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SUMMARY:Slava Guerchovitch au Piano
DESCRIPTION:J.S. Bach : \nCapriccio sur le départ du frère bien-aimé \nDebussy : \nLa Cathédrale Engloutie \nF. Chopin : \nPréludes op.28 n°1\, 2\, 11\, 12\, 15\, 19\, 21\, 22\, 23 et 24 \n  \n* Les concerts auront lieu du mardi au vendredi à l’exception du 21/07/23 et du 15/08/23 \n \nSlava Guerchovitch \n« Là\, tout de suite\, l’évidence d’un talent exceptionnel. Une dévoratrice passion anime ce corps si long et si fluet\, dont il se sert avec une maitrise incroyable\, osant la gestuelle excessive de certains des plus grands pianistes. Derrière les lunettes flambe un regard bleu prodigieux d’intelligence qui traverse l’apparence des choses. » – Jacqueline Dauxois\,  Festival de Menton 2017 « La richesse et la longueur de son du pianiste s’imposent\, toute comme sa capacité à prendre le temps\, à soigner le détail tout en demeurant d’une totale simplicité. La magie sonore ne fait que s’accroître (…) Saisissant!» – Alain Cochard\, dans Concert Classic. Issu d’une famille musicienne d’immigrés soviétiques\, Slava Guerchovitch est un pianiste français né en 1999 dans la Principauté de Monaco. Elevé dans un environnement pré-instauré par trois générations de violonistes\, il choisit de ne pas suivre la tradition familiale en débutant ses études à l’Académie de Musique Rainier III à Monaco avec un tout autre instrument : le piano.  En 2015\, après des études brillantes dans la Principauté\, Slava rentre au CNSM de Paris\, où il héritera des conseils de M. Béroff\, L. Cabasso\, M.J. Jude\, P. Benoît\, H. Cartier-Bresson\, F. Rossano… Il obtient sa Licence de Piano à l’unanimité avec les félicitations du jury. Il bénéficiera des conseils d’autres grands artistes tels que E. Virsaladze\, B. Rigutto\, J. Rouvier\, P. Gililov\, D. Pollack\, P. Entremont\, J.-P. Collard\, I. Lasko. Actuellement\, Slava Guerchovitch poursuit sa formation artistique auprès de la pédagogue russe Réna Shereshevskaya\, à l’Ecole Normale Cortot à Paris. En Mars 2022\, il est devenu le 3ème  Français à remporter le 1 er Grand Prix du prestigieux Concours International d’Epinal. Il remporte également le Prix de la Jeunesse Musicale Française attribué au meilleur candidat français\, le Prix de la SACEM pour la meilleure interprétation de l’œuvre contemporaine écrite par Guillaume Connesson\, et le Prix Shigeru Kawai. Quelques mois plus tôt\, en novembre 2021\, il remporte le 1 er Prix au Roma International Piano Competition à Rome\, avec notamment une interprétation remarquable en finale du 23 e Concerto en la Majeur de Mozart avec le Roma Tre Orchestra sous la direction de Pawel Gorajski\, concerto qu’il a également interprété à Epinal avec l’Orchestre National de Metz sous la direction de Lucie Leguay. Il a également remporté au cours de l’année 2021 les 1 er Prix à l’unanimité au Concours International Bellan à Paris\, au 1st Swiss International Music Competition\, et au 4 e International Moscow Music Competition\, ajoutant donc de nouvelles lignes dans la liste des succès en concours internationaux : 1 er Prix au Concours Scriabine à Paris (2016)\, 2 e Prix et Prix Spécial de la meilleure interprétation de l’œuvre romantique au Concours Claude Bonneton à Sète (2013)\, Médaille de Bronze au Concours International Claude Kahn à Paris (2014). Il est invité régulièrement en France et à l’étranger à se produire dans de nombreux festivals : Festival Piano à Saint-Ursanne\, Festival de Menton\, Festival Chopin à Paris\, Festival Bach à Toul\, Les Nuits d’Eté à Saint-Médard-en-Jalles\, Les Rendez-Vous du Piano de Falicon\, Piano à Levens\, Festival Max Van der Linden\, Les Vendredis au Musée Pouckine de Moscou. Musicien polyvalent\, Slava Guerchovitch se produit en soliste ainsi que dans diverses formations de musique de chambre. Il a déjà collaboré avec l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo\, L’Orchestre Symphonique de Berne\, le Roma Tre Orchestra\, l’Orchestre Régional de Cannes\, le Philharmonique de Khmelnitsky\, le Philharmonique de Rivne. Depuis Juin 2022\, Slava est l’ambassadeur de la Fondation humanitaire Sancta Devota de Monaco. En collaboration avec la Fondation\, Slava sortira deux Cds en 2023\, le premier étant un récital solo\, le second étant consacré à la musique pour piano et violon de Maurice Ravel\, avec son grand frère David au violon.
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Trio Ernest
DESCRIPTION:De Haydn à Mendelssohn  \n  \nHaydn : Trio XV:7 \nAndante-Allegro assai  \n  \nFanny Mendelssohn : Trio \nAllegro molto vivace \nAndante espressivo \nLIED-Allegretto \nFINALE-Allegro moderato \n* Les concerts auront lieu du mardi au vendredi à l’exception du 21/07/23 et 15/08/23 \n  \n \nTrio Ernest  \nFondé en 2019 à Genève\, le Trio Ernest se produit régulièrement en Suisse et dans toute l’Europe. Ensemble en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth dans la classe de Miguel da Silva\, Jean-Claude Vanden Eynden et le Quatuor Artemis\, il a déjà remporté six prix internationaux\, dont le Prix Pro Musicis (Paris)\, le premier prix du Verao Classico Chamber Music Award (Lisbonne) ou le Concours Orpheus (Zürich). Le Trio est résident du ProQuartet depuis octobre 2020. En juin 2021\, il rejoint l’European Chamber Music Academy et travaille régulièrement avec Patrick Jüdt. \nLes trois musiciens explorent le répertoire du trio avec passion et créativité dans des séries de concerts telles que Bozar Next Generation (Palais des Beaux-Arts de Bruxelles)\, le Festival Suisse de Musique de Chambre\, le Festival Ravel\, Les Schubertiades de Sion\, le Verao Classico Festival\, Les Matinées Musicales d’Arles\, Puplinge Classique\, Les Moments Musicaux de Chalosse\, Ponticello\, le Festival Romantique du Loir\, ainsi que dans des projets originaux dont ils sont les directeurs artistiques. Cette approche les amène à collaborer régulièrement avec des artistes tels que Noémie Bialobroda (Aviv Quartet)\, Ophélie Gaillard\, Patrick Genet (Sine Nomine Quartet)\, Patrick Jüdt\, Stephan MacLeod\, Gabriel Pidoux\, Miguel da Silva\, Manuel Vioque-Judde\, l’Orchestre Juventutti ou avec le compositeur Carlos Roque Alsina\, dont ils ont créé la pièce « Quasi Figurativo » en octobre 2020. \nCes différentes apparitions ont été accueillies avec enthousiasme par les médias : [TTT] Télérama Sortir « Un beau voyage » \, « Jeune formation en plein essor » RTS Culture\, « Les Suisses du Trio Ernest ont mis le feu au lac » du Trio Ernest a mis le feu au lac » ) Clément Rochefort – France Musique\, « La complicité de ce trio s’est fait sentir lors de la représentation\, heureux de partager la musique avec un public captivé »\, Julien Lucas – La Presse de la Manche. \nLe Trio bénéficie également des conseils du Trio Wanderer et de Claire Désert à l’Académie Ravel et lors des stages du ProQuartet. Il a été sélectionné pour participer au programme Le Dimore Del Quartetto en Italie.
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SUMMARY:Duo Orloff & Spinnler au Piano
DESCRIPTION:« Quatre mains pour trois anniversaires » \n  \nJeux d’enfants op 120                                    Joseph Jongen (1873-1953) \nAndante\, mais calme \nAvec entrain \nAndante (sans lenteur) \n  \nDeux Valses – Caprices op 37/1 et 37/2        Edvard Grieg (1843-1907) \n  \n  \nSix morceaux op 11                                        Sergeï Rachmaninoff (1873-1943) \nBarcarolle \nScherzo \nAir russe \nValse \nRomance \nSlava ! \n* Les concerts auront lieu du mardi au vendredi à l’exception du 21/07/23 et du 15/08/23 \n  \n \nClaudine Orloff & Burkard Spinnler \nClaudine Orloff fit ses études musicales au Conservatoire Royal de Bruxelles\, sa ville natale. Elle y obtint les Diplômes Supérieurs de piano (classe de Jean-Claude Vanden Eynden) et de musique de chambre (classe d’André Siwy). Elle eut ensuite la chance de travailler pendant deux ans auprès de Bernard Lemmens. À son répertoire figurent entre autres les grands cycles de Préludes de Debussy\, Messiaen et Van Rossum. Pédagogue engagée\, elle enseigne au Conservatoire de Bruxelles\, à l’Académie de Watermael-Boitsfort et au CMEP (Centre Musical Eduardo del Pueyo). Pour l’année Beethoven\, elle a participé\, au sein du collectif HEXAPIANO\, à l’intégrale des 32 Sonates pour piano. En duo avec son époux Burkard Spinnler\, à deux pianos et piano à quatre mains\, elle se produit très régulièrement en Belgique\, Allemagne\, France et Espagne. Leurs concerts-spectacle « Je suis inaltérablement votre Claude Debussy » et « Bonsoir Monsieur Poulenc ! » où alternent les oeuvres pour deux pianistes et les plus belles lettres de ces compositeurs\, donnés avec la complicité des comédiens Jacques Neefs et Christian Labeau\, ont été accueillis avec enthousiasme par le public. Ils préparent actuellement la réédition des Valses pour piano à quatre mains de Marie Jaëll. Avec la comédienne Annette Brodkom ils jouent très souvent ce cycle original où chaque valse est assortie d’un poème écrit par la compositrice. \n  \nBurkard Spinnler (né à Goldbach/Allemagne) fit ses études à la Hochschule für Musik de Würzburg. Ses professeurs furent Julian von Karolyi (piano) et Joshua Epstein (musique de chambre). Venu au Conservatoire Royal de Bruxelles pour travailler avec Jean-Claude Vanden Eynden\, il obtient rapidement le Diplôme Supérieur de piano. C’est sous la direction du regretté Maître Eduardo del Pueyo qu’il s’est ensuite perfectionné. Il fut également élève du «Centre Musical Eduardo del Pueyo». Les œuvres de Liszt\, Ravel et Leopold Godowsky occupent une place importante dans son répertoire. Depuis 2014\, il a interprété plusieurs fois le cycle monumental Iberia d’Isaac Albéniz. Chambriste raffiné\, il collabore régulièrement avec le «Trio d’Aix-la Chapelle». Il est l’auteur de plusieurs transcriptions pour duo de pianos. Il a pris l’initative de transférer les partitions annotées et doigtées d’Eduardo del Pueyo sur quatre microfilms déposés à la bibliothèque du Conservatoire de Bruxelles. Ce véritable trésor d’enseignement pianistique est désormais numérisé et accessible au public. Il fut pendant de nombreuses années assistant au Conservatoire Royal de Bruxelles et professeur aux académies de Waterloo et d’Alsemberg. Avec le collectif HEXAPIANO\, il a préparé\, pour l’année Beethoven\, l’intégrale des 32 Sonates pour piano. En duo avec son épouse Claudine Orloff\, à deux pianos et piano à quatre mains\, il se produit très régulièrement en Belgique\, Allemagne\, France et Espagne. Les sonorités orchestrales de leur duo mettent particulièrement en valeur des œuvres comme les Visions de l’Amen de Messiaen\, Catharsis de Van Rossum ou la Sonate pour deux pianos et percussion de Béla Bartók. En 2010 ils enregistrent les Six Sonates en Trio de J.S.Bach transcrites pour deux pianos (Fuga Libera FUG 572). A leur initiative\, le répertoire contemporain pour 2 pianistes s’est enrichi de plusieurs  œuvres dont ils ont assuré la création : Miniatures op 55 de Frédéric Van Rossum\, Duotango (2011) de Daniel Capelletti\, Kobold (2015) de Jacqueline Fontyn\, Arcanes (2021) pour deux pianos et orchestre de Jacqueline Fontyn et Quartett pour deux pianos et percussion (2021) de Christoph Wünsch.
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SUMMARY:Anne-Lise Durantel\, Violon & Emmanuelle Moriat\, Piano
DESCRIPTION:Madeleine Dauphin – Adagio espressivo \n  \nGuillaume Lekeu Sonate dédiée à Ysaye pour violon et piano.  \n 1)Très modéré-vif passionné \n 2)Très lent \n 3) Très animé \n* Les concerts auront lieu du mardi au vendredi à l’exception du 21/07/23 et 15/08/23 \n  \n \nAnne-Lise Durantel & Emmanuelle Moriat \nNée à Troyes Anne-Lise suit le chemin tout tracé de ses frères et soeur et travaille auprès de Christophe Poiget\, Boris Garlitsky et Éric Lacrouts.Elle obtient en 2006 le Diplôme d’Études Musicales de la Ville de Paris mention Très Bien à l’Unanimité avec les Félicitations du jury. Elle est admise au CNSM de Paris la même année d’où elle sortira diplômée d’un DNSPM. Anne-Lise est co-solo du Paris Mozart Orchestra et participe aux nombreux projets en musique de chambre et en orchestre\, en France et à l’étranger. Elle est également violoniste supplémentaire à l’Orchestre National de l’Opéra de Paris. Elle a enregistré plusieurs disques en musique de chambre dont les deux sonates pour violon et piano d’Albert Roussel avec le pianiste Gaspard Dehaene ainsi que l’intégrale de l’œuvre pour violon et piano d’Enguerrand Luhl avec le compositeur au piano. \nAvec Emmanuelle Moriat\, pianiste\, elles forment le duo violon-piano En Miroir. Elles enregistreront la sonate de Madeleine Dauphin et celle de Guillaume Lekeu en 2023. \nSélectionnée par l’Institut de Musicologie de Budapest afin de participer en tant qu’interprète au Dohnanyi’s Day de 2017\, Emmanuelle Moriat découvre alors sur place divers documentsincroyables liés aux recherches de Bartòk\, Kodàly… Ceséjour  musical l’a particulièrement marquée. \nSes deux albums en piano solo\, consacrés à la musique magyare proposent de découvrir un répertoire très peu abordé en France. Cesdisques ont été présentés sur  France Musique\, Europe 1\, Kwax FMOregon\, etc. \nEn 2021\, elle a également participé à l’enregistrement des créations de Rémi Guillard. \nEmmanuelle Moriat a commencé la musique dès 4 ans. Elle a obtenu les Diplômes de Formation Supérieure de piano et d’accompagnement & direction de chant respectivement au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles et au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Le  certificat d’aptitude lui a également été décerné. Elle a bénéficié des conseils d’Anne Queffélec\, Paul Badura-Skoda\, Pavel Gililov\, Jean-Claude Pennetier\, Akiko Ebi\, François-René Duchable et Christian Ivaldi. \nLauréate de concours nationaux et internationaux\, elle se produit régulièrement en  soliste et en formation de musique de chambre lors de divers festivals en France et à l’étranger (Flâneries Musicales de Reims\, les Jeunes talents de Loudun\, la Lucerne d’Outremer\, les Musicales en Folie\, Volcadiva\, mais également à la Klaviergalerie de Wien\, l’Université de Zurich\, Institut de musicologie de Budapest…) . \nInvitée en tant que jury lors de concours (Rencontres Internationales de Maisons-Laffitte\, Pianissima\, …)\, elle donne également des cours publics. \nElle apprécie les projets pluridisciplinaires qui lui permettent d’enrichir son répertoire. \nElle collabore régulièrement avec le Théâtre des Champs-Elysées\, la Philharmonie de Paris\,  l’Ecole Normale de Musique de Paris\, Sequenza93 lors de productions vocales. \nAnne-Lise Durantel et Emmanuelle Moriat\, forment le duo violon-piano Les Miroirs . \nElles enregistreront la sonate de Madeleine Dauphin\, celle de Guillaume Lekeu ainsi que les Nombres de Benoît Menut en août 2023.
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SUMMARY:Daniel Rubenstein\, Alto & Dalia Ouziel\, Piano
DESCRIPTION:Rebecca Clarke (1886-1979).    \nSonate pour alto et piano (1919) \nImpetuoso – Vivace – Adagio-Allegro \n  \nMax Bruch (1838-1920) \nRomance pour alto et piano opus 85 \n  \nCarl Reinecke (1824-1910) \n3 Fantasiestücke pour alto et piano opus 43- Romanze – Allegro molto agitato \n* Les concerts auront lieu du mardi au vendredi à l’exception du 21/07/23 et 15/08/23 \n \nDaniel Rubenstein \nOriginaire de Bruxelles\, Daniel Rubenstein qui est violoniste\, altiste et pianiste\, s’est produit en récital et musique de chambre dans des salles de renommées en Belgique\, Hollande\, Allemagne\, Espagne\, Portugal\, France\, Italie\, Luxembourg\, Irlande\, Bulgarie\, Roumanie\, Brésil\, Turquie\, Tunisie\, Israël\, Corée du Sud\, Japon etc. \nSa discographie de plus de 12 CD\, parus chez les labels DUX\, Talent Records\, Pavane Records\, Harp&Co et Kalidisc a été saluée par la presse internationale (Gramophone\, Crescendo\, Klassik Heute\, Fanfare). \nPédagogue engagé\, il est professeur de violon\, alto et de musique de chambre au Conservatoire royal de Mons – Arts2 (BE) ainsi que professeur-associé (chargé d’enseignement) en musique de chambre au Conservatoire royal de Bruxelles où il fut aussi professeur invité de violon\, et donne régulièrement des masterclass en Belgique et à l’étranger. Il est également directeur artistique du Festival Mozart (Waterloo et Nagakute). \n  \n \nDalia Ouziel \n Originaire de Tel-Aviv\, Dalia Ouziel s’est assise aux pianos des quatre coins du monde\, essentiellement comme chambriste mais également comme soliste\, à travers l’Europe de même qu’aux USA\, Canada\, Israël\, l’Afrique et en Amérique du Sud. \nChambriste réputée\, la liste de ceux avec qui elle a joué n’est pas moins impressionnante : Alexander Dmitriev\, Vladimir Mendelssohn\, Robert Levin\, Mihaela Martin\, Frans Helmerson\, Olivier Charlier\, Matt Haïmovitz\, Massimo Quarta\, Alexander Rudin\, Roland Pôntinen\, Robert Cohen\, Gil Sharon\, Truls Mork\, Hagai Shaham\, Eugène Fodor\, Philippe Hirshhorn\, Vadim Repin\, le Sharon Quartet et l’Amati Ensemble etc. Elle s’est également produite durant 5 décennies avec le violoniste Jerrold Rubenstein dans un répertoire impressionnant de plus d’une centaine de sonates et duos\, pendant près de 20 ans au sein du Trio à Clavier de Belgique avec lequel elle donna près de 400 concerts\, de même qu’au sein de l’Ensemble Guarneri\, et depuis 1977 en duo avec Orit Ouziel \nToutes ses activités se reflètent dans une discographie de plus de 30 disques et CD ayant reçu d’excellentes critiques de la presse spécialisée internationale. Pédagogue réputée\, a enseigné au Conservatoire royal de Bruxelles avant d’exercer comme professeur de piano au Conservatoire royal de Mons et comme professeur-extraordinaire à la Chapelle Musicale Reine-Elisabeth. \nDalia Ouziel\, afkomstig uit Tel Aviv\, heeft overal ter wereld aan de piano plaatsgenomen\, voornamelijk als kamermusicus maar ook als solist\, zowel in Europa als in de VS\, Canada\, Israël\, Afrika en Zuid-Amerika.
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SUMMARY:Trio Pantoum
DESCRIPTION:Schubert sublime  \n  \nTrio opus 100 \n Allegro \nAndante con moto \nScherzando-Allegro moderato \nAllegro moderato \n* Les concerts auront lieu du mardi au vendredi à l’exception du 21/07/23 et 15/08/23 \n  \n \nTrio Pantoum \n Un pantoum est une forme poétique d’origine malaisienne arrivée en France au XIXe siècle avec le mouvement artistique orientaliste\, dans lequel deux idées\, l’une pittoresque et descriptive\, l’autre intime et sentimentale\, s’entremêlent constamment. \nCe mouvement littéraire et artistique a beaucoup influencé la musique française au tournant du XXe siècle (à tel point que le deuxième mouvement du trio de Ravel\, intitulé « Pantoum »\, s’inspire directement de ses règles formelles et thématiques). En 2016\, Hugo Meder (violon)\, Bo-Geun Park (violoncelle) et Virgile Roche (piano) ont fondé le Trio Pantoum alors qu’ils étaient encore en première année au Conservatoire de Paris\, et il s’est depuis imposé comme l’un des trios européens les plus prometteurs. ensembles de musique de chambre de sa génération. \nDéveloppant rapidement une symbiose exceptionnelle sur et hors scène\, ces brillants jeunes musiciens ont poursuivi leur passion commune pour la musique de chambre\, recherchant l’équilibre idéal entre cohésion et expression individuelle. Sous la direction d’Emmanuelle Bertrand et de Michaël Hentz\, ils se sont lancés dans une étude approfondie du répertoire de musique de chambre pour cordes et piano\, qu’ils ont eu la chance de poursuivre dans les prestigieuses master-classes du Trio Wanderer du CNR de Paris entre 2018 et 2020\, de Claire Désert et Ami Flammer (2019 à 2021)\, et de François Salque et Louis Rodde depuis 2021. \nHugo\, Bogeun et Virgile ont également reçu les conseils de nombreux musiciens de renommée internationale tels que Günter Pichler\, Irvine Arditti\, Marc Coppey\, Alexis Galpérine\, Emmanuel Strosser\, Jérôme Pernoo\, Jonas Vitaud\, Xavier Gagnepain et Olivier Charlier\, et ont bénéficié des conseils des membres des quatuors Ébène\, Modigliani et Diotima lors de masterclasses au conservatoire de Paris. Dans le cadre du programme ECMA (European Chamber Music Academy)\, ils ont également travaillé avec Hatto Beyerle (Alban Berg String Quartet)\, Johannes Meissl (Artis Quartet)\, Patrick Jüdt\, Antonio Meneses (Beaux-Arts Trio) et des membres du Quatuors Talich et Škampa… En 2021\, le trio devient Aspirant-Ensemble de l’ECMA\, ce qui débouche sur des opportunités de formation continue auprès des plus grands professeurs européens.
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SUMMARY:Quatuor de Clarinettes - "Les Vents d'Anches"
DESCRIPTION:« Les Vents d’Anches » \n« L’ANTRE DEUX MONDES » \nDes compositions originales de Julien Hucq sur les constellations oubliées\, jouées pas un octuor inédit : quatuor de clarinettes et quartet de jazz. \n  \nSCIURUS VOLANS \nNOCTUA \nFELIS \nMUSCA AND THE CELESTIAL LEAVES \nTHE NIGHT HAS A THOUSAND EYES \n* Les concerts auront lieu du mardi au vendredi à l’exception du 21/07/23 et 15/08/23 \n  \n \nAntre 2 Mondes : les musiciens \nJulien Hucq\, compositions et saxophone \nJulien Hucq « a un style d’interprétation étonnant » s’exclame Jazz Corner. Devenu rapidement un nom familier\, l’ascension de Julien peut être attribuée à sa polyvalence en tant que saxophoniste et compositeur de classe mondiale\, qui résonne à travers les cultures et les générations. Les critiques ont fait l’éloge de son dernier album de jazz\, Light Blue\, le décrivant comme « magnifique »\, « superlatif »\, « gracieux »\, « beau »\, « énergique »\, « enjoué »\, « sophistiqué ». Son travail équilibre une patte « à l’ancienne » avec une « touche moderne et créative » pour créer des classiques intemporels avec les meilleurs de l’industrie. Julien est originaire de Belgique et vit à New York depuis 2012. Il a fait de nombreuses tournées et performances en Europe. Julien a enregistré 9 albums et de nombreux EP en tant que leader et producteur qui comprennent de nombreuses compositions originales et des arrangements uniques. Julien a collaboré avec des artistes de tous horizons pour composer\, enregistrer et se produire à l’échelle nationale et internationale. \nJulien a obtenu un ‘Master of Arts’ en 2013 de la Aaron Copland School of Music\, Queens College\, City University of New York. Il a obtenu son ‘Bachelor of Arts’ du Conservatoire de Lausanne\, en Suisse\, et son Diplôme d’Études Musicales du Conservatoire National de la Région de Paris\, CNR\, France. \nLes Vents d’Anches  \nRichard Decamps\, clarinette \nRichard Decamps commence la clarinette dès l’âge de 6 ans. \nIl obtient les Diplômes Supérieurs de clarinette et musique de chambre au Conservatoire de Mons \nSon parcours professionnel lui a permis de rencontrer certains grands noms du show business tels que :  William Sheller\, dont il a partagé les tournées pendant plus de 10 ans\, ou encore Ray Charles et Diana Ross\, lors de concerts au festival de jazz à Cannes. Il a également joué comme clarinettiste dans de nombreuses opérettes en France. \nActuellement 1ère clarinette de l’Ensemble Instrumental de Wallonie\, il aime jouer\, entouré d’amis et de personnes qu’il apprécie : le quatuor « Les Vents d’Anches » à la clarinette\, « Soultrain Memories » (groupe de funk France) au sax baryton font partie de ses plaisirs.  Il dirige également : l’Ensemble Instrumental Votano\, l’ensemble de clarinettes « Avalanches »\, et à l’occasion\, le « Richie Jazz Band » (1er groupe qu’il a créé en 1988)\, toujours encadré de ses anciens collègues du conservatoire. \nAprès y avoir enseigné la clarinette et le saxophone pendant 33 ans\, il est désormais ledirecteur du conservatoire Lucien Robert de Tamines. \nIl est à l’origine du projet  » l’Antre 2 mondes »\, une collaboration entre Julien Hucq et Les Vents d’Anches. \nMarie-Hélène Adnet\, clarinette \nElle est actuellement professeure de clarinette et de musique de chambre au Conservatoire de Namur et de lecture-transposition à Arts² (Conservatoire de Mons). \nElle est clarinette solo de l’Ensemble Orchestral de Bruxelles et joue régulièrement avec les orchestres belges : Opéra Royal de Wallonie\, Orchestre National de Belgique\, Orchestre Philharmonique de Liège\, … et dans divers ensembles de musique de chambre dont l’ensemble « Odéon » ou l’ensemble « Quartz ». \nElle pratique tous les instruments de la famille des clarinettes ainsi que les clarinettes historiques. Elle se produit régulièrement avec les ensembles de musique ancienne dont l’ensemble WOLF\, Il Gardelino\, l’Ensemble a\, … \nNicolas Cretu\, clarinette \nNé à Liège en 1992\, Nicolas commence la clarinette dès l’âge de 7 ans. Il étudiera aussi le jazz et l’improvisation avec Alain Pierre et Daniel Stockart. \nIl passe une année en Angleterre afin d’y apprendre la langue\, puis il rejoint la classe de Jean-Luc Votano à l’IMEP ou il obtiendra un Master Didactique avec grande distinction et un Master Spécialisé en clarinette et petite clarinette mi bémol avec la plus grande distinction. \nIl a enseigné la clarinette et le saxophone dans diverses académies de Wallonie\, remplace dans des orchestres comme l’OPRL et joue dans plusieurs projets variés allant du classique à la musique des Balkans\, en passant par le jazz et l’improvisation. \nIl est actuellement clarinettiste au sein de l’Orchestre Royal de la Force Aérienne belge depuis janvier 2020 et assistant pour le cours de Lecture-Transposition et Traits d’Orchestre à l’IMEP. \nFanny Claes\, clarinette basse \nFanny Claes débute ses études au Conservatoire de Musique et de Pédagogie de Namur (IMEP) en 2005. Elle y fait une spécialisation en clarinette basse. En 2010\, elle obtient son Master didactique et enseigne la clarinette et le saxophone depuis lors. \nDepuis 2015\, elle est membre du groupe « Les Vents d’Anches »\, où elle assure la partie de clarinette basse. \nYves Gourmeur\, piano\, claviers \nCompositeur prolifique de musiques de films\, lauréat de la maison du film de Paris et du dispositif \n« Troisième personnage »\, nommé au Canadian Screen Awards 2019 pour la composition de la musique du film « The Hummingbird Project »\, Yves Gourmeur s’exprime entre musiques acoustiques et électroniques à travers des projets éclectiques. Pianiste multiforme\, improvisateur insatiable et passionné\, il place l’émotion au centre d’un discours musical inspiré. Le partage et la transmission du savoir-faire étant une de ses principales préoccupations\, Yves Gourmeur est professeur d’improvisation et de musiques contemporaines au conservatoire royal de Mons. \nAdrien Tyberghein\, contrebasse \nAdrien est un musicien et compositeur français diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il a collaboré avec des ensembles renommés tels que l’Opéra National de Paris et l’Ensemble Intercontemporain. Il a également joué avec des artistes réputés\, tant dans la sphère classique que jazz ou musiques actuelles (Ibrahim Maalouf\, Manu Katché\, Gautier Capuçon\, Renaud Capuçon\, …). \nCes projets l’ont mené à trouver sa voie et à se consacrer principalement à la contrebasse soliste\, chambriste\, ainsi qu’à la composition. Il repousse les limites de son instrument de manière originale et insoupçonnable. \nLes tournées qu’il effectue l’amènent à rencontrer des cultures variées qui l’inspirent dans ses compositions et le nourrissent constamment dans ses improvisations. \nAdrien écrit et compose en 2021 son premier spectacle transdisciplinaire\, Seul Contre Basse\, qui revisite les codes du récital classique seul en scène en mêlant les formes d’arts et les styles musicaux. \nIl collabore également avec l’accordéoniste Belge Didier Laloy dans Dyad\, un duo mêlant musique classique\, rock et musiques du monde. \nIl est titulaire dans l’ensemble Musiques Nouvelles et joue dans plusieurs groupes aux côtés de l’accordéoniste Christophe Delporte. \nRepéré par Ibrahim Maalouf\, il est membre du Free Spirit Ensemble\, premier orchestre classique au monde spécialisé dans l’improvisation. \nIl est professeur de contrebasse au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles et\, depuis septembre 2023\, professeur d’improvisation au Conservatoire Royal de Mons. \nFrance Musique le qualifie de musicien qui « ranime un univers classique à l’évidence dépoussiéré. Sa personnalité intense provoque un croisement des cultures inattendu ». \nJérôme Baudart\, percussions \nIl entre au Conservatoire en 2002 et se perfectionne au côté notamment de professionnels comme Bruno Castellucci ou encore Gilles Ansciaux. \nIl est titulaire d’un diplôme de licencié en percussions classiques du Conservatoire Royal de Mons\, d’un diplôme de licencié en batterie jazz du Conservatoire Royal de Bruxelles et d’une agrégation en musique. Il enseigne la percussion et la batterie jazz depuis 2007 dans plusieurs académies de musique de la Communauté Française. Depuis 2023\, il enseigne également la batterie à l’Institut Royal Supérieur de Musique de Pédagogie de Namur (IMEP). \nDepuis de nombreuses années maintenant\, il joue dans une multitude de formations qui l’emmènent dans des univers musicaux très divers comme le jazz (Alexandre Cavalière 4tet\, Manu Bonetti trio\, Natacha Wuyts 4tet …)\, la musique du monde (Astoria\, Pape de la Kora …)\, le Hip Hop (Akro\, Rue des Pêcheries\, dans l’émission Meet The Band de Tarmac sur la RTBF) ou encore la chanson française (Antoine Armedan\, Muriel D’ailleurs). \nSes projets l’ont amené à se produire sur la scène belge mais aussi à l’étranger (France\, Russie\, Turquie\, Angleterre\, Allemagne\, Maroc\, Espagne etc.).
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SUMMARY:Ching-Yun Hu\, Piano
DESCRIPTION:150ème anniversaire de la naissance de Rachmaninov \n  \nPrelude in C-Sharp Minor\, op. 3\, no. 2  \n Rachmaninoff/Kocsis Vocalise\, op. 34\, no. 14 \n Bach/Rachmaninoff Violin Partita No. 3 in E Major \nPrelude\, Gavotte\, Gigue  \n Tchaikovsky/Rachmaninoff Lullaby\, op. 16\, no. 1  \n Prelude in G Major\, op. 32\, no. 5 \n Prelude in G Minor\, op. 23\, no. 5  \n Polka de W. R.  \n 5 Etudes-Tableaux\, op. 39 \n-Allegro agitato  \n-Lento assai  \n-Allegro molto  \n-Appassionato  \n-Allegro moderato. Tempo di marcia \n* Les concerts auront lieu du mardi au vendredi à l’exception du 21/07/23 et 15/08/23 \n  \n \nChing-Yun Hu \nUn «talent de première classe» ( Philadelphia Inquirer ) possédant une «qualité de superstar – musicale\, énergique et pleine de flair» ( Jerusalem Post )\, la pianiste américaine taïwanaise Ching-Yun a été saluée par le public et les critiques du monde entier pour son éblouissante virtuosité\, musicalité captivante et présence scénique magnétique. \nDéménager de Taïwan aux États-Unis à l’âge de 14 ans sans ses parents pour commencer des études à la Juilliard School a été le premier des nombreux défis que Ching-Yun a surmontés dans la construction de son illustre carrière\, notamment en remportant les premiers prix du 12e Arthur Rubinstein International Piano . Competition et le Concert Artists Guild Competition \, se produisant sur les plus grandes scènes de musique classique et encourageant la prochaine génération de musiciens en tant qu’éducateur et par le biais d’initiatives entrepreneuriales et philanthropiques. \nEn tant que soliste\, Ching-Yun a stupéfié le public à travers les États-Unis\, l’Europe et l’Asie\, donnant des concerts à guichets fermés dans de nombreuses salles parmi les plus prestigieuses au monde\, notamment le Lincoln Center\, le Carnegie Hall\, le Kennedy Center\, le Wigmore Hall\, le Concertgebouw\, Salle de concert nationale de Taipei et salle symphonique d’Osaka . Les engagements de concerto ont inclus des performances avec l’ Orchestre de Philadelphie\, l’Orchestre philharmonique d’Israël et l’Orchestre philharmonique de Taiwan . \nSon dernier album\, Ching-Yun Hu: Rachmaninov \, sorti sur Centaur/Naxos en 2019\, a reçu une critique cinq étoiles du magazine britannique Pianist \, qui a qualifié l’album d' »écoute essentielle pour les admirateurs de Rachmaninov ». \nChing-Yun est le fondateur de deux festivals de piano sur deux continents : le Yun-Hsiang International Music Festival à Taipei et la Philadelphia Young Pianists’ Academy (PYPA). \nArtiste Steinway depuis 2018\, Ching-Yun est artiste en résidence et professeur de piano à la Temple University de Philadelphie\, en plus de son emploi du temps chargé\, menant des master classes et des résidences d’artistes dans des universités et des festivals de musique du monde entier. Elle est diplômée de la Juilliard School\, du Cleveland Institute of Music et de l’Université allemande de musique\, d’art dramatique et des médias de Hanovre\, où elle a étudié respectivement avec Herbert Stessin\, Sergei Babayan et Karl-Heinz Kammerling.
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SUMMARY:Brecht Valckenaers\, Piano
DESCRIPTION:« Polyrhythm – Polyritmiek » \n  \n– Alexander Scriabin: Piano Sonata No. 10\, Op. 70 \n  \n– György Ligeti: Étude 13: L’escalier du diable \n  \n– György Ligeti: Étude 5: Arc-en-ciel \n  \n– György Ligeti: Étude 10: Der Zauberlehrling  \n  \n– Louis Andriessen: Chorale \n  \n– Louis Andriessen: Deuxième Chorale \n  \n– Brecht Valckenaers: 3 Polyrhythmic Etudes \n  \n* Les concerts auront lieu du mardi au vendredi à l’exception du 21/07/23 et 15/08/23 \n  \n \nBrecht Valckenaers \n Brecht Valckenaers ( ° 2000\, Leuven ) se mit à jouer de la batterie dès l’enfance\, mais bientôt il fut attiré par le piano et la composition sur cet instrument. Il a reçu ses premières leçons de piano de Carl Vandoorne à l’Académie de Vonk à Haasrode. Dès l’âge de douze ans\, il y suit également des cours de composition\, d’abord avec Pieter Schuermans\, puis avec Boudewijn Cox. À l’âge de quinze ans\, il a eu l’occasion de prendre des cours de musique de chambre avec Nicolas Callot et Wietse Beels au Jeune Conservatoire d’Anvers. Un an plus tard\, il a également commencé ses cours de piano au Conservatoire Royal d’Anvers avec Nikolaas Kende\, qui l’accompagne toujours avec beaucoup d’enthousiasme. En outre\, Brecht prend des leçons avec Eliso Virsaladze dans la Scuola di Musica di Fiesole. \nBrecht est très reconnaissant pour les leçons qu’il a reçues de a.o. Jura Margulis\, Polina Leschenko\, Julien Libeer\, Piet Kuijken\, Steven Osborne\, Shai Wosner\, Diana Kettler et Jean-Claude Vanden Eynden. \nBrecht remporte les premiers prix à divers concours\, dont le concours SteinwayPiano\, le concours de piano Cantabile et le concours de piano Andrée Charlier. Il se produit comme soliste avec orchestre dans les concerts de piano de Beethoven\, Liszt\, Poulenc et Chostakovitch. En 2021\, Brecht était membre des Six\, le jury de jeunes qui a suivi le concours de piano de la reine Elisabeth de cette année pour Canvas. En 2023\, Brecht était l’un des Vingt de Klara : il a été mis à l’honneur pendant une semaine avec le point culminant étant un enregistrement de concert qui a été diffusé sur Klara et peut être trouvé sur VRT MAX. En tant que pianiste et compositeur\, Brecht Valckenaers cherche sa propre voie dans laquelle son amour pour le répertoire classique et contemporain va de pair avec son propre travail et improvisation. Ses goûts musicaux vont de J.S. Bach à Keith Jarrett.
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Michel Strauss\, Violoncelle & Jean Claude Vanden Eynden\, Piano
DESCRIPTION:“Beethoven\, le triomphe de l’héroïsme” \n  \nVariation sur un thème de Mozart « Ein Mädchen Oder Weibchen »opus 66 \n  \nSonate n°3 opus 69 \,Allegro ma non tanto\, Scherzo-Allegro molto\, Adagio cantabile-Allegro vivace \n  \nVariations sur un thème de Mozart « Bei Männern\, welche liebe fühlen » WoO46 \n* Les concerts auront lieu du mardi au vendredi à l’exception du 21/07/23 et 15/08/23 \n  \n \nMichel Strauss \nVioloncelliste considéré comme l’un des musiciens français les plus accomplis de sa génération\, Michel Strauss s’est formé en France et aux Etats-Unis auprès de Paul Tortelier\, Maurice Gendron et Aldo Parisot. Titulaire de la classe de violoncelle au conservatoire national supérieur de Paris depuis 1987\, il forme une importante génération de musiciens et organise de nombreuses manifestations et master-classes principalement aux Etats-Unis\, en Asie\, aux Pays Bas et en France\, où il vise à promouvoir la diffusion de jeunes interprètes. Premier violoncelle solo du nouvel orchestre philharmonique de Radio-France de 1980 à 1990\, il se produit avec de nombreux orchestres tant en France qu’à l’étranger et est le créateur de plusieurs concertos qui lui sont dédiés. Dans le domaine de musique de chambre\, il a été le partenaire de nombreux artistes dont Henriette Puig-Roget\, Tibor Varga\, Gérad Jarry\, Serge Collot\, Jean-Claude Pennetier\, Ivry Gitlis\, Maria Belooussova\, et le légendaire Sandor Vegh. Sa carrière mondiale l’a conduit à se produire en concert sur toutes les plus grandes scènes internationales en Europe\, mais aussi en Australie\, au Canada et aux Etats-Unis comme le Carnegie Hall à New York.Depuis quelques années\, sa présence sur les scènes et dans la vie culturelle en Chine et en Corée s’est considérablement développée et Michel Strauss enseigne maintenant\, en plus de ses postes au Conservatoire National Supérieur de Paris et au Conservatoire Royal de La Haye\, au Conservatoire Central de Pekin.Michel Strauss est le fondateur et directeur artistique du festival Musique de chambre à Giverny. \n  \n \nJean-Claude Vanden Eynden  \nJean-Claude Vanden Eynden n’a que 16 ans lorsqu’il est proclamé lauréat au Concours Musical international Reine Elisabeth de 1964. C’est l’un des plus jeunes lauréats jamais élu. Cette précieuse distinction marque le coup d’envoi d’une brillante carrière qui le mène dans les plus belles salles du monde et les festivals les plus réputés. Entre autres aux Festivals de Korsholm (Finlande)\, Umea (Suède)\, Prades\, la Chaise-Dieu et GIverny(France)\, Delft (Pays-Bas)\,Seoul(Corée)\,Stavelot et Seneffe (Belgique). \nIl est également un merveilleux chambriste\, admiré par ses pairs\, qui joue avec des partenaires belges et internationaux de tout premier plan Véronique Bogaerts\, Marie Hallynck\, Augustin Dumay\, Silvia Marcovici\, Michaela Martin\, Miriam Fried\, Gérard Caussé\, Frans Helmerson\, José Van Dam\, Walter Boeykens\, Quatuor Enesco\, Quatuor Melos\, Quatuor Ysaye\, Ensemble César Franck\, etc. \nSon répertoire\, vaste et impressionnant\, comprend presque tous les grands concertos\, un large éventail de pièces de musique de chambre et surtout\, l’intégrale des oeuvres pour piano seul de Maurice Ravel. Jean-Claude Vande Eynden a été anobli par le Roi Philippe au titre de Chevalier en 2018.
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SUMMARY:François Pardailhé\, Chant & Liam Dugelay\, Piano
DESCRIPTION:La mélodie française \nCharles Gounod (1818-1893) “L’absent” mélodie sur un texte et une musique du compositeur 1876 \nCamille Saint-Saëns (1835-1921) « L’Angélus »  sur une poésie de Pierre Aguétant \nGeorges Bizet (1838-1875) “Douce Mer” Mélodie Française sur un poème Alphonse de Lamartine (3’) \nClément François Théodore Dubois (1837-1924) « Iseult »\, mélodie Française sur un poème de Théodore de Banville  \nGabriel Fauré (1845-1924) “Sérénade Toscane” – Mélodie française extrait de “2 Chansons” Op.3 \n“Les berceaux”  poème de Sully Prudhomme \nHenri Duparc (1848-1933) \nPhidylé (1882)\, poème de  Leconte de Lisle \nErnest Chausson (1855-1899) extrait des 7 Mélodies\, Op.2: “le Colibri” sur un poème de Leconte de Lisle  \nDéodat de Séverac (1872-1921) “A l’aube dans la montagne” musique et textes du compositeur \n* Les concerts auront lieu du mardi au vendredi à l’exception du 21/07/23 et 15/08/23 \n \nLiam Dugaelay \nEtudes  \n Septembre 2021- Juillet 2022 : artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth (Waterloo\, Belgique) dans la classe de Louis Lortie et d’Avedis Kouyoumdjian avant de devenir artiste associé en septembre 2022\, cours avec différents artistes invités : Frank Braley\, Andrei Korobeinikov et Jean Claude Vanden Eynden \nJuin 2023 : licence obtenue au Koninklijk Conservatorium de Bruxelles dans la classe d’Aleksandar Madzar \nMai 2023 : examen de fin d’année en musique de chambre avec Aleksey Shadrin (4ème prix CMIREB 2022\, futur violoncelliste du quatuor Ebène) ainsi que Chihiro Kitada (3ème prix au concours de l’ARD de Munich en 2016 avec son quatuor Amabile) et Joseph Chan (étudiant du KCB ayant étudié précédemment à Hong-Kong) \nSaison 2022/2023 : Enregistrement de l’intégrale des sonates de Robert Schumann pour piano solo. \n  \n \nFrançois Pardailhé \n Le ténor français François Pardailhé est né à Lyon et a grandi à Toulouse\, où il a étudié le cor avant de se consacrer au chant lyrique. Diplômé du Conservatoire de Toulouse\, il est admis à l’été 2016 dans la classe Opéra de l’Académie internationale de musique française Michel Plasson. Début septembre 2016\, il a commencé à prendre des cours avec Didier Laclau-Barrère. Il est actuellement artiste en résidence dans le département vocal sous la direction de José van Dam et Sophie Koch de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. \nEn tant que soliste\, il se produit dans de nombreux ensembles et maisons d’opéra\, tels que le Théâtre du Capitole de Toulouse\, l’Opéra National de Bordeaux\, l’Opéra Royal du Château de Versailles\, l’Opéra Royal de Wallonie-Liège\, La Monnaie de Bruxelles\, Les Sacqueboutiers de Toulouse\, l’Ensemble Baroque de Toulouse\, le Chœur de chambre Archipels-Les Éléments\, Les Passions\, l’Orchestre Mozart Toulouse\, Les Musiciens du Louvre\, Le Concert Spirituel\, l’ensemble À Bout de Souffle.
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Matthieu Cognet\, Piano
DESCRIPTION:Couperin:\n\nLes baricades mistérieuses\, le Turbulent\, le Tic Toc choc \n\n Schumann/Liszt :\n\nWidmung \n\n Schumann/Tausig :\n\nder Kontrabandiste \n\n Gershwin :\n\nTrois Préludes \n\n Debussy:\n\nMasques \n\n Ravel / Cognet :\n\nLa Valse  \n* Les concerts auront lieu du mardi au vendredi à l’exception du 21/07/23 et du 15/08/23 \n  \n \nDiplômé du Conservatoire Supérieur de Paris-CNR (Classes de Pierre Réach\, Paul Meyer et Éric Le Sage) et du Conservatoire Royal de Bruxelles (Classe de Jean-Claude Vanden Eynden) avec Grande Distinction\, Matthieu Cognet entreprend parallèlement un cursus de Musicologie à la Sorbonne. Il se perfectionne ensuite au Conservatoire de Marseille dans la classe de Bruno Rigutto puis aux États-Unis auprès d’Émile Naoumoff à Indiana University\, où il est nommé accompagnateur des classes de Janos Starker et Joshua Bell. Il décroche en 2017 son Doctorat d’Interprète à Stony Brook University (Université d’État de New York) dans les classes de Gilbert Kalish pour le piano et du Quatuor Emerson pour la musique de chambre. Matthieu Cognet est lauréat de plusieurs concours nationaux et internationaux : Concours Musical de France à 4 mains avec la pianiste Bin Wang (1998)\, Travel Grant Competition à Bloomington (2010)\, Médaille d’Or du Concours Forte à Weill Hall (Carnegie Hall) à New York (2014)\, Premier Prix du Concours de Concerto de Stony Brook en 2015 avec la Burleske de Strauss. Il remporte en 2017 le Premier Prix du Concours de l’Entraide Française à New York\, ce qui lui permet de se produire en récital au Symphony Space de New York ainsi qu’ au Consulat de France de New York. Passionné de musique de chambre\, il se produit régulièrement avec la pianiste Macha Kanza et la percussionniste Adélaïde Ferrière (Victoire Révélation 2017). Il collabore également avec la flûtiste Carol Wincenc et en tango avec le bandonéoniste Hector Del Curto (lauréat des Grammy Awards). Il se produit régulièrement en Europe (Salle Cortot\, Festival de l'été Mosan à Namur\, Festivals de Sankt Goar\, Ruhr Triennale en Allemagne) et aux États-Unis (Weill Hall/Carnegie Hall à New York\, Chicago\, Los Angeles\, Memphis\, Charleston). Il s’est également produit en soliste avec l’Orchestre de la Sorbonne\, le RMF Orchestra\, le Queer Urban Orchestra\, Indiana University and Stony Brook Symphony Orchestras et le Charleston Symphony Orchestra. Sa transcription pour piano solo de La Valse de Ravel\, publiée en 2015 chez Lauren Keiser/Hal Leonard\, a été favorablement reçue par la critique et entendue à Carnegie Hall en mars 2020. Outre ses activités de concertiste\, Matthieu Cognet est également le Directeur Artistique de la French American Piano Society\, organisation basée à New York où il réside depuis plusieurs années. Son premier disque Debut Recital\, sorti en 2011\, est disponible sur les plateformes digitales\, et son deuxième album\, Mit Humor\, est paru en octobre 2019 chez Odradek Records\, salué par Gramophone Magazine. Son troisième album\, Global Saxophone\, est paru en 2021 chez MSR Classics\, dans un répertoire pour piano et saxophone avec Scott Litroff. Il est actuellement Professeur de Diction française au Curtis Institute de Philadelphie et Pianiste accompagnateur et Coach vocal à la Juilliard School de New York. \n 
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Pablo Juanals\, Flûte & Diane Andersen\, Piano
DESCRIPTION:Fauré – Morceau de Concours\nPoulenc – Sonate pour flûte et piano\nSchubert – Variations sûr « Tröckne Blumen »\nDutilleux – Sonatine pour flûte et piano\n\n  \n* Les concerts auront lieu du mardi au vendredi à l’exception du 21/07/23 et du 15/08/23 \n  \n \nPablo Juanals Bermejo \nMusicien plein d’énergie et toujours en activité\, le jeune flûtiste espagnol\, Pablo Juanals commence ses études musicales au Conservatoire de sa ville natale (Plasencia). La rencontre avec le professeur Marc Grauwels va l’encourager à quitter son pays pour continuer ses études à ARTS2. \nAttiré par les ensembles musicaux depuis ses débuts\, Pablo Juanals fait partie de plusieurs chœurs\, orchestres et harmonies qui vont développer sa passion pour jouer en groupe\, soit en musique de chambre\, en orchestre ou en chorales. Cette attirance va l’amener à participer à de nombreux projets de collaboration entre ARTS2 et d’autres institutions\, comme un concert soliste avec l’ORCW ainsi qu’à la création de plusieurs pièces avec l’ensemble Musiques Nouvelles. \nAu niveau individuel\, Pablo Juanals a réalisé des stages avec des professeurs tels que Aldo Baerten\, Antonmario Semmolini\, Wendela v. Swol ou Marc Grauwels ainsi que des stages d’orchestre avec les chefs Andy Morley\, Daniel Carlberg\, Yuri Nasushkin ou Hugo Carrio Avello. \n  \n \nDiane Andersen \nDiane Andersen\, dont le maître fut Stefan Askenase\, reçut également les conseils précieux de la grande pianiste hongroise Annie Fischer. Diane a non seulement une brillante carrière de soliste\, jouant sous la direction notamment de chefs prestigieux tels que Maderna\, Boulez\, Sawallisch\, Prêtre\, Kamu\, mais aussi de chambriste et de pédagogue. \nConcerts à travers le monde dans des salles mythiques : Carnegie Hall (NY)— Rudolfinum (Prague) – Concertgebouw (Amsterdam)\, Palais des Beaux-Arts (Bruxelles)\, La Fenice (Venise)\, Liszt Ferenc Zeneakademia (Budapest). Distinctions et prix : « International Steinway Artist »\, « Grand Prix du Disque de l’ Académie Charles Cros » (Paris)\, « Prix Fuga » (UCB)\, « Harriet Cohen Bach Medal » (Londres)\, « Midem Classical Music Award » (Cannes). \nVaste discographie\, plusieurs intégrales\, dont celles de Joseph Jongen (Pavane) et Gabriel Pierné (EMI-Erato) et nombre d’oeuvres en première mondiale de compositeurs méconnus ou oubliés tels que Biarent\, Vreuls\, Goué\, de Castera\, Paul Paray\, Claude Delvincourt. Son cd le plus récent (2023) est un hommage à la grande pianiste française Blanche Selva avec des oeuvres lui dédiées de Vincent d’Indy\, Cécile Gauthiez\, Georges Migot\, Guy Ropartz et Pierre de Bréville. \nDédicataire et créatrice d’oeuvres de compositeurs contemporains (A. Tansman\, R. Defossez\, D. Goolkasian Rahbee\, Michael Slayton\, Denis Levaillant\, Damien Top) ses contacts privilégiés avec des musiciens illustres tels que Kodaly\, Tansman\, Nono\, Gertler (partenaire et ami de Bartok) seront pour elle une source inestimable d’enrichissement artistique. Professeur hon. du Conservatoire Royal de Bruxelles\, elle est invitée à donner des master classes dans les deux hémisphères\, Amérique du Sud et Nord\, Canada\, Japon\, Chine\, Corée\, Taiwan et partout en Europe. \nMembre de la Commission artistique (2010 à 2016) et du jury du prestigieux Concours International Reine Elisabeth de Belgique (2013 et 2016) ainsi que d’autres grands concours internationaux.
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SUMMARY:Georgia Koumentakou\, Violon  & Philippe Ivanov\, Piano
DESCRIPTION:Vitali：Chaconne\nBruch：Finale concerto\nW.A. Mozart：Adagio en mi et Rondo en Do\nWieniawski：Polonaise op 21 in A\n\n  \n* Les concerts auront lieu du mardi au vendredi à l’exception du 21/07/23 et du 15/08/23 \n  \n \nGeorgia Koumentakou \nNée en 2012 en Belgique de maman polonaise et papa grec\, elle a commencé à jouer du violon à 3 ans et demi avec la méthode Suzuki. En 2017 elle a eu la chance de commencer à travailler avec Erik Sluys dans sa classe de talents. Déjà à partir d’un très jeune âge (6 ans) elle a été invitée de participer aux concerts organisés par le Vlaamse Club Brussel\, jouant des oeuvres de H. Wieniawski\, F. Kreisler\, Ch. De Berio etc. En 2020 elle a eu un grand succès lors de Festival Klassiek Leeft Jong à Knokke où elle a été accompagnée par Liebrecht Vanbeckevoort. En 2021\, à 9 ans\, elle a gagné son premier concours (Jonge Solisten\, Leuven) et un an plus tard\, un mois après son dixième anniversaire\, elle a fait son début orchestral spectaculaire à Lemmeninstituut\, jouant le Concerto mi mineur de F. B. Mendelssohn avec l’orchestre Stringendo dirigée par Pascale van Os. En juillet 2022 Georgia a reçu le Grand Prix de concours Music Academy Forte à Bruxelles et se produire à Berlin pour une série des concerts. En octobre 2022 elle a reçu premier prix et le Prix du Public du Concours Crickboom étant la plus jeune des lauréats et le même mois elle a donné son première récital à la Bibliothèque Royale. En avril 2023 elle a été dans la finale du Concours Grumiaux à Bruxelles\, comme la seule européenne. Georgia a déjà participé aux nombreux événements artistiques se déroulant dans sa ville natale\, comme le concert annuel à Kasteel Coloma et Parcours d’Artistes d’Auderghem. En plus elle n’hésite pas à partager son talent avec les gens défavorisés\, jouer dans les maisons de retraite et pour les enfants handicapés. Sa passion pour la musique\, sa persistance et son travail acharné lui donnent envie de se développer continuellement. C’est pour cette raison qu’elle participe régulièrement aux Master Classes avec des excellents musiciens comme : Philippe Graffin\, Tatiana Samouil\, Aleksey Semenenko\, et récemment avec Vaclav Hudecek. Bien que la musique occupe la place centrale de la vie de Georgia elle ne cesse de suivre ses autres intérêts. Elle est passionnée par les livres historiques\, spécialement ceux du Moyen Âge\, la poésie\, écrivant elle-même des vers sublimes\, et par la ornithologie. Á part les salles de concert\, son endroit préféré reste la forêt où elle trouve une oasis d’inspiration et y passe des heures en construisant des cabanes avec ses deux petites sœurs. Elle pratique la gymnastique rythmique et elle adore la natation. Georgia parle couramment 4 langues (polonais\, grec\, français et anglais) et est en train d’apprendre le néerlandais. \n  \nPhilippe Ivanov \nDepuis ces débuts avec orchestre dans le Concerto Kv.467 de Mozart à l’age de neuf ans\, le pianiste Belge d’origine Bulgare\, Philippe Ivanov (°1988)\, a été soliste de la Philharmonie de Flandres\, l’orchestre de la radio Flamande\,les Solistes de Sofia\, le “New Symphony Orchestra” (Bulgarie) et l’orchestre de la Radio Nationale Bulgare. Il s’est produit en récital solo dans plusieurs cités et festivals en Europe\, les U.S.A et au Canada tels que; Palais des Beaux Arts à Bruxelles\, MIDEM 2004 à Cannes\, Festival de Musica Clàssica Castell Santa Florentina à Barcelone\, Orford Festival à Montréal et Ottawa Chamber Music Festival (Canada) et en 2009 il se présente dans le cadre des “Musical Treasures from Bulgaria” au Weill Recital Hall – Carnegie Hall à New York. Avec son frère\, le violoniste Yossif Ivanov\, il forme depuis plusieures années un duo qui se produit mondialement\, plus récemment en Europe (Wigmore Hall à Londres en 2017) en Asie (National Theater & Concert Hall à Taipei\, Yokohama Minato Mirai Hall en 2018) et en Amérique du Sud (Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango à Bogota en 2017). En 2002\, Philippe Ivanov emporte le concours de la Radio/Télévision Belge “Tenuto” à Bruxelles ce qui lui permet de présenter la Belgique lors du “12th EBU Eurovision Young musicians 2004” à Lucerne. En Juin 2010 il remporte le Deuxième Prix (Premier Prix non attribué) au Concours International de piano “Premio Silvio Bengalli” à Pianello del Val Tidone (Italie). En Août 2010\, pendant l’Academie Internationale d’été au Mozarteum – Salzbourg\, on lui attribue le “Prix Chopin” lors du Concours International Frédéric Chopin\, organisé par l’Académie à l’occasion du bi-centenaire de la naissance du compositeur. Pendant l’Académie il emporte ainsi le prix de “Meilleur Soliste” et se présente au “Preisträgerkonzert” lors des “Salzburger Festspielle”. Philippe Ivanov a été également lauréat du concours “Fondation Nany Philippart” à Bruxelles en 2010. En 2013 il remporte le Troisième Prix du “17th Hamamatsu International Piano Academy Competition” au Japon et fut demi-finaliste lors du Concours International de Piano “Premio Ferruccio Busoni” à Bolzano. Philippe Ivanov a obtenu son diplôme de Maîtrise avec Haute Distinction au Conservatoire Royal de Bruxelles comme étudiant de Daniel Blumenthal et le diplôme de post-graduat à l’Université “Mozarteum” de Salzbourg en tant qu’étudiant du professeur Pavel Gililov. – Depuis 2015\, Philippe Ivanov est professeur chargé de l’accompagnement à l’Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie à Namur et continue à se produire régulièrement soit en récital soit en duo avec son frère le violoniste Yossif Ivanov.
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SUMMARY:Duo Oana Zamfir\, Piano & Mihai Cocea\, Alto
DESCRIPTION:Allessandro Rolla (1757-1841) : Sonata in d minor  \n  \nHenri Büsser (1872-1973) : Allegro Appassionato  \n  \nJohannes Brahms (1833-1897) : Sonata op 120 No 2\, E flat Major \n  \nAstor Piazzolla (1921-1992) : Grand Tango \n  \n* Les concerts auront lieu du mardi au vendredi à l’exception du 21/07/23 et le 15/08/23 \n  \n \nOana Zamfir \nOana Zamfir est née à Galati\, en Roumanie\, et a commencé à jouer du piano à l’âge de 6 ans. Même enfant\, elle a remporté de nombreux concours (Pro-Piano Bucarest\, Printemps des Arts Bacau\, etc.). En 2003\, Oana est diplômée de l’Académie de Musique de sa ville natale et étudie ensuite le piano à l’Université de Musique de Bucarest. En 2009 elle a reçu la bourse Erasmus\, ce qui lui a permis d’étudier à l’Université Mozarteum (Salzburg) avec Prof. Akiko Sagara-Schuchter. En 2009\, elle a remporté le prix de l’Académie d’été Crescendo (Hongrie) et a été invitée au Festival Zemplin\, où elle a reçu d’excellentes critiques. Toujours en 2009\, elle a reçu une bourse du Master Works Festival aux Etats-Unis\, où elle a joué comme soliste mais aussi en sein de différents groupes de musique de chambre. Son expérience diversifiée en tant qu’accompagnatrice (de 2007 à 2009\, elle fut accompagnatrice à l’Académie de musique « Dimitrie Cuclin » Galati\, Roumanie) lui a permis d’obtenir la position de l’accompagnatrice officielle dans le Concours International de Violon George Enescu. En 2012\, elle a déménagé en Suisse pour poursuivre ses études. En 2014\, il a obtenu sa maîtrise en musique de chambre et accompagnement (Zürich\, Prof. Ulrich Koella) et en 2016\, il a également terminé sa maîtrise en pédagogie (Zürich\, Prof. Hans-JürgStrub).\nElle a travaillé comme professeur de piano mais aussi comme accompagnatrice dans plusieurs Academies de musique à Zurich en tant que récitaliste\, Oana s’est produit en concert en Roumanie\, en Allemagne\, en Italie\, aux Etats-Unis\, en Hongrie\, en Autriche et en Suisse. Elle a eu le plaisir de collaboré avec Daniel Schnyder\, Ingo Goritzki\, Matthias Müller\, Simon Wallfisch.Oana est accompagnatrice aux Conservatoires Royales de le Haye et d’Anvers depuis 2019. \n  \n \nMihai Cocea \nMihai Cocea\, altiste d’origine roumaine\, est nommé alto solo de l’orchestre symphonique de St-Gallen (Suisse) de 2014 à 2016 et du Brussels Philharmonic depuis 2017. Il étudie avec Dumitru Ene au conservatoire\, George Enescu et Lawrence Power à l’Université des Arts de Zürich. Il participe à des classes de maîtres avec\, notamment\, Yuri Bashmet\, Maxim Rysanov ou encore Maxim Vengerov. Mihai remporte un prix lors du prestigieux Concours International Watson Forbes en 2009 puis est finaliste du concours Yuri Bashmet en 2013. \nDe plus\, il a remporté le grand prix de « Icon Arts » à Breza en 2005\, le deuxième prix au concours Delius à Londres et le prix spécial Yuri Bashmet lors du concours d’alto Tertis en Écosse en 2013. Il participe à des festivals tels que Norfolk & Norwich Festival\, England Intercultural Exchange à Beijing\, Sampling à Bucarest\, Melting Potes Musik à Nîmes et le Festival de musique de chambre SONORO à Graz. Mihai Cocea s’est produit comme soliste avec des orchestres  renommés comme Nova Russia\, St Andrews Youth Orchestra\, Bristol Metropolitan Orchestra et Moscow Soloists
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SUMMARY:Imogen Streul\, Chant & Martin Gennen\, Piano
DESCRIPTION:5 Shakespeare songs – Roger Quilter \n  \nSelection de Lieder de Hugo Wolf extrait de: «Italienisches Liederbuch»\,«Mörikelieder» et «italienisches Liederbuch» \n  \n«Je t’aime» d’Isabelle Aboulker \n  \n \nImogen Streul \nNée à Bruxelles\, Imogen a entreprit des cours de piano à l’âge de 5 ans\, puis le cours de chant à 6ans. À 9 ans\, elle est rentrée dans la maîtrise (Cheor d’enfants de la Monnaie) pour ensuite\, 4 ans plus tard intégré la Choraline ( Cheour des Jeunes de la Monnaie). Sa participation dans ces ensemble\, lui a permis de participer à de nombreuses production d’opéra (Midsummernights dream\, Werther\, Wozzek\, Boris Godounov\, etc)\, mais aussi à des concerts gala (Bozar\, Flagey et autre)\, des concours internationaux (Europees Musiek Festival for de Jeugd Neerpelt 2010 -1 prix cum laude\, Young 2005 Prague – 2nd price) des festivals (comme celui d’Aix-en-Provence)\, des enregistrements et des tournées à travers l’europe. Ella a étudié le chant lyrique à l’IMEP (Institut de Musique et Pédagogie) à Namur et fait partie de la MM academy\, ce qui lui a permit de se produire dans d’autres production à la Monnaie et de participer à des Masterclass (Roberta Alexander\, Anne-Catherine Gillet\, Christophe Rousset\, Sophie Karthäuser). Elle intègre en 2022 le programme postmaster EVD (european vocal department) à l’IMEP. \n  \n \nMartin Gennen \nMartin Gennen a commencé à jouer du piano à l’âge de sept ans. Après avoir terminé l’Académie de Musique de Malmedy\, il participe à une Master Class de la pianiste Juliana Steinbach. En 2013\, il est admis dans la classe de Fabian Jardon à l’Institut de Musique et de Pédagogie (IMEP) de Namur. La même année\, il remporte le deuxième prix au concours national Belfius. Outre le piano\, Marin s’intéresse au chant. Depuis 2014\, il est membre du chœur de garçons de la cathédrale Sainte-Aubine de Namur et du chœur de chambre de l’IMEP. En octobre 2016\, il joue au Festival de piano de l’IMEP et participe à une master class donnée par Jean-Claude Vanden Eynden. Par ailleurs\, il est coorganisateur de Musiques Emportées\, un festival de trois jours qui se déroule dans les salons de la maison Villers à Malmedy. Avec la chanteuse Isabelle Jacques et le chanteur Olaf Bär\, il participe à une master class à la Monnaie. Après son Bachelor en piano\, Martin s’engage dans un Master spécialisé en accompagnement vocal avec Mathias Lecomte à l’IMEP. En 2019\, il séjourne cinq mois dans la classe d’Alexander Schmalcz à la Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy de Leipzig dans le cadre du programme Erasmus.
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SUMMARY:Duo Bram Nolf\, Hautbois & Hans Ryckelynck\, Piano
DESCRIPTION:Peter Benoit (1834-1901) In de velden \n  \nAugust De Boeck (1865-1937) Eglogue \n  \nJoseph Jongen (1873-1953) Méditation \n  \nJoseph Jongen (1873-1953) Crépuscule au Lac Ogwen\, opus 52 (1916)  \n  \nAugust De Boeck (1865-1937) Lied \n  \nJean Absil (1893-1974) Sicilienne (1950) \n  \nJoseph Ryelandt (1870-1965) Sonatine \n* Les concerts auront lieu du mardi au vendredi à l’exception du 21/07/23 et du 15/08/23 \n  \n \nBram Nolf & Hans Ryckelynck \nBram Nolf \nLe hautboïste Bram Nolf\, formé au Conservatoires de Gand\, Rotterdam et Paris\, a reçu l’enseignement d’importants professeurs tels que Paul Beelaerts\, Emanuel Abbühl et David Walter pour ne citer qu’eux. Durant son cursus\, il acquiert déjà une solide expérience d’orchestre sous la baguette de chefs reconnus tels que Claudio Abbado\, Pierre Boulez\, Kurt Sanderling ou encore Herbert Blomstedt\, en étant sélectionné dans un grand nombre d’orchestres de jeunes internationaux – et ce parcours se prolongera professionnellement en 1996 lorsqu’il intègre le Symfonieorkest Vlaanderen (Bruges)\, pour se poursuivre à l’Orchestre National de Belgique\, où il entre en 1999 en tant que cor anglais solo. En soliste\, il ne se contente pas d’exécuter le répertoire traditionnel\, mais programme volontiers des concerti moins joués et soutient la musique novatrice. Il a notamment été accompagné par le Collegium Instrumentale Brugense\, le Symfonieorkest Vlaanderen\, I Fiamminghi\, Prima la Musica\, Het Balletorkest Amsterdam\, l’Orchestre National de Belgique et l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie. En tant que chambriste\, il s’oriente vers la musique contemporaine et les projets crossovers. L’ensemble 5 Beaufort\, un quintette à vent dont il fait partie avec quatre de ses collègues de l’Orchestre National\, se concentre sur le grand répertoire pour cette formation\, tout en portant une attention particulière pour les œuvres de compositeurs Belges. La discographie de Bram Nolf comprend entre autres des concerti baroques\, l’œuvre complète de Joseph Jongen pour instruments à vent avec l’ensemble 5 Beaufort\, des partitions pour hautbois solo du compositeur anglais Michael Berkeley et les œuvres belges les plus importantes pour hautbois et piano\, avec Hans Ryckelynck. Pédagogue passioné\, Bram Nolf enseigne le hautbois à ARTS²-Conservatoire royal de Mons et donne de nombreuses masterclasses aux Pays-Bas\, en Italie\, en Croatie et en Chine \n  \nHans Ryckelynck \n Hans Ryckelynck a acquis une solide réputation de pédagogue comme professeur de piano au Conservatoire Royal de Mons (ARTS2) et au Conservatoire Royal de Bruxelles. Après ses études chez Johan Duijck au Conservatoire Royal de Gand et à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth il a poursuivi sa formation auprès d’Abdel Rahman El Bacha à Paris. Lauréat du concours Tenuto\, de Vocatio\, et du prix de la Promotion Artistique belge de la Sabam\, il mène une carrière active de soliste et de chambriste très apprécié tant en Belgique (Festival de Flandre\, Festival de Wallonie) que sur la scène internationale (concerts partout en Europe\, en Chine et au Japon). Il s’est notamment produit avec le Brussels Philharmonic\, l’Orchestre National de Belgique\, L’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie et Casco Phil.  Hans Ryckelynck est également le pianiste du trio à clavier I Giocatori. Il donne de nombreuses masterclasses et est régulièrement invité comme membre du jury de concours (Concours International André Dumortier\, Concours Steinway\, Concours Charlier\, Concours Cantabile). Sa discographie est constituée d’une quinzaine d’enregistrements\, qui lui ont valu les louanges de la critique internationale.
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SUMMARY:Shinyoung Lee et Adrian Herpe (Lauréats du Concours Rotary Breughel)  & Ataneres Ensemble – Dir. Yannick Van de Velde
DESCRIPTION:Chopin: Piano Concerto n.2  \nMaestoso  \nLarghetto  \nAllegro vivace  \n Anna Shingyoung Lee\, Ataneres Ensemble & Yannick Van de Velde \n  \nBeethoven: Piano Concerto n.3 \nAllegro con brio \nLargo \nRondo. Allegro \nAdrian Herpe\, Ataneres Ensemble & Yannick Van de Velde  \n  \n* Les concerts auront lieu du mardi au vendredi à l’exception du 21/07/23 et du 15/08/23 \n  \nAnna Shinyoung Lee \nLa pianiste coréenne Anna Shinyoung Lee est arrivée en Allemagne à l’âge de 18 ans pour poursuivre ses études musicales. Auparavant\, elle avait déjà remporté plusieurs prix lors de concours internationaux\, tels que le premier prix du concours Seokyeong et le deuxième prix du concours de la Korea Gallery Foundation. Elle a également reçu le prix du bureau de l’éducation de Gwangju. Elle a commencé ses études avec Albertino Bertino à l’Académie de musique de Kassel\, où elle a obtenu une licence de musique. Pendant ses études\, elle rencontre la violoniste Hye-Ri Chung et le violoncelliste Juan Rubio\, avec lesquels elle fonde le duo Dal. Ils ont déjà reçu des critiques élogieuses du HNA (Hessische/Niedersächsische Allgemeine)\, qui les a décrits comme « colorés et expressifs ».) Elle a participé à des master classes avec Gilead Mishory\, Bernd Glemser\, Morgenstern Trio\, Adorno Trio et Verdi Quartet. Elle poursuit actuellement des études de troisième cycle à Darmstadt avec Prof. Yannick Van de Velde. \n  \nAdrian Herpe \nAdrian Herpe\, né en 2000 d’un père français (originaire de Bretagne) et d’une mère ukrainienne commence ses études musicales à l’Ouest de l’Ukraine dans l’école des arts de la ville d’Oujgorod. Son professeur est Ludmila Butkovska. Dès son plus jeune âge\, il participe à des concours de piano régionaux et y obtient plusieurs prix. Il participe aussi à des concerts en Hongrie et en Roumanie. A l’âge de 14 ans il participe au concours de piano de Chatou et y obtient la 3ème médaille à l’unanimité. Un an plus tard\, le 3ème prix au concours de piano « Crescendo Genève »\, ou la finale se déroule avec orchestre. \nEn 2019 il entre le Royal de Bruxelles directement en deuxième année dans la classe de Johan Schmidt et Yoko Kikuchi. Il se produit souvent en récital\, surtout en France\, en Belgique et en Ukraine. Durant cette période il prends plusieurs cours avec Rena Shereshevskaya. En novembre 2021 il interprète le 2ème concerto pour piano de Prokofiev avec l’orchestre académique de Transcarpathie. En 2021\, obtient son diplôme de Bachelor avec la plus grande distinction. En février 2022\, obtient le deuxième prix du concours de piano Young Euregio piano Award. Il gagne récemment le premier prix au concours de piano Brueghel\, qui s’est tenu à Flagey en mars 2023. \n  \nAtanares Ensemble \nL’ensemble Ataneres est un orchestre à cordes dynamique et indépendant qui a ses racines à Louvain et qui vise à rapprocher la musique classique du grand public. L’ensemble est conçu comme un collectif musical horizontal\, sans chef d’orchestre\, où chaque musicien a son mot à dire dans le produit artistique final. Outre le répertoire établi\, nous nous concentrons sur des combinaisons originales à travers différents genres musicaux et artistiques. \n  \nYannick Van de Velde \nYannick Van de Velde\, né en 1990\, est un musicien versatile. En tant que pianiste de concert\, il se produit dans le monde entier. Il a participé à de nombreux concours\, a reçu le ‘Chopin Foundation Prize\, Artist of the Year’\, fut lauréat du Los Angeles Competition (USA) et du prestigieux Concours Busoni de Bolzano (Italie)\, ce qui lança véritablement sa carrière. Lors du Concours Reine Elizabeth de piano 2013\, il se voit décerner le prix Walckiers-Carbonelle. Il s’est produit sur les scenes de Berlin Philharmonie\, Essen Philharmonie\, l’Acropole d’Athènes\,…
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