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SUMMARY:Récital Hautbois – piano Bram Nolf & Jean-Claude Vanden Eynden
DESCRIPTION:Schumann\nAdagio et Allegro opus 70 pour hautbois et piano \nKris Defoort\nCréation \n Schubert\nWanderer-Fantaisie opus 15 pour piano \n Saint-Saëns\nSonate pour hautbois et piano opus 166 \nAndantino\nAllegretto\nMolto allegro \n©Marc Sierens\nBram Nolf  \nLe hautboïste Bram Nolf\, formé au Conservatoires de Gand\, Rotterdam et Paris\, a reçu l’enseignement d’importants professeurs tels que Paul Beelaerts\, Emanuel Abbühl et David Walter pour ne citer qu’eux. \nDurant son cursus\, il acquiert déjà une solide expérience d’orchestre sous la baguette de chefs reconnus tels que Claudio Abbado\, Pierre Boulez\, Kurt Sanderling ou encore Herbert Blomstedt\, en étant sélectionné dans un grand nombre d’orchestres de jeunes internationaux – et ce parcours se prolongera professionnellement en 1996 lorsqu’il intègre le Symfonieorkest Vlaanderen (Bruges)\, pour se poursuivre à l’Orchestre National de Belgique\, où il entre en 1999 en tant que cor anglais solo. \nEn soliste\, il ne se contente pas d’exécuter le répertoire traditionnel\, mais programme volontiers des concerti moins joués et soutient la musique novatrice. Il a notamment été accompagné par le Collegium Instrumentale Brugense\, le Symfonieorkest Vlaanderen\, I Fiamminghi\, Prima la Musica\, Het Balletorkest Amsterdam\, l’Orchestre National de Belgique et l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie. \n  \n \nJean-Claude Vanden Eynden \nJean-Claude Vanden Eynden n’a que 16 ans lorsqu’il est proclamé lauréat au Concours Musical international Reine Elisabeth de 1964. C’est l’un des plus jeunes lauréats jamais élu. Cette précieuse distinction marque le coup d’envoi d’une brillante carrière qui le mène dans les plus belles salles du monde et les festivals les plus réputés. Entre autres aux Festivals de Korsholm (Finlande)\, Umea (Suède)\, Prades\, la Chaise-Dieu et Giverny (France)\, Delft (Pays-Bas)\, Seoul (Corée)\,Stavelot et Seneffe (Belgique)\, ainsi qu’au Canada\, aux Etats-Unis et au Japon. \nIl est également un merveilleux chambriste\, admiré par ses pairs\, qui joue avec des partenaires belges et internationaux de tout premier plan Véronique Bogaerts\, Marie Hallynck\, Augustin Dumay\, Silvia Marcovici\, Michaela Martin\, Miriam Fried\, Gérard Caussé\, Frans Helmerson\, Michel Strauss\, José Van Dam\, Walter Boeykens\, Quatuor Enesco\, Quatuor Melos\, Quatuor Ysaye\, Ensemble César Franck\, etc. \nSon répertoire\, vaste et impressionnant\, comprend presque tous les grands concertos\, un large éventail de pièces de musique de chambre et surtout\, l’intégrale des oeuvres pour piano seul de Maurice Ravel enregistrée en 2008 qui complète une large discographie. \nJean-Claude Vande Eynden a été anobli par le Roi Philippe au titre de Chevalier en 2018.
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SUMMARY:Mahault Ska - récital de piano
DESCRIPTION:J.S. Bach\nPrélude et fugue en do majeur (cahier 2) BWV 872\nJ. Haydn\nSonata Hob. XVI: 20 en do mineurI. (Allegro) ModeratoII. Andante con motoIII. (Finale) Allegro \nF. Chopin\nEtude opus 25 numéro 6\nF. Liszt\nEtude d’exécution transcendante n°10 en fa mineur\nF. Liszt\nEtude de concert S.144/2 : « La leggierezza »\nA. Scriabin\nSonata n°2\, opus 19\, « Sonata-fantasy » en sol mineur \n \nMahault Ska \nMahault Ska (14 ans) a commencé le piano à l’âge de 6 ans\, à l’école de musique de Lasne (professeur Madame Jessica ICKET). \nA 9 ans\, elle a intégré le Centre musical Eduardo del Pueyo (Bruxelles)\, avec pour professeur Madame Claudine ORLOFF et Monsieur Jean-Claude VANDEN EYNDEN qui la suivent toujours actuellement. \nEn septembre 2025\, elle a entamé son Bachelor au Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de Monsieur Gabriel TECLU. Elle poursuit également sa formation au sein de la Davidsbundler Music Academy\, avec les professeurs Boris FEDOROV et Tatiana ABAYEVA. \nElle a été lauréate de plusieurs concours de piano nationaux et internationaux et a notamment reçu en 2022 le premier prix de sa catégorie et le prix du public au concours de piano de Liège. \nElle a obtenu la même année le premier prix de sa catégorie au Concours de Piano International César Franck ainsi que le prix BNP Paribas Fortis Jeune Talent. \nEn 2023\, elle a remporté le premier prix de sa catégorie au Concours Andrée Charlier et a été désignée lauréate belge de la Fondation Chopin. \nEn 2024\, elle a remporté le premier prix de sa catégorie d’âge au Steinway Piano Compétition et a été sélectionnée pour représenter la Belgique à l’Eurovision des jeunes musiciens classiques. \nEn 2025\, Mahault remporte le premier prix dans sa catégorie au Concours international de piano Claude Khan à Paris\, ainsi qu’au Concours international de piano Samson François à Nice. La même année\, elle remporte le premier prix absolu (100% des points à l’unanimité du jury) et la mention d’honneur (seul participant toutes catégories confondues à avoir obtenu 100 % des points à l’unanimité des membres du jury) au concours international de piano Bruno Mezzena en Italie et obtient une bourse pour suivre une semaine de cours intensifs à la Musikakadémie du Liechtenstein avec le professeur Ruben DALIBALTAYAN. \nMahault est également passionnée de littérature et de danse classique.
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Ruben Talon - récital de piano
DESCRIPTION:E. SatieGnossiennes (1888–1897)Gnossienne n° 1Gnossienne n° 3 \nF. LisztAnnées de pèlerinage\, 1ère année : Suisse (1855)Vallée d’Obermann \nF. ChopinMazurka op. 17 n° 4Étude op. 25 n° 12 \n \nRubén Talón \nRubén Talón est considéré par la critique comme l’un des meilleurs pianistes de sa génération. Lauréat de plus de 30 premiers prix internationaux\, il se produit en soliste et avec orchestre sur de grandes scènes en Europe\, en Asie et en Amérique. Son parcours l’a mené dans des salles prestigieuses telles que le Mozarteum de Salzbourg ou la Salle Gaveau à Paris. Pédagogue reconnu\, il donne des masterclasses\, siège dans des jurys internationaux et forme des élèves primés. Parallèlement à sa carrière de concertiste\, il occupe des fonctions institutionnelles et dirige le département de piano de l’ESMAR à Valence.
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Ensemble Clematis : Stéphanie de Failly & Amandine Solano (violons) Marion Martineau (basse de viole)\, Brice Sailly (clavecin)
DESCRIPTION:J. Pachelbel\nPartita in mi mineur \nAdagio – Aria con variazioni – Courante – Aria – Ciacona\n2 violons\, basse continue \nJ. A. Reincken\nPartita in ? \nSonata – Allemande – Courante – Sarabande – Gigue\n2 violons\, viole\, basse continue \nG. Böhm\nPraeludium\, Fugue et Postludium\nClavecin \nD. Buxtehude\nSonate en do majeur \nAdagio – Allegro – Adagio – Allegro (Gigue)\nAdagio – Allegro – Adagio – Presto – Adagio – Lento\n2 violons\, viole\, basse continue \nJ. A. Reincken\nPartita in ? \nSonata – Allemande – Courante – Sarabande – Gigue\n2 violons\, viole\, basse continue \nJ. S. Bach\nSonate en sol majeur\, BWV 1039 \nAdagio – Allegro ma non presto – Adagio e piano – Presto\n2 violons\, basse continue \n  \n \n\nEnsemble Clematis  \nDepuis 2001\, CLEMATIS\, mené par Stéphanie de Failly a pour objectif de travailler le répertoire méconnu du XVIIe siècle et plus particulièrement les répertoires italiens et allemands avec toutefois un intérêt particulier pour les pages oubliées des compositeurs des Pays-Bas. Chaque programme est constitué avec soin et propose une immersion dans une époque\, un lieu\, une atmosphère spécifiques. Clematis réunit les instrumentistes et les chanteurs les plus aguerris dans ce type de répertoire\, lesquels sont actifs au sein des meilleures formations baroques du moment. Outre ses prestations en Belgique\, l’ensemble a donné de nombreux concerts à l’étranger : Pays-bas\, France\, Italie\, Allemagne\, Espagne\, Israël\, Pologne\, Bolivie\, Mexique\, Russie…). La discographie de CLEMATIS est importante et a bénéficié de critiques très enthousiastes et de nombreuses distinctions. CLEMATIS bénéficie d’un contrat de création de la Fédération Wallonie Bruxelles.
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Barbara Binet et Rita Matos Alves - chant et piano
DESCRIPTION:La lune au clair de mon visage\nRécital de mélodies françaises \nG. Fauré\nClair de lune (Paul Verlaine)\nAu bord de l’eau (Sully Prudhomme) \nH. Duparc\nChanson triste (Jean Lahor) \nC. Chaminade\nLa lune paresseuse (Charles de Bussy) \nG. Fauré\nLes berceaux (Sully Prudhomme) \nF. Poulenc\nViolon (Louise de Vilmorin)\nC. (Louis Aragon)\nLa Reine de cœur (Maurice Carême) \nH. Duparc\nL’invitation au voyage (Charles Baudelaire) \nR. Hahn\nÀ Chloris (Théophile de Viau)\nL’heure exquise (Paul Verlaine) \nC. Debussy\nClair de lune (Paul Verlaine)\nFantoches (Paul Verlaine) \n  \n \nBarbara Binet \nBarbara Binet commence le piano à l’âge de cinq ans avec Dalia Ouziel\, qu’elle suit au Conservatoire royal de Bruxelles. Elle se perfectionne auprès de Youri Egorov et de György Sándor\, et poursuit ses études avec son mentor James Tocco à Lübeck\, puis à Cincinnati où elle devient son assistante. Premier prix des concours nationaux Günther\, Verviers\, Jeunes Talents et Pro Civitate\, elle est lauréate de la Fondation Maurice Lefranc\, de la Fondation belge de la Vocation\, du DAAD\, du Three Arts Fund\, du Banff Centre for the Arts Fund\, et des concours internationaux Viotti et Maria Canals. \nElle s’est régulièrement produite en soliste\, mais c’est en musique de chambre que son don particulier de communication s’exprime plus pleinement\, discipline à laquelle elle voue une véritable passion depuis toujours. Elle devient rapidement la partenaire privilégiée d’ensembles internationaux\, entre autres des quatuors à cordes Danel\, Amati\, Grieg et Sine Nomine\, du Quintette Moraguès… et d’artistes de renom\, tels que Pascal Moraguès\, avec qui elle forme un duo pendant vingt ans\, Jean-Guihen Queyras\, Eckart Runge\, Gustav Rivinius\, Wolfgang Emanuel Schmidt\, Tatiana Samouil et Eduard Brunner. \n  \n \nRita Matos Alves \nRita Matos Alves est une soprano belgo-portugaise dont l’art se distingue par l’élégance de son bel canto et une présence scénique intensément expressive. Diplômée du Conservatoire royal de Bruxelles\, elle est lauréate du Concours de chant de Marmande en France\, de l’Armel Opera Festival en Hongrie et du Concours international Montserrat Caballé en Espagne. \nElle poursuit son perfectionnement au sein de l’Opéra Studio de Pise – Laboratorio Toscano per la Lirica\, puis auprès de grandes figures du chant telles que Montserrat Caballé\, Ileana Cotrubaș et Anne Sofie von Otter. \nDepuis ses débuts sur scène en 2007\, en Allemagne\, au Junge Oper Schloss Weikersheim\, dans le rôle de Clorinda dans La Cenerentola de Rossini\, Rita Matos Alves développe un répertoire riche et éclectique qui l’amène sur de nombreuses scènes européennes\, parmi lesquelles La Monnaie\, l’Opéra royal de Wallonie\, les Teatro Verdi de Pise et de Trieste\, l’Opéra de Rouen et le Teatro São Carlos de Lisbonne. \nSon affinité avec le répertoire sacré l’amène également à interpréter des œuvres majeures telles que le Stabat Mater de Dvořák\, les Requiem de Mozart\, John Rutter\, Brahms et Verdi\, le Magnificat de Bach\, ou encore Carmina Burana d’Orff et la Misa Tango\, accompagnée par le compositeur lui-même au piano. \nEn 2024\, elle a été invitée à chanter à l’Aula Magna de Louvain-la-Neuve\, lors de la cérémonie au cours de laquelle Bernard Foccroulle s’est vu décerner le titre de Docteur honoris causa par l’UCLouvain et la KU Leuven.
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SUMMARY:Lauréats du Concours Forte
DESCRIPTION:Infos à venir
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SUMMARY:Récital Mi-Joo Lee
DESCRIPTION:L. van Beethoven\nPolonaise en do majeur\, op. 89 \nSonate n°14 en do dièse mineur\, op. 27 n°2 “Quasi una fantasia”\nAdagio sostenuto\nAllegretto\nPresto agitato \nF. Chopin\nBerceuse en ré bémol majeur\, op. 57\nBarcarolle en fa dièse majeur\, op. 60 \nJ. Brahms\n4 Klavierstücke\, op. 119 \n  \n©Yoshie Kuwayama \nMi-Joo Lee \nAprès avoir remporté son prix au Concours Reine Élisabeth ainsi que d’autres distinctions\, telles que le premier prix au Concours Viotti et le quatrième prix au Concours international de Tokyo en l’espace d’un an et demi\, Mi-Joo Lee entame une carrière internationale. \nDepuis lors\, elle s’est produite en concert dans divers pays européens : Allemagne\, Belgique\, Pays-Bas\, France\, Italie\, Suisse\, Pologne\, République tchèque\, Autriche\, Slovénie\, Turquie\, Corée\, Japon\, Taïwan\, Brésil et États-Unis. \nParmi les événements marquants figurent des concerts avec orchestre à Berlin (dix fois à la Philharmonie et au Konzerthaus)\, Bruxelles\, Liège\, Ostende\, Boston\, Ljubljana\, Cracovie\, Séoul\, Tokyo\, Salzbourg\, Innsbruck\, Nuremberg\, Iéna et Darmstadt ; ainsi que des récitals de piano à la Philharmonie de Berlin\, à Paris\, Orléans\, Bruxelles\, Milan\, Turin\, Gênes\, Bologne\, Salzbourg\, Boston\, au festival de Yokohama\, à Séoul\, Munich\, Dresde\, Zwickau (maison natale de Schumann) et dans de nombreuses autres villes allemandes. \nOutre ses activités de soliste\, Mi-Joo Lee pratique également la musique de chambre (violon/piano\, trio avec piano\, quatuor avec piano)\, et de plus en plus en duo de piano avec Klaus Hellwig (à quatre mains sur un piano et sur deux pianos). Elle a enregistré pour de nombreuses stations de radio en Allemagne\, en Belgique\, en France\, en République tchèque et en Corée. \nDès son enfance\, Mi-Joo Lee a remporté de nombreux prix et s’est produite en concert et à la télévision. Elle a ensuite étudié à Essen (Allemagne)\, Berlin\, Boston et Salzbourg\, et a suivi des cours avec Guido Agosti et György Sebök. Elle a obtenu son diplôme de concertiste à l’Université des Arts de Berlin\, et la Fondation internationale Mozarteum lui a décerné la médaille Lilli-Lehmann pour mérite artistique exceptionnel. \nMi-Joo Lee enseigne à l’Université des Arts de Berlin depuis 1990 et a donné des masterclasses en Autriche\, en France et en Corée ; elle a également été membre du jury de différents concours internationaux
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SUMMARY:Récital Nicolas Absalom
DESCRIPTION:S. Prokofiev\nSonate n°4 en do mineur\nAllegro molto sostenuto\nAndante assai\nAllegro con brio\, ma non leggiero \nF. Schubert\nSonate n°19 en do mineur\, D. 958\nAllegro\nAdagio\nMenuetto. Allegro – Trio\nAllegro \n  \n \n Nicolas Absalom \nDécrit par la Rheinische Post comme ayant « tempérament et musicalité intransigeante »\, le pianiste belgo-britannique Nicolas Absalom\, lauréat de concours internationaux\, allie un univers sonore raffiné à un vif intérêt pour l’interprétation historiquement informée et à des programmes soigneusement construits autour d’un concept musical. \nSes concerts l’ont mené à se produire dans des salles telles que la Philharmonie de Berlin\, le Museu Pau Casals d’El Vendrell\, le Palau de la Música Catalana\, St James’s Church Piccadilly et le Steinway Hall de Londres\, entre autres. \nIl a collaboré avec des orchestres tels que le Sinfonieorchester der Hochschule für Musik Dresden\, la Siegfried Camerata\, le Music of the Spheres Ensemble et la Jenaer Philharmonie. \nNicolas a également été invité à des festivals tels que le Klevischer Klaviersommer\, le Euregio Rhein-Waal Music Festival\, l’International Young Talents Festival de Cannes\, « Fremtidens Lyd » à Stevns (Danemark)\, le festival Passion:SPIEL organisé par le Deutsches Nationaltheater de Weimar\, ainsi qu’aux « Berliner Festspiele » avec le Klangforum Wien. \nParmi ses distinctions figurent un troisième prix au « International Carl Maria von Weber Competition » de Dresde\, un cinquième prix au « MIMAs International Piano Competition » en Italie\, ainsi que plusieurs prix dans des concours nationaux. Il est également lauréat de l’« International Competition for Ostracised Music » de Schwerin et de l’« International Music Festival » de Paris. \nNé et élevé à Bruxelles\, il commence ses études à l’Académie d’Ixelles avant d’intégrer\, à l’âge de 13 ans\, la classe du Prof. Johan Schmidt au Conservatoire royal de Bruxelles en tant que Jeune Talent. Il poursuit ensuite sa formation à la Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar auprès du Prof. Christian Wilm Müller\, où il développe également un intérêt marqué pour l’interprétation historiquement informée et la musique de chambre. En tant que chambriste\, il bénéficie des conseils de musiciens issus du Jerusalem Quartet\, de l’Artemis Quartet et du Fauré Quartet\, entre autres. Il se produit régulièrement en concert avec des membres d’orchestres de renom tels que la Berliner Philharmoniker et la Staatsoper Wien. \nActuellement\, il prépare un master en piano solo à l’Université des Arts de Berlin dans la classe du Prof. Björn Lehmann. En septembre 2026\, il entamera un Diplôme d’Artiste au Royal College of Music de Londres. Il a également eu le privilège de travailler avec des pianistes tels que Janina Fialkowska\, Kevin Kenner\, Klaus Hellwig\, Alberto Portugheis et Hortense Cartier-Bresson\, entre autres. Nicolas est récipiendaire de diverses bourses\, notamment de la Robert Turnbull Foundation\, du Deutschlandstipendium\, de la Thomas Harris International Piano Foundation\, de la Feuerwerk Akademie Einbeck\, de la Internationale Musikakademie Liechtenstein\, de Yehudi Menuhin Live Music Now Weimar ainsi que de la Paul-Hindemith-Gesellschaft Berlin.
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SUMMARY:Alexandra Chepurenko - violon
DESCRIPTION:Programme et infos à venir \ncrédit photo Steph-Photo \nAlexandra Chepurenko
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SUMMARY:Récital de piano - Lan Anh Nguyen
DESCRIPTION:L. v. Beethoven:\nPiano Sonata No. 31 in A-flat major\, Op. 110 \n– Moderato cantabile molto espressivo\n– Allegro molto\n– Adagio ma non troppo – Fuga: Allegro ma non troppo \nF. Liszt\nPiano Sonata in B minor\, S.178 \n– Lento assai – Allegro energico\n– Grandioso\n– Recitativo\n– Andante sostenuto\n– Allegro energico\n– Stretta quasi presto \n  \n \nLan Anh Nguyễn \nNguyen Lan Anh est née en 2005. Elle a commencé l’étude du piano à l’âge de 5 ans et étudie actuellement au CRR de Paris dans la classe d’Anne-Lise Gastaldi\, à la HEM de Genève – Neuchâtel dans la classe de Fabrizio Chiovetta\, ainsi qu’au Conservatoire de la Ville de Luxembourg dans la classe de Yannick Van de Velde. \nLan Anh a été invitée à se produire au Carnegie Hall à New York lors du concert des lauréats du PianoHouse International Competition en septembre 2019. Elle a été la seule jeune artiste vietnamienne invitée à se produire lors du concert de gala du 20e anniversaire de la NAFA\, The School of Young Talents à Singapour. \nPendant plusieurs années consécutives\, elle a été reconnue comme jeune talent de Ho Chi Minh-Ville. Elle a remporté les prix Yamaha et Toyota du jeune talent musical au Vietnam. \nElle a été invitée à se produire dans des concerts organisés par le Conservatoire de musique et d’opéra de Ho Chi Minh-Ville\, à participer à un concert avec l’Orchestre Philharmonique de Saïgon sous la direction du chef Tran Vuong Thach\, ainsi qu’avec l’Orchestre Symphonique Hongrois sous la direction du chef Werner Gábor. \nElle a remporté de nombreux concours\, dont le Premier Prix du concours Steinway au Vietnam\, le Premier Prix du concours Chopin à New York et le Premier Prix du concours international de Saint-Paul-Trois-Châteaux en France.
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SUMMARY:Lauréats du concours Merci Maestro
DESCRIPTION:Infos et programme à venir
URL:https://www.musicorum.be/event/laureats-du-concours-merci-maestro/
LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Quatuor Taurus
DESCRIPTION:  \nG. de Machaut\nMesse de Notre Dame (extraits) \nJ. Brahms\nQuatuor op. 51 n°2\n– Allegro non troppo\n– Andante moderato\n– Quasi minuetto\n– Allegro non assai \n  \n \nQuatuor Taurus \nEn 2012\, quatre musiciens renommés en Belgique répondent à leur désir musical le plus profond en s’unissant pour la grande aventure du quatuor à cordes\, la formation de musique de chambre par excellence. L’amour de la magnificence de ce répertoire\, la poursuite d’un objectif commun de profondeur\, d’énergie et d’élégance dans le jeu d’ensemble ainsi que l’exaltation suscitée par la quête d’un son de quatuor personnel\, sensé\, sensible et unique sont les motivations initiales communes aux membres du Quatuor Taurus et restent leur moteur perpétuel. \nDès son premier concert\, le Quatuor Taurus rencontre un franc succès et le privilège d’être invité à se produire dans plusieurs séries et salles renommées telles que le Festival Musiq3\, Flagey\, Festival de Wallonie\, Festival de Stavelot\, Festival “Voces Intimae”\, Concertgebouw Bruges\, Festival de Flandres\, Bozar\, Festival de Saintes (FR)\, Handelsbeurs Gand\, De Singel Anvers\, les Concerts de Midi de Bruxelles et de Liège\, Louvain\, Maasmechelen\,  Hasselt\, Tongres\, Espace Garage Ottignies\,  ‘s Hertogenbosch (NL)\, Howth Chamber Music (IRL)\, entre-autres… \n“Un premier concert sensationnel …” (Musiq3\, Juillet 2013) \n“… un point culminant: la profonde émotion à l’écoute des quatuors à cordes de Janacek par le Quatuor Taurus” (La Libre Belgique 2 Juillet 2013) \n“…l’épatant quatuor Taurus…” (juin 2014\, site Concertgebouw Bruges) \nDans ses premières années\, grâce au soutien du Singel (Anvers)\, le Quatuor Taurus bénéficie des conseils avisés de Antje Weithaas\, Johannes Meissl en Peter Schuhmayer. \nLe Quatuor Taurus se consacre à l’exécution du riche répertoire classique et romantique\, avec par exemple les quatuors de Beethoven\, Schumann\, Schubert\, Mozart\, Haydn\, Janaček\, … et à des œuvres moins connues de Verdi\, Enescu\, Respighi\, Goeyvaerts\, Martinů\, Ciurlionis\, et beaucoup d’autres. \nDe nombreux concerts sont enregistrés en direct par la radio (Musiq3) et la télévision (RTBF) belges\, et sont retransmis à travers toute l’Europe. En 2014\, en collaboration avec l’acteur Gérard Depardieu et le chef d’orchestre américain Toby Hoffman\, le Quatuor Taurus présente les “Harmonies du Soir” d’Eugène Ysaÿe\, un concerto pour Quatuor à cordes soliste accompagné d’un orchestre de chambre. Cet événement mémorable fut enregistré par la radio et la télévision.
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Claudine Orloff et Burkard Spinnler - piano à quatre mains
DESCRIPTION:Miniatures pour piano à 4 mains de Debussy\, Rodrigo\, van Rosssum \nC. Debussy\nPetite Suite \n\nEn bateau\nCortège\nMenuet\nBallet\n\nJ. Rodrigo\nAtardecer\nGran Marcha de los Subsecretarios (1941) \nF. van Rossum\nDouze Miniatures op. 55 (2004)\n1 – Prélude\n2 – Cantilène\n3 – Psaume\n4 – Capriccio\n5 – Arioso\n6 – Scherzo\n7 – Pastorale\n8 – Pierrot\n9 – Toccata\n10 – Marche\n11 – Élégie\n12 – Finale \n  \n \nDuo Orloff  & Spinnler \nInfatigables explorateurs du répertoire pour deux pianos et piano à quatre mains\, \nClaudine Orloff & Burkard Spinnler se sont produits notamment aux Concerts de Midi de Bruxelles et d’Anvers\, au Festival Musique en Sorbonne\, au Festival de Wallonie et à celui des Midis-Minimes\, ainsi qu’en Allemagne\, en Espagne\, en France et aux Pays-Bas. En outre ils ont réalisé plusieurs enregistrements live pour la RTBF et pour France-Musique. \nEn 2004\, Frédéric Van Rossum leur confie la création de ses Miniatures op. 55 pour piano à quatre mains\, œuvre qui leur est dédiée. \nIls ont enregistré les Six Sonates en Trio de J.S.Bach transcrites pour deux pianos (Fuga Libera FUG 572) et viennent de publier aux Editions Symétrie (Lyon) une nouvelle édition critique très attendue de la partition des 12 Valses et Finale pour piano à quatre mains de la compositrice alsacienne Marie Jaëll (1846-1925). \nPar cinq fois\, ils ont suscité la composition d’œuvres nouvelles pour deux pianos\, assurant la création de Duotango de Daniel Capelletti en mars 2011\, celle de Kobold de Jacqueline Fontyn en mars 2015\, celle du Quartett pour deux pianos et percussion de Christoph Wünsch en octobre 2021 (avec les percussionnistes Louison Renault et Pierre Quiriny)\, celle d’Arcanes de J.Fontyn en 2021 et celle d’Atlàntida d’Anna Cazurra en avril 2025. \nEn 2013 ils ont joué plusieurs fois l’œuvre intégrale pour deux pianistes de Francis Poulenc. \nEn 2018\, en hommage à Claude Debussy\, ils ont imaginé un concert-spectacle mêlant les œuvres pour deux pianistes et les plus belles lettres du compositeur\, spectacle qu’ils ont donné à plusieurs reprises avec la complicité des comédiens Christian Labeau et Jacques Neefs. \nLes sonorités orchestrales de leur duo mettent particulièrement en valeur des œuvres comme la Sonate pour deux pianos et percussions de B.Bartòk\, les Visions de l’Amen d’O.Messiaen ou Catharsis de Frederik van Rossum. \nLeur récent CD reprenant des œuvres pour piano à quatre mains de Marie Jaëll et de ses deux professeurs de composition et amis\, Franz Liszt et Camille Saint-Saëns\,  sorti en 2024 chez CYPRES\, a été acclamé par la critique. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Pierre Fontenelle et Çağıl Cansu Şanlıdağ - violoncelle et piano
DESCRIPTION:R. Wagner\nPrelude de Tristan und Isolde (arr. cello et piano) \n\n\n\n\nC. Franck\nSonate pour violoncelle et piano \n\n\n\n\n \n\n\n\n\nPierre Fontenelle \n\n\n\n\nPierre Fontenelle\, est un violoncelliste belge salué pour l’intensité de son jeu\, son esprit d’explorateur et la singularité de son parcours. Formé à Luxembourg\, Namur\, Mons et Paris\, il a été violoncelle-soliste à l’Opéra Royal de Wallonie-Liège avant de se consacrer à une carrière de soliste / chambriste à l’internationale. Lauréat de nombreux concours\, son répertoire\, résolument ouvert\, dépasse largement le cadre des grands concertos classiques (Haydn\, Schumann\, Dvořák\, Elgar) pour inclure des œuvres plus singulières de compositeurs tels que Friedrich Gulda\, Sofia Gubaidulina\, Pēteris Vasks ou Apolline Jesupret. Il explore également les répertoires baroques et des formats plus populaires avec son Duo Kiasma\, aux côtés de l’accordéoniste Frin Wolter (1er Prix du Concours Accordé’Opale). \n\n\n\n\nSon parcours discographique reflète ce goût pour les esthétiques multiples et les programmes singuliers : après son premier album Roots\, consacré à la musique contemporaine américaine (2025)\, son second album solo Être mettra en avant la musique belge contemporaine en printemps 2027. Amoureux de transmission\, il est professeur de violoncelle à l’IMEP à Namur. \n\n\n\n \n\nÇağıl Cansu Şanlıdağ \n\n\n\n\nÇağıl Cansu Şanlıdağ\, pianiste reconnue pour son jeu expressif et virtuose\, mène une carrière internationale sur de nombreuses scènes européennes. Formée à Izmir\, Mons\, Bruxelles et Vienne auprès de professeurs renommés\, elle s’est distinguée par la finesse de son interprétation. Elle collabore avec plusieurs orchestres prestigieux et se produit dans de grandes villes musicales européennes. Passionnée par la redécouverte du répertoire\, elle défend des œuvres rares\, notamment aux côtés du violoniste Philippe Graffin. Invitée de nombreux festivals internationaux\, elle mène également une activité pédagogique importante à travers l’enseignement et les masterclasses. Très active en musique de chambre et dans les concours internationaux\, elle accompagne de grands artistes. Son premier album solo\, paru chez Pavane Records\, a marqué une nouvelle étape de son parcours.
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SUMMARY:Cathy Krier - récital de piano
DESCRIPTION:C. Debussy\nSuite bergamasque \n\nI. Prélude\nII. Menuet\nIII. Clair de lune\nIV. Passepied\n\nD. Schuler\nL’autre rivage\n(œuvre en un seul mouvement) \nS. Prokofiev\nVisions fugitives\, op. 22 (sélection) \n  \n \nCathy Krier \nÉlue « ECHO Rising Star » pour la saison 2015/2016\, la pianiste luxembourgeoise Cathy Krier a connu un grand succès dans les salles de concert les plus prestigieuses d’Europe. Ses programmes\, mêlant périodes classique et moderne\, mettent en avant des œuvres de Rameau\, Schubert\, Ravel et Berg. Elle a collaboré avec de grands compositeurs tels que Wolfgang Rihm\, Konstantia Gourzi\, Catherine Kontz ou Denis Schuler. \nLa passion de Cathy pour la musique la pousse constamment à dépasser les conventions. Elle aime travailler sur des projets spéciaux et repousse ses limites afin de se dépasser et d’éveiller sa curiosité ainsi que celle de son public. Cela inclut des programmes solo soigneusement élaborés ainsi que des collaborations avec des chorégraphes comme Elisabeth Schilling (Hear Eyes Move avec les études pour piano de György Ligeti)\, des voyages musicaux pour le jeune public (Clara! – un voyage compositionnel avec des œuvres de Clara Schumann et Catherine Kontz\, mis en scène par Tobias Ribitzki)\, du théâtre musical (Funeral Blues – the missing cabaret\, mis en scène par Olivier Fredj)\, des projets avec ses partenaires de musique de chambre Laurence Koch (violon) et Nils Kohler (clarinette)\, ainsi qu’un cycle annuel pour le yoga à la Philharmonie Luxembourg. \nEn 2022\, Cathy a lancé le Catch Music Festival au Luxembourg\, visant à réunir jeunes et musiciens expérimentés pour partager le plaisir de la musique et jouer un répertoire de musique de chambre remarquable. \nSes CD — Rameau\, Ligeti\, Piano – 20th Century et Masques — tous parus chez Cavi-Music\, ont reçu d’excellentes critiques. Son enregistrement des études pour piano de György Ligeti\, sorti en août 2021\, est salué comme une référence. En septembre 2024\, elle a publié un nouvel album\, Piano Poems\, sur le label allemand GENUIN\, explorant les liens entre musique et littérature. \nNée au Luxembourg\, Cathy Krier commence le piano à l’âge de cinq ans au Conservatoire de Luxembourg. À 14 ans\, elle est admise dans la classe de virtuosité de Pavel Gililov à la Hochschule für Musik und Tanz de Cologne. Elle reçoit également l’enseignement de Dominique Merlet\, Robert Levin\, Homero Francesch et Andrea Lucchesini\, avec qui elle poursuit ses études à la Scuola di Musica di Fiesole. À 15 ans\, elle enregistre le Concerto pour piano n° 4 de Beethoven avec l’Orchestre Philharmonique de Chambre de Lettonie sous la direction de Carlo Jans. \nDepuis 2018\, Cathy Krier est professeure de piano au Conservatoire de la Ville de Luxembourg\, où elle vit également avec sa famille.
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SUMMARY:Elsa de Lacerda et Matthieu Idmtal - violon et piano
DESCRIPTION:E. Grieg\nSonate n°3 en ut mineur\, op. 49\n– Allegro molto e appassionato\n– Allegretto espressivo alla Romanza\n– Finale : Allegro animato \nE. Grieg\nSolveig’s Song (Peer Gynt) \n  \n \nElsa de Lacerda (violon) \n« Charisme\, présence\, maitrise technique\, le violon d’Elsa de Lacerda irradie d’une sonorité riche et envoutante au service d’une imagination\, d’une finesse et d’une liberté sans bornes » Tully Potter – The Strad \nTrès tôt remarquée pour la singularité de son tempérament musical\, Elsa de Lacerda reçoit à quatorze ans la Médaille du Gouvernement à la suite de sa victoire au concours du Crédit Communal. Quelques mois plus tard\, elle fait ses débuts en soliste avec l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège\, première étape d’un parcours placé sous le signe de l’exigence\, de la curiosité artistique et d’un attachement profond à la musique de chambre. \nElle se forme au Conservatoire royal de Bruxelles dans la classe d’Endré Kleve\, où elle obtient cinq Premiers Prix ainsi que plusieurs Diplômes supérieurs avec Grande Distinction. Animée par un désir constant d’ouverture\, elle enrichit ensuite son parcours aux États-Unis\, au Eastern Music Festival\, puis en Italie\, à l’Accademia Musicale Chigiana. \nSon affinité avec la musique de chambre s’affirme au contact de maîtres tels que Walter Levin\, Rainer Schmidt\, Heime Müller\, Natalia Prischepenko et Eberhard Feltz\, dont l’enseignement marque durablement son approche du répertoire. \nPendant seize ans\, elle est premier violon du Quatuor Alfama\, formation avec laquelle elle déploie une intense activité de concert sur les grandes scènes européennes. Elle se produit notamment à Bozar\, deSingel\, à la Philharmonie de Paris\, à la Cité de la Musique\, au Grand Théâtre de Genève\, à la Philharmonie Luxembourg\, au Musée d’Orsay ou encore à Flagey. On l’entend également dans de nombreux festivals\, parmi lesquels le Festival d’Ambronay\, les Flâneries Musicales de Reims\, le Festival Artonov\, le Festival d’Alcobaça\, ainsi que les festivals de Crans-Montana et de la Radio suisse romande. \nSa discographie\, riche de neuf enregistrements pour les labels Musica Ficta\, FugaLibera\, Cyprès et Harmonia Mundi\, est régulièrement saluée par la critique belge et internationale. Son album Still Schubert\, paru chez Cyprès\, est couronné en 2020 par l’Octave de la Musique. \nParmi ses projets récents figurent Change (2023)\, enregistré pour le label Cyprès\, un programme de onze créations inspirées de chants révolutionnaires et de résistance\, ainsi que Kiki à Paris (2024)\, conçu avec la mezzo-soprano Albane Carrère et la guitariste Magali Rischette. Ce dernier projet\, en hommage à Kiki de Montparnasse\, explore avec finesse les passerelles sensibles entre la mélodie française et l’émergence de la chanson. \nParallèlement à sa carrière d’interprète\, Elsa de Lacerda développe depuis plus de vingt ans une activité reconnue de journaliste et de critique musicale. Productrice et présentatrice sur Musiq3 (RTBF) durant quatorze ans\, elle y crée notamment l’émission quotidienne Autour de Midi\, consacrée à l’actualité du concert et du disque. Elle présente également à plusieurs reprises le Concours Reine Elisabeth pour la radio et la télévision. \nElle collabore comme critique avec Le Soir\, La Libre Belgique\, Le Vif/L’Express et participe à la « table d’écoute » de Musiq3. Depuis 2026\, elle écrit également pour le magazine Diapason. \nElsa de Lacerda joue un violon florentin de Tomaso Carcassi datant de 1766\, généreusement confié par la collection de Michaël Guttman. \n  \n\nMathieu Idmtal (piano) \nJ’ai écouté Sofronitsky\, Gilels\, Richter et Ashkenazy — tous de grands interprètes de Scriabine. Le jeune pianiste Matthieu Idmtal a le potentiel pour rejoindre ce groupe restreint. \n— The American Record Guide \nIl joue avec une grande sensibilité\, avec flair et imagination\, et surtout avec beaucoup de poésie. \n— Radio Klara \nLe pianiste belge Matthieu Idmtal crée un univers merveilleusement coloré et profond qui m’a non seulement surpris\, mais encore plus complètement captivé. Son vaste vocabulaire technique conduit à des interprétations qui allient merveilleusement beauté sonore et irrésistible éloquence. \n— Opus Klassiek \nMatthieu Idmtal s’est désormais imposé sur les scènes nationales et internationales\, salué par la presse et le public. Lauréat de plus de 15 concours internationaux\, il a été l’invité des plus grandes salles belges telles que Bozar\, Flagey\, De Bijloke\, deSingel\, Concertgebouw Brugge\, la Philharmonie de Liège\, Handelsbeurs\, et a participé à des festivals internationaux tels que le Klara Festival\, le Festival Musiq’3\, Les Sommets du Classique (Suisse)\, Palermo Classica (Italie)\, Musicales en Côte chalonnaise (France)\, Les Sommets Musicaux de Gstaad (Suisse)\, Festival Musical d’Arcangues (France)\, Festival Zeeuwsch-Vlaanderen (Pays-Bas)\, Les Festivals de Wallonie\, etc. \nIl a désormais trois CD à son actif : l’intégrale des Sonates pour violon et piano d’Edvard Grieg (2017)\, en compagnie de la violoniste Maya Levy ; les 12 Études op. 8 et les 24 Préludes op. 11 d’Alexandre Scriabine (2018) ; et la Sonate pour piano op. 7 et les 14 Lyrische Stücke d’Edvard Grieg (2021)\, publiés par Piano Classics. Ces deux derniers CD ont reçu le prix « Choix de Klara » de Radio Klara et une critique cinq étoiles du magazine Classica. \nInterprète de premier plan de la musique de Scriabine\, Matthieu Idmtal a consacré au compositeur de nombreux récitals et s’est produit à plusieurs reprises pour la Société européenne Scriabine. Musicien émouvant et raffiné\, d’une grande intensité poétique\, Matthieu Idmtal a donné des récitals et des concerts avec orchestre en Belgique\, en Italie\, aux Pays-Bas\, en France\, en Allemagne\, en Grande-Bretagne\, en Suisse\, en Lettonie et en Espagne. \nÉgalement passionné de musique de chambre\, il a remporté plusieurs prix : en duo de pianos avec Anastasia Kozhushko\, et en tant que Duo Levy-Idmtal\, avec la violoniste Maya Levy. Et ce\, notamment à des concours tels que le Youth ’n Classic Prize (Belgique)\, le Concorso Internazionale San Cristoforo (Italie)\, ou le prix de la presse et du public au Concours international de musique de chambre d’Almere (Pays-Bas). \nIl fut également élu Supernova (Belgique)\, ce qui lui valut une tournée dans tout le pays. Le répertoire de Matthieu Idmtal s’étend de la période baroque à la musique d’aujourd’hui\, avec un intérêt particulier pour la musique romantique et post-romantique\, avec Frédéric Chopin et Alexandre Scriabine comme compositeurs de prédilection. \nSon affinité avec le premier l’a amené à créer les Brussels Chopin Days\, une série de concerts internationaux entièrement dédiée à Chopin\, dont il est le directeur artistique depuis 2013. Il s’attache également à mettre en valeur des œuvres moins connues et s’intéresse à la musique de jazz. \nMatthieu Idmtal est régulièrement invité à donner des master classes et fait régulièrement partie du jury de concours musicaux nationaux et internationaux. Parmi les professeurs qui ont guidé sa formation et influencé son destin de musicien\, Matthieu Idmtal voue une reconnaissance toute particulière à Frima Nakhimovitch\, Maria Andreeva et Vitaly Samoshko.
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SUMMARY:Dihang Gao & Liu Shichang\, piano à 4 mains
DESCRIPTION:C. Debussy\n« Petite Suite » \n\nEn bateau\nCortège\nMenuet\nBallet\n\nG. Fauré\n« Dolly\, op. 56 » \n\nBerceuse\nMi-a-ou\nLe jardin de Dolly\nKitty-valse\nTendresse\nLe pas espagnol\n\nM. Ravel\n« Ma mère l’Oye » \n\nPavane de la Belle au bois dormant\nPetit Poucet\nLaideronnette\, impératrice des pagodes\nLes entretiens de la Belle et de la Bête\nLe jardin féérique\n\n  \n \nDihang Gao \nGao Dihang\, née en 2001\, a commencé l’apprentissage du piano à l’âge de 3 ans. Elle a étudié au collège attaché au Conservatoire de musique de Shenyang\, puis a poursuivi ses études de licence au Conservatoire de musique de Tianjin. Elle est actuellement étudiante en master à l’École Normale de Musique de Paris. Au cours de son parcours\, elle a étudié auprès de plusieurs professeurs renommés et participé à de nombreuses masterclasses. Lauréate de plusieurs concours internationaux de piano (dont des premiers prix aux concours Beethoven\, Chopin\, en Russie et à Shanghai)\, elle se produit régulièrement en récital solo et dans divers concerts depuis 2017. \n  \n \nLiu Shichang \nLiu Shichang\, né en 2001 en Chine\, commence le piano dès l’enfance et se forme auprès de Nogi Nariya. Admis en 2016 à l’École affiliée au Conservatoire de Tianjin\, il y obtient plusieurs bourses d’excellence. Depuis 2024\, il poursuit ses études à l’École Normale de Musique de Paris dans la classe de Marian Rybicki. Il a travaillé avec Pan Chun\, Eliane Reyes et Jonas Vitaud\, et bénéficie des conseils de nombreux pianistes renommés. Le professeur Mark Silverman le décrit comme un “pianiste exceptionnel”. Il se produit dans des salles telles que la Salle Cortot\, la Salle Rossini\, le Musée Jean-Jacques Henner et le Beijing Theatre. Lauréat de nombreux concours internationaux\, il remporte le 1er Prix du Concours Arcadia (2024)\, le 1er Prix New Talents (2024) et le 2e Prix du Concours du Centre Liszt (2024).
URL:https://www.musicorum.be/event/dihang-gao-liu-shichang-piano-a-quatre-mains/
LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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