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SUMMARY:Jeune talent : Récital piano Akari Bastiaens
DESCRIPTION:W.A. Mozart – Sonata in Bes-groot\, KV 333 \n\nAllegro\nAndante cantabile\nAllegretto grazioso\n Chopin – Etude in C groot\, opus 10 no 7\n Chopin – Nocturne in As groot\, opus 32 no 2\n Chopin – Waltz in As groot\, opus 42\n Liszt – “Gnomenreigen” uit “Etudes de Concerts”\, S.145\n Liszt – Tarantella uit de annex van “Années de pèlerinage II: Italy” S.162\n\n  \nAkari Bastiaens \n \n  \nAkari Bastiaens (11) est une pianiste dans l’âme.  Très jeune\, elle a découvert le piano dans le salon et il est vite apparu qu’elle avait beaucoup de talent musical et qu’elle aimait beaucoup cet instrument.  Mais elle a aussi une grande affinité pour la scène.  Akari aime jouer devant un public. Sur scène\, elle peut se perdre dans son propre monde.  C’est ce qui s’est passé lorsqu’en 2019\, à l’âge de six ans\, elle est devenue la plus jeune lauréate du prix Steinway & Sons lors du concours de piano Steinway à BOZAR. Entre-temps\, Akari a déjà acquis une grande expérience de la scène lors de concerts et de concours.  Elle a déjà remporté plusieurs prix sur des scènes nationales et internationales\, dont récemment le premier prix du concours international de piano d’Enschede (NL). Akari a la chance de pouvoir prendre des leçons avec des professeurs très renommés.  Elle suit sa formation de base au Junior Conservatoire Maastricht où elle prend des cours de piano avec Joop Celis ainsi que ses matières théoriques. Depuis 2023\, elle est également étudiante à l’Académie de musique Davidsbundler à La Haye\, où elle peut approfondir son jeu de piano avec Tatiana Abayeva et Borys Federov.  Elle s’estime également chanceuse de pouvoir s’inspirer occasionnellement des grands maîtres du piano Jean-Claude Vanden Eynden et Willem Brons. Akari rêve d’un avenir de pianiste de concert et espère un jour jouer la finale du concours Reine Elisabeth à BOZAR.  Mais à part cela\, elle profite pleinement de la vie :  Elle va à l’école\, lit\, bricole et joue avec son petit frère. Depuis 2023\, elle est également étudiante à l’Académie de musique Davidsbundler à La Haye\, où elle peut approfondir son jeu de piano avec Tatiana Abayeva et Borys Federov.  Elle s’estime également chanceuse de pouvoir s’inspirer occasionnellement des grands maîtres du piano Jean-Claude Vanden Eynden et Willem Brons. Akari rêve d’un avenir de pianiste de concert et espère un jour jouer la finale du concours Reine Elisabeth à BOZAR.  Mais à part cela\, elle profite pleinement de la vie :  Elle va à l’école\, lit\, bricole et joue avec son petit frère.
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Les membres du Quatuor Taurus & Jean-Claude Vanden Eynden
DESCRIPTION:Quatuor à clavier en la majeur opus 26.            J.BRAHMS. \nAllegro ma non troppo \nPoco Adagio \nScherzo – Poco Allegro \nFinale – Allegro \n  \nQuatuor Taurus \n \n  \nEn 2012\, quatre musiciens renommés en Belgique répondent à leur désir musical le plus profond en s’unissant pour la grande aventure du quatuor à cordes\, la formation de musique de chambre par excellence. L’amour de la magnificence de ce répertoire\, la poursuite d’un objectif commun de profondeur\, d’énergie et d’élégance dans le jeu d’ensemble ainsi que l’exaltation suscitée par la quête d’un son de quatuor personnel\, sensé\, sensible et unique sont les motivations initiales communes aux membres du Quatuor Taurus et restent leur moteur perpétuel. \nDès son premier concert\, le Quatuor Taurus rencontre un franc succès et le privilège d’être invité à se produire dans plusieurs séries et salles renommées telles que le Festival Musiq3\, Flagey\, Festival de Wallonie\, Festival de Stavelot\, Festival “Voces Intimae”\, Concertgebouw Bruges\, Festival de Flandres\, Bozar\, Festival de Saintes (FR)\, Handelsbeurs Gand\, De Singel Anvers\, les Concerts de Midi de Bruxelles et de Liège. \nRefusant de se cantonner dans une spécialisation\, même si leurs intégrales de Beethoven et Brahms ont été fort remarquées\, leur répertoire particulièrement large ratisse du Moyen-âge à nos jours\, comme en témoigne leur dernier disque SLOW\, voyage spirituel faisant dialoguer Machaut avec Kurtág\, sous l’oeil approbateur de Scelsi et Beethoven. \n  \nJean-Claude Vanden Eynden\n \n \n  \nJean-Claude Vanden Eynden n’a que 16 ans lorsqu’il est proclamé lauréat au Concours Musical international Reine Elisabeth de 1964. C’est l’un des plus jeunes lauréats jamais élu. Cette précieuse distinction marque le coup d’envoi d’une brillante carrière qui le mène dans les plus belles salles du monde et les festivals les plus réputés. Entre autres aux Festivals de Korsholm (Finlande)\, Umea (Suède)\, Prades\, la Chaise-Dieu et GIverny(France)\, Delft (Pays-Bas)\,Seoul(Corée)\,Stavelot et Seneffe (Belgique). Il est également un merveilleux chambriste\, admiré par ses pairs\, qui joue avec des partenaires belges et internationaux de tout premier plan Véronique Bogaerts\, Marie Hallynck\, Augustin Dumay\, Silvia Marcovici\, Michaela Martin\, Miriam Fried\, Gérard Caussé\, Frans Helmerson\, José Van Dam\, Walter Boeykens\, Quatuor Enesco\, Quatuor Melos\, Quatuor Ysaye\, Ensemble César Franck. Son répertoire\, vaste et impressionnant\, comprend presque tous les grands concertos\, un large éventail de pièces de musique de chambre et surtout\, l’intégrale des oeuvres pour piano seul de Maurice Ravel. Jean-Claude Vande Eynden a été anobli par le Roi Philippe au titre de Chevalier en 2018.
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SUMMARY:Lauréats de la fondation Philippart : Loris Douyez & Valère Burnon - Violon et piano
DESCRIPTION:Sonate pour violon et piano de Debussy \n\nSonate pour violon et piano de Lekeu \n  \nLoris Douyez \n \nNé en 1999 à Mons\, Loris Douyez se voit offrir un huitième de violon par sa grand-mère maternelle lors de son 4ème anniversaire\, et en débute donc la pratique. Depuis son premier concert en tant que soliste (à l’âge de 7 ans)\, il multiplie les prestations en Belgique et à l’étranger lors de concerts et festivals : Django Reinhardt (Belgique)\, Carrefour Mondial de l’Accordéon (Canada)\, Festival de Novosibirsk (Sibérie)\,… À l’âge de 9 ans\, il décide de suivre les cours d’accordéon dans la classe de son père \, Olivier Douyez. Il entre en 2014 à Arts2 (Conservatoire royal de Mons) en tant que « Jeune Talent » pour les deux instruments. Dans la classe de son père pour l’accordéon\, et dans celle de Daniel Rubenstein au violon. Il a suivi de nombreuses Masterclass au violon avec \, entre autres ; Jerrold Rubenstein\, Ivry Gitlis et à l’accordéon avec Jacques Mornet\, Vladimir Orlov\, Massimiliano Pitocco\, … Depuis 2014\, Loris Douyez est membre du Duo Douyez (duo violon-accordéon avec son père). De 2018 à 2021\, il étudie le violon avec Wibert Aerts\, au sein d’Arts2 et obtient un Master Spécialisé de violon\, parallèlement à son Master Spécialisé en accordéon obtenu avec les plus hauts points en juin 2022. Loris Douyez à également deux Master Didactique\, un au violon et l’autre à l’accordéon\, lui conférant ainsi le nombre de 5 Masters obtenus dans une école supérieure de Musique. \nIl a participé à de nombreux concours internationaux et remporté de nombreux prix\, dont la 2ème place (catégorie Masters) lors de la 74ème Coupe Mondiale de l’accordéon à Munich (Allemagne)\, en octobre 2021\, la 2ème place (catégorie Premio) au Concours International PIF Castelfidardo 2022 ainsi qu’une 3ème place (catégorie Senior Classique) lors de l’édition 2023 du Trophée Mondial de l’Accordéon. Au violon\, il obtient en Février 2023 le premier prix au concours Mendelssohn et en novembre 2023 la prestigieuse bourse de la Fondation Nany Philippart. Loris Douyez fait partie de l’Ensemble Musiques Nouvelles et a déjà participé à de nombreux concerts : Jean-Luc Fafchamps & Musiques Nouvelles\, À l’Unisson\, Rituels sonores\, Brecht on the Groove\, « 60 ans »\, … Travaillant en étroite collaboration avec des compositeurs actuels tel que Denis Bosse\, Claude Ledoux\, Stéphane Orlando\, …plus de 50 oeuvres pour accordéon seul ou avec ensemble ont été créées par Loris Douyez\nIl a également eu la grande opportunité d’effectuer la création belge du concerto pour accordéon « Recall » de Per Nørgård accompagné par l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège dans le cadre de la Classic Academy 2021. Également compositeur\, sa musique a déjà été jouée dans divers pays (Danemark\, Canada\, Russie\, Italie\, Pologne\,…) et de nombreux projets sont en cours d’écriture (répertoire solo\, orchestre\, musique de chambre\, …). Son oeuvre « Oppression » pour accordéon et orchestre a été l’imposé lors du troisième tour de la grande catégorie du « Prix Accordéons-nous.org 2023 » (Mons\, Belgique). Actuellement\, il effectue à l’accordéon un Advanced Postgraduate Soloist Performer dans la classe de Geir Draugsvoll à la Royal Danish Academy of Music (Copenhague\, Danemark) ainsi qu’un Certificate of Advanced Studies au violon dans la classe d’Ilya Gringolts à la Zürcher Hochschule der Künste (Zurich\, Suisse). Parallèlement\, il continue à suivre des cours de violon avec son professeur\, madame Véronique Bogaerts.Depuis octobre 2023\, Loris Douyez est professeur-assistant en accordéon à Arts2 (Ecole Supérieure des Arts de Mons). Loris Douyez joue sur un violon Charles-François Gand dit « Gand Père » de 1840\, prêté gracieusement par la Fondation Baron Arthur Grumiaux. \n  \nValère Burnon \n \n  \nNé en 1998\, Valère Burnon est originaire de Marche-en-Famenne (Belgique). Il termine son bachelier en juin 2018 au Conservatoire royal de Liège où il étudie auprès de Marie-Paule Cornia\, Jean Schils\, François Thiry et Étienne Rappe. Il rejoint ensuite la Hochschule für Musik und Tanz Köln à Wuppertal en octobre 2019\, tout d’abord comme étudiant Erasmus\, puis comme étudiant ordinaire auprès de la professeure Florence Millet. En 2021\, il y obtient son Master of Music avec grande distinction. En septembre 2021\, Valère est admis dans la prestigieuse Accademia Pianistica « Incontri col maestro » d’Imola\, ce qui lui permet d’améliorer son approche pianistique auprès du pianiste et pédagogue Leonid Margarius. Parallèlement\, Valère est admis en avril 2022 au sein de la prestigieuse Chapelle Musicale Reine Elisabeth\, où il bénéficie des précieux conseils artistiques de Frank Braley\, Avo Kouyoumdjian et Jean-Claude Vanden Eynden. Grâce notamment à ses premiers prix remportés lors des prestigieux Concours International de Piano d’Épinal en 2019 et Concours Européen de Piano de Brême en 2021 ainsi que son second prix au Concours Viotti à Vercelli en 2023\, les occasions se multiplient pour Valère d’exprimer son talent sur scène dans le cadre de festivals et de séries de concerts à travers la Belgique\, la France\, l’Allemagne et l’Italie\, ainsi que sur des scènes prestigieuses telles que la Salle philharmonique de Liège\, la Historische Stadthalle de Wuppertal\, le Studio 4 de Flagey à Bruxelles\, la Tonhalle de Düsseldorf\, la Philharmonie de Cologne\, la Salle Cortot à Paris\, etc. Il a également l’opportunité de jouer aux côtés d’orchestres réputés tels que l’Orchestre philharmonique de Liège\, l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie\, l’Orchestre symphonique de Metz et l’Orchestre Symphonique de Milan. En juin 2020\, Valère sort son premier disque en collaboration avec le pianiste et compositeur belge Luc Baiwir ; cet album porte sur Claude Debussy\, Sergeï Prokofiev et Sergeï Protopopov\, compositeur russe méconnu dont les préludes de l’opus 32 n’avaient jamais été enregistrés. Valère sort un deuxième disque en 2021\, Neoteric\, en duo avec le clarinettiste allemand Andreas Hermanski ; ce CD est consacré aux compositeurs français Francis Poulenc\, Ernest Chausson et Claude Debussy\, ainsi qu’aux compositeurs scandinaves Magnus Lindberg\, Arvo Pärt et Rolf Martinsson. C’est avec le violon que Valère découvre la musique à l’âge de six ans\, avant de commencer le piano à l’âge de sept ans avec Émilie Chenoy. Elle le présente rapidement à son ancienne pédagogue Marie-Paule Cornia\, qui le suit pendant près de dix ans\, et plus particulièrement dans le cadre du Conservatoire de Huy\, puis au Conservatoire Royal de Liège. Ayant tout de même achevé son cycle de violon auprès de Valérie Cantella au Conservatoire de Ciney\, Valère intègre divers orchestres en tant que violoniste\, dont l’orchestre Terra Nova de Namur\, sous la direction d’Étienne Rappe\, ou l’Orchestre symphonique des étudiants de Louvain-la-Neuve (OSEL)\, sous la direction de Philippe Gérard qu’il accompagne en tournée en Italie en 2017\, puis en Croatie et en Slovénie en 2022. Son amour pour le violon\, son premier instrument\, fait que Valère aime particulièrement le répertoire chambriste\, tant en formations en duo (Duo Ravello avec la flûtiste Elodie Lambert du Conservatoire Royal de Liège\, Duo di Montepulciano avec la flûtiste Saskia Worf de la Hochschule de Wuppertal\, etc.)\, mais aussi au sein d’ensembles plus étoffés tels que quatuors ou quintettes. C’est ainsi qu’il enseigne la musique de chambre au Conservatoire Royal de Liège depuis 2022\, assistant de ce fait son ancien professeur de musique de chambre Jean- Gabriel Raelet. Valère se distingue dans de nombreux concours de piano réputés\, en Belgique comme à l’étranger. Parmi les prix qu’il a remportés\, notons le premier prix du concours Breughel à Bruxelles en 2013\, le premier prix du concours Andrée Charlier à Charleroi en 2014\, le troisième prix ex æquo du concours international de Brest dans la catégorie Chopin en 2015\, le premier prix du Concours de piano de Liège en 2016\, le troisième prix du concours international Merci\, Maestro! organisé à Bruxelles en 2017\, le deuxième prix du concours international Triomphe de l’Art à Bruxelles en 2018 et\, surtout\, les premiers prix aux concours international de piano d’Épinal en 2019 et concours européen de piano de Brême en 2021 ainsi que le second prix au Concours Viotti à Vercelli en 2023. Valère a également été récompensé par le Prix Révélation au Concours Long-Thibaud 2022. Outre ces concours\, Valère participe à de nombreuses masterclasses en Belgique\, en France\, en Allemagne\, en Italie et en Russie\, auprès de pianistes et pédagogues de renom\, parmi lesquels Victor Chestopal\, Stephen Kovacevich\, Rena Shereshevskaya\, Claudio Martinez-Mehner\, Alexander Lonquich\, Alexander Staier\, Bernd Goetzke\, Bertrand Chamayou\, Nikolai Lugansky\, Yury Martynov et Jean-Bernard Pommier.
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SUMMARY:Duo Fréderic d'Ursel & Jean-Claude Vanden Eynden - Violon et piano
DESCRIPTION:3 romances pour violon et piano – Clara SCHUMANN \n4ème Ballade opus 52 pour piano – F.CHOPIN \nSonate pour violon et piano – E.GRANADOS \nSonate pour violon et piano – CL.DEBUSSY \n  \nFrédéric d’Ursel \n\n \nFrédéric d’Ursel à étudié le violon avec Edith Volckaert\, puis au Conservatoire royal de Bruxelles avec Philippe Hirshhorn. En 1985 et 1986 il participe au prestigieux Festival de Tanglewood (USA) où il participe à plusieurs master-classes et joue entre-autre sous la direction de Leonard Bernstein. Frédéric d’Ursel est membre fondateur\, en 1993\, de l’ensemble Oxalys avec lequel il se produit dans le monde entier et enregistre de nombreux CDs à la programmation éclectique. Depuis 2000\, il enseigne le violon au Conservatoire de Bruxelles\, très apprécié de tous. Depuis 2011\, il forme un duo avec l’organiste Cindy Castillo autour des sonates de Jean-Sébastien Bach. \n  \nJean-Claude Vanden Eynden \n \n  \nJean-Claude Vanden Eynden n’a que 16 ans lorsqu’il est proclamé lauréat au Concours Musical international Reine Elisabeth de 1964. C’est l’un des plus jeunes lauréats jamais élu. Cette précieuse distinction marque le coup d’envoi d’une brillante carrière qui le mène dans les plus belles salles du monde et les festivals les plus réputés. Entre autres aux Festivals de Korsholm (Finlande)\, Umea (Suède)\, Prades\, la Chaise-Dieu et GIverny(France)\, Delft (Pays-Bas)\,Seoul(Corée)\,Stavelot et Seneffe (Belgique). Il est également un merveilleux chambriste\, admiré par ses pairs\, qui joue avec des partenaires belges et internationaux de tout premier plan Véronique Bogaerts\, Marie Hallynck\, Augustin Dumay\, Silvia Marcovici\, Michaela Martin\, Miriam Fried\, Gérard Caussé\, Frans Helmerson\, José Van Dam\, Walter Boeykens\, Quatuor Enesco\, Quatuor Melos\, Quatuor Ysaye\, Ensemble César Franck. Son répertoire\, vaste et impressionnant\, comprend presque tous les grands concertos\, un large éventail de pièces de musique de chambre et surtout\, l’intégrale des oeuvres pour piano seul de Maurice Ravel. Jean-Claude Vande Eynden a été anobli par le Roi Philippe au titre de Chevalier en 2018.
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SUMMARY:Duo Merve Mersinligil & Patricia Nagle - Piano & flûte
DESCRIPTION:– Carl Reinecke sonate en mi mineur opus 167 « Undine » \n  \n  \n-Michel Lysight “Hikari”  \n  \n  \n– Liszt / Gounot Faust Waltz (Merve solo) \n  \n\n-Benjamin Godard « Valse » (extrait de la Suite de 3 morceaux opus 116) \n  \n  \nMerve Mersinligil \n  \n  \nMerve Mersinligil\, est formé par Aquiles Delle Vigne et Jean Claude Vanden Eynden. A commencé le piano à l’âge de quatre ans. Auparavant\, elle a étudié avec Boguslaw Woudka et David Ezra Okonsar. Diplomé des conservatoires royaux de Bruxelles (Master Specialisée) et Mons (Master Didactique) en Belgique ainsi que CODARTS aux Pays-Bas. \nEnseigne à l’Académie de Musique et Arts de la Scène de Watermael-Boitsfort\, au Center Musical Eduardo Del Pueyo. Elle est lauréate de concours internationaux de piano. Ses élèves sont également lauréats de divers concours. \nDonne des concerts en tant que soliste et en musique de chambre en Belgique\, en France\, en Italie\, aux Pays-Bas\, en Espagne\, en Allemagne\, en Pologne\, en Grèce\, aux îles Féroé et en Autriche. Son album avec le Quatuor Amenti\, Death and The Young Man\, est available dans le monde entier chez Phoenix Records (SONY). Son album solo est available dans toutes les plateformes chez TVClassique Records depuis mars 2021. \nElle est représentée par Pastorale Music Agency à Amsterdam – Pays Bas et Beijing Century Heyday Culture Development Company à Beijing – Chine. Elle est également présidente et directrice artistique de CLAME asbl en Belgique. \n  \nPatricia Nagle \n  \n  \nL’école française de flûte est considérée dans le monde entier comme l’une des plus prestigieuses. Après ses études et son diplôme d’interprète à l’Université du Massachusetts\, Patricia Nagle s’est perfectionnée en France auprès des grands maîtres : Maxence Larrieu\, Michel Debost\, Jean Pierre Rampal et Andras Adorjan. \nRemarquée par Michel Plasson et Roberto Benzi\, elle sera flûte solo à l’Orchestre National du Capitole de Toulouse\, piccolo solo à l’Orchestre National Bordeaux-Aquitaine. Se produisant sur les plus grandes scènes internationales\, Carnegie Hall\, New York\, Kennedy Center Washington D.C.\, Ella a joué avec l’Orchestre romantique européen\, Salle Gaveau à Paris\, et l’Orchestre Gulbenkian\, Lisbonne. \nElle a été invitée à participer à des festivals à Moscou\, au Conservatoire Tchaïkovski\, à Shenzhen\, Wuhan\, Xi’An\, Los Angeles\, Phoenix\, Brésil\, San Diego\, Washington D.C. et Orlando. \nPatricia Nagle est professeur à l’École Normale de Musique – Alfred Cortot de Paris. Elle est régulièrement invitée à donner des master classes à Paris\, au Brésil\, en Italie\, en Chine\, en Corée\, au Maroc\, aux États-Unis et en Russie. Active en concert\, elle enregistre également sous les labels EMI\, Coriolan et Quantum.
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SUMMARY:Récital piano Nathalie Matthys
DESCRIPTION:A. Scriabin: Sonate no. 4 op. 30\n– Andante\n– Prestissimo volando\nM. Ravel: Alborada del gracioso\, uit Miroirs\n M. Matthys: Three Pieces\n– Autumn in Bloomington\n– Time Flies\n– Prelude & Hymne\n G. Gershwin: Rhapsody in Blue\n\nNathalie Matthys  \nConcert dédié a ma première professeur de piano: Marie-Noëlle Damien\n \n \n  \nNathalie Matthys\, née à Courtrai en 1994\, est une pianiste\, chanteuse\, songwriter et vlogueuse belge. En tant que soliste\, elle se produit en Belgique\, en Allemagne\, en Autriche\, au Danemark et aux États-Unis. Elle a également eu l’occasion de collaborer avec des musiciens de renommée internationale tels que le Walter Boeykens Ensemble\, Dirk Altmann\, Gaby Pas-Van Riet\, Dirk Brossé\, Sophie Drummel et Roby Lakatos. En tant que musicienne de chambre\, elle se produit régulièrement avec le clarinettiste austro-américain Josef Lamell dans le cadre du Duo Lamell-Matthys. \nNathalie devient lauréate des concours Stephan de Jonghe (4e lauréate\, 2015\, Alost)\, Rotary Cultuurprijs (1re lauréate\, 2012\, Courtrai)\, Belfius Classics (1re lauréate\, 2012\, Bruxelles)\, Rotary-Breughel Competition (3e lauréate\, 2011\, Bruxelles)\, Concours de piano de Liège (1re lauréate\, 2010\, Liège)\, MusicLive (2007\, Bruges)\, Steinway Piano Competition for the Youth (2e lauréate\, 2007\, Anvers) et Young Soloists by the Sea (1re lauréate\, 2005\, Ostende). \nEn 2017\, elle obtient son Master of Music en piano classique avec la plus haute distinction au Conservatoire royal de Gand avec Vitaly Samoshko. Elle a également étudié aux États-Unis à l’Indiana University Jacobs School of Music\, à Bloomington\, avec le professeur Emile Naoumoff (piano classique) et les professeurs Sachal Vasandani et Darmon Meader (chant jazz)\, avec le soutien de Fulbright\, SWUK\, Mitialto Foundation et Rotary Kortrijk-Groeninghe. \nElle a suivi des master classes avec Daan Vandewalle\, Paul Gulda\, Daniel Blumenthal\, Severin von Eckardstein\, Jean-Claude Vanden Eynden et Jura Margulis\, ainsi qu’avec Ewout Pierreux\, Jozef Dumoulin\, Justin Binek\, Kristen Cornwell\, Cyrille Aimée et Cécile McLorin Salvant. \nEn ligne\, Nathalie est active sur Patreon et YouTube\, où elle partage un mélange de musique classique\, de jazz\, de tutoriels et de vlogs. Elle enseigne également le piano et le chant au NMusician Studio et à l’Amadeus International School de Vienne.
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SUMMARY:Lauréats du Concours "Forte"
DESCRIPTION:En attente du lauréat
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SUMMARY:Les jeunes lauréats du Fond “L’instrument du muscicien”
DESCRIPTION:Ana Popil & Sofia Marchak violon\, Juliette Eftekari violoncelle & Gabriel Diaconu piano \n  \nFranz SCHUBERT Fantaisie pour violon/voor viool et/en piano en/in do majeur D. 934 – Anna Popil & Gabriel Diaconu \nA.DVORAK Miniatures » opus 75 – Cavatina & Capriccio – Anna Popil\, Sofia Marchak & Juliette Eftekari  \nR.GLIERE Duo pour violon/voor viool et/en violoncelle/cello\, opus 39 – Canzonetta\, Intermezzo\, Impromptu\, Scherzo\n\nD. SHOSTAKOWICH 5 pièces pour/voor 2 violons/violen & piano – Anna Popil\, Sofia Marchak & Gabriel Diaconu \n  \nAna Popil  \n  \nAnna Popil est née en 1998 à Lviv en Ukraine dans une famille de musiciens. Elle étudie à l’académie de musique de Lviv où elle obtient son Bachelor en violon. Elle remporte plusieurs prix dans diverses compétitions\, et participe à des master-classes et festivals en Ukraine\, Pologne\, Italie.  Depuis 2019 Anna Popil étudie avec Tatiana Samouil\, elle termine cette année son master de violon au conservatoire royal de Bruxelles. Anna se produit régulièrement en concert\, en orchestre\, en musique de chambre ou en concerto\, notamment avec son frère\, Markiyan Popil. Séduit par son talent\, sa sensibilité et sa maîtrise\, le Fonds l’Instrument du Musicien l’a aidée à acquérir son violon\, construit par Marc Paquin. \n  \nSofia Marchak \nActuellement élève de la classe de Samuil de Tatiana au conservatoire royal de Bruxelles. Avant\, elle a étudié à l’Académie nationale de musique d’Ukraine (Kiev)\, classe de D. Tkachenko. Participation active aux classes de maître suivantes : Académie internationale de musique Menuhin 2021\, Gstaad ; 2024 Rolle (Suisse)\, Académie internationale de musique française\, Michel Plasson-2022\, Masterclasses à la mémoire d’Igor Oistrach 2022 et 2023 St. Polten et Festival « D’accord » et masterclasses (Allemagne) Académie royale de Saline2023\, masterclasses avec Kristof Barati. A eu une grande expérience orchestrale dans des orchestres de jeunes en Ukraine\, Belgique\, Allemagne. A travaillé avec des chefs d’orchestre renommés au festival de Tsinandali (2023)\, comme le maestro M.Honeck\, G.Noseda et C.Koncz. Lauréate de concours internationaux\, participation active à des projets de musique de chambre et d’orchestre. \n  \nJuliette Eftekari \nNée à Toulouse en 1999\, Juliette se définit comme passionnée\, curieuse et perfectionniste. Après des études à Toulouse et Paris\, elle termine actuellement un master en violoncelle au conservatoire royal de Bruxelles\, dans la classe de Marie Hallynck. Juliette s’engage dans de nombreux projets de concerts en orchestre ou en musique de chambre. Elle donne également des cours de violoncelle. Il était indispensable pour Juliette d’avoir un meilleur instrument\, et face à ses belles qualités de musicienne et sa persévérance\, le Fonds l’Instrument du Musicien a décidé de l’aider à acheter un violoncelle Scrollavezza School\, qu’elle a activement cherché pendant plus d’un an. \nGabriel Diaconu \nNé en Roumanie\, Gabriel est initié au piano par ses parents musiciens. Il suit les cours d’Alain Raës  au Conservatoire de Lille et obtient son DEM avant de rejoindre la classe d’Eugène Moguilevsky au Conservatoire Royal de Bruxelles où il décroche en 2009 un Master Specialisé de Piano avec Distinction. Pendant sa formation il reçoit les conseils de Vladimir Soultanov\, Thierry Huillet\, Simone Perrier\, Virginio Pavarana\, Olga Roumchevich\, Alexandre Moguilevsky\, André Siwy\, Muhiddin Demiriz\, Claire Chevallier. Lauréat des concours Horlais-Dapsens ou encore Laure Van Cutsem\, Gabriel se produit fréquemment en concert en Belgique et en France que ce soit en soliste\, en musique de chambre ou en tant qu’accompagnateur. Il accompagne régulièrement des concours nationaux et internationaux (Adolphe Sax\, Royal Bands\, Tenuto\, Rotary\, Leonid Kogan Competition\, …) Il enseigne depuis 2010 au Conservatoire de Bruxelles où il collabore avec des artistes tels que Tatiana Samouil\, Ronald Van Spaendonck\, Vincent David et Aki Saulière.
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SUMMARY:Nimrod Ensemble Berlin
DESCRIPTION:Francesca Zappa\, alto\, Christophe Horak\, violon & Yannick Van de Velde\, piano \nShostakovich: 5 pièces \nPrelude \nGavotte \nElegy \nWaltz \nPolka \nBrahms: trio pour Violon\, Alto & piano \nAndante \nScherzo\, Allegro \nAdagio Mesto \nFinale\, Allegro con brio \n  \nNimrod Ensemble Berlin \n \nFrancesca Zappa \nL’altiste italienne Francesca Zappa poursuit sa passion pour la musique de chambre depuis ses études à l’université des Arts de Berlin\, où elle a été l’élève de Wilfried Strehle et Ulrich Knörzer. Elle a participé à de nombreux festivals internationaux dont Zermatt\, Schloss Werdenberg\, les Max-Reger-Tage à Weiden\, L’Aura des Arts\, La Camerata delle Arti Matera\, le Festival Piana del Cavaliere et les Rencontres musicales de Santander et a joué avec l’ensemble Scharoun au Gewandhaus de Leipzig. Elle s’est produite avec des orchestres tels que le Berliner Philharmoniker\, le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin\, le Deutsche Symphonie Orchester Berlin et le MDR Sinfonieorchester Leipzig. À l’invitation de Wolfgang Schäuble\, Francesca a joué\, avec l’ensemble Nimrod qu’elle a cofondé\, lors de la commémoration de la chute du mur de Berlin au Bundestag en 2018. Elle se produit sur les scènes européennes avec un large répertoire de musique de chambre. \nChristophe Horak  \nLe violoniste suisse Christophe Horak a commencé à jouer du violon à l’âge de quatre ans. Il a étudié avec Yfrah Neaman à la Guildhall School of Music and Drama\, où il a obtenu un Bachelor et un Concert Recital Diploma en 1999 et 2000\, ainsi que de nombreuses récompenses telles que le Max and Peggy Morgan Concerto Prize et une bourse de la fondation culturelle Migros. De 2000 à 2002\, Christophe Horak a étudié à l’académie Karajan de l’orchestre philharmonique de Berlin\, où il a eu pour mentors Toru Yasunaga et Axel Gehrardt. Ensuite\, il a intégré l’orchestre philharmonique de Berlin en 2002 et y est devenu second violon solo en 2008. Christophe Horak est un chambriste convaincu. Il est membre du Scharoun Ensemble Berlin et des Philharmonic Stradivari Soloists Berlin. Depuis 2010\, Christophe Horak est professeur à l’académie Karajan de l’orchestre philharmonique de Berlin. Actuellement il joue sur un violon Francesco Goffriller de 1719 prêté par l’association des Amis de l’Orchestre Philharmonique de Berlin. \nYannick Van de Velde a participé à de nombreux concours internationaux\, notamment le ‘Prix de la Fondation Chopin\, Artiste de l’année’\, lauréat du concours de Los Angeles (Etats-Unis)\, Brescia International Piano Competition\, et du prestigieux concours Busoni à Bolzano (Italie)\, ce qui lance véritablement sa carrière. Il reçoit également le prix Walckiers-Carbonelle lors du Concours Reine Elisabeth de piano en 2013. \nTrès actif aussi en tant que soliste\, Yannick Van de Velde a partagé la scène avec des chefs d’orchestre tels que Stanley Dodds\, Erik Desimpelaere\, Etienne Siebens\, Michael Hoffstätter\, Ivo Venkov\, Fabrice Parmentier et Erich Lederhändler. A trente-deux ans\, il s’est déjà produit dans plus de vingt-cinq concertos accompagné par des orchestres renommés comme l’Orchestre Symphonique de Berlin\, l’Orchestre de Chambre de Wallonie\, l’Orchestre de l’Université de Paris\, l’Orchestre Symphonique de Flandres\, Colibrì Ensemble Italie et le Brussels Chamber Orchestra\, pour ne citer qu’eux. \nIntéressé par la musique contemporaine\, Yannick Van de Velde a eu le privilège de faire la première mondiale des pièces “Chanson” pour piano et orchestre de Jean Frédéric Neuburger et “Dream” de Frédéric Rzewski. \nLe répertoire de Yannick Van de Velde est très vaste : on y compte toutes les sonates de Beethoven\, toute la musique de chambre avec piano de Johannes Brahms\, l’intégrale de Ravel et beaucoup d’autres compositeurs. \nYannick Van de Velde enseigne actuellement aux conservatoires de Luxembourg et de Darmstadt (Allemagne). Il est directeur artistique du festival PianoFest Sint-Niklaas et Musicorum aux Musées Royaux de Bruxelles.
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SUMMARY:Andrew Hardy & Daniel Blumenthal - Violon & piano
DESCRIPTION:Dborak: sonatina en sol majeur Op.100 \n\nAllegro Risoluto\nLarghetto\n\nIII. Scherzo \n\nFinale\n\nBrahms Sonate n.1 en sol majeur Op.78 \n\nVivace ma non troppo\nAdagio\n\nIII. Allegro molto moderato \n  \nAndrew Hardy \n \n  \nHardy est né à Baltimore\, Maryland (États-Unis). À l’âge de quinze ans\, il a débuté sa carrière de soliste avec le Baltimore Symphony Orchestra dans le concerto en sol mineur de Max Bruch. Il a étudié au Conservatoire de musique Peabody de l’université Johns Hopkins dont il est diplômé avec haute distinction. Entre 1987 et 1990\, il est nommé soliste et premier Konzertmeister du Folkwang-Kammerorchester d’Essen (Allemagne) et soliste et premier Konzertmeister du Württembergisches Kammerorchester Heilbronn. \nAndrew Hardy se produit fréquemment comme soliste avec orchestre\, en récital ou en musique de chambre\, en Europe\, en Russie et aux États-Unis\, et a joué régulièrement de la musique de chambre avec des artistes comme les pianistes Abdel Rahman El Bacha\, Daniel Blumenthal\, Jean-Claude Vanden Eynden\, Jan Michiels\, Rolf Plagge\, Eliane Reyes\, Uriel Tsachor\, Boyan Vodenitcharov et bien d’autres\, et des instrumentistes comme Raphael Bell\, Sébastien Walnier\, Justus Grim \n  \nDaniel Blumenthal \n \n  \nNé à Landstuhl (Allemagne)\, Daniel Blumenthal est d’origine américaine. Il commence ses études musicales à l’âge de cinq ans et est diplômé de l’Université du Michigan (Bachelor of Music) et de la Juilliard School de New York (Master of Music\, Doctor of Musical Arts). Il est lauréat de plusieurs concours internationaux : Sydney et Leeds en 1981\, Genève et Busoni en 1982 et le Concours Reine Élisabeth en 1983. Reconnu internationalement comme soliste\, musicien de concert et de musique de chambre\, Daniel Blumenthal est également professeur de piano au Conservatoire de Bruxelles et au Thy Chamber Music Festival\, au Danemark. \nEn 1995\, il a été membre du jury du Concours Reine Élisabeth de piano. Daniel Blumenthal est membre d’honneur et conseiller musical de l’asbl culturelle Icons of Europe\, et a déjà plus de quatre-vingts enregistrements CD à son actif. \nSon répertoire s’étend des œuvres de Johann Sebastian Bach aux compositions contemporaines. Depuis 2016\, il est directeur musical du festival ARTS’ifices qui se déroule au Château de la Hulpe et en est à sa quatrième saison de concerts. Il est régulièrement membre du jury au Conservatoire royal de Bruxelles\, au Conservatoire royal de Liège et au Conservatoire royal de Mons.
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SUMMARY:Duo Jonathan & Samuel Van de Velde - Violoncelle & piano
DESCRIPTION:Shostakovich : Sonate pour violoncelle/voor cello et/en piano Op.40 \n– Allegro non troppo \n– Allegro \n– Largo \n– Allegro \nDavid Popper : Hungaarse Rapsodie Op.68  \nPiazolla : Le grand Tango  \n  \nJonathan Van de Velde \n \n  \nJonathan Van de Velde est né à Wilrijk (Belgique) le 2 mai 1991. À l’âge de douze ans\, il commence ses études supérieures de violoncelle au Conservatoire royal d’Anvers dans la classe d’Ilia Laporev. Après avoir obtenu son master en musique à Anvers  dans la classe de France Springuel\, il se perfectionne  au Conservatoire royal de Bruxelles\, ainsi qu’avec Lluis Claret à l’Academia Internationale de Brescia avant d’obtenir son diplôme avec la plus grande distinction au Conservatoire de Gand dans la classe de Judith Ermert. Jonathan a remporté des prix dans plusieurs concours nationaux et internationaux\, dont le troisième prix au Concours international de musique du Rotary\, le deuxième prix au Concours International des Jeunes Solistes\, le premier prix au Concours International de Violoncelle Edmond Baert et deux premiers prix au Concours de musique Dexia Classics\, un en tant que soliste et un en tant que chambriste avec son frère Yannick. Il a également suivi des master classes avec des musiciens de renommée internationale tels que Steven Isserlis\, Vladimir Perlin\, Pieter Wispelwey\, Gautier Capuçon et Jérôme Pernoo et a donné des concerts sur les scènes du monde entier. \n  \nSamuel Van de Velde \n \n  \nSamuel Van de Velde\, né à Belsele (Belgique) le 23 janvier 1998\, est considéré comme l’un des pianistes belges les plus prometteurs de sa génération. Cadet d’une fratrie de quatre frères\, tous musiciens\, il a commencé à jouer du piano à l’âge de six ans\, tout comme ses frères. À dix ans\, il était l’un des plus jeunes élèves jamais admis dans la classe d’Abdel Rahman El Bacha et de Dimitris Saroglou à la Chapelle musicale Reine Élisabeth\, réputée pour son niveau particulièrement élevé et se produit déjà\, en tant que soliste\, au festival international des Journées Chopin à Flagey. \nL’année suivante\, il joue pour la famille royale au Palais Royal de Laeken. Très jeune\, il se produit avec ses frères dans toutes les grandes salles de concert en Belgique et à l’étranger. Samuel a remporté le premier prix au concours national Cantabile (Anvers\, 2009 et 2012) au Concours de piano national de Namur (Namur\, 2009) et a été finaliste du concours international de jeunes pianistes EPTA (Waterloo\, 2015). Il a également remporté les deuxième et troisième prix du concours Rotary Breughel (Bruxelles\, 2010 et 2014). \nEn 2015\, il a remporté le premier prix du concours Belfius Classics et a interprété le Concerto pour piano no 1 de Franz Liszt à La Monnaie avec l’orchestre Prima la Musica dirigé par Dirk Vermeulen. Au concours national de piano Stephan De Jonghe à Alost en 2022\, il a également remporté le premier prix à l’unanimité. \nSamuel a fait ses débuts sur la radio Klara Classics en 2017 avec une interprétation des Danses slaves de Dvořák\, en compagnie de son frère Nicholas. Il s’est produit sur scène dans de nombreux festivals tels que Musicorum\, le Festival des Flandres\, le Festival Chopin de Flagey\, Pianofest\, ECAL International\, Lions Club\, AMUZ\, le Festival international de Brescia\, le Festival international Arte Amanti et le Festival international de Nagoldtal (bestaat niet). Il a donné des concerts en Belgique\, aux Pays-Bas\, en Allemagne\, en Italie\, en Autriche et en France\, entre autres\, dans des salles telles que La Monnaie\, Bozar\, Flagey\, la Salle Bleue deSingel\, la Salle Henry Le Bœuf\, Le Château Royal de Laeken\, Schloss Blumendorf\, le Théâtre de la Ville de Saint-Nicolas et Alden Biesen. \nEn 2019\, Samuel a obtenu son diplôme supérieur de piano avec la plus grande distinction au Koninklijk Conservatorium Brussel dans la classe de Jan Michiels. En 2020\, il a poursuivi ses études à Vienne dans la classe de Christine Karajeva. En 2023\, il a obtenu un master spécialisé en piano à la Hochschule für Musik und Theater de Hambourg dans la classe d’Aleksandar Madzar. \nEn 2021\, le Koninklijk Conservatorium Brussel lui a décerné le prix Horlait-Dapsens et\, en 2023\, le prix spécial Maurice Lefrancq. Parmi ses professeurs\, Samuel compte des artistes internationaux tels que Jean-Claude Vanden Eynden\, Markus Groh\, Lars Vogt\, Bernd Goetzke\, Alfredo Perl\, Dimitri Bashkirov\, Christopher Elton\, Boris Berman\, Lukas Geniušas et Jerome Lowenthal.
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SUMMARY:Duo Sofia Dubii & Yaroslav Kryzhanivsky - Deux jeunes talents Ukrainiens au piano
DESCRIPTION:v. Beethoven – Piano Sonata No. 23 Op. 57 in F-minor \n\n\nAllegro Assai\nAndante con moto\nAllegro ma non troppo – Presto\n\nSofia Dubii\, piano \n\n Rachmaninoff – Piano Sonata No. 2 Op. 36 in B-flat minor \n\n\nAllegro agitato\nNon allegro—Lento\nL’istesso tempo—Allegro molto\n\nYaroslav Kryzhanivskyi\, piano \n\n Debussy – Petite suite No. 2 “Cortège”\, No. 4 “Ballet”\n\nSofia Dubii & Yaroslav Kryzhanivskyi \n  \nSofia Dubii & Yaroslav Kryzhanivsky \n  \n \nSofia Dubii est une pianiste ukrainienne\, lauréate de concours et de festivals nationaux et internationaux. Née à Kiev le 23 juin 2002\, Sofia a entamé sa formation professionnelle à l’âge de cinq ans à l’école de musique Stepovyi Kyiv (classe de O. Didenko). De 2017 à 2021\, elle a étudié au Collège de musique R. Glier de Kiev (classe de M. Zarudianska). Depuis 2021\, elle fréquente l’Académie nationale de musique Tchaïkovski d’Ukraine (classe de Y. Kot). En même temps\, elle poursuit ses études de piano au Conservatoire royal d’Anvers. Au fil des ans\, Sofiia a remporté de nombreux concours et festivals à Lviv et Kiev (Ukraine)\, en Slovénie\, en Autriche\, en Belgique et en Allemagne. Elle est également lauréate du XIe concours international Horowitz Debut pour jeunes pianistes\, organisé en mémoire de Volodymyr Horowitz. Sofiia a joué avec l’orchestre symphonique de Kiev\, l’ensemble de musique classique Lyatoshynsky et divers ensembles de chambre. Elle a participé à des master classes données par Jacob Kassman (États-Unis)\, Jozsef Balogh (Hongrie)\, Dmytro Sukhovienko (Ukraine/Belgique)\, Lili Dorfman (Israël)\, Jean-Bernard Pommier (France)\, Daniel Blumenthal (Belgique) et Andrzej Jasinski (Pologne). Au début de l’invasion de l’Ukraine par la Russie\, elle part pour la Belgique et entre au Conservatoire royal d’Anvers où elle termine sa troisième année de baccalauréat. Sofiia se produit sur la scène internationale et participe à de nombreux concerts de soutien à l’Ukraine. En Belgique\, elle a joué à Bruxelles (Cathédrale Saints-Michel-et-Gudule\, Hôtel de Ville\, W:Halll\, Église Notre-Dame de la Cambre\, Chapelle de Boondael\, Piano Maene)\, à Anvers (De Singel International Art Centre) et à Saint-Nicolas (Stadsschouwburg). Ces dernières années\, elle a remporté\, en 2023\, le premier prix du concours international Feurich (Vienne\, Autriche) et le premier prix du concours international de piano Siegfried Weisenhaupt (Weishaupt ?) (Ochsenhausen\, Allemagne) \, ainsi que le deuxième prix du concours international de piano Merci\, Maestro ! (Bruxelles\, Belgique) en 2022. \nYaroslav Kryzhanivskyi (7.09.2000\, Kiev) est un pianiste ukrainien. Il a commencé à étudier la musique à l’âge de six ans et est diplômé de l’Académie de musique Glier de Kiev (classe de Tatiana Pivovarova) et de l’Académie nationale de musique Peter Tchaïkovski d’Ukraine (classe de Tetiana Roshchyna). Pendant ses études à Kiev\, il a participé à de nombreux concours de piano tels que le Concours international de piano Ivan Karabits 2020 (troisième prix)\, le Concours international de piano KyivSmartPiano 2021 (premier prix)\, le Modern Music Workshop 2021 (deuxième prix) et les master classes avec Polina Sasko (Autriche) et Vadim Gladkov (Espagne) et Oleksandr Leonov (Suisse). Contraint de quitter son pays suite à l’invasion russe en février 2022\, Yaroslav vit à Bruxelles depuis avril 2022. En Belgique\, il entre au Conservatoire royal d’Anvers (classe de Nicolaas Kende). Au cours des deux dernières années\, Yaroslav a participé à de nombreux concours internationaux tels que Merci Maestro! 2022 (premier prix)\, le Concours de Piano Andrée Charlier 2023 (premier prix)\, EPTA Belgium 2023 (premier prix) et des masterclasses avec Jean-Bernard Pommier (France)\, Valentina Igoshina (Belgique)\, Andrzej Jasinski (Pologne)\, Daniel Blumenthal (Belgique) et d’autres. Depuis septembre 2022\, il fait partie du groupe de musique de chambre Camerata Brima. Il joue comme soliste et pianiste de chambre dans diverses villes de Belgique\, d’Italie et de Pologne. \n  \n 
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SUMMARY:Duo Khrystyna Korchynska & Oleg Boyko - Hautbois & guitare
DESCRIPTION:Astor Piazzolla – Café 1930 \n  \nOleg Boyko – Suite \n  \nAstor Piazzolla – Night Club 1960 \n  \nMaksym Berezovsky – Sonate \n  \nSerhiy Ivanov – « La montagne est haute » (Stoyit hora vysokaya) \n  \nKhrystyna Korchynska \n \n  \nKhrystyna Korchynska est une hautboïste ukrainienne vivant en Belgique. Elle est née à Lviv\, en Ukraine\, au sein d’une famille de musiciens professionnels. En 2010\, pendant ses études au collège de musique de Lviv\, elle a remporté le 1er prix au concours international de vents « Surmy Boukovyny » (Tchernivtsi\, Ukraine) et a joué en soliste avec l’orchestre de chambre de Lviv. Khrystyna a étudié à l’Académie Nationale Mykola Lysenko de Lviv (Ukraine) avec Lev Zakopets\, au Conservatoire de Maastricht (Pays-Bas) avec Marc Schaeferdiek\, et au Conservatoire Royal de Liège (Belgique) avec Alain Lovenberg et Sébastien Guedj\, où elle a obtenu son diplôme de Master. \nElle a participé à des masterclasses notamment avec Christian Hartmann\, Washington Barella\, Dominik Wolenweber\, Igor Leshchishin\, Christian Schmitt\, Elisabeth Kenwood-Herriott\, Olivier Habran\, Jeroen Baerts\, Fabrice Melinon\, Alexander Krimer\, etc. \nKhrystyna se produit souvent lors de concerts de musique de chambre\, et est également fréquemment invitée à jouer avec l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège\, l’Opéra Royal de Liège\, l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg\, Luxembourg Chamber Players\, l’Orchestre de Chambre du Luxembourg\, etc. \nElle est la fondatrice de l’ArtSoir Agency ASBL\, une agence artistique basée à Bruxelles. \n  \nOleg Boyko \n \n  \nOleg Boyko est un guitariste classique et compositeur né à Marioupol. Il a étudié au Collège de musique de Tchernihiv et à l’Académie nationale de musique d’Ukraine à Kyiv\, avec le professeur Mykola Mykhailenko. Il a également effectué ses recherches de troisième cycle au Conservatoire S. Cecilia de Rome et à l’Université de Musique et des Arts du Spectacle de Francfort. En tant que soliste\, il a participé à de nombreux festivals et concours internationaux\, parmi lesquels ceux de Varsovie\, en Pologne (2e prix)\, Berlin\, en Allemagne (Grand Prix)\, Parme\, en Italie (1er prix)\, Francfort\, en Allemagne (Grand Prix) et autres. Il s’est également perfectionné auprès de nombreux guitaristes de renom\, tels que Manuel Barrueco (États-Unis)\, John Williams (Australie)\, Stefano Cardi (Italie)\, Carlo Marchione (Italie)\, David Russell (Grande-Bretagne)\, Aniello Desiderio (Italie). Oleg se produit en Allemagne\, en France\, en Italie\, en Lituanie\, en Lettonie\, en Finlande\, en Espagne\, en Norvège\, au Danemark\, au Portugal\, au Luxembourg et dans de nombreux autres pays. Son programme de concerts varie de la musique baroque à la musique moderne\, incluant ses propres compositions. Il est également le fondateur d’un festival international de guitare dans sa ville natale de Tchernihiv et est fréquemment membre du jury des concours de guitare régionaux et internationaux. Oleg a enregistré 7 CD en solo.
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Trio Nicolas Dupont\, Alba Mayorga Rodrigo & Luisa Tender  - Violon\, Clarinette\, & piano
DESCRIPTION:Darius Milhaud – Suite Op.157 /B \n\n D. Bomtempo (1775-1842) – Sonate op. 18 nr 2\n\nAram Khachaturian – Trio in G Minor \n  \nNicolas Dupont \n \n  \nBasé à Bruxelles depuis 2017\, il voyage en soliste\, comme Konzertmeister ou avec ses collègues des Roeland Hendrikx Ensemble\, Trio Kugoni\, Ensemble K et du Duo Andaluza partout en Europe et au-delà. Ses ensembles se distinguent par leur engagement particulier pour la promotion de la musique contemporaine et c’est dans ce cadre qu’ils créèrent déjà presque cent œuvres en collaboration avec des compositeurs. Il se produisit à Wigmore Hall\, St Martin-in-the-Fields (UK)\, à BOZAR\, Flagey\, deSingel\, de Bijloke (BE)\, la Seine Musicale (FR)\,… notamment aux côtés de Bruno Delepelaire\, Yuzuko Horigome\, Tatiana Samouil\, Máté Szűcs\, Mihaela Martin\, Justus Grimm\, Pascal Moragues\, Gérard Caussé\, Eliane Reyes\, Michel Arrignon\, Frans Helmerson\, Vineta Sareika\, Daniel Blumenthal et Michel Béroff. Nicolas Dupont est violon solo du Ataneres Ensemble et Flanders Festival Orchestra et est régulièrement invité dans cette fonction notamment au Antwerp Symphony Orchestra\, Orchestre National de Lille\, Symfonieorkest Vlaanderen\,… Malgré son jeune âge\, sa discographie contient déjà 25 disques avec notamment de la musique de Brahms\, Franck\, Prokofiev\, Debussy\, Saint-Saëns\, Glazunov\, Janáček\, Vasks\, Piazzolla\, Poulenc et un grand nombre d’œuvres Belges. Il effectua plusieurs enregistrements pour les radios Belges\, Ecossaises\, Françaises\, Danoises\, Anglaises\, Italiennes\, Suisses et Néerlandaises. Son dernier Album combine les quatres saisons de Vivaldi revisitées par Max Richter et de nouvelles pièces Belges pour violon et orchestre à cordes. Nicolas se forma en violon auprès de Dejan Mijajev\, Yuzuko Horigome (Koninklijk Conservatorium Brussel)\, Rodney Friend (Royal Academy of Music\, Londres) et Itamar Golan (musique de chambre\, CNSM de Paris). Nicolas Dupont est professeur de violon au Conservatoire Royal de Bruxelles. \n  \nAlba Mayorga Rodrigo \n \n  \nNée à Castilla-La Mancha (ES)\, Alba Mayorga Rodrigo est une artiste passionnée et polyvalente qui est appréciée pour l’âme qu’elle met dans chacune de ses interprétations\, y apportant passion\, élégance et tendresse. Une partie importante de son activité professionnelle consiste à jouer dans des orchestres ; Elle se produit notamment avec le National Youth Orchestra of the Netherlands\, le Brussels Philharmonic (BE)\, l’Orchestre National de Lille (FR)\, l’Opera Ballet Vlaanderen (BE)\, l’Orchestre d’harmonie de Bordeaux Aquitaine (FR)\, l’Opera Zuid (NE)\, Opéra Royal de Wallonie (BE)\, etc. ainsi qu’en tant qu’académiste avec le Belgian National Orchestra et La Monnaie De Munt. Alba est passionnée par la musique de chambre et est actuellement membre du Quintette à vent UDANA. La création d’œuvres de compositeurs vivants est un domaine qui lui tient à cœur\, travaillant avec de grandes figures du monde musical d’aujourd’hui telles que Anthony Girard ou Michel Lysight. Alba étudie consecutivement avec Pablo Fernández (Conservatoire professionnel de musique Amaniel de Madrid)\, Richard Rimbert (Conservatoire Jacques Thibaud à Bordeaux)\, Ronald Van Spaendonck\, Nathalie Lefèvre\, Jean-Marc (Conservatoire royal de Bruxelles)\, Harri Mäki (Sibelius Academy d’Helsinki)\, Benjamin Dieljens et David Van Maele (Koninklijk Conservatorium Brussel). Elle est diplômée du Conservatoire Royal de Bruxelles (CRB)\, où elle obtient son Master en clarinette avec la plus grande distinction. Elle poursuit actuellement un deuxième master auprès de Benjamin Dieltjens au Koninklijk Conservatorium Brussel (KCB). Suite au recrutement en Juillet 2023\, Alba est heureuse de rejoindre en Janvier 2024 la Musique Royale des Guides. \n  \nLuisa Tender \n \n  \nNée au Portugal\, Luísa Tender a étudié au Conservatoire et à l’École Supérieure de Musique de Porto. Elle a poursuivi ses études à Los Angeles\, au Royal College of Music de Londres (Master of Music)\, et à l’École Normale de Musique de Paris (Diplôme Supérieur d’Exécution). Elle a eu\, comme professeurs de piano\, Teresa Monteiro\, Anne Mennet\, Pedro Burmester\, Helena Costa\, Vitaly Margulis\, Irina Zaritskaya\, et Marian Rybicki. Titulaire d’un doctorat en Enseignement et Psychologie de la Musique par l’Université Nova de Lisbonne\, Tender est auteur de trois ouvrages discographiques et de livres de pédagogie pianistique. Ses concerts et enregistrements ont reçu la distinction de la critique internationale. Elle est professeure titulaire de piano à l’École Supérieure des Arts (ESART) de Castelo Branco au Portugal\, présidente de l’Assemblée-générale de l’EPTA-Portugal\, et chercheuse en sciences musicales à Universidade Nova de Lisbonne.
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Récital piano\, Leem Seonghyeon -  Premier prix du Concours International de Piano\, Istanbul Orchestra Sion
DESCRIPTION:Schumann Fantasie C major\, Op. 17\nDurchaus fantastisch und leidenschaftlich\, vorzutragen; Im Legenden-Ton\nMäßig. Durchaus energisch\n\nIII. Langsam getragen. Durchweg leise zu halten \n\n Stravinsky – G. Agosti L’Oiseau de feu\nDanse infernale du roi Kastcheï\nBerceuse\n\nIII. Finale \nLeem Seonghyeon \n \n  \nLa pianiste sud-coréenne Seonghyeon Leem a fait ses débuts européens au Mozarthaus Konzertsaal de Vienne en 2012. Lors de la saison 2023/24\, Seonghyeon Leem a remporté le Prix International Pro Musicis 2023 et a été invitée à se produire en récital à la Salle Cortot\, l’Arsenal de Metz\, le Festival Lisztomanias à Châteauroux\, le Palais Gohlis ou la Schumann-Haus à Leipzig. Seonghyeon Leem s’est produit à José Carreras Gala\, diffusé en direct sur la télévision MDR. Parmi les temps forts de la saison 2022/23\, elle a remporté le premier prix du 5e Concours International de piano Istanbul Orchestra’ Sion. Seonghyeon Leem s’est produit lors des concerts du Concerto en sol majeur de Ravel avec la Südwestdeutsche Philharmonie et le chef d’orchestre Hankyeol Yoon à Constance et Friedrichshafen en avril 2023. Au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles\, Seonghyeon Leem s’est produite lors du concert du 25e anniversaire du Festival Musica Mundi en juin 2023.Elle est lauréate du 66e Concours International de musique Gian Battista Viotti (Soroptimist Club Prize)\, du Concours International de piano de Moscou 2017 (2e prix)\, du 7e Concours International de Piano Clamo Music 2021 (2e prix)\, du Grand Prix du Concours International Virtuoso (1er prix) et du 7e Concours International Rosario Marciano (2e prix). En Corée\, Seonghyeon Leem a remporté le premier prix du Concours Korean-Liszt\, le Concours Sunhwa Music et le prix de la bourse Chopin à l’université nationale de Séoul. Elle se produit en Allemagne\, en Autriche\, en Hongrie\, en Pologne et en Chine. Elle a remplacé le pianiste Paul Gulda lors du 34e festival Chopin à Gaming. Elle s’est également produite au festival Music in the Mountains dans le Colorado\, au concert d’ouverture de l’Académie internationale Mendelssohn de Leipzig\, au cours et au festival de musique de chambre Musica Mundi\, ainsi qu’aux Bechstein Young Professionals à la C. Bechstein Vielharmonie. Seonghyeon Leem est titulaire d’un diplôme de premier cycle avec mention de l’Université nationale de Séoul\, où elle a étudié avec le professeur Aviram Reichert\, ainsi qu’avec Jacques Rouvier à l’université Mozarteum de Salzbourg où elle a obtenu ses diplômes de maîtrise et de troisième cycle. Seonghyeon Leem étudie à la Hochschule für Musik und Theater Leipzig avec le professeur Christian A. Pohl en vue d’obtenir un diplôme de Meisterklassenexamen. Seonghyeon Leem a suivi des cours auprès de musiciens renommés tels que Paul Badura-Skoda\, Menahem Pressler\, Arie Vardi Elisabeth Leonskaja et Maxim Vengerov\, et reçoit les conseils de Paul Gulda et d’Eunju Heo. Elle est membre de la jeune faculté du cours et du festival de musique de chambre Musica Mundi. Seonghyeon Leem a donné une masterclass à la Little Opera Academy en Allemagne et a été membre du jury du concours MaiFestival Young 2023. En juin 2023\, Seonghyeon Leem a été sélectionnée comme boursière de la Elfrun Gabriel Stiftung. Durant la période de financement\, elle donnera de nombreux récitals de piano en Allemagne centrale.
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SUMMARY:Trio Alexis Kossenko\, Raphael Sevère & Eliane Reyes - Flûte\, clarinette & piano
DESCRIPTION:Poulenc sonate pour flûte/fluit & piano \nAllegretto malinconico \nCantinela \nPresto Giocoso \nPoulenc sonate pour clarinette/klarinet & piano \nAllegro tristement \nRomanza \nAllegro con fuoco \nMaurice Emmanuel Sonte pour flûte/fluit clarinette/klarinet & piano \nAllegro con spirito \nAdagio \nMolto allegro e leggerissimo \n  \nAlexis Kossenko \n \n  \nOriginaire de Nice\, disciple d’Alain Marion au Conservatoire de Paris\, Alexis Kossenko est l’un des rares flûtistes à se produire en soliste sur toutes les formes historiques de son instruments\, de la Renaissance à la flûte moderne. Il a été flûtiste solo de nombreux orchestres modernes et sur instruments d’époque\, tels que La Chambre Philharmonique (E.Krivine)\, le Concert d’Astrée (E.Haïm)\, l’Orchestre des Champs-Elysées (Ph.Herreweghe)\, Arte dei Suonatori\, etc.. Il est aussi un chef d’orchestre recherché\, tant à la tête de son ensemble Les Ambassadeurs ~ La Grande Ecurie que comme chef invité par divers ensembles et maisons d’opéras en Europe et au Canada. Sa discographie\, forte d’une trentaine de disques (récompensés par plusieurs Diapasons d’or\, Diamant d’Opéra Magazine\, Editor’s Choice de.Gramophone\, etc…)\, reflète la richesse et l’étendue de son répertoire : intégrale des concertos de CPE Bach\, de Mozart\, des quatuors parisiens de Telemann ; concertos de Vivaldi\, Tartini\, Telemann\, Nielsen) Membre de la Société Jean-Philippe Rameau\, il est un des spécialistes reconnus de ce compositeur dont il a enregistré Achante et Céphise (Warner) et Zoroastre (Alpha) ainsi qu’un album en compagnie de Sabine Devieilhe ; il dirige par ailleurs aussi bien des opéras de Mozart\, Chabrier\, Rossini que les symphonies de Brahms ou surtout Mendelssohn (auquel il consacre une nouvelle série discographique chez Alpha). \n  \nRaphael Sevère \n \nVainqueur du concours de Tokyo à l’âge de 12 ans\, nommé aux Victoires de la Musique « Révélation soliste instrumental » à 15 ans\, Raphaël Sévère remporte en novembre 2013 le prestigieux concours des Young Concerts Artists de New York qui lui décerne le 1er Prix ainsi que huit des dix Prix spéciaux. Raphaël s’est produit en soliste avec le Deutsche Sinfonieorchester à la Philharmonie de Berlin\, avec l’Orchestra of St. Luke au Alice Tully Hall de New York\, avec l’Orchestre de chambre de Paris au festival de Saint-Denis et au Théâtre des Champs-Élysées\, avec l’Orchestre National de Russie au festival de Colmar\, le Korean National Symphony Orchestra au Seoul Arts Center\, ainsi qu’avec le London Philharmonic Orchestra\, le Konzerthausorchester de Berlin\, le Hong Kong Sinfonietta\, le Sinfonia Varsovia ou encore l’orchestre National du Capitole de Toulouse. En récital\, il est présent au Théâtre des Champs Elysées\, Kennedy Center de Washington et Merkin Concert Hall de New York\, Gardner Museum de Boston et de Vancouver\, Auditorium du Louvre\, KKL de Lucerne\, French May de Hong-Kong\, Seoul Arts Center\,Grand Théâtre d’Aix en Provence\, Folles Journées de Nantes\, de Varsovie et de Tokyo. Attiré depuis toujours par la création et lui-même compositeur\, ses pièces sont créées à Paris Salle Cortot\, Salle Colonne\, à la Scala Paris\, à l’Opéra de Rennes\, au festival Radio France Montpellier\, également en Autriche au festival de guitare de Vienne\, en Suisse à la Kunstraum Walcheturm et au Zurich Saxfest. Ses oeuvres sont éditées aux éditions l’Empreinte Mélodique. Ses disques ont été distingués par Diapason (Diapason d’Or\, Diapason d’Or de l’année)\, Classica (Choc)\, Télérama (évènement FFFF)\, ResMusica (Clef)\, Le Monde (sélection)\, L’Obs (album du weekend)\, France Musique (choix)\, et Radio Classique (trophée de la semaine). \n  \nEliane Reyes \n \n  \nInvitée sur les scènes du monde entier\, Eliane Reyes séduit par sa personnalité musicale\, elle ose\, sans cesse\, creuser de nouveaux sillons\, en conservant toujours ce toucher subtil qui est son identité. Formée d’abord par sa mère\, elle donne son premier récital à l’âge de 5 ans et reçoit la même année\, le prix César Franck. Ses rencontre avec Gyorgy Cziffra à l’âge de dix ans qui en fit la plus jeune lauréate de sa fondation ainsi que celle avec Martha Argerich à l’âge de 14 ans\, marquent une étape décisive dans sa vie de pianiste. Elle étudie au Conservatoire Royal de Bruxelles\, puis\, à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth auprès de Jean-Claude Vanden Eynden et Eliane Reyes est nommée à trois reprises aux « International Classical Music Awards » et elle obtient les « Octaves » de la musique en Belgique pour l’ensemble de sa carrière. Aujourd’hui\, Elle enseigne au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles ainsi qu’au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Citoyenne d’honneur de sa ville natale à Verviers (Belgique)\, elle devient la première pianiste belge à recevoir les insignes de « Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres » en France.
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SUMMARY:Jeune talent : Récital piano Clara Mandler
DESCRIPTION:Joseph Haydn Sonate en Re majeur Hob.XVI:51 \n– Andante \n– Finale: Presto \n  \nErwin Schulhoff Sonate Nr. 1 WV.69 \n– 1:  Allegro molto \n  \nFranz Liszt Sonate H-Moll S.178 \n  \nClara Mandler \n \n  \nClara Mandler a commencé à jouer du piano dès l’âge de quatre ans\, sous la houlette de sa mère. Friederike Mandler\, a commencé à jouer du piano. Depuis mars 2021\, elle est l’élève du Prof. Grigory Gruzman et\, depuis octobre 2023\, elle est également inscrite comme jeune étudiante dans la classe de Yannick van de Velde à l’Akademie für Tonkunst de Darmstadt. Avec son trio de piano « Florestan »\, Clara a reçu en septembre 2023 le prix du « Concerto pour piano ». « Concertino Praga 2023 – 57th Antonin Dvorák International Competition for Young Musician » dans la catégorie musique de chambre. Il s’en est suivi des concerts avec enregistrements radio lors de la « 55th edition of the South Bohemian Festival ». \nLa jeune pianiste a remporté plusieurs fois le premier prix du concours « Jugend musiziert » au niveau national et au niveau fédéral dans les catégories solo et musique de chambre. Clara a également reçu deux fois le prix le « Prix spécial de la Fondation Bertold Hummel » pour la « meilleure interprétation d’une œuvre de la musique classique moderne ». De plus\, elle a reçu un prix spécial de la « Deutsche Stiftung Musikleben » et le prix spécial « Geschwister Sütterlin ». Clara est boursière de la « Deutsche Stiftung Musikleben »\, de la « Hannelore Grabow et de la « Internationale Musikakademie Berlin zur Förderung musikalisch Hochbegabter in Deutschland ». En outre\, le trio de piano a participé\, sur invitation\, au prestigieux « 67th JM International Chamber Music Campus 2022 » au château de Weikersheim en septembre 2022 a reçu une bourse des « Jeunesses Musicales Deutschland ». Outre ces nombreuses distinctions\, la jeune artiste a remporté le 3e prix du « 1er concours de piano ». \nElle a remporté le 3e prix du « 1er concours international de piano pour jeunes pianistes Kronberg 2023 »\, le « WDR 3 Klassikpreis der Stadt Münster 2021 » avec la violoniste Marie Helling\, un prix d’encouragement avec le maximum de points au « 25. Carl Schroeder Wettbewerb 2021 » à Sondershausen\, un 1er prix au « Concours Karel Kunc 2021 » à Bad Durek Dürkheim\, ainsi que le « Prix de musique pour jeunes talents » des Rotary Clubs de Deidesheim – Mittelhardt et Bad Dürkheim ainsi que le 1er prix du 7e concours Carl – Bechstein Concours de piano » Berlin 2021.
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SUMMARY:Jeune talent : Récital piano Lan Anh
DESCRIPTION:Haydn – Piano Sonata Nr 33 Hob XVI/20  \n\nAllegro\nAdagio\nTempo di Menuetto\n\n Liszt – Etude “Wilde Jagd” \nLiszt – Rigoletto Paraphrase  \nChopin – Andante spianato et grande polonaise brillante op.22  \n  \nLan Anh  \n \n  \nNguyen Lan Anh est née en 2005. Elle a commencé à étudier le piano à l’âge de cinq ans et étudie actuellement au CRR de Paris dans la classe d’Anne-Lise Gastaldi et au Conservatoire de la Ville de Luxembourg dans la classe de Yannick Van de Velde. Lan Anh a été invitée à se produire au Carnegie Hall de New York pour le PianoHouse International Competition Winners Concert en septembre 2019\, et a été le seul jeune talent vietnamien invité à se produire lors du School of Young Talents 20th Anniversary Gala Concert – NAFA à Singapour. Pendant plusieurs années consécutives\, elle a été le jeune talent de Hô Chi Minh-Ville ; elle a remporté les prix Yamaha et Toyota pour les jeunes talents musicaux au Vietnam. Elle a été invitée à jouer lors de concerts organisés par le Conservatoire de musique et l’Opéra de Hô Chi Minh-Ville et à participer à un concerto avec l’Orchestre philharmonique de Saigon sous la direction du chef d’orchestre Tran Vuong Thach\, ainsi qu’avec l’Orchestre symphonique hongrois sous la direction du chef d’orchestre Werner Gábor. Elle a remporté de nombreux concours\, obtenant notamment le premier prix au concours Steinway au Vietnam\, au concours Chopin à New York et au concours international de Saint-Paul-Trois-Châteaux en France.
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