Elle a remporté plusieurs prix lors de concours internationaux. \nNao Momitani \nPianiste japonaise de renommée mondiale\, est acclamée pour sa virtuosité et son interprétation captivante du piano. Lauréate de concours internationaux\, elle se produit en soliste avec des orchestres prestigieux et offre des performances artistiques novatrices. Son jeu musical est imprégné de son héritage japonais\, créant ainsi une expérience unique et envoûtante pour les auditeurs. Son exploration des liens entre musique\, mouvement et espace témoigne de sa passion contagieuse et de son talent exceptionnel\, faisant d’elle une figure incontournable sur la scène musicale belge et internationale.  \nRudy Mathey \nClarinettiste pluridisciplinaire\, improvisateur et chambriste. Passionné par la musique du monde et la musique contemporaine dans toutes leurs formes\, il crée des projets de musique mixte\, libre et spatialisée dans lesquels il joue et compose ainsi que des groupes variés allant du brassage des musiques du monde à l’improvisation jazz en passant par la musique pour bébés et le théâtre musical. Il découvre au fil des rencontres comment les différents styles s’influencent les uns les autres. Exploiter ces liens devient l’axe principal de sa création artistique.
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SUMMARY:Duo Benjamin Kruithof (1er Prix Enescu Competition) & Yannick Van de Velde\, Piano
DESCRIPTION:Beethoven: sonate pour violoncelle & piano n.4 \n  \nFranck: sonate pour violon (arr. Violoncelle) & piano \n  \n* Les concerts auront lieu du mardi au vendredi à l’exception du 21/07/23 et 15/08/2023 \n  \n  \nBenjamin Kruithof \nBenjamin Kruithof (né en 1999) est le lauréat 2020 du concours national de violoncelle. Issu d’une famille de musiciens néerlando-luxembourgeois\, il a commencé à jouer du violoncelle à l’âge de 5 ans. Après un passage dans la classe des jeunes talents du Conservatoire de musique de Maastricht\, il a commencé ses études en 2014 à Cologne avec Katharina Deserno et Maria Kliegel. Depuis 2018\, il étudie avec Jens-Peter Maintz à l’Universität der Kunste de Berlin. Après avoir remporté le premier prix du concours national de violoncelle\, il a donné de nombreux concerts aux Pays-Bas. En septembre\, il a également remporté le concours de violoncelle Enescu à Bucarest\, ce qui fait déjà de lui l’un des violoncellistes les plus loués à un jeune âge. \n  \n \nYannick Van de Velde \nNé en 1990\, Yannick Van de Velde a participé à de nombreux concours internationaux\, notamment le ‘Prix de la Fondation Chopin\, Artiste de l’année’\, lauréat du concours de Los Angeles (Etats-Unis) et du prestigieux concours Busoni 2015 à Bolzano (Italie)\, ce qui lance véritablement sa carrière. Il reçoit également le prix Walckiers-Carbonelle lors du Concours Reine Elisabeth de piano en 2013. Très actif aussi en tant que soliste\, Yannick Van de Velde a partagé la scène avec des chefs d’orchestre tels que Stanley Dodds\, Michel Tilkin\, Etienne Siebens\, Michael Hoffstätter\, Ivo Venkov\, Fabrice Parmentier\, Erich Lederhändler\,… A moins de 30 ans\, il s’est déjà produit dans plus de 25 concerti accompagné par des orchestres renommés tels que l’Orchestre Symphonique de Berlin\, l’Orchestre de Chambre de Wallonie\, Orchestre de l’Université de Paris\, Orchestre Symphonie de Flandres\, Collibri Ensemble Italie\, Brussels Chamber Orchestra pour ne citer qu’eux. Chambriste affirmé\, il joue avec des partenaires tels que Yuzuko Horigome (premier prix du Concours Reine Elisabeth de violon)\, l’altiste Nobuko
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SUMMARY:Ysaline Lentze\, Harpe
DESCRIPTION:Louis Spohr (1784-1859) – Fantaisie en Do mineur \n  \nHenriette Renié (1875-1956) – Contemplation \n  \nFélix Godefroid (1818-1897) – Carnaval de Venise \n  \nLudovico Einaudi (1955) – Nuvole Bianche \n  \nMartina Holler (1976) – Hollerblüah – Landler \n  \nMikis Theodorakis (1925-2021) – Marina \n  \nEkaterina Walter-Kühne (1870-1930) – Fantaisie sur le thème de l’opéra Eugène Onéguine \n* Les concerts auront lieu du mardi au vendredi à l’exception du 21/07/23 et le 15/08/23 \n  \n  \nYsaline Lentze \nYsaline Lentze est une harpiste très prometteuse de sa génération. Elle est reconnue pour sa musicalité sincère et envoutante ainsi que sa sonorité riche et sensible. Elle est née à Bruxelles en 1998 et a été formée dès l’âge de huit ans auprès de Cécile Marichal\, avant d’intégrer la classe de Maria Graf à la célèbre Hochschule für Musik Hanns Eisler à Berlin. Elle y obtient son diplôme de Bachelor avec distinction et se perfectionne actuellement dans la classe de la harpiste italienne Cristina Bianchi à la Hochschule für Musik und Theater à Munich. \nDepuis qu’elle est en Allemagne\, Ysaline n’a cessé d’agrandir son expérience en orchestre et a eu l’opportunité de jouer avec plusieurs orchestres de renommées internationales tels que le Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks\, MDR-Sinfonieorchester\, Hessischer Rundfunk Sinfonieorchester\, Orchester des Staatstheater am Gärtnerplatz\, Tiroler Sinfonieorchester Innsbruck\, … Grâce à cela elle a pu jouer sous la direction de multiples chefs d’orchestres de renom comme Sir Simon Rattle\, Daniel Harding\, Peter Eötvös\, Oleg Ptashnikov\, Ben Palmer\, Joolz Gale ainsi qu’aux côtés d’Andrea Bocelli sur la Walbühne à Berlin. \nCes nombreuses experiences lui ont permis dernièrement d’enseigner à la Bayerische Musikakademie lors d’une session de travail du Schwäbisches Jugendsinfonieorchester. De plus\, Ysaline est de plus en plus sollicitée pour divers projets de musique de chambre dont récemment avec entre autres Charles Castronovo (tenor)\, Andreas Martin Hofmeir (tuba)\, Guy Braunstein (violon)\, Lutz Koppetsch (saxophone) et Julita Smoleń (violon). \nDernièrement\, Ysaline a été récompensée du DAAD Preis 2019 (prix décerné par le Ministère des Affaires Etrangères allemand). De plus\, elle a été Praktikantin en tant que harpiste au sein de l’orchestre du Staatstheater am Gärtnerplatz à Munich ainsi que boursière de la Deutschland Stipendium deux années de suite. \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:Duo Jiska Lambrechts\, Violon & Marco Sanna\, Piano
DESCRIPTION:Claude Debussy (1862 – 1918)  \nSonate voor viool en piano in sol klein  \n\n Allegro vivo\nII. Intermède : Fantasque et léger\nIII. Finale : Très animé \n\n Lily Boulanger (1893 – 1918)  \nNocturne  \nJohannes Brahms (1833 – 1897)  \nSonate nr. 3 voor viool en piano in re klein\, opus 108  \n\n Allegro\nII. Adagio\nIII. Un poco presto e con sentimento \n Presto agitato \n\n  \n* Les concerts auront lieu du mardi au vendredi à l’exception du 21/07/23 et du 15/08/23 \n  \n \nJiska Lambrechts \nLa violoniste belge Jiska Lambrecht (°1997) est active comme soliste et dans plusieurs ensembles de musique de chambre. Depuis 2018\, elle forme un duo musical avec le pianiste italien Marco Sanna. Avec la violoncelliste néerlandaise Iedje van Wees\, elle a fondé le Duo Misia. Jiska est également premier violon du Quatuor Turicum\, qui a remporté en 2022 le Kiwanis Musikpreis à Zurich. Citons parmi les sommets de la saison en cours\, le début du quatuor dans la Tonhalle à Zurich\, des concerts avec le prestigieux Quatuor Gringolts et leur sélection pour le Concours International de Musique Karol Szymanowski qui aura lieu en septembre. \nJiska s’est produite en Belgique\, aux Pays-Bas\, en Allemagne\, France\, Angleterre\, Suisse\, Autriche\, Italie\, Espagne\, Hongrie\, à Malte et en Russie dans des salles comme Bozar\, De Singel\, Concertgebouw Brugge\, Grand Hall et Solti Hall à Budapest\, la Tonhalle à Zurich\, le Yehudi Menuhin Forum à Bern\, la cathédrale de Cologne et le Parlement européen à Strasbourg. \nJiska a commencé le violon à l’âge de six ans. A partir de 2013\, elle a étudié auprès de Jolente De Maeyer et Natasha Boyarsky (Londres) grâce à un « topcultuurstatuut » (haut statut de la culture) de la Région flamande. Après son Bachelor à Anvers\, elle a obtenu son Master violon solo à la Hochschule für Musik und Tanz à Cologne auprès de Barnabás Kelemen avec la plus grande distinction. Depuis 2020\, elle se perfectionne à Zurich auprès d’Ilya Gringolts. Elle se prépare au diplôme de soliste et étudie en même temps le violon baroque chez Monika Baer. \nMarco Sanna \nLe pianiste Marco Sanna (°1989\, Sardaigne) s’est fait une réputation comme soliste et musicien de chambre en Italie\, Allemagne\, Belgique\, Suède\, Suisse\, Espagne\, Hongrie et aux États-Unis. Il s’est produit dans d’importantes salles de concert comme la Philharmonie de Berlin\, la Kammermusiksaal de Berlin\, le Konzerthaus de Berlin\, le Piano Salon Christophori\, la Maison Beethoven à Bonn\, la Maison Schumann à Zwickau\, la Salle Arthur-Rubinstein à Munich et l’Académie Franz Liszt à Budapest. \nActuellement\, Marco est principalement actif comme pianiste dans plusieurs ensembles de musique de chambre. Il a joué en concert avec de grands artistes tels que Mayumi Kanagawa\, Natalia Lomeiko\, Yuri Zhislin et Andy Miles. Il joue régulièrement avec des membres de la Philharmonique de Berlin\, de l’Académie Karajan de Berlin\, du Deutsches Symphonieorchester de Berlin\, du WDR Funkhausorchester de Cologne et de l’Orchestre Gürzenich de Cologne. \nAvec le Trio Orelon\, il a remporté en 2022 le premier prix au concours “Franz Schubert und die Musik der Moderne” à Graz. Le trio a également été primé au concours “Trio di Trieste”\, au Mendelssohn-Wettbewerb\, au Schumann-Kammermusikpreis et au Boris Pergamenschikow-Preis. Leur premier cd\, consacré à la compositrice américaine Amy Beach est paru en 2022 et a reçu les louanges de la presse internationale. \nMarco a obtenu des diplômes à la prestigieuse Hochschule für Musik Hanns Eisler à Berlin et à la Hochschule für Musik und Tanz à Cologne. Il a suivi des master class auprès de musiciens renommés comme Jacques Rouvier\, Benedetto Lupo\, Pinchas Zukerman\, Pamela Frank\, Menahem Pressler\, András Schiff\, Gábor Takács-Nagy\, José Gallardo\, Friedemann Weigle et Jonathan Aner.
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Duo Mimese\, Piano
DESCRIPTION:Prélude à l’après-midi d’un faune – C. Debussy \n  \nDivertimento – L. Smit                           \n  \nDanse Macabre – Saint-Saëns    \n  \nLa Valse – M. Ravel \n  \n* Les concerts auront lieu du mardi au vendredi à l’exception du 21/07/23 et 15/08/23 \n \nLes pianistes Hiu-Man Chan et Tim Mulleman forment le duo Pianoduo Mimese qui a été finaliste du concours Supernova de Klara. Ils se sont connus au Koninklijk Conservatorium van Brussel\, pendant leurs études de piano et composition. Ensuite ils se sont spécialisés en littérature connue et moins connue pour piano à quatre mains avec Jan Michiels. Ils ont aussi eu comme professeurs Thomas Dieltjens et Piet Kuijken. \nPendant leurs années de spécialisation ils ont obtenu deux fois une plus grande distinction: en 2019 avec leur programme ‘Hommages’ autour de Bach-Brahms-Ravel et en 2020 c’est avec Le Sacre du Printemps de Stravinsky. En 2020 ils devinrent finalistes du concours Supernova de Klara. En 2021 ils jouèrent dans la série « De Twintigers » de Klara: sur Klara.Live\, de Zomer van Klara et VRT.NU en présentant leurs propres arrangements. \nCela fait dix ans déjà qu’ils partagent le même tabouret au piano. Ils ont un répertoire très élaboré avec de plus en plus d’arrangements personnels. Ils ont déjà joué à Bozar\, au Festival van Vlaanderen à Gand. En 2022 ils on enregistré leur premier album ‘Attention\, les Apaches!’ auprès de Etcetera Records avec le soutien de ‘Beeldenstorm vzw’. Ce CD est sorti en février 2023 et a été élu ‘CD de la semaine’ à Berlin en mars.
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