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SUMMARY:Quatuor Aeterna
DESCRIPTION:Benjamin Britten (1913-1976)\nString Quartet No. 1\, Op. 25 (25′) \nPhilip Glass (1937-)\nString Quartet No. 5 (20′) \n  \n\nQuatuor Aeterna \nFondé en septembre 2022 au Conservatoire Royal de Bruxelles\, le Quatuor naît de la volonté conjointe de quatre étudiants. Formés par Aymeric de Villoutreys (premier violon du quatuor Amôn) et avec la complicité de Guy Danel\, les membres partagent une vision artistique commune\, alliant enthousiasme et rigueur. Le Quatuor explore avec une curiosité constante un large éventail de répertoires\, du classique à la création contemporaine. \n\n\nLe Quatuor se forme dans un premier temps autour d’œuvres majeures du répertoire\, comme le Quatuor n°14 D810 en ré mineur “La Jeune Fille et la mort” de Schubert\, le Quatuor à cordes n°8 en ut mineur op. 110 de Shostakovitch\, ou encore le Quatuor n°19 KV 465 en do Majeur “Les Dissonances” de Mozart. Il a l’opportunité de se produire à Enghien lors des concerts “Five O’Clock”\, dans l’Oise\, à l’occasion des “Heures musicales”\, au Baixu à Bruxelles ou encore au Conservatoire lors du festival “Les Nocturnes”. \nIl aime à s’aventurer également dans un répertoire plus contemporain. Il participe en novembre 2022 au festival Ars Musica dans un projet de médiation culturelle en partenariat avec Bozar\, et en novembre 2024 au « Marathon 50 For the Future » du Kronos Quartet\, à l’occasion duquel il bénéficie d’une Masterclass avec le quatuor. \nEn avril 2024\, le Quatuor Aeterna se produit en soliste dans la pièce “Les Eaux filigranes” d’Olivier Penard pour quatuor à cordes et orchestre d’harmonie\, dans la Grande Salle du conservatoire avec Sébastien Billard\, chef de l’orchestre de la Garde républicaine. \nLe Quatuor est primé à l’occasion du concours Génération Classique des Festivals de Wallonie en décembre 2024\, où il remporte le “Prix Espoir”. En 2025\, il est finaliste au concours Supernova organisé par le Klarafestival. De plus\, Chloé Phelps (violon 2) et Ombeline Gasnier (violoncelle)\, qui forment ensemble le duo Marni\, ont obtenu le troisième prix lors de la Kreutzer International Music Competition en août 2024. \nDepuis lors\, il continue de se développer en Belgique\, avec des concerts récents et à venir à Flagey (studio 4) au sein du Festival Musiq3\, d’autres organisés par Chamber Music for Europe\, par l’Ensemble Unisson ASBL\, par le Cultuurcentrum Schoten\, par les Supernova concert\, le OstbelgienFestival… \nMembres du quatuor :\n\n\nViolon 1 : Chloé Phelps\n\nViolon 2 : Emile Nelissen\nAlto : Adrien Fonteneau\nVioloncelle : Ombeline Gasnier
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Claudine Orloff et Burkard Spinnler - piano à quatre mains
DESCRIPTION:Miniatures pour piano à 4 mains de Debussy\, Rodrigo\, van Rosssum \nC. Debussy\nPetite Suite \n\nEn bateau\nCortège\nMenuet\nBallet\n\nJ. Rodrigo\nAtardecer\nGran Marcha de los Subsecretarios (1941) \nF. van Rossum\nDouze Miniatures op. 55 (2004)\n1 – Prélude\n2 – Cantilène\n3 – Psaume\n4 – Capriccio\n5 – Arioso\n6 – Scherzo\n7 – Pastorale\n8 – Pierrot\n9 – Toccata\n10 – Marche\n11 – Élégie\n12 – Finale \n  \n \nDuo Orloff  & Spinnler \nInfatigables explorateurs du répertoire pour deux pianos et piano à quatre mains\, \nClaudine Orloff & Burkard Spinnler se sont produits notamment aux Concerts de Midi de Bruxelles et d’Anvers\, au Festival Musique en Sorbonne\, au Festival de Wallonie et à celui des Midis-Minimes\, ainsi qu’en Allemagne\, en Espagne\, en France et aux Pays-Bas. En outre ils ont réalisé plusieurs enregistrements live pour la RTBF et pour France-Musique. \nEn 2004\, Frédéric Van Rossum leur confie la création de ses Miniatures op. 55 pour piano à quatre mains\, œuvre qui leur est dédiée. \nIls ont enregistré les Six Sonates en Trio de J.S.Bach transcrites pour deux pianos (Fuga Libera FUG 572) et viennent de publier aux Editions Symétrie (Lyon) une nouvelle édition critique très attendue de la partition des 12 Valses et Finale pour piano à quatre mains de la compositrice alsacienne Marie Jaëll (1846-1925). \nPar cinq fois\, ils ont suscité la composition d’œuvres nouvelles pour deux pianos\, assurant la création de Duotango de Daniel Capelletti en mars 2011\, celle de Kobold de Jacqueline Fontyn en mars 2015\, celle du Quartett pour deux pianos et percussion de Christoph Wünsch en octobre 2021 (avec les percussionnistes Louison Renault et Pierre Quiriny)\, celle d’Arcanes de J.Fontyn en 2021 et celle d’Atlàntida d’Anna Cazurra en avril 2025. \nEn 2013 ils ont joué plusieurs fois l’œuvre intégrale pour deux pianistes de Francis Poulenc. \nEn 2018\, en hommage à Claude Debussy\, ils ont imaginé un concert-spectacle mêlant les œuvres pour deux pianistes et les plus belles lettres du compositeur\, spectacle qu’ils ont donné à plusieurs reprises avec la complicité des comédiens Christian Labeau et Jacques Neefs. \nLes sonorités orchestrales de leur duo mettent particulièrement en valeur des œuvres comme la Sonate pour deux pianos et percussions de B.Bartòk\, les Visions de l’Amen d’O.Messiaen ou Catharsis de Frederik van Rossum. \nLeur récent CD reprenant des œuvres pour piano à quatre mains de Marie Jaëll et de ses deux professeurs de composition et amis\, Franz Liszt et Camille Saint-Saëns\,  sorti en 2024 chez CYPRES\, a été acclamé par la critique. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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SUMMARY:Pierre Fontenelle et Çağıl Cansu Şanlıdağ - violoncelle et piano
DESCRIPTION:R. Wagner\nPrelude de Tristan und Isolde (arr. cello et piano) \n\n\n\n\nC. Franck\nSonate pour violoncelle et piano \n\n\n\n\n \n\n\n\n\nPierre Fontenelle \n\n\n\n\nPierre Fontenelle\, est un violoncelliste belge salué pour l’intensité de son jeu\, son esprit d’explorateur et la singularité de son parcours. Formé à Luxembourg\, Namur\, Mons et Paris\, il a été violoncelle-soliste à l’Opéra Royal de Wallonie-Liège avant de se consacrer à une carrière de soliste / chambriste à l’internationale. Lauréat de nombreux concours\, son répertoire\, résolument ouvert\, dépasse largement le cadre des grands concertos classiques (Haydn\, Schumann\, Dvořák\, Elgar) pour inclure des œuvres plus singulières de compositeurs tels que Friedrich Gulda\, Sofia Gubaidulina\, Pēteris Vasks ou Apolline Jesupret. Il explore également les répertoires baroques et des formats plus populaires avec son Duo Kiasma\, aux côtés de l’accordéoniste Frin Wolter (1er Prix du Concours Accordé’Opale). \n\n\n\n\nSon parcours discographique reflète ce goût pour les esthétiques multiples et les programmes singuliers : après son premier album Roots\, consacré à la musique contemporaine américaine (2025)\, son second album solo Être mettra en avant la musique belge contemporaine en printemps 2027. Amoureux de transmission\, il est professeur de violoncelle à l’IMEP à Namur. \n\n\n\n \n\nÇağıl Cansu Şanlıdağ \n\n\n\n\nÇağıl Cansu Şanlıdağ\, pianiste reconnue pour son jeu expressif et virtuose\, mène une carrière internationale sur de nombreuses scènes européennes. Formée à Izmir\, Mons\, Bruxelles et Vienne auprès de professeurs renommés\, elle s’est distinguée par la finesse de son interprétation. Elle collabore avec plusieurs orchestres prestigieux et se produit dans de grandes villes musicales européennes. Passionnée par la redécouverte du répertoire\, elle défend des œuvres rares\, notamment aux côtés du violoniste Philippe Graffin. Invitée de nombreux festivals internationaux\, elle mène également une activité pédagogique importante à travers l’enseignement et les masterclasses. Très active en musique de chambre et dans les concours internationaux\, elle accompagne de grands artistes. Son premier album solo\, paru chez Pavane Records\, a marqué une nouvelle étape de son parcours.
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SUMMARY:Cathy Krier - récital de piano
DESCRIPTION:C. Debussy\nSuite bergamasque \n\nI. Prélude\nII. Menuet\nIII. Clair de lune\nIV. Passepied\n\nD. Schuler\nL’autre rivage\n(œuvre en un seul mouvement) \nS. Prokofiev\nVisions fugitives\, op. 22 (sélection) \n  \n \nCathy Krier \nÉlue « ECHO Rising Star » pour la saison 2015/2016\, la pianiste luxembourgeoise Cathy Krier a connu un grand succès dans les salles de concert les plus prestigieuses d’Europe. Ses programmes\, mêlant périodes classique et moderne\, mettent en avant des œuvres de Rameau\, Schubert\, Ravel et Berg. Elle a collaboré avec de grands compositeurs tels que Wolfgang Rihm\, Konstantia Gourzi\, Catherine Kontz ou Denis Schuler. \nLa passion de Cathy pour la musique la pousse constamment à dépasser les conventions. Elle aime travailler sur des projets spéciaux et repousse ses limites afin de se dépasser et d’éveiller sa curiosité ainsi que celle de son public. Cela inclut des programmes solo soigneusement élaborés ainsi que des collaborations avec des chorégraphes comme Elisabeth Schilling (Hear Eyes Move avec les études pour piano de György Ligeti)\, des voyages musicaux pour le jeune public (Clara! – un voyage compositionnel avec des œuvres de Clara Schumann et Catherine Kontz\, mis en scène par Tobias Ribitzki)\, du théâtre musical (Funeral Blues – the missing cabaret\, mis en scène par Olivier Fredj)\, des projets avec ses partenaires de musique de chambre Laurence Koch (violon) et Nils Kohler (clarinette)\, ainsi qu’un cycle annuel pour le yoga à la Philharmonie Luxembourg. \nEn 2022\, Cathy a lancé le Catch Music Festival au Luxembourg\, visant à réunir jeunes et musiciens expérimentés pour partager le plaisir de la musique et jouer un répertoire de musique de chambre remarquable. \nSes CD — Rameau\, Ligeti\, Piano – 20th Century et Masques — tous parus chez Cavi-Music\, ont reçu d’excellentes critiques. Son enregistrement des études pour piano de György Ligeti\, sorti en août 2021\, est salué comme une référence. En septembre 2024\, elle a publié un nouvel album\, Piano Poems\, sur le label allemand GENUIN\, explorant les liens entre musique et littérature. \nNée au Luxembourg\, Cathy Krier commence le piano à l’âge de cinq ans au Conservatoire de Luxembourg. À 14 ans\, elle est admise dans la classe de virtuosité de Pavel Gililov à la Hochschule für Musik und Tanz de Cologne. Elle reçoit également l’enseignement de Dominique Merlet\, Robert Levin\, Homero Francesch et Andrea Lucchesini\, avec qui elle poursuit ses études à la Scuola di Musica di Fiesole. À 15 ans\, elle enregistre le Concerto pour piano n° 4 de Beethoven avec l’Orchestre Philharmonique de Chambre de Lettonie sous la direction de Carlo Jans. \nDepuis 2018\, Cathy Krier est professeure de piano au Conservatoire de la Ville de Luxembourg\, où elle vit également avec sa famille.
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SUMMARY:Andrew Hardy & Yannick Van de Velde - récital violon - piano
DESCRIPTION:F. Busoni\nSonate pour violon nr. 2 in e mineur\, op. 36a \nI. Lent\nII. Presto\nIII. Andante\, plutôt grave\nIV. Vivace \nR. Strauss\nSonate pour violon en mi bémol majeur\, op. 18 \nI. Allegro\, ma non troppo\nII. Improvisatie: Andante cantabile\nIII. Finale: Andante – Allegro \n  \n \nAndrew Hardy et Yannick Van de Velde \nAndrew Hardy est né à Baltimore (États-Unis). À 15 ans\, il débute comme soliste avec le Baltimore Symphony Orchestra dans le concerto en sol mineur de Max Bruch. Il étudie au Peabody Conservatory de la Johns Hopkins University\, où il obtient son diplôme avec Haute Distinction et remporte les premiers prix de concerto et de récital. Parmi ses professeurs figurent Dorothy DeLay et Leon Fleisher. \n  \nEn 1983\, il reçoit le Prix spécial Isaac Stern et est lauréat du Queen Elisabeth Competition. Il enregistre de nombreux CD pour les labels Talent\, Olympia et Calliope\, récompensés notamment par des Diapason pour des œuvres de Johannes Brahms et des sonates dédiées à Eugène Ysaÿe. \nYannick Van de Velde est l’un des pianistes les plus actifs de sa génération. Il donne plus de 50 concerts par an\, est également professeur aux conservatoires de Luxembourg et de Darmstadt (Allemagne)\, et est directeur artistique du Piano Fest ainsi que du festival Musicorum au Musée royal de Bruxelles. \nNé dans une famille de musiciens\, il est très tôt fasciné par la musique. Il commence le piano à l’âge de cinq ans. Sa passion grandissante l’emmène dans un parcours artistique riche et en pleine évolution. \nYannick Van de Velde a remporté des prix dans de nombreux concours nationaux et internationaux\, dont le Los Angeles Piano Competition\, le Concours Honens au Canada\, le prestigieux Concours Busoni à Bolzano (Italie)\, le Concours Reine Élisabeth (2013\, Prix Walckiers-Carbonelle)\, le Virtuoso & Belcanto Piano Competition à Lucca (Italie) et le Concours International Piano Campus à Paris (France). \nTrès intéressé par la musique contemporaine\, il a interprété les créations mondiales de « Chanson » pour piano et orchestre de Jean-Frédéric Neuburger et de « Dream » de Frédéric Rzewski. \nYannick Van de Velde s’est produit dans plus de 40 pays à travers le monde\, notamment dans des salles prestigieuses telles que la Philharmonie de Berlin (Allemagne)\, le Lincoln Center à New York\, le Zipper Hall à Los Angeles\, les Philharmonies de Cologne et d’Essen\, le Gewandhaus de Leipzig\, l’Elbphilharmonie de Hambourg\, la Tonhalle de Düsseldorf\, Bozar à Bruxelles\, le Musée de l’Acropole à Athènes (Grèce)\, la Salle du Régent à Crans-Montana (Suisse)\, le Palacio de Festivales à Santander (Espagne)\, le Daguan Theatre en Chine et le Jack Singer Hall à Calgary (Canada)\, entre autres.
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SUMMARY:Elsa de Lacerda et Matthieu Idmtal - violon et piano
DESCRIPTION:E. Grieg\nSonate n°3 en ut mineur\, op. 49\n– Allegro molto e appassionato\n– Allegretto espressivo alla Romanza\n– Finale : Allegro animato \nE. Grieg\nSolveig’s Song (Peer Gynt) \n  \n \nElsa de Lacerda (violon) \n« Charisme\, présence\, maitrise technique\, le violon d’Elsa de Lacerda irradie d’une sonorité riche et envoutante au service d’une imagination\, d’une finesse et d’une liberté sans bornes » Tully Potter – The Strad \nTrès tôt remarquée pour la singularité de son tempérament musical\, Elsa de Lacerda reçoit à quatorze ans la Médaille du Gouvernement à la suite de sa victoire au concours du Crédit Communal. Quelques mois plus tard\, elle fait ses débuts en soliste avec l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège\, première étape d’un parcours placé sous le signe de l’exigence\, de la curiosité artistique et d’un attachement profond à la musique de chambre. \nElle se forme au Conservatoire royal de Bruxelles dans la classe d’Endré Kleve\, où elle obtient cinq Premiers Prix ainsi que plusieurs Diplômes supérieurs avec Grande Distinction. Animée par un désir constant d’ouverture\, elle enrichit ensuite son parcours aux États-Unis\, au Eastern Music Festival\, puis en Italie\, à l’Accademia Musicale Chigiana. \nSon affinité avec la musique de chambre s’affirme au contact de maîtres tels que Walter Levin\, Rainer Schmidt\, Heime Müller\, Natalia Prischepenko et Eberhard Feltz\, dont l’enseignement marque durablement son approche du répertoire. \nPendant seize ans\, elle est premier violon du Quatuor Alfama\, formation avec laquelle elle déploie une intense activité de concert sur les grandes scènes européennes. Elle se produit notamment à Bozar\, deSingel\, à la Philharmonie de Paris\, à la Cité de la Musique\, au Grand Théâtre de Genève\, à la Philharmonie Luxembourg\, au Musée d’Orsay ou encore à Flagey. On l’entend également dans de nombreux festivals\, parmi lesquels le Festival d’Ambronay\, les Flâneries Musicales de Reims\, le Festival Artonov\, le Festival d’Alcobaça\, ainsi que les festivals de Crans-Montana et de la Radio suisse romande. \nSa discographie\, riche de neuf enregistrements pour les labels Musica Ficta\, FugaLibera\, Cyprès et Harmonia Mundi\, est régulièrement saluée par la critique belge et internationale. Son album Still Schubert\, paru chez Cyprès\, est couronné en 2020 par l’Octave de la Musique. \nParmi ses projets récents figurent Change (2023)\, enregistré pour le label Cyprès\, un programme de onze créations inspirées de chants révolutionnaires et de résistance\, ainsi que Kiki à Paris (2024)\, conçu avec la mezzo-soprano Albane Carrère et la guitariste Magali Rischette. Ce dernier projet\, en hommage à Kiki de Montparnasse\, explore avec finesse les passerelles sensibles entre la mélodie française et l’émergence de la chanson. \nParallèlement à sa carrière d’interprète\, Elsa de Lacerda développe depuis plus de vingt ans une activité reconnue de journaliste et de critique musicale. Productrice et présentatrice sur Musiq3 (RTBF) durant quatorze ans\, elle y crée notamment l’émission quotidienne Autour de Midi\, consacrée à l’actualité du concert et du disque. Elle présente également à plusieurs reprises le Concours Reine Elisabeth pour la radio et la télévision. \nElle collabore comme critique avec Le Soir\, La Libre Belgique\, Le Vif/L’Express et participe à la « table d’écoute » de Musiq3. Depuis 2026\, elle écrit également pour le magazine Diapason. \nElsa de Lacerda joue un violon florentin de Tomaso Carcassi datant de 1766\, généreusement confié par la collection de Michaël Guttman. \n  \n\nMathieu Idmtal (piano) \nJ’ai écouté Sofronitsky\, Gilels\, Richter et Ashkenazy — tous de grands interprètes de Scriabine. Le jeune pianiste Matthieu Idmtal a le potentiel pour rejoindre ce groupe restreint. \n— The American Record Guide \nIl joue avec une grande sensibilité\, avec flair et imagination\, et surtout avec beaucoup de poésie. \n— Radio Klara \nLe pianiste belge Matthieu Idmtal crée un univers merveilleusement coloré et profond qui m’a non seulement surpris\, mais encore plus complètement captivé. Son vaste vocabulaire technique conduit à des interprétations qui allient merveilleusement beauté sonore et irrésistible éloquence. \n— Opus Klassiek \nMatthieu Idmtal s’est désormais imposé sur les scènes nationales et internationales\, salué par la presse et le public. Lauréat de plus de 15 concours internationaux\, il a été l’invité des plus grandes salles belges telles que Bozar\, Flagey\, De Bijloke\, deSingel\, Concertgebouw Brugge\, la Philharmonie de Liège\, Handelsbeurs\, et a participé à des festivals internationaux tels que le Klara Festival\, le Festival Musiq’3\, Les Sommets du Classique (Suisse)\, Palermo Classica (Italie)\, Musicales en Côte chalonnaise (France)\, Les Sommets Musicaux de Gstaad (Suisse)\, Festival Musical d’Arcangues (France)\, Festival Zeeuwsch-Vlaanderen (Pays-Bas)\, Les Festivals de Wallonie\, etc. \nIl a désormais trois CD à son actif : l’intégrale des Sonates pour violon et piano d’Edvard Grieg (2017)\, en compagnie de la violoniste Maya Levy ; les 12 Études op. 8 et les 24 Préludes op. 11 d’Alexandre Scriabine (2018) ; et la Sonate pour piano op. 7 et les 14 Lyrische Stücke d’Edvard Grieg (2021)\, publiés par Piano Classics. Ces deux derniers CD ont reçu le prix « Choix de Klara » de Radio Klara et une critique cinq étoiles du magazine Classica. \nInterprète de premier plan de la musique de Scriabine\, Matthieu Idmtal a consacré au compositeur de nombreux récitals et s’est produit à plusieurs reprises pour la Société européenne Scriabine. Musicien émouvant et raffiné\, d’une grande intensité poétique\, Matthieu Idmtal a donné des récitals et des concerts avec orchestre en Belgique\, en Italie\, aux Pays-Bas\, en France\, en Allemagne\, en Grande-Bretagne\, en Suisse\, en Lettonie et en Espagne. \nÉgalement passionné de musique de chambre\, il a remporté plusieurs prix : en duo de pianos avec Anastasia Kozhushko\, et en tant que Duo Levy-Idmtal\, avec la violoniste Maya Levy. Et ce\, notamment à des concours tels que le Youth ’n Classic Prize (Belgique)\, le Concorso Internazionale San Cristoforo (Italie)\, ou le prix de la presse et du public au Concours international de musique de chambre d’Almere (Pays-Bas). \nIl fut également élu Supernova (Belgique)\, ce qui lui valut une tournée dans tout le pays. Le répertoire de Matthieu Idmtal s’étend de la période baroque à la musique d’aujourd’hui\, avec un intérêt particulier pour la musique romantique et post-romantique\, avec Frédéric Chopin et Alexandre Scriabine comme compositeurs de prédilection. \nSon affinité avec le premier l’a amené à créer les Brussels Chopin Days\, une série de concerts internationaux entièrement dédiée à Chopin\, dont il est le directeur artistique depuis 2013. Il s’attache également à mettre en valeur des œuvres moins connues et s’intéresse à la musique de jazz. \nMatthieu Idmtal est régulièrement invité à donner des master classes et fait régulièrement partie du jury de concours musicaux nationaux et internationaux. Parmi les professeurs qui ont guidé sa formation et influencé son destin de musicien\, Matthieu Idmtal voue une reconnaissance toute particulière à Frima Nakhimovitch\, Maria Andreeva et Vitaly Samoshko.
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SUMMARY:Dihang Gao & Liu Shichang\, piano à 4 mains
DESCRIPTION:C. Debussy\n« Petite Suite » \n\nEn bateau\nCortège\nMenuet\nBallet\n\nG. Fauré\n« Dolly\, op. 56 » \n\nBerceuse\nMi-a-ou\nLe jardin de Dolly\nKitty-valse\nTendresse\nLe pas espagnol\n\nM. Ravel\n« Ma mère l’Oye » \n\nPavane de la Belle au bois dormant\nPetit Poucet\nLaideronnette\, impératrice des pagodes\nLes entretiens de la Belle et de la Bête\nLe jardin féérique\n\n  \n \nDihang Gao \nGao Dihang\, née en 2001\, a commencé l’apprentissage du piano à l’âge de 3 ans. Elle a étudié au collège attaché au Conservatoire de musique de Shenyang\, puis a poursuivi ses études de licence au Conservatoire de musique de Tianjin. Elle est actuellement étudiante en master à l’École Normale de Musique de Paris. Au cours de son parcours\, elle a étudié auprès de plusieurs professeurs renommés et participé à de nombreuses masterclasses. Lauréate de plusieurs concours internationaux de piano (dont des premiers prix aux concours Beethoven\, Chopin\, en Russie et à Shanghai)\, elle se produit régulièrement en récital solo et dans divers concerts depuis 2017. \n  \n \nLiu Shichang \nLiu Shichang\, né en 2001 en Chine\, commence le piano dès l’enfance et se forme auprès de Nogi Nariya. Admis en 2016 à l’École affiliée au Conservatoire de Tianjin\, il y obtient plusieurs bourses d’excellence. Depuis 2024\, il poursuit ses études à l’École Normale de Musique de Paris dans la classe de Marian Rybicki. Il a travaillé avec Pan Chun\, Eliane Reyes et Jonas Vitaud\, et bénéficie des conseils de nombreux pianistes renommés. Le professeur Mark Silverman le décrit comme un “pianiste exceptionnel”. Il se produit dans des salles telles que la Salle Cortot\, la Salle Rossini\, le Musée Jean-Jacques Henner et le Beijing Theatre. Lauréat de nombreux concours internationaux\, il remporte le 1er Prix du Concours Arcadia (2024)\, le 1er Prix New Talents (2024) et le 2e Prix du Concours du Centre Liszt (2024).
URL:https://www.musicorum.be/event/dihang-gao-liu-shichang-piano-a-quatre-mains/
LOCATION:Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique – Auditorium 490\, Rue de la Régence 3\, Bruxelles\, 1000\, Belgique
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