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SUMMARY:Récital piano Steven Kleeven
DESCRIPTION:J.S. Bach: Prelude en Fuga in Sol groot (boek 1\, BWV 860) \n  \n\n Haydn: Sonate in Es groot\, Hob. XVI:49\n Brahms: Variations on an original theme\, Opus 21 No. 1\n Liszt: Transcendental Etudes No. 10 (Appassionata)\n\n  \nSteven Kleeven \n \n  \nSteven (2005) commence à 7 ans dans la classe de jeunes talents de Marijke Oers. Pendant les quatre dernières années de ses études secondaires\, il étudie à la Musica Mundi School de Waterloo. Il y étudie le piano avec le maestro Jacques Rouvier et Hagit Kerbel\, ainsi que la musique de chambre avec Leonid Kerbel. Parallèlement\, il étudie au Centre Musical Eduardo del Pueyo à Bruxelles avec le maestro Jean-Claude Vanden Eynden. Depuis 2023\, il étudie le piano avec le professeur Björn Lehman à l’Universität der Künste de Berlin. Il est lauréat de la Fondation Chopin Belgique. \nSteven a suivi des cours de maître avec Dmitri Alexeev\, Pavel Gililov\, Andreas Groethuysen\, Robert Levin\, André De Groote\, Barbara Szczepanska\, Jan Vermeulen\, Philippe Raskin\, David Fray et Maxim Vengerov (musique de chambre)\, entre autres. \nIl a remporté de nombreux prix nationaux et internationaux\, notamment à EPTA Belgium (2e)\, 3x Cantabile (1er)\, Concours de Liège (1er)\, 2x Steinway Belgium (1er)\, Feurich Vienna (3e) ; il a également été finaliste de l’émission « Thomas Speelt Het Hard » de la télévision flamande Canvas. Avec son Musica Mundi Piano Trio\, il a remporté le premier prix au concours international ISCART 2021 et au concours international de musique 2021 pour les Music & Stars Awards et le Grand Prix Crown of Stars. Steven a pu jouer avec plusieurs orchestres tels que le Limburg Youth and Music Orchestra (concertos pour piano de Beethoven et de Grieg)\, l’AMAJ Young Symphony Orchestra (Saint-Saëns\, Le Carnaval des Animaux)\, le Hat Arenberg Orchestra (Gershwin Rhapsody in Blue)\, le Sonores Symphony Orchestra Ghent (Rachmaninoff concerto pour piano n°2) et le Musica Mundi Orchestra (Poulenc\, concerto pour deux pianos). Il a également interprété la sonate pour clarinette et piano de Poulenc avec Roeland Hendrikx\, et la fantaisie à quatre mains de Schubert avec le maestro Jean-Claude Vanden Eynden. \nDe 2020 à 2023\, Steven a participé au festival annuel Musica Mundi. Il a également été invité plusieurs fois à jouer aux concerts Musicorum à Bruxelles et chaque année en tant que jeune talent aux concerts Arte Amanti en Flandre. En outre\, il a donné des concerts et des récitals aux Pays-Bas\, en Allemagne\, en France\, en Autriche\, en Angleterre et en Pologne.
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SUMMARY:LES AMIS DE CLEMATIS  Jérémie Papasergio\, basson et flûte à bec Bernard Woltèche\, violoncelle
DESCRIPTION:Sonate à deux basses op 14/5                                                                                      Joseph Bodin de Boismortier \nModérément \nAllemande \nGracieusement \nLégèrement \n  \nLes Gentils Airs ou Airs connus ajustés en duo                                       Anonyme d’après \npour deux Violoncelles\, Bassons ou Violes…                                           Jean-Philippe Rameau \nTambourin \nPolonaise \nLes Sauvages \n  \n  \nSuite n°3 en do majeur BWV 1009                                                                              Johann Sebastian Bach \nSarabande \nBourrées 1 & 2 \nGigue \n  \nLa folia\, op 5/12                                                                                                                       Arcangelo Corelli \n  \nSonate en si bémol majeur KV 292                                                                            Wolfgang Amadeus Mozart \nPour basson et basse continue \nAllegro \nAndante \nRondo\, Allegro \n  \nJérémie Papasergio \n \nOriginaire de Monaco\, Jérémie Papasergio commence ses études musicales à la flûte\, à bec\, traversière\, au basson français et au clavecin\, ce qui le tourne naturellement vers la musique ancienne. Passionné par la diversité instrumentale\, il cultive la polyvalence à la manière des musiciens d’époque. Titulaire du diplôme de professeur\, il enseigne les bassons anciens aux Conservatoires de Caen\, Tours\, Aubervilliers\, Boulogne et Paris. Il a donné des master-class à Besançon\, Rouen\, Limoges\, Strasbourg\, Toulon\, Nancy\, Monte-Carlo\, Aix-en-Provence\, Paris\, Milan\, Bâle et Tokyo et sous forme de stages aux académies internationales de Lisieux\, Uzes\, Karlsruhe et Urbino\, et il est régulièrement sollicité en tant que formateur pour les orchestres de Nancy\, Bretagne\, Rouen et Normandie. Pilier de l’ensemble Doulce Mémoire\, on le retrouve aussi avec le Concert Spirituel\, le Poème Harmonique\, Les Ombres\, Correspondances et Les musiciens de St Julien & Clematis. Il fait parti des rares musiciens spécialisés à mener une carrière internationale de soliste et chambriste. Son répertoire s’étend de Josquin Desprez à Mozart. Parmi sa large discographie\, citons les enregistrements d’une passionnante collection pour le label Ricercar. \n  \nBernard Woltèche \n \n  \nIssu d’une famille de musiciens\, Bernard Woltèche entreprend tout d’abord des études de droit. Il obtient un « Diplôme de Soliste » pour le violoncelle au Conservatoire de Zwolle (Pays-Bas). Il collabore régulièrement avec les ensembles Clematis\, Capella Amsterdam\, BachPlus\, Il Gardellino\, B’Rock. Bernard est premier violoncelle de l’ensemble Ad Mosam. Il en assure actuellement la co-direction artistique. Il s’attache à intégrer dans son ensemble quelques jeunes talents issus des conservatoires européens. Bernard est titulaire de la classe de musique de chambre au sein du département musique ancienne au Conservatoire Royal de Bruxelles. Dans ce cadre\, il a créé tout d’abord le « Studio de Musique baroque » et ensuite le « Collegium Musicum »\, qui est régulièrement l’invité de festivals importants tels l’Automne musical de Spa (B)\,  Embaroquement immédiat(FR)\, Mubafa (B). Il envisage cet ensemble comme un véritable collectif mettant l’étudiant au centre de sa réflexion. Le Collegium se produira à l’automne 2024 dans l’opéra Dido and Aeneas de Purcell avec une reconstruction d’un prologue par les membres de l’ensemble et dans une mise en scène de Sigrid T’Hooft. \n  \n 
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SUMMARY:Jeune talent : Mahault Ska
DESCRIPTION:J.S. Bach\, le clavier bien tempéré\, livre 1\, prélude et fugue 3 en do dièse majeur \n\n van Beethoven\, sonate opus 31 n°2\, « La Tempête »\n Chopin\, ballade opus 47 numéro 3\n Liszt\, Première Année de Pèlerinage\, Au bord d’une source\n Ravel\, Jeux d’eau\n\n  \nMahault Ska \n \n  \nMahault Ska (13 ans) a commencé le piano à l’âge de 6 ans\, à l’école de musique de Lasne (professeur Madame Jessica ICKET). \nA 9 ans\, elle a intégré le Centre musical Eduardo del Pueyo (Bruxelles)\, avec pour professeur Madame Claudine ORLOFF. \nElle a été lauréate de plusieurs concours de piano nationaux et internationaux et a notamment reçu en 2022 le premier prix de sa catégorie et le prix du public au concours de piano de Liège. \nElle a obtenu la même année le premier prix de sa catégorie au Concours de Piano International César Franck ainsi que le prix BNP Paribas Fortis Jeune Talent. \nEn 2023\, elle a remporté le premier prix de sa catégorie au Concours Andrée Charlier et a été désignée lauréate belge de la Fondation Chopin. \nEn 2024\, elle a remporté le premier prix de sa catégorie d’âge au Steinway Piano Compétition et a été sélectionnée pour représenter la Belgique à l’Eurovision des jeunes musiciens classiques. \nMahault est également passionnée de littérature et de danse classique.
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Les Solistes de La Chapelle Musicale Reine Elisabeth : Trio Nebelmeer
DESCRIPTION:Schubert :  \nNotturno D.897 (10’) \n  \nRavel :  \nTrio (28’ \n  \nTrio Nebelmeer \n \n  \nLe Trio Nebelmeer\, composé d’Arthur Decaris au violon\, d’Albéric Boullenois au violoncelle et de Loann Fourmental au piano\, voit le jour au printemps 2019\, de la volonté des trois amis d’explorer ensemble le répertoire composé pour trio avec piano. Les trois musiciens\, notamment inspirés par les grandes pages romantiques réservées à leur formation\, choisissent de se nommer en référence à Caspar David Friedrich et son emblématique Voyageur au-dessus de la mer de nuages (Der Wanderer über dem Nebelmeer)\, figure de proue du romantisme allemand. Ils se forment auprès du Trio Wanderer\, Claire Désert et Louis Rodde ainsi et auront aussi la chance\, au cours de leur cursus ou d’académies\, de pouvoir bénéficier de l’enseignement des quatuors Modigliani et Diotima\, mais aussi de Johannes Meissl\, Olivier Charlier\, Emmanuel Strosser et Lise Berthaud. Le Trio Nebelmeer est rapidement remarqué et invité à jouer dans divers festivals\, de la Roque d’Anthéron à La Folle Journée de Varsovie\, en passant par celui des Pianissimes. Suite à un appel à projet de la DRAC Normandie et au soutien des Théâtre et Conservatoire de Caen\, le Trio Nebelmeer réalise son premier CD\, qui réunit deux des plus illustres compositeurs français du XIXe siècle\, Chausson et Saint-Saëns. Depuis septembre 2022\, ils sont artistes en résidence à la Chapelle Musicale sous la direction de Corina Belcea\, Miguel da Silva & Jean-Claude Vanden Eynden.
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SUMMARY:Duo Raju Vidali & Miguel Gruselle
DESCRIPTION:Fandango – Luigi Boccherini  \nVocalise – Povilas Syrrist-Gelgota  \nLa Harpe – David Dusan Bogdanovic  \nEl Choclo – Angel G. Villoldo (Arr. K. Krantz)  \nAndaluza – Enrique Granados (Arr. K. Krantz)  \nAguà & Vinho – Egberto Gismonti  \nLibertango – Astor Piazzolla  \nPizzicato Polka – Johann & Josef Strauss (Arr. K. Krantz)  \nRecuerdos de la Alhambra – Francisco Tarrega (Arr. K. Krantz)  \nYidelekh Traditional arr. – David Warin Solomons  \nNothing Else Matters – Mettalica (Apocalyptica) \n  \nRaju Vidali & Miguel Gruselle \n \n  \nRaju Vidali débuta le violoncelle à l’âge de 7 ans au Conservatoire de la Ville de Luxembourg dans la classe de Claude Giampellegrini.Il se perfectionna\, entre autres\, auprès de E.Baert (Bruxelles)\, A.Noras (Prades\, France)\, A.Meunier (Sienna\, Accademia Chiggiana) et D.Shafran (Köln et Luxembourg).Il enseigne le violoncelle au Conservatoire de Musique du Nord au Grand-Duché de Luxembourg.En 2022\, il forme avec son collègue Miguël Gruselle un duo Guitare-Cello\, dont la vocation est la recherche des richesses sonores et expressives de ces deux instruments si complémentaires. \nMiguël Gruselle commence l’étude de la guitare classique dès l’âge de 11 ans au Conservatoire de musique du Nord d’Ettelbrück dans la classe de Romain d’Andrea. Il y obtient en 2015 son premier prix et en 2019 son diplôme supérieur. Après la fin de ses études secondaires\, il décide de se consacrer entièrement aux études musicales. Il a suivi les cours de guitare classique au Conservatoire Royal Supérieur de musique de Liège\, avec ses professeurs Adrien Brogna et Huges Kolp\, où il a obtenu son Master en Juin 2020. Il a participé à différentes Master Class avec des guitaristes de renommées internationales (Gaëlle Solal\, Carlo Marchione\, Eduardo Isaac\, Judicaël Perroy).
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SUMMARY:Récital piano Yannick Van de Velde
DESCRIPTION:Franck: Prélude\, Aria et Final \n– Prelude \n– Aria \n– Final \n  \nMessiaen: Extrait de “20 Regards sur l’Enfant-Jésus” n.15: le baiser de l’Enfant-Jésus \n  \nFranck: Prélude\, Choral & Fugue \n– Prélude \n– Choral \n– Fugue \n  \nYannick Van de Velde \n \n  \nYannick Van de Velde a participé à de nombreux concours internationaux\, notamment le ‘Prix de la Fondation Chopin\, Artiste de l’année’\, lauréat du concours de Los Angeles (Etats-Unis)\, Brescia International Piano Competition\, et du prestigieux concours Busoni à Bolzano (Italie)\, ce qui lance véritablement sa carrière. Il reçoit également le prix Walckiers-Carbonelle lors du Concours Reine Elisabeth de piano en 2013. \nTrès actif aussi en tant que soliste\, Yannick Van de Velde a partagé la scène avec des chefs d’orchestre tels que Stanley Dodds\, Erik Desimpelaere\, Etienne Siebens\, Michael Hoffstätter\, Ivo Venkov\, Fabrice Parmentier et Erich Lederhändler. A trente-deux ans\, il s’est déjà produit dans plus de vingt-cinq concertos accompagné par des orchestres renommés comme l’Orchestre Symphonique de Berlin\, l’Orchestre de Chambre de Wallonie\, l’Orchestre de l’Université de Paris\, l’Orchestre Symphonique de Flandres\, Colibrì Ensemble Italie et le Brussels Chamber Orchestra\, pour ne citer qu’eux. \nIntéressé par la musique contemporaine\, Yannick Van de Velde a eu le privilège de faire la première mondiale des pièces “Chanson” pour piano et orchestre de Jean Frédéric Neuburger et “Dream” de Frédéric Rzewski. \nLe répertoire de Yannick Van de Velde est très vaste : on y compte toutes les sonates de Beethoven\, toute la musique de chambre avec piano de Johannes Brahms\, l’intégrale de Ravel et beaucoup d’autres compositeurs. \nYannick Van de Velde enseigne actuellement aux conservatoires de Luxembourg et de Darmstadt (Allemagne). Il est directeur artistique du festival PianoFest Sint-Niklaas et Musicorum aux Musées Royaux de Bruxelles.
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SUMMARY:Lauréate du concours Charlier : Cristina Dragos au piano
DESCRIPTION:Scarlatti – Piano Sonata K. 213 \nProkofiev – Piano Sonata No. 6\, first movement \nGranados – Goyesca No. 5 ‘El Amor y la Muerte. Balada’ \nRachmaninov – Piano Sonata No. 2 \n  \nCristina Dragos \n \n  \nCristiana Dragos-Roman étudie actuellement au Conservatoire Royal de Bruxelles sous la direction de Philippe Raskin et de Boyan Vodenitcharov. \nCristiana a commencé à jouer du piano à l’âge de 5 ans et demi et\, à 22 ans\, elle remporte plus de 80 prix dans des villes comme Paris\, Rome\, Vienne\, Bruxelles\, Nice\, Milan\, etc. Elle a gagné le premier prix au Concours International de Piano « César Franck »\, à Bruxelles\, au Concours de Piano Andrée Charlier\, Charleroi\, au Concours International de Piano « Simone Delbert-Fevrier »\, à Nice\, au « International Music Festival »\, à Paris et autres\, et le Grand Prix au Concours International de Piano « Irina Satchi »\, au Concours International de Piano « Modus Vivendi » et au Festival Bach\, en Roumanie. \nEn 2010\, elle a été nommée ambassadrice de Cluj-Napoca\, en Roumanie\, et elle a également été lauréate du Concours International de Piano « Piano talents »\, à Milan\, et du « Vienna International Piano Competition ». \nCristiana a déjà eu l’occasion de jouer avec des orchestres dans plusieurs pays : Roumanie\, Belgique\, Grèce\, Pologne et Croatie. Elle a également participé à des masterclasses et travaillé avec des professeurs renommés tels que Jean-Claude Vanden Eynden\, Arie Vardi\, Dmitri Bashkirov\, Vincenzo Balzani\, Andreas Frölich\, Olga Kern\, Natalia Trull etc.
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SUMMARY:Les Solistes de La Chapelle Musicale Reine Elisabeth - Michael Song\, violoncelle\,accompagné par Dana Protopopescu
DESCRIPTION:Schumann: 3 Fantasiestücke Op. 73 (10)  \n  \nDebussy : Cello Sonata (11’) \n  \nBrahms: Sonata for Cello and Piano in F major Op. 99 (25) \n  \nMichael Song  \n  \n  \nLauréat du Prix du Landgrave de Hesse de l’Académie de Kronberg\, le violoncelliste canadien Michael Song s’est forgé une réputation internationale pour ses interprétations sensibles et convaincantes. Le public a apprécié la noblesse et la chaleur de son jeu dans des salles telles que le Casals Forum de Kronberg\, le Koerner Hall et le Carnegie Hall\, ainsi que dans des salles à Lisbonne\, Paris\, Montréal et New York. Il s’est récemment produit avec l’Orchestre de chambre de Stuttgart au tout nouveau Casals Forum\, entre autres engagements américains. Michael est actuellement artiste en résidence à la Chapelle musicale Reine Elisabeth et a obtenu sa maîtrise de musique à l’école Colburn\, où il a étudié avec Clive Greensmith ; il a auparavant étudié avec Hans Jørgen Jensen et Andrés Díaz à Toronto\, où il a bénéficié de bourses de la Fondation Temerty et de la Fondation Hnatyshyn. Son jeu a été profondément façonné par son travail avec Gary Hoffman et Lynn Harrell\, ainsi que par ses études avec Ronald Leonard\, Wolfgang Emanuel Schmidt et Richard Aaron. \nParmi ses collaborateurs en musique de chambre figurent Pedja Mužijević\, Martin Beaver\, Charles Neidich et des membres des orchestres philharmoniques de Los Angeles et de New York. Il s’intéresse particulièrement au répertoire pour trio avec piano et se produit souvent dans cette configuration. Michael est reconnaissant de pouvoir jouer sur des instruments tels qu’un Domenico Montagnana de 1723 et des archets de Jean Pierre Marie Persoit et André Richaume\, gracieusement fournis par de généreux sponsors\, dont CANIMEX INC. de Drummondvi \nDana Protopopescu \n \nÉlève de Karl Engel\, la pianiste Dana Protopopescu fait ses débuts aux côtés d’un orchestre en Roumanie\, son pays natal\, à l’âge de 16 ans. Elle reçoit à trois reprises le Music Critics Award décerné à des musiciens émérites\, y compris pour la sortie récente de sa biographie intitulée Unforgettable Reverberations chez l’éditeur roumain Romania Muzicala. \nAu cours de sa carrière\, elle travaille avec de nombreux chefs d’orchestre de renom\, parmi lesquels Horia Andreescu\, Louis Langrée et Alexander Rahbari\, et collabore en tant que chambriste avec les violonistes Augustin Dumay\, Mihaela Martin et Liviu Prunaru\, et les violoncellistes Frans Helmerson\, Gary Hoffman\, Ivan Monighetti et Maria Kliegel. Elle se produit à Abou Dabi\, Barcelone\, Boston\, Bruxelles\, Genève\, Londres\, Madrid\, Moscou\, Montréal\, Paris\, Séoul\, Washington DC\,… \nDana participe également à plusieurs festivals prestigieux\, dont les festivals George Enescu et Sergiu Celibidache en Roumanie\, le festival de Prague\, le festival Pablo Casals en Espagne\, le festival Ravello en Italie\, le festival de Wiltz au Luxembourg\, le festival Kfar Blum en Israël et le festival d’Aarhus au Danemark. Par ailleurs\, Dana enseigne le piano et la musique de chambre dans plusieurs masterclasses\, y compris au Luxembourg\, en Toscane (Italie) et à Chapel Hill (Caroline du Nord\, États-Unis). \nEn Belgique\, au sein de la Chapelle musicale Reine Elisabeth\, Dana devient coach dans la classe de violon d’Augustin Dumay\, avant de coacher aujourd’hui la classe de violoncelle de Gary Hoffman. Elle officie également à plusieurs reprises comme pianiste officielle du Concours musical international Reine Elisabeth\, ainsi que dans d’autres concours internationaux\, tels que les concours ARD à Munich\, Jean-Sibelius à Helsinki\, Naumburg à New York\, ou encore à Montréal\, Londres\,… \nElle accompagne en outre les masterclasses de Z. Bron\, P. Amoyal\, I. Oistrakh et bien d’autres. Dana Protopopescu mène à bien plusieurs projets d’albums. Elle sort notamment l’intégrale des sonates pour violon de Beethoven et les trois sonates de Grieg avec Liviu Prunaru. Au cours de sa carrière\, Dana Protopopescu enregistre de nombreux disques\, dont les œuvres complètes pour piano de Mendelssohn ou des concertos de Clara Schumann\, Hummel et Weber\, lesquels ont été couronnés par des Critics Choice Awards récompensant des enregistrements remarquables. \n  \n 
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SUMMARY:Récital de piano : Jan Wachowski
DESCRIPTION:Chopin – Mazurkas Op. 17 n° 2 en mi mineur et n° 4 en la mineur\nSchumann – Études symphoniques op. 13\n\n  \nJan Wachowski \n \n  \nPianiste\, chambriste et compositeur\, il est diplômé en piano et en composition de l’Université de musique Fryderyk Chopin à Varsovie. Il poursuit actuellement des études de Master spécialisé au Conservatoire royal de Bruxelles dans la classe de piano d’Eliane Reyes et\, en parallèle\, de musique de chambre avec Łukasz Chrzęszczyk à l’Université de musique Frederic Chopin. \nIl s’est produit en tant que pianiste en: Belgique\, Chine\, Allemagne\, Norvège\, Pologne et Italie\, notamment dans: la grande salle centrale de la Cité interdite à Pékin\, Théâtre royal de Bruxelles\, salle philharmonique nationale de Varsovie\, Palais royal de Varsovie\, salle philharmonique de Szczecin\, salle d’opéra et philharmonique de Bialystok\, salle philharmonique de Gorzow\, maison natale de Frederic Chopin à Żelazowa Wola\, musée de l’Institut national Frederic Chopin à Varsovie\, et lors de festivals de musique internationaux\, notamment le 74e festival international Chopin à Duszniki Zdroj. En tant que soliste d’orchestre\, il a collaboré avec : Rune Bergmann et l’Orchestre international symphonique des jeunes Lutoslawski (ILYO)\, Łukasz Borowicz et l’Orchestre philharmonique de Podkarpacka\, Adam Klock et l’Orchestre de chambre philharmonique de Kalisz\, Marek Moś et l’Orchestre Sinfonia Juventus\, et l’Orchestre symphonique de l’Université de musique Frederic Chopin sous la direction de Piotr Sułkowski. \nIl est lauréat du prix Bechstein et de la bourse du ministre de la culture et du patrimoine national\, décernée en 2023 pour des réalisations artistiques exceptionnelles. \nEn mai 2024\, il a publié son premier album de piano sur CD avec des œuvres de : Magin\, Weinberg\, Łukaszewski et Wachowski. Il a enregistré pour la télévision polonaise TVP 3 et la radio polonaise RDC. \nUne étape importante dans sa carrière de pianiste a été de recevoir\, à l’âge de 19 ans\, le premier prix dans la catégorie – pianistes de moins de 37 ans au 21e Concours international de piano Pietro Argento en Italie\, la première fois dans l’histoire de ce concours donné à un si jeune pianiste dans cette categorie. \nEn 2023 il a reçu le deuxième prix et dix prix non statutaires au troisième concours international de musique polonaise à Rzeszów. Il a également reçu de nombreux prix musicaux lors de concours nationaux et internationaux : 49e concours national de piano Frédéric Chopin à Varsovie\, concours international de piano Theodor Leschetizky à Hambourg\, 10e concours international de piano Nepomuk Hummel à Bratislava\, 5e concours international de piano Halina Czerny Stefanska à Poznań\, concours international Anton Rubinstein en Allemagne\, au 4e concours international de piano Frédéric Chopin à Podkarpacie\, et le Grand Prix au 5e concours national de piano à Szczecin. \nSon œuvre de composition la plus importante à ce jour est le Concerto pour piano\, écrit en 2021. En tant que compositeur\, il a obtenu le 1er prix dans la catégorie quintette lors du 1er concours international de composition Cum Laude Music Awards à Madrid pour sa composition du Quintette pour piano\, qui a été récompensé par le titre de « Meilleur quintette pour piano en 2017 ». Le quintette a été enregistré sur CD par Daniel del Pino et le Habemus Quartet et a été interprété par eux à plusieurs reprises au cours de la saison artistique 2017/18 à Madrid\, notamment a la salle philharmonique de Madrid.
URL:https://www.musicorum.be/event/recital-de-piano-jan-wachowski/
LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Ensemble chant\, théorbe & viole de gambe - Clémence Schiltz & Simon Vander Plaetse & Louis de Boncourt
DESCRIPTION:Lovesick\, mourir d’amour \nSongs & airs de cour au XVIIe \nJohn Blow (1649 – 1708)\, Lovely Selina \nRobert de Visée (v. 1650-1665 – après 1732)\, Prélude (Manuscrit Vaudry Saizenay) \nHenry Purcell (1659 – 1695)\, If Music be the food of love (3e version) \nMarc-Antoine Charpentier (1643 – 1704)\, Tristes déserts\, sombre retraite \nHenry Purcell\, There’s not a swain in the plain \nChristopher Simpson (v.1605 – 1669)\, Divisions in E minor \nMatthew Locke (v. 1621 – 1677)\, My lodging is on the cold ground \nMichel Lambert (1610 – 1696)\, Pourquoy faut il belle inhumaine \nSébastien le Camus (v.1610 – 1677)\, Laissez durer la nuit \nMichel Lambert\, Goutons un doux repos \n(Bis) Henry Purcell\, Man is for the woman made \n  \nClémence Schiltz \n \n  \nTouchée par le timbre de cet instrument\, Clémence Schiltz joue de la viole depuis très jeune\, ainsi que du violoncelle baroque et du violone. Son parcours musical riche l’amène à se produire à travers l’Europe ainsi qu’en Asie ou aux Etats-Unis avec le Ricercar Consort\, Scherzi Musicali\, Hathor Consort… et à participer à des enregistrements discographiques. Par ailleurs\, elle aime explorer les liens entre musique\, texte et mouvement\, avec des comédiens\, marionnettistes ou circassiens\, en déambulation urbaine\, en itinérance\, ou lors de projets de médiation réunissant différentes générations. Elle a cofondé en 2022 à Bruxelles le consort de violes Archipel avec Barbara Huenninger et Rebecca Lefèvre. \nClémence s’est formée entre autres auprès de Philippe Pierlot\, Hervé Douchy et Benoît van den Bemden. Depuis septembre 2022\, elle enseigne la viole de gambe à l’Académie de Woluwe-Saint-Lambert. \n  \nSimon Vander Plaetse \n \n  \nOriginaire de Belgique\, le théorbiste/guitariste Simon Vander Plaetse a commencé ses études à Bâle en Suisse. Il a étudié la guitare avec les professeurs Stephan Schmidt et Pino Feola à la Hochschule für Musik Basel\, ainsi que le théorbe/luth avec Peter Croton à la Schola Cantorum Basiliensis. Il entame un Master d’interprétation en musique ancienne à la Schola en 2022. \nIl est membre fondateur du Trio Aido\, un ensemble de musique ancienne composé de deux luths et d’une soprano. Depuis sa création en mai 2022\, ils ont donné plus de 15 concerts et ont participé à la résidence d’artiste du Festival ECOS (Sierra Espuna\, Espagne). Il joue du continuo dans différentes formations et est membre du Crescendo Barockensemble. En mai/juin 2022\, il joue la partie de guitare du Barbiere de Sevilla au Théâtre de Bâle.  \n  \nLouis de Boncourt \n \nLouis de Boncourt commence à chanter à l’âge de cinq ans puis rejoint à onze ans la maitrise du Centre de Musique Baroque de Versailles (les Pages) jusqu’à la mue. Il poursuit sa formation musicale à Paris et obtient également une licence d’histoire et de géographie à l’université de la Sorbonne. En 2020\, il part à Leipzig pour suivre l’enseignement de Regina Werner pendant deux ans. Il étudie actuellement auprès de Jörn Dopfer à la Hochschule für Musik und Theater de Hambourg. Louis acquiert une riche expérience chorale au fil des années\, en tant que choriste permanent à Versailles avec Les Pages\, au Jeune Choeur de Paris et au Gewandhauschor\, et en tant que choriste supplémentaire dans le chœur de l’ensemble Diderot. Il est également membre du quatuor d’improvisation classique Psallite. Il élargit son répertoire de soliste lors de nombreux récitals\, en France\, en Allemagne (Schumannhaus Leipzig)\, en Italie (Palazzo Corsini de Florence)\, et en Hongrie. Lors de productions lyriques étudiantes\, il interprète différents rôles dont dernièrement le rôle-titre dans Don Giovanni de Mozart (Hambourg).
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Duo Sebastian Pilz & Jerfi Aji - Violoncelle & piano
DESCRIPTION:Robert Schumann \nFünf Stücke im Volkston\, op. 102 \nJohannes Brahms \nSonate Nr. 2 für Violoncello und Klavier\, op. 99 \n  \nSebastian Pilz \n  \n  \nSebastian Pilz a reçu ses premières leçons de violoncelle à l’âge de cinq ans. Au cours des années suivantes\, il a été l’élève de Manuel von der Nahmer\, Ilia Yourivich Laporev\, Aleksandr Khramouchin et Justus Grimm. Actuellement\, Sebastian étudie dans la classe de Mathias Johansen (Feldkirch\, Autriche). En outre\, il a pu bénéficié des conseils de Steven Isserlis\, Jérôme Pernoo\, Troels Svane\, Thomas Carroll et Valentin Radutiu. \nSebastian est lauréat de plusieurs prix du concours « Jugend Musiziert »\, dont un premier prix dans la catégorie solo au niveau fédéral. Membre de l’orchestre symphonique des jeunes ODEON (orchestre parrainé par l’orchestre philharmonique de Munich)\, il a effectué des tournées en Europe et en Chine. En musique de chambre\, Sebastian s’est produit avec des artistes de renom tels que Diana Ketler\, Niklas Walentin\, Lisa Jacobs et Razvan Popovici. Il joue sur un instrument du luthier français Christian Bayon. \n  \nJerfi Aji \n \n  \nSalué par la revue américaine “Fanfare” comme “rappelant la puissante tradition de musique classique en Turquie” Jerfi Aji mène une carrière polyvalente en tant que soliste\, interprète recherché pour la musique de chambre\, et défenseur de la musique contemporaine. L’album intitulé Poems\, Colours\, Flames que Jerfi Aji a enregistré suite au prix remporté au Concours International de Piano de Sicile en 2019 et qui comprend les œuvres pour piano d’Alexander Scriabine\, a été publié en 2022 sous le label Vermeer. Né à Istanbul\, Turquie\, Jerfi Aji\, dès son plus jeune age\, a été plongé dans la culture musicale. Après une licence d’ingénieur textile il s’est reconverti à sa première passion et a obtenu une maitrise en interprétation au piano à ITU-MIAM (Istanbul Technical University\, Center for Advanced Studies in Music) et simultanément une maitrise d’ingénieur industriel à Bosphorus University.  Aji est aussi titulaire d’un Doctorat en Arts Musicaux (DMA) en interprétation au piano décerné par le Conservatoire Peabody de l’Université Johns Hopkins. Ses années de formation musicale l’ont amené à étudier le piano avec Marian Hahn\, l’Artiste d’Etat Ayşegül Sarıca\, Thomas Hecht\, Zeynep Aksoy Eğilmez\, Hülya Ardıç et Ali Darmar. Il a donné des concerts de musique de chambre et des récitals de piano en Turquie et à l’étranger\, et s’est produit en tant que soliste avec des orchestres symphoniques en Turquie. Dans le cadre de concerts de musique de chambre\, il a collaboré avec des artistes tels que James Buswell\, Amit Peled\, Carol Ou\, Ellen Jewett\, Michael Berkovsky\, Yotam Baruch\, Hüseyin Sermet et Cihat Aşkın. Il est aussi membre du Trio Kuvars Violet et de l’Istanbul Modern Music Ensemble. Jerfi Aji enseigne également le piano et la théorie musicale en tant que membre de la faculté à ITU-MIAM.
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SUMMARY:Jeunes talents : Trio Saba Kineret Capilla\, Mariel Capilla Garcia & Daniel Chávez Rodriguez - 2 Violons & piano
DESCRIPTION:Shostakovich – 5 Pièces pour deux violons et piano. 11min\n\nPrélude \nGavotte \nÉlégie \nValse \nPolka \n  \nP.I Tchaikovsky \nValse Scherzo Op. 34 7min. \n  \n\n Sarasate Op. 25\n\nFantasie pour violon et piano 12.50 min. \n  \nMoritz Moszkowski – Suite pour deux violons et piano en sol mineur Op. 71 5min \n1er mov. \nAllegro energico \nSaba Kineret Capilla  \n \n  \nSaba Kineret Capilla García née à Sonora  (Hermosillo) au Mexique\, elle appartient à une famille de musiciens classiques qui a une tradition musicale de cinque générations. Elle débute le violon à l´âge de 3 ans avec son père David Israel Capilla et le solfège avec sa mère Grecía García. Elle a reçu des masterclass de différents professeurs tels comme\, Roos van Well\, Ramón Lemus\, Agnieszka Maklakyewikz et Igor Petruchevsky. Elle à joué plusieurs concerts de musique de chambre avec sa famille\, en soliste ainsi que dans des orchestres de jeunes. Au sein de sa formation elle a eu un virtuose répertoire de compositeurs tels que Wieniawski\, Paganini\, Mozart\, Vieuxtemps et Bach. Elle partage sa culture musicale et la fussionne avec une grande pation avec les arts martiaux où elle a eu des nombreux prix. \nEn 2022\, l’âge de douze ans elle remporte le 3èm prix du concours Mathieu Crickboom à Verviers en Belgique. \nSes professeurs actuelles sont son père David Israel Capilla et Thomas Van Haeperen  à l´academie des arts de la ville de Bruxelles depuis 2017. \n  \nMariel Capilla Garcia  \n \n  \nNée au Mexique en 2006\,  Mariel Capilla García est issue d’une famille de musiciens classiques dans laquelle cinq générations de musiciens se sont succédées. Elle fut initiée au violon sous forme de jeu par son père à l’âge de 3 ans et dès quatre ans  l’étude du violon devint plus formelle. Très vite\, elle joua dans des concerts publics en tant que soliste\, parfois accompagnée au piano ou par un ensemble de musique de chambre composé de ses proches. À l’âge de 9 ans\, elle fit ses débuts en tant que soliste avec l’Orchestre Symphonique de Querétaro\, à Querétaro et à Veracruz au Mexique. Elle y interprétait des concertos de D. Kabalevsky. Mariel a suivi des masterclasses avec différents professeurs tels que Carlos Egry\, Adrian Justus\, Katalyn Sebestyen\, Igor K\, Igor Petrushevski\, Alexandra Soumm et Leonid Kerbel (lors d’un stage Musica Mundi). En 2020\, elle remporta le premier prix du concours Vieuxtemps dans la catégorie “Pizzicati” et reçut la mention d’honneur au concours international Leonid Kogan. A côté de sa formation musicale\, elle pratique les arts martiaux  et a obtenu de nombreux prix. Elle étudie actuellement avec le professeur Thomas Van Haeperen à l’Académie des Arts de la Ville de Bruxelles et avec son père\, le violoniste David Israel Capilla. \n  \nDaniel Chávez Rodriguez  \n  \nNé au Mexique en 2008\, Daniel Chávez Rodríguez remporta à l’âge de douze ans la deuxième place au concours de piano «Monegros 88 Keys» en Espagne ainsi que la mention “honorable” au concours de piano latino-américain «América para Todos». Il s’est produit dans diverses salles de concert importantes au Mexique et fut félicité par les critiques mexicains pour sa technique raffinée aussi bien dans son approche du répertoire classique que dans celle du répertoire populaire. Il a suivi des masterclasses avec les professeurs tels que : Antonio D´nes\, Antonina Dragan\, Alejandro Corona\, au Mexique et Elena Yefanova et Wen-Shan Chi en Europe. Récemment il a participé en tant que soliste à la «Semaine du piano et des instruments à clavier » à l’Institut “Nieuwe Veste” de Breda aux Pays-Bas\, et à donner un récital de piano à Bruxelles. Agé de quinze ans\, il poursuit actuellement des études de pianiste concertiste à l’Institut des Arts d’Orizaba au Mexique dans la classe du professeur Javier Varela. Il étudie par ailleurs la composition et a un projet d’enregistrement d’un premier album de compositions pour piano solo.
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SUMMARY:Duo Antonia Tudose & Charles Coop\, piano
DESCRIPTION:Schubert Sonate n°19 D. 958 en do mineur \n\nAllegro\nAdagio\n\nIII. Menuetto. Allegro – Trio \n\nAllegro\n\nCharles Coop\, piano \nSchubert Fantaisie en fa mineur D. 940 à quatre mains \n\nAllegro molto moderato\nLargo\n\nIII. Allegro vivace \n\nTempo primo\n\n\nCharles Coop & Antonia Tudose\, piano \n  \nAntonia Tudose  \n \n  \nAna Antonia Tudose est née le 5 juin 2001 à Ploiești en Roumanie. En 2020\, elle est sortie major de sa promotion de l’école d’art Carmen Sylva. Elle a découvert les mystères du piano année après année sous la direction de pianistes et de professeurs renommés tels que Daniel Goiți et Vlad Dimulescu. À l’été 2020\, elle est admise au Conservatoire royal de Bruxelles\, dans la classe du célèbre pianiste et professeur Aleksandr Madžar. \nDès ses premières années d’études\, elle s’est distinguée en tant que lauréate de nombreux concours nationaux et internationaux organisés en Roumanie. C’est ainsi qu’elle a remporté\, plusieurs éditions de suite\, le premier prix ou le premier prix d’excellence du concours Marţian Negrea\, du concours national d’interprétation et de création musicale Paul Constantinescu\, du concours international Piano Artis à Iași\, du concours national d’interprétation instrumentale Margareta Sterian à Buzău\, du concours Ionel Perlea à Slobozia\, du concours Brave Keyboards à Bucarest et du concours Piano Art à Ploiești. Elle a également obtenu le grand prix du concours Dan Cumpătă de Bucarest en 2018\, le Trophée de la catégorie du concours international Pro Piano de Bucarest en 2019 ainsi que\, à l’été 2020\, le grand prix\, dans la catégorie des 18-37 ans\, du concours international en ligne Emil Rotundu. En 2023 elle a joué le premier concerto de Liszt sous la direction de Wouter Versavel dans la grande salle du Conservatoire. \n  \nCharles Coop \n \n  \nD’origine française et néo-zélandaise\, Charles Coop commence l’étude du piano à l’âge de six ans avec Françoise Lepape\, puis avec Michel Wiggers à l’Académie d’Uccle. À quinze ans il est admis dans la classe d’Aleksandar Madzar au Koninklijk Conservatorium Brussel comme « Jeune Talent ». Il obtient son Bachelor of Arts in Music avec grande distinction en 2023 et poursuit actuellement ses études de master. En tant que soliste avec orchestre\, Charles s’est déjà produit dans des concertos de Grieg\, Mozart et Beethoven\, notamment dans la grande salle du Conservatoire royal de Bruxelles\, à deux reprises. Il a également donné plusieurs récitals en Belgique et en Nouvelle-Zélande. Lauréat de plusieurs concours\, il a notamment obtenu le 2e prix au Concours de piano de Liège (2018) ainsi que le 2e prix à la Forte International Music Competition (2022). En décembre 2023\, le conservatoire lui décerne le prix Lekime Frison. Charles a également eu l’opportunité de participer à de nombreuses masterclasses avec des pédagogues renommés tels que Shai Wosner\, Andrea Luchessini\, Pascal Godart\, Vitaly Samoshko\, Jura Margulis\, Mateusz Borowiak\, Liebrecht Vanbeckevoort\, Kyoko Hashimoto\, Henry Kramer\, Boyan Vodenitcharov\, Philippe Raskin et Amy Lin. Depuis 2023\, il forme le duo Athenaeum avec la pianiste Antonia Tudose. Ensemble\, à quatre mains ou à deux pianos\, ils se sont déjà produits lors de plusieurs événements culturels importants comme le Festival Klara en Belgique\, le Festival Enescu à Sinaia (Roumanie) et à l’Atheneum de Bucarest
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SUMMARY:Duo Alissa Margulis & Lily Maisky - violon & piano
DESCRIPTION:Clara Schumann \n3 Romances pour Violon et Piano \nJohannes Brahms \nSonate pour Violon et Piano numéro 1 \n\nVivace ma non troppo\nAdagio\nAllegro molto moderato\n\n  \nAlissa Margulis \n \n  \nAcclamée pour la qualité exceptionnelle de son interprétation\, la violoniste Alissa Margulis a développé un style expressif et très émotionnel. Elle se passionne pour la musique de chambre\, et dans ce contexte\, joue avec de nombreux musiciens reconnus. Elle collabore en particulier avec Martha Argerich\, qui l’invite chaque année depuis 2005 à se produire lors de son festival « Progetto »à Lugano\, et qui l’a également conviée à participer à une série de CD.Le talent d’Alissa lui vaut de parcourir le monde entier\, et elle joue régulièrement dans de nombreuses salles de concert célèbres ainsi qu’avec des orchestres renommés\, tels que le Kremerata Baltica\, ou différents Rundfunkorchester en Allemagne.Elle participe également à de nombreux festivals ainsi qu’à des compétitions internationales\, et détient plusieurs prix et récompenses tels que le «Pro Europa »\, le prix de la Fondation Culturelle Européenne. Née en Allemagne dans une famille de musiciens russes\, Alissa a joué du violon dès son plus jeune âge. Elle a par la suite étudié à Cologne\, Bruxelles et Vienne. \n  \nLily Maisky \n \n  \nNée à Paris en 1987\, c’est à Bruxelles que Lily Maisky a grandi. Elle a commencé le piano à l’âge de quatre ans avec Lyl Tiempo et continua ses études auprès de Hagit Kerbel\, Ilana Davids et Alan Weiss. Lily a brillamment poursuivi ses études à la “Purcell School of Music” de 2001 à 2005 où elle a étudié également le jazz. Elle a enrichi son parcours en suivant les Master Classes et conseils de grands artistes de renom tels Martha Argerich\, Dmitri Bashkirov\, Joseph Kalichstein\, Evgeny Mogilevsky\, Pavel Gililov et Vitali Margulis pour n’en citer que quelques uns. Lily donne des performances surtout en Europe et Asie mais aussi aux Etats-Unis dans de telles salles que le Royal Festival Hall de Londres\, Leiszhalle et Elbphilarmonie à Hambourg\, le   Konzerthaus et Musikverein de Vienne\, Prinzregentheatre à Munich\, La Fenice à Venise\, la BeethovenHalle de Bonn\, le Konzerthaus de Berlin\, Teatro Olimpico à Rome\, le Conservatoire de Moscou\, la Philarmonie de Saint-Pétersbourg\, Carnegie Hall à New York\, Seoul’s Performing Arts Center\, Megaron à Athènes et Suntory Hall à Tokyo parmi beaucoup d’autres. Lily a été l’invitée de nombreux festivals de renom comme le Festival de Verbier ou le Progetto Martha Argerich à Lugano\, le Freiburg Zelt Music Festival\, le Maggio Musicale Fiorentino\, Schlesswig Holstein\, le Festival Miyazaki au Japon\, le Festival de Piano de Beijing\, Bergamo-Brescia en Italie\, le Festival Franz Liszt en Autriche\, Julian Rachlin and Friends à Dubrovnik\, le Festival International de Musique de Chambre d’Utrecht sous la direction de Janine Jansen\, le Festival de Gstaad et les Rencontres de Bel Air en France. Lily a une prédilection pour la Musique de Chambre et forme un duo avec son père depuis plus de 10 ans\, ainsi que le Maisky Trio avec son frère Sascha depuis de nombreuses années.  Elle a collaboré également avec beaucoup de grands musiciens tels que Julian Rachlin\, Janine Jansen\, Renaud Capuçon\, Dora Schwarzberg\, Chantal   Juillet\, Sergey Krylov\, Martha Argerich\, Nicholas Angelich\, Frank Braley et Gérard Caussé. Elle figure régulièrement avec des collègues de la nouvelle génération tels que Alissa Margulis\, Hrachya Avanesyan\, Geza Hosszu-Legocky\, Alëna Baeva\, Orfeo Mandozzi\, Boris Brovstyn\, Boris Andrianov et le Quatuor Szymanowski. La jeune pianiste à joué sous les batons des Maestros Leonard Slatkin\, Gerd Albrecht\, Thomas Sanderling\, Josep Caballé-Domenech\, Enrique Diemecke\, Jack Martin Händler\, Alberto Veronesi\, Daniel Raiskin\, Charles Olivieri-Munroe et est parue sur multiples enregistrements des labels EMI\, Deutsche Grammophon et Avanti Classics. \n 
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Trio Mark Drobinsky\, François Pineau-Benois & Eliane Reyes  - Violon\, violoncelle & piano
DESCRIPTION:Gabriel Fauré \nElégie \nSergueï Rachmaninov \nTrio Elégiaque \nMiroslav Skoryk \nKarpathian « Rapsody » \nMark Drobinsky  \n \n  \nVioloncelliste français\, ancien élève de Mstislav Rostropovich au Conservatoire de Moscou\, grand prix du concours de Munich\, il quitte l’URSS en 1974 et s’établit à Paris. Les critiques reconnaissent  en lui l’un des maîtres du violoncelle. Tout en dominant le répertoire classique\, il est ardent défenseur de la musique contemporaine: H. Dutilleux\, S. Gubajdullina\, A. Schnittke… Il a joué sous baguette de  : Mstislav Rostropovitch\, Saulius Sondetskiss\, Eduardo Mata\, Charles Dutoit\, Maxime Schostakovitch etc… Parmi ses partenaires musicaux Martha Arguerich\, Misha Maysky\, Renaud Capuçon… Il tourne dans plusieurs pays d’Europe et d’Amérique et a enregistré plus de 15 CD. Il joue le violoncelle de Carlo Antonio Testore\, de 1748 \n  \nFrançois Pineau-Benois \n \n  \nVioloniste de la nouvelle génération\, élève de Regis Pasquier au CNSMDP il se perfectionne avec Maxime Vengerov et Mauricio Fuks. Lauréat des bourses de carrière Fondation Banque Populaire\, Safran pour la Musique\, Culture Moves Europe (UE) et Adami\, des prix de plusieurs concours\, il se produit en France et en Europe en soliste avec orchestre\, en récital et en musique de chambre. Violoniste romantique il travaille avec des compositeurs contemporains Graciane Finzi\, Antonio Santana. Jarno Vanhanen\, Ilmari Mäenpäa composent pour lui. Parmi ses partenaires musicaux François-René Duchable\, Régis Pasquier\, Mark Drobinsky… Son premier CD avec trio Philia est nominé par Classica . Il est invité plusieurs fois à France Musique. Il joue le violon italien du XVIIIème  « Le Genève » qui a fait les tranchées de Verdun avec Lucien Durosoir. \n  \nEliane Reyes \n \n  \nInvitée sur les scènes du monde entier\, Eliane Reyes séduit par sa personnalité musicale\, elle ose\, sans cesse\, creuser de nouveaux sillons\, en conservant toujours ce toucher subtil qui est son identité. Formée d’abord par sa mère\, elle donne son premier récital à l’âge de 5 ans et reçoit la même année\, le prix César Franck. Ses rencontre avec Gyorgy Cziffra à l’âge de dix ans qui en fit la plus jeune lauréate de sa fondation ainsi que celle avec Martha Argerich à l’âge de 14 ans\, marquent une étape décisive dans sa vie de pianiste. Elle étudie au Conservatoire Royal de Bruxelles\, puis\, à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth auprès de Jean-Claude Vanden Eynden et Eliane Reyes est nommée à trois reprises aux « International Classical Music Awards » et elle obtient les « Octaves » de la musique en Belgique pour l’ensemble de sa carrière. Aujourd’hui\, Elle enseigne au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles ainsi qu’au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Citoyenne d’honneur de sa ville natale à Verviers (Belgique)\, elle devient la première pianiste belge à recevoir les insignes de « Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres » en France. \n 
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Concert de clôture : Orchestre Nuove Musiche\, Georgia Koumentakou (violon\, Lauréate Concours Breughel) & Marion Deschamps (flûte) sous la direction d’Eric Lederhandler
DESCRIPTION:J.S. Bach – concerto pour violon et orchestre en mi majeur\, BWV 1042 / concerto voor viool en orkest in mi groot\, BWV 1042 \nAdagio – Allegro assai \n\nW.A. Mozart – Andante et rondo pour flûte et orchestre / Andante en rondo voor fluit en Orkest \nBizet – Suite d’orchestre / Orkestsuite n°2 « L’Arlesienne » \n  \n  \nEric Lederhandler \n \n Récemment nommé Chef Associé au Teatro Goldoni Livorno \, Eric Lederhandler développe actuellement son activité musicale en Italie (Orchestra di San Remo\, Orchestra Sinfonica Siciliana \, Orchestra Metropolitana di Bari) Eric Lederhandler a fait ses débuts avec l’Orchestre Philarmonique Royal de Liège en Janvier 2020. Premier chef d’orchestre étranger à occuper une telle fonction en Chine \, Eric Lederhandler est le nouveau Directeur Musical du Jiangsu Symphony Orchestra (Nankin) jusqu’en mars 2014. Eric Lederhandler est né à Uccle en 1965. Après avoir étudié le piano en Académie\, il entre au Conservatoire de Bruxelles où il étudie le clavecin\, la musique de chambre et effectue le cursus complet des cours d’écriture; il est titulaire du diplôme de direction chorale. Eric Lederhandler a été lauréat des ‘Wiener Meisterkurse für Dirigenten’ sous la direction de Salvador Mas Conde\, ce qui lui a permis de diriger au ‘Grosser Sendesaal’ de l’ORF Funkhaus à Vienne. En 1992\, il fonde l’orchestre de chambre Nuove Musiche dont il assume la direction musicale tant en Belgique qu’à l’étranger. Il a bénéficié des conseils de Frank Shipway et de Yuri Simonov et est régulièrement amené à collaborer dans le domaine lyrique à La Monnaie\, à l’Opéra Royal de Wallonie et au Vlaamse Opera\, ainsi qu’à l’Opéra de Kazan (Russie) et l’Opéra de Shanghai (Chine). Il a été engagé par Opera Mobile et il est actuellement chef d’orchestre dans la maison de production d’opéra Idée Fixe. Eric Lederhandler a été nommé premier chef-invité auprès du Vidin State Philharmonic Orchestra (Bulgarie) et il a à son actif différentes collaborations à l’étranger avec L’Orchestre Symphonique d’Adana (Turquie)\, le Noord Nederlands Orkest et le Limburgs Symphonie Orkest (Pays-Bas)\, le Sewanee Symphony (Etats-Unis)\, le Deutsches Kammerorchester (Allemagne)\, le Liepaja Symphony Orchestra (Lithuanie)\, les Czech Virtuosi (Tchèquie) et l’Orchestre Régional de l’Ile de France\, l’Orchestre Bell’Arte et l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo (France)\, l’Orchestre National de Lorraine \, la Oltenia Filarmonica (Roumanie) \,   le Central Philharmonic Beijing\, le Beijing Symphony Orchestra\, le Shanghai Symphony Orchestra\,  le Xiamen Philharmonic Orchestra et le China National Symphony Orchestra (Chine). Il est l’hôte régulier du Conservatoire de Sichuan (Chine) dont il dirige l’orchestre et où il dispense des masterclasses de direction avec le soutien de la Communauté Française. En Belgique\, il a dirigé l’Ensemble Vocal de la RTBF\, les Chœurs du Conservatoire Royal de Bruxelles. Il collabore en tant que chef-invité avec l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie\, l’Orchestre Symphonique du Conservatoire Royal de Bruxelles et l’Orchestre National de Belgique. \n Orchestre Nuove Musiche \n \nL’orchestre Nuove Musiche a été fondé en 1992 par son chef Eric Lederhandler. Cet orchestre a pour ambition de joindre l’enthousiasme de ses musiciens à une haute valeur d’interprétation musicale. Nuove Musiche exécute plus de 30 concerts par saison tant en Belgique qu’à l’étranger et a été sollicité notamment par le Bozar\, le Festival de l’Eté Mosan\, le Festival van Vlaanderen\, le Brussels Summer Festival et le Festival Mozart en France. En 1996\, Nuove Musiche a réalisé la musique du film ‘Le huitième jour’ de Jaco Van Dormael et depuis 1997\, Nuove Musiche a accompagné les productions d’opéra en plein air de Idée Fixe à La Hulpe\, Liège\, Namur\, Bruges et Ooidonk et est actuellement l’orchestre en résidence auprès du Brussels Operette Theatre. En peu de temps\, Nuove Musiche a pu se constituer un répertoire qui s’étend de la période baroque à la période contemporaine. Des compositeurs belges ont eu le plaisir d’entendre régulièrement la création ou l’exécution d’une de leurs œuvres. Nuove Musiche se produisait en Allemagne\, Espagne\, Autriche\, aux Pays-Bas\, France\, ainsi qu’au Grand-Duché de Luxembourg. Depuis 1999\, Nuove Musiche bénéficie du soutien de la Communauté française de Belgique – Direction Générale de la Culture – Service de la Musique. \nMarion Deschamps \n  \nMarion Deschamps a débuté la flûte traversière au Conservatoire de Verviers à l’âge de huit ans (classe de Bernard Lange). Très rapidement\, cet instrument occupe une place de choix dans ses activités artistiques. Elle se passionne pour la musique de chambre et la pratique en orchestre\, activités qui lui permettent d’explorer de nombreux répertoires. Elle se perfectionne ensuite auprès de Denis-Pierre Gustin (flûte solo ONB) et de Lieve Goossens (flûte solo OPRL). Marion est finaliste du Concours national Sonatina 2022 (3e prix) et 2023\, et obtient le 3e prix au Concours national Raymond Micha 2023. Marion termine actuellement son cursus musical au Conservatoire de Verviers et se prépare à intégrer l’enseignement supérieur artistique à l’automne 2025. \n Georgia Koumentakou \n \nNée en 2012 en Belgique de maman polonaise et papa grec\, elle a commencé à jouer du violon à 3 ans et demi avec la méthode Suzuki. En 2017 elle a eu la chance de commencer à travailler avec Erik Sluys dans sa classe de talents. Déjà à partir d’un très jeune âge (6 ans) elle a été invitée de participer aux concerts organisés par le Vlaamse Club Brussel\, jouant des oeuvres de H. Wieniawski\, F. Kreisler\, Ch. De Berio etc. En 2020 elle a eu un grand succès lors de Festival Klassiek Leeft Jong à Knokke où elle a été accompagnée par Liebrecht Vanbeckevoort. En 2021\, à 9 ans\, elle a gagné son premier concours (Jonge Solisten\, Leuven) et un an plus tard\, un mois après son dixième anniversaire\, elle a fait son début orchestral spectaculaire à Lemmeninstituut\, jouant le Concerto mi mineur de F. B. Mendelssohn avec l’orchestre Stringendo dirigée par Pascale van Os. En juillet 2022 Georgie a reçu le Grand Prix de concours Music Academy Forte à Bruxelles et se produire à Berlin pour une série des concerts. En octobre 2022 elle a reçu premier prix et le Prix du Public du Concours Crickboom étant la plus jeune des lauréats et le même mois elle a donné son première récital à la Bibliothèque Royale. En avril 2023 elle a été dans la finale du Concours Grumiaux à Bruxelles\, comme la seule européenne. Georgia a déjà participé aux nombreux événements artistiques se déroulant dans sa ville natale\, comme le concert annuel à Kasteel Coloma et Parcours d’Artistes d’Auderghem. En plus elle n’hésite pas à partager son talent avec les gens défavorisés\, jouer dans les maisons de retraite et pour les enfants handicapés. Sa passion pour la musique\, sa persistance et son travail acharné lui donnent envie de se développer continuellement. C’est pour cette raison qu’elle participe régulièrement aux Master Classes avec des excellents musiciens comme : Philippe Graffin\, Tatiana Samouil\, Aleksey Semenenko\, et récemment avec Vaclav Hudecek. Bien que la musique occupe la place centrale de la vie de Georgia elle ne cesse de suivre ses autres intérêts. Elle est passionnée par les livres historiques\, spécialement ceux du Moyen Âge\, la poésie\, écrivant elle-même des vers sublimes\, et par la ornithologie. Á part les salles de concert\, son endroit préféré reste la forêt où elle trouve une oasis d’inspiration et y passe des heures en construisant des cabanes avec ses deux petites sœurs. Elle pratique la gymnastique rythmique et elle adore la natation. Georgie parle couramment 4 langues (polonais\, grec\, français et anglais) et est en train d’apprendre le néerlandais. Eele a gagnée cette année le concours Breughel. \n  \n  \n 
URL:https://www.musicorum.be/event/concert-de-cloture-orchestre-nuove-musiche-accompagnee-de-2-jeunes-talents-giorgia-koumentakou-laureate-concours-breughel-marion-deschamps-flute-sous-la-direction-deric-lederhandler/
LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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